****
Discoteche/
Google
 
Web stradivariusconcerti.com
Teatro Smeraldo Teatro Ciak Ventaglio Nazionale
Grazie dei dati a www.spettacolinews.it
Omaggio a Fred Astaire Ginger Rogers
Raffaele Paganini In the Navy Fred e Ginger

raffaele paganiniSi tinge di magia, fascino ed eleganza il palco del Teatro Ventaglio Smeraldo con l’arrivo, il 7 novembre, di Raffaele Paganini, amatissima étoile del balletto italiano, con uno spettacolo destinato a far sognare: “Omaggio a Fred Astaire e Ginger Rogers”. Non si tratta della storia di Fred e Ginger, ma di una vera e propria rivisitazione di un’epoca: gli anni ’30, ’40, ’50, che furono tempio del loro successo, rivivranno con tutto il loro fascino e classe, animati da un artista che incanta con la sua danza i palchi di tutto il mondo. Un’ora e mezzo di evasione, di sogno scintillante, di luci, colori e immagini passate eppure ancora così vive nell’immaginario di chi c’era e di chi ha potuto apprezzare solo attraverso film, racconti e canzoni. Lo spettacolo, diviso in due parti, prende spunto da due pietre miliari della storia del cinema e riporta in vita il mito della coppia di ballerini più celebri di sempre. In the Navy propone le avventure dei marinai americani sbarcati in Europa, tra balli sfrenati e storie d’amore con le ragazze del luogo: la spensieratezza e la voglia di vivere di un’epoca ormai lontana. In Fred e Ginger assistiamo invece all’ascesa artistica dei due ballerini, accompagnata dalle immagini degli spezzoni dei loro film più celebri, in una Los Angeles scintillante e ricca di lustrini. A riportare in scena il fascino della Rogers non una sola ballerina, ma più di un’artista con il proprio stile e personalità a ricostruire le mille sfaccettature del suo talento e appeal. Atmosfere sognanti e fascino d’altri tempi, sottolineate dalle musiche immortali di George Gershwin e di Glen Miller a cui si sommano le note originali di Marco Melia. L’estrema versatilità e la capacità evocativa della multivisione renderà possibile l’impossibile, regalandoci anche un incontro virtuale tra Paganini e Fred Astaire, tutto giocato sul filo della sfida e dell’ironia, contribuendo ad immergere lo spettatore in una delle più brillanti epoche del secolo scorso. “Omaggio a Fred Astaire e Ginger Rogers” è uno spettacolo destinato ad un pubblico di ogni età, una parentesi di magia, fascino ed eleganza d’altri tempi.

>> Cristian Pedrazzini
05/11/2008
Grazie a www.ticketone.it Calendario 2008 al Teatro Smeraldo  
COMUNICATO STAMPA


MITO SettembreMusica presenta

Mercoledì 10 settembre 2008 ore 21 – Teatro Ventaglio Smeraldo, Milano

Europa Centrale: canti nomadi e musiche di corte
per Il viaggio musicale dei Gitani

Introduce Rosellina Archinto

Continua il viaggio di MITO SettembreMusica nella cultura gitana attraverso la penisola balcanica. Nello spettacolo di mercoledì 10 alle 21, al Teatro Ventaglio Smeraldo, si esibiranno Nadia e Napoleon Constantin per La tradizione degli ursari, ammaestratori d’orsi rumeni, Kek Lang con i canti ungheresi “Loki Gili”, e poi Taraf de Bucarest con musiche della Valacchia. Nadia danza come una regina egiziana e Napoléon l’accompagna con due piccoli tamburi. Nei canti dei Rom ungheresi, il corpo e in particolare la bocca si trasformano in veri strumenti musicali producendo singolari onomatopee poliritmiche.
I Lautari, musicisti professionisti gitani, hanno diffuso, attraversando città e campagne, la raffinatezza e il virtuosismo di un’arte che si è arricchita del patrimonio di ciascuna regione percorsa, dalla Valacchia alla periferia di Bucarest. La brutale bellezza della musica gitana rumena costituisce le fondamenta di un’arte al tempo stesso classica e popolare.

In collaborazione con Piccolo Teatro-Teatro d’Europa


Napoléon Constantin
Nadia Bigitoi
La tradizione degli ursari, antichi ammaestratori d’orsi della Romania. Gli interpreti, l’uomo e sua moglie, sono dei Rom. Sono il nocciolo di un clan familiare i cui membri portano dei nomi che riflettono il desiderio di salvarsi dalla miseria e dall’umiliazione: Napoléon, Bill Clinton, Securitate (il nome della polizia segreta
comunista), Terminator, Espérance Lovenza (in rumeno “donna ricca”). I due vivono, insieme ad altre quindici famiglie Rom di ursari (ammaestratori di orsi) – i discendenti dei sopravvissuti all’olocausto – in un quartiere alla periferia della cittadina danubiana di Gratia, in Valacchia, nel sud della Romania. Napoléon è la vedette locale: egli accompagna la sua voce logora con due tamburi improvvisati, ricavati da imballaggi e percossi con sassi, cucchiai e con il tallone scalzo del suo piede destro. Appena inizia, la moglie, le figlie e le donne del vicinato si mettono a danzare come in estasi, facendo roteare ammiccanti le anche, le gonne e gli scialli coloratissimi. Napoléon è fiero dei suoi canti, che considera la “vera” musica gitana. Adora sua
moglie, la bella e avvenente Nadia (che porta il nome della famosa ginnasta degli anni Ottanta, Nadia Comaneci), «la miglior danzatrice che sia mai esistita al mondo » e non manca di lodarla in ogni canzone. Da qualche tempo Napoléon e Nadia si sono trovati, senza capire bene come e perché, sulla strada di una strabiliante carriera. Hanno cantato e danzato insieme, prima nei ristoranti eleganti, frequentati dagli artisti e dagli intellettuali raffinati di Bucarest, poi sono passati alla televisione. Ora presentano i loro spettacoli in tutta la Romania, ma anche in Francia, Belgio, Svizzera e Lussemburgo. Il loro disco Roms et Tsiganes du village de Gratia, Teleorman, ha ricevuto uno dei premi “Coup de coeur” dell’Académie Charles Cros in Francia.

La tradizione romena dei musicisti zigani lautari
Da qualche secolo, a Bucarest è possibile incontrare i migliori musicisti popolari di professione della Romania. Fino alla metà del XIX secolo, questi musicisti (rom lautari) erano quasi esclusivamente Rom schiavi del principe regnante; in realtà erano liberi di praticare il loro mestiere in qualsiasi luogo e al servizio di chiunque volessero, a condizione di pagare pesanti tributi. Dopo la loro liberazione ufficiale, i Rom lautari di Bucarest – che preferiscono essere chiamati Gitani, per distinguersi dagli altri Rom che ritengono inferiori – hanno continuato ad esercitare il mestiere sotto la protezione delle proprie corporazioni professionali, fondate nel XVII secolo. I più dotati di talento e tenacia hanno seguito i corsi delle scuole superiori di musica, altri sono occasionalmente entrati al servizio delle autorità statali, i più hanno infine consacrato la propria vita e il proprio talento alla gente comune di Bucarest e dei villaggi circostanti. I musicisti di Bucarest hanno sviluppato nel corso del tempo diversi e distinti stili musicali, ciascuno collegato a un’epoca storica e/o alla categoria dei loro beneficiari. Oggi la musica dei lautari è stata in buona misura abbandonata da quelli che l’hanno creata. Ormai soltanto pochi vecchi, come quelli che compongono il complesso I sobborghi d’altri tempi, sanno ancora suonarla e cantarla come per i clienti dei ristoranti di una volta.

posto unico numerato € 15 - i biglietti saranno in vendita presso le sedi del concerto 45 minuti primo dell’inizio

Biglietteria Mito Urban Center
Galleria Vittorio Emanuele 11/12
telefono 02.36508343
c.mitobiglietteria@comune.milano.it
(aperta tutti i giorni dalle 10.30 alle 18.30)
www.mitosettembremusica.it
COMUNICATO STAMPA


MITO SettembreMusica presenta

Domenica 7 settembre 2008 ore 21 – Teatro Ventaglio Smeraldo, Milano

Saltimbanchi, bardi, musicisti e danzatrici del Rajasthan per il primo concerto Il viaggio musicale dei Gitani

Introduce Giancarlo Bosetti

Nell’ambito della rassegna che MITO dedica quest’anno alla cultura gitana, lo spettacolo di domenica 7 alle 21 al Teatro Ventaglio Smeraldo è un viaggio alle origini del popolo Rom con saltimbanchi, musicisti, danzatrici appartenenti alle ultime caste erranti del Rajasthan. Ancora oggi, nei villaggi del deserto del Thar, una moltitudine di famiglie di artisti continua a trasmettere una cultura che ha conosciuto lo splendore delle pietre preziose di antichi palazzi e le asprezze delle rocce del deserto. Dai templi indiani alle strade d’Europa, gente in cammino e ritmi antichi collegano Oriente a Occidente. Giocolieri, canti femminili jogi, danze chakri, cantastorie bhopa nayak, cantori manghaniyar e langa, faranno scoprire le radici di un’arte da sempre patrimonio dei Gitani.

“We appreciate the Gypsy Program and send the program our heartiest congratulation” Usha and Lakshmi N. Mittal

La prima parte presenta Narayanan, uno degli ultimi grandi saltimbanchi di un’altra India, giocoliere e illusionista, che maneggia sciabole, coltelli e trottole con la capacità di un’età passata. Segue un intervento degli Jogi nath, conosciuti soprattutto per la loro relazione con il cobra, nomadi che vivono a dorso d’asino, senza tende, con i loro cani, e percorrono ancora un poco il Rajasthan. Nei loro canti tradizionali, gli stridori del pûngi (il clarinetto doppio) si mescolano all’unisono con le voci femminili.
Dopo i Kanjar, antichi nomadi un tempo considerati come banditi delle grandi vie di comunicazione e oggi guardiani dei villaggi, la prima parte si chiude con la danza chakri. La danza chakri (letteralmente «cerchio») si riferisce all’idea di uno slancio vorticante, fondante e universale, simbolo della creazione, della vita, dell’ebbrezza spirituale.

