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19/11/2009
Thriller - live lo strepitoso show sulla carriera di Michael Jackson
Creato per celebrare la carriera de Re del Pop
di Cristian Pedrazzini
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Con più di 750 milioni di album venduti in tutto il mondo e 14 hits al primo posto nelle classifiche, Michael Jackson rimane l’indiscusso “Re del Pop”. Le sue canzoni non solo hanno fatto la storia della musica, ma hanno dettato lo stile di vita di un’intera generazione. Milioni di fan in giro per il mondo hanno ballato la “moonwalk” e imitato il loro idolo indossando il guanto bianco in una sola mano.
THRILLER – LIVE celebra il fenomeno Michael Jackson e trasferisce sul palco le sue greatest hits e il suo inconfondibile stile di danza. Iniziando dai primi successi dei “Jackson 5”, attraverso hits come “Bad” fino alle canzoni dell’album record di tutti i tempi “Thriller”, questo spettacolo musicale riassume un’intera carriera lunga 40 anni in un unico show avvalendosi di entusiasmanti musicisti, cantanti e ballerini.
Lo show originale londinese, che è stato celebrato dal pubblico e dalla critica, è ancora in scena al Lyric Theatre del West End dal gennaio 2009. Lo spettacolo aveva già debuttato al Dominion Theatre sempre a Londra nel 2006, seguito poi da tre acclamati tour in Gran Bretagna. Ora, dopo molti mesi di preparazione e di collaborazione con il team di Londra, THRILLER – LIVE affronterà un lungo tour in Italia , Germania, Austria e Svizzera.
Adrian Grant, creatore, direttore esecutivo e coproduttore di THRILLER – LIVE, è sempre stato molto orgoglioso del personale apprezzamento di Michael Jackson..
Nel 2001 il “Re del Pop” partecipò all’ “Annual Michael Jackson Celebration” lo show prodotto da Grant per il 10° anniversario della sua carriera all’Hammersmith Apollo a Londra. Jackson descrisse lo show come “bellissimo e incredibile” e così ispirò Adrian Grant a produrre THRILLER – LIVE. Il cast dello show si esibì nel 2006 con la star americana R&B Chris Brown di fronte a Jackson stesso ai World Music Awards.
Il London Daily Mail ha definito lo show“come un’esplosione incontenibile” con effetti speciali multimediali supportati dalle straordinarie esibizioni dei cantanti e dei ballerini. Le elettrizzanti coreografie sono di Gary Lloyd e sono talmente perfette da sembrare che Lloyd non abbia mai lavorato ad altro eccetto THRILLER-LIVE.
Gary Lloyd, che precedentemente aveva lavorato con artisti come Leona Lewis, Will Young, Robbie Williams e Kelly Clarkson, è riuscito a far entrare nello staff di questa fenomenale produzione anche il grande coreografo LaVelle Smith Jr., noto per le sue coreografie originali del multipremiato video di Jackson “Dangerous” e per aver vinto 5 volte il premio MTV Video Music Award.

Act I

MUSIC & ME
I WANT YOU BACK
ABC
THE LOVE YOU SAVE
I’LL BE THERE
BEN
SHOW YOU THE WAY TO GO
SHAKE YOUR BODY
BLAME IT ON THE BOOGIE
SHE’S OUT OF MY LIFE

OFF THE WALL MEDLEY –
OFF THE WALL
GET ON THE FLOOR
ROCK WITH YOU
IT’S THE FALLING IN LOVE
DON’T STOP ‘TIL YOU GET ENOUGH

CAN YOU FEEL IT

Act II

WANNA BE STARTING SOMETHING / WORKING DAY & NIGHT / P.Y.T
BEAT IT
THE WAY YOU MAKE ME FEEL
I JUST CAN’T STOP LOVING YOU
SMOOTH CRIMINAL
DIRTY DIANA
REMEMBER THE TIME
MAN IN THE MIRROR
DANGEROUS
EARTH SONG
HEAL THE WORLD
BILLIE JEAN
THRILLER
BAD
BLACK OR WHITE
THRILLER REPRISE

TEATRO VENTAGLIO SMERALDO
Dal 27 novembre al 6 dicembre 2009
ore 20.45 –domenica ore 16.00 e ore 20.45
21/10/2009
Maurizio Crozza
In Fenomeni, dal 6 all’8 novembre 2009 al Teatro Ventaglio Smeraldo
di Cristian Pedrazzini
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Maurizio Crozza ritorna in teatro con un nuovo spettacolo, “Fenomeni”, che ha al centro il nostro paese, i suoi protagonisti e le sue vittime. Una fenomenologia contemporanea graffiante e mutevole che segue, giorno per giorno, l’evolversi malinconico delle notizie.
Monologhi, musiche, personaggi celebri e non, in un affollarsi di storie che raccontano un’Italia che non vedremo mai in televisione.

“Siamo un paese di “fenomeni”. Riusciamo a fare solo le cose difficili… le cose facili ci annoiano…

Per esempio, prendi la Freccia Rossa: 3 ore e mezzo per andare da Milano a Roma. Grazie alle ferrovie italiane, sulla tratta Milano-Roma, il treno adesso vince sull’aereo. Purtroppo, invece, sulla tratta Milano-Voghera, il treno perde ancora sulla bicicletta...

Siamo dei fenomeni… in Italia non riusciamo a far funzionare neanche il Catasto, figuratevi il nucleare…

Perché in Italia dovremmo avere il nucleare, col rischio di distruggere il pianeta? Abbiamo già i grandi architetti… per esempio Massimiliano Fuffas…

“Professor Fuffas, dove sta andando il design?”

“Guardi, questa è una sedia si capisce?”

“No”.

“E se le giro il foglio si capisce?”

“No”.

“Ecco questo è il design. Se si capisce è una sedia…”

“E se non capisco…”

“E’ design!”

“Ma, esiste un’etica in architettura?”

“Che io sappia: no!”

Un paese di fenomeni, un paese dove c’è la Fiat che salva la Crysler! I fratelli Elkan a stelle e strisce: John penserà alle stelle, Lapo alle strisce.

Chiudiamo una fabbrica al Sud, a Termini Imprese, per salvarne una al Nord, però a Detroit....
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02/11/2009
Carmen: balletto in due atti di Luciano Cannito
Con: Carmen Rossella Brescia, Don Josè José Perez, Escamillo Antonio Aguila. Teatro Ventaglio Smeraldo dal 19 al 22 novembre 2009
di Cristian Pedrazzini
Video
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“Carmen” è un balletto di Luciano Cannito tratto dall’omonimo dramma musicale di Georges Bizet. Protagonisti due beniamini del grande pubblico. Rossella Brescia, ballerina classica e star televisiva, nota al grande pubblico per la sua partecipazione da professionista, a programmi televisivi come “Amici”, “Saranno Famosi” e “Colorado Cafè”, vestirà i sensuali panni di Carmen. Al suo fianco, nel ruolo di Don José, il fascinoso e atletico ballerino cubano José Perez, già vincitore di importanti riconoscimenti internazionali, divenuto anche lui un idolo dei teen–agers per la sua partecipazione alla popolarissima trasmissione Amici.
La trama racconta di un gruppo di profughi che sbarca a Lampedusa dopo un viaggio allucinante, sfruttati dallo scafista Escamillo e braccati dalle forze dell’ordine comandate dal severo carabiniere Don Josè. Nasce un amore travolgente tra Carmen e Don Josè, ma quest’ultimo tenta di piegare il fiero spirito ribelle della sua amata a una vita perbene, fatta di routine, belle passeggiate e tanta televisione.
La passione si trasforma in noia, solitudine, angoscia. Carmen, non sa e non può vivere in una gabbia di mediocrità. Fugge e torna dai suoi amici al campo profughi. Fugge tra le braccia di Escamillo, ben consapevole di quello che l’aspetta…
La forza della musica immortale e l'originale rielaborazione della famosa opera lirica hanno consentito la traslazione del mito eterno di Carmen in un emozionante e potente balletto moderno.

TEATRO VENTAGLIO SMERALDO
Dal 19 al 22 novembre 2009
CARMEN
Balletto in due atti di Luciano Cannito

PRIMO ATTO
Un gruppo di profughi sta lottando per un posto nel viaggio della speranza su un vecchio barcone. Carmen non ha soldi, ma riesce a convincere lo scafista a prenderla a bordo con l’amica Micaela.
L’estenuante viaggio è quasi al termine quando appaiono i carabinieri. Molti disperati si gettano in mare, tutti vengono tratti in arresto.
Josè, il maresciallo dei carabinieri, sistema i clandestini in un campo profughi. Nel frattempo una forte attrazione sembra nascere tra Carmen e lo scafista Escamillo, che ha preso in mano le redini del campo. Seppur ricambiando il sentimento, la ragazza mostra subito la propria intolleranza alle regole che l’uomo impone.
Quasi tutti gli uomini del campo corteggiano Carmen, la tensione sfocia in rissa. Il caos generato dalla lite provoca l’attenzione dei carabinieri ed il maresciallo José interviene, affrontando l’intero gruppo di rifugiati.
L’ordine nel campo è ristabilito.
Carmen è nell’ufficio di don José, ma non lo teme, sembra giocare con il maresciallo, ne è affascinata. I due si avvicinano sempre di più, qualcosa sta succedendo nell’animo del maresciallo che sembra magneticamente attratto dalla ragazza. Rimasto solo, José realizza che Carmen gli manca, lascia il suo ufficio per cercarla, ma invano.
È molto tardi quando Carmen fa ritorno al campo, la solitudine le fa compagnia, legge a se stessa le carte, e sebbene vi veda qualcosa di molto drammatico, decide di vivere a fondo il suo destino, di non temere il futuro.
Mossa da questo spirito invita gli amici a ballare, ad essere felici, a godersi la vita.

SECONDO ATTO
Josè solo nel suo ufficio pensa a Carmen. Gli si presenta un appuntato che ha appena arrestato tre donne. Carmen è tra loro.
Josè manda via le altre e resta da solo con la ragazza. La passione esplode e li conduce nel momento più piacevole della loro vita. Ha inizio un’intensa storia d’amore. Dopo molti mesi di vita insieme passati a casa di Josè, qualcosa sembra non funzionare più. Carmen pensa che la sua vita sia vittima della noia, della routine, ma Josè sembra non accorgersene. Tutte le domeniche i due passeggiano per il piccolo paese, per l’uomo, Carmen, rappresenta un trofeo personale. Le vecchie amiche vedono Carmen parte di un mondo nuovo, distante. Intrappolato tra questi mondi è anche Escamillo, lo scafista, che prova in tutti i modi ad attirare le attenzioni della donna. Un giorno, riesce a parlarle. Carmen, dopo tanto tempo, sente di nuovo l’eccitazione di un’emozione forte.
Carmen sola in casa aspetta Escamillo, quando l’uomo arriva Carmen prova a resistergli, ma dopo qualche momento di esitazione la passione vince la resistenza. Contemporaneamente Josè è nel suo ufficio, nervoso, sente di dover tornare a casa. I due contendenti non si incrociano per pochi secondi. José trova Carmen a letto, ma non sospetta nulla, prova ad essere gentile e passionale ma è troppo tardi.
Escamillo propone alla donna di fuggire con lui e tornare al campo. Lei accetta. Durante la festa in suo onore Carmen danza con Escamillo, rendendo pubblica la relazione. “Il trofeo” ha cambiato mani.
Quando José vede i due baciarsi, pazzo di gelosia prova a ferire Escamillo.
La tensione sale, Carmen schiaffeggia Josè e si volta per andarsene, José le ordina di voltarsi e, quando lei si gira, tira fuori la sua pistola e spara.
Carmen cade a terra, morta.
COMUNICATO STAMPA

Venerdì 18 settembre 2009 ore 21 - Teatro Ventaglio
Smeraldo, Milano

Storie. Gino Paoli Live 2009
In occasione dei 50 anni di carriera

In collaborazione con Officine Smeraldo

Posti numerati €15 e €20

Il 18 settembre alle ore 21, Gino Paoli sarà in concerto al Teatro Ventaglio Smeraldo di Milano con il suo nuovo tour.
Nel 2009, che segna il cinquantennale della sua carriera, sono numerosi i progetti e gli appuntamenti per questo artista sempre pronto a mettersi in gioco e ad aprire le porte a nuove iniziative. Gino Paoli arriva sul palcoscenico del Festival MITO, dopo l’uscita del suo nuovo album “Storie”, un disco, come nella miglior tradizione della canzone d’autore italiana, ricco di interrogativi, proposti senza alcuna pretesa di risolverli. Un album allegorico, fiabesco e narrativo, da cui appunto il titolo, che racconta, come in dodici cortometraggi, piccole e grandi storie della vita quotidiana, attraverso l’espressività e la voce di uno dei protagonisti principali della scena pop italiana.
Il concerto prevede una prima parte dedicata ai nuovi brani e una seconda ai successi di sempre. Sul palco è accompagnato da Vittorio Riva alla batteria, Marco Caudai al basso, Carlo Fimiani alle chitarre, Dario Picone al piano e tastiere, e dal GnuQuartet, quartetto formato da Francesca Rapetti al flauto, Roberto Izzo al violino, Raffaele Rebaudengo alla viola, Stefano Cabrera al violoncello.

