|
|
***
|
|
|
|
|
|
|
| Link Sponsorizzati |
| Teatro Dal Verme |
| Sito:
www.dalverme.org/ Via San Giovanni sul Muro, 2 - Milano Telefono: 02.87905 |
| Pubblicitŕ |
|
|
http://www.spettacolinews.it/cera-una-volta-re-tuono-DS0A5492.html
24/01/2012 C’era una volta… Re Tuono! Al Teatro Dal Verme il 29 gennaio ore 11.00 di Lucia Savino C’era una volta… Re Tuono!, opera vincitrice del Concorso Kinderszenen, č un singspiel dedicato ai bambini su libretto tratto dalla favola Re Tuono appartenente alla raccolta Il raccontafiabe di Luigi Capuana. C'era una volta un Re che aveva un vocione cosě grosso e forte, che quando parlava pareva tuonasse, per questo fu chiamato “Re Tuono”. Un giorno il Primo Ministro si fece coraggio e parlň al sovrano spiegandogli che la sua voce cosě poderosa rischiava di rendere sordi tutti gli abitanti del regno, con il pericolo di mandare a rotoli l’intero reame. Dopo tante ricerche il Ministro scoprě che la causa di un timbro cosě imponente era un capello affatturato e l’unica persona in grado di salvarlo era la “Principessa senza lingua”. Ma bisognava trovare la Principessa entro un anno, altrimenti il malocchio sarebbe durato in eterno...! Ma ecco che proprio allo scadere dei 365 giorni compare la Caramellaia che dopo liti e battibecchi scoprirŕ di essere la Principessa Senza Lingua e finalmente potrŕ guarire il re. I testi delle parti recitate e cantante sono costruiti come filastrocche, facendo ampio uso di rime, assonanze, giochi di parole, di facile memorizzazione. In linea con questa scelta, la realizzazione musicale del lavoro ha preso spunto da canzoncine popolari tradizionalmente appartenenti al mondo dell'infanzia e note ai bambini di tutte le etŕ. Gli stessi personaggi principali dell'azione scenica sono stati caratterizzati in tal senso da linee melodiche riconoscibili: Oh che bel castello, Alouette, la Ninna nanna di Brahms, offrono spunto tematico per le parti cantate da Re Tuono; Oh quante belle figlie madama Dorč e Au clair de la lune per quelle del Primo ministro, Ah! Vous dirai je maman č, invece, il tema della Caramellaia. |
| CULTURA. PRESENTATA OGGI AL DAL
VERME LA 67Ş STAGIONE SINFONICA DELL’ORCHESTRA I POMERIGGI MUSICALI Milano 5 ottobre 2011 - Partirŕ il prossimo 27 ottobre con il maestro Corrado Rovaris, direttore dell’Opera musicale di Philadelphia, la 67Ş Stagione Sinfonica dell’Orchestra I Pomeriggi Musicali, curata da Ivan Fedele. La Stagione, presentata oggi al Teatro Dal Verme, č un cartellone di alto livello che si pone l’obiettivo di replicare il successo dello scorso anno, quando il Teatro Dal Verme ha registrato oltre 150mila presenze imponendo l’Orchestra dei Pomeriggi Musicali in testa alla classifica Ico per numero di spettatori. Un impegno che la Fondazione I Pomeriggi Musicali si pone anche per il Teatro degli Arcimboldi, posizionato al secondo posto della graduatoria nazionale “presenze” secondo il bollettino pubblicato nel giugno 2011 dal Giornale dello Spettacolo. La linea programmatica della Fondazione unisce alla proposta del grande repertorio l’esecuzione di partiture meno frequentate. Un progetto culturale e artistico aperto al panorama contemporaneo e tradizionalmente votato al lancio di nuovi talenti insieme alla formazione di un nuovo pubblico. In allegato il programma della 67^ Stagione Sinfonica dell’Orchestra I Pomeriggi Musicali __________1 67Ş STAGIONE SINFONICA dell’ORCHESTRA I POMERIGGI MUSICALI Direttore Artistico, Ivan Fedele 21 concerti al giovedě sera alle ore 21.00 21 concerti al sabato pomeriggio alle ore 17.00 + 1 spettacolo fuori sede e fuori abbonamento al Piccolo Teatro Strehler DAL 27 OTTOBRE 2011 AL 19 MAGGIO 2012 Editorialino La Stagione Sinfonica 2011/12 dell’Orchestra I Pomeriggi Musicali offre al nostro affezionato ed esigente pubblico un repertorio accattivante per autori, stili e periodi musicali secondo letture e tracce che privilegiano, com’č sua tradizione, una qualitŕ musicale d’eccellenza sia nella scelta degli artisti che nella formulazione dei programmi. Come promesso all’inizio della mia direzione artistica, il baricentro storico della programmazione č stato spostato verso epoche piů recenti, collocandolo tra la fine dell’Ottocento e l’inizio del Novecento. Accanto alle opere dei grandi maestri dei periodi classico, romantico e tardo-romantico legate tra loro da fili rossi come quello “slavo” Dvořák-Čajkovskij (con l’estensione neoclassica a Prokof’ev), oppure quello “austro-tedesco” Mozart-Haydn-Beethoven-Brahms (con l’estensione predodecafonica al giovane Schönberg di Verklärte Nacht), il nostro pubblico avrŕ modo di approfondire la conoscenza del Novecento storico italiano, francese, americano e ungherese (Bartók). Questo e tanto altro da scoprire e da gustare insieme in una stagione che si preannuncia intensa di emozioni da J.S.Bach a G.Ligeti. A voi tutti il mio piů cordiale saluto e augurio di buon ascolto Ivan Fedele La 67Ş Stagione Sinfonica dell’Orchestra I Pomeriggi Musicali Commento di Edgar Vallora Inevitabile (e giustamente inevitabile) che, nell’orditura della stagione che sta per aprirsi, vi sia una piattaforma stabile con i “mostri sacri” del sinfonismo classico-romantico. Si parte dai punti cardinali: con la Terza di Beethoven (quella pagina “eroica” che viene fischiettata anche nelle metropolitane ma che non fa mai male ri-ascoltare, specie se nell’interpretazione del mitico Aldo Ceccato) e con l’Ottava Op.93 (la “piccola Sinfonia” nella definizione dell’autore stesso; la meno eseguita nelle sale da concerto; in realtŕ geniale amusement che non ha uguali nella letteratura beethoveniana). Si prosegue il tour con la Seconda di Schubert; si saluta Mendelssohn con la sua prima Sinfonia Op.11 (un’opera in Do minore composta ed eseguita a quindici anni!); ci si delizia infine con le due amabili Serenate di Dvorŕk, l’Op.22 e l’Op.44. Altra categoria inevitabile, presente in qualunque stagione che si rispetti, č rappresentata dagli “immortali”: quest’anno č stato scelto il Concerto K216 di Mozart (immortale perché da lě si inizia a trasfigurare il bon-ton del ‘700), il Concerto per violino Op.77 di Brahms (il “Concerto dei 2 Concerti”. E allora… non si puň fare a meno di citare la battuta del lungimirante Von Bulow che, invece di definirlo “Concerto per violino”, lo stigmatizzň come “Concerto contro il violino”!). E’ stata scelta la prima Sinfonia, sempre di Brahms, accompagnata dalla spensierata Serenata Op.16); il Concerto per pianoforte di Schumann Op.54 (considerato “perfetto esempio del concerto romantico”), il tronfio-trionfale Concerto per violino di Cajkovskij, per finire col “popolare” (nel senso del legame alle musiche popolari) Concerto per violino Op.63 di Prokof’ev. I palati che desiderano rassicurazioni classiche saranno cosě piů che soddisfatti. Un’occasione utile, tra l’altro, per ascoltare icone eccessivamente frequentate, dalle mani dei nuovi guru del solismo internazionale. Tra i tanti menzioniamo i russi Valerij Sokolov e Alexander Kagan, gli italiani Umberto Clerici (un violoncello che colleziona premi pubblici di ogni sorta) e Paolo Bordoni (insuperabile collezionista privato di sfumature schubertiane); nonché la neo-italiana Sonig Tchakerian (tra le poche violiniste al mondo ad eseguire dal vivo l’integrale dei Capricci di Paganini). Ma la Stagione 2011-2012 (nell’eventualitŕ - chissŕ? - dell’annunciata “fine del mondo”) generosamente offre ultime chances di conoscere opere appartate, innicchiate, di scarsa diffusione nelle sale da concerto. Iniziando dai classici ci sarŕ l’occasione di ascoltare alcune raritŕ haydniane (come il Concerto per tromba o la “Marcia per la Reale Societŕ dei Musicisti”) e raritŕ mozartiane (vedi il negletto Concerto per corno K495, ma soprattutto quello “spasso” che č “Ein Musikalischer Spass” K.522, pezzo nato come quintetto e successivamente trascritto per orchestra, un gioco presurrealista di un genio che prende in giro gli exploits di musicanti da villaggio sfigatelli). Continuando il viaggio nelle raritŕ classiche incontreremo il virtuosistico Concerto per pianoforte Op.25 di Mendelssohn (che lo compose, diresse ed eseguě ancora ragazzo); il Concerto per clarinetto di Mercadante; per giungere al Capriccio per fagotto e orchestra di Verdi (un inedito scoperto e inciso solo nel 1993), accompagnato da un (altrettanto trascurato) Concerto per fagotto di Rossini (divertente il raffronto fra due giganti che gareggiano su un ring dove l’arbitro č un fagotto, strumento solitamente frustrato). Finiamo con un cenno al Konzertstuk Op.79 di Weber (nella trascrizione di Listz, il quale lancia anche una - sicuramente benevola - Malédiction nel concerto di novembre). Entrando nel secolo appena passato, anche qui non mancano le raritŕ: le due ipnotiche Rapsodie per violino e orchestra di Bartňk, confortate, nella stesso concerto, dai piů terrestri “Canti contadini”; il Concerto per violino di Barber (utilizzatore finale di forme classiche ma definito “elegante e geniale neo-romantico”); il concettuale Concerto per violoncello Op.58 di Casella; i due Inni di Puccini- Panni (liriche da camera e/o per eventi di Stato); il curiosissimo ”The unanswered question” di Charles Ives, del 1908 (un “corale” di sottofondo rotto impertinentemente da una tromba che pone il dilemma - irrisolto - dell’”eterna domanda sull’esistenza”); nonché l’altrettanto curioso Appalachian Spring di Aaran Copland (il cosiddetto “Balletto di Martha”, che acciuffň il titolo che oggi sfoggia - omaggio all’America - alla vigilia della prima, con il sobbalzo del ballerino). Finiamo con un cenno al Concertino da camera per sassofono di Ibert; e al Concerto per violoncello di Gil Shoat (nato a Israele nel 1973 ma giŕ venerato come direttore, pianista, soprattutto compositore). Un applauso a scena aperta lo merita l’idea di aver stanato, e presentato in alcune serate, alcuni “fenomeni” per due strumenti (una formazione rara in ogni epoca, in genere trascurata dai compositori, eppure di notevole suggestione timbrica): ecco il solido Concerto per due clavicembali di Bach, ecco il Concerto per due trombe (vivaci) di Vivaldi, ecco il conversevole Concertone per due violini Op. 190 di Mozart (palestra del “concertare” per un bulimico sperimentatore come 3 Wolfgang) . E per finire - e siamo ormai ai giorni nostri - il concerto del 12 marzo con l’opera per due clavicembali di Carlo Galante, giovane talento trentino molto legato a questa composizione. Tre le serate d’eccezione, quanto ad estro nella scelta musicale: la serata del 26 gennaio, una performance di impronta “ebraica” nella quale vengono presentate canzoni e melodie (per l’appunto) ebraiche, per baritono e orchestra di Maurice Ravel. Il concerto del 12 marzo, in realtŕ uno “Sconcerto” nel quale - musica di Giorgio Battistelli e voce recitante di Toni Servillo - avrŕ luogo un “recital poetico-musical-teatrale”. Ed infine il concerto del 17 maggio, commiato della stagione, in cui, dopo una prima parte di serenate malinconiche e di languidi valzer di Cajkovskij, irrompe il celebre (ma raramente