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Piazza XXV Aprile, 10 - 20121 Milano
dal 28 al 31 dicembre 2005
Domenica 15 gennaio 2006
La Melevisione in "Misteriosa avventura al Fantabosco"
Scritto da
Janna Carioli, Mela Cecchi, Bruno Tognolini, Lorenza
Cingoli,
Martina Forti, Luisa Mattia, Venceslao Cembalo
Regia di
Guido Ruffa
Dopo il grande successo delle precedenti tournée teatrali
che hanno visto più di 600.000 spettatori, Melevisione
presenta un nuovo grande spettacolo: “Misteriosa avventura
al Fantabosco”. Milo Cotogno, Lupo Lucio, Strega Varana,
Balia Bea e Vermio Viliberto Fangoso da Malgozzo usciranno
dal piccolo schermo per materializzare davanti agli occhi di
tanti bambini il meraviglioso mondo del Fantabosco.
L’avventura teatrale basata sul divertimento e
sull’interazione con i bambini com’è tradizione di
Melevisione affronta anche un grande tema: quello della
paura. Assieme ai loro beniamini, i bambini impareranno a
riconoscerla, affrontarla e vincerla attraverso la bella
storia che si snoderà sotto i loro occhi.
Seguiranno le vicende di Lupo Lucio esiliato per punizione
dal Fantabosco. Il poverino verrà addirittura sospettato del
furto di una mitica Chiave d’Oro. La Balia Bea si mette
sulle tracce del lupo per consolarlo, mentre Milo, il
Folletto Aggiustaguai, è stato incaricato dal Re Quercia di
trovare Lupo Lucio per recuperare il prezioso oggetto. Ma a
cosa serve la Chiave d’Oro? Ed è proprio Lupo Lucio il
colpevole? Oppure c’è qualcuno che sta tramando nell’ombra
un terribile piano?
____________Da martedì 28
marzo 2006 PLATINETTE in "tutto di me Live"
PLATINETTE in "tutto di me Live"
Reduce dal successo in libreria della sua autobiografia dal
titolo “TUTTO DI ME – RIFLESSIONI” Platinette, in uno
spettacolo concerto, racconta la sua storia di “bambina”
difficile negli anni ’60, adolescente inquieta negli anni
‘70, donna (“opsss!”) matura fuori dall’ordinario negli ’80
e ’90, nell’approssimarsi di una temuta terza età
all’insegna del nuovo millennio: uno show in tre nuance di
rosa (dal fucsia, al rosa maiale, al rosa antico) per
dipingere un autoritratto della travestita più “formosa”
d’Italia. Ad accompagnare la soubrette una orchestra swing e
un trio di giovani voci soliste femminili.
________________________NATALE AL
TEATRO SMERALDO
The Gospel Mission in
“The women of God”
Dal 21 al 25 Dicembre 2005
Nella programmazione natalizia dei teatri non potevano mancare i cori
gospel. The Women of God è una formazione quasi esclusivamente femminile che
raccoglie alcuni dei migliori talenti della musica gospel internazionale.
Lo spettacolo è strutturato come un vero e proprio viaggio nella storia
della musica nera, attraverso la caratterizzazione delle protagoniste che ne
hanno segnato il percorso e il successo, ma non mancheranno i temi del
gospel tradizionale nelle sue versioni più attuali e conosciute: in un blend
di musica coinvolgente ed emozionante che arriverà diretto al cuore del
pubblico, coinvolto in un dialogo interattivo sin dai primi brani.
Prezzi: p.issima € 25,00 (+ € 2.50 prev.)/ p.ona platea e balconata € 20.00
(+€ 2,00 prev.)/ p.cina platea e balconata € 18.00 (+€1.80 prev.)/ laterale
platea e balconata € 14.00 (+€ 1,40 prev.)
mercoledì p.issima € 21 (+ € 2.10 prev.)/ p.ona platea e balconata € 17.00
(+€ 1,70 prev.)/ p.cina platea e balconata € 15.00 (+€1.50 prev.)/ laterale
platea e balconata € 12.00 (+€ 1,20 prev.)
Poltronissima € 72,00 (+ € 7,00 prev.) - Poltrona e laterale platea € 55,00
(+ € 4,00 prev.) -
Balconata € 35,00 (+ € 4,00 prev.)
Lo spettacolo sarà in scena dal 21 al 24 dicembre 2005 al 3 gennaio alle ore
20.45
25 dicembre 2005 ore 16.00
“Christmas Night Mass”
– Messa di Natale al Teatro Smeraldo-
24 dicembre dalle 22.30
Dopo il grande successo e l’affluenza massiccia dei fedeli lo scorso Natale,
torna anche quest’anno uno degli appuntamenti più significativi nell’ambito
delle attività promosse dal Teatro Smeraldo a Milano: ‘Christmas Night
Mass’. Il teatro si offre nuovamente ai milanesi in una delle sue versioni
più eclettiche e alternative, regalando la possibilità di riunirsi per
celebrare la Messa della Vigilia di Natale. Al di fuori dei circuiti
tradizionali, in un modo originale e meno convenzionale sicuramente ma
proprio per questo maggiormente toccante e coinvolgente.
Il Teatro Smeraldo diventerà per questa Vigilia ‘TERRA DI MISSIONE’,
spalancando le sue porte ad una Messa africana: la Liturgia, cattolica
naturalmente, verrà accompagnata così dalle melodie di una delle pagine più
significative della musica sacra interculturale: la MISSA LUBA
Sul palco, accanto a Don Mazzi e i Concelebranti, il gruppo gospel americano
in scena dal 21 al 25, le WOMEN OF GOD affiancate da un grande coro
milanese, la Polifonica Corale Sforzesca.
Ingresso libero
______________________CAPODANNO AL
TEATRO SMERALDO
Zelig WAITING FOR 2006
guest star The Red Cat Dance Band
31 dicembre Ore 22.30
Dalla fortunata esperienza televisiva di prima e seconda serata arriva
direttamente al Teatro Smeraldo “Zelig waiting for 2006” che accompagnerà
gli appassionati del cabaret durante le feste natalizie.
Lo spettacolo presenta tutte le caratteristiche di un’esibizione live di
cabaret: ritmo, imprevisti, interazione e sarà presentata da due inediti
conduttori: Teresa Mannino e Beppe Braida.
A mezzanotte brindisi con la compagnia. Panettone e spumante.
Prezzi Capodanno: p.ssima centrale € 100.00 + prev. € 10.00 - p.na € 90.00 +
prev. € 9.00 – poltroncina € 80.00 + prev. € 8.00 – laterale € 70.00 + prev.
€ 7.00
Lo spettacolo sarà in scena dal 28 al 31 dicembre alle ore 20.45
Capodanno sabato 31 dicembre ore 22.30
:::::::
presentano
BEPPE BRAIDA e TERESA MANNINO
Dalla fortunata esperienza televisiva di prima e seconda
serata nasce una produzione a cast che già lo scorso anno al
Teatro Smeraldo ha accompagnato gli appassionati del cabaret
durante le feste natalizie riscuotendo un incredibile
successo di pubblico e critica.
Lo spettacolo presenta tutte le caratteristiche di
un’esibizione live di cabaret: ritmo, imprevisti,
interazione.
