______________CAPODANNO
AL
VENTAGLIO
TEATRO NAZIONALE

FORZA VENITE GENTE

31 dicembre Ore 21.30



Il Ventaglio Teatro Nazionale ospita per il periodo natalizio FORZA VENITE GENTE, lo spettacolo che racconta in forma di commedia musicale la vita di S. Francesco D’Assisi. FORZA VENITE GENTE è un musical allegro, che canta l’amore per la vita e la semplicità, rivolto a tutti, ai giovani e alle famiglie. E’ ambientato nel 1200, ai tempi di San Francesco, ma è ricco di spunti sempre attuali. Lo spettacolo ripercorre la storia del famoso frate di Assisi, puntando in particolar modo sugli anni giovanili. In questo modo viene messo in scena un santo giovane, anticonvenzionale, a tratti ribelle ma con momenti di grande travaglio intimo, in cui si interroga su temi universali, non solo cattolici, che toccano chiunque nel profondo.



Dopo lo spettacolo brindisi di mezzanotte con la compagnia. Panettone e spumante.



Prezzi Capodanno: Poltronissima € 72,00 (+ € 7,00 prev.) - Poltrona e laterale platea € 55,00 (+ € 4,00 prev.) - Balconata € 35,00 (+ € 4,00 prev.)



Lo spettacolo sarà in scena dal 20 dicembre al 3 gennaio alle ore 20.45

24,25, 26 dicembre e 1 gen. Riposo

Capodanno sabato 31 dicembre doppio spettacolo ore 17.00 e 21.30
_____________________________DAL 20 DICEMBRE 2005 AL 3 GENNAIO 2006

AL TEATRO VENTAGLIO NAZIONALE - OFFICINE SMERALDO

FAUSTINI PROMOTION

presenta
 
Commedia musicale in due tempi di Castellacci e Paulicelli


con “Compagnia Forza Venite Gente”

diretta da Michele Paulicelli



coreografie di Tony Ventura

costumi di Maurizio Tognalini

regia di Michele Paulicelli
 

Il Ventaglio Teatro Nazionale ospita per il periodo natalizio FORZA VENITE GENTE, lo spettacolo che racconta in forma di musical la vita di S. Francesco D’Assisi.

FORZA VENITE GENTE, una commedia musicale da record per il teatro italiano che nella sua storia ha totalizzato un numero di presenze che ha superato i due milioni di persone e più di 2000 repliche in Italia e all’estero (dalla Polonia al Messico). E’ andato in scena il 16 agosto del 2000 in Piazza San Giovanni, a Roma davanti a 500mila persone in occasione della Giornata Mondiale della Gioventù e, qualche anno fa, allo stadio Appiani di Padova in presenza di Giovanni Paolo II.

FORZA VENITE GENTE è un musical allegro, che canta l’amore per la vita e la semplicità, rivolto a tutti, ai giovani e alle famiglie. E’ ambientato nel 1200, ai tempi di San Francesco, ma è ricco di spunti sempre attuali. Lo spettacolo ripercorre la storia del famoso frate di Assisi, puntando in particolar modo sugli anni giovanili. In questo modo viene messo in scena un santo giovane, anticonvenzionale, a tratti ribelle ma con momenti di grande travaglio intimo, in cui si interroga su temi universali, non solo cattolici, che toccano chiunque nel profondo.

Durante tutta la tournèe FORZA VENITE GENTE si avvarrà della collaborazione speciale dell’ordine dei Cappuccini che in tutti i teatri raccoglieranno fondi vendendo i prodotti d’artigianato delle loro missioni. Il ricavato andrà a contribuire al sostentamento delle mense per i poveri di Sao Luis e Belem, in Brasile.

A quattro anni di distanza dall’ultima tournèe, dopo il successo delle date estive 2005, lo spettacolo torna in versione originale con la direzione di Michele Paulicelli, facendo tappa al Teatro Nazionale.

_______________________________IL TOUR TEATRALE



FORZA VENITE GENTE è un vero e proprio fenomeno culturale trasversale e i numeri parlano chiaro, sia quelli del passato che quelli odierni. Lo spettacolo ha totalizzato più di 2000 repliche nell’arco di 25 anni, tutte seguite da un foltissimo pubblico (più di due milioni di presenze).

Oggi, dopo il tour estivo pensato per festeggiare i 25 anni di attività sui palchi italiani e non, a grande richiesta FORZA VENITE GENTE si appresta a ritornare in tournèe calcando i palchi dei teatri italiani più prestigiosi fra cui il Ventaglio Nazionale di Milano dove rimarrà per tutta la durata del periodo natalizio (dal 20 dicembre al 3 gennaio).



Da sottolineare inoltre che la nuova tournèe di FORZA VENITE GENTE ritorna sui palchi nella sua versione originale sotto la direzione di Michele Paulicelli.

Tornano ad interpretare la storia di S.Francesco d'Assisi Pino Delle Chiae, Manlio Ferrario, Roberto Bartoletti, Rossana Rossi, Rita Tomasetti Galdieri, Valentina Stocchi, ed il giovane corpo di ballo che ha danzato nel tour di Madre Teresa il Musical, oltre che un eccezionale Francesco, interpretato da Pietro Romano, Viviana Ullo (già Madre Teresa nell’altro spettacolo teatrale ideato da Michele Paulicelli) ed ora Santa Chiara.



Durante tutto il tour, e in particolare a Milano, saranno presenti i frati Cappuccini, che nei teatri venderanno prodotti d’artigianato delle loro missioni per contribuire al sostentamento delle mense per i poveri di Sao Luis e Belem, in Brasile. A Milano e provincia inoltre i frati Cappuccini, da ora a natale, hanno organizzato dei banchetti all’interno dei maggiori centri commerciali. Qui verranno dati dei coupon che permetteranno di presentarsi al teatro Nazionale di Milano e ottenere uno sconto del 20%.

_____________________________LA STORIA

FORZA VENITE GENTE nasce intorno agli inizi degli anni ‘80 dal fortunato incontro tra Michele Paulicelli ed il dinamico ed effervescente gruppo di artisti (letterati, attori, poeti, musicisti e giornalisti) ai quali l’ex leader dei Pandemonium, partendo da una sua originaria raccolta di canzoni, propose di collaborare ad una curiosa iniziativa: festeggiare in musica l’ottavo anno centenario della nascita di San Francesco.

Dall’idea delle canzoni si passò presto al progetto del musical, con l’apporto entusiasta di Piero Castellucci e Piero Palumbo per la prosa, Mario Castellucci per la regia e le ricche invenzioni sceniche e di Tony Ventura per le coreografie.