La seconda parte della serata è dedicata ai canti dei deserti e dei palazzi: ancor oggi, in perfetta osmosi con il kamanchiya (la viella dei Manghaniyar) o il sarangui (la viella dei Langa), s’innalzano voci sinuose e torride, che possiedono la purezza delle pietre preziose e la ruvidezza delle rocce del deserto. La voce di Anwar Khan Manghaniyar oscilla tra tradizione colta e popolare o elabora con grande efficacia emotiva il «doha» (nome che viene dato all’introduzione cantata, l’equivalente del mawwal nella musica araba).


Biglietti: posto unico numerato euro 15

Per informazioni:
Biglietteria MITO
Urban Center - Galleria Vittorio Emanuele 11/12
telefono 02.36508343
c.mitobiglietteria@comune.milano.it
(aperta tutti i giorni dalle 10.30 alle 18.30)

www.mitosettembremusica.it
Dal 24 ottobre
Tredicitrentatrè presenta
GIGI PROIETTI in
“Di nuovo Buonasera”
7 -8-9 novembre
Euroballetto presenta
RAFFAELE PAGANINI in
“IN THE NAVY - Omaggio a Fred Astaire e Ginger Rogers”

Dal 13 al 16 novembre
Ballandi Entertainment presenta
MARIANGELA MELATO in
“Sola me ne vo”

Dal 25 novembre al 21 dicembre
Planet Musical presenta
“HAIRSPRAY …..Grasso è bello! “

23 e 24 dicembre
Accademia Ucraina di Balletto presenta
“LO SCHIACCIANOCI”

Dal 30 dicembre all’ 8 febbraio
LPM Spettacoli presenta
I LEGNANESI in
“60 anni in una grande rivista”




Dal 13 al 22 febbraio
AGR Associati presenta
“THE BEST OF PARSONS DANCE”

Dal 26 febbraio all’8 marzo
Just in Time srl presenta
LA FURA DELS BAUS in
“Boris Godunov”

Dal 10 al 29 marzo
Planet Musical presenta
“CENERENTOLA”
Di Rodgers & Hammerstein

23 marzo
Luigi Pignotti presenta
"GRAZIE RUDY"
Omaggio a Rudolf Nureyev
Galà Internazionale di danza

Dal 7 al 17 maggio
Materiali Resistenti presenta
"WATERWALL"
3 ottobre
STEPHEN STILLS

Da sabato 11 ottobre
PAOLO CONTE

2 novembre
RICHARD GALLIANO ALL STAR

10 e 11 novembre
VINICIO CAPOSSELA

Dal 18 novembre
MASSIMO RANIERI

8 dicembre
LUDOVICO EINAUDI e PAOLO FRESU

Abbonamenti in poltronissima o poltrona a giorno fisso e posto fisso.
I turni di abbonamento sono 5: dal mercoledì alla domenica.


ABBONAMENTO 4 SPETTACOLI

Hairspray…..Grasso è bello
The best of Parsons Dance
Cenerentola
Waterwall
Prezzi **
turni giovedì e domenica

Settore Intero Ridotto (cral) Studenti minori anni 24
e Over 65
Poltronissima € 130.00 € 110.00 € 86.00
Poltrona € 110.00 € 90.00 € 74.00

turni mercoledì e venerdì turno sabato
Settore Intero Studenti minori anni 24
e Over 65
Poltronissima € 110.00 € 78.00
Poltrona € 90.00 € 76.00
Settore Intero Studenti minori anni 24
e Over 65
Poltronissima € 142.00 € 98.00
Poltrona € 130.00 € 82.00

ABBONAMENTO 5 SPETTACOLI

Hairspray…..Grasso è bello
I Legnanesi
The best of Parsons Dance
Cenerentola
Waterwall
Prezzi **
turni giovedì e domenica

Settore Intero Ridotto (cral) Studenti minori anni 24
e Over 65
Poltronissima € 160.00 € 135.00 € 105.00
Poltrona € 135.00 € 110.00 € 90.00

turni mercoledì e venerdì turno sabato
Settore Intero Studenti minori anni 24 e Over 65
Poltronissima € 135.00 € 95.00
Poltrona € 110.00 € 80.00

Settore Intero Studenti minori anni 24 e Over 65
Poltronissima € 175.00 € 120.00
Poltrona € 160.00 € 100.00


ABBONAMENTO 6 SPETTACOLI

Hairspray…..Grasso è bello
I Legnanesi
The best of Parsons Dance
La Fura dels Baus
Cenerentola
Waterwall
Prezzi **
turni giovedì e domenica

Settore Intero Ridotto (cral) Studenti minori anni 24 e Over 65
Poltronissima € 190.00 € 160.00 € 124.00
Poltrona € 160.00 € 130.00 € 106.00

turni mercoledì e venerdì turno sabato
Settore Intero Studenti
minori anni 24
e Over 65
Poltronissima € 160.00 € 112.00
Poltrona € 130.00 € 94.00
Settore Intero Studenti minori anni 24 e Over 65
Poltronissima € 208.00 € 142.00
Poltrona € 190.00 € 118.00

**I prezzi indicati sono comprensivi del diritto di segreteria di € 10.00 cad

NOVITA’ 2008-2009

ABBONAMENTO DONNE

Riservato alle donne
Valido solo in poltrona platea
Valido solo mercoledì e venerdì
Possibilità di scegliere tra 4, 5 o 6 spettacoli

a 4 spettacoli a 5 spettacoli a 6 spettacoli
Hairspray…..Grasso è bello
Hairspray…Grasso è bello
Hairspray…..Grasso è bello

The best of Parsons Dance
I Legnanesi I Legnanesi
Cenerentola The best of Parsons Dance
The best of Parsons Dance

Waterwall Cenerentola La Fura dels Baus
Waterwall Cenerentola
Waterwall

€ 65,00 € 80,00 € 95,00



ABBONAMENTO SPECIALE

Valido solo in poltroncina
Tutti i turni, sabato escluso
Possibilità di scegliere tra 4, 5 o 6 spettacoli

a 4 spettacoli a 5 spettacoli a 6 spettacoli
Hairspray…..Grasso è bello
Hairspray…..Grasso è bello
Hairspray…..Grasso è bello

The best of Parsons Dance
I Legnanesi I Legnanesi
Cenerentola The best of Parsons Dance
The best of Parsons Dance
Waterwall Cenerentola La Fura dels Baus
Waterwall Cenerentola
Waterwall

€ 45,00 € 55,00 € 65,00


ABBONAMENTO GIOVANI 4 SPETTACOLI

Riservato solo ai minori di anni 24
Valido solo in poltrona balconata
Tutti i turni, sabato escluso

Hairspray…..Grasso è bello
The best of Parsons Dance
La Fura dels Baus
Waterwall

€ 45.00

**I prezzi indicati sono comprensivi del diritto di segreteria di € 5,00 cad
Gli abbonati hanno la possibilità di acquistare a prezzo ridotto i biglietti per gli eventi esterni di Officine Smeraldo, che verranno presentati durante la stagione


Turni di abbonamento



Note:
- le riconferme degli abbonamenti e del posto in sala dovranno avvenire entro il giorno 1 agosto
- l’ufficio gruppi è chiuso per ferie dal 2 al 24 agosto
- i tagliandi non usufruiti non saranno rimborsati e non saranno accettati per altra rappresentazione
- l’eventuale richiesta di cambio di data potrà essere richiesta con un anticipo di almeno 2 giorni ai numeri 02-33020031/25/28; i nuovi posti saranno assegnati in base alla disponibilità
- per ogni spostamento di turno/data verrà emesso un biglietto del costo di € 1,50
- tutte le variazioni sulla programmazione teatrale e gli eventuali cambiamenti di turno saranno comunicati attraverso la stampa o direttamente all’abbonato e non costituiranno motivo di rimborso



ABBONAMENTO 4 SPETTACOLI ABBONAMENTO 5 SPETTACOLI ABBONAMENTO 6 SPETTACOLI



MERCOLEDI' MERCOLEDI' MERCOLEDI'
"HAIRSPRAY…Grasso è bello!" 26-nov "HAIRSPRAY…Grasso è bello!" 26-nov "HAIRSPRAY…Grasso è bello!" 26-nov
"THE BEST OF PARSONS DANCE" 18-feb I LEGNANESI 07-gen I LEGNANESI 07-gen
"CENERENTOLA" 11-mar "THE BEST OF PARSONS DANCE" 18-feb "THE BEST OF PARSONS DANCE" 18-feb
"WATERWALL" 13-mag "CENERENTOLA" 11-mar LA FURA DELS BAUS 04-mar
"WATERWALL" 13-mag "CENERENTOLA" 11-mar
"WATERWALL" 13-mag

GIOVEDI' GIOVEDI' GIOVEDI'
"HAIRSPRAY…Grasso è bello!" 27-nov "HAIRSPRAY…Grasso è bello!" 27-nov "HAIRSPRAY…Grasso è bello!" 27-nov
"THE BEST OF PARSONS DANCE" 19-feb I LEGNANESI 08-gen I LEGNANESI 08-gen
"CENERENTOLA" 12-mar "THE BEST OF PARSONS DANCE" 19-feb "THE BEST OF PARSONS DANCE" 19-feb
"WATERWALL" 14-mag "CENERENTOLA" 12-mar FURA DELS BAUS 05-mar
"WATERWALL" 14-mag "CENERENTOLA" 12-mar
"WATERWALL" 14-mag

