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| COMUNICATO STAMPA Martedì 20 settembre 2011 ore 16.00 – Politecnico di Milano Campus Leonardo Aula De Donato (piazza Leonardo da Vinci, 32) Impariamo ad ascoltare: il pubblico di MITO incontra Stefano Bollani e Enrico Rava Partecipa Enzo Gentile Coordina Francesca Colombo Ingresso gratuito fino a esaurimento posti In live streaming sul sito www.mitosettembremusica.it MITO SettembreMusica, per il progetto Educational, presenta, martedì 20 settembre presso l’Aula De Donato del Politecnico di Milano alle ore 16.00, un incontro con Stefano Bollani ed Enrico Rava, due dei maggiori esponenti del jazz italiano conosciuti e apprezzati a livello internazionale, vincitori singolarmente e in gruppo di svariati referendum della rivista Musica Jazz. I due artisti, che si esibiranno lo stesso giorno insieme a John Scofield alle ore 21.00 presso il Teatro Smeraldo in ’Round About Miles, dal 1996 vivono un sodalizio musicale e artistico consacrato da centinaia di concerti e quattordici cd. ’Round About Miles’ è, a vent’anni dalla sua scomparsa, un omaggio al grande jazzista Miles Davis. Oltre ai due musicisti partecipa all’incontro Enzo Gentile, giornalista, critico e docente presso l’Università Cattolica di Milano. Coordina Francesca Colombo, segretario generale e coordinatore artistico del Festival. In collaborazione con Politecnico di Milano Biografie Enrico Rava È sicuramente il jazzista italiano più conosciuto ed apprezzato a livello internazionale. Da sempre impegnato nelle esperienze più diverse e più stimolanti, è apparso sulla scena jazzistica a metà degli anni sessanta, imponendosi rapidamente come uno dei più convincenti solisti del jazz europeo. La sua schiettezza umana ed artistica lo pone al di fuori di ogni schema e ne fa un musicista rigoroso ma incurante delle convenzioni. La sua poetica immediatamente riconoscibile, la sua sonorità lirica e struggente sempre sorretta da una stupefacente freschezza d’ispirazione, risaltano fortemente in tutte le sue avventure musicali. Non è difficile usare i superlativi per raccontare la sua avventura musicale talmente affascinante il suo mondo musicale, talmente lungo l'elenco dei musicisti con i quali ha collaborato tra italiani, europei e americani. Ha effettuato tour e concerti in USA, Giappone, Canada, Europa, Brasile, Argentina, Uruguay partecipando a importanti Festival. E' stato più volte votato miglior musicista nel referendum annuale della rivista Musica Jazz, risultando vincitore anche nelle categorie "miglior gruppo" e "miglior disco italiano”. Nominato “Cavaliere delle Arti e delle Lettere” dal Ministro della Cultura Francese, nel 2002 ha anche ricevuto il prestigioso “Jazzpar Prize” a Copenhagen. L’8 Giugno 2011 per Giancarlo Feltrinelli Editore è uscito il libro INCONTRI CON MUSICISTI STRAORDINARI La storia del mio jazz - La storia degli ultimi cinquant’anni di jazz nelle parole divertite e divertenti di uno dei protagonisti assoluti della musica contemporanea. In questo libro Rava ripercorre la storia della sua carriera attraverso il racconto della sua “vorticosa attività fatta di continui incontri con musicisti straordinari, di storie sempre surreali e talvolta amare, di piccole stranezze e grandi talenti, restituendo uno spaccato vivido, con il sorriso e lo sguardo ironico di chi, alla fine, di cose ne ha viste accadere veramente tante.” Stefano Bollani All’età di sei anni comincia a studiare pianoforte. Esordisce professionalmente a quindici anni. Dopo il diploma di conservatorio conseguito a Firenze nel 1993 e una breve esperienza come turnista nel mondo della musica pop, con Raf e Jovanotti, si afferma nel jazz, collaborando con grandissimi musicisti sui palchi più prestigiosi del mondo. Fra le tappe della sua carriera, fondamentale è la collaborazione iniziata nel 1996 - e da allora mai interrotta - con il suo mentore Enrico Rava, al fianco del quale tiene centinaia di concerti e incide ben quattordici dischi. Il referendum dei giornalisti della rivista specializzata Musica jazz lo proclama miglior nuovo talento del 1998. Collabora con numerosi artisti in ambito teatrale, dalla Banda Osiris (nello spettacolo Guarda che luna!, insieme a Rava, Gianmaria Testa), fino ad attori come Marco Baliani, Ivano Marescotti, Maurizio Crozza e soprattutto Lella Costa. In ambito classico, si esibisce come solista con orchestre sinfoniche come la Gewandhaus di Lipsia, l’orchestra Santa Cecilia di Roma, la Filarmonica del Regio di Torino, la Verdi di Milano e con direttori come James Conlon, Jan Latham-Koenig e soprattutto Riccardo Chailly. Nel 2005 è ospite fisso nel programma televisivo di RaiUno Meno siamo meglio stiamo, di e con Renzo Arbore. È ideatore e conduttore, insieme a David Riondino, della trasmissione musicale Dottor Djembe’, andata in onda su Radio Rai Tre dal 2006 al 2009 a Natale e Pasqua e dal 2010 entrato in palinsesto