L’opera fu completata dalle musiche di Michele Paulicelli, al quale si affiancarono Giancarlo De Matteis, Giampaolo Belardinelli e la collaborazione di Olimpio Pertossi, Achille Oliva, Jimmy Tamburelli e Carlo Giancamilli.

Forza Venite Gente debuttò il 9 ottobre 1981 al Teatro Unione di Viterbo. Si trasferì quindi al Teatro Tenda di Roma, dove replicò con immenso successo di critica e di pubblico.

Prese così il via una lunga tournée nei più importanti teatri d’Italia.



Musical allegro, che canta l’amore per la vita e la semplicità, rivolto, come spesso ha dichiarato Paulicelli, “non solo ai giovani ma alla famiglia, ambientato ai tempi di San Francesco, ma ricco di spunti sempre attuali” (da cui la trasversalità del pubblico e la longevità e grande salute dello spettacolo, dopo 25 anni di repliche).

Lo spettacolo ripercorre la storia del famoso frate di Assisi, puntando in particolar modo sugli anni giovanili.

Questo permette di mettere in scena un santo giovane, anticonvenzionale, a tratti ribelle. Ma anche un santo che passa momenti di grande travaglio intimo, in cui si interroga su temi universali, non solo cattolici, che toccano chiunque nel profondo.



“L’idea”, spiegava qualche tempo fa Paulicelli, “nasce da un viaggio che feci ad Assisi nel 1980. Rimasi affascinato dall’atmosfera del luogo e dalla figura del santo. Dopo essermi documentato e aver letto i suoi scritti pensai che sarebbe stato interessante mettere in musica i Fioretti. Da lì a FORZA VENITE GENTE il passo è stato breve”.



Apprezzato in diverse parti del mondo (in alcuni stati dell’est, in Sudamerica), gettonatissimo in Italia, rappresentato, il 16 agosto del 2000 in Piazza San Giovanni, davanti a 500mila persone (in occasione della Giornata Mondiale della Gioventù), andato in scena qualche anno fa, allo stadio Appiani di Padova in presenta di Giovanni Paolo II, con centinaia di migliaia di copie vendute del CD della colonna sonora originale, con i suoi personaggi senza tempo e le sue presenze magiche e simboliche (la Luna, il Sole, l’ Angelo, gli Uccelli e perfino Sorella Morte), e le sue atmosfere, sospese tra il naif e il fiabesco, torna in scena ancora una volta.


_____________FORZA VENITE GENTE

Commedia musicale in due tempi

Regia di MICHELE PAULICELLI



Personaggi ed interpreti



GRUPPO FORZA VENITE GENTE

Roberto Bartoletti il Lupo/il Diavolo

Pino Delle Chiaie Bernardone

Rossana Rossi la Morte/la Luna

Barbara Sciorilli la cenciosa

Rita Tomassetti Galdieri l’Angelo Biondo/la Povertà

Manlio Ferraro Frate Leone

e con:
Pietro Romano Francesco

Viviana Ullo Chiara



Corpo di ballo:

Daniele Amenta, Orazio Cioffi, Luca Di Nicolantonio, Dario Falasca, Davide Marrone, Francesca Pietrosanti, Giovanni Scura, Valentina Stocchi, Erminia Veglia, Monica Vitolo



Scritto da: Piero Castellacci e Piero Palumbo

Musiche di: Michele Paulicelli, Giampaolo Belardinelli, Giancarlo De Matteis Testi delle Canzoni: Mario Castellacci, Renato Biagioli

Collaborazione alle musiche: Achille Oliva, Carlo Giancamilli,

Jimmy Tamburelli. Coreografie: Tony Ventura

assistente alle coreografie: Valentina Stocchi Sarta: Emiliana di Rubbo

Fonico: Pietro Ventura Datore Luci: Carlo Fappani Logistica: Giacomo Rossi

Direttore di scena: Mario Gallea – Tour Manager: Elia Faustini



TOUR

7 DICEMBRE SCHIO (VI) TEATRO

8 DICEMBRE VERCELLI TEATRO CIVICO

9 DICEMBRE BOLOGNA TEATRO DELLE CELEBRAZIONI

10 DICEMBRE TRIESTE PALASPORT

11 DICEMBRE Larderello (PI) Teatro Florentia

16 DICEMBRE BIELLA TEATROCOMUNALE

17 DICEMBRE BRESCIA PALATENDA

18 DICEMBRE REGGIO E. PALASPORT

20 DICEMBRE -3 GENNAIO MILANO TEATRO VENTAGLIO NAZIONALE

5 e 6 GENNAIO MESTRE TEATRO TONIOLO

7 GENNAIO FIRENZE SASCHALL

8 GENNAIO IMOLA (BO) PALASPORT



SITO INTERNET

www.forzavenitegente.it









ORARI

Spettacolo ore 20,45

24,25, 26 dicembre e 1 gen. Riposo

Sabato 31 dicembre doppio spettacolo ore 17.00 e 21.30





PREZZI

Interi:

Poltronissima € 25,00 (+ € 2,50 prev.)

Poltrona e laterale platea € 20,00 (+ € 2,00 prev.)

Balconata € 15,00 (+ € 1,50 prev.)

Mercoledì:

Poltronissima € 21,00 (+ € 2,10 prev.)

Poltrona e laterale platea € 17,00 (+ € 1,70 prev.)

Balconata € 13,00 (+ € 1,30 prev.)





Minori 26 anni/over 65 anni:

Platea € 15,00 (+ € 1,50 prev.)

Balconata € 13,00 (+ € 1,30 prev.)

Mercoledì

Platea € 15,00 (+ € 1,50 prev.)

Balconata € 11,00 (+ € 1,10 prev.)



Minori di 14 anni:

Sempre ed in tutti i settori € 9,00 (+ € 1,00 prev.)



Prezzi Capodanno 31 dic. ore 21.30

Poltronissima € 72,00 (+ € 7,00 prev.)

Poltrona e laterale platea € 55,00 (+ € 4,00 prev.)

Balconata € 35,00 (+ € 4,00 prev.)



L’acquisto dei biglietti con la tessera prepagata Jay Key dà diritto al 10% di sconto.