Inediti conduttori dello spettacolo: Teresa Mannino e Beppe
Braida.
La comica siciliana, solare presenza del panorama comico
italiano, capace di un’improvvisazione spontanea e originale
affianca Beppe Braida, attento osservatore del mondo della
comunicazione, noto al pubblico per il suo stile satirico e
tagliente.
Il cast è perfettamente in linea con la filosofia Zelig che
si può sintetizzare nella formula comicità intelligente, mai
volgare e sempre originale.
Si alterneranno sul palcoscenico del Teatro Smeraldo:
Geppi Cucciari, importante presenza femminile e vera
rivelazione della scorsa edizione di Zelig Circus che con
fine acume smaschera gli aspetti più ridicoli e grotteschi
che caratterizzano l’eterno gioco tra i due sessi;
Diego Parassole, comico che grazie alla sua versatilità
passa con naturalezza dal tendone di Zelig Circus
all’”arena” di Ballarò, darà voce a Erminio Pistolazzi,
cittadino comune pasticcione alle prese con “i piccoli
drammi quotidiani” dalle multe ai divieti di sosta.
Simonetta Guarino, presenza costante delle passate edizioni
di Zelig in Tv nei panni di Gaia, passerà il testimone alla
squadra degli “esordienti” reduci dal successo di Zelig OFF,
indossando il tailleur sexy di Leonarda: rampante manager di
ultima generazione dal cinismo dissacrante.
Debutto in grande stile per: il Mago Elias, comico
specializzato in magia con un’unica idea per la testa,
quella di coinvolgere il pubblico;
Checco Zalone, campione insuperabile di risate e bonaria
rappresentazione del cantante neomelodico che si barcamena
ed esibisce tra feste, comunioni, matrimoni e cerimonie
varie;
Midena e Pacton, improbabile coppia formata da un padre
“comico mancato” e un figlio assolutamente privo di talento
che vorrebbe fare tutt’altro nella vita ma si trova
costretto a subire le pressioni del severo genitore che lo
obbliga a salire sul palco suo malgrado;
Padre Donovan, prete dall’accento fortemente anglossassone,
che con i suoi surreali sermoni, che contengono spesso
strofe di canzoni celebri (da “Yellow Submarine” a “That’s
amore”) esorta i “fedeli” a riflettere sull’assenza di
valori nella società attuale con risultati esilaranti.
Questo e molto altro per chiudere l’anno con la certezza di
ridere tanto!
BIOGRAFIE
BEPPE BRAIDA
E’ considerato uno dei comici più bravi della nuova
generazione.
Verve istintiva, humor dirompente, lucido e caustico
osservatore del pianeta informazione, il cabarettista
lanciato da Zelig “legge” a suo modo i notiziari di regime,
le inchieste spazzatura, le mille contraddizioni dei
cosiddetti mass media.
Esilarante protagonista di spettacoli giocati sul comune
senso dell'umorismo, Beppe Braida interpreta quello che la
vita mette in scena quotidianamente alle spalle di tutti
noi. Dotato di una mimica notevole che usa al meglio, sul
palcoscenico assume il ruolo di specchio deformante in cui
si riflettono allegramente i vizi e le virtù del Bel Paese.
TERESA MANNINO
Solare presenza del panorama comico italiano, ha dimostrato
di avere le capacità per ben coniugare una raffinata tecnica
attoriale con una capacità di improvvisazione assolutamente
spontanea e originale.
FORMAZIONE
Dal 1998 al 2000: si diploma alla scuola europea di
recitazione del teatro Carcano - Milano.
2000: corso di storia del teatro con Luigi Lunari presso il
Teatro Carcano - Milano.
2001: corso di “Teatro drammatico” tenuto da Manuel Serantes
presso spazio U.S.I. - Milano.
2002: seminario “Musicalità teatrale e corpo” tenuto da
Mauro Buttafava presso la scuola di recitazione “Quelli di
Grock” - Milano.
2003: stage di clownerie tenuto da Jango Edwards a Bologna.
TEATRO
1999: fa parte del cast attoriale di “Lisistrata” di
Aristofane.
1999: fa parte del cast attoriale de “Le piaton de laire” di
E. Ionesco per la regia di Silvio Pandolfi – Teatro
Nazionale, Milano.
2000: fa parte del cast attoriale di “Dio” di W. Allen per
la regia di Valeria Di Pilato presso il Teatro Spazio della
Memoria, Milano.
2000-2001: fa parte del cast attoriale di “Quando il marito
va a caccia” di G. Feydeau per la regia Manuel Serantes
presso ilTeatro San Lorenzo - Milano.
2002: fa parte del cast attoriale di “Bernarda Alba” di F.
Garcia Lorca per la regia Manuel Serantes presso il Teatro
Carcano - Milano.
Dicembre 2004 – gennaio 2005: fa parte del cast dello
spettacolo live “Zelig OFF” in programmazione al Teatro
Smeraldo di Milano per due settimane (dal 28 dicembre al 9
gennaio). Questa produzione ha registrato uno stupefacente
gradimento da parte del pubblico totalizzando il tutto
esaurito su quasi tutti giorni di programmazione.
TELEVISIONE
2004: “Bravo, grazie” finale dell’omonimo concorso di
cabaret (Rai 2).
2004: fa parte del cast fisso della trasmissione Zelig OFF
(seconda serata – Canale 5).
2005: partecipa alla trasmissione Zelig Circus (prima serata
– Canale 5).
2005: è ospite della trasmissione “Cominciamo bene” (fascia
mattutina – Rai 3).
RADIO
2005: coconduzione di una puntata della trasmissione “Due di
notte” (Diretta del sabato notte – Radio 2).
2005: ospite della trasmissione del sabato sera di RTL
condotta da Vanessa Incontrada.
2005: ospite della trasmissione ”Bagno 101” condotta da
Diego Parassole, Paolo Cavallone e Sergio Sironi in onda la
domenica mattina nella stagione estiva (Radio 101).
PUBBLICITA’
Testimonial dello spot pubblicitario “Chevrolet Optra” per
il mercato arabo per la regia di Luca Lucini.
GEPPI CUCCIARI
Energica, empatica, versatile.
Geppi Cucciari è un’attrice all’altezza di ogni situazione.
Dotata di una comicità naturale, nel corso della sua
formazione e della sua carriera artistica, ha dimostrato di
saper toccare tutte le corde della recitazione vestendo i
panni di personaggi anche molto diversi fra loro.
NOTE BIOGRAFICHE
Ottobre 2000: inizia a frequentare il laboratorio di cabaret
Scaldasole.
Aprile 2001: entra a far parte del laboratorio artistico
Zelig.
Dicembre 2001: si laurea in giurisprudenza all’Università
Cattolica di Milano.
2002: partecipa alla trasmissione magazine Shorty and Spotty
condotta dal duo comico Pali e Dispari (Happy Channel) e
alla trasmissione radiofonica Pinocchio condotta dalla Pina
su Radio Deejay. Entra a far parte del cast della commedia
Maionese per la regia di Paola Galassi e partecipa alla
trasmissione radiofonica Scaldanight su Radio Popolare, in
diretta giovedì sera dal laboratorio di cabaret Scaldasole.