Per informazioni:
Biglietteria MITO
Urban Center - Galleria Vittorio Emanuele 11/12
telefono 02.88464725
www.mitosettembremusica.i
Grazie dei dati a www.spettacolinews.it
I Legnanesi in 60 anni in una grande rivista
dal 30 dicembre al Teatro Ventaglio Smeraldo

legnanesi logoDal 30 dicembre ritornano sul palco del Teatro Ventaglio Smeraldo i Legnanesi con 60 Anni in una Grande Rivista, uno degli esempi più celebri di teatro “en travestì” dialettale. “E un dì nacque legnarello”, 8 Dicembre 1949: fu la prima rappresentazione assoluta della Compagnia , fondata in quello stesso anno da Felice Musazzi.
In occasione del sessantesimo anniversario della loro fondazione, i Legnanesi hanno deciso di festeggiare con il proprio pubblico questo momento unico, portando in scena uno spettacolo che rappresenta un compendio delle storie e degli sketches più divertenti e famosi messi in scena dalla Compagnia fondata da Felice Musazzi nel 1949.
Una buona occasione per assistere alle dirompenti vicende delle maschere di Teresa, Mabilia e Giovanni magistralmente interpretate da Luigi Campisi, Enrico Dalceri e Antonio Provasio che, con la loro energia continuano a raccontare la “vita del cortile” lombarda alternando, come in ogni rivista che si rispetti, le esilaranti battute a momenti di musica e di ballo dalla grande presenza scenica dei personaggi.
I primi 60 anni di una lunga carriera ripercorsi abilmente nelle storie della vita quotidiana, uno spettacolo comico e divertente che attraversa la storia della Compagnia, adatto ad un pubblico eterogeneo di grandi e piccini.
Hairspray
al Teatro Ventaglio Smeraldo, Milano fino al 21 dicembre

hairsprayNon è ancora il tempo del total black e nemmeno della mini, ci sono ancora le divisioni razziali. Gli abiti sono coloratissimi, i capelli sono cotonati, gli apparecchi televisivi hanno gli angoli dello schermo arrotondati. La televisione è in bianco e nero e in Italia c’è un solo canale. Siamo nel 1962, anno in cui è ambientato Hairspray. La versione teatrale del musical con la regia di Massimo Romeo Piparo ricostruisce perfettamente l’epoca ed evoca atmosfere allegre, con canzoni altrettanto allegre. In Usa i neri sono a fatica tollerati e l’idea di un presidente nero non è nemmeno ipotizzabile per il secolo successivo. Logico dunque guardare oggi tutto questo come se si fosse davanti a un mondo lontano. Per sottolineare questa sensazione Piparo ha scelto di creare una cornice intorno al palcoscenico, come se fosse un televisore di allora e altri televisori di allora sono ricostruiti sul fondo. Qui appaiono delle sorprese come Massimo Lopez e Alessandro Cecchi Paone ed è come uscire da quel mondo ormai lontano ora ricostruito. E ancora di più se ne esce quando Stefano Masciarelli si riappropria della sua personalità, pur con gli abiti di Edna (vedere, per cogliere il simpatico gioco). Sul finire la ventata di entusiasmo scende in platea, contagiando gli spettatori e gli attori cantano tra il pubblico.
_____COMUNICATO STAMPA

MITO SettembreMusica presenta
Domenica 23 settembre ore 17 / 21 – TTeatro Ventaglio Smeraldo, Milano

Maratona Jazz - Sei volte Bollani

ore 17 Parte I
Stefano Bollani, pianoforte
Enrico Rava, tromba
Stian Carstensen, fisarmonica

ore 21 Parte II
Stefano Bollani, pianoforte con I Visionari,
Petra Magoni, voce
Enrico Rava, tromba



Il 23 settembre, al Teatro Ventaglio Smeraldo di Milano, per il Festival MITO SettembreMusica, si terrà l’appuntamento con un dei più geniali pianisti della scena italiana ed internazionale, Stefano Bollani, che salirà sul palco da solo, e con i suoi gruppi per due concerti consecutivi al pomeriggio e in serata. La data del concerto coincide con l’uscita del nuovo cd in duo con Enrico Rava, il primo per la Ecm, intitolato “The Third Manâ€. Bollani sarà quindi sul palco nel pomeriggio, alle ore 17, per un "piano solo", un duo con Rava e uno con Stian Carstensen, fisarmonicista norvegese con il quale sto suonando ultimamente. Alle 21 segue poi il concerto con il suo gruppo i “Visionari†con ospite la moglie e cantante Petra Magoni.
L'evento sarà anche l’occasione per presentare il nuovo disco con Rava, la cui uscita è stata anticipata proprio per questo evento milanese e arriva dopo 11 anni di concerti fatti insieme. Bollani ha realizzato precedentemente due album con Enrico Rava: uno dal vivo, l'altro in studio. Il disco, che grazie alla Ecm si avvarrà di una distribuzione internazionale, è un lavoro Bollani stesso ha definito “molto più intimo particolare e ‘lunare’, rispetto ai precedenti album’. Il titolo “The Third Man†è stato scelto proprio dal fondatore di Ecm Manfred Eicher che entra sempre nella produzione dei “suoi†dischi e in questo senso è proprio lui il “terzo uomo†del titolo.

Il 22 settembre, giorno precedente il concerto, Stefano Bollani sarà invece in Galleria Vittorio Emanuele a Milano all'Ottagono, alle 12.00, per un incontro con il pubblico duatne il quale parlerà del suo concerto e del nuovo album.

In collaborazione con Centro Jazz Torino
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A sei anni Stefano Bollani vuole diventare cantante e così per accompagnare la sua voce, Stefano Bollani inizia a suonare la tastiera che è in casa. Pochi anni dopo incide una cassetta in cui canta e suona, la invia al suo mito, Renato Carosone, e la accompagna con una lettera in cui spiega il suo sogno. Carosone gli risponde consigliandogli di ascoltare tanto blues e jazz.
Compra il suo primo disco di jazz: il secondo volume dell’enciclopedia della Fratelli Fabbri, dedicato a Charlie Parker. Ad 11 anni s’iscrive al Conservatorio Luigi Cherubini di Firenze, dove si diplomerà nel 1993, in pianoforte.
A 15 anni calca i palcoscenici come professionista e contemporaneamente studia con Luca Flores, Mauro Grossi, Franco D’Andrea di cui segue i seminari a Siena Jazz. Lavora come turnista pop al fianco di Raf, Jovanotti, Irene Grandi, Laura Pausini.
Nel 1996 presso il teatro Metastasio di Prato divide il palco per la prima volta con Enrico Rava che lo invita a suonare con lui a Parigi. Rapide sono le tappe della sua ascesa: dall’affermazione nel referendum della rivista Musica Jazz (miglior nuovo talento 1998); dalla direzione dell' Orchestra del Titanic (all’attivo numerosi concerti e due dischi per l’etichetta Via Veneto) alla realizzazione di dischi e spettacoli-omaggio alla musica leggera del passato (Abbassa la tua radio con, tra gli altri, Peppe Servillo, Irene Grandi, Marco Parente, Elio delle storie tese....e Guarda che luna! con Gianmaria Testa, la Banda Osiris....) fino alla consegna, nel settembre 2003 a Napoli, del Premio Carosone. Persino in Giappone si sono accorti di Stefano Bollani e Swing Journal, la più autorevole pubblicazione jazz di quel paese, gli ha conferito, sempre nel 2003, il New Star award, la prima volta per un musicista europeo. Innumerevoli le sue collaborazioni oltre a quella “storica†con Rava (col quale ha registrato 15 dischi, uno dei quali, Tati, Ecm 2005, miglior disco dell' anno per l' Academie du jazz francese): Richard Galliano, Gato Barbieri, Pat Metheny, Miroslav Vitous, Michel Portal, Phil Woods, Lee Konitz, Han Bennink, Paolo Fresu e le sue presenze sui palchi più prestigiosi del mondo (da Umbria Jazz al festival di Montreal, dalla Town Hall di New York alla Scala di Milano).La sua musica vive spesso all'insegna dell'ironia, caratteristica evidente in molti dei suoi lavori, alcuni particolarmente bizzarri e fuori dai canoni come la Gnosi delle fanfole, disco nel quale ha messo in musica, insieme al cantautore Massimo Altomare, le surreali poesie di Fosco Maraini (1998), e la Cantata dei pastori immobili, sorta di oratorio musicale per quattro voci, narratore e pianoforte, realizzato su testi di David Riondino, pubblicato in un cofanetto (libro + cd) dall’editore Donzelli (2004)
Ha realizzato quattro dischi per l’etichetta francese Label Bleu: Les fleures bleues, 2002, un omaggio allo scrittore Raymond Queneau, realizzato con gli americani Scott Colley al basso e Clarence Penn alla batteria, un disco in solitudine Smat smat, 2003; Concertone, 2004,composizione per trio jazz e orchestra sinfonica, con l' Orchestra della Toscana su arrangiamenti e direzione di Paolo Silvestri, ed infine I Visionari, 2006, primo disco con il suo nuovo quintetto con Mirko Guerrini al sax, Nico Gori al clarinetto, Ferruccio Spinetti al contrabbasso e Cristiano Calcagnile alla batteria.Nel 2003 inizia la collaborazione con i due danesi Jesper Bodilsen e Morten Lundcon cui incide per la Stunt Records Mi ritorni in mente e nel 2005 Gleda, songs from Scandinavia.Per la collana "Racconti di canzoni" ha pubblicato il libro "L'America di Renato Carosone" (editore Elleu, 2004). Nel maggio 2006 nella collana dedicata al Jazz del settimanale L’Espresso, esce il primo disco italiano del suo trio con Ares Tavolazzi e Walter Paoli. I dischi precedenti erano usciti unicamente per l’etichetta giapponese Venus Records.Per il suo carattere estroso e divertente e per le sue doti naturali di entertainer, Bollani si guadagna la copertina del settimanale Topolino (sempre nel maggio di quest’anno), unico jazzista italiano a confrontarsi con Paperoga!A settembre 2006 escono in contemporanea Piano Solo, primo cd a suo nome per ECM, ed il suo primo romanzo La sindrome di Brontolo per i tipi di Baldini Castoldi, Dalai ed.
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Teatro Ventaglio Smeraldo – dalle ore 17
Maratona Jazz - Sei volte Bollani
ore 17 Parte I – Stefano Bollani, Enrico Rava, Stian Carstensen
Posto unico numerato Euro 15
ore 21 Parte II – Stefano Bollani, I Visionari, Petra Magoni, Enrico Rava,
Posto unico numerato Euro 20

Parte I e Parte II Posto unico numerato Euro 30

I biglietti possono essere acquistato presso la biglietteria MITO o un’ora
prima dell’inizio presso la sede del concerto

Informazioni
Biglietteria Mito Urban Center
Galleria Vittorio Emanuele 11/12
telefono 02.36508343
(aperta tutti i giorni dalle 10.30 alle 18.30)

www.mitosettembremusica.it 
dal 5 al 29 gennaio 2006

PREMIERE
presentano

con i ragazzi della trasmissione "AMICI"
Riduzione Teatrale di DEAN PITCHFORD and WALTER BOBBIE

Basato sul film originale di DEAN PITCHFORD

Musica di TOM SNOW Testo di DEAN PITCHFORD

Musiche aggiunte di ERIC CARMEN, SAMMY HAGAR, KENNY LOGGINS e JIM STEINMAN

Traduzione e adattamento di ALBERTO ALAMANNO

Testo di PEPPI NOCERA
Scenografie: ALDO DE LORENZO Costumi: ALESSANDRO BENTIVEGNA

Coreografie: Steve LACHANCE

Direzione Musicale: M° PEPPE VESSICCHIO e M° PINO PERRIS



Regia associata: Patrick ROSSI GASTALDI

Regia di Christopher MALCOLM

Torna a Milano FOOTLOOSE, il musical da record



Dal 5 al 29 gennaio in scena al Ventaglio Teatro Nazionale



Il Ventaglio Teatro Nazionale ospiterà nuovamente lo spettacolo che ha battuto ogni record nella scorsa stagione. “Footloose, il musical” ha registrato un totale di 152 repliche in 17 città con 152.100 spettatori: questi sono i numeri che ne hanno fatto lo spettacolo primo nella classifica per presenza di spettatori e per incassi.



Footloose ha riempito i teatri facendo ballare il pubblico italiano con i ragazzi della trasmissione di Amici di Maria De Filippi. In tournèe nelle più importanti città italiane, gli interpreti del cast di Footloose avranno nuovamente l’opportunità di calcare il palco del Ventaglio Teatro Nazionale e di riabbracciare gli affezionati fans che li hanno seguiti e applauditi con entusiasmo.



La versione originale del musical Footloose debuttò per la prima volta il 15 dicembre 1998 al Teatro Richard Rodgers di New York e rimase in scena a Broadway fino al luglio 2000. Nella scorsa stagione arrivò per la prima volta la versione italiana dello spettacolo che debuttò al Teatro Sistina il 25 ottobre 2004 per poi giungere al Ventaglio Teatro Nazionale il 23 novembre. La regia dello spettacolo è curata da Cristopher Malcolm, nome noto agli amanti del genere “musical”, per essere lo stesso regista del celeberrimo “Rocky Horror Show”.



Tratto da un famoso film del 1984 con un indimenticabile Kevin Bacon nel ruolo del protagonista, Footloose racconta di un ragazzo di città trasferitosi con la madre nella cittadina di Bomont, dove quasi tutto è vietato, specialmente il ballo e la musica rock. Appena arrivato nel piccolo centro, lancia una campagna a favore della danza e della musica, organizzando una festa da ballo con l’intento di sovvertire le assurde leggi imposte dal Rev. Moore. Alcuni brani tratti dalla colonna sonora del film “Footloose” e “Holding out for a Hero” sono diventati dei classici della musica degli anni ’80.



Grazie a questo spettacolo il pubblico più giovane ha scoperto una storia e delle canzoni totalmente nuove interpretate dai propri idoli della trasmissione di Amici, mentre i trentenni hanno potuto “rispolverare” i ricordi dei loro “selvaggi” anni ’80.