INFORMAZIONI E PRENOTAZIONI

Ventaglio Teatro Nazionale - tel. 02.48007700 - www.teatronazionale.it

- Orario cassa:

Lun. - Sab. dalle 10.00 alle 18.30

Domenica dalle 10.00 alle 13.00



Info e Promozione Gruppi - tel. 199.177.199 - www.officinesmeraldo.it



Circuito ticketone - tel. 899.50.00.22

- www.ticketone.it per vendita biglietti on line

- 89.24.24 Pronto Pagine Gialle

- 412 Tim Trovatutto (solo da cellulari Tim)



Boxtickets – prevendite online - www.boxtickets.it – info@boxtickets.it





UFFICIO STAMPA

Officine Smeraldo: Goigest - 02.202334 – goigest@goigest.it

Ventaglio Teatro Nazionale: 02.6575203 – ufficiostampa@officinesmeraldo.it




 

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DAL 6 AL 18 DICEMBRE 2005

AL TEATRO VENTAGLIO NAZIONALE ~ OFFICINE SMERALDO




presenta in anteprima mondiale



NOGRAVITY


creazione di Emiliano Pellisari

coreografie di Brian Sanders

scritto da Raul Santiago

consulenza musicale di Marco Iannelli



con

Brian Sanders

Barbara Cardinetti

Guendalina Agliardi

 

E SE L’UOMO POTESSE VOLARE?...



…LE FINESTRE SAREBBERO PORTE,

LE PERSONE CAMMINEREBBERO

DENTRO I LORO SOGNI.

 
Dal 6 al 18 dicembre 2005
 
presenta

NOGRAVITY
 
Venerdì 6 dicembre 2005 in anteprima al Ventaglio Teatro Nazionale (Officine Smeraldo) debutta NOGRAVITY il nuovo, sorprendente, spettacolo-evento dedicato a tutti coloro che non soffrono di vertigini.

Una novità assoluta. Tutto il fascino della magia in uno show sospeso dove, grazie ad una sofisticata macchina teatrale, verranno stravolte le leggi della fisica. Il corpo umano sarà “Il Protagonista” di una nuova dimensione “Verticale” dove i ballerini, all’interno di una grande scena cubica, si muoveranno tra effetti sorprendenti e dalla forza dirompente, accompagnando lo spettatore in una dimensione “senza gravità” dove la magia del volo diventa realtà.

NOGRAVITY nasce da un’idea di Emiliano Pellisari, autore e regista teatrale, dopo ricerche sul teatro ellenistico, sul teatro fantastico rinascimentale e sulle invenzioni meccaniche seicentesche.

Le coreografie sono curate da Brian Sanders, già ballerino ed autore dei Momix ed attualmente coreografo di Rockpolitik, il programma di Adriano Celentano.

******NOGRAVITY è una produzione di A.G.R. Associati, che ha già rappresentato in Italia compagnie di Danza e musical internazionali fra cui ricordiamo AEROS, The Parsons Dance Company, Waterwall, The Rocky Horror Show, The Blues Brothers.
____________________La genesi

Ogni giorno decine di demo vengono depositati da ignare segretarie sui tavoli di impegnatissimi produttori teatrali. Quasi mai vengono visionati, spesso basta una copertina sbagliata per condannare il demo in un cestino. Eppure, ogni tanto, accade un piccolo miracolo, quella serie di bizzarre coincidenze che rendono il mondo del teatro un luogo a sé, dove i sogni si avverano.

Siamo qui per raccontarvi proprio questo: di un progetto che passa di mano in mano, da direttori di teatro, segretarie e produttori fino a giungere grazie, ad un’attenta assistente, sulla scrivania di Paolo Scotti (Direttore Artistico di Officine Smeraldo) ed infine ad Antonio Gnecchi Ruscone, produttore teatrale milanese e storico agente dei massimi nomi della danza contemporanea, il quale, incuriosito alza il telefono e chiama Emiliano Pellisari, - ideatore e produttore di una macchina teatrale capace di creare uno spazio dove si annulla la gravità e i danzatori all’interno possono volare liberamente esprimendo tutte le potenzialità espressive del corpo nell’aria. La telefonata ovviamente –altrimenti che favola sarebbe? – convince entrambi a collaborare alla produzione di un nuovo, straordinario spettacolo che possa esprimere al massimo le potenzialità dell’invenzione.

Il giorno dopo Emiliano Pellisari prendeva un treno per Milano trasferendosi con armi e bagagli per lavorare insieme ad Antonio Gnecchi Ruscone e il suo straordinario staff per trasformare un sogno in realtà.

La produzione di NOGRAVITY ha suscitato l’entusiasmo degli addetti al settore riuscendo a strappare la collaborazione di eccellenti talenti artistici, tra i quali Brian Sanders, recentemente apprezzato coreografo della discussa trasmissione evento di Adriano Celentano e Raul Santiago, pseudonimo scelto dal gruppo di autori decisi a rimanere in incognito.



Il progetto ha già suscitato l’interesse degli addetti ai lavori e dei più importanti direttori artistici dei teatri italiani e internazionali che saranno presenti alla prima mondiale, il 6 dicembre presso il teatro Ventaglio Nazionale di Milano e con i quali si stanno incominciando a definire le date del tour nazionale ed internazionale.
 

NOGRAVITY Area


Tutto il fascino della magia in uno spettacolo-evento dove il corpo è protagonista assoluto.

Una scena cubica di 8 metri per lato. Uno spazio teatrale dove si annulla la fisica della realtà e il corpo diventa protagonista di una nuova dimensione: la verticalità. La gravità viene annullata così come i suoi vincoli sopra/sotto, alto/basso grazie all’incontro tra la forma classica della scena antica e video proiettori, computer, meccanismi ottici ed effetti sonori.

**********Lo spettacolo


Dal momento in cui- piuttosto goffamente, per la verità- Adamo ed Eva staccano la mela nel giardino dell’Eden, cosa è costretto a fare l’uomo per riconquistare la gioia, la serenità e la leggerezza perdute?

Tendere verso l’alto con i mezzi più vari, da quelli ai limiti dell’impossibile del circo cinese ad un più banale ascensore fino ad una delle manie contemporanee, il bunjee jumping. Ma niente è mai come sembra ed anche le situazioni più quotidiane, come il fatto di dover condividere l’attesa in ascensore con degli sconosciuti, diventano il pretesto per far interagire i ballerini fino a sfidare le leggi della fisica al ritmo di una musica che sottolinea il loro fluttuare nell’aria in movimenti ora voluttuosi ora comici ora quasi anarchici.

L’uomo non riesce, nonostante debba costantemente fare i conti con la gravità, a tenere a freno il suo istinto alla socialità, alla condivisione: nei vari quadri i ballerini non sono mai soli, si sostengono a vicenda, ridono, scherzano, si ingegnano su come risolvere le problematiche del quotidiano, la macchina teatrale consente acrobazie ed evoluzioni impensate, agevolate dai movimenti di luci e colori, dalla musica che diventa ora martellante ora più lounge, sorprendendo sempre lo spettatore, rendendolo partecipe di una storia che è anche la sua storia. Dall’infanzia, il tempo della leggerezza per eccellenza, ad un appuntamento immancabile per l’uomo italiano quale è il calcio, tutto diventa lo spunto per ballare, e la mela dell’Eden si trasforma in un pallone con cui eseguire un numero di tip tap improvvisato ma comunque esilarante.