di Radio3. Dal gennaio 2009 sue sono tutte le sigle del palinsesto di Radio Rai Tre. Sempre più stretto negli ultimi tempi il suo legame con il Sudamerica. Dopo aver realizzato per Emarcy il disco Bollani Carioca (un successo straordinario, con più di 30.0000 copie vendute) che nel 2009 diventato anche un dvd live, insieme a grandissimi musicisti brasiliani, nel dicembre 2007 è stato il secondo, dopo Antonio Carlos Jobim, a suonare un piano a coda in una favela di Rio de Janeiro. Va fiero della copertina che gli ha dedicato il settimanale Topolino, rivista di cui è stato ufficialmente nominato "Ambasciatore" e che lo ha visto partecipare ad un’avventura di Paperino con il nome di Paperefano Bolletta. Nel 2010 ha ricevuto la Laurea Honoris Causa della Berklee College of Music, con solenne cerimonia a Umbria Jazz, Perugia. PER INFORMAZIONI: Biglietteria MITO Urban Center - Galleria Vittorio Emanuele 11/12 telefono 02.88464725 / 02.88464748 c.mitoinformazioni@comune.milano.it www.mitosettembremusica.it App MITO SettembreMusica a Milano per iPhone e iPod-Touch disponibile su http://itunes.apple.com/it/app/id438402161 |
| COMUNICATO STAMPA Domenica 18 settembre 2011 ore 17.00 – Teatro Leonardo da Vinci (via Ampère, 1 – ang. Piazza Leonardo da Vinci) - Milano Cuoche alla riscossa! Opera da camera in un atto per bambini e ragazzi Musiche e testi di Giorgio Spriano Regia di Roberta Faroldi Scene di Enrica Campi e Massimo Voghera Alessandro Molinaro, flauto Sandro Tognatti, clarinetto Margherita Monnet, violoncello Carlo Lo Presti, chitarra Davide Spriano, ukulele Oliviero Giorgiutti, baritono Massimiliano Cutrera, Giulia Nervi, Luigi Orfeo, attori A partire dai 5 anni Posto unico numerato € 5 In scena per MITO SettembeMusica l’opera da camera in un atto, dedicata ai più piccoli, Cuoche alla riscossa!, domenica 18 settembre al Teatro Leonardo da Vinci di Milano alle ore 17.00. Lo spettacolo è liberamente ispirato a La rivolta delle lavandaie di John Yeoman e Quentin Blake. Lunga è la letteratura che si è occupata del cibo come metafora della vita e dell’anima, a cui questa divertente commedia strizza l’occhio: nutri l’uomo con meschinità e otterrai un popolo rabbioso ed egoista, aprigli le porte della gioia del palato e otterrai un sorriso. Così le cuoche, stanche d’essere sfruttate e vessate da un padrone che gestisce con grettezza tutta molieriana il suo ristorante, decidono di organizzare succulente rappresaglie che portano, inevitabilmente, alla resa sia dei palati che degli animi. Questa irresistibile commedia musicale coinvolge nella querelle gastronomica una voce classica, il baritono, e tre voci moderne di quelli che abbiamo definito “cantattori”, ovvero attori che recitano e cantano con uguale bravura, al fianco di un ensemble strumentale ben collaudato. Inoltre, a sostegno di questa ambientazione disimpegnata, intervengono ‘strumenti culinari’ usati in modo non convenzionale ma contestualmente significativi: le pentole diventano tamburi, i barattoli maracas e la grattugia un guiro. Al termine del concerto verranno distribuite al pubblico delle caramelle offerte da ICAM. In collaborazione con Quelli di Grock – Teatro Leonardo da Vinci e Micron - Mythos Biografie Giorgio Spriano, nato nel 1964, si è diplomato presso il Conservatorio di Torino in Composizione, in pianoforte e in didattica della musica. Dopo una brillante carriera pianistica, che lo ha portato ad esibirsi in vari paesi europei, Stati Uniti e Giappone, sia come solista che in varie formazioni, anche con l’Orchestra della RAI, e che lo ha visto vincitore di concorso per la cattedra di Pianoforte Complementare presso l’Istituto Pareggiato di Gallarate. A soli 23 anni inizia a dedicarsi in modo sempre più costante alla composizione. Ha avuto oltre trecento esecuzioni di propri brani in pubblici concerti, in particolare due brani per chitarra a New York, Los Angeles, nel New Jersey e al Festival Internazionale Segovia di Linares, un brano per due chitarre e violoncello a New York. Brani per organici vari sono stati eseguiti in diverse regione d’Italia, in Germania, Polonia, Svizzera e in molte capitali quali Parigi, Praga, Bucarest e Bruxelles. Sono finora al suo attivo anche quattro opere da camera: Freschi di stampa, Nel paese di Balobù, Diavoletto Rock e Cuoche alla riscossa, tutti presentati in prima assoluta nella rassegna di opere da camera MICRON. La rivista “Le Muse” ha dedicato una monografia alla sua attività di compositore. In qualità di pianista e compositore ha inoltre più volte partecipato ai programmi di Rai3 e Radiotre. Luigi Orfeo, napoletano, dopo un laboratorio di Renato Carpentieri, decide di iscriversi all’Accademia Nazionale d’Arte Drammatica “Silvio D’Amico” dove si diploma nel 2007. Nel 2005 fonda la Compagnia “I Fools” con la quale mette in scena - come regista e attore - opere che spaziano dalla drammaturgia classica a quella contemporanea