“C’è un tempo per ogni cosa sotto il Cielo.
Un tempo per ridere, un tempo per piangere,
un tempo per soffrire e c’è un tempo per danzare”


“Questo è il nostro tempo per danzare.
Il nostro modo per festeggiare la vita
così com’era agli inizi, così come è sempre stato.
Ed è così che dovrebbe essere adesso”



1984

IL DEBUTTO CINEMATOGRAFICO



Nel 1984 usciva nelle sale cinematografiche FOOTLOOSE, il film di Dean Pitchford, prodotto dalla Paramount Pictures, grazie al quale i due giovani protagonisti avrebbero ottenuto un successo clamoroso: Kevin Bacon, ai primi esordi, e Lori Singer, già protagonista della fortunatissima serie televisiva americana Fame.



Gli anni ’70 e ’80 hanno rappresentato un periodo di rivoluzione in cui musica e cinematografia si sono fusi per generare capolavori che hanno lasciato un segno nella gioventù di allora e che, ancora oggi, rimangono un cult. Tra i più famosi ricordiamo Saturday Night Fever ’77, Graese ’78, Stayin’ Alive ’83, Flashdance ’83, Dirty Dancing ’87, …


Footloose, film vitale e coinvolgente, tratto da un fatto realmente accaduto, racconta di un ragazzo di città, Ren (Kevin Bacon), trasferitosi con la madre nella cittadina di Bomont, dove quasi tutto è vietato, specialmente il ballo e la musica rock. Appena arrivato nel piccolo centro, lancia una campagna a favore della danza e della musica, organizzando una festa da ballo con l’intento di sovvertire le assurde leggi imposte dal Rev. Moore.



Enorme fu il successo e ancora oggi, nonostante siano passati venti anni, questa storia d’amore per la danza e la musica coinvolge tutte le generazioni che si battono per salvaguardare tre principi fondamentali: l’importanza delle emozioni, la gioia di vivere ed il bisogno di libertà.


Footloose è stato riconosciuto il film più popolare dei primi anni ’80, che ha registrato al box office incassi per più di cento milioni di dollari. La colonna sonora è stata per lungo tempo ai primi posti della Top Forty, con vendite che hanno superato i sedici milioni di dischi. Per di più il film ha ricevuto due nominations per le migliori musiche.

Ancora adesso diverse canzoni vengono trasmesse sulle principali frequenze radiofoniche: questo dimostra quanto il film sia ancora attuale e moderno.





Gennaio 2004

L’INCONTRO DELLE PRODUZIONI



Fascino PGT s.r.l., la società di produzione televisiva che ha realizzato il fortunato programma Amici, condotto con grande successo da Maria De Filippi su Canale 5 e giunto quest’anno alla sua terza edizione, si è avvalsa della collaborazione di Premiére s.r.l., società fondata da professionisti con esperienza ventennale nella produzione teatrale, creando una forte sinergia.



Non è un’avventura o una sfida: è l’ Evento per tutti i ragazzi di Amici. Giovani promettenti artisti dello spettacolo che interpreteranno una storia vera: il rapporto, a volte burrascoso, tra gli adolescenti e la famiglia.

Sarà un musical elettrizzante fatto di sentimenti ed emozioni.



Nel musical, fedele alla trama cinematografica, si assiste allo scontro tra la realtà degli adulti - sclerotizzata dall’ansia di false certezze basate sul timore e sul dolore - ed il mondo giovanile che vuole esprimere il proprio amore per la vita attraverso la musica e la danza.



L’intento della Fascino è duplice. Dare ai “suoi” ragazzi la possibilità di un confronto professionale reale sancendo l’inizio e la fine di un ciclo scolastico; una scuola d’arte che si è posta come obiettivo principale la funzionalità specifica di formarli in modo completo con l’aiuto di validi professionisti.

Allo stesso tempo, l’obiettivo di Premiére è di concretizzare il sogno di questi giovani talenti, che dopo un’accurata e faticosa preparazione mirata, trova come giusta conseguenza l’entrata nel mondo dello spettacolo attraverso il musical, un settore nel quale tale Produzione è specializzata e qualificata.



Footloose è già stato adattato per il palcoscenico negli Stati Uniti da Walter Bobbie e Dean Pitchford, con le musiche di Tom Snow e le canzoni dello stesso Pitchford.



Lo spettacolo vedrà impegnati alla regia Christopher Malcolm, all’adattamento dei testi Patrick Rossi Gastaldi (che firmerà anche la regia associata) e Alberto Alemanno; all’adattamento dei testi delle canzoni Peppi Nocera, alla direzione musicale il M° Peppe Vessicchioe il M° Pino Perris. Le scenografie saranno curate da Aldo De Lorenzo ed i costumi da Alessandro Bentivegna, Steve La Chance realizzerà le coreografie.



IL CAST



Ren Mc Cormack Francesco Capodacqua

Ariel Moore Samantha Fantauzzi

Lidia Cocciolo

Rev. Shaw Moore Lello Abate

Vivian Moore Lorena Crepaldi

Ethel Mc Cormack Simonetta Cartia

Preside/Zio Wes Maurizio Arena

Willard Hewitt Valerio Di Rocco

Lulu/Betty Paola Sambo

Coach Giancarlo Deodori

Rusty Giorgia Galassi

Cow Boy – Bob Gian De Martini

Wendy Jo Alessia Orlandi

Chuck Leonardo Di Minno

Urleen Sabrina Ghio

Travis Salvo Vinci

Lyle Gianluca Merolli



Ragazze di Bomont Marta Di Giulio

Ragazze di Bomont Federica Gargano

Ragazze di Bomont Rosaria Loconte

Ragazze di Bomont Ornella Pellegrino

Ragazzi di Bomont Stefano Bindinelli

Ragazzi di Bomont Danilo Grano

Ragazzi di Bomont Pietro Napolano

Ragazzi di Bomont Oltj Shaquiri

________________I CREATIVI


Christopher Malcolm Regista

Patrick Rossi Gastaldi Regista Associato

Alberto Alemanno Adattamento Testi

Aldo De Lorenzo Scenografo

Steve Lachance Coreografo

Alessandro Bentivegna Costumista

M°Peppe Vessicchio Direttore Musicale

M° Pino Perris Direttore Musicale

Peppi Nocera Adatt. Testi canzoni

Luca Manelli Light Designer

Franco Patimo Sound Designer









LA TOURNÉE



ANCONA Teatro delle Muse dal 29 settembre al 2 ottobre

ROMA Gran Teatro dal 6 al 23 ottobre

SALERNO Teatro delle Arti 25 e 26 ottobre

AVELLINO Teatro Comunale dal 28 ottobre al 30 ottobre

CASERTA Teatro Comunale dal 3 novembre al 6 novembre

CROTONE Teatro Apollo 8 e 9 novembre

CATANIA Teatro Metropolitan dall’ 11 novembre al 20 novembre

AREZZO Palacongressi 2 dicembre

FERMO Teatro Dell’ Aquila 03 e 04 dicembre

BERGAMO Palatenda 11 e 12 dicembre

MESTRE Teatro Toniolo dal 14 dicembre al 18 dicembre

BOLOGNA Teatro Europauditorium dal 30 dicembre al 1 gennaio

SANREMO Teatro Ariston 3 gennaio

MILANO Teatro Ventaglio Nazionale dal 05 gennaio al 29 gennaio

ALESSANDRIA Teatro Comunale 31 gennaio e 1 febbraio

FIRENZE Teatro Saschall dal 2 febbraio al 5 febbraio

TORINO Teatro Alfieri dal 7 febbraio al 19 febbraio

CESANO BOSCONE Teatro Cristallo 21 e 22 febbraio

PISA Teatro Verdi 24 e 25 febbraio

PAVIA Teatro Gaetano Fraschini 1 e 2 marzo

VARESE Teatro di Varese 3 e 4 marzo

BRESCIA Palabrescia 6 e 7 marzo

LATINA Teatro Comunale 9 e 10 marzo

NAPOLI Teatro di Acacia dal 17 marzo al 26 marzo

AVERSA Teatro Metropolitan 27 marzo

MELITO Teatro Barone 28 marzo

GALLIPOLI Teatro Italia 29 e 30 marzo







ORARI

Oradio dal martedì al sabato ore 20,45. Domenica ore 16.00.



PREZZI

Interi:

Poltronissima € 35,00 (+ € 3,50 prev.)

Poltrona € 30,00 (+ € 3,00 prev.)

Laterale platea € 25,00 (+ € 2,50 prev.)

Balconata € 20,00 (+ € 2,00 prev.)

Mercoledì:

Poltronissima € 28,00 (+ € 2,80 prev.)

Poltrona € 24,00 (+ € 2,40 prev.)

Laterale platea € 20,00 (+ € 2,00 prev.)

Balconata € 16,00 (+ € 1,60 prev.)



Minori 26 anni/over 65 anni:

Platea e balconata € 15,00 (+ € 1,50 prev.)

Mercoledì

Platea € 15,00 (+ € 1,50 prev.)

Balconata € 14,00 (+ € 1,40 prev.)



Minori di 14 anni:

Sempre ed in tutti i settori € 9,00 (+ € 1,00 prev.)



L’acquisto dei biglietti con la tessera prepagata Jay Key dà diritto al 10% di sconto.





INFORMAZIONI E PRENOTAZIONI

Ventaglio Teatro Nazionale - tel. 02.48007700 - www.teatronazionale.it

- Orario cassa:

Lun. - Sab. dalle 10.00 alle 18.30

Domenica dalle 10.00 alle 13.00



Info e Promozione Gruppi - tel. 199.177.199 - www.officinesmeraldo.it



Circuito ticketone - tel. 899.50.00.22

- www.ticketone.it per vendita biglietti on line

- 89.24.24 Pronto Pagine Gialle

- 412 Tim Trovatutto (solo da cellulari Tim)



Boxtickets – prevendite online - www.boxtickets.it – info@boxtickets.it

______________CAPODANNO
AL
VENTAGLIO
TEATRO NAZIONALE

FORZA VENITE GENTE

31 dicembre Ore 21.30



Il Ventaglio Teatro Nazionale ospita per il periodo natalizio FORZA VENITE GENTE, lo spettacolo che racconta in forma di commedia musicale la vita di S. Francesco D’Assisi. FORZA VENITE GENTE è un musical allegro, che canta l’amore per la vita e la semplicità, rivolto a tutti, ai giovani e alle famiglie. E’ ambientato nel 1200, ai tempi di San Francesco, ma è ricco di spunti sempre attuali. Lo spettacolo ripercorre la storia del famoso frate di Assisi, puntando in particolar modo sugli anni giovanili. In questo modo viene messo in scena un santo giovane, anticonvenzionale, a tratti ribelle ma con momenti di grande travaglio intimo, in cui si interroga su temi universali, non solo cattolici, che toccano chiunque nel profondo.



Dopo lo spettacolo brindisi di mezzanotte con la compagnia. Panettone e spumante.



Prezzi Capodanno: Poltronissima € 72,00 (+ € 7,00 prev.) - Poltrona e laterale platea € 55,00 (+ € 4,00 prev.) - Balconata € 35,00 (+ € 4,00 prev.)



Lo spettacolo sarà in scena dal 20 dicembre al 3 gennaio alle ore 20.45

24,25, 26 dicembre e 1 gen. Riposo

Capodanno sabato 31 dicembre doppio spettacolo ore 17.00 e 21.30
_____________________________DAL 20 DICEMBRE 2005 AL 3 GENNAIO 2006

AL TEATRO VENTAGLIO NAZIONALE - OFFICINE SMERALDO

FAUSTINI PROMOTION

presenta
 
Commedia musicale in due tempi di Castellacci e Paulicelli


con “Compagnia Forza Venite Gente”

diretta da Michele Paulicelli



coreografie di Tony Ventura

costumi di Maurizio Tognalini

regia di Michele Paulicelli
 

Il Ventaglio Teatro Nazionale ospita per il periodo natalizio FORZA VENITE GENTE, lo spettacolo che racconta in forma di musical la vita di S. Francesco D’Assisi.

FORZA VENITE GENTE, una commedia musicale da record per il teatro italiano che nella sua storia ha totalizzato un numero di presenze che ha superato i due milioni di persone e più di 2000 repliche in Italia e all’estero (dalla Polonia al Messico). E’ andato in scena il 16 agosto del 2000 in Piazza San Giovanni, a Roma davanti a 500mila persone in occasione della Giornata Mondiale della Gioventù e, qualche anno fa, allo stadio Appiani di Padova in presenza di Giovanni Paolo II.

FORZA VENITE GENTE è un musical allegro, che canta l’amore per la vita e la semplicità, rivolto a tutti, ai giovani e alle famiglie. E’ ambientato nel 1200, ai tempi di San Francesco, ma è ricco di spunti sempre attuali. Lo spettacolo ripercorre la storia del famoso frate di Assisi, puntando in particolar modo sugli anni giovanili. In questo modo viene messo in scena un santo giovane, anticonvenzionale, a tratti ribelle ma con momenti di grande travaglio intimo, in cui si interroga su temi universali, non solo cattolici, che toccano chiunque nel profondo.

Durante tutta la tournèe FORZA VENITE GENTE si avvarrà della collaborazione speciale dell’ordine dei Cappuccini che in tutti i teatri raccoglieranno fondi vendendo i prodotti d’artigianato delle loro missioni. Il ricavato andrà a contribuire al sostentamento delle mense per i poveri di Sao Luis e Belem, in Brasile.

A quattro anni di distanza dall’ultima tournèe, dopo il successo delle date estive 2005, lo spettacolo torna in versione originale con la direzione di Michele Paulicelli, facendo tappa al Teatro Nazionale.