Non mancano certo i momenti di delicata poesia allorché i sentimenti irrompono sulla scena: l’innamoramento tra un uomo ed una donna, sdoppiato e quindi amplificato in pura passione che si declina in momenti di erotismo assolutamente inedito dalle immagini leggiadre e figurazioni articolate.

Buio/luce, dolore/gioia, pesantezza/leggerezza…GRAVITY o NOGRAVITY?

L’uomo vive tra due estremi, la ricerca dell’ equilibrio è continua e si sviluppa in immagini di rara bellezza e ricercatezza dove sensualità e humor sono protagoniste assolute con un ritmo incalzante. E in questa parafrasi del gioco della vita, nonostante la gravità, anche sulla terra l’uomo se solo volesse potrebbe ricreare la leggerezza dell’Eden.







Una produzione AGR Associati
AGR Associati s.r.l., rappresentata da Antonio Gnecchi Ruscone, è una società fondata nel 1989 con l’obiettivo di fornire un intervento globale nell’ambito di servizi di consulenza, studi, ricerca, divulgazione e promozione rivolti a qualsiasi tipo d’espressione artistica (danza, musica, teatro), contemplando anche incarichi d’agenzia e di assistenza a terzi committenti che desiderino fruire dell’opera e performance di un determinato artista o gruppo di artisti.

AGR Associati ha prodotto e organizzato, in Italia e all’estero, festival e rassegne teatrali, spettacoli musicali, produzioni teatrali e televisive, eventi speciali di varia entità, svolgendo anche attività di “corporate entertainment”, e coprendo quando richiesto, negli eventi organizzati, servizio di ufficio stampa e ufficio di pubbliche relazioni.

AGR Associati ha inoltre rappresentato in Italia compagnie di Danza internazionali, e collaborato con solisti ed ensemble di musica classica, singoli musicisti e gruppi di musica leggera, attori di prosa, produzioni televisive, offrendo consulenza a società operanti in diversi ambiti dello spettacolo e della moda.Tra le ultime produzioni ricordiamo AEROS, The Parsons Dance Company, Waterwall, The Rocky Horror Show, The Blues Brothers.





Una creazione di Emiliano Pellisari
Studi in filosofia ed un background nel cinema, è autore di spettacoli il cui segno nasce dall’inventiva inesauribile di macchinerei teatrali sofisticate ed originali. I suoi spettacoli sono stati rappresentati con incredibile successo nel 2005 sia in occasione del Salone Internazionale del Mobile di Milano per l’evento Kreon che per la commemorazione del Primo Maggio 2005 a Roma presso Villa Piccolomini e a Mosca all’International Performing Arts Center. Dalle ricerche sul teatro ellenistico, sul teatro fantastico rinascimentale agli studi sulle invenzioni meccaniche seicentesche nasce NOGRAVITY.



Brian Sanders: coreografo ed interprete
Inizia la carriera di ballerino con i Momix per i quali sarà anche autore di coreografie originali entrate a far parte del repertorio della compagnia ( tuttora il suo nome è l’unico a poter essere citato nei credits per le coreografie, su autorizzazione di Moses Pendleton ) per poi affermarsi anche come coreografo e direttore artistico in produzioni che hanno ottenuto i consensi di pubblico e critica sia negli Stati Uniti che nel resto del mondo. Attualmente è coreografo di Rockpolitik, il programma di Adriano Celentano.



Raul Santiago: autore
Raul Santiago è lo pseudonimo scelto dalla mente fervida degli autori dello spettacolo. Un gruppo di artisti che sotto questo nome immaginario raccolgono le loro mille diverse esperienze.
Raul Santiago è nato nel 1976 a Valladolid. Una forma di distrofia muscolare gli ha impedito di diventare ballerino professionista. Il suo amore per la danza, la sua incontenibile creatività si sono concretizzate nell’immaginare per altri ciò che non può interpretare lui stesso. E’ un autore che scrive sulla carta il movimento dei corpi. Tra i suoi lavori, Occhio che non muove, Altri licantropi e una rivisitazione di Peter Pan interpretato da una compagnia di ballerini israeliani e palestinesi.



Marco Iannelli: consulente musicale
Marco Iannelli è compositore, musicologo e direttore d’orchestra. Vince numerosi premi, rappresentando le sue opere, oltre che in Italia, a Parigi, Lione, Montpellier, Strasburgo e San Francisco (nel prestigioso MOMA). Collabora con il coreografo Gheorghe Iancu, per il quale cura le musiche di alcuni importanti balletti, rappresentati anche alla Biennale di Venezia e al Maggio Musicale Fiorentino. È docente di Pianoforte e Storia della Musica presso l’Accademia “La Nuova Musica” di Milano, oltre che responsabile del Modulo Sonoro presso la Facoltà di Disegno Industriale del Politecnico di Milano.



Barbara Cardinetti: interprete
Dopo oltre dieci anni di ginnastica ritmica e la vittoria di un campionato italiano, a New York studia alla Alvin Ailey School con maestri del calibro di Forsythe e Max Luna III e lavora con la compagnia Antigravity diretta da Chris Harrison. Tornata in Italia, dopo varie apparizioni televisive, dal 2001 fa parte della compagnia Materiali Resistenti Dance Factory di Ivan Manzoni ideatore dello spettacolo WATERWALL.



Guendalina Agliardi: interprete
Formatasi come ginnasta, ha lavorato in Italia con compagnie del calibro di “T.I.R. Danza” diretta da Teri J. Weikel, Artheatre sotto la direzione di Britta Oling e James Thierrée, ed in Francia con Ardent Body Communication Dance company diretta da Frey Faust e Les Passagers. Dal 2002 fa parte della compagnia Materiali Resistenti Dance Factory di Ivan Manzoni ideatore dello spettacolo WATERWALL.







“Noi ci chiediamo: quando abbiamo perso la leggerezza?

Domanda inutile. Non lo possiamo sapere perché siamo nati pesanti.