VENERDI' VENERDI' VENERDI'
"HAIRSPRAY…Grasso è bello!" 28-nov "HAIRSPRAY…Grasso è bello!" 28-nov "HAIRSPRAY…Grasso è bello!" 28-nov
"THE BEST OF PARSONS DANCE" 20-feb I LEGNANESI 09-gen I LEGNANESI 09-gen
"CENERENTOLA" 13-mar "THE BEST OF PARSONS DANCE" 20-feb "THE BEST OF PARSONS DANCE" 20-feb
"WATERWALL" 08-mag "CENERENTOLA" 13-mar FURA DELS BAUS 27-feb
"WATERWALL" 08-mag "CENERENTOLA" 13-mar
"WATERWALL" 08-mag

SABATO SABATO SABATO
"HAIRSPRAY…Grasso è bello!" 29-nov "HAIRSPRAY…Grasso è bello!" 29-nov "HAIRSPRAY…Grasso è bello!" 29-nov
"THE BEST OF PARSONS DANCE" 14-feb I LEGNANESI 10-gen I LEGNANESI 10-gen
"CENERENTOLA" 14-mar "THE BEST OF PARSONS DANCE" 14-feb "THE BEST OF PARSONS DANCE" 14-feb
"WATERWALL" 09-mag "CENERENTOLA" 14-mar FURA DELS BAUS 28-feb
"WATERWALL" 09-mag "CENERENTOLA" 14-mar
"WATERWALL" 09-mag

DOMENICA DOMENICA DOMENICA
"HAIRSPRAY…Grasso è bello!" 30-nov "HAIRSPRAY…Grasso è bello!" 30-nov "HAIRSPRAY…Grasso è bello!" 30-nov
"THE BEST OF PARSONS DANCE" 15-feb I LEGNANESI 11-gen I LEGNANESI 11-gen
"CENERENTOLA" 15-mar "THE BEST OF PARSONS DANCE" 15-feb "THE BEST OF PARSONS DANCE" 15-feb
"WATERWALL" 10-mag "CENERENTOLA" 15-mar FURA DELS BAUS 01-mar
"WATERWALL" 10-mag "CENERENTOLA" 15-mar
"WATERWALL" 10-mag

www.officinesmeraldo.it
Piazza XXV Aprile, 10 - 20121 Milano
dal 28 al 31 dicembre 2005

Domenica 15 gennaio 2006 La Melevisione in "Misteriosa avventura al Fantabosco"

Scritto da
Janna Carioli, Mela Cecchi, Bruno Tognolini, Lorenza Cingoli,
Martina Forti, Luisa Mattia, Venceslao Cembalo

Regia di
Guido Ruffa
Dopo il grande successo delle precedenti tournée teatrali che hanno visto più di 600.000 spettatori, Melevisione presenta un nuovo grande spettacolo: “Misteriosa avventura al Fantabosco”. Milo Cotogno, Lupo Lucio, Strega Varana, Balia Bea e Vermio Viliberto Fangoso da Malgozzo usciranno dal piccolo schermo per materializzare davanti agli occhi di tanti bambini il meraviglioso mondo del Fantabosco. L’avventura teatrale basata sul divertimento e sull’interazione con i bambini com’è tradizione di Melevisione affronta anche un grande tema: quello della paura. Assieme ai loro beniamini, i bambini impareranno a riconoscerla, affrontarla e vincerla attraverso la bella storia che si snoderà sotto i loro occhi.
Seguiranno le vicende di Lupo Lucio esiliato per punizione dal Fantabosco. Il poverino verrà addirittura sospettato del furto di una mitica Chiave d’Oro. La Balia Bea si mette sulle tracce del lupo per consolarlo, mentre Milo, il Folletto Aggiustaguai, è stato incaricato dal Re Quercia di trovare Lupo Lucio per recuperare il prezioso oggetto. Ma a cosa serve la Chiave d’Oro? Ed è proprio Lupo Lucio il colpevole? Oppure c’è qualcuno che sta tramando nell’ombra un terribile piano?

____________Da martedì 28 marzo 2006  PLATINETTE in "tutto di me Live"

PLATINETTE in "tutto di me Live"

Reduce dal successo in libreria della sua autobiografia dal titolo “TUTTO DI ME – RIFLESSIONI” Platinette, in uno spettacolo concerto, racconta la sua storia di “bambina” difficile negli anni ’60, adolescente inquieta negli anni ‘70, donna (“opsss!”) matura fuori dall’ordinario negli ’80 e ’90, nell’approssimarsi di una temuta terza età all’insegna del nuovo millennio: uno show in tre nuance di rosa (dal fucsia, al rosa maiale, al rosa antico) per dipingere un autoritratto della travestita più “formosa” d’Italia. Ad accompagnare la soubrette una orchestra swing e un trio di giovani voci soliste femminili.

________________________NATALE AL
TEATRO SMERALDO

The Gospel Mission in

“The women of God”

Dal 21 al 25 Dicembre 2005



Nella programmazione natalizia dei teatri non potevano mancare i cori gospel. The Women of God è una formazione quasi esclusivamente femminile che raccoglie alcuni dei migliori talenti della musica gospel internazionale.

Lo spettacolo è strutturato come un vero e proprio viaggio nella storia della musica nera, attraverso la caratterizzazione delle protagoniste che ne hanno segnato il percorso e il successo, ma non mancheranno i temi del gospel tradizionale nelle sue versioni più attuali e conosciute: in un blend di musica coinvolgente ed emozionante che arriverà diretto al cuore del pubblico, coinvolto in un dialogo interattivo sin dai primi brani.



Prezzi: p.issima € 25,00 (+ € 2.50 prev.)/ p.ona platea e balconata € 20.00 (+€ 2,00 prev.)/ p.cina platea e balconata € 18.00 (+€1.80 prev.)/ laterale platea e balconata € 14.00 (+€ 1,40 prev.)



mercoledì p.issima € 21 (+ € 2.10 prev.)/ p.ona platea e balconata € 17.00 (+€ 1,70 prev.)/ p.cina platea e balconata € 15.00 (+€1.50 prev.)/ laterale platea e balconata € 12.00 (+€ 1,20 prev.)

Poltronissima € 72,00 (+ € 7,00 prev.) - Poltrona e laterale platea € 55,00 (+ € 4,00 prev.) -

Balconata € 35,00 (+ € 4,00 prev.)



Lo spettacolo sarà in scena dal 21 al 24 dicembre 2005 al 3 gennaio alle ore 20.45

25 dicembre 2005 ore 16.00



“Christmas Night Mass”

– Messa di Natale al Teatro Smeraldo-

24 dicembre dalle 22.30



Dopo il grande successo e l’affluenza massiccia dei fedeli lo scorso Natale, torna anche quest’anno uno degli appuntamenti più significativi nell’ambito delle attività promosse dal Teatro Smeraldo a Milano: ‘Christmas Night Mass’. Il teatro si offre nuovamente ai milanesi in una delle sue versioni più eclettiche e alternative, regalando la possibilità di riunirsi per celebrare la Messa della Vigilia di Natale. Al di fuori dei circuiti tradizionali, in un modo originale e meno convenzionale sicuramente ma proprio per questo maggiormente toccante e coinvolgente.

Il Teatro Smeraldo diventerà per questa Vigilia ‘TERRA DI MISSIONE’, spalancando le sue porte ad una Messa africana: la Liturgia, cattolica naturalmente, verrà accompagnata così dalle melodie di una delle pagine più significative della musica sacra interculturale: la MISSA LUBA

Sul palco, accanto a Don Mazzi e i Concelebranti, il gruppo gospel americano in scena dal 21 al 25, le WOMEN OF GOD affiancate da un grande coro milanese, la Polifonica Corale Sforzesca.

Ingresso libero

______________________CAPODANNO AL
TEATRO SMERALDO
Zelig WAITING FOR 2006


guest star The Red Cat Dance Band

31 dicembre Ore 22.30



Dalla fortunata esperienza televisiva di prima e seconda serata arriva direttamente al Teatro Smeraldo “Zelig waiting for 2006” che accompagnerà gli appassionati del cabaret durante le feste natalizie.

Lo spettacolo presenta tutte le caratteristiche di un’esibizione live di cabaret: ritmo, imprevisti, interazione e sarà presentata da due inediti conduttori: Teresa Mannino e Beppe Braida.



A mezzanotte brindisi con la compagnia. Panettone e spumante.



Prezzi Capodanno: p.ssima centrale € 100.00 + prev. € 10.00 - p.na € 90.00 + prev. € 9.00 – poltroncina € 80.00 + prev. € 8.00 – laterale € 70.00 + prev. € 7.00



Lo spettacolo sarà in scena dal 28 al 31 dicembre alle ore 20.45

Capodanno sabato 31 dicembre ore 22.30

:::::::
presentano

BEPPE BRAIDA e TERESA MANNINO


Dalla fortunata esperienza televisiva di prima e seconda serata nasce una produzione a cast che già lo scorso anno al Teatro Smeraldo ha accompagnato gli appassionati del cabaret durante le feste natalizie riscuotendo un incredibile successo di pubblico e critica.



Lo spettacolo presenta tutte le caratteristiche di un’esibizione live di cabaret: ritmo, imprevisti, interazione.



Inediti conduttori dello spettacolo: Teresa Mannino e Beppe Braida.

La comica siciliana, solare presenza del panorama comico italiano, capace di un’improvvisazione spontanea e originale affianca Beppe Braida, attento osservatore del mondo della comunicazione, noto al pubblico per il suo stile satirico e tagliente.



Il cast è perfettamente in linea con la filosofia Zelig che si può sintetizzare nella formula comicità intelligente, mai volgare e sempre originale.