_______________________________IL TOUR TEATRALE



FORZA VENITE GENTE è un vero e proprio fenomeno culturale trasversale e i numeri parlano chiaro, sia quelli del passato che quelli odierni. Lo spettacolo ha totalizzato più di 2000 repliche nell’arco di 25 anni, tutte seguite da un foltissimo pubblico (più di due milioni di presenze).

Oggi, dopo il tour estivo pensato per festeggiare i 25 anni di attività sui palchi italiani e non, a grande richiesta FORZA VENITE GENTE si appresta a ritornare in tournèe calcando i palchi dei teatri italiani più prestigiosi fra cui il Ventaglio Nazionale di Milano dove rimarrà per tutta la durata del periodo natalizio (dal 20 dicembre al 3 gennaio).



Da sottolineare inoltre che la nuova tournèe di FORZA VENITE GENTE ritorna sui palchi nella sua versione originale sotto la direzione di Michele Paulicelli.

Tornano ad interpretare la storia di S.Francesco d'Assisi Pino Delle Chiae, Manlio Ferrario, Roberto Bartoletti, Rossana Rossi, Rita Tomasetti Galdieri, Valentina Stocchi, ed il giovane corpo di ballo che ha danzato nel tour di Madre Teresa il Musical, oltre che un eccezionale Francesco, interpretato da Pietro Romano, Viviana Ullo (già Madre Teresa nell’altro spettacolo teatrale ideato da Michele Paulicelli) ed ora Santa Chiara.



Durante tutto il tour, e in particolare a Milano, saranno presenti i frati Cappuccini, che nei teatri venderanno prodotti d’artigianato delle loro missioni per contribuire al sostentamento delle mense per i poveri di Sao Luis e Belem, in Brasile. A Milano e provincia inoltre i frati Cappuccini, da ora a natale, hanno organizzato dei banchetti all’interno dei maggiori centri commerciali. Qui verranno dati dei coupon che permetteranno di presentarsi al teatro Nazionale di Milano e ottenere uno sconto del 20%.

_____________________________LA STORIA

FORZA VENITE GENTE nasce intorno agli inizi degli anni ‘80 dal fortunato incontro tra Michele Paulicelli ed il dinamico ed effervescente gruppo di artisti (letterati, attori, poeti, musicisti e giornalisti) ai quali l’ex leader dei Pandemonium, partendo da una sua originaria raccolta di canzoni, propose di collaborare ad una curiosa iniziativa: festeggiare in musica l’ottavo anno centenario della nascita di San Francesco.

Dall’idea delle canzoni si passò presto al progetto del musical, con l’apporto entusiasta di Piero Castellucci e Piero Palumbo per la prosa, Mario Castellucci per la regia e le ricche invenzioni sceniche e di Tony Ventura per le coreografie.

L’opera fu completata dalle musiche di Michele Paulicelli, al quale si affiancarono Giancarlo De Matteis, Giampaolo Belardinelli e la collaborazione di Olimpio Pertossi, Achille Oliva, Jimmy Tamburelli e Carlo Giancamilli.

Forza Venite Gente debuttò il 9 ottobre 1981 al Teatro Unione di Viterbo. Si trasferì quindi al Teatro Tenda di Roma, dove replicò con immenso successo di critica e di pubblico.

Prese così il via una lunga tournée nei più importanti teatri d’Italia.



Musical allegro, che canta l’amore per la vita e la semplicità, rivolto, come spesso ha dichiarato Paulicelli, “non solo ai giovani ma alla famiglia, ambientato ai tempi di San Francesco, ma ricco di spunti sempre attuali” (da cui la trasversalità del pubblico e la longevità e grande salute dello spettacolo, dopo 25 anni di repliche).

Lo spettacolo ripercorre la storia del famoso frate di Assisi, puntando in particolar modo sugli anni giovanili.

Questo permette di mettere in scena un santo giovane, anticonvenzionale, a tratti ribelle. Ma anche un santo che passa momenti di grande travaglio intimo, in cui si interroga su temi universali, non solo cattolici, che toccano chiunque nel profondo.



“L’idea”, spiegava qualche tempo fa Paulicelli, “nasce da un viaggio che feci ad Assisi nel 1980. Rimasi affascinato dall’atmosfera del luogo e dalla figura del santo. Dopo essermi documentato e aver letto i suoi scritti pensai che sarebbe stato interessante mettere in musica i Fioretti. Da lì a FORZA VENITE GENTE il passo è stato breve”.



Apprezzato in diverse parti del mondo (in alcuni stati dell’est, in Sudamerica), gettonatissimo in Italia, rappresentato, il 16 agosto del 2000 in Piazza San Giovanni, davanti a 500mila persone (in occasione della Giornata Mondiale della Gioventù), andato in scena qualche anno fa, allo stadio Appiani di Padova in presenta di Giovanni Paolo II, con centinaia di migliaia di copie vendute del CD della colonna sonora originale, con i suoi personaggi senza tempo e le sue presenze magiche e simboliche (la Luna, il Sole, l’ Angelo, gli Uccelli e perfino Sorella Morte), e le sue atmosfere, sospese tra il naif e il fiabesco, torna in scena ancora una volta.


_____________FORZA VENITE GENTE

Commedia musicale in due tempi

Regia di MICHELE PAULICELLI



Personaggi ed interpreti



GRUPPO FORZA VENITE GENTE

Roberto Bartoletti il Lupo/il Diavolo

Pino Delle Chiaie Bernardone

Rossana Rossi la Morte/la Luna

Barbara Sciorilli la cenciosa

Rita Tomassetti Galdieri l’Angelo Biondo/la Povertà

Manlio Ferraro Frate Leone

e con:
Pietro Romano Francesco

Viviana Ullo Chiara



Corpo di ballo:

Daniele Amenta, Orazio Cioffi, Luca Di Nicolantonio, Dario Falasca, Davide Marrone, Francesca Pietrosanti, Giovanni Scura, Valentina Stocchi, Erminia Veglia, Monica Vitolo



Scritto da: Piero Castellacci e Piero Palumbo

Musiche di: Michele Paulicelli, Giampaolo Belardinelli, Giancarlo De Matteis Testi delle Canzoni: Mario Castellacci, Renato Biagioli

Collaborazione alle musiche: Achille Oliva, Carlo Giancamilli,

Jimmy Tamburelli. Coreografie: Tony Ventura

assistente alle coreografie: Valentina Stocchi Sarta: Emiliana di Rubbo

Fonico: Pietro Ventura Datore Luci: Carlo Fappani Logistica: Giacomo Rossi

Direttore di scena: Mario Gallea – Tour Manager: Elia Faustini



TOUR

7 DICEMBRE SCHIO (VI) TEATRO

8 DICEMBRE VERCELLI TEATRO CIVICO

9 DICEMBRE BOLOGNA TEATRO DELLE CELEBRAZIONI

10 DICEMBRE TRIESTE PALASPORT

11 DICEMBRE Larderello (PI) Teatro Florentia

16 DICEMBRE BIELLA TEATROCOMUNALE

17 DICEMBRE BRESCIA PALATENDA

18 DICEMBRE REGGIO E. PALASPORT

20 DICEMBRE -3 GENNAIO MILANO TEATRO VENTAGLIO NAZIONALE

5 e 6 GENNAIO MESTRE TEATRO TONIOLO

7 GENNAIO FIRENZE SASCHALL

8 GENNAIO IMOLA (BO) PALASPORT



SITO INTERNET

www.forzavenitegente.it









ORARI

Spettacolo ore 20,45

24,25, 26 dicembre e 1 gen. Riposo

Sabato 31 dicembre doppio spettacolo ore 17.00 e 21.30





PREZZI

Interi:

Poltronissima € 25,00 (+ € 2,50 prev.)

Poltrona e laterale platea € 20,00 (+ € 2,00 prev.)

Balconata € 15,00 (+ € 1,50 prev.)

Mercoledì:

Poltronissima € 21,00 (+ € 2,10 prev.)

Poltrona e laterale platea € 17,00 (+ € 1,70 prev.)

Balconata € 13,00 (+ € 1,30 prev.)





Minori 26 anni/over 65 anni:

Platea € 15,00 (+ € 1,50 prev.)

Balconata € 13,00 (+ € 1,30 prev.)

Mercoledì

Platea € 15,00 (+ € 1,50 prev.)

Balconata € 11,00 (+ € 1,10 prev.)



Minori di 14 anni:

Sempre ed in tutti i settori € 9,00 (+ € 1,00 prev.)



Prezzi Capodanno 31 dic. ore 21.30

Poltronissima € 72,00 (+ € 7,00 prev.)

Poltrona e laterale platea € 55,00 (+ € 4,00 prev.)

Balconata € 35,00 (+ € 4,00 prev.)



L’acquisto dei biglietti con la tessera prepagata Jay Key dà diritto al 10% di sconto.





INFORMAZIONI E PRENOTAZIONI

Ventaglio Teatro Nazionale - tel. 02.48007700 - www.teatronazionale.it

- Orario cassa:

Lun. - Sab. dalle 10.00 alle 18.30

Domenica dalle 10.00 alle 13.00



Info e Promozione Gruppi - tel. 199.177.199 - www.officinesmeraldo.it



Circuito ticketone - tel. 899.50.00.22

- www.ticketone.it per vendita biglietti on line

- 89.24.24 Pronto Pagine Gialle

- 412 Tim Trovatutto (solo da cellulari Tim)



Boxtickets – prevendite online - www.boxtickets.it – info@boxtickets.it





UFFICIO STAMPA

Officine Smeraldo: Goigest - 02.202334 – goigest@goigest.it

Ventaglio Teatro Nazionale: 02.6575203 – ufficiostampa@officinesmeraldo.it




 

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DAL 6 AL 18 DICEMBRE 2005

AL TEATRO VENTAGLIO NAZIONALE ~ OFFICINE SMERALDO




presenta in anteprima mondiale



NOGRAVITY


creazione di Emiliano Pellisari

coreografie di Brian Sanders

scritto da Raul Santiago

consulenza musicale di Marco Iannelli



con

Brian Sanders

Barbara Cardinetti

Guendalina Agliardi

 

E SE L’UOMO POTESSE VOLARE?...



…LE FINESTRE SAREBBERO PORTE,

LE PERSONE CAMMINEREBBERO

DENTRO I LORO SOGNI.

 
Dal 6 al 18 dicembre 2005
 
presenta

NOGRAVITY
 
Venerdì 6 dicembre 2005 in anteprima al Ventaglio Teatro Nazionale (Officine Smeraldo) debutta NOGRAVITY il nuovo, sorprendente, spettacolo-evento dedicato a tutti coloro che non soffrono di vertigini.

Una novità assoluta. Tutto il fascino della magia in uno show sospeso dove, grazie ad una sofisticata macchina teatrale, verranno stravolte le leggi della fisica. Il corpo umano sarà “Il Protagonista” di una nuova dimensione “Verticale” dove i ballerini, all’interno di una grande scena cubica, si muoveranno tra effetti sorprendenti e dalla forza dirompente, accompagnando lo spettatore in una dimensione “senza gravità” dove la magia del volo diventa realtà.

NOGRAVITY nasce da un’idea di Emiliano Pellisari, autore e regista teatrale, dopo ricerche sul teatro ellenistico, sul teatro fantastico rinascimentale e sulle invenzioni meccaniche seicentesche.

Le coreografie sono curate da Brian Sanders, già ballerino ed autore dei Momix ed attualmente coreografo di Rockpolitik, il programma di Adriano Celentano.

******NOGRAVITY è una produzione di A.G.R. Associati, che ha già rappresentato in Italia compagnie di Danza e musical internazionali fra cui ricordiamo AEROS, The Parsons Dance Company, Waterwall, The Rocky Horror Show, The Blues Brothers.
____________________La genesi

Ogni giorno decine di demo vengono depositati da ignare segretarie sui tavoli di impegnatissimi produttori teatrali. Quasi mai vengono visionati, spesso basta una copertina sbagliata per condannare il demo in un cestino. Eppure, ogni tanto, accade un piccolo miracolo, quella serie di bizzarre coincidenze che rendono il mondo del teatro un luogo a sé, dove i sogni si avverano.

Siamo qui per raccontarvi proprio questo: di un progetto che passa di mano in mano, da direttori di teatro, segretarie e produttori fino a giungere grazie, ad un’attenta assistente, sulla scrivania di Paolo Scotti (Direttore Artistico di Officine Smeraldo) ed infine ad Antonio Gnecchi Ruscone, produttore teatrale milanese e storico agente dei massimi nomi della danza contemporanea, il quale, incuriosito alza il telefono e chiama Emiliano Pellisari, - ideatore e produttore di una macchina teatrale capace di creare uno spazio dove si annulla la gravità e i danzatori all’interno possono volare liberamente esprimendo tutte le potenzialità espressive del corpo nell’aria. La telefonata ovviamente –altrimenti che favola sarebbe? – convince entrambi a collaborare alla produzione di un nuovo, straordinario spettacolo che possa esprimere al massimo le potenzialità dell’invenzione.

Il giorno dopo Emiliano Pellisari prendeva un treno per Milano trasferendosi con armi e bagagli per lavorare insieme ad Antonio Gnecchi Ruscone e il suo straordinario staff per trasformare un sogno in realtà.

La produzione di NOGRAVITY ha suscitato l’entusiasmo degli addetti al settore riuscendo a strappare la collaborazione di eccellenti talenti artistici, tra i quali Brian Sanders, recentemente apprezzato coreografo della discussa trasmissione evento di Adriano Celentano e Raul Santiago, pseudonimo scelto dal gruppo di autori decisi a rimanere in incognito.



Il progetto ha già suscitato l’interesse degli addetti ai lavori e dei più importanti direttori artistici dei teatri italiani e internazionali che saranno presenti alla prima mondiale, il 6 dicembre presso il teatro Ventaglio Nazionale di Milano e con i quali si stanno incominciando a definire le date del tour nazionale ed internazionale.
 