al teatro di strada. Dal 2007, diventato assistente di Rosa Masciopinto, si dedica alla pedagogia teatrale, tenendo lui stesso laboratori di improvvisazione e tecniche di base. Massimiliano Cutrera, bresciano, dopo aver conseguito la Laurea in Lingue e Letterature Straniere Moderne e aver frequentato il GITIS, Accademia di Arte Drammatica di Mosca, torna in Italia e continua la sua formazione tramite altri importanti seminari, dedicandosi all’Acrobatica e alla Scherma storica, ma soprattutto alla prosecuzione del percorso intrapreso in Russia. Per qualche anno, ha tenuto seminari di movimento scenico e di recitazione presso alcune scuole per attori e di danza, conducendo al fianco di H. Taheri il training nella compagnia di P. Sepe e in altre compagnie. Attore di teatro, cinema e televisione, doppiatore e cantante, ha all’attivo numerose rappresentazioni classiche e moderne. Recentemente ha collaborato con Vinicio Capossela ne “Il gigante e il mago”. Giulia Nervi, romana, comincia a studiare teatro fin dalle scuole medie con Benedetto Tudino. Dal 1999 partecipa al laboratorio teatrale diretto da Luca Angeletti e Daniella De Panfilis, partecipando a diversi spettacoli tra cui La grande magia di E. De Filippo, vincitore del primo premio del concorso “Eduardo: cent’anni” promosso dall’ ETI. Nel 2004 si iscrive all’Accademia Nazionale d’Arte Drammatica “Silvio D’Amico” dove si diploma nel 2007. Ha studiato con: Armando Pugliese, Jean Paul Denizon e Carlo Boso, direttore dell’ Académie Internationale des Arts du Spectacle di Montreuil a Parigi. Oliviero Giorgiutti, nato nel 1972, si diploma prima in oboe poi in canto, perfezionandosi in seguito con Raina, Kabaiwanska, Rokwell Blake, Renato Bruson e Ruggero Raimondi. La sua carriera inizia come vincitore prima del concorso internazionale As.Li.Co di Milano, poi del concorso internazionale “Toti dal Monte” di Rovigo e del concorso “Comunità Europea” di Spoleto, grazie ai quali interpreta i suoi primi ruoli importanti: Ford nel “Falstaff” di G. Verdi, Sharpless nella “Madama Butterfly” di G. Puccini, Germont ne “La Traviata” di G. Verdi, opera poi rappresentata anche nei maggiori teatri giapponesi, fra cui il Bunka Kaikan di Tokyo. Da allora ha interpretato alcuni dei celebri ruoli del suo in numerosi teatri in Italia e all’estero. Ha inoltre partecipato alla prima esecuzione italiana di diverse opere di autori italiani e stranieri, tra cui ricordiamo: "Il diario di Nijinsky" del compositore ungherese Detlev Glanert e la "Missa Lorca" di C. Margutti al Festival MITO SettembreMusica, oltre a diverse opere da camera della rassegna MICRON. Roberta Faroldi, regista teatrale e librettista, dopo la Laurea al DAMS di Bologna e gli studi musicali in Direzione di Coro e Composizione presso il Conservatorio “A.Boito” di Parma, svolge dal 1991 l’attività di regista teatrale, con particolare attenzione al teatro lirico. Ha lavorato con registi di fama mondiale, quali Graham Vick e Liliana Cavani, e ha collaborato alla ripresa di allestimenti storici del teatro lirico italiano, lavorando in importanti teatri in Italia, Spagna, Messico, Cina e in produzioni che vedevano impegnati artisti quali Alfredo Kraus, Martha Senn, José Cura, Juan Pons, Leo Nucci, e direttori quali Bruno Bartoletti, Gian Paolo Sanzogno, Patrick Fournilllier. Ha contribuito alla riapertura alla lirica del Teatro “Magnani” di Fidenza, con cui ha collaborato stabilmente dal 1991 al 2005, firmando la regia di molte opere. Si è inoltre occupata della produzione del Settecento francese ed ha messo in scena opere inedite quali Daphnis et Chloé di J.J.Rousseau e Le soldat magicien di F.A.Philidor. Autrice di testi teatrali per la lirica, ha al suo attivo quattro fiabe liriche/opere da camera: Freschi di stampa (musicata da Giorgio Spriano), Blackout (New York, 2003, musiche di Roberto Scarcella-Perino), Alice (2005, musiche di Stefano Seghedoni, pubblicata in forma di audiolibro dalla IDYLLIUM, Milano) e Aladino (musiche di Lorenzo Marini, presentato nell’edizione 2010 di MITO SettembreMusica). Ha insegnato Arte scenica presso il Conservatorio di Milano, Potenza, Vibo Valentia e Riva del Garda, e ha curato la nascita della rassegna di opere da camera “MICRON” della quale è attualmente direttore artistico. ICAM Da oltre 60 anni ICAM si fa portavoce in tutto il mondo dell’eccellenza italiana nell’arte cioccolatiera. La lunga esperienza nel presidio della filiera produttiva, e la profonda conoscenza della materia prima hanno guidato l'azienda verso l’esplorazione della produzione di cioccolato biologico: ICAM è stata infatti la prima industria italiana a muoversi in questa direzione e, attualmente, ne detiene il primato mondiale servendo il mercato nazionale e internazionale. Sostenibilità, equità e trasparenza rappresentano anche oggi i valori guida dell’Azienda, che persegue lo sviluppo di un commercio stabile, basato su un preciso codice etico e sulla responsabilizzazione di tutti gli operatori della filiera. Grande attenzione al biologico ma anche elevata conoscenza dei prodotti convenzionali, per offrire agli amanti del cioccolato bontà, qualità e sicurezza; tutto grazie allo stile completamente italiano, alla diversificazione di gamma e al rispetto delle tipicità del cacao d'origine. PER INFORMAZIONI E VENDITA BIGLIETTI: Biglietteria MITO Urban Center - Galleria Vittorio Emanuele 11/12 telefono 02.88464725 / 02.88464748 c.mitoinformazioni@comune.milano.it www.mitosettembremusica.it App MITO SettembreMusica a Milano per iPhone e iPod-Touch disponibile su http://itunes.apple.com/it/app/id438402161 |