2003: è l’anno della sua prima apparizione televisiva, in
Zelig Off condotto da Claudio Bisio e Micelle Hunziker
(seconda serata - Italia 1).
2004: prende parte al Laboratorio Caffè Teatro di Verghera
di Samarate ed entra a far parte del cast della trasmissione
comica Comedy Lab (MTV). Fa parte del cast di Zelig Off
(Canale 5) e appare nel video del primo singolo del gruppo
catanese Sugar free.
2005: fa parte del cast di Zelig Circus condotto da Claudio
Bisio e Vanessa Incontrada (prima serata - Canale 5) ed è
fra le protagoniste femminili della sit com Belli Dentro
(Canale 5).
Autunno 2005: è prevista l’uscita del film per la
televisione Attacco allo Stato del cui cast fa parte insieme
a Raoul Bova – produzione Nova Film.
SIMONETTA GUARINO
Il grande pubblico la conosce soprattutto nei panni di GAIA,
la stravagante casalinga di Zelig che, per affrontare le
ristrettezze e le difficoltà della vita familiare, si aiuta
con calmanti colorati e fughe nel fatato mondo dei saldi dei
grandi magazzini. Recente creazione antitetica a Gaia,
Leonarda, rampante manager di ultima generazione dal cinismo
dissacrante nonché uno dei personaggi rivelazione della
nuova edizione di Zelig OFF.
Ma il cabaret non è che una delle passioni di Simonetta
Guarino, il cui curriculum vitae sorprende per la ricchezza
e la varietà delle esperienze nell'ambito dello spettacolo.
Nata come attrice di prosa - diplomata alla Scuola di
Recitazione del Teatro Stabile di Genova nel 1987 - ha
saputo, sin dall'inizio ,affiancare al teatro impegnato,
cinema, televisione, radio e cabaret.
NOTE BIOGRAFICHE:
Teatro:
2005: “Mi chiamo Isbyorg, sono un leone” regia di Sergio
Maifredi
“Il naso” regia di Tonino Conte
“Greta la pazza” di Marco Ghelardi
2004: “I tarocchi” regia di Tonino Conte
“Dialoghi Platonici” regia di Giorgio Gallione
“Alice Underground” regia di Giorgio Gallione
2002: “L’omosessuale e la difficoltà di esprimersi” regia di
Tonino Conte
2001: “La festa delle donne” regia di Tonino Conte
“Effetto Serra” regia di Giorgio Gallione
“Le Baccanti” regia di Tonino Conte
“Fotofinish” regia di Aldo Ottobrino
2000: “Pantagruel” regia di Tonino Conte
“La leggenda aurea” regia di Tonino Conte
“Excelsior varieté” regia di Tonino Conte
“Cuori pazzi” di Giorgio Gallione
1999: “Donne, santi, puttane e coribanti” regia di Tonino
Conte
“Gran ballo Excelsior” regia di Tonino Conte
1998: “Bambini cattivi” regia di Tonino Conte
“Il Gabbiano” regia di Maurizio Scaparro
Dal 1990 al 1998:
“Vestire gli ignudi” regia di Marco Parodi”
“Scuola delle mogli” regia di Mario Scaccia Luga
“Come vi piace” regia di Mario Scaccia Luga
“ Enrico V” regia di Guido De Monticelli”
“Re Lear” regia di Franco Branciaroli”
“Snaporaz Fellini” regia di Giorgio Gallione
“Mare in un imbuto” regia di Giorgio Gallione
“Il matrimonio” regia di Giorgio Gallione
Concorsi:
1999: finalista del concorso Itineraria
1998: vincitrice del Festival Nazionale Ugo Tognazzi
1993: vincitrice del Festival di Bordighera
Televisione:
2005: Zelig OFF (condotto da Raul Cremona e Giorgia Surina –
seconda serata, Canale 5)
2005: Casa e Bottega (sit-com con Enrico Bertolino e Angela
Finocchiaro)
2004: Super Ciro – Italia 1
2003: Zelig OFF – Italia 1
2002: Zelig – Italia 1
2000/1: Zelig – Italia 1
1997: Zelig, Facciamo Cabaret – Italia 1
1990: Classe di ferro telefilm per la regia Bruno Corbucci
Cinema:
2004: “Barzellette” regia Fratelli Vanzina
“In questo mondo di ladri” regia Fratelli Vanzina
1998: “500” regia di Matteo Zingirian
1993: “Angeli con la pistola” regia di Damiano Damiani
Radio:
Partecipa a numerosi programmi radiofonici RAI tra cui:
Gelato con Maria Amelia Monti e Guglielmo 1995 con Raul
Cremona
Editoria:
2002: “Delitto nel frigo” – Rizzoli Editore
DIEGO PARASSOLE
Artista fra i più comunicativi della recente generazione
comica, la sua esperienza attoriale va dal cinema al teatro
fino ad arrivare al piccolo schermo.
FORMAZIONE
Si diploma in drammaturgia presso la Civica Scuola di Arte
Drammatica “Paolo Grassi“ di Milano e presso la scuola di
teatro in movimento Bella Hutter di Torino.
Dal 1990 Diego ha sviluppato competenze formative su:
Comunicazione Public speaking, Gestione di team building,
apprendimento esperienziale mediante il gioco, tecniche
umoristiche di comunicazione in azienda e tecniche di
rilassamento e gestione dello stress.
TEATRO
1990: TRIGOMIRI di Diego Parassole.
1991: L’AMMAZZAPAROLE di G. Perec regia A. Bianco.
1993: VITA DA CANI di Diego Parassole.
1994: IL PEGGIO DI ME di Carlo Turati, Diego Parassole,
Marco Del Conte, regia Riccardo Piferi.
1997: NUVOLE di Riccardo Piferi, Carlo Turati, Diego
Parassole, Marco Del Conte, regia di Riccardo Piferi.
1999: LA VITA E’ UN CANION con Anna Galiena e Franco Oppini.
2000: SORRIDI SEI SU INTERNET di Diego Parassole, Federico
Andreotti, Carlo Turati e Marco Del Conte, regia di Federico
Andreotti.
2002: ha lavorato alla commedia comica sui temi dell’amore
ABBRACCIATI DA SOLA CHE C’HO D’ANDAR VIA insieme a Leonardo
Manera e Paolo Migone, con la regia di Giancarlo Bozzo.
CINEMA
1999: LA GRANDE PRUGNA per la regia di Claudio Malaponti.
2005: LA TERZA STELLA di e con Ale e Franz per la regia di
Alberto Ferrari
TELEVISIONE
1988:STAZIONE DI SERVIZIO (in onda su Rai 1).
1990: una serie di film con M. Messeri.
1990: GRAN PREMIO (in onda su Rai 1).
1990: CASA VIANELLO (in onda su Canale 5).
1994, 1995, 1996, 2001: MAURIZIO COSTANZO SHOW (in onda su
Canale 5).
1994: ITALIA FORZA (in onda su TMC).
1995: MEDICINE A CONFRONTO (in onda su Rete 4).
1999: ZELIG in prima serata (programma in onda su Italia 1,
ideato da Gino e Michele e Giancarlo Bozzo, condotto da
Simona Ventura e Massimo Boldi ).