NOGRAVITY Area


Tutto il fascino della magia in uno spettacolo-evento dove il corpo è protagonista assoluto.

Una scena cubica di 8 metri per lato. Uno spazio teatrale dove si annulla la fisica della realtà e il corpo diventa protagonista di una nuova dimensione: la verticalità. La gravità viene annullata così come i suoi vincoli sopra/sotto, alto/basso grazie all’incontro tra la forma classica della scena antica e video proiettori, computer, meccanismi ottici ed effetti sonori.

**********Lo spettacolo


Dal momento in cui- piuttosto goffamente, per la verità- Adamo ed Eva staccano la mela nel giardino dell’Eden, cosa è costretto a fare l’uomo per riconquistare la gioia, la serenità e la leggerezza perdute?

Tendere verso l’alto con i mezzi più vari, da quelli ai limiti dell’impossibile del circo cinese ad un più banale ascensore fino ad una delle manie contemporanee, il bunjee jumping. Ma niente è mai come sembra ed anche le situazioni più quotidiane, come il fatto di dover condividere l’attesa in ascensore con degli sconosciuti, diventano il pretesto per far interagire i ballerini fino a sfidare le leggi della fisica al ritmo di una musica che sottolinea il loro fluttuare nell’aria in movimenti ora voluttuosi ora comici ora quasi anarchici.

L’uomo non riesce, nonostante debba costantemente fare i conti con la gravità, a tenere a freno il suo istinto alla socialità, alla condivisione: nei vari quadri i ballerini non sono mai soli, si sostengono a vicenda, ridono, scherzano, si ingegnano su come risolvere le problematiche del quotidiano, la macchina teatrale consente acrobazie ed evoluzioni impensate, agevolate dai movimenti di luci e colori, dalla musica che diventa ora martellante ora più lounge, sorprendendo sempre lo spettatore, rendendolo partecipe di una storia che è anche la sua storia. Dall’infanzia, il tempo della leggerezza per eccellenza, ad un appuntamento immancabile per l’uomo italiano quale è il calcio, tutto diventa lo spunto per ballare, e la mela dell’Eden si trasforma in un pallone con cui eseguire un numero di tip tap improvvisato ma comunque esilarante.

Non mancano certo i momenti di delicata poesia allorché i sentimenti irrompono sulla scena: l’innamoramento tra un uomo ed una donna, sdoppiato e quindi amplificato in pura passione che si declina in momenti di erotismo assolutamente inedito dalle immagini leggiadre e figurazioni articolate.

Buio/luce, dolore/gioia, pesantezza/leggerezza…GRAVITY o NOGRAVITY?

L’uomo vive tra due estremi, la ricerca dell’ equilibrio è continua e si sviluppa in immagini di rara bellezza e ricercatezza dove sensualità e humor sono protagoniste assolute con un ritmo incalzante. E in questa parafrasi del gioco della vita, nonostante la gravità, anche sulla terra l’uomo se solo volesse potrebbe ricreare la leggerezza dell’Eden.







Una produzione AGR Associati
AGR Associati s.r.l., rappresentata da Antonio Gnecchi Ruscone, è una società fondata nel 1989 con l’obiettivo di fornire un intervento globale nell’ambito di servizi di consulenza, studi, ricerca, divulgazione e promozione rivolti a qualsiasi tipo d’espressione artistica (danza, musica, teatro), contemplando anche incarichi d’agenzia e di assistenza a terzi committenti che desiderino fruire dell’opera e performance di un determinato artista o gruppo di artisti.

AGR Associati ha prodotto e organizzato, in Italia e all’estero, festival e rassegne teatrali, spettacoli musicali, produzioni teatrali e televisive, eventi speciali di varia entità, svolgendo anche attività di “corporate entertainment”, e coprendo quando richiesto, negli eventi organizzati, servizio di ufficio stampa e ufficio di pubbliche relazioni.

AGR Associati ha inoltre rappresentato in Italia compagnie di Danza internazionali, e collaborato con solisti ed ensemble di musica classica, singoli musicisti e gruppi di musica leggera, attori di prosa, produzioni televisive, offrendo consulenza a società operanti in diversi ambiti dello spettacolo e della moda.Tra le ultime produzioni ricordiamo AEROS, The Parsons Dance Company, Waterwall, The Rocky Horror Show, The Blues Brothers.





Una creazione di Emiliano Pellisari
Studi in filosofia ed un background nel cinema, è autore di spettacoli il cui segno nasce dall’inventiva inesauribile di macchinerei teatrali sofisticate ed originali. I suoi spettacoli sono stati rappresentati con incredibile successo nel 2005 sia in occasione del Salone Internazionale del Mobile di Milano per l’evento Kreon che per la commemorazione del Primo Maggio 2005 a Roma presso Villa Piccolomini e a Mosca all’International Performing Arts Center. Dalle ricerche sul teatro ellenistico, sul teatro fantastico rinascimentale agli studi sulle invenzioni meccaniche seicentesche nasce NOGRAVITY.



Brian Sanders: coreografo ed interprete
Inizia la carriera di ballerino con i Momix per i quali sarà anche autore di coreografie originali entrate a far parte del repertorio della compagnia ( tuttora il suo nome è l’unico a poter essere citato nei credits per le coreografie, su autorizzazione di Moses Pendleton ) per poi affermarsi anche come coreografo e direttore artistico in produzioni che hanno ottenuto i consensi di pubblico e critica sia negli Stati Uniti che nel resto del mondo. Attualmente è coreografo di Rockpolitik, il programma di Adriano Celentano.



Raul Santiago: autore
Raul Santiago è lo pseudonimo scelto dalla mente fervida degli autori dello spettacolo. Un gruppo di artisti che sotto questo nome immaginario raccolgono le loro mille diverse esperienze.
Raul Santiago è nato nel 1976 a Valladolid. Una forma di distrofia muscolare gli ha impedito di diventare ballerino professionista. Il suo amore per la danza, la sua incontenibile creatività si sono concretizzate nell’immaginare per altri ciò che non può interpretare lui stesso. E’ un autore che scrive sulla carta il movimento dei corpi. Tra i suoi lavori, Occhio che non muove, Altri licantropi e una rivisitazione di Peter Pan interpretato da una compagnia di ballerini israeliani e palestinesi.



Marco Iannelli: consulente musicale
Marco Iannelli è compositore, musicologo e direttore d’orchestra. Vince numerosi premi, rappresentando le sue opere, oltre che in Italia, a Parigi, Lione, Montpellier, Strasburgo e San Francisco (nel prestigioso MOMA). Collabora con il coreografo Gheorghe Iancu, per il quale cura le musiche di alcuni importanti balletti, rappresentati anche alla Biennale di Venezia e al Maggio Musicale Fiorentino. È docente di Pianoforte e Storia della Musica presso l’Accademia “La Nuova Musica” di Milano, oltre che responsabile del Modulo Sonoro presso la Facoltà di Disegno Industriale del Politecnico di Milano.



Barbara Cardinetti: interprete
Dopo oltre dieci anni di ginnastica ritmica e la vittoria di un campionato italiano, a New York studia alla Alvin Ailey School con maestri del calibro di Forsythe e Max Luna III e lavora con la compagnia Antigravity diretta da Chris Harrison. Tornata in Italia, dopo varie apparizioni televisive, dal 2001 fa parte della compagnia Materiali Resistenti Dance Factory di Ivan Manzoni ideatore dello spettacolo WATERWALL.



Guendalina Agliardi: interprete
Formatasi come ginnasta, ha lavorato in Italia con compagnie del calibro di “T.I.R. Danza” diretta da Teri J. Weikel, Artheatre sotto la direzione di Britta Oling e James Thierrée, ed in Francia con Ardent Body Communication Dance company diretta da Frey Faust e Les Passagers. Dal 2002 fa parte della compagnia Materiali Resistenti Dance Factory di Ivan Manzoni ideatore dello spettacolo WATERWALL.







“Noi ci chiediamo: quando abbiamo perso la leggerezza?

Domanda inutile. Non lo possiamo sapere perché siamo nati pesanti.

Altra domanda: quando abbiamo perso la percezione della gravità? Seconda domanda inutile. Siamo nati troppo leggeri per ricordarcelo. Terza domanda: siamo nati leggeri o siamo nati pesanti? Gravità e leggerezza sono due tacche sull’interruttore che sta in fondo al corridoio dell’universo. Quarta domanda: cosa aspettiamo a regolarlo al centro? L’interruttore non funziona. Lo abbiamo rotto noi, il giorno che staccammo la mela dall’albero del paradiso. Siamo diventati effimeri e i nostri sogni sono caduti sulla terra. Quinta domanda: l’interruttore si può riparare? La telefonata è stata fatta, l’elettricista ha detto che appena può fa un salto. Questo parecchi secoli fa. Si sa come sono fatti gli elettricisti…

Penultima domanda: E allora cosa ci resta? Resta un’ultima domanda: saremo mai più capaci di essere leggeri e pesanti in un solo movimento?

Sì. Ballando.”



Raul Santiago











SE VEDI QUALCUNO VOLARE
NON CHIEDERTI IL PERCHÈ:
SEGUILO AL TEATRO NAZIONALE!








Orari: dal martedì al sabato ore 20,45 - domenica e 8 dicembre ore 16.00





Prezzi:

interi

p.issima € 25,00 (+ € 2.50 prev.)

p.ona e laterale platea € 20,00 (+€ 2,00 prev)
balconata € 15.00 (+€ 1,50 prev.)



mercoledì

p.issima € 21,00 (+ € 2.10 prev.)

p.ona e laterale platea € 17.00 (+€ 1,70 prev.)
balconata € 13.00 (+€ 1,30 prev.)



minori 26 anni/over 65 anni:

platea €15.00 (+€ 1,50 prev.)

balconata €13.00 (+€ 1,30 prev.)



mercoledì

platea €15.00 (+€ 1,50 prev.)

balconata €11.00 (+€ 1,10 prev.)



minori di 14 anni : € 9.00 (+€1.00 prev.)



L’acquisto dei biglietti con la tessera prepagata Jay Key dà diritto ad un ulteriore 10% di sconto





Per informazioni e prenotazioni:



Teatro Ventaglio Nazionale - tel. 02.48007700 - www.teatronazionale.it

Orario cassa : Lunedì-Sabato dalle 10.00 alle 18.30 Domenica dalle 10.00 alle 13.00



Info e Promozione Gruppi - 199.177.199 www.officinesmeraldo.it



Circuito ticketone - tel. 899.50.00.22

- www.ticketone.it per vendita biglietti on line

- 89.24.24 Pronto Pagine Gialle

- 412 Tim Trovatutto (solo da cellulari Tim)

Boxtickets –prevendite online - www.boxtickets.it    – info@boxtickets.it
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Dal 13 ottobre 2005

L’Artistica di Lorenzo Vitali

presenta

CUORE DI CANE

con Michele Radice

testo e direzione artistica di Marco Daverio

musiche di Roberto Negri

coreografie di Stefano Bontempi

regia di Bruno Fornasari


P.zza Piemonte 12 – Milano - Tel. 02 48007700 – www. teatronazionale.it



Dal 13 al 23 ottobre 2005




L’Artistica di Lorenzo Vitali

presenta



CUORE DI CANE

il musical

libero adattamento dal racconto di Michail Bulgakov
In collaborazione con
l’Accademia d’Arti e Mestieri dello Spettacolo - Teatro alla Scala e Musical the School


testo

Marco Daverio





musiche

Roberto Negri



orchestra dal vivo diretta da

Andrès Villani



coreografie

Stefano Bontempi



regia

Bruno Fornasari





Orari: dal martedì al sabato ore 20,45 – domenica ore 16.00



Prezzi: p.issima € 25,00 (+ € 2.50 prev.)/ p.ona e laterale platea € 20,00 (+€ 2,00 prev)/
balconata € 15.00 (+€ 1,50 prev.)

mercoledì p.issima € 21,00 (+ € 2.10 prev.)/ p.ona e laterale platea € 17.00 (+€ 1,70 prev.)/
balconata € 13.00 (+€ 1,30 prev.)

minori 26 anni/over 65 anni: platea €15.00 (+€ 1,50 prev.)/ balconata €13.00 (+€ 1,30 prev.)

mercoledì platea €15.00 (+€ 1,50 prev.)/ balconata €11.00 (+€ 1,10 prev.)

Minori di 14 anni : € 9.00 (+€1.00 prev.)

L’acquisto dei biglietti con la tessera prepagata Jay Key dà diritto ad un ulteriore 10% di sconto

Per informazioni e prenotazioni:

Teatro Ventaglio Nazionale - tel. 02.48007700 - www.teatronazionale.it

Orario cassa : Lunedì-Sabato dalle 10.00 alle 18.30 Domenica dalle 10.00 alle 13.00

Info e Promozione Gruppi - 199.177.199 www.officinesmeraldo.it

Circuito ticketone - tel. 899.50.00.22

- www.ticketone.it per vendita biglietti on line

- 89.24.24 Pronto Pagine Gialle

- 412 Tim Trovatutto (solo da cellulari Tim)

Boxtickets –prevendite online - www.boxtickets.it    – info@boxtickets.it
 
CUORE DI CANE

Il musical



Tratto dal celebre racconto di Michail Bulgakov lo spettacolo vede di nuovo riunito il gruppo artistico che ha dato vita a Gian Burrasca il musical: Marco Daverio, autore e direttore artistico, Roberto Negri, compositore e direttore musicale, Bruno Fornasari, regista, Stefano Bontempi, coreografo.