| I trent’anni di
Quellidigrock Teatro Leonardo dal 29 maggio al 9 giugno Caos di Valeria Cavalli e Claudio Intropido regia, scene e luci di Claudio Intropido con Susanna Baccari, Roberta Galasso, Gianpaolo Gambi, Luca Gatti Alessandro Larocca, Andrea Ruberti coreografie di Susanna Baccari e Valeria Cavalli produzione Quelli di Grock Spettacolo cult della compagnia Quelli di Grock, Caos, nato nel 1988, è in scena da allora in Italia e all’estero. È uno sguardo mordace sul vuoto del vivere quotidiano; è un palpito potente che rinnova successi di anno in anno. In Caos non c'è posto per l'angoscia, lo smarrimento, il fastidio: tutto avviene all'insegna dell'euforia, di uno sfogo fisico e verbale che diventa, minuto dopo minuto, sempre più incontenibile e contagioso, fino ad un inatteso, irresistibile e "torrenziale" finale. Costruito attingendo alle tecniche del teatro-danza, patrimonio consolidato nello stile della storica compagnia milanese, si sviluppa intrecciando l'uso di parole elementari, concetti chiave del pensiero pratico (al limite dell'articolazione) con i gesti della quotidianità. I corpi degli attori-danzatori, mostrati in diretta o ripresi da una telecamera a circuito chiuso, partono instancabilmente da una gestualità banale che, mano a mano, si manifesta come espressione complessa e completa. DALLA RASSEGNA STAMPA: È un cocktail spettacolare adatto al gusto di molte platee e ricco d’ingredienti. Ricorda con quel bellissimo e scatenato finale di scivoloni sulla pedana del palcoscenico completamente allagata, giochi d'acqua e fontane viventi in controluce, un "ballando sotto la pioggia" in versione Fura dels Baus, pericolosamente sul filo del coinvolgimento ludico della platea. Da non perdere. Una catena di montaggio di emozioni. Temi e patemi dei Tempi Moderni che i sei bravi e generosi interpreti, impegnati fino all’ultimo briciolo d’energia, ci regalano con straordinaria e comunicativa freschezza. Nico Garrone, la Repubblica Lo spettacolo, ispirato a frenesie e nevrosi del vivere metropolitano, è costruito in un clima di spensierata allegria che non lascia mai intravvedere un attimo di smarrimento o fastidio. Caos rappresenta una condizione di nevrosi e disagio senza mai, volutamente, mettere in moto il minimo frammento d'angoscia, creando immagini suggestive e gradevoli in un'atmosfera di giovanilistica gaiezza, giocando sul contagio energetico che questa sorta di sfogo fisico produce sugli spettatori. Magda Poli, Corriere della Sera I sei attori sono atleti della sopravvivenza cittadina, corrono sincroni come automi, s'abbandonano a sarabande rock, salgono e scendono le scale dei loro quotidiani affanni. Su ritmi sincopati, con stacchi, come cortocircuiti fra una scena e l'altra, masticando frasi, assurdità patafisiche e follie mondane, diventano campi magnetici che trasmettono una sorta di contagio energetico al pubblico, il quale si sfoga fisicamente - si direbbe - accetta ridendo e alla fine applaude a non finire i sei angeli metropolitani, bravi, scatenati e affiatati. Ugo Ronfani, il Giorno Sembra che Quelli di Grock ci scherzino con il pericoloso vuoto contemporaneo, accettando un rischio assai arduo ed uscendone vincitori grazie a una teatralità essenzializzata in un movimento che diviene esso stesso racconto e senso spettacolare. Caos vive di continui spiazzamenti, sino al momento in cui i ritmi si tendono al limite e lo sforzo fisico segna coreografie di grande fascino e sorprendente semplicità, in un crescendo mozzafiato e 'liquido'. Nicola Viesti, Barisera Teatro Leonardo da Vinci, via Ampère 1, ang. piazza Leonardo da Vinci, Milano – Attenzione: lunedì, martedì, mercoledì, venerdì e sabato, ore 20.45, giovedì ore 19.45, domenica riposo - Intero € 19, ridotto € 13 - martedì € 11 - Prenotazioni allo 02 266.811.66 (11.30/20 dal lunedì al sabato) e 02 71.67.91 (15.30/19.30 dal martedì al venerdì) - biglietteria@elfo.org - www.elfo.org - www.quellidigrock.it |
| Teatro Leonardo dal 13 aprile al 6