2003: ZELIG CIRCUS in prima serata (programma in onda su
Italia 1, ideato da Gino e Michele e Giancarlo Bozzo,
condotto da Claudio Bisio e Michelle Hunziker).
2004: ZELIG CIRCUS in prima serata (programma in onda su
Canale 5, ideato da Gino e Michele e Giancarlo Bozzo,
condotto da Claudio Bisio e Vanessa Incontrada) nei panni
del disilluso operaio Pistolazzi.
2005: ZELIG CIRCUS in prima serata (programma in onda su
Canale 5, ideato da Gino e Michele e Giancarlo Bozzo,
condotto da Claudio Bisio e Vanessa Incontrada) nei panni
del disilluso operaio Pistolazzi.
EDITORIA
2005: esce il suo primo libro Sono cose che fanno girare gli
ammennicoli Kowalski edizioni.
LUCA MEDICI
Luca Medici alias Checco Zalone, cantante “neomelodico” (e
non solo) proveniente dal laboratorio Zelig di Bari e di
recente approdato al palco di Zelig OFF (seconda serata –
Canale 5), è musicista di razza, caratterista raffinato
dalla comicità spontanea. Campione insuperabile di risate
prodotto dal laboratorio Zelig di Bari, ha cominciato ad
unire la propria naturale simpatia al talento musicale vero
e proprio.
Checco Zalone è la bonaria rappresentazione del personaggio
del cantante neomelodico che si barcamena ed esibisce tra
feste, comunioni, matrimoni e cerimonie varie.
Tutte le situazioni, nonché tutti i generi musicali sono da
lui trasformati e rielaborati in “napoletanità”. Ogni
tipologia melodica, dal rap all’hip pop fino al funky è
spunto per un melodramma o una sceneggiata.
Un personaggio che oseremmo dire “tipico”, fatto di
“trasparenza” ed “ingenuità”; lui non fa Checco Zalone lui è
Checco Zalone.
Poche parole iniziali fatte di saluti ai suoi “mondi”, dagli
amici della tal casa circondariale, al GIP poco invadente o
all’avvocato che gli ha fatto le rate bastano per entrare
già in sintonia e tifare per lui.
L’eterna rincorsa alla sua Stefà (Stefania) e al beffardo
destino che si accanisce contro il suo telefonino portano
questo ragazzo barese di Capurso ad occupare i primi posti
nelle classifiche tra i comici più apprezzati e riconosciuti
dal pubblico.
Le sue avventure-disavventure sono tenere e “senza veli”,
come non ridere dei suoi incontri?
Com’è possibile non ricordarsi un matrimonio dove si sia
esibito Checco?
MIDENA E PACTON
Enrico Piccini (Herbert Pacton) è un grande comico, nato per
far ridere. Lo contraddistinguono una grande energia, una
verve comica spumeggiante e una naturale inclinazione per
l’umorismo. Deve queste grandi qualità al padre, Aldo
Piccini (Andrea Midena) che, anche lui un tempo maestro
della risata, sarebbe potuto diventare chissà chi poi,
purtroppo, a causa della nascita del figlio ha dovuto
abbandonare la carriera.
Ma queste sono le parole del papà.
Infatti Enrico vorrebbe fare tutt’altro ma si trova
costretto a subire le pressioni del severo genitore che lo
obbliga a salire sul palco suo malgrado.
Il giovane “comico” è privo del benché minimo talento ma il
padre, se da un lato lo detesta, dall’altro lo usa come un
proprio prolungamento e grazie a lui sfoga la sua
frustrazione di non essere riuscito a fare quello che
avrebbe desiderato : il comico di successo.
“ora tu farai quello che io non ho mai potuto fare !” tuona
il signor Piccini …Enrico è sul palco ma il padre gli ruba
la scena, millanta improbabili successi del passato,
scodella consigli e trucchi del mestiere, incalza il figlio
con ricatti morali e minacce e, anche quando il povero
Enrico esplode ribellandosi – “io non voglio fare il comico,
fattelo tu il comico …stronzo! “ - , Aldo non comprende o
finge di non comprendere. Lo sfogo del figlio gli scivola
addosso e in un attimo riporta il giovane nei ranghi, nel
suo ruolo di vittima di cotanta patria potestà.
Midena e Pacton si incontrano un paio di anni orsono in uno
dei tanti laboratori che si tengono attorno a Milano.
Provengono da esperienze diverse e la loro collaborazione
scaturisce naturalmente dalle interazioni che nascono tra i
comici in tali luoghi di sperimentazione artistica.
Herbert Pacton, svizzero di origini francesi, è naturalmente
incline alla fisicità, Andrea Midena, italiano di origini
italiane, è più portato per la parola . Se fossero una
persona sola incarnerebbero un artista veramente
completo,non essendo ciò possibile amano definirsi due gran
bei mezzi artisti.
ELIAS
... Con una valigetta d'esperienze televisive e teatrali,
intervallate da lavori nei cabaret nazionali, ed esperienze
in viaggi incentive all'estero, unisce il fascino della
magia, alla sua naturale vena comica e demenziale.
E' un comico specializzato in magia, con un'unica idea per
la testa: coinvolgere il pubblico!
Elia Giordano Luca, in arte Elias, una maschera da Commedia
dell'Arte, furbo come Arlecchino, tenero come Pulcinella,
ipocondriaco come il personaggio della famosa commedia di
Molière Il Malato Immaginario e scaltro come Brighella.
Magia, poesia, colore e grandi risate in scena.
Artista eclettico, insaziabile ricercatore del comico
autentico, dialoga con il pubblico, dimostrando di saperlo
divertire con la leggerezza delle sue trovate con la
simpatia del gesto, con la varietà del repertorio. Come su
un ottovolante dell'espressione, gli elementi bassi si
contaminano con quelli alti, la logica con il paradosso,
l’illusione con la realtà, la follia con la razionalità.
::::::::::::::::::::::::::::::SPECIALE NOTTE DI CAPODANNO
GUEST STAR
THE RED CAT “DANCE” BAND
Una delle più importanti realtà Swing italiane
Classici Hot Jazz in costumi d’epoca dall’eccezionale
impatto scenico
Brindisi con la compagnia durante l’intervallo.
Spumante e Panettone
The Red Cat « Dance » Band
L’Orchestra delle sigle di “Zelig”
L’orchestra Red Cat è una delle più importi realtà italiane
dell’universo swing.
Fondata nel 1926 da un contrabbassista sanremese, Antono
Semiglia, pioniere del jazz in Italia, è stata rifondata nel
1989 dal suo stesso pronipote, il M° Freddy Colt che, appena
diciottenne, ha emulato spirito e vocazione jazzistica
bruciando le tappe: prima una partecipazione televisiva alla
prestigiosa trasmissione di Rai Uno “Unomattina” (quindici
puntate) e una intensa attività concertistica,
successivamente nel 2001 ecco la notorietà nazionale grazie
alla trasmissione televisiva Zelig di cui registra una serie
di sigle su “Italia Uno”. Si interpreta – guarda caso –
proprio il jazz delle origini, quello che suonava il
fondatore dell’orchestra e si ascoltava da fruscianti
grammofoni… La rivisitazione è perfetta : una cantante dalla
presenza magnetica, la vocalist inglese (ed ex modella)
Joanna Rimmer – splendida voce, fisico mozzafiato racchiuso
in mise d’epoca – lancia il gruppo sugli standards firmati
dai grandi del Mainstream.