Si alterneranno sul palcoscenico del Teatro Smeraldo:

Geppi Cucciari, importante presenza femminile e vera rivelazione della scorsa edizione di Zelig Circus che con fine acume smaschera gli aspetti più ridicoli e grotteschi che caratterizzano l’eterno gioco tra i due sessi;



Diego Parassole, comico che grazie alla sua versatilità passa con naturalezza dal tendone di Zelig Circus all’”arena” di Ballarò, darà voce a Erminio Pistolazzi, cittadino comune pasticcione alle prese con “i piccoli drammi quotidiani” dalle multe ai divieti di sosta.



Simonetta Guarino, presenza costante delle passate edizioni di Zelig in Tv nei panni di Gaia, passerà il testimone alla squadra degli “esordienti” reduci dal successo di Zelig OFF, indossando il tailleur sexy di Leonarda: rampante manager di ultima generazione dal cinismo dissacrante.

Debutto in grande stile per: il Mago Elias, comico specializzato in magia con un’unica idea per la testa, quella di coinvolgere il pubblico;



Checco Zalone, campione insuperabile di risate e bonaria rappresentazione del cantante neomelodico che si barcamena ed esibisce tra feste, comunioni, matrimoni e cerimonie varie;



Midena e Pacton, improbabile coppia formata da un padre “comico mancato” e un figlio assolutamente privo di talento che vorrebbe fare tutt’altro nella vita ma si trova costretto a subire le pressioni del severo genitore che lo obbliga a salire sul palco suo malgrado;



Padre Donovan, prete dall’accento fortemente anglossassone, che con i suoi surreali sermoni, che contengono spesso strofe di canzoni celebri (da “Yellow Submarine” a “That’s amore”) esorta i “fedeli” a riflettere sull’assenza di valori nella società attuale con risultati esilaranti.

Questo e molto altro per chiudere l’anno con la certezza di ridere tanto!

BIOGRAFIE





BEPPE BRAIDA



E’ considerato uno dei comici più bravi della nuova generazione.

Verve istintiva, humor dirompente, lucido e caustico osservatore del pianeta informazione, il cabarettista lanciato da Zelig “legge” a suo modo i notiziari di regime, le inchieste spazzatura, le mille contraddizioni dei cosiddetti mass media.

Esilarante protagonista di spettacoli giocati sul comune senso dell'umorismo, Beppe Braida interpreta quello che la vita mette in scena quotidianamente alle spalle di tutti noi. Dotato di una mimica notevole che usa al meglio, sul palcoscenico assume il ruolo di specchio deformante in cui si riflettono allegramente i vizi e le virtù del Bel Paese.





TERESA MANNINO



Solare presenza del panorama comico italiano, ha dimostrato di avere le capacità per ben coniugare una raffinata tecnica attoriale con una capacità di improvvisazione assolutamente spontanea e originale.



FORMAZIONE



Dal 1998 al 2000: si diploma alla scuola europea di recitazione del teatro Carcano - Milano.

2000: corso di storia del teatro con Luigi Lunari presso il Teatro Carcano - Milano.

2001: corso di “Teatro drammatico” tenuto da Manuel Serantes presso spazio U.S.I. - Milano.

2002: seminario “Musicalità teatrale e corpo” tenuto da Mauro Buttafava presso la scuola di recitazione “Quelli di Grock” - Milano.

2003: stage di clownerie tenuto da Jango Edwards a Bologna.



TEATRO



1999: fa parte del cast attoriale di “Lisistrata” di Aristofane.

1999: fa parte del cast attoriale de “Le piaton de laire” di E. Ionesco per la regia di Silvio Pandolfi – Teatro Nazionale, Milano.

2000: fa parte del cast attoriale di “Dio” di W. Allen per la regia di Valeria Di Pilato presso il Teatro Spazio della Memoria, Milano.

2000-2001: fa parte del cast attoriale di “Quando il marito va a caccia” di G. Feydeau per la regia Manuel Serantes presso ilTeatro San Lorenzo - Milano.

2002: fa parte del cast attoriale di “Bernarda Alba” di F. Garcia Lorca per la regia Manuel Serantes presso il Teatro Carcano - Milano.

Dicembre 2004 – gennaio 2005: fa parte del cast dello spettacolo live “Zelig OFF” in programmazione al Teatro Smeraldo di Milano per due settimane (dal 28 dicembre al 9 gennaio). Questa produzione ha registrato uno stupefacente gradimento da parte del pubblico totalizzando il tutto esaurito su quasi tutti giorni di programmazione.



TELEVISIONE



2004: “Bravo, grazie” finale dell’omonimo concorso di cabaret (Rai 2).

2004: fa parte del cast fisso della trasmissione Zelig OFF (seconda serata – Canale 5).

2005: partecipa alla trasmissione Zelig Circus (prima serata – Canale 5).

2005: è ospite della trasmissione “Cominciamo bene” (fascia mattutina – Rai 3).



RADIO



2005: coconduzione di una puntata della trasmissione “Due di notte” (Diretta del sabato notte – Radio 2).

2005: ospite della trasmissione del sabato sera di RTL condotta da Vanessa Incontrada.

2005: ospite della trasmissione ”Bagno 101” condotta da Diego Parassole, Paolo Cavallone e Sergio Sironi in onda la domenica mattina nella stagione estiva (Radio 101).



PUBBLICITA’



Testimonial dello spot pubblicitario “Chevrolet Optra” per il mercato arabo per la regia di Luca Lucini.







GEPPI CUCCIARI



Energica, empatica, versatile.

Geppi Cucciari è un’attrice all’altezza di ogni situazione.

Dotata di una comicità naturale, nel corso della sua formazione e della sua carriera artistica, ha dimostrato di saper toccare tutte le corde della recitazione vestendo i panni di personaggi anche molto diversi fra loro.



NOTE BIOGRAFICHE

Ottobre 2000: inizia a frequentare il laboratorio di cabaret Scaldasole.

Aprile 2001: entra a far parte del laboratorio artistico Zelig.

Dicembre 2001: si laurea in giurisprudenza all’Università Cattolica di Milano.

2002: partecipa alla trasmissione magazine Shorty and Spotty condotta dal duo comico Pali e Dispari (Happy Channel) e alla trasmissione radiofonica Pinocchio condotta dalla Pina su Radio Deejay. Entra a far parte del cast della commedia Maionese per la regia di Paola Galassi e partecipa alla trasmissione radiofonica Scaldanight su Radio Popolare, in diretta giovedì sera dal laboratorio di cabaret Scaldasole.

2003: è l’anno della sua prima apparizione televisiva, in Zelig Off condotto da Claudio Bisio e Micelle Hunziker (seconda serata - Italia 1).

2004: prende parte al Laboratorio Caffè Teatro di Verghera di Samarate ed entra a far parte del cast della trasmissione comica Comedy Lab (MTV). Fa parte del cast di Zelig Off (Canale 5) e appare nel video del primo singolo del gruppo catanese Sugar free.

2005: fa parte del cast di Zelig Circus condotto da Claudio Bisio e Vanessa Incontrada (prima serata - Canale 5) ed è fra le protagoniste femminili della sit com Belli Dentro (Canale 5).

Autunno 2005: è prevista l’uscita del film per la televisione Attacco allo Stato del cui cast fa parte insieme a Raoul Bova – produzione Nova Film.



SIMONETTA GUARINO



Il grande pubblico la conosce soprattutto nei panni di GAIA, la stravagante casalinga di Zelig che, per affrontare le ristrettezze e le difficoltà della vita familiare, si aiuta con calmanti colorati e fughe nel fatato mondo dei saldi dei grandi magazzini. Recente creazione antitetica a Gaia, Leonarda, rampante manager di ultima generazione dal cinismo dissacrante nonché uno dei personaggi rivelazione della nuova edizione di Zelig OFF.







Ma il cabaret non è che una delle passioni di Simonetta Guarino, il cui curriculum vitae sorprende per la ricchezza e la varietà delle esperienze nell'ambito dello spettacolo.



Nata come attrice di prosa - diplomata alla Scuola di Recitazione del Teatro Stabile di Genova nel 1987 - ha saputo, sin dall'inizio ,affiancare al teatro impegnato, cinema, televisione, radio e cabaret.



NOTE BIOGRAFICHE:



Teatro:



2005: “Mi chiamo Isbyorg, sono un leone” regia di Sergio Maifredi

“Il naso” regia di Tonino Conte

“Greta la pazza” di Marco Ghelardi

2004: “I tarocchi” regia di Tonino Conte

“Dialoghi Platonici” regia di Giorgio Gallione

“Alice Underground” regia di Giorgio Gallione

2002: “L’omosessuale e la difficoltà di esprimersi” regia di Tonino Conte

2001: “La festa delle donne” regia di Tonino Conte

“Effetto Serra” regia di Giorgio Gallione

“Le Baccanti” regia di Tonino Conte

“Fotofinish” regia di Aldo Ottobrino

2000: “Pantagruel” regia di Tonino Conte

“La leggenda aurea” regia di Tonino Conte

“Excelsior varieté” regia di Tonino Conte

“Cuori pazzi” di Giorgio Gallione

1999: “Donne, santi, puttane e coribanti” regia di Tonino Conte

“Gran ballo Excelsior” regia di Tonino Conte

1998: “Bambini cattivi” regia di Tonino Conte

“Il Gabbiano” regia di Maurizio Scaparro

Dal 1990 al 1998:

“Vestire gli ignudi” regia di Marco Parodi”

“Scuola delle mogli” regia di Mario Scaccia Luga

“Come vi piace” regia di Mario Scaccia Luga



“ Enrico V” regia di Guido De Monticelli”

“Re Lear” regia di Franco Branciaroli”

“Snaporaz Fellini” regia di Giorgio Gallione

“Mare in un imbuto” regia di Giorgio Gallione

“Il matrimonio” regia di Giorgio Gallione



Concorsi:



1999: finalista del concorso Itineraria

1998: vincitrice del Festival Nazionale Ugo Tognazzi

1993: vincitrice del Festival di Bordighera



Televisione:



2005: Zelig OFF (condotto da Raul Cremona e Giorgia Surina – seconda serata, Canale 5)

2005: Casa e Bottega (sit-com con Enrico Bertolino e Angela Finocchiaro)

2004: Super Ciro – Italia 1

2003: Zelig OFF – Italia 1

2002: Zelig – Italia 1

2000/1: Zelig – Italia 1

1997: Zelig, Facciamo Cabaret – Italia 1

1990: Classe di ferro telefilm per la regia Bruno Corbucci



Cinema:



2004: “Barzellette” regia Fratelli Vanzina

“In questo mondo di ladri” regia Fratelli Vanzina

1998: “500” regia di Matteo Zingirian

1993: “Angeli con la pistola” regia di Damiano Damiani



Radio:

Partecipa a numerosi programmi radiofonici RAI tra cui: Gelato con Maria Amelia Monti e Guglielmo 1995 con Raul Cremona



Editoria:

2002: “Delitto nel frigo” – Rizzoli Editore





DIEGO PARASSOLE



Artista fra i più comunicativi della recente generazione comica, la sua esperienza attoriale va dal cinema al teatro fino ad arrivare al piccolo schermo.