rappresentato) “Pierino e il lupo”, fiaba musicale di Prokof’ev nella quale la voce narrante dell’attore Giulio Casale, accompagnata dal direttore-violinista Massimo Quarta, ci racconterŕ la magica ed educativa storia - commissionata dal Teatro dei Bambini di Mosca nel 1936 per avvicinare alla musica il mondo dell’infanzia - di un certo Pierino (che vuole uccidere il lupo-mannaro per salvare uccellini-flauti, gatti-clarinetti e nonni-fagotti). Lieto fine per tutti. Interessantissima stagione. Calendario completo dei concerti. Note in calce di Ivan Fedele Giovedě 27 ottobre ore 21 Sabato 29 ottobre ore 17 Direttore Corrado Rovaris Violino Valeriy Sokolov Orchestra I Pomeriggi Musicali Brahms Concerto per violino e orchestra op. 77 Brahms Sinfonia n. 1 op. 68 Corrado Rovaris, direttore musicale dell’Opera di Philadelphia e beniamino del nostro pubblico, inaugura un programma brahmsiano di grande appeal. L’innovativo (per l’epoca) e al tempo stesso lirico Concerto per violino č affidato al talento straripante di Valeriy Sokolov, mentre la drammatica e intensa Sinfonia n.1 ci sarŕ riproposta con la consueta profonditŕ interpretativa alla quale il maestro bergamasco ci ha, ormai da tempo, abituati. Giovedě 10 novembre ore 21 Sabato 12 novembre ore 17 Direttore Carlo De Martini Tromba Gabriele Cassone Tromba Luciano Marconcini Orchestra I Pomeriggi Musicali Vivaldi Concerto per due trombe e archi T 97 F IX n. 1 Haydn Concerto per tromba e orchestra Hob VII:1 Haydn Marcia per la Reale Societŕ dei Musicisti Hob VIII 3a Mozart Sinfonia n.20 in re maggiore K 133 Un programma “classico”, fresco, agile e leggero condotto con la solita eleganza e spigliatezza da Carlo De Martini. Solisti Gabriele Cassone, nostra prima tromba negli anni ’90, e Luciano Marconcini, interpreti d’eccezione per un concerto da non perdere. 4 Giovedě 17 novembre ore 21 Sabato 19 novembre ore 17 Direttore Vittorio Parisi Pianoforte Ilia Kim Orchestra I Pomeriggi Musicali Liszt Malédiction Weber Konzertstück per pianoforte o orchestra (revisione Listz) op. 79 Brahms Serenata n. 2 op.16 Dopo il successo ottenuto con la Serenata n.1, nella Stagione 2009/10, Vittorio Parisi ritorna alla guida dell’Orchestra dei Pomeriggi Musicali con la Serenata n.2 del grande compositore amburghese, che tanto piacque a Clara Schumann. Composizioni che furono di riferimento fondamentale per autori del calibro di Čajkovskij, Dvořák ed Elgar. Al pianismo brillante di Ilia Kim sono affidate due particolari ed eterodosse partiture per pianoforte e orchestra del periodo romantico: la misteriosa “Malédiction” di Liszt e il mirabolante Konzertstück di Weber nella revisione dello stesso Liszt. Giovedě 24 novembre ore 21 Sabato 26 novembre ore 17 Direttore Matthieu Mantanus Pianoforte Serena Costa Orchestra I Pomeriggi Musicali Schumann Concerto per pianoforte e orchestra op. 54 Mendelssohn Sinfonia n. 1 op. 11 Uno dei concerti romantici piů belli e difficili per il debutto di Serena Costa in cui tanto crede il nostro ex Presidente e attuale Direttore Artistico Massimo Collarini. Ad entrambi i nostri migliori auguri! Matthieu Mantanus, invece, si č affacciato con autoritŕ e successo sul palcoscenico europeo e americano con quello slancio e talento che il nostro pubblico avrŕ modo di apprezzare nella Sinfonia n.1 di Mendelssohn. Giovedě 1 dicembre ore 21 Sabato 3 dicembre ore 17 Direttore Marcello Panni Violoncello Umberto Clerici Tenore Luca Di Gioia Orchestra I Pomeriggi Musicali Panni Short Casella Concerto per violoncello e orchestra op.58 Petrassi Ritratto di don Chisciotte Puccini/Panni Inno a Diana; Inno a Roma La duttile e colta bacchetta di Marcello Panni, giŕ direttore artistico e musicale della nostra orchestra, alle prese con alcuni capolavori della “scuola romana” del ‘900. Per Casella, l’archetto prezioso di Umberto Clerici. Un concert-decouverte da non perdere! 5 Giovedě 15 dicembre ore 21 Sabato 17 dicembre ore 17 Direttore Daniele Agiman Orchestra I Pomeriggi Musicali Concerto di Natale Musiche di Rossini e valzer di Strauss Un appuntamento abituale e sentito. L’Orchestra de I Pomeriggi Musicali augura al suo affezionato pubblico Buone Feste in musica, e che musica! Giovedě 12 gennaio ore 21 Sabato 14 gennaio ore 17 Direttore Maurizio Zanini Fagotto Patrik De Ritiis Orchestra I Pomeriggi Musicali Rossini L’occasione fa il ladro, ouverture Verdi Capriccio per fagotto e orchestra Rossini Concerto per fagotto e orchestra Mozart Sinfonia k 425 (Linz) Un virtuoso d’eccezione per uno strumento raramente ascoltato come solista: Patrick De Ritis, primo fagotto dei Wiener Symphoniker, ci offre pagine rare di Verdi e Rossini con il consueto stile che lo ha reso famoso nel mondo. Maurizio Zanini interpreta, da par suo, una delle piů belle e imponenti sinfonie di Mozart in cui appaiono tematiche introspettive sviluppate dall’autore nei lavori successivi. Giovedě 19 gennaio ore 21 Sabato 21 gennaio ore 17 Direttore Giordano Bellincampi Pianoforte Paolo Bordoni Orchestra I Pomeriggi Musicali Grieg Concerto per pianoforte e orchestra op.16 Nielsen Sinfonia n. 1 op.7 Dal direttore italo-danese Giordano Bellincampi la proposta di un programma tutto nordico di grande fascinazione. Il magnifico Concerto per pianoforte di Grieg, di raro ascolto, sarŕ affidato all’interpretazione intensa e raffinata di Paolo Bordoni. Giovedě 26 gennaio ore 21 Sabato 28 gennaio ore 17 Direttore Gianpaolo Bisanti Violoncello Silvia Chiesa Baritono Timothy Sharp Orchestra I Pomeriggi Musicali Gil Shohat Concerto per violoncello e orchestra Ravel Chanson hébraďque per voce e orchestra 6 Ravel Deux melodies hébraďques per voce e orchestra Mendelssohn Sinfonia n. 8 (dalle sinfonie giovanili) Concerto per la “giornata della memoria”. Per non dimenticare. Fa spicco una pagina nuova del compositore israeliano Gil Shohat per l’interpretazione vibrante di Silvia Chiesa. L’eccellente Timothy Sharp sarŕ impegnato nelle splendide melodie ebraiche di Ravel che pochi come lui sanno interpretare con l’epos che le stesse richiedono. Chiude il concerto la Sinfonia n.8 di Mendelssohn, partitura particolarmente cara all’eccellente Giampaolo Bisanti. Giovedě 9 febbraio ore 21 Sabato 11 febbraio ore 17 Direttore Pierre André Valade Orchestra I Pomeriggi Musicali Schönberg Verklärte Nacht op. 4 Beethoven Sinfonia n. 8 op. 93 Per un direttore della profonditŕ artistica ed intellettuale di Pierre-André Valade un programma di grande spessore musicale. Un ponte ideale tra due idee rivoluzionarie di “modernitŕ”: quella di un giovanissimo Schönberg (25 anni nel 1896) ancora impregnato da un wagnerismo dal quale cerca di emanciparsi, e quella, decisamente matura, di un Beethoven ormai faro e padre di tutta la musica occidentale a venire. Giovedě 16 febbraio ore 21 Sabato 18 febbraio ore 17 Direttore Diego Fasolis Clavicembali Maurizio Salerno - Maurizio Croci Orchestra I Pomeriggi Musicali Galante Concerto per due clavicembali e orchestra Bach Concerto per due clavicembali e orch. in Do magg. Mozart Serenata K.203 (Colloredo) Musica antica e musica nuova: Maurizio Salerno e Maurizio Croci alle prese col capolavoro bachiano e la raffinatissima scrittura di Galante. Diego Fasolis, poi, ci offrirŕ una lettura come al solito originale e accattivante del gioiello mozartiano. Giovedě 23 febbraio ore 21 Sabato 25 febbraio ore 17 Direttore Aldo Ceccato Pianoforti Alessandro Marangoni - Costanza Principe Orchestra I Pomeriggi Musicali Haydn L’anima del filosofo, ouverture Mozart Concerto per due pianoforti e orchestra k 365 Beethoven Sinfonia n. 3 op.55 (Eroica) 7 Ad un illustre Maestro, che ci ha onorato della direzione artistica e musicale dei Pomeriggi Musicali in anni indimenticabili, č affidato un concerto che ne descrive perfettamente la grande personalitŕ: filosofo, concertante ed eroico! Accogliamo con altrettanto entusiasmo i giovani Costanza Principe e Alessandro Marangoni, ormai piů che promesse del giovane concertismo italiano. Giovedě 1 marzo ore 21 Sabato 3 marzo ore 17 Direttore Tito Ceccherini Violino Marco Rizzi Orchestra I Pomeriggi Musicali Bartók Schizzi Rapsodia per violino e orchestra n.1 Rapsodia per violino e orchestra n.2 Canti contadini ungheresi Suite di danze Bartók č uno dei massimi compositori del ‘900. Ispirandosi alla musica tradizionale rumena e transilvana, ci ha lasciato un gran numero di partiture dense di pathos, ritmo ed energia come dimostra il programma affidato a Marco Rizzi e Tito Ceccherini, due tra i piů affermati giovani musicisti italiani nel mondo. Giovedě 8 marzo ore 21 Sabato 10 marzo ore 17 Direttore e corno Alessio Allegrini Orchestra I Pomeriggi Musicali Ligeti Conzert Romanesc Mozart Ein musicalischer Spass k 522 Mozart Concerto per corno e orchestra n.4 k 495 Haydn Sinfonia n.102 Quasi come eco del concerto precedente, il programma diretto da Alessio Allegrini (anche brillante solista in Mozart) si apre col fresco e vivace Conzert Romanesc di Ligeti, per molti versi considerato l’erede di Bartók, sommo tra gli autori contemporanei. Il prosieguo č tutto classico con il piů fascinoso dei quattro Concerti per corno di Mozart e la Sinfonia n.102 di Haydn, una delle cosiddette “londinesi” perché scritte nei soggiorni tra il 1791 e il 1795 nella capitale del Regno Unito. Giovedě 22 marzo ore 21 Sabato 24 marzo ore 17 Direttore Stanislav Kochanovsky Violino Alexander Kagan Orchestra I Pomeriggi Musicali Dvořák Serenata op.44 Prokof’ev Concerto n.2 per violino e orchestra op.63 Dvořák Serenata op.22 8 E’ il primo dei due concerti dedicati alla musica slava tardo-romantica e del ‘900 storico. Le due stupende Serenate op.44 e op.22 di Dvořák incastonano il melodismo visionario del secondo concerto per violino di Prokof’ev, interpretato da un solista di eccezione: Alexander Kagan, figlio d’arte di Natalia Gutman e Oleg Kagan. Accogliamo, inoltre, con grande interesse il debutto italiano di Stanislav Kochanovsky considerato dalla critica internazionale come il piů brillante dei giovani direttori russi. Giovedě 29 marzo ore 21 Sabato 31 marzo ore 17 Direttore Giancarlo De Lorenzo Clarinetto Fabrizio Meloni Orchestra I Pomeriggi Musicali Rossini La cambiale di matrimonio, sinfonia Rossini Variazioni per clarinetto e orchestra Mercadante Concerto per clarinetto e orchestra Schubert Sinfonia n.2 D 125 Dopo il Concerto per fagotto ascoltato da Patrik De Ritis in gennaio, ecco ora le Varazioni per clarinetto e orchestra di Gioacchino Rossini, un’altra pagina fresca e brillante del genio pesarese. Solista d’eccezione Fabrizio Meloni, insieme al direttore d’orchestra Giancarlo De Lorenzo protagonisti della serata che si chiuderŕ con la giovanile seconda Sinfonia di Schubert, un capolavoro composto a soli diciotto anni! Giovedě 12 aprile ore 21 Sabato 14 aprile ore 17 Direttore Carlo Boccadoro Violino Marcus Placci Orchestra I Pomeriggi Musicali Ives The unanswered question Barber Concerto per violino e orchestra op.14 Copland Appalachian Spring, suite per 13 strumenti Al genio polivalente di Carlo Boccadoro sono affidati i capolavori di Ives e