Seguono esperienze importanti: la Red Cat viene invitata a
festival jazz di caratura nazionale e prende parte con la
sua immagine curatissima a meeting in alberghi di lusso e
location prestigiose (Cinecittà a Roma per esempio).
Parallelamente si sviluppa l’attività discografica: nel 2001
esce “Zazou”, cd d’esordio che compendia il repertorio di
jazz tradizionale e swing di quel momento. Il lavoro ottiene
ottime recensioni e riscontri di vendite.
Nel 2003 il secondo lavoro dell’orchestra: si intitola “Al
Bal Tic Tac” ed è dedicato all’avvincente universo dalle
danze jazz delle origini. Freddy e soci si sono divertiti a
recuperare i “nuovi balli” che negli anni ’20 dall’America
conquistarono l’Occidente diventando una moda irresistibile:
charleston, fox-trot, one-step, shimmy, black bottom e, più
avanti, lindy-hop, jersey-bounce… Una cascata di note che i
“gatti rossi” interpretano con arrangiamenti originali che
tendono ad attualizzare i brani proposti…
www.oldwoogies.com/redcat.htm
INFORMAZIONI
ORARI
dal martedì al sabato ore 20,45 – Domenica ore 16,00 -
Lunedì riposo
PREZZI
Interi:
Poltronissima € 25,00 (+ € 2,50 prev)
Poltrona platea e balconata € 20,00 (+ € 2,00 prev)
Poltroncina platea e balconata € 18,00 (+ € 1,80 prev)
Laterale platea e balconata € 14,00 (+ € 1,40 prev)
Mercoledì
Poltronissima € 21,00 (+ € 2,10 prev)
Poltrona platea e balconata € 17,00 (+ € 1,70 prev)
Poltroncina platea e balconata € 15,00 (+ € 1,50 prev)
Laterale platea e balconata € 12,00 (+ € 1,20 prev)
Studenti/over 65 anni: € 15,00 (+ € 1,50 prev)
Minori 14 anni: € 9,00 (+ € 1,00 prev)
L’acquisto dei biglietti con la tessera prepagata Jay Key da
diritto al 10% di sconto.
Per informazioni e prenotazioni:
Teatro Smeraldo - tel. 02.29006767 -
www.teatrosmeraldo.it
Orario cassa: Lunedì-Sabato dalle 10.00 alle 18.30 -
Domenica dalle 10.00 alle 13.00
Promozione Gruppi - 199.177.199 -
www.officinesmeraldo.it
Circuito ticketone - tel. 899.50.00.22
- www.ticketone.it per vendita biglietti on line
- 89.24.24 Pronto Pagine Gialle
- 412 Tim Trovatutto (solo da cellulari Tim)
Boxtickets, prevendite online -
www.boxtickets.it
– info@boxtickets.it
SPECIALE CAPODANNO
Orario spettacolo ore 22.30
Prezzi:
Poltronissima €100 (+ € 10 prev)
Poltrona €90 (+ € 9 prev)
Poltroncina €80 (+ € 8 prev)
Laterale €70 (+ € 7 prev)
:::::::::::::::::::.
Piazza XXV Aprile, 10 - 20121 Milano
Piazza XXV Aprile, 10 - 20121 Milano
Dall’8 al 13 novembre 2005
ARTSCENA s.a.s
presenta
In
“Mana”
Un’avventura nel cuore degli elementi
o l’arte della Virtualità Reale
Cinque anni di lavoro sono stati necessari per la
realizzazione di « MANA », uno spettacolo originale e
affascinante, ricco d’ emozioni.
Cinque anni durante i quali « MANA » è cresciuto nella mente
dei fratelli italo-francesi Haffner.
Venuti dalla strada, Les Farfadais (“lampi ascendenti”)
creano numeri di grande impatto visivo molto spettacolari e
sviluppano un universo fantastico sul tema dei quattro
elementi: acqua, aria, fuoco, terra.
Creata nel 1999 dai fratelli Haffner, la compagnia presenta
un sapiente mélange tra due mondi visuali: quello del lavoro
sul corpo e quello dell’universo fantastico-mitologico.
L’approccio artistico dei Farfadais è in primo luogo
grafico, attinge dal simbolismo, all’incrocio tra design,
stilismo, tecniche aeree e acrobatiche.
In principio è la Materia, fonte creativa dell’universo dei
Farfadais, da cui nascono creature fantastiche e irreali,
vicine all’estetica dei videogiochi. Icone del mondo
fantastico, draghi, sirene o rappresentazioni dei quattro
elementi si addentrano nel mondo reale.
Capaci di compiere prodezze acrobatiche, queste creature
aprono allo spettatore le porte del mondo virtuale.
La compagnia trasporta i propri numeri di circo visuale
attraverso i quattro angoli del pianeta.: U.S.A., Giappone,
Turchia, Cecoslovacchia, Filippine, Tailandia, Cina,
Germania, Spagna…
MANA Un’avventura nel cuore degli elementi
Mana,
Un mondo,
Quattro reami,
Quattro potenti divinità
Un’armonia minacciata
L’equilibrio di Mana dipende dall’intesa tra gli elementi
naturali che lo compongono.
Quattro regni, il Fuoco, la Terra, l’Acqua e l’Aria vivono
da secoli in un unico e perfetto equilibrio. Un bel giorno,
la Regina del Fuoco mette fine a quest’intesa millenaria tra
gli elementi.
La sete di potere assoluto spingerà Mana in un mondo di
fiamme e di caos eterno ?
11 artisti sulla scena, 9 acrobati danzatori e 2 cantanti
live, 63 costumi, musica originale di Pierre CLAVENAD e
Rachel SMITH.
Creato a Vittel, Mana verrà presentato a Parigi dal 7
gennaio al 13 febbraio 2005 (Pelouse de Reuilly - Paris
12ème - Porte Dorée).
La compagnia
Creata nel 1999 dai fratelli Haffner, la compagnia francese
di Circo Visuale Les Farfadais e' senza dubbio tra le piu'
emozionanti e innovative formazioni degli ultimi anni. Les
Farfadais mettono in scena con grande raffinatezza due
mondi, quello del nouveau cirque e l'universo fantastico
legato alle suggestioni senza tempo della mitologia. Le loro
performance sono di grande effetto grazie ai costumi
spettacolari, all'uso di trampoli e numeri di acrobatica,
accompagnati da musiche, canti e voci che contribuiscono ad
evocare atmosfere oniriche.
Gli interpreti, icone del mondo fantastico, si distinguono
per forza e grandiosità, sottolineate da straordinari
costumi dalle forme organiche e sensuali. Suggestivi e
toccanti per la loro semplice presenza, grazie alle prodezze
acrobatiche lasciano letteralmente lo spettatore col fiato
sospeso, immergendolo in una nuova dimensione fatta di
sogno, grazia e magnificenza.
A terra
Adagio acrobatico, duo acrobatico, duo d'equilibrio sui
trampoli, coreografie acrobatiche.
In aria
Numeri sincronizzati con tessuti aerei, voli al tessuto,
portate aeree, duo al tessuto, solo alla corda, trapezio
ballante, combattimento aereo.