FORMAZIONE

Si diploma in drammaturgia presso la Civica Scuola di Arte Drammatica “Paolo Grassi“ di Milano e presso la scuola di teatro in movimento Bella Hutter di Torino.

Dal 1990 Diego ha sviluppato competenze formative su: Comunicazione Public speaking, Gestione di team building, apprendimento esperienziale mediante il gioco, tecniche umoristiche di comunicazione in azienda e tecniche di rilassamento e gestione dello stress.



TEATRO

1990: TRIGOMIRI di Diego Parassole.

1991: L’AMMAZZAPAROLE di G. Perec regia A. Bianco.

1993: VITA DA CANI di Diego Parassole.

1994: IL PEGGIO DI ME di Carlo Turati, Diego Parassole, Marco Del Conte, regia Riccardo Piferi.

1997: NUVOLE di Riccardo Piferi, Carlo Turati, Diego Parassole, Marco Del Conte, regia di Riccardo Piferi.

1999: LA VITA E’ UN CANION con Anna Galiena e Franco Oppini.

2000: SORRIDI SEI SU INTERNET di Diego Parassole, Federico Andreotti, Carlo Turati e Marco Del Conte, regia di Federico Andreotti.

2002: ha lavorato alla commedia comica sui temi dell’amore ABBRACCIATI DA SOLA CHE C’HO D’ANDAR VIA insieme a Leonardo Manera e Paolo Migone, con la regia di Giancarlo Bozzo.



CINEMA

1999: LA GRANDE PRUGNA per la regia di Claudio Malaponti.

2005: LA TERZA STELLA di e con Ale e Franz per la regia di Alberto Ferrari



TELEVISIONE

1988:STAZIONE DI SERVIZIO (in onda su Rai 1).

1990: una serie di film con M. Messeri.

1990: GRAN PREMIO (in onda su Rai 1).

1990: CASA VIANELLO (in onda su Canale 5).

1994, 1995, 1996, 2001: MAURIZIO COSTANZO SHOW (in onda su Canale 5).

1994: ITALIA FORZA (in onda su TMC).

1995: MEDICINE A CONFRONTO (in onda su Rete 4).

1999: ZELIG in prima serata (programma in onda su Italia 1, ideato da Gino e Michele e Giancarlo Bozzo, condotto da Simona Ventura e Massimo Boldi ).

2003: ZELIG CIRCUS in prima serata (programma in onda su Italia 1, ideato da Gino e Michele e Giancarlo Bozzo, condotto da Claudio Bisio e Michelle Hunziker).

2004: ZELIG CIRCUS in prima serata (programma in onda su Canale 5, ideato da Gino e Michele e Giancarlo Bozzo, condotto da Claudio Bisio e Vanessa Incontrada) nei panni del disilluso operaio Pistolazzi.

2005: ZELIG CIRCUS in prima serata (programma in onda su Canale 5, ideato da Gino e Michele e Giancarlo Bozzo, condotto da Claudio Bisio e Vanessa Incontrada) nei panni del disilluso operaio Pistolazzi.



EDITORIA

2005: esce il suo primo libro Sono cose che fanno girare gli ammennicoli Kowalski edizioni.



LUCA MEDICI


Luca Medici alias Checco Zalone, cantante “neomelodico” (e non solo) proveniente dal laboratorio Zelig di Bari e di recente approdato al palco di Zelig OFF (seconda serata – Canale 5), è musicista di razza, caratterista raffinato dalla comicità spontanea. Campione insuperabile di risate prodotto dal laboratorio Zelig di Bari, ha cominciato ad unire la propria naturale simpatia al talento musicale vero e proprio.

Checco Zalone è la bonaria rappresentazione del personaggio del cantante neomelodico che si barcamena ed esibisce tra feste, comunioni, matrimoni e cerimonie varie.

Tutte le situazioni, nonché tutti i generi musicali sono da lui trasformati e rielaborati in “napoletanità”. Ogni tipologia melodica, dal rap all’hip pop fino al funky è spunto per un melodramma o una sceneggiata.

Un personaggio che oseremmo dire “tipico”, fatto di “trasparenza” ed “ingenuità”; lui non fa Checco Zalone lui è Checco Zalone.

Poche parole iniziali fatte di saluti ai suoi “mondi”, dagli amici della tal casa circondariale, al GIP poco invadente o all’avvocato che gli ha fatto le rate bastano per entrare già in sintonia e tifare per lui.

L’eterna rincorsa alla sua Stefà (Stefania) e al beffardo destino che si accanisce contro il suo telefonino portano questo ragazzo barese di Capurso ad occupare i primi posti nelle classifiche tra i comici più apprezzati e riconosciuti dal pubblico.

Le sue avventure-disavventure sono tenere e “senza veli”, come non ridere dei suoi incontri?

Com’è possibile non ricordarsi un matrimonio dove si sia esibito Checco?



MIDENA E PACTON
Enrico Piccini (Herbert Pacton) è un grande comico, nato per far ridere. Lo contraddistinguono una grande energia, una verve comica spumeggiante e una naturale inclinazione per l’umorismo. Deve queste grandi qualità al padre, Aldo Piccini (Andrea Midena) che, anche lui un tempo maestro della risata, sarebbe potuto diventare chissà chi poi, purtroppo, a causa della nascita del figlio ha dovuto abbandonare la carriera.

Ma queste sono le parole del papà.

Infatti Enrico vorrebbe fare tutt’altro ma si trova costretto a subire le pressioni del severo genitore che lo obbliga a salire sul palco suo malgrado.

Il giovane “comico” è privo del benché minimo talento ma il padre, se da un lato lo detesta, dall’altro lo usa come un proprio prolungamento e grazie a lui sfoga la sua frustrazione di non essere riuscito a fare quello che avrebbe desiderato : il comico di successo.

“ora tu farai quello che io non ho mai potuto fare !” tuona il signor Piccini …Enrico è sul palco ma il padre gli ruba la scena, millanta improbabili successi del passato, scodella consigli e trucchi del mestiere, incalza il figlio con ricatti morali e minacce e, anche quando il povero Enrico esplode ribellandosi – “io non voglio fare il comico, fattelo tu il comico …stronzo! “ - , Aldo non comprende o finge di non comprendere. Lo sfogo del figlio gli scivola addosso e in un attimo riporta il giovane nei ranghi, nel suo ruolo di vittima di cotanta patria potestà.

Midena e Pacton si incontrano un paio di anni orsono in uno dei tanti laboratori che si tengono attorno a Milano. Provengono da esperienze diverse e la loro collaborazione scaturisce naturalmente dalle interazioni che nascono tra i comici in tali luoghi di sperimentazione artistica.

Herbert Pacton, svizzero di origini francesi, è naturalmente incline alla fisicità, Andrea Midena, italiano di origini italiane, è più portato per la parola . Se fossero una persona sola incarnerebbero un artista veramente completo,non essendo ciò possibile amano definirsi due gran bei mezzi artisti.


ELIAS


... Con una valigetta d'esperienze televisive e teatrali, intervallate da lavori nei cabaret nazionali, ed esperienze in viaggi incentive all'estero, unisce il fascino della magia, alla sua naturale vena comica e demenziale.

E' un comico specializzato in magia, con un'unica idea per la testa: coinvolgere il pubblico!



Elia Giordano Luca, in arte Elias, una maschera da Commedia dell'Arte, furbo come Arlecchino, tenero come Pulcinella, ipocondriaco come il personaggio della famosa commedia di Molière Il Malato Immaginario e scaltro come Brighella.

Magia, poesia, colore e grandi risate in scena.

Artista eclettico, insaziabile ricercatore del comico autentico, dialoga con il pubblico, dimostrando di saperlo divertire con la leggerezza delle sue trovate con la simpatia del gesto, con la varietà del repertorio. Come su un ottovolante dell'espressione, gli elementi bassi si contaminano con quelli alti, la logica con il paradosso, l’illusione con la realtà, la follia con la razionalità.


::::::::::::::::::::::::::::::SPECIALE NOTTE DI CAPODANNO



GUEST STAR



THE RED CAT “DANCE” BAND



Una delle più importanti realtà Swing italiane

Classici Hot Jazz in costumi d’epoca dall’eccezionale impatto scenico





Brindisi con la compagnia durante l’intervallo.

Spumante e Panettone



The Red Cat « Dance » Band
L’Orchestra delle sigle di “Zelig”



L’orchestra Red Cat è una delle più importi realtà italiane dell’universo swing.