Copland, mentre al violino esigente e determinato di Marcus Placci l’intenso concerto di Barber. I tre piů acclamati maestri del ‘900 storico americano testimoniano di un ricco e variegato mondo musicale che la “vecchia” Europa sta scoprendo e valorizzando da pochi anni. Sabato 21 aprile ore 17 Orchestra di Padova e del Veneto Direttore e Pianoforte Francesco Piemontesi Mendelssohn-Bartholdy Concerto n.1 in sol minore op.25 per pianoforte e orchestra Beethoven Quintetto in mi bemolle maggiore op.16 per pianoforte e fiati Mozart Concerto in do maggiore K 503 per pianoforte e orchestra 9 Giovedě 26 aprile ore 21 Orchestra del Teatro Olimpico di Vicenza Direttore Giancarlo De Lorenzo Violino Vadim Brodski Čajkovskij Concerto per violino in re maggiore op.35 Dvořák Sinfonia n.7 in re minore op.70 Giovedě 3 maggio ore 21 Sabato 5 maggio ore 17 Direttore Daniele Rustioni Violini Sonig Tchakerian - Davide de Ascaniis Orchestra I Pomeriggi Musicali Mozart Concerto per violino e orchestra K216 Mozart Concertone per due violini e orchestra k190 Haydn Sinfonia n.104 Ad una delle piů acclamate giovani bacchette italiane, Daniele Rustioni, un programma decisamente classico. Ascolteremo l’interpretazione limpida e ispirata di Sonig Tchakerian prima da sola e poi in duo con il giovane Davide de Ascaniis nei concerti di Mozart K 216 e K 190, due perle del repertorio del grande compositore salisburghese. Chiuderŕ la serata l’ultima delle sinfonie “londinesi” di Haydn, la n.104, che Howard Robbins, il maggiore studioso dell’opera haydniana definisce, “...una concentrazione di intelligenza musicale...” che, insieme alla n.102 (giŕ programmata quest’anno), č la testimonianza piů matura e compiuta del sinfonismo del Maestro. Giovedě 10 maggio ore 21 Sabato 12 maggio ore 17 Direttore Jean Deroyer Sax Marco Albonetti Orchestra I Pomeriggi Musicali Milhaud La création du monde Ibert Concertino da camera per sassofono e orchestra Roussel Petite suite op.39 Milhaud Le boeuf sur le toit op.58b Il talento emergente di Jean Deroyer alle prese con alcune tra le piů significative pagine del ‘900 storico Francese. In particolare, l’eclettico Darius Milhaud saprŕ scaldare il nostro pubblico con l’incandescente materia inventiva di composizioni di forte impatto come il surrealista “Le boeuf sur le toit” e la mitologica “La création du monde”, impregnata di ritmi afro-cubani a cui il compositore era particolarmente affezionato per averli ascoltati e vissuti nei lunghi anni di residenza in Sud America. In quest’ultima composizione, come nel neoclassico Concertino di Ibert, avremo modo di apprezzare la plasticitŕ del suono e l’estrema duttilitŕ del fraseggio del saxofonista Marco Albonetti, la cui carriera internazionale lo ha portato ad esibirsi nelle piů prestigiose sale del mondo. Giovedě 17 maggio ore 21 Sabato 19 maggio ore 17 Direttore e violino Massimo Quarta 10 Voce recitante Giulio Casale Orchestra I Pomeriggi Musicali Čajkovskij Serenata malinconica per violino e orchestra op.26 Valse-Scherzo per violino e orchestra op. 34 Serenata op. 48 Prokof’ev Pierino e il lupo per voce narrante e orchestra op.67 Per il concerto di chiusura della Stagione 2010/11 un programma ed un cast d’eccellenza: Daniele Rustioni, ormai di casa ai Pomeriggi Musicali, e Massimo Quarta, uno dei piů grandi violinisti viventi che il nostro pubblico ha avuto modo di apprezzare ed applaudire calorosamente anche nella veste di direttore d’orchestra nella stagione passata. Dopo la prima parte romanticamente slava delle opere di Čajkovskij meno conosciute per violino e orchestra, ma certamente non meno vibranti, ecco un “classico” del repertorio del ‘900: la sempre fresca e accattivante favola di Pierino e il Lupo di Prokof’ev con la voce recitante di Giulio Casale, una delle voci e presenze piů vere e originali del teatro italiano. Spettacolo fuori sede e fuori abbonamento Sconcerto La Fondazione ha accolto con sommo interesse l’invito del Piccolo Teatro a interpretare sul palcoscenico del Teatro Strehler questo raffinato intreccio di linguaggi espressivi che individua nella musica uno strumento salvifico: «Se c’č ancora una chance di salvezza, essa č rappresentata dalla vitalitŕ del linguaggio musicale, assieme astratto e concretissimo, che solo, forse, puň aiutare la nostra vita e la nostra lingua a uscire dalla sua ingorgata afasia», dice il protagonista nella parte finale di “Sconcerto”. I Pomeriggi auspicano che questo tipo di collaborazioni prosegua nel futuro e apra la strada a nuove esperienze produttive. Venerdě 17 marzo ore 20.30 Sabato 18 marzo ore 19.30 Domenica 19 marzo ore 16 Piccolo Teatro Strehler Sconcerto recital poetico-musical-teatrale Musica Giorgio Battistelli Testo Franco Marcoaldi Attore Toni Servillo Direttore Marco Lena Orchestra I Pomeriggi Musicali 67Ş Stagione Sinfonica Orchestra I Pomeriggi Musicali Abbonamenti e biglietti 11 ABBONAMENTO ai 21 concerti del sabato pomeriggio o del giovedě sera Interi Primo Settore (Platea dalla fila 1 alla fila 30) € 252,00 Secondo Settore (Platea dalla fila 31 alla fila 40) € 205,80 Balconata € 157,50 Ridotti (Giovani under 26 ; Anziani over 60; Cral ; Associazioni Culturali ; Biblioteche ; Gruppi; Scuole e Universitŕ) Primo Settore (Platea dalla fila 1 alla fila 30) € 189,00 Secondo Settore (Platea dalla fila 31 alla fila 40) € 147,00 Balconata € 115,50 BIGLIETTI Interi Primo Settore (Platea dalla fila 1 alla 30) € 19,00 Secondo Settore (Platea dalla fila 31 alla 40) € 13,50 Balconata € 10,00 Ridotti (Giovani under 26 ; Anziani over 60; Cral ; Associazioni Culturali ; Biblioteche ; Gruppi; Scuole e Universitŕ) Primo Settore (Platea dalla fila 1 alla fila 30) € 15,00 Secondo Settore (Platea dalla fila 31 alla fila 40) € 11,50 Balconata € 8,50 INFORMAZIONI PER IL PUBBLICO Fondazione I Pomeriggi Musicali: Tel 02 87905 www.ipomeriggi.it BIGLIETTI IN VENDITA PRESSO Biglietteria Ticket One - Teatro Dal Verme Via San Giovanni sul Muro, 2 – Milano - Tel. 02 87905 Massimo Collarini direttore artistico Orchestra I Pomeriggi Musicali Bergamasco, violoncellista nell’Orchestra del Teatro alla Scala di Milano per lunghi anni, alla fine degli Anni Ottanta decide di lasciare la vita d’orchestra per dedicarsi alla propria azienda. Imprenditore di successo, non dimentica la musica alla quale continua a dedicarsi con passione. 12 Nel 1998 diventa Presidente della Fondazione I Pomeriggi Musicali. Ricoprirŕ questo ruolo per tredici anni, coniugando l’approccio aziendale con il rispetto per lo specifico artistico e culturale di una Istituzione come I Pomeriggi Musicali. Nei suoi anni di Presidenza, I Pomeriggi Musicali vedono le direzioni artistiche e musicali di Aldo Ceccato e Antonello Manacorda, la direzione artistica di Ivan Fedele, salutano l’inaugurazione del Teatro Dal Verme, che diventa sede dell’attivitŕ dell’Orchestra, e accolgono la sfida della gestione del Teatro degli Arcimboldi. Nel maggio 2011 il nuovo Consiglio di Amministrazione della Fondazione lo nomina direttore artistico dell’Orchestra. Dal 2009 č anche Presidente del Conservatorio di Bergamo. Orchestra I Pomeriggi Musicali L’Orchestra I Pomeriggi Musicali nacque nell’immediato secondo dopoguerra in una Milano tutta presa dal fervore della ricostruzione: fu il frutto dell’incontro tra due uomini d’eccezione, l’impresario teatrale Remigio Paone e il critico musicale Ferdinando Ballo. Il primo pensava ad una formazione da camera con cui eseguire il repertorio classico, il secondo ad una orchestra in grande stile che sviluppasse un repertorio di musica contemporanea e d’avanguardia. I due punti di vista trovarono una sintesi nell’Orchestra I Pomeriggi Musicali che fin dal primo concerto, il 27 novembre 1945, accostando Mozart e Stravinskij, Beethoven e Prokofjev, inaugurň una formula coraggiosa che la portň al successo. La lunga storia dell’Orchestra I Pomeriggi Musicali non ha mai tradito le linee programmatiche e gli obiettivi ideali lanciati piů di sessant’anni fa dai padri fondatori dell’istituzione, e oggi conta uno straordinario repertorio che include i piů grandi capolavori del Barocco, del Classicismo, del primo Romanticismo e, allo stesso tempo, molta musica Moderna e Contemporanea. La diffusione popolare di quest’ultima fu avviata puntando sui grandi del Novecento, assenti dai cartelloni concertistici durante la dittatura fascista per motivi politici o di stolta autarchia culturale: andavano da Stravinskij a Hindemith, Webern, Berg, Poulenc, Honegger, Copland, Yves, Français. Oltre naturalmente agli italiani, alcuni dei quali non solo poterono presentare le loro composizioni per la prima volta, ma ne scrissero su commissione dei Pomeriggi: parliamo di Casella, Dallapiccola, Ghedini, Gian Francesco Malipiero, Pizzetti, Respighi. La tradizione continuň con quelli delle leve successive: Berio, Bussotti, Luciano Chailly, Clementi, Donatoni, Hazon, Maderna, Mannino, Manzoni, Margola, Pennisi, Testi, arrivando agli emergenti dei nostri giorni, Fedele, Francesconi, Vacchi, apparsi nelle ultime Stagioni. Grandi compositori come Honegger e Hindemith, Pizzetti, Dallapiccola, Petrassi e recentemente Penderecki, hanno diretto la loro musica sul podio dei Pomeriggi Musicali, un podio che č anche stato, per tanti giovani artisti, un trampolino di lancio verso la celebritŕ: ricordiamo due nomi per tutti, Leonard Bernstein e Sergiu Celibidache. Notevole č poi il numero delle future celebritŕ che sono state consacrate dai Pomeriggi: un albo d’oro che comprende Claudio Abbado, Leonard Bernstein, Rudolf Buchbinder, Pierre Boulez, Michele Campanella, Giuliano Carmignola, Aldo Ceccato, Sergiu Celibidache, Riccardo Chailly, Daniele Gatti, Gianandrea Gavazzeni, Carlo Maria Giulini, Vittorio Gui, Natalia Gutman, Angela Hewitt, Leonidas Kavakos, Alexander Lonquich, Alexander Igor Markevitch, Zubin Mehta, Carl Melles, Riccardo Muti, Hermann Scherchen, Thomas Schippers, Christian Thielemann, Salvatore 13 Accardo, Antonio Ballista, Arturo Benedetti Michelangeli, Bruno Canino, Dino Ciani, Severino Gazzelloni, Franco Gulli, Nikita Magaloff, Nathan Milstein, Massimo Quarta, Maurizio Pollini, Corrado Rovaris e Uto Ughi. Ricordiamo inoltre le importanti presenze di Direttori stabili: Nino Sanzogno, il primo, Gianluigi Gelmetti, Gianpiero Taverna e Othmar Maga, per arrivare ai milanesi Daniele Gatti e Aldo Ceccato. In alcuni casi, la direzione musicale č stata affiancata da una direzione artistica: in questa veste Italo Gomez, Carlo Majer, Marcello Panni, Marco Tutino, Gianni Tangucci e Ivan Fedele. Il Mo Antonello Manacorda ha ricoperto il ruolo di Direttore musicale dal 2006 fino al settembre 2010. L’Orchestra I Pomeriggi Musicali svolge la sua attivitŕ principalmente a Milano e nelle cittŕ lombarde, mentre in autunno contribuisce alle stagioni liriche dei Teatri di Bergamo, Brescia, Como, Cremona, Mantova, Pavia, e alla stagione di balletto del Teatro alla Scala. Invitata nelle principali stagioni sinfoniche italiane, l’Orchestra ha conquistato platee internazionali. Recentemente ha riscosso lusinghieri successi in