maggio Molto rumore per nulla di William Shakespeare traduzione, adattamento teatrale e coreografie di Valeria Cavalli regia di Valeria Cavalli e Claudio Intropido musiche di Gipo Gurrado luci di Claudio Intropido con Giulia Bacchetta, Antonio Brugnano Fernanda Calati, Pietro De Pascalis, Gianpaolo Gambi, Alessandro Larocca, Andrea Ruberti Marco Oliva, Maurizio Salvalalio, Debora Virello, Max Zatta produzione Quelli di Grock «Da sempre lavoriamo con e sul corpo, abbiamo cercato dare corpo alle parole utilizzando il nostro sapere espressivo, la nostra abitudine ad abitare il palcoscenico come spazio di azione, accantonando ogni pretesa filologica che ci sarebbe sembrata mera presunzione e restando coerenti al percorso artistico compiuto finora. Non abbiamo voluto creare una versione attualizzata della commedia scespiriana ma, più semplicemente, una visione nella quale potessimo riconoscere anche noi stessi e la nostra storia artistica. E la nostra storia parla anche di un pensiero sulla comicità che va sempre più raffinandosi, non solo attento alla risata ma anche alla poesia e alla delicatezza. Molto Rumore per Nulla rappresenta per noi un passo avanti; un ulteriore tentativo di avvicinarci a testi classici che paiono intoccabili e rappresentabili solo o in modo tradizionale o squadernandoli completamente». Valeria Cavalli, Claudio Intropido DALLA RASSEGNA STAMPA: Gli attori di Quelli di Grock in Molto rumore per nulla duettano sopra le righe come i comici dell’arte. (...) Sorretto dalle musiche prorompenti di Gipo Gurrado, l’intrigo si sgonfia e si scioglie come una bolla di sapone grazie alla puntualità ritmica e motoria di uno stuolo di attori (tra cui si segnalano Marco Oliva, Giulia Bacchetta e Maurizio Salvalalio) per la gioia di una sala gremita da un pubblico giovane catturato dal divertimento. Franco Quadri, la Repubblica L’allestimento di Molto rumore per nulla è una bella prova di maturità. Di questa commedia deliziosamente preromantica i registi Valeria Cavalli, anche sagace adattatrice, e Claudio Intropido hanno fatto una gioiosa commedia rusticana di ritmi vivaci, di trascinanti coreografie sorrette dalla ricca, eclettica colonna sonora di Gipo Gurrado, con gli intermezzi degli irresistibili Larocca e Ruberti, che sono Carruba e Sorba con esternazioni mimiche doc. (…) Sette armadi su ruote compongono un azzeccato dispositivo scenico che aggiunge scorrevolezza ai ritmi “à la diable” della vicenda; la mimica grocchiana è il plusvalore aggiunto del cast (…) Partecipe e felice il giovane pubblico. Ugo Ronfani, Il Giorno In moto perpetuo come la struttura della geniale scenografia, segmentata e ridisegnata dall’azione scenica stessa. I soldati fanfaroni mentre citano il Miles Gloriosus plautino, recuperano la funzione del coro tragico classico ma soprattutto non danno tregua al pubblico con le loro gag tremende e la loro stupidità esilarante e farsesca. Shakespeare riletto da Oscar Wilde, se ne infischia di Hollywood e delle sue omonime versioni cinematografiche patinate e recupera la carica comica di uno dei suoi testi più noti, ma raramente interpretati così tanto fedelmente all’idea burlesca originaria. Il Maestro assisterebbe compiaciuto alla traduzione. Tra musiche e balli che ti fanno saltellare in poltrona. Daniele Stefanoni, Babilonia Teatro Leonardo da Vinci, via Ampère 1, ang. piazza Leonardo da Vinci, Milano - Martedì, mercoledì, venerdì e sabato, ore 20.45; giovedì ore 19.45; domenica ore 16.00, lunedì riposo - Intero € 19, ridotto € 13 - martedì € 11 - Prenotazioni allo 02 266.811.66 (11.30/20 dal lunedì al sabato) e 02 71.67.91 (15.30/19.30 dal martedì al venerdì) - biglietteria@elfo.org - www.elfo.org . - durata di 2h e 20 min. www.elfo.org |
| Teatro Leonardo da
mercoledì 21 marzo a domenica 1 aprile Eumenidi di Vincenzo Pirrotta da Eschilo e dalla traduzione di Pier Paolo Pasolini regia di Vincenzo Pirrotta con la collaborazione di Pasquale De Cristofaro con Vincenzo Pirrotta Giovanni Calcagno, Salvatore Ragusa, Marcello Montalto Maurizio Rippa (contraltista) musiche di Ramberto Ciammarughi eseguite dal vivo da Emanuele Esposito e Gianni Maestrucci (percussioni) Angelo Lazzeri (chitarra) produzione CTB Teatro Stabile di Brescia La Biennale di Venezia Fondazione Orestiadi di Gibellina Teatro di Roma Durata 1h 20 «Avevo già lavorato alla trilogia di Eschilo. La raccontavo in pubblico utilizzando le forme popolari del cunto, affidandomi alla particolare scansione ritmica di questo genere siciliano di racconto. In seguito sono andato alla ricerca di forme più arcaiche, quelle ancora vive nelle tradizioni nordafricane e magrebine, le cui assonanze sono presenti nella cultura della mia isola…». Così Vincenzo Pirrotta, allievo di Mimmo Cuticchio, grande maestro dell’opera dei pupi, ripercorre la genesi di questa singolare lettura di Eumenidi. La storia dello scontro tra Apollo e le Erinni, che rimette in gioco il destino di Oreste, si arricchisce in questa messa in scena di improvvise variazioni ritmiche, strane scansioni vocali che imprimono alla dizione una forza incalzante e insieme un’asciutta astrazione. La scena di Pasquale De Cristofaro è