MANA Una creazione di Stéphane e Alexandre Haffner
11 artisti in scena - 63 costumi
Acrobati danzatori
Cantanti
Musica
Assistente costumista
Assistente coreografo
Co-direzione
Regia generale
Management in Italia
Mike Cottin
Claudia Fama
Alexandre Haffner
Stéphane Haffner
Nathalie Jeanson
Solange Lima Byrne
Soizic Nadreau
Emiliano Simeoni
Priska Twerdek
Rachel Smith
Maud Skaky
Pierre Clavenad
Rachel Smith
Florent Boyer
Emiliano Simeoni
Stéphane Haffner
Alexandre Haffner
Jean-Michel Féré
Artscena – Anna Antini La Valle 348 7784480
info@artscena.it
Spettacolo sostenuto da Canon France, Club Mediterranée,
Image Magazine, CES Action Scène, Saint-John e Flandre.
PROGRAMMA
Primo tempo
AU FOND DE L’EAU
Sirene sotto la stella
HE LOVE HER
Sirene sotto la stella
VAGUE A’ L’AME
Oceano – trapezio
LE COMBAT ULTIME
Solo oceano
LE DUEL
MANA
Ouverture
CHORE DES SIRENES
Sirene nella sfera di cristallo
UN’ETERNA PRIMAVERA
Vanity
ORARI
dal martedì al sabato ore 20,45 – domenica ore 16.00
PREZZI
p.issima € 25,00 (+ € 2,50 prev.)
p.ona e laterale platea € 20,00 (+ € 2,00 prev.)
balconata € 18.00 (+ € 1,80 prev.)
mercoledì
p.issima € 21,00 (+ € 2.10 prev.)
p.ona e laterale platea € 17.00 (+ € 1,70 prev.)
balconata € 15.00 (+ € 1,50 prev.)
minori 26 anni/over 65 anni
platea € 15.00 (+ € 1,50 prev.)
balconata € 9.00 (+ € 1,00 prev.)
mercoledì
platea € 15.00 (+ € 1,50 prev.)
balconata € 9.00 (+ € 1,00 prev.)
Minori di 14 anni € 9.00 (+ € 1.00 prev.)
L’acquisto dei biglietti con la tessera prepagata Jay Key dà
diritto ad un ulteriore 10% di sconto
INFORMAZIONI E PRENOTAZIONI
Teatro Smeraldo - tel. 02.29006767 -
www.teatrosmeraldo.it
Orario cassa: Lunedì-Sabato dalle 10.00 alle 18.30 Domenica
dalle 10.00 alle 13.00
Info e Promozione Gruppi - 199.177.199
www.officinesmeraldo.it
Circuito ticketone - tel. 899.50.00.22
- www.ticketone.it per vendita biglietti on line
- 89.24.24 Pronto Pagine Gialle
- 412 Tim Trovatutto (solo da cellulari Tim)
Boxticket –prevendite online -
www.boxtickets.it
– info@boxtickets.it
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dal 19 al 30 ottobre 2005
Giulia Staccioli
presenta
Livingston
“Oltre i Limiti”
Coreografie: Giulia Staccioli
Con Kataklò Athletic Dance Theatre
Drammaturgia e musiche originali: Andrea Pozzoli
Assistente alle coreografie: Paola Corio Kahler
Scenografie: Elisabetta Gabbioneta
Costumi e cappelli: Brunella Cosenza
Luci: Simone Masserini
Orario spettacoli: ore 20.45 - domenica ore 16.00
Prezzi: p.issima € 25,00 (+ € 2.50 prev.)/ p.ona platea e
balconata € 20.00 (+€ 2,00 prev.)/ p.cina platea e balconata
€ 18.00 (+€1.80 prev.)/ laterale platea e balconata € 14.00
(+€ 1,40 prev.)
mercoledì p.issima € 21 (+ € 2.10 prev.)/ p.ona platea e
balconata € 17.00 (+€ 1,70 prev.)/ p.cina platea e balconata
€ 15.00 (+€1.50 prev.)/ laterale platea e balconata € 12.00
(+€ 1,20 prev.)
minori 26 anni/over 65 anni €15.00 (+€ 1,50 prev.) / Minori
di 14 anni : € 9.00 (+€1.00 prev.)
L’acquisto dei biglietti con la tessera prepagata Jay Key dà
diritto ad un ulteriore 10% di sconto
Per informazioni e prenotazioni:
Teatro Smeraldo - tel. 02.29006767 - www.teatrosmeraldo.it
Orario cassa : Lunedì-Sabato dalle 10.00 alle 18.30 Domenica
dalle 10.00 alle 13.00
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Livingston è il quarto spettacolo realizzato da Kataklò.
Già nella fase della creazione il lavoro presenta una
caratteristica di assoluta novità.
Si tratta infatti della prima opera che la compagnia ha
realizzato in collaborazione con Andrea Pozzoli che ne ha
ideato il progetto, curato la drammaturgia e composto le
musiche originali.
Dal punto di vista strutturale Livingston può essere
definito come l’ideale evoluzione di Up, il precedente
lavoro di Kataklò, poiché ne condivide il processo
descrittivo per quadri.
Il tratto di completa innovazione è riscontrabile nella
natura narrativa dello spettacolo: ogni quadro è infatti
conseguenza di quello che lo precede e causa di quello che
lo segue favorendo una visione corale dell’opera.
Livingston è dunque una storia. La narrazione trova pieno
compimento nello studio del movimento: i 12 ballerini
esprimono in scena tutte le loro potenzialità fisiche ed
espressive in un lavoro in cui la forza del gesto si fonde
con l’armonia della danza.
Apre lo spettacolo un brano tratto dalla commedia Gli
uccelli di Aristofane (recitato dalla voce di Claudio
Bisio): la citazione sembra tracciare un’apparente dicotomia
tra la natura umana e la stirpe degli uccelli. La prima
viene definita come oscura, debole, effimera, vana,
infelice, incapace di volare. La stirpe degli uccelli, in
ossequio alla mitologia classica, viene invece descritta
come immortale, eterna, come la razza primigenia la cui
origine risulta precedente persino alla nascita degli dei.
Una razza più vicina al cielo, quantomeno per il fatto di
abitarlo e percorrerlo in volo.
Non è un caso che il protagonista di Livingston sia un
essere alato. Allontanarsi dallo stormo di origine;
conseguire la propria indipendenza; riunirsi ad un nuovo e
più evoluto stormo; aiutare Alaspezzata, una sua simile in
difficoltà; incontrare Lightbird, il grande saggio;
condividere l’illuminazione finale, il dono della luce, con
i compagni: sono queste le tappe fondamentali del percorso
tracciato dallo spettacolo. Sono anche le tappe di una
metafora evolutiva. Che il fine sia il raggiungimento del
supremo, la consapevolezza del sé, il superamento di una
prova fisica o un traguardo intellettuale non pare
determinante. Lo spettacolo sembra sottolineare l’importanza
della ricerca evolutiva in quanto tale.
È proprio in questo concetto che si realizza il superamento
della dicotomia iniziale.
“Sono certo che non può esistere un orizzonte senza una
conquista” è la prima strofa del brano “Oltre i limiti” che
chiude lo spettacolo. È un messaggio universale.