Altra domanda: quando abbiamo perso la percezione della gravità? Seconda domanda inutile. Siamo nati troppo leggeri per ricordarcelo. Terza domanda: siamo nati leggeri o siamo nati pesanti? Gravità e leggerezza sono due tacche sull’interruttore che sta in fondo al corridoio dell’universo. Quarta domanda: cosa aspettiamo a regolarlo al centro? L’interruttore non funziona. Lo abbiamo rotto noi, il giorno che staccammo la mela dall’albero del paradiso. Siamo diventati effimeri e i nostri sogni sono caduti sulla terra. Quinta domanda: l’interruttore si può riparare? La telefonata è stata fatta, l’elettricista ha detto che appena può fa un salto. Questo parecchi secoli fa. Si sa come sono fatti gli elettricisti…

Penultima domanda: E allora cosa ci resta? Resta un’ultima domanda: saremo mai più capaci di essere leggeri e pesanti in un solo movimento?

Sì. Ballando.”



Raul Santiago











SE VEDI QUALCUNO VOLARE
NON CHIEDERTI IL PERCHÈ:
SEGUILO AL TEATRO NAZIONALE!








Orari: dal martedì al sabato ore 20,45 - domenica e 8 dicembre ore 16.00





Prezzi:

interi

p.issima € 25,00 (+ € 2.50 prev.)

p.ona e laterale platea € 20,00 (+€ 2,00 prev)
balconata € 15.00 (+€ 1,50 prev.)



mercoledì

p.issima € 21,00 (+ € 2.10 prev.)

p.ona e laterale platea € 17.00 (+€ 1,70 prev.)
balconata € 13.00 (+€ 1,30 prev.)



minori 26 anni/over 65 anni:

platea €15.00 (+€ 1,50 prev.)

balconata €13.00 (+€ 1,30 prev.)



mercoledì

platea €15.00 (+€ 1,50 prev.)

balconata €11.00 (+€ 1,10 prev.)



minori di 14 anni : € 9.00 (+€1.00 prev.)



L’acquisto dei biglietti con la tessera prepagata Jay Key dà diritto ad un ulteriore 10% di sconto





Per informazioni e prenotazioni:



Teatro Ventaglio Nazionale - tel. 02.48007700 - www.teatronazionale.it

Orario cassa : Lunedì-Sabato dalle 10.00 alle 18.30 Domenica dalle 10.00 alle 13.00



Info e Promozione Gruppi - 199.177.199 www.officinesmeraldo.it



Circuito ticketone - tel. 899.50.00.22

- www.ticketone.it per vendita biglietti on line

- 89.24.24 Pronto Pagine Gialle

- 412 Tim Trovatutto (solo da cellulari Tim)

Boxtickets –prevendite online - www.boxtickets.it    – info@boxtickets.it
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Dal 13 ottobre 2005

L’Artistica di Lorenzo Vitali

presenta

CUORE DI CANE

con Michele Radice

testo e direzione artistica di Marco Daverio

musiche di Roberto Negri

coreografie di Stefano Bontempi

regia di Bruno Fornasari


P.zza Piemonte 12 – Milano - Tel. 02 48007700 – www. teatronazionale.it



Dal 13 al 23 ottobre 2005




L’Artistica di Lorenzo Vitali

presenta



CUORE DI CANE

il musical

libero adattamento dal racconto di Michail Bulgakov
In collaborazione con
l’Accademia d’Arti e Mestieri dello Spettacolo - Teatro alla Scala e Musical the School


testo

Marco Daverio





musiche

Roberto Negri



orchestra dal vivo diretta da

Andrès Villani



coreografie

Stefano Bontempi



regia

Bruno Fornasari





Orari: dal martedì al sabato ore 20,45 – domenica ore 16.00



Prezzi: p.issima € 25,00 (+ € 2.50 prev.)/ p.ona e laterale platea € 20,00 (+€ 2,00 prev)/
balconata € 15.00 (+€ 1,50 prev.)

mercoledì p.issima € 21,00 (+ € 2.10 prev.)/ p.ona e laterale platea € 17.00 (+€ 1,70 prev.)/
balconata € 13.00 (+€ 1,30 prev.)

minori 26 anni/over 65 anni: platea €15.00 (+€ 1,50 prev.)/ balconata €13.00 (+€ 1,30 prev.)

mercoledì platea €15.00 (+€ 1,50 prev.)/ balconata €11.00 (+€ 1,10 prev.)

Minori di 14 anni : € 9.00 (+€1.00 prev.)

L’acquisto dei biglietti con la tessera prepagata Jay Key dà diritto ad un ulteriore 10% di sconto

Per informazioni e prenotazioni:

Teatro Ventaglio Nazionale - tel. 02.48007700 - www.teatronazionale.it

Orario cassa : Lunedì-Sabato dalle 10.00 alle 18.30 Domenica dalle 10.00 alle 13.00

Info e Promozione Gruppi - 199.177.199 www.officinesmeraldo.it

Circuito ticketone - tel. 899.50.00.22

- www.ticketone.it per vendita biglietti on line

- 89.24.24 Pronto Pagine Gialle

- 412 Tim Trovatutto (solo da cellulari Tim)

Boxtickets –prevendite online - www.boxtickets.it    – info@boxtickets.it
 
CUORE DI CANE

Il musical



Tratto dal celebre racconto di Michail Bulgakov lo spettacolo vede di nuovo riunito il gruppo artistico che ha dato vita a Gian Burrasca il musical: Marco Daverio, autore e direttore artistico, Roberto Negri, compositore e direttore musicale, Bruno Fornasari, regista, Stefano Bontempi, coreografo.

L’allestimento è prodotto insieme all’Accademia d’Arti e Mestieri dello Spettacolo del Teatro alla Scala di Milano. Una collaborazione prestigiosa di altissimo livello che apre le porte di questa storica istituzione a nuove forme di teatro musicale.

“Cuore di cane” è un racconto geniale, stupefacente, di grande poesia ed attualità nella sua critica alle responsabilità della scienza nei confronti della vita. Argomento molto sentito, visto il recente referendum, che abbiamo scelto anche per sdoganare il musical dal luogo comune di genere di pura evasione (quello che Postman definirebbe un “divertirsi da morire”).

Bulgakov non ebbe mai la soddisfazione di vedere pubblicato il suo racconto. Il manoscritto fu sequestrato dalla polizia segreta sovietica nel 1926 e riapparve dagli archivi del KGB molti anni dopo la sua morte. Oggi è un classico della letteratura che ha avuto numerose trasposizioni teatrali ed una cinematografica con la regia di Lattuada e l’interpretazione di Max Von Sydov, Cochi Ponzoni ed Eleonora Giorgi.