essenziale: un grande cubo di cristallo, che rimanda ad un dipinto di Francis Bacon. Forte è anche l’impatto e “la sonorità violentemente primordiale” delle musiche eseguite dal vivo. Vincenzo Pirrotta, che ha ricevuto il premio dell'Associazione Nazionale Critici “per la prorompente fisicità attorale e la forza interpretativa che unisce nei suoi spettacoli allo stesso tempo tradizione e modernità", incarna sulla scena sia Oreste sia Clitennestra; insieme a lui Giovanni Calcagno, Salvatore Ragusa, Marcello Montalto e Maurizio Rippa. Dalla rassegna stampa: Emozionantissimo, e pervaso di sensi oscuri e anatomie pittoriche moderne, questo lavoro parla come parlano gli spadaccini, mette in campo Pirrotta che a torso nudo e con la spada di legno in mano annuncia fatali gesta, "di come Oreste viene perseguitato dalle Erinni", ma la materia svela un'atrocità che rigurgita di mostri annidati nell'immaginario anche attuale, cui è di troppo forse solo l'enfasi di "oggi murìu la giustizia". Rodolfo Di Giammarco, La Repubblica Nell'affrontare il testo, Pirrotta ha imposto una divisione dei ruoli quasi rituale: lui, spada in mano, nella stretta parlata di Alcamo, si riserva la rievocazione degli antefatti e poi i personaggi di Oreste e Clitemnestra. Agli altri quattro, in un siciliano più diluito, toccano le parti delle Erinni, figure scarmigliate a torso nudo e in pantaloni scuri, di un Apollo innaturalmente allungato sugli alti trampoli, di un'Atena che scende come un misterioso uccellaccio sulla colonna dentro il cubo di cristallo, incarnata - con bella invenzione - dallo straordinario contraltista Maurizio Rippa. Renato Palazzi, Il Sole 24 Ore Se l'asse nord-sud, che condusse Pasolini al progetto di un'Orestea "africana", vibra in questo ottimo spettacolo, che sposa la ferocia ellenica del testo eschileo a modi di rappresentazione bellica tipici delle società tribali africane (oggi armate di kalashnikov); se la ricerca di Pirrotta, allievo del maestro Mimmo Cuticchio, muovendo dall'opera dei pupi, è andata via via sulle tracce di contaminazioni non solo maghrebine ma anche neroafricane; va però aggiunto un altro asse, l'asse est-ovest, altrettanto presente nella cultura meridionale, altrettanto presente anche qui. Spettacolo furente, ma di una furia metronomica, dove il rito accresce lo spavento di questa storia il cui oggetto è il perdono concesso a un matricida. Luca Doninelli, Avvenire Teatro Leonardo da Vinci, via Ampère 1, ang. piazza Leonardo da Vinci, Milano - Martedì, mercoledì, venerdì e sabato, ore 20.45; giovedì ore 19.45; domenica ore 16.00, lunedì riposo - Intero € 19, ridotto € 13 - martedì € 11 - Prenotazioni allo 02 266.811.66 (11.30/20 dal lunedì al sabato) e 02 71.67.91 (15.30/19.30 dal martedì al venerdì) - biglietteria@elfo.org - www.elfo.org - Durata 1h 20 |
| Italiani cìncali! Andata e Turnàta di Nicola Bonazzi e Mario Perrotta | regia e interpretazione di Mario Perrotta | voci amichevolmente registrate da Ascanio Celestini, Peppe Barra, Elio De Capitani, Laura Curino Ferdinando Bruni | una produzione TEATRIDITHALIA/Teatro dell'Argine/ITC Teatro di San Lazzaro La Turnàta Parte seconda dal 6 al 18 marzo al Teatro Leonardo Interpretato e diretto da Mario Perrotta, scritto a quattro mani con Nicola Bonazzi, Italiani cìncali! Andata e Turnàta è un progetto teatrale diviso in due parti sull’epopea di milioni di italiani costretti ad emigrare nel secondo dopoguerra. Emigranti di scarto rispetto a coloro che partivano per l’America o per il nord Italia, quelli che venivano arruolati in Svizzera, in Germania o in Belgio si trovavano nella condizione di eterni stagionali. A chiusura il percorso di ricerca durato tre anni Perrotta ha allestito una mostra fotografica nel foyer del teatro e realizzato un breve documentario sui protagonisti delle storie narrate nei due spettacoli del Progetto Cìncali. In questa seconda parte, intitolata La Turnàta, Nino, nove anni, è l’aedo di un viaggio familiare tragicomico dalla Svizzera verso l’Italia. Zurigo-Lecce 1400 Km: un'avventura. “Se sei emigrante la prima cosa che devi imparare è che una enùta è solo una enùta, una turnàta è per sempre”. Nel 1990, quando approdava la prima nave carica di albanesi nel Salento, c’erano ancora mille bambini italiani clandestini in Svizzera. Negli anni Settanta, l’altro ieri, erano trentamila. Insomma eravamo noi italiani i cìncali, gli zingari d’Europa. DALLA RASSEGNA STAMPA: Uno spettacolo di ottima fattura in cui Mario Perrotta alterna con grande perizia la narrazione pura al monologo di narrazione, il racconto storico all'invenzione scenica, il tragico al comico. È merito di una buonissima tecnica, merito anche del testo, scritto a quattro mani con Nicola Bonazzi, uno dei tanti giovani autori da tenere d'occhio. Pier Giorgio Nosari, L’Eco di Bergamo La Turnàta, spettacolo affabulato dal sempre più bravo, fluido ed espansivo Perrotta con grottesco