L’allestimento è prodotto insieme all’Accademia d’Arti e Mestieri dello Spettacolo del Teatro alla Scala di Milano. Una collaborazione prestigiosa di altissimo livello che apre le porte di questa storica istituzione a nuove forme di teatro musicale.

“Cuore di cane” è un racconto geniale, stupefacente, di grande poesia ed attualità nella sua critica alle responsabilità della scienza nei confronti della vita. Argomento molto sentito, visto il recente referendum, che abbiamo scelto anche per sdoganare il musical dal luogo comune di genere di pura evasione (quello che Postman definirebbe un “divertirsi da morire”).

Bulgakov non ebbe mai la soddisfazione di vedere pubblicato il suo racconto. Il manoscritto fu sequestrato dalla polizia segreta sovietica nel 1926 e riapparve dagli archivi del KGB molti anni dopo la sua morte. Oggi è un classico della letteratura che ha avuto numerose trasposizioni teatrali ed una cinematografica con la regia di Lattuada e l’interpretazione di Max Von Sydov, Cochi Ponzoni ed Eleonora Giorgi.

Siamo però i primi a proporne un allestimento teatrale in forma di musical. Impresa ardua che persegue una linea di continuità già iniziata con Gian Burrasca e che vorrebbe aprire una “nuova via” alla produzione dei musical nel nostro paese. Una via che non vuole limitarsi all’imitazione di altri stili ma ne cerca piuttosto uno proprio. A tal fine è indispensabile fuggire dalla tentazione di far cassetta con personaggi televisivi improvvisati che poco o nulla hanno a che fare con il teatro. Occorre creare un argine a questa pericolosa invasione che vede nel genere musical una facile preda. Si tenterà un’altra strada.



Grazie ad una collaborazione con il canale satellitare Leonardo del gruppo Sky l’intera produzione sarà ripresa dal primo giorno di lavorazione sino al debutto per diventare un appuntamento quotidiano che andrà in onda per cinque settimane sullo stesso canale. Otterremo così l’effetto contrario: non sarà la TV ad occupare il teatro ma il teatro a riempire un palinsesto televisivo. Anche questa ci sembra una cosa su cui varrebbe la pena riflettere.
 
L’Accademia Teatro alla Scala e il musical “Cuore di Cane”.



L’Accademia del Teatro alla Scala di Milano, ente di alta formazione nel campo dello spettacolo, diploma ogni anno circa 400 allievi (tra cui musicisti, cantanti, ballerini, scenografi e costumisti, macchinisti, fotografi, esperti in formazione) e da sempre si fa promotrice di progetti artistici che coinvolgano attivamente i propri corsisti e al tempo stesso si aprano all’esterno con spettacoli, mostre, allestimenti. In quest’ottica di interscambio è nata una collaborazione con la società di produzioni teatrali “L’Artistica” di Lorenzo Vitali - iniziata con lo spettacolo “Gian Burrasca”, musical interpretato da Marco Morandi, e che proseguirà, per la prossima stagione, con l’allestimento di un nuovo spettacolo tratto dal celebre racconto “Cuore di Cane” di Michail Bulgakov con la regia di Bruno Fornasari.



Il progetto, coordinato per l’Accademia da Christian Silva, si prospetta innovativo ed interessante sotto diversi punti di vista. Gli allievi scenografi e costumisti dell’Accademia sono coinvolti non solo per realizzare le scene e i costumi, ma anche per idearli, contribuendo così insieme all’autore e al regista alla fase creativa dell’allestimento. A firmare la scenografia sarà Clara Motta, i costumi Attilio Carota, con la collaborazione degli altri allievi del corso (Mara Bertolini, Laura Brambilla, Aurelio Colombo, Fausta Cerizza, Roberta Corbetta, Matteo Sommaro). Gli allievi fotografi, i macchinisti, le sarte, i truccatori, i parrucchieri e gli elettricisti avranno invece l’opportunità di seguire e lavorare a una produzione teatrale, seguendone tutti gli sviluppi. Per alcuni di loro si prospetta anche la possibilità di seguire successivamente la tournée.



“Cuore di cane” rappresenta una duplice sfida: per gli ideatori (Marco Daverio, autore della riduzione teatrale e il maestro Roberto Negri, compositore delle musiche), che propongono una nuova via per il musical in Italia e per l’Accademia, che ha modo di conoscere e sperimentare nuove esperienze di teatro musicale oltre a quella già consolidata dell’opera lirica e della danza.
 
____________Cast:



Alessandro Balducci Prof. Filippo F. Preobranzenskij

Andrea Lapi Pallino

Umberto Terruso Prof. Bormental

Nicola Stravalaci Il Generale

Angela Demattè Zina

Dario Polmonari Svender

Cinzia Del Barba Tatiana

Dario Merlini Fedor

Lucky nel ruolo di pallino prima della trasformazione



Corpo di ballo:

Michele Becce

Andrea Cerchia

Noemi Garini

Sonia Moscatelli

Emanuela Silvestre

Giuseppe Verzicco



Musicisti

Fabio Casali Chitarra

Davide Cattaneo Clarinetto

Giorgio Moresu Contrabasso

Claudio Piscina Fisarmonica

Ezio Rossi Tastiere

Gabriele Sacchi Tromba

Marco Scacchetti Percussioni

Andrès Villani Flauto
:::::::::::::::::::::

Dal 25 ottobre 2005

Khora.teatro

presenta

DATEMI TRE CARAVELLE

con Alessandro Preziosi

e con Stefano De Sando, Luigi di Fiore e Andrea De Venuti

testo di Carmelo Pennisi e

Massimiliano Durante

musiche di Stefano di Battisti



Dal 6 dicembre 2005

A.G.R. Associati

presenta

“DAIMON - TITOLO DA DEFINIRE”

da un’idea di Emiliano Pellisari

coreografie di Francesco Ventriglia

consulenza musicale di Marco Iannelli

_____________________Dal 20 dicembre 2005

Faustini promotion

presenta

FORZA VENITE GENTE

con “Compagnia Forza Venite Gente” diretta da Michele Paulicelli

regia di Michele Paulicelli

__________________Dal 5 gennaio 2006

Fascino pgt - Premiere - BC&E GMBH

presentano

FOOTLOOSE

con i ragazzi della trasmissione "AMICI"

scene di Aldo De Lorenzo

coreografie di Steve Lachance

direzione musicale M. Peppe Vessicchio

regia associata di Patrick Rossi Gastaldi

regia di Christopher Malcom

______________Dal 31 gennaio 2006

Nicoletta Mantovani

presenta

RENT

Una rock opera di Jonathan Larson

regia di Michael Greif & Fabrizio Angelini

testi italiani Michele Centonze

Dal 14 febbraio 2006

D&D concerti

presenta

PFM – PREMIATA FORNERIA MARCONI

in "Stati di immaginazione" tour 2005-2006



___________________Dal 17 febbraio 2006

D&D concerti

con il Patrocinio della Fondazione De André

presenta

PFM – PREMIATA FORNERIA MARCONI

in "Buon Compleanno, Faber"

_______________Dal 21 al 26 febbraio 2006

Bruno Sconocchia e Paolo Santoli

presenta

VANONI E PAOLI

“Ti ricordi? No non mi ricordo” in concerto

Regia Maurizio Costanzo



______________Dal 3 al 5 marzo 2006

L’Artistica di Lorenzo Vitali

presenta

GIAN BURRASCA il musical

testo e direzione artistica di Marco Daverio

musiche di Nino Rota

testi della canzoni di Lina Wertmuller

direzione musicale di Roberto Negri

coreografie di Stefano Bontempi

regia di Bruno Fornasari


_________Dal 7 marzo 2006

Palazzo Irreale Produzioni

presenta

TOC TOC – a time for musical

con Manuel Frattini

coreografie di Gillian Bruce

regia di Mauro Simone



_____________Dal 21 marzo 2006

Segnali di teatro

presenta

LA HISTORIA

con Miguel Angel Zotto e

la compagnia TANGOx2

idea, coreografia e messa in scena di

Miguel Angel Zotto

direzione musicale Andres Linetzky

________________________Dal 13 ottobre 2005

L’Artistica di Lorenzo Vitali

presenta

CUORE DI CANE

con Michele Radice

testo e direzione artistica di Marco Daverio

musiche di Roberto Negri

coreografie di Stefano Bontempi

regia di Bruno Fornasari



Tratto dal celebre testo di Michail Bulgakov, “Cuore di cane” è un racconto geniale, stupefacente, di grande poesia ed attualità nella sua critica alle responsabilità della scienza nei confronti della vita. Per la prima volta questo racconto verrà proposto come allestimento teatrale in forma di musical.

L’allestimento è prodotto insieme all’Accademia d’Arti e Mestieri dello Spettacolo del Teatro alla Scala di Milano. Una collaborazione prestigiosa che apre le porte di questa storica istituzione a nuove forme di teatro musicale.

“Cuore di cane” rappresenta una duplice sfida: per gli ideatori (Marco Daverio, autore della riduzione teatrale e il maestro Roberto Negri, compositore delle musiche), che propongono una nuova via per il musical in Italia e per l’Accademia, che ha modo di conoscere e sperimentare nuove esperienze di teatro musicale oltre a quella già consolidata dell’opera lirica e della danza.



Dal 25 ottobre 2005

Khora.teatro

presenta

DATEMI TRE CARAVELLE

con Alessandro Preziosi

e con Stefano De Sando, Luigi di Fiore e Andrea De Venuti

testo di Carmelo Pennisi e Massimiliano Durante

musiche di Stefano di Battisti



Datemi tre Caravelle è una commedia musicale tutta italiana inedita e inusuale che valorizza le poliedriche doti artistiche di Alessandro Preziosi. Sul palcoscenico, nelle vesti di Cristoforo Colombo, non sarà solo attore ma anche cantante e ballerino.

Datemi tre caravelle è un progetto dal grande valore culturale che ha tra le sue finalità la valorizzazione e la conoscenza della storia del coraggioso navigatore genovese Cristoforo Colombo e della sua incredibile impresa, parte del patrimonio storico culturale italiano.

Liberamente ispirata alla vita e alle opere di Cristoforo Colombo, la commedia musicale mira a riproporre il personaggio storico attraverso un linguaggio inedito e riavvicina l’uomo al sentire contemporaneo, rendendolo più moderno e comprensibile.





Dal 6 dicembre 2005

A.G.R. Associati

presenta

“DAIMON - TITOLO DA DEFINIRE”

da un’idea di Emiliano Pellisari

coreografie di Francesco Ventriglia

consulenza musicale di Marco Iannelli



Una novità assoluta. Tutto il fascino della magia in uno spettacolo-evento dove il corpo è il protagonista assoluto. Una sofisticata macchina teatrale con effetti sorprendenti.

Una scena cubica di 8 metri per lato. Uno spazio teatrale dove si annulla la fisica della realtà, dove il corpo diviene protagonista di una nuova dimensione: la verticalità. La gravità viene annullata e così i suoi vincoli di sopra/sotto, alto/basso grazie all’innovativo incontro tra la forma classica della scena antica e video proiettori, computer, meccanismi ottici, effetti sonori e servomeccanismi.

Dagli studi sul teatro ellenistico al teatro fantastico rinascimentale e le invenzioni meccaniche seicentesche, nasce lo stile di Emiliano Pellisari: studi in filosofia, un background nel cinema, produttore esecutivo per le più importanti compagnie teatrali italiane.







Dal 20 dicembre 2005

Faustini promotion

presenta

FORZA VENITE GENTE

con “Compagnia Forza Venite Gente” diretta da Michele Paulicelli

regia di Michele Paulicelli



Forza Venite Gente è la storia di San Francesco d’Assisi raccontata in prosa e musica, con particolare riguardo ai suoi aspetti più giovanili e lieti: la speranza, la fede nella vita, l’amore per la natura. Alternando momenti di tenera comicità ad altri di profonda commozione, la commedia musicale traduce in termini attuali conflitto tra padri e figli, tra ragione e fede, tra meschina prudenza e generoso coraggio.

Spettacolo ricchissimo, soprattutto di fantasia, Forza Venite Gente esibisce presenze magiche e simboliche: la Luna, il Sole, l’ Angelo, gli Uccelli e perfino Sorella Morte animano la scena raccontandoci la vita del Santo di Assisi.

Ventidue artisti tra ballerini, cantanti e attori, interpretano molteplici ruoli indossando i costumi più fantasiosi.





Dal 5 gennaio 2006

Fascino pgt - Premiere - BC&E GMBH

presentano

FOOTLOOSE

con i ragazzi della trasmissione "AMICI"

scene di Aldo De Lorenzo

coreografie di Steve Lachance

direzione musicale M. Peppe Vessicchio

regia associata di Patrick Rossi Gastaldi

regia di Christopher Malcom



Dopo aver registrato un totale di 152 repliche in 17 città con 152.100 spettatori e aver battuto tutti i record di incassi della scorsa stagione, torna al Ventaglio Teatro Nazionale Footloose, il musical affidato agli scatenati protagonisti della trasmissione “Amici”.

Basato su un fatto realmente accaduto, "Footloose" deve la sua notorietà ad un film del 1984 e alla sua colonna sonora che in quegli anni conquistò il pubblico di tutto il mondo. Ha saputo ispirare ed invogliare i trentenni d’oggi, insegnando loro a ballare sulle note di due intramontabili successi della storia della musica: “Footloose” e “Holding out for a Hero”.

Uno spettacolo divertente, allegro, acrobatico, con numeri di danza spettacolari e bellissime canzoni che renderanno "Footloose" un appuntamento imperdibile.