La natura dell’uomo differisce da quella della stirpe degli
uccelli solo per caratteristiche fisiche, non certamente per
le potenzialità o la missione.
Quando nel 1998 Patrick de Gayardon morì in uno dei suoi
‘esperimenti di volo umano’, il mondo intero lo definì un
‘Icaro moderno’. Questo spettacolo è dedicato a lui ed alla
sua vita.
Attraverso lo spettacolo si esamina quel costante e celato
desiderio che ogni uomo ha di volare, allontanandosi dalla
convinzione che ‘il volo sia una naturale aspirazione
dell’uomo’ per raggiungere invece la consapevolezza che ‘il
volo sia un ricordo ancestrale delle nostre ali perdute’.
Livingston è la trasposizione di questo viaggio nella musica
e nei movimenti.
Il titolo dello spettacolo Livingston, oltre i limiti è un
omaggio all’opera di R. Bach dedicata al gabbiano Jonathan,
opera dalla quale Andrea Pozzoli ha preso spunto per
riscriverne la storia. La collaborazione con Kataklò è nata
dalla condivisione di questo progetto con Giulia Staccioli
la quale, attraverso il linguaggio fisico che caratterizza
il suo lavoro, ne ha elaborato la messa in scena. Le parti
coreografiche, realizzate con l’assistenza di Paola Corio
Kahler, vengono valorizzate dalle scenografie di Elisabetta
Gabbioneta, dai costumi di Brunella Cosenza e dalle luci
curate da Simone Masserini.
Giulia Staccioli
Coreografa e fondatrice di Kataklò Athletic Dance Theatre.
Per molti anni ai vertici della ginnastica ritmica nazionale
ed internazionale, nel ’92 entra come ballerina nella
compagnia di teatro-danza americana Momix. Con l’esperienza
acquisita in tre anni trascorsi accanto a Moses Pendleton
decide di dare il via al progetto Kataklò.
In dieci anni di attività e 4 spettacoli all’interno del
proprio repertorio, questo progetto è ormai una realtà
riconosciuta sia in Italia che all’estero. A Giulia il
merito di aver trasmesso il suo entusiasmo e la sua
esperienza ad un gruppo di atleti che hanno scelto di
continuare ad esprimersi col corpo, sostituendo alle
palestre gli spazi teatrali, compiendo il salto dalla
ginnastica alla danza.
Andrea Pozzoli
Compositore, produttore, arrangiatore. È da tempo impegnato
in lavori di ricerca sulla musica etnica italiana ed
africana, è stato il supervisore musicale dell’opera di
recupero dell’antico canzoniere ‘Canzoniere in lingua d’Oc’
in collaborazione con l’Università di Torino (Dipartimento
di Linguistica). In qualità di musicista (arpa celtica
elettrica, flauti etnici, wind-controller) e compositore ha
collaborato insieme ad artisti quali Arona Ndjaye Rose
(Peter Gabriel), Tanja Saw (ZapMama), Bagad Quimperlè,
Sekouba Bambino Djabatè, Bruno Rose Genero, Orchestra
Sinfonica Italiana (Pavarotti & Friends) e con alcuni dei
più noti cantautori italiani. Al momento, accanto al
progetto ‘Livingston’, si sta dedicando, insieme al
percussionista Bruno Rose Genero, alla composizione della
colonna sonora di ‘Olarè’, la nuova produzione della
Compagnia di Danza Afro ‘Kaidara’.
Tournée:
2005
12/16 ottobre Bologna Teatro delle Celebrazioni
19/30 ottobre Milano Teatro Smeraldo
31 ottobre – 1 novembre Trieste Teatro Rossetti
5/6 novembre Brescia Palabrescia
8/9 novembre Genova Politeama
11 novembre Lecce Politeama greco
12 novembre Bari Teatro Team
13 novembre Taranto Teatro Orfeo
16/17 novembre Palermo Teatro Metropolitan
22 novembre Rimini Teatro Novelli
24 novembre Viareggio Teatro Politeama
26/27 novembre Varese Teatro di Varese
6 dicembre Sassuolo Teatro Carani
13 dicembre Dolo (Ve) Teatro Excelsior
16 dicembre Ivrea Teatro Giacosa
20 dicembre Forlì Teatro Diego Fabbri
21 dicembre Ravenna Teatro Alighieri
2006
1 aprile Pisa Teatro Verdi
5 aprile Alessandria Teatro Comunale
7 aprile Monfalcone Teatro Comunale
8 aprile Copparo Teatro de Micheli
10/12 aprile Torino Teatro Colosseo
www.kataklo.com
www.kataklolivingston.com
_________________
dal 27 settembre al 16 ottobre 2005
_____________TABLò
A&G Entertainment
Presenta
GAETANO TRIGGIANO
in
TABLO’
regia di SERGE DENONCOURT
musica di ANGELO TALOCCI
coreografia di JEAN-JACQUES PILLET
costumi di FRANCOIS BARBEAU
scene di LOUISE CAMPEAU
light design MARTIN Labrecque
e con la consulenza artistica di Arturo Brachetti
Orario spettacoli: ore 20.45 - domenica ore 16.00
Prezzi: p.issima € 25,00 (+ € 2.50 prev.)/ p.ona platea e
balconata € 20.00 (+€ 2,00 prev.)/ p.cina platea e balconata
€ 18.00 (+€1.80 prev.)/ laterale platea e balconata € 14.00
(+€ 1,40 prev.)
mercoledì p.issima € 21,00 (+ € 2.10 prev.)/ p.ona platea e
balconata € 17.00 (+€ 1,70 prev.)/ p.cina platea e balconata
€ 15.00 (+€1.50 prev.)/ laterale platea e balconata € 12.00
(+€ 1,20 prev.)
minori 26 anni/over 65 anni €15.00 (+€ 1,50 prev.) / Minori
di 14 anni : € 9.00 (+€1.00 prev.)
L’acquisto dei biglietti con la tessera prepagata Jay Key dà
diritto ad un ulteriore 10% di sconto
Per informazioni e prenotazioni:
Teatro Smeraldo - tel. 02.29006767 - www.teatrosmeraldo.it
Orario cassa : Lunedì-Sabato dalle 10.00 alle 18.30 Domenica
dalle 10.00 alle 13.00
Info e Promozione Gruppi - 199.177.199
www.officinesmeraldo.it
Circuito ticketone - tel. 899.50.00.22
- www.ticketone.it
per vendita biglietti on line
- 89.24.24 Pronto Pagine Gialle
- 412 Tim Trovatutto (solo da cellulari Tim)
Boxticket –prevendite online -www.boxtickets.it –
info@boxtickets.it
TABLO’
di Geatano Triggiano
Regia Serge Denoncourt
Note di regia
…fin dalla notte dei tempi, lei ci affascina e ci
ossessiona.
E’ stata rappresentata in tutte le forme possibili e
immaginabili, è per lei che tutte le poesie sono state
scritte e tutte le ballate sono state cantate; è per lei che
ci si danna su un palco e si carezza con il colore una tela.
É per un suo sorriso, per un solo cenno del suo capo che si
potrebbe fare anche ciò che non è possibile pensare.