Siamo però i primi a proporne un allestimento teatrale in forma di musical. Impresa ardua che persegue una linea di continuità già iniziata con Gian Burrasca e che vorrebbe aprire una “nuova via” alla produzione dei musical nel nostro paese. Una via che non vuole limitarsi all’imitazione di altri stili ma ne cerca piuttosto uno proprio. A tal fine è indispensabile fuggire dalla tentazione di far cassetta con personaggi televisivi improvvisati che poco o nulla hanno a che fare con il teatro. Occorre creare un argine a questa pericolosa invasione che vede nel genere musical una facile preda. Si tenterà un’altra strada.



Grazie ad una collaborazione con il canale satellitare Leonardo del gruppo Sky l’intera produzione sarà ripresa dal primo giorno di lavorazione sino al debutto per diventare un appuntamento quotidiano che andrà in onda per cinque settimane sullo stesso canale. Otterremo così l’effetto contrario: non sarà la TV ad occupare il teatro ma il teatro a riempire un palinsesto televisivo. Anche questa ci sembra una cosa su cui varrebbe la pena riflettere.
 
L’Accademia Teatro alla Scala e il musical “Cuore di Cane”.



L’Accademia del Teatro alla Scala di Milano, ente di alta formazione nel campo dello spettacolo, diploma ogni anno circa 400 allievi (tra cui musicisti, cantanti, ballerini, scenografi e costumisti, macchinisti, fotografi, esperti in formazione) e da sempre si fa promotrice di progetti artistici che coinvolgano attivamente i propri corsisti e al tempo stesso si aprano all’esterno con spettacoli, mostre, allestimenti. In quest’ottica di interscambio è nata una collaborazione con la società di produzioni teatrali “L’Artistica” di Lorenzo Vitali - iniziata con lo spettacolo “Gian Burrasca”, musical interpretato da Marco Morandi, e che proseguirà, per la prossima stagione, con l’allestimento di un nuovo spettacolo tratto dal celebre racconto “Cuore di Cane” di Michail Bulgakov con la regia di Bruno Fornasari.



Il progetto, coordinato per l’Accademia da Christian Silva, si prospetta innovativo ed interessante sotto diversi punti di vista. Gli allievi scenografi e costumisti dell’Accademia sono coinvolti non solo per realizzare le scene e i costumi, ma anche per idearli, contribuendo così insieme all’autore e al regista alla fase creativa dell’allestimento. A firmare la scenografia sarà Clara Motta, i costumi Attilio Carota, con la collaborazione degli altri allievi del corso (Mara Bertolini, Laura Brambilla, Aurelio Colombo, Fausta Cerizza, Roberta Corbetta, Matteo Sommaro). Gli allievi fotografi, i macchinisti, le sarte, i truccatori, i parrucchieri e gli elettricisti avranno invece l’opportunità di seguire e lavorare a una produzione teatrale, seguendone tutti gli sviluppi. Per alcuni di loro si prospetta anche la possibilità di seguire successivamente la tournée.



“Cuore di cane” rappresenta una duplice sfida: per gli ideatori (Marco Daverio, autore della riduzione teatrale e il maestro Roberto Negri, compositore delle musiche), che propongono una nuova via per il musical in Italia e per l’Accademia, che ha modo di conoscere e sperimentare nuove esperienze di teatro musicale oltre a quella già consolidata dell’opera lirica e della danza.
 
____________Cast:



Alessandro Balducci Prof. Filippo F. Preobranzenskij

Andrea Lapi Pallino

Umberto Terruso Prof. Bormental

Nicola Stravalaci Il Generale

Angela Demattè Zina

Dario Polmonari Svender

Cinzia Del Barba Tatiana

Dario Merlini Fedor

Lucky nel ruolo di pallino prima della trasformazione



Corpo di ballo:

Michele Becce

Andrea Cerchia

Noemi Garini

Sonia Moscatelli

Emanuela Silvestre

Giuseppe Verzicco



Musicisti

Fabio Casali Chitarra

Davide Cattaneo Clarinetto

Giorgio Moresu Contrabasso

Claudio Piscina Fisarmonica

Ezio Rossi Tastiere

Gabriele Sacchi Tromba

Marco Scacchetti Percussioni

Andrès Villani Flauto
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Dal 25 ottobre 2005

Khora.teatro

presenta

DATEMI TRE CARAVELLE

con Alessandro Preziosi

e con Stefano De Sando, Luigi di Fiore e Andrea De Venuti

testo di Carmelo Pennisi e

Massimiliano Durante

musiche di Stefano di Battisti



Dal 6 dicembre 2005

A.G.R. Associati

presenta

“DAIMON - TITOLO DA DEFINIRE”

da un’idea di Emiliano Pellisari

coreografie di Francesco Ventriglia

consulenza musicale di Marco Iannelli

_____________________Dal 20 dicembre 2005

Faustini promotion

presenta

FORZA VENITE GENTE

con “Compagnia Forza Venite Gente” diretta da Michele Paulicelli

regia di Michele Paulicelli

__________________Dal 5 gennaio 2006

Fascino pgt - Premiere - BC&E GMBH

presentano

FOOTLOOSE

con i ragazzi della trasmissione "AMICI"

scene di Aldo De Lorenzo

coreografie di Steve Lachance

direzione musicale M. Peppe Vessicchio

regia associata di Patrick Rossi Gastaldi

regia di Christopher Malcom

______________Dal 31 gennaio 2006

Nicoletta Mantovani

presenta

RENT

Una rock opera di Jonathan Larson

regia di Michael Greif & Fabrizio Angelini

testi italiani Michele Centonze

Dal 14 febbraio 2006

D&D concerti

presenta

PFM – PREMIATA FORNERIA MARCONI

in "Stati di immaginazione" tour 2005-2006



___________________Dal 17 febbraio 2006

D&D concerti

con il Patrocinio della Fondazione De André

presenta

PFM – PREMIATA FORNERIA MARCONI

in "Buon Compleanno, Faber"

_______________Dal 21 al 26 febbraio 2006

Bruno Sconocchia e Paolo Santoli

presenta

VANONI E PAOLI

“Ti ricordi? No non mi ricordo” in concerto

Regia Maurizio Costanzo



______________Dal 3 al 5 marzo 2006

L’Artistica di Lorenzo Vitali

presenta

GIAN BURRASCA il musical

testo e direzione artistica di Marco Daverio

musiche di Nino Rota

testi della canzoni di Lina Wertmuller

direzione musicale di Roberto Negri

coreografie di Stefano Bontempi

regia di Bruno Fornasari


_________Dal 7 marzo 2006

Palazzo Irreale Produzioni

presenta

TOC TOC – a time for musical

con Manuel Frattini

coreografie di Gillian Bruce

regia di Mauro Simone



_____________Dal 21 marzo 2006

Segnali di teatro

presenta

LA HISTORIA

con Miguel Angel Zotto e

la compagnia TANGOx2

idea, coreografia e messa in scena di

Miguel Angel Zotto

direzione musicale Andres Linetzky

________________________Dal 13 ottobre 2005

L’Artistica di Lorenzo Vitali

presenta

CUORE DI CANE

con Michele Radice

testo e direzione artistica di Marco Daverio

musiche di Roberto Negri

coreografie di Stefano Bontempi

regia di Bruno Fornasari



Tratto dal celebre testo di Michail Bulgakov, “Cuore di cane” è un racconto geniale, stupefacente, di grande poesia ed attualità nella sua critica alle responsabilità della scienza nei confronti della vita. Per la prima volta questo racconto verrà proposto come allestimento teatrale in forma di musical.