Fondata nel 1926 da un contrabbassista sanremese, Antono Semiglia, pioniere del jazz in Italia, è stata rifondata nel 1989 dal suo stesso pronipote, il M° Freddy Colt che, appena diciottenne, ha emulato spirito e vocazione jazzistica bruciando le tappe: prima una partecipazione televisiva alla prestigiosa trasmissione di Rai Uno “Unomattina” (quindici puntate) e una intensa attività concertistica, successivamente nel 2001 ecco la notorietà nazionale grazie alla trasmissione televisiva Zelig di cui registra una serie di sigle su “Italia Uno”. Si interpreta – guarda caso – proprio il jazz delle origini, quello che suonava il fondatore dell’orchestra e si ascoltava da fruscianti grammofoni… La rivisitazione è perfetta : una cantante dalla presenza magnetica, la vocalist inglese (ed ex modella) Joanna Rimmer – splendida voce, fisico mozzafiato racchiuso in mise d’epoca – lancia il gruppo sugli standards firmati dai grandi del Mainstream.

Seguono esperienze importanti: la Red Cat viene invitata a festival jazz di caratura nazionale e prende parte con la sua immagine curatissima a meeting in alberghi di lusso e location prestigiose (Cinecittà a Roma per esempio).

Parallelamente si sviluppa l’attività discografica: nel 2001 esce “Zazou”, cd d’esordio che compendia il repertorio di jazz tradizionale e swing di quel momento. Il lavoro ottiene ottime recensioni e riscontri di vendite.

Nel 2003 il secondo lavoro dell’orchestra: si intitola “Al Bal Tic Tac” ed è dedicato all’avvincente universo dalle danze jazz delle origini. Freddy e soci si sono divertiti a recuperare i “nuovi balli” che negli anni ’20 dall’America conquistarono l’Occidente diventando una moda irresistibile: charleston, fox-trot, one-step, shimmy, black bottom e, più avanti, lindy-hop, jersey-bounce… Una cascata di note che i “gatti rossi” interpretano con arrangiamenti originali che tendono ad attualizzare i brani proposti…



www.oldwoogies.com/redcat.htm


INFORMAZIONI



ORARI

dal martedì al sabato ore 20,45 – Domenica ore 16,00 - Lunedì riposo





PREZZI

Interi:

Poltronissima € 25,00 (+ € 2,50 prev)

Poltrona platea e balconata € 20,00 (+ € 2,00 prev)

Poltroncina platea e balconata € 18,00 (+ € 1,80 prev)

Laterale platea e balconata € 14,00 (+ € 1,40 prev)



Mercoledì

Poltronissima € 21,00 (+ € 2,10 prev)

Poltrona platea e balconata € 17,00 (+ € 1,70 prev)

Poltroncina platea e balconata € 15,00 (+ € 1,50 prev)

Laterale platea e balconata € 12,00 (+ € 1,20 prev)





Studenti/over 65 anni: € 15,00 (+ € 1,50 prev)





Minori 14 anni: € 9,00 (+ € 1,00 prev)



L’acquisto dei biglietti con la tessera prepagata Jay Key da diritto al 10% di sconto.





Per informazioni e prenotazioni:



Teatro Smeraldo - tel. 02.29006767 - www.teatrosmeraldo.it

Orario cassa: Lunedì-Sabato dalle 10.00 alle 18.30 - Domenica dalle 10.00 alle 13.00



Promozione Gruppi - 199.177.199 - www.officinesmeraldo.it



Circuito ticketone - tel. 899.50.00.22

- www.ticketone.it per vendita biglietti on line

- 89.24.24 Pronto Pagine Gialle

- 412 Tim Trovatutto (solo da cellulari Tim)



Boxtickets, prevendite online - www.boxtickets.it  – info@boxtickets.it



SPECIALE CAPODANNO



Orario spettacolo ore 22.30

Prezzi:

Poltronissima €100 (+ € 10 prev)

Poltrona €90 (+ € 9 prev)

Poltroncina €80 (+ € 8 prev)

Laterale €70 (+ € 7 prev)

:::::::::::::::::::.
 
Piazza XXV Aprile, 10 - 20121 Milano
 

Piazza XXV Aprile, 10 - 20121 Milano
 
Dall’8 al 13 novembre 2005



ARTSCENA s.a.s

presenta

 

In
 
“Mana”
 
Un’avventura nel cuore degli elementi
 
o l’arte della Virtualità Reale




Cinque anni di lavoro sono stati necessari per la realizzazione di « MANA », uno spettacolo originale e affascinante, ricco d’ emozioni.

Cinque anni durante i quali « MANA » è cresciuto nella mente dei fratelli italo-francesi Haffner.



Venuti dalla strada, Les Farfadais (“lampi ascendenti”) creano numeri di grande impatto visivo molto spettacolari e sviluppano un universo fantastico sul tema dei quattro elementi: acqua, aria, fuoco, terra.



Creata nel 1999 dai fratelli Haffner, la compagnia presenta un sapiente mélange tra due mondi visuali: quello del lavoro sul corpo e quello dell’universo fantastico-mitologico.



L’approccio artistico dei Farfadais è in primo luogo grafico, attinge dal simbolismo, all’incrocio tra design, stilismo, tecniche aeree e acrobatiche.



In principio è la Materia, fonte creativa dell’universo dei Farfadais, da cui nascono creature fantastiche e irreali, vicine all’estetica dei videogiochi. Icone del mondo fantastico, draghi, sirene o rappresentazioni dei quattro elementi si addentrano nel mondo reale.



Capaci di compiere prodezze acrobatiche, queste creature aprono allo spettatore le porte del mondo virtuale.



La compagnia trasporta i propri numeri di circo visuale attraverso i quattro angoli del pianeta.: U.S.A., Giappone, Turchia, Cecoslovacchia, Filippine, Tailandia, Cina, Germania, Spagna…
 

MANA Un’avventura nel cuore degli elementi



Mana,

Un mondo,

Quattro reami,

Quattro potenti divinità

Un’armonia minacciata



L’equilibrio di Mana dipende dall’intesa tra gli elementi naturali che lo compongono.

Quattro regni, il Fuoco, la Terra, l’Acqua e l’Aria vivono da secoli in un unico e perfetto equilibrio. Un bel giorno, la Regina del Fuoco mette fine a quest’intesa millenaria tra gli elementi.

La sete di potere assoluto spingerà Mana in un mondo di fiamme e di caos eterno ?



11 artisti sulla scena, 9 acrobati danzatori e 2 cantanti live, 63 costumi, musica originale di Pierre CLAVENAD e Rachel SMITH.

Creato a Vittel, Mana verrà presentato a Parigi dal 7 gennaio al 13 febbraio 2005 (Pelouse de Reuilly - Paris 12ème - Porte Dorée).

La compagnia


Creata nel 1999 dai fratelli Haffner, la compagnia francese di Circo Visuale Les Farfadais e' senza dubbio tra le piu' emozionanti e innovative formazioni degli ultimi anni. Les Farfadais mettono in scena con grande raffinatezza due mondi, quello del nouveau cirque e l'universo fantastico legato alle suggestioni senza tempo della mitologia. Le loro performance sono di grande effetto grazie ai costumi spettacolari, all'uso di trampoli e numeri di acrobatica, accompagnati da musiche, canti e voci che contribuiscono ad evocare atmosfere oniriche.

Gli interpreti, icone del mondo fantastico, si distinguono per forza e grandiosità, sottolineate da straordinari costumi dalle forme organiche e sensuali. Suggestivi e toccanti per la loro semplice presenza, grazie alle prodezze acrobatiche lasciano letteralmente lo spettatore col fiato sospeso, immergendolo in una nuova dimensione fatta di sogno, grazia e magnificenza.



A terra

Adagio acrobatico, duo acrobatico, duo d'equilibrio sui trampoli, coreografie acrobatiche.



In aria

Numeri sincronizzati con tessuti aerei, voli al tessuto, portate aeree, duo al tessuto, solo alla corda, trapezio ballante, combattimento aereo.
 
MANA Una creazione di Stéphane e Alexandre Haffner
11 artisti in scena - 63 costumi
 
Acrobati danzatori
 
Cantanti





Musica




Assistente costumista



Assistente coreografo



Co-direzione





Regia generale
 
Management in Italia
 
Mike Cottin

Claudia Fama

Alexandre Haffner

Stéphane Haffner

Nathalie Jeanson

Solange Lima Byrne

Soizic Nadreau

Emiliano Simeoni

Priska Twerdek
 

Rachel Smith

Maud Skaky


Pierre Clavenad

Rachel Smith



Florent Boyer



Emiliano Simeoni
 
Stéphane Haffner

Alexandre Haffner



Jean-Michel Féré



Artscena – Anna Antini La Valle 348 7784480

info@artscena.it
 
Spettacolo sostenuto da Canon France, Club Mediterranée, Image Magazine, CES Action Scène, Saint-John e Flandre.

PROGRAMMA


Primo tempo



AU FOND DE L’EAU

Sirene sotto la stella



HE LOVE HER

Sirene sotto la stella



VAGUE A’ L’AME

Oceano – trapezio



LE COMBAT ULTIME

Solo oceano



LE DUEL



MANA

Ouverture



CHORE DES SIRENES

Sirene nella sfera di cristallo



UN’ETERNA PRIMAVERA

Vanity
 
ORARI

dal martedì al sabato ore 20,45 – domenica ore 16.00



PREZZI

p.issima € 25,00 (+ € 2,50 prev.)

p.ona e laterale platea € 20,00 (+ € 2,00 prev.)

balconata € 18.00 (+ € 1,80 prev.)



mercoledì

p.issima € 21,00 (+ € 2.10 prev.)

p.ona e laterale platea € 17.00 (+ € 1,70 prev.)

balconata € 15.00 (+ € 1,50 prev.)



minori 26 anni/over 65 anni

platea € 15.00 (+ € 1,50 prev.)

balconata € 9.00 (+ € 1,00 prev.)



mercoledì

platea € 15.00 (+ € 1,50 prev.)

balconata € 9.00 (+ € 1,00 prev.)