senso della tragedia per il glaciale razzismo inflitto all’estero ai nostri connazionali, con romanzesca serenità da escluso, e qua e là con bastarda ma efficace versione di un “a spasso con Dickens” applicato al calvario d’un operaio reduce, è uno spettacolo sulla fantasia degli uomini terroni mentre altri uomini, quell’anno, sbarcano sulla luna. Rodolfo Di Giammarco, la Repubblica Il lavoro è stato scritto a quattro mani con Nicola Bonazzi dallo stesso interprete, e Perrotta non soltanto è energico, fantasioso e limpidissimo nell'incedere di quel fitto tessuto verbale e narrativo, ma è capace di mostrarci quelle vicende tristi con una luminosa ironia, uscendo, di tanto in tanto, dalla polifonia del racconto per inquadrare i fatti con cifre e notazioni storiche. Teatro Leonardo da Vinci, via Ampère 1, ang. piazza Leonardo da Vinci, Milano - Martedì, mercoledì, venerdì e sabato, ore 20.45; giovedì ore 19.45; domenica ore 16.00, lunedì riposo - Intero € 19, ridotto € 13 - martedì € 11 - Prenotazioni allo 02 266.811.66 (11.30/20 dal lunedì al sabato) e 02 71.67.91 (15.30/19.30 dal martedì al venerdì) - biglietteria@elfo.org - www.elfo.org . durata di 1h e 20 min. www.elfo.org - www.marioperrotta.it. |
| Leonardo 30
gennaio/11 febbraio 2007 Ubu re di Alfred Jarry riduzione, adattamento e regia di Susanna Baccari e Claudio Orlandini con Pietro De Pascalis, Marco Oliva, Manola Vignato, Max Zatta scene e costumi di Carlo Sala in collaborazione con gli allievi del corso “Tecniche di elaborazione del costume” dell’Accademia di Belle Arti di Brera luci di Claudio Intropido musiche di Gipo Gurrado produzione Quelli di Grock La storica compagnia di Quelli di Grock porta in scena al Teatro Leonardo, dopo il felice debutto dello scorso anno, Ubu re, di Alfred Jarry, scandaloso testo rappresentato per la prima volta presso il Theatre de l'Oeuvre di Parigi nel 1896. L’opera di Alfred Jarry, icona del teatro contemporaneo, commedia satirica originariamente concepita come spettacolo di marionette, colpisce la stupidità e la violenza delle convenzioni sociali in maniera dissacrante, rivoluzionaria, priva di qualsiasi psicologismo, scardinando le regole del teatro romantico e borghese. «Eccoci alle prese con un testo che è una straordinaria provocazione, per chi lo fa e per chi lo riceve, e che ancora maledettamente racconta tanto di noi e della nostra modernità. È stata questa la principale motivazione nel voler mettere in scena Ubu re, seguita immediatamente dopo dalle grandi potenzialità attoriali e registiche che l’opera offre. Un insieme di brandelli di storia, un’accozzaglia di cose, un mondo di rifiuti, una discarica magica. Magica esattamente come la scenografia, dove attore e oggetto lavorano insieme in un’inarrestabile trasformazione di se stessi e dello spazio; un gioco patafisico, appunto, in cui al grido del tutto è possibile, vagabondando in luoghi reali e metaforici, divertendosi e divertendoci, si racconta una vicenda epica che assomiglia ad una parodia, ad una farsa dove la forza del dramma sta fuori dall’opera, nell’inquietante realtà che ci circonda. Ecco perché fa bene ridere con l’Ubu re, prima di piangere nel renderci conto che, nonostante il suo debutto sia datato 1896, siamo ancora accerchiati da tiranni delinquenti. Speriamo che la nostra scelta di seguire registicamente il taglio fiabesco, il ritmo da burattini, il tono ludico e goliardico dell’opera, restituisca la bellezza di un testo che è sì un’icona per i teatranti, ma che è ancora sconosciuto alla maggior parte del pubblico.» Susanna Baccari, Claudio Orlandini L'allestimento punta ad affastellare oggetti su oggetti, un'accozzaglia quasi indistinguibile che richiama l'immagine di una discarica. Ma una discarica magica, dove poltrone, tavoli, sedie, ombrelli, scale e materiali riciclati non esitano a trasformarsi in troni, castelli, carri armati, grotte, colline da scalare, all'inseguimento del mito del possesso. DALLA RASSEGNA STAMPA: Lo stile clownesco di Quelli di Grock ha a che fare con il “mito” dell’attore - marionetta e dunque è “naturalmente” idoneo a interpretare l’immortale farsa patafisica. Subumani i personaggi, stravolti in nani e giganti; il regno di Ubu una discarica dove i rifiuti riciclati diventano parti di una scenografia in surreale trasformazione. Marco Oliva e Manola Vignato (la coppia ottusa e criminale) sono in scena con Pietro De Pascalis e Max Zatta, esagerati, grotteschi e ottusi ma nella levità di uno spettacolo ludico: più che mai oggi, la mostruosità di Ubu ha bisogno, per essere ancora dirompente e morale, di sconfinare nell’assurdo. Ugo Ronfani, Il Giorno Riecco Ubu Re messo in scena dai simpaticoni di Quelli di Grock in un allestimento colorato, festoso e molto naif… Un taglio ludico e molto goliardico, che spinge a tratti verso la commedia musicale, che funziona bene e dà i suoi frutti. … Molte sono le trovate originali e buffe, il