L’allestimento è prodotto insieme all’Accademia d’Arti e Mestieri dello Spettacolo del Teatro alla Scala di Milano. Una collaborazione prestigiosa che apre le porte di questa storica istituzione a nuove forme di teatro musicale.

“Cuore di cane” rappresenta una duplice sfida: per gli ideatori (Marco Daverio, autore della riduzione teatrale e il maestro Roberto Negri, compositore delle musiche), che propongono una nuova via per il musical in Italia e per l’Accademia, che ha modo di conoscere e sperimentare nuove esperienze di teatro musicale oltre a quella già consolidata dell’opera lirica e della danza.



Dal 25 ottobre 2005

Khora.teatro

presenta

DATEMI TRE CARAVELLE

con Alessandro Preziosi

e con Stefano De Sando, Luigi di Fiore e Andrea De Venuti

testo di Carmelo Pennisi e Massimiliano Durante

musiche di Stefano di Battisti



Datemi tre Caravelle è una commedia musicale tutta italiana inedita e inusuale che valorizza le poliedriche doti artistiche di Alessandro Preziosi. Sul palcoscenico, nelle vesti di Cristoforo Colombo, non sarà solo attore ma anche cantante e ballerino.

Datemi tre caravelle è un progetto dal grande valore culturale che ha tra le sue finalità la valorizzazione e la conoscenza della storia del coraggioso navigatore genovese Cristoforo Colombo e della sua incredibile impresa, parte del patrimonio storico culturale italiano.

Liberamente ispirata alla vita e alle opere di Cristoforo Colombo, la commedia musicale mira a riproporre il personaggio storico attraverso un linguaggio inedito e riavvicina l’uomo al sentire contemporaneo, rendendolo più moderno e comprensibile.





Dal 6 dicembre 2005

A.G.R. Associati

presenta

“DAIMON - TITOLO DA DEFINIRE”

da un’idea di Emiliano Pellisari

coreografie di Francesco Ventriglia

consulenza musicale di Marco Iannelli



Una novità assoluta. Tutto il fascino della magia in uno spettacolo-evento dove il corpo è il protagonista assoluto. Una sofisticata macchina teatrale con effetti sorprendenti.

Una scena cubica di 8 metri per lato. Uno spazio teatrale dove si annulla la fisica della realtà, dove il corpo diviene protagonista di una nuova dimensione: la verticalità. La gravità viene annullata e così i suoi vincoli di sopra/sotto, alto/basso grazie all’innovativo incontro tra la forma classica della scena antica e video proiettori, computer, meccanismi ottici, effetti sonori e servomeccanismi.

Dagli studi sul teatro ellenistico al teatro fantastico rinascimentale e le invenzioni meccaniche seicentesche, nasce lo stile di Emiliano Pellisari: studi in filosofia, un background nel cinema, produttore esecutivo per le più importanti compagnie teatrali italiane.







Dal 20 dicembre 2005

Faustini promotion

presenta

FORZA VENITE GENTE

con “Compagnia Forza Venite Gente” diretta da Michele Paulicelli

regia di Michele Paulicelli



Forza Venite Gente è la storia di San Francesco d’Assisi raccontata in prosa e musica, con particolare riguardo ai suoi aspetti più giovanili e lieti: la speranza, la fede nella vita, l’amore per la natura. Alternando momenti di tenera comicità ad altri di profonda commozione, la commedia musicale traduce in termini attuali conflitto tra padri e figli, tra ragione e fede, tra meschina prudenza e generoso coraggio.

Spettacolo ricchissimo, soprattutto di fantasia, Forza Venite Gente esibisce presenze magiche e simboliche: la Luna, il Sole, l’ Angelo, gli Uccelli e perfino Sorella Morte animano la scena raccontandoci la vita del Santo di Assisi.

Ventidue artisti tra ballerini, cantanti e attori, interpretano molteplici ruoli indossando i costumi più fantasiosi.





Dal 5 gennaio 2006

Fascino pgt - Premiere - BC&E GMBH

presentano

FOOTLOOSE

con i ragazzi della trasmissione "AMICI"

scene di Aldo De Lorenzo

coreografie di Steve Lachance

direzione musicale M. Peppe Vessicchio

regia associata di Patrick Rossi Gastaldi

regia di Christopher Malcom



Dopo aver registrato un totale di 152 repliche in 17 città con 152.100 spettatori e aver battuto tutti i record di incassi della scorsa stagione, torna al Ventaglio Teatro Nazionale Footloose, il musical affidato agli scatenati protagonisti della trasmissione “Amici”.

Basato su un fatto realmente accaduto, "Footloose" deve la sua notorietà ad un film del 1984 e alla sua colonna sonora che in quegli anni conquistò il pubblico di tutto il mondo. Ha saputo ispirare ed invogliare i trentenni d’oggi, insegnando loro a ballare sulle note di due intramontabili successi della storia della musica: “Footloose” e “Holding out for a Hero”.

Uno spettacolo divertente, allegro, acrobatico, con numeri di danza spettacolari e bellissime canzoni che renderanno "Footloose" un appuntamento imperdibile.





Dal 31 gennaio 2006

Nicoletta Mantovani

presenta

RENT

Una rock opera di Jonathan Larson

regia di Michael Greif & Fabrizio Angelini

testi italiani Michele Centonze



Rent è la versione moderna dell’opera lirica La Bohème di Giacomo Puccini, ma non solo. Ambientato nella New York metropolitana degli anni ’90, racconta le emozionanti storie di vita di un gruppo di giovani artisti alle prese con le difficoltà di tutti i giorni.

I temi di questa “opera rock” sono i sentimenti universali dell’amore, dell’amicizia, della morte ma vengono contestualizzati nel periodo di fine millennio: se ai tempi dei bohémiens parigini il male del secolo era la tubercolosi, i protagonisti di Rent si confrontano con lo spettro dell’AIDS e della droga; se nell’Ottocento gli artisti si esprimevano attraverso la pittura, la filosofia, la poesia adesso utilizzano mezzi quali l’arte multimediale, la video arte, il cinema.