Dal 31 gennaio 2006

Nicoletta Mantovani

presenta

RENT

Una rock opera di Jonathan Larson

regia di Michael Greif & Fabrizio Angelini

testi italiani Michele Centonze



Rent è la versione moderna dell’opera lirica La Bohème di Giacomo Puccini, ma non solo. Ambientato nella New York metropolitana degli anni ’90, racconta le emozionanti storie di vita di un gruppo di giovani artisti alle prese con le difficoltà di tutti i giorni.

I temi di questa “opera rock” sono i sentimenti universali dell’amore, dell’amicizia, della morte ma vengono contestualizzati nel periodo di fine millennio: se ai tempi dei bohémiens parigini il male del secolo era la tubercolosi, i protagonisti di Rent si confrontano con lo spettro dell’AIDS e della droga; se nell’Ottocento gli artisti si esprimevano attraverso la pittura, la filosofia, la poesia adesso utilizzano mezzi quali l’arte multimediale, la video arte, il cinema.

Rent racconta l’essere giovani a New York, l’essere impavidi e impauriti nello stesso tempo, innamorati e alle prese con le difficoltà della vita. Parla della speranza nell’oggi e della fede nel domani.









Dal 14 febbraio 2006

D&D concerti

presenta

PFM – PREMIATA FORNERIA MARCONI

in "Stati di immaginazione" tour 2005-2006



Con questo concerto la Premiata Forneria Marconi, torna a calcare i palcoscenici dei teatri Italiani ed europei dopo il trionfale tour mondiale che ha portato la band negli Stati Uniti, Canada, Messico e Brasile. La performace, diversa ad ogni replica, vedrà la storica band suonare ed improvvisare su alcuni video girati appositamente per loro, nella costruzione di un personalissimo ed immaginifico percorso, in cui la musica diventa il mezzo assoluto per accompagnare gli spettatori all’interno dei filmati.



Dal 17 febbraio 2006

D&D concerti

con il Patrocinio della Fondazione De André

presenta

PFM – PREMIATA FORNERIA MARCONI

in "Buon Compleanno, Faber"



Dopo lo straordinario successo del tour PFM CANTA DE ANDRE' e le innumerevoli richieste da parte del pubblico, la band ha deciso di riproporre i brani dello storico tour DE ANDRE'-PFM del 1979 rendendo omaggio al grande Faber in concomitanza del suo compleanno. PFM aprirà il palco ad altri ospiti per festeggiare tutti insieme l'uomo, la musica e la sua poesia.

Le serate avranno il Patrocinio della Fondazione De André.



Dal 21 al 26 febbraio 2006

Bruno Sconocchia e Paolo Santoli

presenta

VANONI E PAOLI

“Ti ricordi? No non mi ricordo” in concerto

Regia Maurizio Costanzo



Dopo un tour di successi ininterrotti, Ornella Vanoni e Gino Paoli sono già pronti a ricominciare, sia perché l’esperienza di trovarsi ancora insieme dopo vent’anni su uno stesso palcoscenico si è tradotta in nuove energie e in una rinnovata voglia di donarsi al pubblico, sia perché sarebbe stato letteralmente impossibile sottrarsi alla richiesta di un pubblico immenso che già li reclama. Dunque una “fase due” praticamente obbligata, un “a gentile richiesta” che sarà soddisfatta ma non con delle semplici repliche, piuttosto con uno spettacolo arricchito di canzoni e atmosfere che giocheranno nel campo della storia della musica del nostro paese. Punti fermi ancora la regia, molto apprezzata, di Maurizio Costanzo, attento conoscitore del repertorio di entrambi, e la band di sei musicisti arricchita dai 17 elementi dell'Orchestra d'archi D.I.M.I. diretti dal maestro Roberto Martinelli.



Dal 3 al 5 marzo 2006

L’Artistica di Lorenzo Vitali

presenta

GIAN BURRASCA il musical

testo e direzione artistica di Marco Daverio

musiche di Nino Rota

testi della canzoni di Lina Wertmuller

direzione musicale di Roberto Negri

coreografie di Stefano Bontempi

regia di Bruno Fornasari



Gian Burrasca! Il Musical, ”, libero adattamento teatrale del celebre classico “Il Giornalino di Gian Burrasca” di Luigi Bertelli detto Vamba, è uno spettacolo che unisce divertimento e qualità artistica.Le avventure di Gian Burrasca ben si prestano a diventare uno spettacolo di grande simpatia e popolarità. Ne è testimone l’incredibile successo negli anni ‘60 della trasposizione televisiva scritta e diretta da Lina Wertmuller con le musiche di Nino Rota. Nessun musicista meglio di Nino Rota, di cui ricorre quest’anno il venticinquesimo della scomparsa, può rappresentare un ponte tra la cultura musicale italiana e quella d’oltreoceano. Nelle melodie scritte per il Gian Burrasca televisivo e riprese nel musical con gli arrangiamenti del maestro Roberto Negri si possono trovare accenni a Gershwin e Weill, stili che spaziano dall’ americanissimo swing all’esotica rumba sino ai più orecchiabili tanghi e valzer. Tra le melodie scelte la celeberrima “Viva la pappa col pomodoro”, uno dei motivi più conosciuti ed amati dagli italiani.



Dal 7 marzo 2006

Palazzo Irreale Produzioni

presenta

TOC TOC – a time for musical

con Manuel Frattini

coreografie di Gillian Bruce

regia di Mauro Simone



Un musical che sceglie come icona le porte... Porte che si aprono sulla vita, sulle possibilità e, nel caso di Manuel, su una serie di spettacoli, incontri, personaggi e occasioni.

Tutto inizia a “casa Frattini” dove Manuel riceve la visita di una straordinaria inviata della rivista “Spaccata Americana”. Sarà l'occasione per ripercorrere attraverso le esperienze di questo fantastico personaggio, il percorso che ogni altro artista dovrà affrontare... incontrando difficoltà, gioie ed emozioni".

Si parte dalle prime esperienze nelle danze standard e latino americane, passando attraverso lezioni di danza classica, recitazione e canto, arrivando finalmente alla prima audizione. Il percorso si svolge attraverso rivisitazioni di brani famosi tratti da musical che Manuel ha interpretato nel corso della sua carriera; non mancano omaggi di coreografie che ammiccano a Fred Astaire ed ai più famosi musical della storia di Broadway.


Dal 21 marzo al 15 aprile 2006

Segnali di teatro

presenta

LA HISTORIA

con Miguel Angel Zotto e

la compagnia TANGOx2

idea, coreografia e messa in scena di Miguel Angel Zotto

direzione musicale Andres Linetzky



“LA HISTORIA” ovverosia la celebrazione di 15 anni di successi attraverso più di cento coreografie originali di Zotto. Colui che nel 2000 è stato eletto dal popolo argentino come migliore ballerino al mondo insieme a Carlos Copes e Virulazo interpreta insieme alle 7 coppie di bellissimi e bravissimi ballerini della compagnia TANGOX2, la storia del TANGO e della compagnia stessa. La magia è nel significato che questi ballerini hanno dato al tango, cioè…la loro vita!

La nostalgia, la seduzione, la sensualità, la passione, tutti questi elementi sono presenti in questo spettacolo, persino la spettacolarità e l'umorismo. Le basi musicali su cui si svolge la danza e che a tratti assumono un ruolo protagonista, mettono in evidenza gli strumenti tipici del tango - il bandoneón ed il violino.

ABBONAMENTO TRADIZIONALE VENTAGLIO TEATRO NAZIONALE

Abbonamento a 5 spettacoli giorno fisso e posto fisso.

                                obbligatori     DATEMI 3 CARAVELLE, DAIMON, FORZA VENITE GENTE

                                                    TOC TOC- a time for musical, TANGOXDOS

 

martedì, giovedì, venerdì, sabato e domenica

abb. poltronissima                          €  100,00     intero

                                                    €    90,00     intero Jay Key

                                                    €    70,00     min. 26/over 65

                                                    €    63,00     min. 26/over 65 Jay Key

                                mercoledì

abb. poltronissima                          €    90,00     intero

                                                    €    81,00     intero Jay Key

                                                    €    63,00     min. 26/over 65

                                                    €    52,65     min. 26/over 65 Jay Key

 

Abbonamento a 6 spettacoli giorno fisso e posto fisso.

                                obbligatori     DATEMI 3 CARAVELLE, DAIMON, FORZA VENITE GENTE

                                         TOC TOC- a time for musical, TANGOXDOS

                                    a scelta    CUORE DI CANE, FOOTLOOSE

 

martedì, giovedì, venerdì, sabato e domenica

abb. poltronissima                          €  120,00     intero

                                                    €  108,00     intero Jay Key

                                                    €    84,00     min. 26/over 65

                                                    €    75,60     min. 26/over 65 Jay Key

                                mercoledì

abb. poltronissima                      €  108,00     intero

                                                    €    97,20     intero Jay Key

                                                    €    75,60     min. 26/over 65

                                                    €    63,18     min. 26/over 65 Jay Key

 

CON SALTELLI SEI PROTAGONISTA DELLE TUE SCELTE

Potrai decidere:                -    Tra 5 spettacoli a scelta

                                     -   Il posto

                                     -   Il teatro

 

SALTELLI SINGOLI TEATRI

Saltelli da 5 spettacoli Ventaglio Teatro Nazionale

 

SALTELLI TRASVERSALI

Saltelli da 5 spettacoli  

poltronissima 1 spettacoli Ventaglio Teatro Nazionale                   

poltronissima 2 spettacoli Teatro Smeraldo                                                    

platea 2 spettacoli Teatro Ciak

 

Saltelli da 8 spettacoli  

poltronissima 2 spettacoli Ventaglio Teatro Nazionale                   

poltronissima 3 spettacoli Teatro Smeraldo                                                    

platea 3 spettacoli Teatro Ciak

 

Saltelli da 10 spettacoli    

poltronissima 3 spettacoli Ventaglio Teatro Nazionale                   

poltronissima 4 spettacoli Teatro Smeraldo                                                    

platea 3 spettacoli Teatro Ciak

 

PER GRUPPI E CRAL SPECIALI RIDUZIONI.

Ai possessori della tessera jaykey verrà applicato un ulteriore sconto del 10%


 

PREZZI

(esclusi di diritto di prevendita)

 

CUORE DI CANE, DATEMI 3 CARAVELLE, DAIMON, FORZA VENITE GENTE,

GIANBURRASCA, TOC TOC-a time for musical

                                 intero                intero JayKey        min. 26/over 65

p.ssima                      25,00                23,00                   15,00

p.ona                         20,00                18,00                   15,00

laterali                       20,00                18,00                   15,00

b.ata                          15,00                14,00                   13,00

Minori 14 anni: € 9.00

mercoledì:

                                 intero                intero JayKey        min. 26/over 65

p.ssima                      21,00                19,00                   15,00

p.ona                         17,00                15,00                   15,00

laterali                       17,00                15,00                   15,00

b.ata                          13,00                12,00                   11,00

Minori 14 anni: € 9.00

 

FOOTLOOSE

                                 intero                intero JayKey        min. 26/over 65

p.ssima                      35,00                32,00                   15,00

p.ona                         30,00                27,00                   15,00

laterali                       25,00                23,00                   15,00

b.ata                          20,00                18,00                   15,00

Minori 14 anni: € 9.00

mercoledì:

                                 intero                intero JayKey        min. 26/over 65

p.ssima                      28,00                25,00                   15,00

p.ona                         24,00                22,00                   15,00

laterali                       20,00                18,00                   15,00

b.ata                          16,00                14,00                   14,00

Minori 14 anni: € 9.00

 

 

PFM

                                 intero                intero JayKey        min. 26/over 65

p.ssima                      30,00                27,00                   15,00

p.ona                         20,00                18,00                   15,00

laterali                       20,00                18,00                   15,00

b.ata                          15,00                14,00                   13,00

Minori 14 anni: € 9.00

 

 

TANGOXDOS

                                 intero                intero JayKey        min. 26/over 65

p.ssima                      30,00                27,00                   15,00

p.ona                         25,00                23,00                   15,00

laterali                       25,00                23,00                   15,00

b.ata                          15,00                14,00                   13,00

Minori 14 anni: € 9.00

mercoledì:

                                 intero                intero JayKey        min. 26/over 65

p.ssima                      24,00                22,00                   15,00

p.ona                         20,00                18,00                   15,00

laterali                       20,00                18,00                   15,00

b.ata                          13,00                12,00                   11,00

Minori 14 anni: € 9.00



______________________L’unica carta ricaricabile per il Teatro



Jay Key è un innovativo strumento di promozione per gli spettacoli del circuito teatrale Officine Smeraldo che contribuisce alla creazione di un “popolo” di spettatori e amanti della cultura e dello spettacolo nelle sue varie forme di espressione.

I vantaggi per l’utenza sono ravvisabili nella possibilità di usufruire di sconti dal 10% al 15% sul prezzo dei biglietti degli spettacoli proposti, nella possibilità di avvantaggiarsi di iniziative promozionali ad hoc per singoli spettacoli e nella informazione periodica che essi ricevono in merito agli spettacoli in scena.

Tutti i possessori di Jay Key sono anche membri del “Jay Club” di Officine Smeraldo, che offre vantaggi e agevolazioni presso esercizi pubblici convenzionati nel campo dell’entertainment, della ristorazione, della cultura e del tempo libero. Per conoscere le convenzioni in atto visitare il sito delle Officine Smeraldo alla voce convenzioni.



Jay Key e Officine Smeraldo



• Jay Key è la carta prepagata di Officine Smeraldo nata in collaborazione con CartaFacile Spa.

• Jay Key è la prima carta ricaricabile dedicata all’acquisto dei biglietti dei teatri in Internet. I siti dedicati all’acquisto dei biglietti e alle informazioni sugli spettacoli sono:

www.tost.it - www.boxtickets.it – www.ticketone.it

• Jay Key permette di fare acquisti in Internet sicuri, perché è anonima e ricaricabile (con un limite di ricarica e di acquisto di 500 euro).