Spagna, Portogallo, Tunisia, Francia, Germania, Svizzera, Turchia e Austria. Oggi I Pomeriggi Musicali sono una Fondazione costituita dalla Regione Lombardia, dal Comune di Milano, dalla Provincia di Milano, e da enti privati, riconosciuta dallo Stato come istituzione concertistico-orchestrale e dalla Regione Lombardia come ente primario di produzione musicale. RASSEGNA SPECIALE LA MUSICA Č GIOVANE 10 Concerti al giovedě sera alle ore 21.00 con le giovani star della scena internazionale per il pubblico under 40 La musica classica e i giovani. Un argomento scottante. Ci sono giovani che amano la musica classica al punto da dedicarle lunghe ore di studio per poterla suonare a livello professionale. Alcuni di loro a trent’anni vantano carriere folgoranti, calcano i piů prestigiosi palcoscenici internazionali, interpretano i grandi classici del solismo o dirigono formazioni storiche. Per la maggior parte dei giovani invece la musica classica č un linguaggio obsoleto, ostico, terribilmente noioso. E’ un pregiudizio diffuso e radicato che impedisce a tanti di recarsi in teatro anche solo per la semplice curiositŕ di provare. Da molto tempo I Pomeriggi cercano di forzare questa gabbia. Lo scorso anno gli sforzi sono stati premiati dal successo di La Musica č giovane, una rassegna di concerti in abbonamento per il pubblico under40. La Musica č giovane presenta uno dietro l’altro gli appuntamenti della Stagione diretti o interpretati da musicisti tra i venti e i trent’anni d’etŕ, giovani talenti italiani e stranieri ai quali I Pomeriggi offrono un palcoscenico che ha lanciato stelle di prima grandezza, e che in cambio portano in sala la freschezza, l’entusiasmo e la gioia contagiosa di fare musica. 14 I giovani che hanno affollato la sala l’anno scorso si sono fidati dei giovani sul palcoscenico. Cosě i Pomeriggi hanno deciso di allargare l’offerta aprendo alle Scuole Medie Inferiori e Superiori le prove generali degli appuntamenti dell’edizione 2011-2012 di La Musica č giovane ed invitando per l’occasione il musicologo Andrea Cavuoto ad introdurre i concerti. Gli insegnanti interessati potranno portare le loro classi ad ascoltare le generali del giovedě mattina avvalendosi di una speciale formula di abbonamento riservato alle Scuole. E’ questa la scommessa della 67Ş Stagione Sinfonica: avvicinare il maggior numero di ragazzi possibile al piů universale dei linguaggi, facendogli sperimentare nella maniera piů libera e diretta quanto la musica corra dritta al cuore. Ai ragazzi sarŕ inoltre offerta la possibilitŕ di assistere a un concerto serale della 67Ş Stagione, esperienza che li porterŕ a capire quanto puň influire sulla resa di un’esecuzione il contatto che si stabilisce con il pubblico in sala. Andrea Cavuoto, č un esperto divulgatore musicale che introdurrŕ e commenterŕ le prove d’orchestra con un approccio nuovo, attento tanto all’aspetto musicale e strumentale quanto all’aspetto umano dell’esecuzione. Lascerŕ ampio spazio ai ragazzi perché vivano il concerto come un momento di coinvolgimento e partecipazione con la possibilitŕ di esprimere le loro considerazioni e poterle condividere con i compagni aiutati ad aprirsi a nuovi percorsi d’ascolto. LA MUSICA Č GIOVANE 10 Concerti al giovedě sera alle ore 21 10 Prove Generali con ascolto guidato a cura di Andrea Cavuoto alle ore 10 Giovedě 27 ottobre Direttore Corrado Rovaris Violino Valeriy Sokolov Orchestra I Pomeriggi Musicali Brahms Concerto per violino e orchestra op.77 Brahms Sinfonia n.1 op.68 Giovedě 24 novembre Direttore Matthieu Mantanus Pianoforte Serena Costa Orchestra I Pomeriggi Musicali Schumann Concerto per pianoforte e orchestra op.54 Mendelssohn Sinfonia n.1 op.11 Giovedě 1 dicembre Direttore Marcello Panni Violoncello Umberto Clerici Tenore Luca Di Gioia Orchestra I Pomeriggi Musicali Panni Short Casella Concerto per violoncello e orchestra op.58 Petrassi Ritratto di don Chisciotte 15 Puccini/Panni Inno a Diana; Inno a Roma Giovedě 26 gennaio Direttore Carlo Tenan Violoncello Silvia Chiesa Baritono Timothy Sharp Orchestra I Pomeriggi Musicali Gil Shohat Concerto per violoncello e orchestra Ravel Chanson hébraďque per voce e orchestra Ravel Deux melodies hébraďques per voce e orchestra Mendelssohn Sinfonia n.8 (dalle sinfonie giovanili) Giovedě 23 febbraio Direttore Aldo Ceccato Pianoforti Alessandro Marangoni - Costanza Principe Orchestra I Pomeriggi Musicali Haydn L’anima del filosofo, ouverture Mozart Concerto per due pianoforti e orchestra k 365 Beethoven Sinfonia n. 3 op.55 (Eroica) Giovedě 8 marzo Direttore e corno Alessio Allegrini Orchestra I Pomeriggi Musicali Ligeti Conzert Romanesc Mozart Ein musicalischer Spass k 522 Mozart Concerto per corno e orchestra n. 4 k 495 Haydn Sinfonia n. 102 Giovedě 22 marzo Direttore Stanislav Kochanovsky Violino Alexander Kagan Orchestra I Pomeriggi Musicali Dvořák Serenata op.44 Prokof’ev Concerto n. 2 per violino e orchestra op. 63 Dvořák Serenata op. 22 Giovedě 12 aprile Direttore Carlo Boccadoro Violino Marcus Placci Orchestra I Pomeriggi Musicali Ives The unanswered question Barber Concerto per violino e orchestra op.14 Copland Appalachian Spring, suite per 13 strumenti Giovedě 3 maggio Direttore Daniele Rustioni Violini Sonig Tchakerian - Davide de Ascaniis Orchestra I Pomeriggi Musicali 16 Mozart Concerto per violino e orchestra K216 Mozart Concertone per due violini e orchestra k190 Haydn Sinfonia n.104 Giovedě 17 maggio Direttore e violino Massimo Quarta Voce recitante Giulio Casale Orchestra I Pomeriggi Musicali Čajkovskij Serenata malinconica per violino e orchestra op.26 valse-scherzo per violino e orchestra op.34 Serenata op.48 Prokof’ev Pierino e il lupo per voce narrante e orchestra op.67 La Musica č giovane 10 concerti del giovedě sera alle ore 21 ABBONAMENTO Interi Primo Settore (Platea dalla fila 1 alla fila 30) € 100,00 Secondo Settore (Platea dalla fila 31 alla fila 40) € 80,00 Balconata € 50,00 BIGLIETTI Interi Primo Settore (Platea dalla fila 1 alla 30) € 19,00 Secondo Settore (Platea dalla fila 31 alla 40) € 13,50 Balconata € 10,00 Ridotti (Giovani under 26 ; Anziani over 60; Cral ; Associazioni Culturali ; Biblioteche ; Grupi; Scuole e Universitŕ) Primo Settore (Platea dalla fila 1 alla fila 30) € 15,00 Secondo Settore (Platea dalla fila 31 alla fila 40) € 11,50 Balconata € 8,50 Dalle ore 19.30, nei giorni dei concerti, aperitivo nel foyer del Teatro al prezzo speciale di 5,00 € 9 Prove Generali con ascolto guidato giovedě alle ore 10 + 1 Concerto Serale con aperitivo CARNET SPECIALE PER LE SCUOLE € 40,00 17 ORCHESTRA I PICCOLI POMERIGGI MUSICALI 5Ş Stagione 8 concerti dal 30 ottobre 2011 al 20 maggio 2012 L’attivitŕ dell’Accademia di Formazione Professionale Orchestrale ha un doppio obbiettivo: il perfezionamento di giovanissimi musicisti sul versante del lavoro d’orchestra e avvicinare al repertorio della musica colta le nuove generazioni. Dal punto di vista didattico, l’Accademia si occupa della formazione di musicisti di etŕ compresa tra i 7 e i 17 anni. Il percorso affronta e approfondisce aspetti fondamentali del lavoro d’orchestra, quali la conoscenza dei ruoli orchestrali, l’importanza del lavoro di gruppo, le prove a sezioni, la metodologia e risoluzione dei problemi d’insieme, il raggiungimento di un suono d’orchestra, l’intonazione, le arcate e i fraseggi musicali. La scelta delle partiture da preparare e presentare in concerto, tiene naturalmente conto degli aspetti esecutivi da affrontare nel lavoro di formazione. Molta attenzione č riservata all’acquisizione della professionalitŕ comportamentale orchestrale: il rispetto dei ruoli, il comportamento e l’atteggiamento da tenere sul palco e dietro le quinte per citare alcuni esempi. Questa parte della formazione č sviluppata anche attraverso la collaborazione di alcune prime parti dell’Orchestra I Pomeriggi Musicali con incontri d’approfondimento organizzati nel corso dell’anno accademico. Per i musicisti dell’Orchestra I Piccoli Pomeriggi Musicali di Milano il calendario delle lezioni corrisponde al calendario delle prove per la preparazione del concerto pubblico. La formazione di un professore d’orchestra non puň prescindere da questa esperienza, oltre che dagli aspetti pratici e organizzativi connessi alla realizzazione del concerti: il rispetto la gestione degli impegni scolastici e di quelli dell’Accademia, i tempi dei viaggi e delle trasferte, la gestione pratica degli strumenti, l’impatto con il pubblico. Rispetto alla ricerca e alla formazione del pubblico piů giovane, l’obbiettivo dell’ Accademia č quello di appassionare i bambini al repertorio sinfonico e orchestrale, educandoli all’ascolto della musica classica. La proposta musicale č studiata in maniera da essere riconoscibile e divertente per il bambino. La programmazione mescola infatti agilmente brani del repertorio classico con le musiche di film, cartoni animati e le partiture appositamente commissionate dall’Accademia. L’ intento č quello di fare vivere al bambino la musica e il teatro con sinceritŕ e naturalezza in un luogo sicuro e divertente nel quale riconoscersi e sentirsi a proprio agio. L'esperienza maturata nelle precedenti stagioni de I Piccoli Pomeriggi Musicali ha dimostrato che il pubblico di bambini si riconosce nei giovani esecutori sul palcoscenico e impara a percepire la musica come un’esperienza alla sua portata e non riservata al mondo degli adulti. Esperienze come i concerti di Halloween o Carnevale, dove il pubblico č invitato a partecipare in maschera aiutano a coinvolgere i giovani ascoltatori facendoli sentire protagonisti e non solo spettatori. Entrando nello specifico della 5a Stagione, grande importanza verrŕ dedicata alla conoscenza dello strumento musicale. I piccoli professori d’orchestra, avranno l’occasione di lavorare con personalitŕ come Dindo, Allegrini, Cassone, Canino, che nel corso delle lezioni e delle prove trasmetteranno loro tutta l’esperienza maturata nella conoscenza e nella gestione del proprio strumento e nella preparazione e esecuzione del concerto. Per il pubblico di bambini in sala, l’occasione straordinaria di ascoltare dei musicisti dallo straordinario talento. 