Rent racconta l’essere giovani a New York, l’essere impavidi e impauriti nello stesso tempo, innamorati e alle prese con le difficoltà della vita. Parla della speranza nell’oggi e della fede nel domani.









Dal 14 febbraio 2006

D&D concerti

presenta

PFM – PREMIATA FORNERIA MARCONI

in "Stati di immaginazione" tour 2005-2006



Con questo concerto la Premiata Forneria Marconi, torna a calcare i palcoscenici dei teatri Italiani ed europei dopo il trionfale tour mondiale che ha portato la band negli Stati Uniti, Canada, Messico e Brasile. La performace, diversa ad ogni replica, vedrà la storica band suonare ed improvvisare su alcuni video girati appositamente per loro, nella costruzione di un personalissimo ed immaginifico percorso, in cui la musica diventa il mezzo assoluto per accompagnare gli spettatori all’interno dei filmati.



Dal 17 febbraio 2006

D&D concerti

con il Patrocinio della Fondazione De André

presenta

PFM – PREMIATA FORNERIA MARCONI

in "Buon Compleanno, Faber"



Dopo lo straordinario successo del tour PFM CANTA DE ANDRE' e le innumerevoli richieste da parte del pubblico, la band ha deciso di riproporre i brani dello storico tour DE ANDRE'-PFM del 1979 rendendo omaggio al grande Faber in concomitanza del suo compleanno. PFM aprirà il palco ad altri ospiti per festeggiare tutti insieme l'uomo, la musica e la sua poesia.

Le serate avranno il Patrocinio della Fondazione De André.



Dal 21 al 26 febbraio 2006

Bruno Sconocchia e Paolo Santoli

presenta

VANONI E PAOLI

“Ti ricordi? No non mi ricordo” in concerto

Regia Maurizio Costanzo



Dopo un tour di successi ininterrotti, Ornella Vanoni e Gino Paoli sono già pronti a ricominciare, sia perché l’esperienza di trovarsi ancora insieme dopo vent’anni su uno stesso palcoscenico si è tradotta in nuove energie e in una rinnovata voglia di donarsi al pubblico, sia perché sarebbe stato letteralmente impossibile sottrarsi alla richiesta di un pubblico immenso che già li reclama. Dunque una “fase due” praticamente obbligata, un “a gentile richiesta” che sarà soddisfatta ma non con delle semplici repliche, piuttosto con uno spettacolo arricchito di canzoni e atmosfere che giocheranno nel campo della storia della musica del nostro paese. Punti fermi ancora la regia, molto apprezzata, di Maurizio Costanzo, attento conoscitore del repertorio di entrambi, e la band di sei musicisti arricchita dai 17 elementi dell'Orchestra d'archi D.I.M.I. diretti dal maestro Roberto Martinelli.



Dal 3 al 5 marzo 2006

L’Artistica di Lorenzo Vitali

presenta

GIAN BURRASCA il musical

testo e direzione artistica di Marco Daverio

musiche di Nino Rota

testi della canzoni di Lina Wertmuller

direzione musicale di Roberto Negri

coreografie di Stefano Bontempi

regia di Bruno Fornasari



Gian Burrasca! Il Musical, ”, libero adattamento teatrale del celebre classico “Il Giornalino di Gian Burrasca” di Luigi Bertelli detto Vamba, è uno spettacolo che unisce divertimento e qualità artistica.Le avventure di Gian Burrasca ben si prestano a diventare uno spettacolo di grande simpatia e popolarità. Ne è testimone l’incredibile successo negli anni ‘60 della trasposizione televisiva scritta e diretta da Lina Wertmuller con le musiche di Nino Rota. Nessun musicista meglio di Nino Rota, di cui ricorre quest’anno il venticinquesimo della scomparsa, può rappresentare un ponte tra la cultura musicale italiana e quella d’oltreoceano. Nelle melodie scritte per il Gian Burrasca televisivo e riprese nel musical con gli arrangiamenti del maestro Roberto Negri si possono trovare accenni a Gershwin e Weill, stili che spaziano dall’ americanissimo swing all’esotica rumba sino ai più orecchiabili tanghi e valzer. Tra le melodie scelte la celeberrima “Viva la pappa col pomodoro”, uno dei motivi più conosciuti ed amati dagli italiani.



Dal 7 marzo 2006

Palazzo Irreale Produzioni

presenta

TOC TOC – a time for musical

con Manuel Frattini

coreografie di Gillian Bruce

regia di Mauro Simone



Un musical che sceglie come icona le porte... Porte che si aprono sulla vita, sulle possibilità e, nel caso di Manuel, su una serie di spettacoli, incontri, personaggi e occasioni.

Tutto inizia a “casa Frattini” dove Manuel riceve la visita di una straordinaria inviata della rivista “Spaccata Americana”. Sarà l'occasione per ripercorrere attraverso le esperienze di questo fantastico personaggio, il percorso che ogni altro artista dovrà affrontare... incontrando difficoltà, gioie ed emozioni".

Si parte dalle prime esperienze nelle danze standard e latino americane, passando attraverso lezioni di danza classica, recitazione e canto, arrivando finalmente alla prima audizione. Il percorso si svolge attraverso rivisitazioni di brani famosi tratti da musical che Manuel ha interpretato nel corso della sua carriera; non mancano omaggi di coreografie che ammiccano a Fred Astaire ed ai più famosi musical della storia di Broadway.


Dal 21 marzo al 15 aprile 2006

Segnali di teatro

presenta

LA HISTORIA

con Miguel Angel Zotto e

la compagnia TANGOx2

idea, coreografia e messa in scena di Miguel Angel Zotto

direzione musicale Andres Linetzky



“LA HISTORIA” ovverosia la celebrazione di 15 anni di successi attraverso più di cento coreografie originali di Zotto. Colui che nel 2000 è stato eletto dal popolo argentino come migliore ballerino al mondo insieme a Carlos Copes e Virulazo interpreta insieme alle 7 coppie di bellissimi e bravissimi ballerini della compagnia TANGOX2, la storia del TANGO e della compagnia stessa. La magia è nel significato che questi ballerini hanno dato al tango, cioè…la loro vita!

La nostalgia, la seduzione, la sensualità, la passione, tutti questi elementi sono presenti in questo spettacolo, persino la spettacolarità e l'umorismo. Le basi musicali su cui si svolge la danza e che a tratti assumono un ruolo protagonista, mettono in evidenza gli strumenti tipici del tango - il bandoneón ed il violino.