• Jay Key si rivolge soprattutto a chi non vuole utilizzare la propria carta di credito per gli acquisti on-line, ed in particolare a chi vuole usufruire dei vantaggiosi sconti che Jay Key offre ai suoi possessori.

• Con Jay Key, infatti, si hanno sconti speciali sul prezzo dei biglietti dei Teatri delle Officine Smeraldo, sia nel caso di acquisto on-line che presso le prevendite autorizzate, oltre alla possibilità di usufruire di promozioni speciali e delle convenzioni riservate ai membri del Jay-Club: il club dei possessori di carta Jay key.



Officine Smeraldo e Carta Facile



Nell’aprile del 2005 la società CartaFacile Spa è stata rilevata da Officine Smeraldo Spa e CartaSi Spa, con l’obiettivo di contribuire alla creazione di valore nel mercato prepaid e arricchire l’offerta al pubblico utente con servizi di ricarica, oltre all’uso di moneta elettronica in forme più snelle e flessibili, che genereranno transazioni sia su circuito privativo CartaFacile, sia su circuito internazionale Visa/Mastercard, ma che manterranno la user experience garantita dal circuito CartaFacile già operante sul mercato, con una forte identità, dal 1994.



Officine Smeraldo e CartaSi per lo

sviluppo di Jay Key



• Officine Smeraldo in collaborazione con CartaSi, società leader nello sviluppo di strumenti finanziari, ha consolidato e sviluppato l’utilizzo di Jay key Cartafacile in Internet e pertanto, dall’estate 2005, tutti i possessori della carta Jay key potranno acquistare on-line non solo i biglietti per gli spettacoli dei suoi Teatri, ma anche utilizzare la Jay key per l’acquisto su tutti i siti di e-commerce che prevedono il pagamento con carta ricaricabile CartaFacile o con carta di credito

• Dall’autunno del 2005 inoltre Jay key sarà utilizzabile anche nel mondo reale presso tutti gli esercizi pubblici che consentono il pagamento con carte di credito

• Visitare i siti www.cartafacile.it, www.officinesmeraldo.it , www.cartasi.it , per essere informati sulle evoluzioni nell’utilizzo di Jay key.




Il 28 giugno 2005 in occasione della festa di CartaSi per il ventennale, la Jay Key personalizzata sarà data in omaggio a tutti i dipendenti CartaSi e a tutti i consiglieri delle 187 Banche socie con una tiratura di 2000 carte ad emissione speciale per l’evento.



La composizione azionaria di CartaFacile attualmente è la seguente:

Azionariato minore

(5 persone fisiche)



Come avere la Jay key?



• Jay-Key è completamente gratuita!

• E’ sufficiente richiederla presso le casse dei teatri delle Officine Smeraldo compilando

l’apposita scheda con i propri dati, o compilando il form on-line sul sito di boxtickets all’indirizzo http://www.boxtickets.it/RichiestaJayKey.aspx o sul sito di CartaFacile all’indirizzo http://www.cartafacile.it/index.asp sottoscrivendo in entrambi i casi l’autorizzazione al trattamento dei dati personali ai sensi della legge 675/96 e succ. integr. (nb. I dati vengono richiesti al solo scopo di inviare la carta Jay key e per informare il possessore delle promozioni e delle opportunità di sconto riservate ai soli possessori di Jay key.)

• I dati essenziali che si richiedono sono: nome, cognome, indirizzo completo, data di nascita, telefono fisso e/o cellulare, e-mail: ciò al fine di fornire informazioni sugli spettacoli allo spettatore garantendogli velocità ed efficacia del contatto.



Come usare la Jay key?



Una volta in possesso della carta Jay key, l’utente può sfruttarne tutte le funzionalità in poche

mosse:

1. attivare la carta Jay key per l’utilizzo nel circuito CartaFacile accedendo al sito www.cartafacile.it ed entrando nella sezione “attiva (iscrizione al club)”.

Attenzione! Per l’attivazione viene richiesto di grattare il codice nascosto riportato dietro la carta Jay key e di inserire uno user name e una password che solo l’utilizzatore finale deve conoscere a tutela dei suoi acquisti. Per questo motivo l’attivazione può essere fatta solo dall’utilizzatore della carta.

2. ricaricare la Jay key. Il limite massimo di ricarica è di 500 euro per operazione.

3. acquistare i biglietti degli spettacoli teatrali on-line, o utilizzare la jaykey per gli acquisti on-line sui siti di e-commerce che prevedono il pagamento con CartaFacile.

Qualora il possessore di Jay key fosse impossibilitato a ricaricare la carta e ad utilizzare le funzionalità per gli acquisti on-line, può comunque usufruire degli sconti sull’acquisto dei biglietti degli spettacoli proposti dai Teatri delle Officine Smeraldo, semplicemente esibendo la carta Jay key presso le casse dei Teatri al momento dell’acquisto. Tale soluzione ovviamente preclude la possibilità di utilizzo della carta come moneta elettronica.



Come ricaricare Jay key?



Oltre alla ricarica presso gli sportelli bancomat abilitati (visitare il sito www.cartafacile.it per conoscere quelli più vicini alla voce “ricarica”), la carta Jay key può essere ricaricata in altri modi:

1. con le prepagate fisiche (scratch) acquistabili presso le filiali della Banca Popolare di Milano o la Banca Popolare dell’Emilia Romagna;

2. con bonifico bancario direttamente dalla tua banca o con il servizio on-line di home banking.

3. con accredito diretto sul proprio conto We@Bank.

Per informazioni sulle modalità di ricarica e le caratteristiche di utilizzo e di attivazione della carta Jay key – CartaFacile, si può chiamare in qualunque momento il numero verde: 800.660.660


Abbonamenti
e
Carnet

ABBONAMENTI & CARNET




CON SALTELLI SEI PROTAGONISTA DELLE TUE SCELTE

Potrai decidere: - Tra 5, 8 e 10 spettacoli a scelta

- Il posto

- Il teatro



SALTELLI SINGOLI TEATRI



Saltelli da 5 spettacoli Teatro Smeraldo

martedì, giovedì, venerdì, sabato, domenica mercoledì

poltronissima € 125,00 € 112,50

poltrona platea/balconata € 105,00 € 94,00

poltroncina platea/balconata €85,00 €76,50

laterale platea/balconata €65,00 €58,50



Saltelli da 5 spettacoli Teatro Ciak

martedì, mercoledì, giovedì, venerdì, sabato domenica

platea €105,00 €75 ,00

Saltelli da 8 spettacoli Teatro Smeraldo

martedì, giovedì, venerdì, sabato, domenica mercoledì

poltronissima €200,00 €180,00

poltrona platea/balconata €168,00 € 151,20

poltroncina platea/balconata €136,00 € 122,40

laterale platea/balconata €104,00 € 93,60

Saltelli da 8 spettacoli Teatro Ciak

martedì, mercoledì, giovedì, venerdì, sabato domenica

platea €168,00 €120,00

Saltelli da 10 spettacoli Teatro Smeraldo

martedì, giovedì, venerdì, sabato, domenica mercoledì

poltronissima €250,00 €225,00

poltrona platea/balconata €210,00 €189,00

poltroncina platea/balconata €170,00 €153,00

laterale platea/balconata €130,00 €117,00

Saltelli da 10 spettacoli Teatro Ciak

martedì, mercoledì, giovedì, venerdì, sabato domenica

platea €210,00 €150,00





SALTELLI TRASVERSALI

martedì, giovedì, venerdì, sabato mercoledì domenica

Saltelli da 5 spettacoli

poltronissima 3 spettacoli Teatro Smeraldo

platea 2 spettacoli Teatro Ciak

€117,00 €109,50 €105,00

poltrona platea/balconata 3 spettacoli Teatro Smeraldo

platea 2 spettacoli Teatro Ciak

€105,00 €98,70 €93,00

poltroncina platea/balconata 3 spettacoli Teatro Smeraldo

platea 2 spettacoli Teatro Ciak

€93,00 €87,90 €81,00

laterale platea/balconata 3 spettacoli Teatro Smeraldo

platea 2 spettacoli Teatro Ciak

€81,00 €77,10 €69,00

Saltelli da 8 spettacoli

poltronissima 5 spettacoli Teatro Smeraldo

platea 3 spettacoli Teatro Ciak

€188,00 €175,50 €170,00

poltrona platea/balconata 5 spettacoli Teatro Smeraldo

platea 3 spettacoli Teatro Ciak

€168,00 €157,50 €150,00

poltroncina platea/balconata 5 spettacoli Teatro Smeraldo

platea 3 spettacoli Teatro Ciak

€148,00 €139,50 €130,00

laterale platea/balconata 5 spettacoli Teatro Smeraldo

platea 3 spettacoli Teatro Ciak

€128,00 €121,50 €110,00

Saltelli da 10 spettacoli

poltronissima 6 spettacoli Teatro Smeraldo

platea 4 spettacoli Teatro Ciak

€234,00 €219,00 €210,00

poltrona platea/balconata 6 spettacoli Teatro Smeraldo

platea 4 spettacoli Teatro Ciak €210,00 €197,40 €186,00

poltroncina platea/balconata 6 spettacoli Teatro Smeraldo

platea 4 spettacoli Teatro Ciak

€186,00 €175,80 €162,00

laterale platea/balconata 6 spettacoli Teatro Smeraldo

platea 4 spettacoli Teatro Ciak

€162,00 €154.20 €138,00

ABBONAMENTO TRADIZIONALE TEATRO SMERALDO

Abbonamento a 9 spettacoli giorno fisso e posto fisso, 5 obbligatori e 4 a scelta.

L’abbonamento è valido solo per le prime sei repliche.

obbligatori FARFADES - CIRQUE ELOIZE - A.ALBANESE

D.PARSONS - G.PANARIELLO

fuori abbonamento ALDO, GIOVANNI E GIACOMO - LA FURA DELS BAUS - GOSPEL MISSION’ - ZELIG OFF - LA VEDOVA ALLEGRA - GISELLE - GALÀ NUREYEV - CIN CI LÀ

martedì, giovedì, venerdì, sabato e domenica

abb. poltronissima € 180,00 intero

€ 162,00 intero Jay Key

€ 126,00 min. 26/over 65

€ 113,40 min. 26/over 65 Jay Key

abb. poltrona platea/balconata €144,00 intero

€ 130,50 intero Jay Key

€ 117,00 min. 26/over 65

€ 105,30 min. 26/over 65 Jay Key

mercoledì

abb. poltronissima € 162,00 intero

€ 145,80 intero Jay Key

€ 113,40 min. 26/over 65

€ 94,77 min. 26/over 65 Jay Key

abb. poltrona platea/balconata € 129,60 intero

€ 117,45 intero Jay Key

€ 85,32 min. 26/over 65

€ 76,77 min. 26/over 65 Jay Key


ABBONAMENTO TRADIZIONALE TEATRO CIAK



Abbonamento a 10 spettacoli giorno libero e posto libero, 4 obbligatori e 6 a scelta.

L’abbonamento ha valore solo in platea e per le prime sei repliche.

obbligatori A. BERGONZONI - FORBICI FOLLIA

R. CREMONA - G. COVATTA

martedì, mercoledì, giovedì, venerdì e sabato

abb. platea € 200,00 intero

€ 180,00 intero Jay Key

€ 140,00 min. 26/over 65

€ 120,60 min. 26/over 65 Jay Key

domenica

abb. platea € 150,00 intero

€ 135,00 intero Jay Key

€ 125,50 min. 26/over 65

€ 113,00 min. 26/over 65 Jay Key


PER GRUPPI E CRAL SPECIALI RIDUZIONI.

Ai possessori della tessera jaykey verrà applicato

un’ulteriore sconto del 10%
 
COME ACQUISTARE I BIGLIETTI PER I TEATRI
SMERALDO, VENTAGLIO NAZIONALE E CIAK




I canali di vendita:



Sito internet www.officinesmeraldo.it 


Sito internet www.boxtickets.it 


Sito internet www.tost.it 


Sito internet www.ticketone.it 


Casse/Biglietterie teatri: Smeraldo – Piazza XXV Aprile 10 - Milano
Ventaglio Nazionale – Piazza Piemonte 12 - Milano

Ciak – Via Sangallo 33 - Milano



Oltre 400 punti vendita TicketOne in tutta Italia (per conoscere il più vicino chiama il numero 899.50.00.22 o vai sul sito www.ticketone.it nell’area punti vendita)


Info Officine Smeraldo 199.177.199 (attivo dal lunedì al sabato dalle 9.30 alle 18.30)


Call Center TicketOne 899.50.00.22 * (attivo dal lunedì al venerdì dalle 9.00 alle 22.00)


Pronto Pagine Gialle 89.24.24 ** (attivo 24 ore su 24)


412 Tim Trovatutto (solo da cellulari Tim)


* costo massimo della chiamata € 0,80 al minuto da rete fissa (scatto alla risposta € 0,103), € 1,291 da cellulare Tim (scatto alla risposta € 0,121), € 1,80 da cellulare Vodafone (scatto alla risposta € 0,12)



** costo massimo della chiamata € 1,32 al minuto



Officine Smeraldo per gruppi organizzati:
Teatro Smeraldo – Bastioni di Porta Nuova 12 Tel. 199.177.199

Teatro Ventaglio Nazionale – Piazza Piemonte 12 Tel. 48.00.77.00

Teatro Ciak – Via Sangallo 33 Tel. 02.76.11.00.93



TicketOne per gruppi organizzati:


Sede TicketOne

Viale Achille Papa, 22 - 20149 Milano

Tel. 02/39226290 Fax. 02/700444854 e-mail gruppi@ticketone.it