18 Domenica 30 Ottobre 2011 ore 11 HALLOWEEN: I CATTIVI IN…MUSICA! (Il Violino) Voce recitante: Francesco Salvi Violino: Igor Riva Orchestra I Piccoli Pomeriggi Musicali Direttore: Daniele Parziani Dalla Danza degli Inferi di Gluck al Fantasma dell’Opera di Lloyd Webber, da Crudelia Demon alle Streghe di Paganini, dalle Danze Rumene di Bartok a Ursula de La Sirenetta a Nightmare before Christmas. Domenica 27 Novembre 2011 ore 11 I PICCOLI POMERIGGI AND FRIENDS (Il Sassofono) Orchestra Giovanile dell’Istituto Musicale Peri di Reggio Emilia Direttore: Gabrielangela Spaggiari Orchestra I Piccoli Pomeriggi Musicali Direttore: Daniele Parziani Musiche di L.V. Beethoven, G.Rossini, P. J. Tchaikovsky , G.Bizet, D. Shostakovich, J. Offenbach, Tradizionali Welsh, English, Ireland, Scotland Domenica 18 Dicembre 2011 ore 11 CONCERTO DI NATALE (Il Violoncello) Violoncello: Enrico Dindo Coro di voci bianche Akses di Milano Maestro del coro: Dario Grandini Orchestra I Piccoli Pomeriggi Musicali Direttore: Daniele Parziani Musiche di Johann Sebastian Bach, Wolfgang Amadeus Mozart e tradizionali natalizi. Domenica 29 Gennaio 2012 ore 11 C'era una volta... Re Tuono! (La Voce) Fiaba in un atto su libretto di Fabio Ceresa, tratta da una favola di Luigi Capuana Baritono: Andrea De Luca Soprano: Mirella Di Vita Tenore: Antonio Pannunzio Costumi, maschere e scenografia: Rakele Tondini Regia: Aldo Tarabella Pianoforte Massimo Salotti Orchestra I Piccoli Pomeriggi Musicali Direttore: Daniele Parziani Musiche di Daniela Terranova 19 Domenica 19 Febbraio 2012 ore 11 CONCERTO DI CARNEVALE (Gli ottoni) FuturOrchestra Sistema delle Orchestre e Cori giovanili e infantili in Italia Tromba: Gabriele Cassone Direttore: Alessio Allegrini Musiche di Wolfgang Amadeus Mozart, Friedrich Georg Haendel, Giuseppe Verdi Domenica 18 Marzo 2012 ore 11 CONCERTO OSPITE (Il Direttore) Orchestra Giovani Musicisti Veneti Direttore: Francesco Pavan Musiche di: George Gershwin, Arthur Miller, Dmitrij Šostakovič, John Williams, Ennio Morricone Domenica 1 Aprile 2012 ore 11 CONCERTO DI PASQUA (Il Pianoforte) Pianoforte: Bruno Canino Tenore: Marcello Nardis Coro di voci bianche Akses di Milano Maestro del coro: Dario Grandini Orchestra I Piccoli Pomeriggi Musicali Direttore: Daniele Parziani Musiche di Wolfgang Amadeus Mozart, Giuseppe Tartini Domenica 20 Maggio 2012 ore 11 DISNEY IN MUSICA! (Il coro) Coro di voci bianche Akses di Milano Maestro del coro Dario Grandini Orchestra I Piccoli Pomeriggi Musicali Direttore: Daniele Parziani Musiche dalle piů famose colonne sonore dei film della Disney ABBONAMENTI Adulti € 32,00 (+ prevendita) - Bambini € 16,00 (+ prevendita) BIGLIETTI Adulti € 5,00 (+ prevendita) - Bambini € 3,00 (+ prevendita) Biglietti in vendita presso la biglietteria del Teatro Dal Verme, Via San Giovanni Sul Muro, 2 Milano 20 MUSIC CLUB # 4 Rassegna ideata e diretta da Enzo Gentile 7 appuntamenti al Teatro Dal Verme dal 20 ottobre al 13 dicembre 2011 Dopo tre edizioni dedicate prevalentemente al suono acustico di origine folk-blues e alla scuola dei songwriter anglo-americani, “Music Club” si appresta ad aprire una nuova finestra di qualitŕ sulla scena indipendente. Conservando uno spirito di esplorazione e di ricerca teso a privilegiare, stavolta, una generazione successiva di artisti, per vocazione capaci di guardare anche alla dimensione sperimentale e non solo alla rivisitazione delle radici: il senso dell’innovazione, la definizione di nuove identitŕ, dunque, che scavalchino e sorpassino il richiamo alla tradizione. Al fine di perseguire questi diversi orizzonti narrativi, nei concerti dell’edizione 2011 abbiamo pensato a un mix di offerte e soluzioni che tenessero conto del background e della credibilitŕ sinora acquisiti. La scaletta delinea appuntamenti significativi per i linguaggi capaci di abbracciare contenuti forse apparentemente distanti tra loro, portando sulla scena testimoni di grande valore, senza confini: dove rilevante č anche il dato anagrafico, per un range di etŕ che pone fianco a fianco uno storico veterano dell’area britannica come John Renbourn, decano della chitarra acustica, e una giovane emergente di sicure prospettive come St. Vincent, non ancora trentenne. Tra loro, ideale trait d’union, ascolteremo John Grant, rivelazione della passata stagione e folk-singer di rara sensibilitŕ, con ampio bagaglio anche nel campo del rock d’autore. Con lo stesso criterio ci siamo orientati per le tappe riservate al panorama italiano: selezionando due proposte originali, che promettono buone vibrazioni, con una garanzia ormai assodata del circuito cantautorale come Gianmaria Testa, alle prese con il nuovo lavoro, “Vitamia”, undici canzoni tutte da scoprire, cui farŕ da ideale contraltare Calibro 35, formazione dell’ultima leva, abile nell’attingere dall’immaginario cinematografico con uno spettacolo al suo debutto, denso di riferimenti e citazioni ricavate dal grande schermo. Infine, uno spicchio riservato al ‘lato selvaggio’ del nostro itinerario: dove abbiamo voluto convogliare figure seminali della scena alternativa newyorkese, avamposto delle tendenze affiorate e affermatesi a cavallo degli anni Ottanta. Lydia Lunch, attrice, poetessa, cantante emersa tra i fragori e l’oscuritŕ del girone ‘no wave’ č una performer unica, in grado di utilizzare l’energia della metropoli come cerniera tra noise, blues e voce: nella sua piů recente ‘reincarnazione’, il progetto Sister Assassin, sarŕ al fianco di altre due musiciste di provata tempra espressiva, Jessie Evans e la nostra Beatrice Antolini. Ma la curiositŕ maggiore circonda l’esibizione di Thurston Moore, altro lucido protagonista dell’underground newyorkese alla testa dei Sonic Youth, che festeggiano in questo periodo il trentennale, e oggi atteso in veste di solista con un album prodotto da Beck, “Demolished thoughts”. Anche in questo caso si traccia un ponte, la traiettoria tra stagioni, mondi diversi, saldati perň dalle personalitŕ di artisti quali Moore e la Lunch che provengono dallo stesso terreno di coltura, hanno lavorato insieme, e ora si ritrovano contigui e paralleli con le rispettive trasformazioni. Questo chiede ai suoi ospiti, sul palco e in platea, “Music Club”: la voglia, il desiderio, la disponibilitŕ a misurarsi con il bisogno di futuro, senza dimenticare, fuori da ogni nostalgia, il background, le derivazioni, i punti cardinali della storia e della musica che ci hanno preceduto e indirizzato sin qui. I magnifici sette appuntamenti di “Music Club” provano cosě a disegnare un pezzo della nostra colonna sonora in divenire. Yes, we can… 21 1° Appuntamento Giovedě 20 ottobre 2011 ore 18.30 Sala Piccola JOHN RENBOURN Uno dei grandi maestri della chitarra acustica, sua fedele compagna fin dai primi anni Sessanta, quando John inizia una carriera premiata da successi e riconoscimenti ad ogni latitudine. Giostrando tra gli amori di una vita, il blues, il folk, le ballad e le danze del patrimonio britannico, Renbourn (1944) vanta una discografia ampissima, inaugurata nel 1965 e determinata da una ricca collezioni di titoli come solista, ma anche da sodalizi di alto profilo, con Bert Jansch, Stefan Grossman, Jacqui McShee, Robin Williamson e alla guida del John Renbourn Group. La tappa principale nella storia professionale di Renbourn resta perň la fondazione e la partecipazione alle gesta dei Pentangle, formazione che dal 1967 per alcune stagioni ha tracciato il rinnovamento del folk inglese, aprendo di fatto la futura frontiera della world music acustica, in netto anticipo sulle mode e i costumi dei decenni successivi. I cinque album ufficiali di quella straordinaria fase creativa restano capolavori assoluti. Molto popolare anche in Italia, John Renbourn č tornato a pubblicare dopo una lunga pausa: dei mesi scorsi č il cd “Palermo snow” (Shanachie). 2° Appuntamento Venerdě 21 ottobre 2011 ore 21 Sala Grande CALIBRO 35 Un vero supergruppo della scena underground ‘made in Italy’, con i musicisti della band aggregatisi intorno a una passione comune, divenuta una sorta di indelebile tatuaggio dell’anima. Calibro 35, creatura nata per iniziativa di Enrico Gabrielli and friends nel 2007, ha infatti costruito la sua forza grazie al gioco di specchi con il cinema, in particolare di derivazione ‘poliziottesca’ e noir all’italiana, che tanti fan conta anche all’estero, a partire da Quentin Tarantino. Intrecciando i mondi dei B-movie nostrani e le soundtrack di tanti maestri dei film di genere, con gli anni Sessanta- Settanta al centro del loro progetto, i Calibro 35, grazie alla perizia dei singoli musicisti, hanno saputo tracciare un immaginario singolare, per una eco che ha valicato anche i confini. In una miscela di jazz, prog, rock, il gruppo ha omaggiato un’epoca, con una serie di incisioni e di concerti piů che convincenti. A ratificare il loro ruolo di testimoni ideali di una stagione a rischio di rimozione dalla memoria, Calibro 35 hanno visto diversi loro brani inseriti nelle colonne sonore di alcune produzioni top di questi anni, “Romanzo criminale” e “Vallanzasca - Gli angeli del male”. 3° Appuntamento Giovedě 27 ottobre 2011 ore 18.30 Sala Piccola LYDIA LUNCH Leggendaria rappresentante del circuito alternativo newyorkese, giŕ dai primordi di fine anni Settanta, Lydia Lunch č considerata una personalitŕ di spicco di quell’universo votato alla sperimentazione nella musica, nella poesia, nel campo delle arti espressive ad ampio raggio. Lydia Anne Koch, questo il suo vero nome, classe 1959, č ancora una teenager quando entra in contatto con artisti e gruppi che si applicano alle trasformazioni della cultura metropolitana. Lunghissimo č l’elenco dei musicisti con cui collabora (Suicide, James Chance/White, Marc Almond, Nick Cave, Birthday Party, Sonic Youth…) e ancor piů quello delle sue produzioni discografiche, che dagli esordi di Teenage Jesus and the Jerks (1979) a oggi conta decine di titoli, compresi diversi album di ‘spoken word’, ovvero poesia e recitazione. Molto fitte le sue prestazioni anche in campo cinematografico/letterario, naturalmente sempre in ambito underground. Assente da Milano da diversi anni ritroviamo la Lunch con il trio Sister Assassin, formato insieme a Jessie Evans, sassofono, e la nostra Beatrice Antolini, batteria e voce, prossimo alla registrazione di un cd. 22 4° Appuntamento Giovedě 10 novembre 2011 ore 18.30 Sala Piccola JOHN GRANT E’ uno dei musicisti di cui si č piů parlato, nell’ultimo anno: il suo debutto solista, il raffinato “The queen of Denmark”, ospitato dall’etichetta Bella Union, č stato unanimemente salutato tra i piů meritevoli dell’area indie. L’autorevole rivista Mojo lo ha votato come migliore album britannico del 2010. Grant (1968), originario di Denver, ma oggi residente in Svezia, č un cantante, pianista e autore con un interessante ventaglio di esperienze alle spalle, maturato soprattutto dalle fila di una band di rock alternativo, The Czars, fondata nel 1994 e che ha realizzato sette dischi, fino allo scioglimento del 2004. Negli anni seguiti alla chiusura dell’avventura degli Czars, Grant scrive le sue pagine piů intense e dolorose, profondamente autobiografiche: “Queen of Denmark” č stato registrato con l’ausilio degli amici dei Midlake che hanno offerto un tessuto musicale di eccellente varietŕ alle sue composizioni e a testi che scavano con dolcezza e tensione emotiva tra una ricerca di redenzione dei guasti della vita quotidiana e confessioni intime della condizione omosessuale. I critici non hanno lesinato l’entusiasmo nei loro giudizi: “Un capolavoro… Un album di forza e bellezza… Un’opera di trascendente meraviglia”. 