Una donna bellissima o una brezza leggera, un ricordo
sbiadito su una nave che solcava gli oceani o un profumo di
un selvaggio fiore che vive solo nella foresta più remota?
Chi può dire come vorrà apparire ai nostri occhi impazienti;
una cosa è sicura: si farà riconoscere.
Perché lei è l’ispirazione, la nostra guida che ci tiene per
mano nel tortuoso cammino della creazione; stavolta si è
presentata con le fattezze di una bellissima donna che ti sa
ammaliare e ti possiede fuggevole, cosciente del fatto che
sei già suo per poi lasciarti, felice, come solo un’amante
generosa sa lasciarti.
Quando se n’è andata, come ogni volta, abbiamo sperato di
rivederla al più presto sentendo che la sua lontananza
sarebbe stata comunque alleviata dal pensiero per ciò che in
quei brevi istanti ti avrebbe lasciato.
Stasera ci ha lasciato questo spettacolo.
Serge Denoncourt
Alcuni vocabolari riportano TABLO’ come espressione usata
per esprimere meraviglia di fronte ad un fatto inspiegabile.
Casualmente questa definizione riassume il concetto dello
spettacolo, scritto e interpretato da Geatano Triggiano e
diretto da Serge Denoncourt, che sarà in scena al TEATRO
SMERALDO di Milano dal 27 settembre al 15 ottobre.
TABLO’, opera originale rappresentata in anteprima nazionale
lo scorso 15 luglio alla Versiliana, è drammaturgia, humor,
danza e illusionismo. Quest’ultima caratteristica è
protagonista in quanto l’autore e interprete Gaetano
Triggiano è illusionista di fama internazionale, conosciuto
anche dallo spettatore televisivo per le sue numerosi
apparizioni.
La principale idea di TABLO’ è quella di presentare uno
spettacolo di illusionismo lontano dagli stereotipi che ci
riportano a Las Vegas, piuttosto di creare uno spettacolo
dove l’illusione è al servizio di un racconto.
Il racconto di TABLO’ si sviluppa in una particolare storia
d’amore, la fantasiosa corsa del protagonista dietro la
donna di cui è innamorato. Una corsa che parte dal Moulin
Rouge, sale su Titanic, lotta contro i gangster dell’America
degli anni ’30, si ferma sotto il balcone di Romeo e
Giulietta, si infiltra in un set cinematografico, gioca con
i fumetti nella giungla fino ad arrivare nella città del
futuro. Ma anche alla fine la donna fugge…Ma l’amore
descritto sarà davvero rivolto ad una donna o è il tributo a
qualcosa che non ha fattezze umane ma è dentro ognuno di
noi?
Protagonista di TABLO’ è Gaetano Triggiano. Con lui sul
palco un cast di nove attori e 13 ballerini.
La regia è di Serge Denoncourt, tra i più noti registi
teatrali internazionali, già con Eros Ramazzotti per il suo
ultimo tour e regista dell’ultimo spettacolo di Arturo
Brachetti “L’uomo dai 1000 volti”.
Le musiche, tutte originali, sono di Angelo Talocci,
compositore di numerose colonne sonore per fiction
televisive, spot, teatro .
La coreografia è curata da Jean-Jacques Pillet, già
responsabile artistico di “Varekai” per Cirque du Soleil. I
costumi (ben 180) sono di Francois Berbeau. La scenografia è
di Louise Campeau, le luci di Martin Labrecque che ha 90
produzioni teatrali al sua attivo tra le quali l’ultima
produzione di Cirque du Soleil “Corteo”.
Realizzazione video di Andrea Camerini; sound designer
Alessandro Salvatori.
Infine, ha collaborato alla realizzazione di Tablò ARTURO
BRACHETTI.
La produzione è di A&G Entertaiment – Pisa.
CAST ARTISTICO:
INTERPRETI
CLAUDIA MANCINELLI
LEONARDO IEVA
SPENCER BARONE
GABRIELLA SEGHIZZI
GIADA SAMMARITANO
LUCA GUASTINI
MAURO STAGI
SIMONE GAMBIS
WALTER BARONE
CORPO DI BALLO
TIZIANA PALMERINI
SARA ZANELLETTI
BARBARA FORMICA
MIRIAM SCARFONE
SILVIA SOLDI
SIMONA HAAG
MARTA MOLINARI
ELEONORA BERTI
ELIANA GUGLIELMELLI
FRANCESCO O’CONNEL
MATTEO RUGGIERO
CARLO PUCCI
FABRIZIO BONFIGLIO
Tablò uno spettacolo di Gaetano Triggiano
Regia
Serge Denoncourt
musiche originali
ANGELO TALOCCI
testo
GAETANO TRIGGIANO
coreografia
JEAN-JACQUES PILLET
costumi
FRANCOIS BARBEAU
scene
LOUISE CAMPEAU
light design
MARTIN LABRECQUE
Sound design
ALESSANDRO SALVATORI
consulenza artistica
ARTURO BRACHETTI
Collaborazione allo sviluppo e realizzazione video
ANDREA CAMERINI
CAST TECNICO
SCENE Scenarredo COSTUMI Annamode ’68 DIVISE Nori CALZATURE
Pompei MASCHERE
Maurizio Bazar parrucche Audello, torino LUCI E FONICA
Coriolano Music
Service TRASPORTI Multi Service Futura
REGISTRAZIONI MUSICALI Spirito Sound
EDIZIONI MUSICALI A & G publishing
organizzazione MASSIMO MARTINI
GAETANO TRIGGIANO
Eclettico artista di indiscusso talento.illusionista dalla
grandepersonalità, ha fatto dell’illusionismo la sua arte.
Ha ideato questo suo nuovo spettacolo cercando di proporre
un nuovo linguaggio teatrale.
Vince il campionato italiano di illusionismo di s.martino di
Castrozza. nell’aprile 1999. Si è fatto conoscere dal grande
pubblico in trasmissioni televisive come “Ci vediamo in Tv”
(Raiuno), “Domenica in” (Raiuno), “Buona Domenica ”(Canale
5) e “Sognando Las Vegas” (Rai uno). Ha vinto, inoltre,
numerosi premi a livello internazionale: vincitore del Grand
Prix agli Internazionali d’Italia (1999) e finalista ai
Campionati del mondo di Lisbona (2000).
SERGE DENONCOURT
Uno degli ultimi lavori del talentuoso regista é stata la
concezione, assieme a Francis Laporte della concezione
artistica e visuale dell’ultimo world tour di Eros
Ramazzotti (2003-2004).
Ha ricevuto numerosi premi per la sua attività artistica tra
cui il Masque
Award per “Je suis une mouette” (1999), il “Masque du
public” (Loto-Québec) e il “Masque Meilleure ” production
(Montrèal) per lo spettacolo “Les Feluettes” (2004); ha
diretto Arturo Brachetti nel suo ultimo Show.
JEAN-JACQUES PILLET
Il coreografo, vanta tra le sue attività quella di
responsabile artistico dello spettacolo “Varekai”, prodotto
dal Cirque du Soleil, e ha tenuto numerose masterclass
presso prestigiose compagnie quali il gruppo “Apogée” e “La
Human steps”; di lui ricordiamo “La veglia degli angeli” al
Balletto della Scala e “Eja Mater” all’Opera di Parigi.
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