Minori di 14 anni € 9.00 (+ € 1.00 prev.)



L’acquisto dei biglietti con la tessera prepagata Jay Key dà diritto ad un ulteriore 10% di sconto
 
INFORMAZIONI E PRENOTAZIONI

Teatro Smeraldo - tel. 02.29006767 - www.teatrosmeraldo.it 

Orario cassa: Lunedì-Sabato dalle 10.00 alle 18.30 Domenica dalle 10.00 alle 13.00



Info e Promozione Gruppi - 199.177.199 www.officinesmeraldo.it
 

Circuito ticketone - tel. 899.50.00.22

- www.ticketone.it per vendita biglietti on line

- 89.24.24 Pronto Pagine Gialle

- 412 Tim Trovatutto (solo da cellulari Tim)
 
Boxticket –prevendite online - www.boxtickets.it   – info@boxtickets.it
::::::::::::::::
dal 19 al 30 ottobre 2005



Giulia Staccioli
presenta





Livingston

“Oltre i Limiti”



Coreografie: Giulia Staccioli

Con Kataklò Athletic Dance Theatre

Drammaturgia e musiche originali: Andrea Pozzoli

Assistente alle coreografie: Paola Corio Kahler

Scenografie: Elisabetta Gabbioneta

Costumi e cappelli: Brunella Cosenza

Luci: Simone Masserini








Orario spettacoli: ore 20.45 - domenica ore 16.00



Prezzi: p.issima € 25,00 (+ € 2.50 prev.)/ p.ona platea e balconata € 20.00 (+€ 2,00 prev.)/ p.cina platea e balconata € 18.00 (+€1.80 prev.)/ laterale platea e balconata € 14.00 (+€ 1,40 prev.)

mercoledì p.issima € 21 (+ € 2.10 prev.)/ p.ona platea e balconata € 17.00 (+€ 1,70 prev.)/ p.cina platea e balconata € 15.00 (+€1.50 prev.)/ laterale platea e balconata € 12.00 (+€ 1,20 prev.)

minori 26 anni/over 65 anni €15.00 (+€ 1,50 prev.) / Minori di 14 anni : € 9.00 (+€1.00 prev.)

L’acquisto dei biglietti con la tessera prepagata Jay Key dà diritto ad un ulteriore 10% di sconto



Per informazioni e prenotazioni:



Teatro Smeraldo - tel. 02.29006767 - www.teatrosmeraldo.it

Orario cassa : Lunedì-Sabato dalle 10.00 alle 18.30 Domenica dalle 10.00 alle 13.00
Info e Promozione Gruppi - 199.177.199 www.officinesmeraldo.it

Circuito ticketone - tel. 899.50.00.22

- www.ticketone.it per vendita biglietti on line

- 89.24.24 Pronto Pagine Gialle

- 412 Tim Trovatutto (solo da cellulari Tim)

Boxticket –prevendite online -www.boxtickets.it – info@boxtickets.it





Livingston è il quarto spettacolo realizzato da Kataklò.

Già nella fase della creazione il lavoro presenta una caratteristica di assoluta novità.



Si tratta infatti della prima opera che la compagnia ha realizzato in collaborazione con Andrea Pozzoli che ne ha ideato il progetto, curato la drammaturgia e composto le musiche originali.

Dal punto di vista strutturale Livingston può essere definito come l’ideale evoluzione di Up, il precedente lavoro di Kataklò, poiché ne condivide il processo descrittivo per quadri.

Il tratto di completa innovazione è riscontrabile nella natura narrativa dello spettacolo: ogni quadro è infatti conseguenza di quello che lo precede e causa di quello che lo segue favorendo una visione corale dell’opera.

Livingston è dunque una storia. La narrazione trova pieno compimento nello studio del movimento: i 12 ballerini esprimono in scena tutte le loro potenzialità fisiche ed espressive in un lavoro in cui la forza del gesto si fonde con l’armonia della danza.

Apre lo spettacolo un brano tratto dalla commedia Gli uccelli di Aristofane (recitato dalla voce di Claudio Bisio): la citazione sembra tracciare un’apparente dicotomia tra la natura umana e la stirpe degli uccelli. La prima viene definita come oscura, debole, effimera, vana, infelice, incapace di volare. La stirpe degli uccelli, in ossequio alla mitologia classica, viene invece descritta come immortale, eterna, come la razza primigenia la cui origine risulta precedente persino alla nascita degli dei. Una razza più vicina al cielo, quantomeno per il fatto di abitarlo e percorrerlo in volo.

Non è un caso che il protagonista di Livingston sia un essere alato. Allontanarsi dallo stormo di origine; conseguire la propria indipendenza; riunirsi ad un nuovo e più evoluto stormo; aiutare Alaspezzata, una sua simile in difficoltà; incontrare Lightbird, il grande saggio; condividere l’illuminazione finale, il dono della luce, con i compagni: sono queste le tappe fondamentali del percorso tracciato dallo spettacolo. Sono anche le tappe di una metafora evolutiva. Che il fine sia il raggiungimento del supremo, la consapevolezza del sé, il superamento di una prova fisica o un traguardo intellettuale non pare determinante. Lo spettacolo sembra sottolineare l’importanza della ricerca evolutiva in quanto tale.

È proprio in questo concetto che si realizza il superamento della dicotomia iniziale.

“Sono certo che non può esistere un orizzonte senza una conquista” è la prima strofa del brano “Oltre i limiti” che chiude lo spettacolo. È un messaggio universale.

La natura dell’uomo differisce da quella della stirpe degli uccelli solo per caratteristiche fisiche, non certamente per le potenzialità o la missione.













Quando nel 1998 Patrick de Gayardon morì in uno dei suoi ‘esperimenti di volo umano’, il mondo intero lo definì un ‘Icaro moderno’. Questo spettacolo è dedicato a lui ed alla sua vita.

Attraverso lo spettacolo si esamina quel costante e celato desiderio che ogni uomo ha di volare, allontanandosi dalla convinzione che ‘il volo sia una naturale aspirazione dell’uomo’ per raggiungere invece la consapevolezza che ‘il volo sia un ricordo ancestrale delle nostre ali perdute’. Livingston è la trasposizione di questo viaggio nella musica e nei movimenti.

Il titolo dello spettacolo Livingston, oltre i limiti è un omaggio all’opera di R. Bach dedicata al gabbiano Jonathan, opera dalla quale Andrea Pozzoli ha preso spunto per riscriverne la storia. La collaborazione con Kataklò è nata dalla condivisione di questo progetto con Giulia Staccioli la quale, attraverso il linguaggio fisico che caratterizza il suo lavoro, ne ha elaborato la messa in scena. Le parti coreografiche, realizzate con l’assistenza di Paola Corio Kahler, vengono valorizzate dalle scenografie di Elisabetta Gabbioneta, dai costumi di Brunella Cosenza e dalle luci curate da Simone Masserini.



Giulia Staccioli

Coreografa e fondatrice di Kataklò Athletic Dance Theatre. Per molti anni ai vertici della ginnastica ritmica nazionale ed internazionale, nel ’92 entra come ballerina nella compagnia di teatro-danza americana Momix. Con l’esperienza acquisita in tre anni trascorsi accanto a Moses Pendleton decide di dare il via al progetto Kataklò.

In dieci anni di attività e 4 spettacoli all’interno del proprio repertorio, questo progetto è ormai una realtà riconosciuta sia in Italia che all’estero. A Giulia il merito di aver trasmesso il suo entusiasmo e la sua esperienza ad un gruppo di atleti che hanno scelto di continuare ad esprimersi col corpo, sostituendo alle palestre gli spazi teatrali, compiendo il salto dalla ginnastica alla danza.







Andrea Pozzoli

Compositore, produttore, arrangiatore. È da tempo impegnato in lavori di ricerca sulla musica etnica italiana ed africana, è stato il supervisore musicale dell’opera di recupero dell’antico canzoniere ‘Canzoniere in lingua d’Oc’ in collaborazione con l’Università di Torino (Dipartimento di Linguistica). In qualità di musicista (arpa celtica elettrica, flauti etnici, wind-controller) e compositore ha collaborato insieme ad artisti quali Arona Ndjaye Rose (Peter Gabriel), Tanja Saw (ZapMama), Bagad Quimperlè, Sekouba Bambino Djabatè, Bruno Rose Genero, Orchestra Sinfonica Italiana (Pavarotti & Friends) e con alcuni dei più noti cantautori italiani. Al momento, accanto al progetto ‘Livingston’, si sta dedicando, insieme al percussionista Bruno Rose Genero, alla composizione della colonna sonora di ‘Olarè’, la nuova produzione della Compagnia di Danza Afro ‘Kaidara’.