5° Appuntamento Mercoledě 23 novembre 2011 ore 18.30 Sala Piccola ST. VINCENT Nota nel mondo della musica con il nomignolo St. Vincent, Annie Erin Clark č una delle giovani artiste piů positive affacciatasi sulle scene internazionali di questi tempi. Ventinove anni appena compiuti, texana di Dallas, Annie/St. Vincent č polistrumentista, cantante e autrice con tre album a proprio nome all’attivo: l’ultimo, appena uscito e di innata eleganza, si intitola “Strange mercy” e promette di imporla anche al grande pubblico. L’attivitŕ di musicista inizia con la frequenza alla Berklee School of Music, per entrare poi nella formazione dei Polyphonic Spree e come componente della band che accompagna in tour Sufjan Stevens. Con lo pseudonimo scelto per ricordare il luogo in cui morě il poeta Dylan Thomas, Annie debutta con il suo primo album solista, “Merry me” (2007, etichetta Beggars Banquet, grazie a cui guadagna tre nomination agli Indipendent Music Awards), seguito un paio d’anni piů tardi da “Actor”, che sigla il passaggio alla 4AD, confermandone le qualitŕ. Il suo nuovo singolo, “Cruel”, porta la firma di Terri Timely, apprezzato team di registi americani specializzati in pubblicitŕ e videoclip. 6° Appuntamento Venerdě 9 dicembre 2011 ore 21 Sala Grande THURSTON MOORE Figura di punta del rock piů ardito, caposcuola del suono newyorkese avant-garde sorto dalle ceneri del movimento punk sul quale lui stesso si era forgiato, Thurston Moore (1958) č uno di quei musicisti capace di sorprendere e cogliere in contropiede anche i critici e gli aficionados piů smaliziati. Oltre alla trentennale storia con i Sonic Youth, a una discografia fitta, spesa dalle barricate di un rumorismo declinato con la canzone, Moore nel tempo ha elaborato un filone di iniziative a proprio nome. “Demolished thoughts”, pubblicato nella primavera scorsa, č il terzo capitolo di questa esistenza parallela, che sfugge alle regole codificate con meritato successo insieme alla band. Ampi squarci strumentali, prodotto da Beck, che arrangia e suona in tutti i nove brani, il cd illustra una parte sinora sconosciuta di Moore, immerso in un’atmosfera acustica, laddove con l’elettrica era stato votato nel referendum di Rolling Stone al 33° posto nella classifica 23 dei piů grandi chitarristi di ogni tempo. Spiazzante e controcorrente, interessato a coniugare i suoi testi poetici ad atmosfere placide e scure, ecco ‘l’altro’ Thurston, in una veste tutta da scoprire. 7° Appuntamento Martedě 13 dicembre 2011 ore 21 Sala Grande GIANMARIA TESTA Frutto tardivo della migliore scuola della canzone d’autore nostrana, Gianmaria Testa approda al primo lavoro discografico, “Montgolfičres”, all’etŕ di trentasette anni, per un’etichetta francese che ha deciso di investire su di lui dopo le belle affermazioni al festival di Recanati, dove č stato premiato nel 1993 e nel 1994: e ci vorrŕ qualche tempo prima di trovare i giusti riconoscimenti anche in patria. Il primo disco nato in Italia č “Il valzer di un giorno” del 2000, che gli spiana la via a soddisfazioni sempre maggiori, mentre un po’ alla volta abbandonerŕ definitivamente il mestiere di capostazione a Cuneo, per il quale viene soprannominato ‘il ferroviere cantautore’. Amato Oltralpe quanto in Italia, oggi Testa č un artista maturo, che ha mostrato anche in campo teatrale il suo valore, dalla divertente prova in “Guarda che luna”, ispirato a Fred Buscaglione (con Banda Osiris, Rava, Bollani…) al legame umano e di palcoscenico con Giuseppe Battiston. “Vitamia”, in uscita il 17 ottobre, č una nuova raccolta di inediti dopo “Da questa parte del mare”, Targa Tenco come migliore disco del 2007. Formazione: Gianmaria Testa – voce, chitarre- Roberto Cipelli – pianoforte- Giancarlo Bianchetti – chitarre Claudio Dadone – chitarre - Nicola Negrini – contrabbasso e basso elettrico - Philippe Garcia – batteria ABBONAMENTO a 4 concerti in sala piccola Intero: € 36,00 + prevendita Ridotto: € 28,00 + prevendita BIGLIETTI per i concerti in sala piccola Intero: € 10,00 + prevendita Ridotto: € 8,00 + prevendita BIGLIETTI per i concerti in Sala Grande CALIBRO 35 Venerdě 21 ottobre 2011 ore 21 Biglietto: € 15,00 + prevendita THURSTON MOORE Venerdě 9 dicembre 2011 ore 21 Biglietto: da € 25,00 a € 18,00 + prevendita GIANMARIA TESTA Martedě 13 dicembre 2011 ore 21 Biglietto: Platea € 20,00 + prevendita ; Balconata: € 15,00 + prevendita 24 IL MEDITERRANEO NEL NOVECENTO Filosofia, Storia, Arte, Scienza e Tecnologia tra passato presente e futuro a cura di Ermanno Tritto 6 incontri dal 16 febbraio al 22 marzo 2012 Giovedě 16 febbraio ore 18 David Bidussa: Passato, presente e futuro del Mediterraneo. L’idea di mare “nostrum” attraverso il racconto del sapere storico Giovedě 23 febbraio ore 18 Massimo Cacciari: Filosofia e scienza: l’antichitŕ – la modernitŕ. La nascita della cultura occidentale nel suo divenire filosofico/scientifico Giovedě 1 marzo ore 18.00 Quirino Principe: Ideologia, linguaggio e espressioni artistiche. L’arte e la cultura come specifico del Mediterraneo Giovedě 8 marzo ore 18.00 Sergio Romano: L’evoluzione politica. Come sarŕ il Mediterraneo dopo le “rivoluzioni” avvenute sulla costa occidentale africana Giovedě 15 marzo ore 18.00 Salvatore Natoli: I miti della scienza. Il “novecento” e la questione della tecnica Giovedě 22 marzo ore 18.00 Edoardo Boncinelli: La scienza a servizio dell’uomo. L’evoluzione scientifica in rapporto alla sfera individuale ABBONAMENTI a 6 incontri Intero: € 30,00 (+ prevendita) Ridotto: € 24,00 (+ prevendita) BIGLIETTI Intero: € 10,00 (+ prevendita) Ridotto: € 8,00 (+ prevendita) Ridotto Speciale Abbonati Pomeriggi Musicali e Studenti € 5,00 25 IL CANTO DELLE MUSE 4 lezioni-concerto tra poesia e arti figurative EMANUELE FERRARI, Pianoforte e percorso artistico La Musica e il Male Giovedě 3 maggio ore 18 1) La veritŕ del dolore: Schubert Schubert compone pezzi che sembrano scritti per pochi amici e senza pretese di eternitŕ: questa apparenza umile nasconde perň una toccante capacitŕ di andare al fondo delle cose, sospesa tra l’incanto dell’estasi e lo spalancarsi improvviso di abissi senza fondo. Schubert: Improvviso Op. Post. 142 n.3 in si bemolle maggiore. Giovedě 10 maggio ore 18 2) Tra esaltazione e tragedia: Liszt, Reminiscenze del Don Giovanni di Mozart (1) Le Reminiscenze del Don Giovanni di Liszt sono uno straordinario affresco che rielabora i temi fondamentali dell’opera di Mozart. La leggenda di Don Giovanni acquista tinte esaltanti e fosche, nel segno delle parole del Commendatore “Di rider finirai pria dell’aurora”, che aprono e chiudono il pezzo come un oracolo sconvolgente. Il pianoforte diviene uno strumento di comunicazione totale, capace di evocare tutte le inflessioni dal grido al sussurro, e di scatenare la forza primordiale degli elementi in modo quasi soprannaturale. Liszt: Réminiscences de Don Juan de Mozart (I) Giovedě 17 maggio ore 18 3) Tra esaltazione e tragedia: Liszt, Riminiscenze del Don Giovanni di Mozart (2) Liszt reinventa il duetto “Lŕ ci darem la mano” accentuandone tutti i caratteri: il clima luminoso, l’ardore di Don Giovanni e il sensuale ritrarsi di Zerlina. L’ultima parte del pezzo č dominata dalla febbrile sete di vita e di piacere di Don Giovanni, in lotta titanica con l’ombra minacciosa e oscura della morte: ebbrezza, esaltazione e follia danzano sull’orlo dell’abisso, in una grandiosa epopea romantica. Liszt: Réminiscences de Don Juan de Mozart (II) Giovedě 24 maggio ore 18 4) Il vento della catastrofe e l'abisso della storia: Debussy Quello che ha visto il vento dell’Ovest č uno dei piů sconvolgenti e geniali preludi di Debussy. In un pezzo di pochi minuti l’autore condensa un affresco visionario che rimanda alla poesia (L’ Ode al vento occidentale di Shelley), alla filosofia (Il tramonto dell’Occidente di Spengler), e a temi fondamentali della vita umana come la natura, la storia e le catastrofi. Rovesciando la visione tradizionale del vento come lieto nunzio di primavera o soave confidente del poeta, il pezzo mostra il lato abissale, insondabile e alieno della natura. Debussy mobilita tutte le risorse fisiche e intellettuali del pianista: la musica č animata dal sacro fuoco di un virtuosismo che viene da Liszt, ma ha la luce fredda e tagliente dell’arte del Novecento. Debussy, Quello che ha visto il vento dell'Ovest 26 Emanuele Ferrari č ricercatore di musicologia e storia della musica presso la facoltŕ di Scienze della formazione dell’Universitŕ di Milano-Bicocca, dove insegna Musica e didattica della musica. Si č diplomato in pianoforte al Conservatorio di Verona sotto la guida di Renato Grossi e si č perfezionato con R. Zadra, S. Fiorentino, A. Lonquich, P.N. Masi e T. Poli, affiancando all’attivitŕ concertistica gli studi di composizione e la laurea in filosofia. Ha pubblicato le monografie La maschera e il labirinto. Saggio su “Papillons” op. 2 di Schumann (Milano, Cuem 2002) ed Estetica del linguaggio musicale (Milano, Cuem 2003), oltre a numerosi saggi di estetica musicale, musicologia e critica musicale. Ha tenuto concerti, lezioni-concerto e conferenze per la Societŕ del Quartetto e il Teatro Dal Verme a Milano, come solista e con l’orchestra dei Pomeriggi Musicali, per il festival “Le corde dell’anima” di Cremona, per il festival “Tocatě” di Verona e per numerose altre associazioni in Italia, Germania, Francia, Svizzera, Brasile e Colombia. E’ stato ospite di Radio 24, Radio Classica, Radio Svizzera Italiana e ha collaborato come musicologo al canale satellitare Sky Classica. E’ membro promotore dell’Accademia del silenzio, nata nel 2011. ABBONAMENTO a 4 lezioni-concerto Interi: € 20,00 (+ prevendita) Ridotti (giovani/anziani/Abbonati Pomeriggi Musicali): € 16,00 (+ prevendita) BIGLIETTI Interi: € 10,00 (+ prevendita) Ridotti (giovani/anziani): € 8,00 (+ prevendita) Per informazioni: Teatro dal Verme – via San Giovanni sul Muro 2 – Milano Tel: 02 87905; www.ipomeriggi.it FONDAZIONE I POMERIGGI MUSICALI Enti fondatori Regione Lombardia Provincia di Milano Comune di Milano Presidente Riccardo Bertollini Vice Presidente Mario Carbotta 27 Consigliere Delegato Giuseppe Manzoni Consiglio di Amministrazione Massimo Collarini Antonio Frigč Fernanda Giulini Stefano Losurdo Stefano Maullu Carlo Peruchetti Enrico Stabile Maria Luisa Vanin Segretaria Norma Colombo Organizzazione e Promozione Stefania Fumo Hélčne Villa Ufficio Stampa e Comunicazione Angelica Cacciapaglia Collegio dei revisori dei conti Marco Aldo Amoruso (Presidente) Pinuccia Mazza Giovanni Maria Ruzzu Claudio Sottoriva La Fondazione I Pomeriggi Musicali č una Istituzione Concertistica Orchestrale (legge 800/67) riconosciuta dal Ministero per i Beni e le Attivitŕ Culturali Dipartimento Generale dello Spettacolo |