gioco dell’immaginazione, e delle clownerie (perché si sa Quelli di Grock nascono soprattutto clowns) mai venendo meno. Ben aiutata o soprattutto aiutata da una scenografia e più ancora dai costumi che sanno di fiaba. Non è al risparmio infatti la fantasia di Carlo Sala che mette in campo poltrone, tavoli, sedie, ombrelli fatti con stracci, scale da clowns, materiali da riciclo, tutti oggetti pronti a diventare il castello, il trono, l’interno di una casa, il carro armato, la grotta, la barca sulla quale alla fine fuggiranno via Ubu e i suoi grotteschi accolti dopo aver sparso tanta ilarità e tanta stupidità. Ma non sono al risparmio neanche i quattro attori impegnati nel gioco della demistificazione. A cominciare da Marco Oliva che è un Ubu forse più bonario che terribile e da Manola Vignato che cavalca con incisivo spirito comico il personaggio della mère Ubu. E poi ancora dai bravi, divertenti Pietro De Pascalis e Max Zatta che, ricomprendo tutti gli altri ruoli, prendono parte al gioco in continui travestimenti. Domenico Rigotti, Avvenire |
| al Teatro Leonardo dal 24 novembre al 31
dicembre RENZO E LUCIA (Questo matrimonio non s’ha da fare) da I Promessi Sposi di Alessandro Manzoni drammaturgia di Valeria Cavalli regia di Valeria Cavalli e Claudio Intropido con Giulia Bacchetta, Andrea Battistella, Antonio Brugnano Pietro De Pascalis, Luca Gatti, Marco Oliva Maurizio Salvalalio, Debora Virello, Max Zatta scene e luci di Claudio Intropido costumi di Paola Giorgi, Betty Pajoro musiche originali di Gipo Gurrado produzione Quelli di Grock prima nazionale Una nuova sfida per la storica compagnia Quelli di Grock che festeggia i suoi primi trent’anni cimentandosi con il più “classico dei classici” romanzi della letteratura italiana: I Promessi Sposi. «Chiunque, senza esser pregato, s’intromette a rifar l’opera altrui, s’espone a render conto della propria: è questa una regola di fatto e di diritto alla quale non pretendiamo di sottrarci …” Così Alessandro Manzoni introduce I Promessi Sposi: ironicamente e sinceramente assicura che presenterà una sua versione dei fatti che vedranno coinvolti Renzo e Lucia. E continua dicendo che forse questa storia non piacerà al pubblico ormai troppo “ammaliziato”, ma egli stesso ritiene che sarebbe un peccato lasciarla in un cassetto. Anche noi siamo di questo avviso: I Promessi Sposi per tutti rappresenta solo un volume da leggere, magari analizzare e studiare sui banchi di scuola, per poi – negli anni a seguire – restare un ricordo opaco, annoiato, da relegare in qualche angolo della libreria. Proprio per questo abbiamo voluto riprenderlo in mano e rileggerlo: le sorprese sono state tante, davvero piacevoli. Oltre alla bellezza stilistica e ai momenti poetici così alti e commoventi, abbiamo finalmente potuto apprezzare il Manzoni ironico, fine conoscitore dell’animo umano, attento descrittore di caratteri, vizi, pregi e debolezze. Eccoci, dunque, a rappresentare I Promessi Sposi con il desiderio di non essere dei narratori, ma di agire all’interno della storia facendola nostra, pur restando fedeli alle vicende e all’essenza, al senso di ogni personaggio. Abbiamo evitato accuratamente la filologia da sceneggiato televisivo; abbiamo dato al romanzo una dinamicità teatrale che ci ha permesso di giocare sul contrasto fra classi sociali con interessi e principi opposti; di mettere in luce una società governata arbitrariamente, di dare alla pietas manzoniana un volto più laico, di sottolineare il peso dei personaggi principali, trascurando i minori per dare ritmo e fluidità alla vicenda stessa. Abbiamo dato allo spessore storico dell’opera un respiro che dal particolare dell’epoca seicentesca ci porta all’universale di un’era contemporanea, o di un tempo che certo arriverà. Non c’è stato alcun intento di snaturare la storia, ma quello di riambientarla invece per renderla adatta al gioco teatrale che ne esalta i chiaroscuri e le dicotomie, una lettura quindi nient’affatto letteraria, ma “sanguignamente” da palcoscenico che regala una vita, uno sguardo al racconto e a dei personaggi descritti solo sulla carta. Queste e molte altre le ragioni della nostra scommessa, ma come dice il Manzoni “per disporla con qualche ordine ci vorrebbe un libro, ma un libro per giustificarne un altro sarebbe cosa ridicola e di libri ne basta uno per volta, quando non è d’avanzo». Valeria Cavalli Teatro Leonardo da Vinci, via Ampère 1, ang. piazza Leonardo da Vinci, Milano - Da venerdì 24 novembre a domenica 31 dicembre – Martedì, mercoledì, venerdì e sabato, ore 20.45; giovedì ore 19.45; domenica ore 16.00; riposi: tutti i lunedì, 24, 25 dicembre - Intero € 19, ridotto € 13 - martedì € 11 – 31 dicembre inizio spettacolo ore 20.00, intero € 35, ridotto ragazzi € 23 - Prenotazioni allo 02 266.811.66 (11.30/20 dal lunedì al sabato) e 02 71.67.91 (15.30/19.30 dal martedì al venerdì) - www.elfo.org - biglietteria@elfo.org |