Tournée:



2005

12/16 ottobre Bologna Teatro delle Celebrazioni

19/30 ottobre Milano Teatro Smeraldo

31 ottobre – 1 novembre Trieste Teatro Rossetti

5/6 novembre Brescia Palabrescia

8/9 novembre Genova Politeama

11 novembre Lecce Politeama greco

12 novembre Bari Teatro Team

13 novembre Taranto Teatro Orfeo

16/17 novembre Palermo Teatro Metropolitan

22 novembre Rimini Teatro Novelli

24 novembre Viareggio Teatro Politeama

26/27 novembre Varese Teatro di Varese

6 dicembre Sassuolo Teatro Carani

13 dicembre Dolo (Ve) Teatro Excelsior

16 dicembre Ivrea Teatro Giacosa

20 dicembre Forlì Teatro Diego Fabbri

21 dicembre Ravenna Teatro Alighieri
 
2006

1 aprile Pisa Teatro Verdi

5 aprile Alessandria Teatro Comunale

7 aprile Monfalcone Teatro Comunale

8 aprile Copparo Teatro de Micheli

10/12 aprile Torino Teatro Colosseo

www.kataklo.com 

www.kataklolivingston.com
_________________
dal 27 settembre al 16 ottobre 2005

_____________TABLò


A&G Entertainment


Presenta


GAETANO TRIGGIANO

in



TABLO’



regia di SERGE DENONCOURT





musica di ANGELO TALOCCI

coreografia di JEAN-JACQUES PILLET

costumi di FRANCOIS BARBEAU

scene di LOUISE CAMPEAU

light design MARTIN Labrecque





e con la consulenza artistica di Arturo Brachetti
 
 

Orario spettacoli: ore 20.45 - domenica ore 16.00



Prezzi: p.issima € 25,00 (+ € 2.50 prev.)/ p.ona platea e balconata € 20.00 (+€ 2,00 prev.)/ p.cina platea e balconata € 18.00 (+€1.80 prev.)/ laterale platea e balconata € 14.00 (+€ 1,40 prev.)

mercoledì p.issima € 21,00 (+ € 2.10 prev.)/ p.ona platea e balconata € 17.00 (+€ 1,70 prev.)/ p.cina platea e balconata € 15.00 (+€1.50 prev.)/ laterale platea e balconata € 12.00 (+€ 1,20 prev.)

minori 26 anni/over 65 anni €15.00 (+€ 1,50 prev.) / Minori di 14 anni : € 9.00 (+€1.00 prev.)

L’acquisto dei biglietti con la tessera prepagata Jay Key dà diritto ad un ulteriore 10% di sconto



Per informazioni e prenotazioni:



Teatro Smeraldo - tel. 02.29006767 - www.teatrosmeraldo.it

Orario cassa : Lunedì-Sabato dalle 10.00 alle 18.30 Domenica dalle 10.00 alle 13.00
Info e Promozione Gruppi - 199.177.199 www.officinesmeraldo.it

Circuito ticketone - tel. 899.50.00.22

- www.ticketone.it  per vendita biglietti on line

- 89.24.24 Pronto Pagine Gialle

- 412 Tim Trovatutto (solo da cellulari Tim)

Boxticket –prevendite online -www.boxtickets.it – info@boxtickets.it

TABLO’

di Geatano Triggiano

Regia Serge Denoncourt



Note di regia




…fin dalla notte dei tempi, lei ci affascina e ci ossessiona.

E’ stata rappresentata in tutte le forme possibili e immaginabili, è per lei che tutte le poesie sono state scritte e tutte le ballate sono state cantate; è per lei che ci si danna su un palco e si carezza con il colore una tela. É per un suo sorriso, per un solo cenno del suo capo che si potrebbe fare anche ciò che non è possibile pensare.



Una donna bellissima o una brezza leggera, un ricordo sbiadito su una nave che solcava gli oceani o un profumo di un selvaggio fiore che vive solo nella foresta più remota? Chi può dire come vorrà apparire ai nostri occhi impazienti; una cosa è sicura: si farà riconoscere.



Perché lei è l’ispirazione, la nostra guida che ci tiene per mano nel tortuoso cammino della creazione; stavolta si è presentata con le fattezze di una bellissima donna che ti sa ammaliare e ti possiede fuggevole, cosciente del fatto che sei già suo per poi lasciarti, felice, come solo un’amante generosa sa lasciarti.



Quando se n’è andata, come ogni volta, abbiamo sperato di rivederla al più presto sentendo che la sua lontananza sarebbe stata comunque alleviata dal pensiero per ciò che in quei brevi istanti ti avrebbe lasciato.

Stasera ci ha lasciato questo spettacolo.



Serge Denoncourt

Alcuni vocabolari riportano TABLO’ come espressione usata per esprimere meraviglia di fronte ad un fatto inspiegabile.

Casualmente questa definizione riassume il concetto dello spettacolo, scritto e interpretato da Geatano Triggiano e diretto da Serge Denoncourt, che sarà in scena al TEATRO SMERALDO di Milano dal 27 settembre al 15 ottobre.



TABLO’, opera originale rappresentata in anteprima nazionale lo scorso 15 luglio alla Versiliana, è drammaturgia, humor, danza e illusionismo. Quest’ultima caratteristica è protagonista in quanto l’autore e interprete Gaetano Triggiano è illusionista di fama internazionale, conosciuto anche dallo spettatore televisivo per le sue numerosi apparizioni.



La principale idea di TABLO’ è quella di presentare uno spettacolo di illusionismo lontano dagli stereotipi che ci riportano a Las Vegas, piuttosto di creare uno spettacolo dove l’illusione è al servizio di un racconto.



Il racconto di TABLO’ si sviluppa in una particolare storia d’amore, la fantasiosa corsa del protagonista dietro la donna di cui è innamorato. Una corsa che parte dal Moulin Rouge, sale su Titanic, lotta contro i gangster dell’America degli anni ’30, si ferma sotto il balcone di Romeo e Giulietta, si infiltra in un set cinematografico, gioca con i fumetti nella giungla fino ad arrivare nella città del futuro. Ma anche alla fine la donna fugge…Ma l’amore descritto sarà davvero rivolto ad una donna o è il tributo a qualcosa che non ha fattezze umane ma è dentro ognuno di noi?



Protagonista di TABLO’ è Gaetano Triggiano. Con lui sul palco un cast di nove attori e 13 ballerini.

La regia è di Serge Denoncourt, tra i più noti registi teatrali internazionali, già con Eros Ramazzotti per il suo ultimo tour e regista dell’ultimo spettacolo di Arturo Brachetti “L’uomo dai 1000 volti”.

Le musiche, tutte originali, sono di Angelo Talocci, compositore di numerose colonne sonore per fiction televisive, spot, teatro .

La coreografia è curata da Jean-Jacques Pillet, già responsabile artistico di “Varekai” per Cirque du Soleil. I costumi (ben 180) sono di Francois Berbeau. La scenografia è di Louise Campeau, le luci di Martin Labrecque che ha 90 produzioni teatrali al sua attivo tra le quali l’ultima produzione di Cirque du Soleil “Corteo”.

Realizzazione video di Andrea Camerini; sound designer Alessandro Salvatori.

Infine, ha collaborato alla realizzazione di Tablò ARTURO BRACHETTI.

La produzione è di A&G Entertaiment – Pisa.

CAST ARTISTICO:

INTERPRETI


CLAUDIA MANCINELLI

LEONARDO IEVA

SPENCER BARONE

GABRIELLA SEGHIZZI

GIADA SAMMARITANO

LUCA GUASTINI

MAURO STAGI
SIMONE GAMBIS

WALTER BARONE



CORPO DI BALLO


TIZIANA PALMERINI

SARA ZANELLETTI

BARBARA FORMICA

MIRIAM SCARFONE

SILVIA SOLDI

SIMONA HAAG

MARTA MOLINARI

ELEONORA BERTI

ELIANA GUGLIELMELLI

FRANCESCO O’CONNEL

MATTEO RUGGIERO

CARLO PUCCI

FABRIZIO BONFIGLIO

Tablò uno spettacolo di Gaetano Triggiano



Regia

Serge Denoncourt



musiche originali

ANGELO TALOCCI



testo

GAETANO TRIGGIANO



coreografia

JEAN-JACQUES PILLET



costumi

FRANCOIS BARBEAU



scene

LOUISE CAMPEAU



light design

MARTIN LABRECQUE



Sound design

ALESSANDRO SALVATORI



consulenza artistica

ARTURO BRACHETTI



Collaborazione allo sviluppo e realizzazione video

ANDREA CAMERINI

CAST TECNICO

SCENE Scenarredo COSTUMI Annamode ’68 DIVISE Nori CALZATURE Pompei MASCHERE

Maurizio Bazar parrucche Audello, torino LUCI E FONICA Coriolano Music

Service TRASPORTI Multi Service Futura

REGISTRAZIONI MUSICALI Spirito Sound

EDIZIONI MUSICALI A & G publishing



organizzazione MASSIMO MARTINI

GAETANO TRIGGIANO
Eclettico artista di indiscusso talento.illusionista dalla grandepersonalità, ha fatto dell’illusionismo la sua arte.
Ha ideato questo suo nuovo spettacolo cercando di proporre un nuovo linguaggio teatrale.

Vince il campionato italiano di illusionismo di s.martino di Castrozza. nell’aprile 1999. Si è fatto conoscere dal grande pubblico in trasmissioni televisive come “Ci vediamo in Tv” (Raiuno), “Domenica in” (Raiuno), “Buona Domenica ”(Canale 5) e “Sognando Las Vegas” (Rai uno). Ha vinto, inoltre, numerosi premi a livello internazionale: vincitore del Grand Prix agli Internazionali d’Italia (1999) e finalista ai Campionati del mondo di Lisbona (2000).



SERGE DENONCOURT
Uno degli ultimi lavori del talentuoso regista é stata la concezione, assieme a Francis Laporte della concezione artistica e visuale dell’ultimo world tour di Eros Ramazzotti (2003-2004).

Ha ricevuto numerosi premi per la sua attività artistica tra cui il Masque

Award per “Je suis une mouette” (1999), il “Masque du public” (Loto-Québec) e il “Masque Meilleure ” production (Montrèal) per lo spettacolo “Les Feluettes” (2004); ha diretto Arturo Brachetti nel suo ultimo Show.


JEAN-JACQUES PILLET
Il coreografo, vanta tra le sue attività quella di responsabile artistico dello spettacolo “Varekai”, prodotto dal Cirque du Soleil, e ha tenuto numerose masterclass presso prestigiose compagnie quali il gruppo “Apogée” e “La Human steps”; di lui ricordiamo “La veglia degli angeli” al Balletto della Scala e “Eja Mater” all’Opera di Parigi.