| COMUNICATO STAMPA Lunedě 5 settembre 2011 ore 21.00 – Teatro Dal Verme (via San Giovanni sul Muro, 2) - Milano In occasione dei 150 anni dell’Unitŕ d’Italia: per MITO le prime assolute di Fabio Vacchi, Louis Andriessen, Matteo Franceschini, Harrison Birtwistle London Sinfonietta David Atherton, direttore Monica Germino, violino Ingesso gratuito La quinta edizione del Festival MITO SettembreMusica, grazie al sostegno del Comitato per i festeggiamenti dei 150 anni dell’Unitŕ d’Italia, ospita, in tre concerti gratuiti a Milano e Torino, le prime assolute dei brani commissionati dal Festival a 13 celebri compositori contemporanei italiani e stranieri, che ci propongono il loro sguardo sull’Italia. Il ciclo parte lunedě 5 settembre, al Teatro Dal Verme di Milano alle ore 21.00, con le musiche composte appositamente per l’occasione dall’olandese Louis Andriessen, dall’inglese Harrison Birtwistle e dagli italiani Matteo Franceschini e Fabio Vacchi. Il concerto si apre proprio con Notte italiana di Fabio Vacchi che, come molti brani di questo autore, nasce da una riflessione su fatti e situazioni della realtŕ circostante. Spinto dalle celebrazioni per i 150 anni dell’Unitŕ d’Italia, Vacchi getta il suo sguardo sul recente degrado del nostro paese con sgomento e incredulitŕ ma allo stesso tempo con un desiderio di riscatto che lascia spazio al riso e al sorriso nel ‘buio morale’ di questa notte italiana. Louis Andriessen presenta La Girň, una composizione dedicata alla violinista Monica Geremino, che in questo brano non solo si esibisce al violino ma canta, sussurra, parla e racconta di storie e sogni. L’opera rimanda esplicitamente alla figura di Antonio Vivaldi, il compositore veneziano particolarmente amato da Andriessen, e alla cantante favorita del prete rosso, Anna Girň, da cui il brano prende appunto il nome. La composizione di Matteo Franceschini, Archaeology, č incentrata sull’interesse che questo autore ha per l’aspetto materico e per le tracce del vissuto. Il desiderio di lavorare sulla scia del metodo dell’archeologia industriale, studiando e analizzando le prove materiali che hanno contribuito alla creazione dei processi industriali, di cui l’Italia č molto ricca, č stato fondamentale per la composizione di questo brano. L’autore crea un percorso e un viaggio immaginario all'interno di un fantomatico sito industriale, dentro un universo perduto, con l'intento di riportare alla luce immagini, comportamenti e sensazioni che possano ridare vita alla materia, ai suoni, ai rumori e al vissuto di macchinari antichi ancora in grado, come di dice l’autore, di “gridare”. Il concerto si chiude con In broken images, di Harrison Birtwistle, compositore della cosiddetta “scuola di Manchester”, che si basa su alcuni processi di scrittura, comuni a diversi brani dello stesso autore, caratterizzati da un certo ordine e rigore formale. Nella composizione ogni famiglia di strumenti (legni, ottoni, archi e percussioni) presenta un particolare disegno ritmico-melodico e si articola su precisi pattern, in un fitto incastro, da cui le immagini emergono solo a frammenti come il titolo stesso sembra sottolineare. Il titolo riprende quello dell’omonima poesia di Robert Graves. Programma Fabio Vacchi, Notte italiana, per ensemble Louis Andriessen, La Girň, per violino e ensemble Matteo Franceschini, Archaeology, per ensemble Harrison Birtwistle, In Broken Images, per ensemble Biografie London Sinfonietta La London Sinfonietta č una dei principali ensemble di musica contemporanea al mondo con una reputazione basata sul virtuosismo delle sue esibizioni e i suoi programmi ambiziosi. Il suo scopo č quello di proporre una musica nuova nel cuore della cultura contemporanea e oltrepassare i confini musicali intraprendendo sempre nuovi progetti con musicisti jazz e folk, coreografi, video-artists, film-makers e artisti di musica elettronica. L’ensemble č Resident Orchestra al London’s Southbank Centre con regolari esibizioni da parte di compositori-direttori come Oliver Knussen e George Benjamin, cosě come alcuni dei migliori interpreti del repertorio del XX e XXI secolo, inclusi Diego Masson, Peter Eötvös e Martyn Brabbins. La creazione di nuova musica č lo scopo principale della London Sinfonietta sin dall’anno della sua fondazione nel 1968 e le sono stati commissionati oltre 250 lavori da artisti come Luciano Berio, Harrison Birtwistle e Steve Reich. Per portare il suo supporto ai nuovi talenti emergenti, la London Sinfonietta ha lanciato nel 2009 la “London Sinfonietta Academy” dando ai giovani strumentisti di tutto il Regno Unito l’opportunitŕ parallela di esercitarsi ed esibirsi con alcuni dei migliori musicisti contemporanei del mondo. La London Sinfonietta ha recentemente ricevuto il premio RPS Music Award for Ensemble per la sua attivitŕ nel 2009. La London Sinfonietta si esibisce grazie al generoso supporto della “Arts Council England”, al “PRS for Music Foundation” e numerose altre associazioni fondazioni, sponsor e individui. David Atherton Studia musica all’Universitŕ di Cambridge dove il suo modo di dirigere solleva molti entusiasmi nella stampa nazionale. Nel 1967 entra a far parte dell’organico della “Royal Opera House” di Londra, dove l’anno seguente, a soli 24 anni, diventa il piů giovane direttore di sempre ad essersi esibito. Nei suoi dodici anni come resident director si č esibito circa 200 volte con il “Covent Garden”, compresa un’apparizione di successo a “La Scala” di Milano dove torna spesso come direttore ospite con nuove produzioni di opere di Ravel, Stravinsky e Meyerbeer. Le opere che ha diretto includono la Tosca, Wozzeck e Salomč per la “Canadian Opera”, L’Affare Makropulos e Sogno di una note di mezza estate per il “Glyndebourne Festival Opera” e molte nuove produzioni per la “English National Opera” come la Turandot, L’amore delle tre melarance e Billy Budd. David Atherton č cofondatore della “London Sinfonietta” nel 1967 e, come suo direttore musicale, si č esibito nelle prime rappresentazioni di molte opere contemporanee. Il suo lavoro in studio di registrazione ha ricevuto il premio Edison e molte nomination ai Grammy Awards e il rinomato Grand Prix du Disque. David Atherton ha viaggiato in molti Paesi, soprattutto negli Stati Uniti, dove ha diretto molte orchestre importanti soprattutto ad Atlanta, Dallas, Detroit, Los Angeles, Minnesota, New York e San Francisco. Dal 1980 al 1987 č direttore dell’Orchestra Sinfonica di San Diego e ritorna in California ogni estate per dirigere il Festival Mainly Mozart che lui stesso ha fondato nel 1989. Ha anche avuto posizioni di rilievo alla “BBC Symphony”, “Royal Liverpool Philharmonic”. Dal 1989 č direttore dell’ “Hong Kong Philharmonic Orchestra”. Al suo ritiro da questo incarico nel 2000, per riconoscenza per i suoi servizi alla musica per Hong Kong, č stato premiato OBE e nominato Conductor Laureate dell’orchestra. Monica Germino La violinista Monica Germino č all’avanguardia nella musica contemporanea. Definita da The Sunday Times come una “presenza straordinaria” il cui “virtuosismo č esilarante”. Ha suonato le prime di opere innovative il luoghi come la Queen Elizabeth Hall, il Barbican Centre, il Berliner Festspiele, l’Alice Tully Hall, il Mass MoCA, Le Poisson Rouge, il Lincoln Center, il Queensland Biennial Festival, l’Holland Festival e il Concertgebouw Amsterdam. Si esibisce spesso come solista e in formazione cameristica con la London Sinfonietta, l’Asko|Schönberg Ensemble, il Boston Modern Orchestra Project, l’Orkest de Volharding, la MusikFabrik, la Remix e l’Oslo Sinfonietta. Č cofondatrice dell’ensemble internazionale ELECTRA, formato da quattro membri che commissiona opere a compositori di tutto il mondo. Ha registrato per Attacca Records, Basta Music and BMOP, cosě come ha inciso numerosi dischi con l’Asko|Schönberg Ensemble per Deutsche Grammophon, Nonesuch e Philips. Nella continua ricerca di ridefinire i confini del suo strumento ha creato programmi innovativi, in costante espansione, commissionando e suonando molti lavori scritti per lei dai maggiori compositori d’oggi. Ha collaborato con i compositori Louis Andriessen, Martin Bresnick, John Cage, Alvin Curran, Michael Daugherty, Heiner Goebbels, Michael Gordon, György Ligeti, Jacob TV, Christian Wolff and Julia Wolfe. Dal 2003, quando acquista un ‘Violectra’ commerciale, esplora le illimitate possibilitŕ del violino elettrico. Insieme al sound engineer Frank van der Weij ha immaginato e creato programmi multimediali che rivoluzionano il concetto di concerto per violino solista, trasformando il suono, eseguendo prodezze non convenzionali ed esplorando nuove tecnologie. Artista versatile ha suonato con le principali compagnie di danza e teatrali d’Europa e ha travalicato le barriere in eccitanti collaborazioni con il coreografo Nanine Linning, la cantante Cristina Zavalloni, il pianista Tomoko Mukaiyama e molti altri. Si diploma con menzione d’onore al New England Conservatory e alla Yale University sotto la guida di James Buswell e Syoko Aki. Ha vinto la Charles Ives Scholarship, il Yale Alumni Association Prize, e un Frank Huntington Beebe Grant. Suona un violino Giovan Battista Ceruti (Cremona, 1802), in prestito permanente dall’ Elise Mathilde Foundation. PER INFORMAZIONI: Biglietteria MITO Urban Center - Galleria Vittorio Emanuele 11/12 telefono 02.88464725 / 02.88464748 c.mitoinformazioni@comune.milano.it www.mitosettembremusica.it App MITO SettembreMusica a Milano per iPhone e iPod-Touch disponibile su http://itunes.apple.com/it/app/id438402161 |
| COMUNICATO STAMPA Sarŕ François “Ti Nonm” Fortuné a sostituire il fratello “Azor” nei due concerti di MITO Sentire Haiti - Il richiamo del Vudů Il Festival MITO SettembreMusica esprime profonda tristezza per la scomparsa di Lénord “Azor” Fortuné, leader del gruppo haitiano Racine Mapou de Azor, mancato lo scorso 16 luglio. L’artista avrebbe dovuto dirigere la sua band nel concerto di MITO SettembreMusica Sentire Haiti – Il richiamo del Vudů, nell’ambito del FocusHaiti – ciclo di appuntamenti tematici che quest’anno il Festival dedica all’isola caraibica – sabato 17 settembre all’Auditorium Giovanni Agnelli - Lingotto di Torino e domenica 18 settembre al Teatro Dal Verme di Milano. Lénord Fortuné - conosciuto come “Azor” - cantante e percussionista, punto di riferimento per la cultura di Haiti, ha ricevuto gli onori dei funerali di Stato ed č stato decorato dal Presidente della Repubblica di Haiti Joseph Michel Martelly con il titolo postumo di "Chevalier de l’Ordre National d’Honneur et Mérite". Il programma dei concerti previsti il 17 settembre a Torino e il 18 settembre a Milano non subirŕ variazioni: Lénord “Azor” Fortuné sarŕ sostituito alla direzione del gruppo Racine Mapou de Azor dal fratello maggiore François Fortuné, conosciuto con il nome di “Ti Nonm”. Di seguito si riporta il programma del concerto Sentire Haiti – Il richiamo del Vudů TORINO, sabato 17 settembre, ore 21.00 - Auditorium Giovanni Agnelli - Lingotto MILANO, domenica 18 settembre, ore 21.00 - Teatro Dal Verme Sentire Haiti Il richiamo del Vudů La tradizione Racine Mapou de Azor, percussioni e accompagnamento vocale “Ti Nonm”, direzione L’evoluzione moderna Ensemble Erol Josué, chitarre, sintetizzatori, percussioni e accompagnamento vocale Erol Josué, voce guida e direzione Posto unico numerato € 15 PER INFORMAZIONI: MILANO Biglietteria MITO Urban Center - Galleria Vittorio Emanuele 11/12 telefono 02.88464725 / 02.88464748 c.mitoinformazioni@comune.milano.it orario: 10.30-18.30 lunedě - venerdě TORINO Biglietteria MITO via San Francesco da Paola, 6 telefono 011.4424777 smtickets@comune.torino.it orario: 10.30-18.30 da lunedě a sabato www.mitosettembremusica.it |
| ORCHESTRA I POMERIGGI MUSICALI ULTIMO CONCERTO DELLA 66° STAGIONE SINFONICA Giovedě 19 maggio ore 21 e sabato 21 maggio ore 17 I Pomeriggi Musicali chiudono la loro stagione con un concerto tutto dedicato ai giovani talenti: sul podio dei Pomeriggi sale Trisdee na Patalung, giovane bacchetta tailandese di fama internazionale, al suo fianco i fratelli Mari e Hĺkon Samuelsen saranno i giovani protagonisti del Concerto per violino, violoncello e orchestra di J. Brahms. In programma la Serenata op. 20 di Elgar e la Sinfonia n. 103 di Haydn. Biglietti in promozione sul nostro canale facebook IL CANTO DELLE MUSE LO STILE CLASSICO: MOZART E BEETHOVEN giovedě 19 maggio alle ore 18 secondo appuntamento con la rassegna di lezioni-concerto al pianoforte tenute da Emanuele Ferrari. La commedia umana (II) č il titolo dell'incontro di questa settimana che attraverso un percorso artistico ideato dal pianista condurrŕ alla scoperta della Sonata in Re maggio re KV 311 (II) di Mozart. Biglietti da 8,00 € a 10,00 € (+ prevendita) |
| KOINČ 2011 Venerdě 29 APRILE ore 21 Teatro Dal Verme Koinč, rassegna di musica d'oggi, giunge al suo settimo appuntamento con in programma un grande "classico" dell'ultimo '900, "Ramifications" di G. Ligeti e due prime assolute commissionate da I Pomeriggi Musicali: "Afrodite" di Ruggero Laganŕ e "Dialoghi con la terra" di Gabriele Manca. Il concerto che avrŕ protagonista l' Orchestra I Pomeriggi Musciali sarŕ diretto dalla bacchetta di Yoichi Sugiyama e vedrŕ la collaborazione della NABA. Gli allievi della Nuova Accademia di Belle Arti di Milano insieme ad Andrew Quinn produrranno e proieteranno immagini in HD in tempo reale analizzando i segnali audio dell’orchestra per creare un contrappunto visivo alla musica. Biglietti in promozione sui nostri canali myspace e facebook Segui il link Segui il link |
| Milano lunedě 5
settembre Teatro Dal Verme ore 21 Torino martedě 6 settembre Conservatorio Giuseppe Verdi ore 21 Louis Andriessen La Girň, per violino e ensemble Harrison Birtwistle Divisions and Toccatas, per ensemble Matteo Franceschini Archaeology, per ensemble Fabio Vacchi Notte italiana, per ensemble London Sinfonietta David Atherton, direttore Monica Germino, violino |
| ORCHESTRA I POMERIGGI MUSICALI YOU’RE THE TOP, omaggio a Cole Porter Giovedě 14 aprile ore 21 e sabato 16 aprile ore 17 Ideato da Alessandro Lucchetti e diretto da Antonio Ballista il concerto raccoglie venticinque splendide canzoni di Cole Porter in sei fantasie che ricordano un po’ le parafrasi operistiche di Liszt e un po’ i medley di canzoni. Tre fantasie raccontano le diverse espressioni dell’amore: l’amore idealizzato, l’amore tormentato, l’amore carnale e trasgressivo. Le altre fantasie sono dedicate a tre celebri musicals: Can Can, Anything Goes e Kiss Me Kate. Biglietti in promozione sui nostri canali myspace e facebook FESTEGGIA LA PASQUA IN COMPAGNIA DELL'ORCHESTRA I PICCOLI POMERIGGI MUSICALI! Domenica 17 aprile ore 11 Il concerto di pasqua diretto da Daniele Parziani vede l'Orchestra dei Piccoli Pomeriggi impegnata nell'esecuzione di alcune pagine dallo Stabat Mater di Bach-Pergolesi e di brani di Grimpe, Faurč ed altri. Biglietti: Adulti 5,00 euro (+ prevendita) - Bambini 3,00 euro (+ prevendita) CONCERTO STRAORDINARIO DELL’ORQUESTRA SINFONICA DE LA JUVENTUD ZULIANA RAFAEL URDANETA EL SISTEMA Domenica 17 aprile ore 16.30 L’ Orquesta Sinfonica de la Juventud Zuliana Rafael Urdaneta, composta da piů di 120 giovani ragazzi č una delle 350 orchestre sinfoniche giovanili e statali di “El Sistema” venezuelano, il progetto di Josč Antonio Abreu che ha inteso la musica come passione per l’intelletto e l’anima, salvezza di vita e strumento di riscatto sociale ed educativo. In programma Ouverture Op. 96 di Dmitrij Šostakovič, il concerto in SI minore Op. 104 per violoncello e orchestra di Antonín Dvořák, la Sinfonia No 5 in MI minore Op. 64 di Pëtr Il'ič Čajkovskij. Biglietti:Posto unico 5,00 euro (+ prevendita) |
| RCHESTRA I POMERIGGI MUSICALI giovedě 31 marzo ore 21 e sabato 2 aprile ore 17 Il concerto dei Pomeriggi Musicali di questa settimana, diretto da Massimo Quarta, offre l'occasione di ascoltare una novitŕ di repertorio: il Duo concertante per due pianoforti e orchestra di Mendelssohn-Moscheles, eseguito da Alessandra Ammara e Roberto Prosseda, affermati solisti di fama internazionale, attivi insieme dal 1999. Di Mendelssohn saranno poi eseguiti il Concerto n. 1 per due pianoforti e orchestra e la Sinfonia n. 3. Sui nostri canali myspace e facebook trovi biglietti di platea al prezzo straordinario di 10,00 Euro OFFERTA SPECIALE DELLE SERATE MUSICALI Martedě 29 marzo ore 21.00 «ANTONIO PAPPANO DAL PODIO AL PIANOFORTE» Violoncellista, LUIGI PIOVANO - Pianista, ANTONIO PAPPANO G. B. CIRRI Sonata in sol maggiore op. 7 n. 6 L. v. BEETHOVEN Sonata in sol minore op. 5 n. 2 G. MARTUCCI Due Romanze op. 72 J. BRAHMS Sonata n. 1 in mi minore op. 38 Per gli abbonati dei Pomeriggi Musicali biglietto speciale 10,00 Euro Prenotazioni: Tel 02.29409724 - e. mail: biglietteria@seratemusicali.it AGGIUNGI UN POSTO A TAVOLA al Teatro degli Arcimboldi |
| BACH E HINDEMITH A CONFRONTO PER
L’ORCHESTRA I POMERIGGI MUSICALI giovedě 17 febbraio ore 21 e sabato 19 febbraio ore 17 Bach e Hindemith a confronto, nel prossimo concerto dei Pomeriggi diretto da Daniele Rustioni. Solisti la violinista Carolin Widmann, e l’organista Giulio Mercati. In programma: Kammermusik n. 4 op. 36 n. 3 per violino e orchestra e Kammermusik n. 7 op. 46 n. 2 per organo e orchestra di Hindemith; Concerto per violino in Mi maggiore ed Concerto brandeburghese n.2 Bwv 1047 di Bach. Sui nostri canali myspace e facebook trovi biglietti di platea al prezzo straordinario di 10,00 Euro PENSIERI DEL NOSTRO TEMPO giovedě 17 febbraio alle ore 18 Per pensieri del nostra tempo, arriva Sergio Luzzatto lo storico che tanto ha fatto discutere per la sua rilettura del Risorgimento italiano. Con luciditŕ e onestŕ intellettuale cercherŕ di far luce su aspetti finora taciuti dalla storiografia ufficiale e sui fatti che hanno condotto all'Unitŕ d'Italia. Biglietti: Intero - Euro 10,00 + prevendita; Ridotto - Euro 8,00 + prevendita ORCHESTRA I PICCOLI POMERIGGI MUSICALI domenica 20 febbraio ore 11 - Arriva Cappuccetto Rosso "LITTLE RED RIDING HOOD" di Paul Patterson Una favola di Roald Dahl musicata da Patterson per festeggiare il gemellaggio fra l’orchestra inglese Young Sinfonia e I Piccoli Pomeriggi Musicali. A dirigere le giovani orchestre sarŕ il Maestro Alan Fearon che collabora regolarmente con la Young Sinfonia. Adulti 5,00 euro (+ prevendita) - Bambini 3,00 euro (+ prevendita) Per info: www.ipomeriggi.it - tel. 02 879025 201 |
| ORCHESTRA I POMERIGGI MUSICALI giovedě 17 marzo ore 21 e sabato 19 marzo ore 17 Il concerto di questa settimana dell'Orchestra I Pomeriggi Musicali offre l'ascolto de Le sette parole per violoncello, bayan e orchestra d’archi di Sofia Gubaidulina. Un'occasione per ascoltare il bayan, strumento di origine russa appartenente alla famiglia delle fisarmoniche, che nasce alla fine dell’Ottocento, ma solo negli anni '60 ottiene la sua progressiva affermazione. In programma anche l’ Ouverture su temi ebraici di Prokofiev e la Chamber symphony op. 110 di Shostakovich. Sui nostri canali myspace e facebook trovi biglietti al prezzo straordinario di 5,00 Euro PENSIERI DEL NOSTRO TEMPO CON SERGIO ROMANO giovedě 17 marzo alle ore 18 Sarŕ proprio la ricorrenza dei 150 anni dell’Unitŕ d’Italia l’argomento che verrŕ affrontato da Sergio Romano nel corso del suo secondo incontro per la rassegna Pensieri del nostro tempo. Biglietti: Intero - Euro 10,00 + prevendita; Ridotto - Euro 8,00 + prevendita KOINČ venerdě 18 marzo ore 21 Il quinto concerto della rassegna di musica d'oggi č dedicato alle percussionici e ci propone composizioni di due grandi autori della contemporaneitŕ: John Cage e Steve Reich. L'eccellente Soncino Percussion Ensemble ci farŕ scoprire, inoltre, la musica di Nebojsa Jovan Zivkovic. Inoltre, ascolteremo Xilonmachia, prima esecuzione assoluta, commissione de I Pomeriggi Musicali, di Pasquale Corrado. |
| KOINČ 2011 - Venerdě 4 marzo ore 21 Con l' Orchestra de I Pomeriggi Musicali protagonista e diretta da Fabio Maestri, il quarto concerto della rassegna Koinč rende omaggio ad uno dei piů grandi compositori viventi, Hans Werner Henze, con il Doppio Concerto per oboe, arpa e archi, interpretato da Luca Avanzi (oboe) e Marzia Castronovo (arpa). In programma anche Halak di Christian Cassinelli, in prima esecuzione assoluta e il Secondo Concerto per pianoforte e orchestra di Daniele Lombardi. Sui nostri canali myspace e facebook trovi biglietti al prezzo straordinario di 5,00 Euro FESTEGGIA IL CARNEVALE CON L'ORCHESTRA I PICCOLI POMERIGGI MUSICALI Vi aspettiamo tutti in maschera domenica 6 marzo alle ore 11 Il Concerto di Carnevale sarŕ diretto da Daniele Parziani e vedrŕ la partecipazione straordinaria di Sara Velasio. Tra travestimenti e coriandoli si festeggerŕ tutti insieme a ritmo di minuetto, samba, sarabanda e rock. Adulti 5,00 euro (+ prevendita) - Bambini 3,00 euro (+ prevendita) Per info: www.ipomeriggi.it - tel. 02 879025 201 |
| VOCA PEOPLE Teatro Dal Verme 10 e 13 dicembre ore 21.00 I fenomeni di YouTube, con i loro 12 milioni di contatti terrestri, arrivano a Milano e visto l’enorme successo, anticipano il debutto. Al Dal Verme, ci saranno ben 2 concerti dei Voca People, quello giŕ programmato e ormai completamente esaurito del giorno 13, e la nuova data fissata per il 10 dicembre, sempre alle ore 21. La navicella spaziale dei VOCA PEOPLE č recentemente atterrata sullo sconosciuto Pianeta Terra e lentamente stanno imparando a conoscere gli strani abitanti, le bizzarre abitudini e la bella musica del Pianeta Terra. Solo con l’aiuto del pubblico potranno infatti ricaricare musicalmente la loro navicella, e quindi ripartire. |
| Il 27 settembre alle ore 21 debutta la
Stagione 2010-2011 del Teatro Dal Verme Si parte con il concerto della cantante e arpista Joanna Newsom e la sua band, la giovane musicista č una delle figure piů interessanti della scena new-folk statunitense. Quale apertura migliore per una Stagione che sarŕ bella e piena di musica di tutti i generi, per tutti i gusti e per tutte le tasche. Sui due palcoscenici del centro storico si avvicenderanno cantanti, musicisti, attori, comici, politici, filosofi, giornalisti, personaggi e personalitŕ invitati per esprimersi in assoluta libertŕ.. e non mancheranno le sorprese! Visita i nostri canali mayspace e facebook. Trovi straordinarie promozioni su tutti i concerti di settembre e ottobre. |
| _________Arrivano le Fate Il 27 settembre il Teatro Dal Verme propone una serata speciale! JOANNA NEWSOM e LA SUA BAND IN CONCERTO Se l’hai giŕ ascoltata, sai che incanta. Se non la conosci non perdere l’occasione! Scoprirai un’arpista geniale, una voce unica, un timbro personalissimo. Un elfo californiano, una fata contemporanea capace di una musicalitŕ ancestrale e modernissima, nuova star dell’indie pop-rock americano. Visita subito il nostro canale Facebook! C’č un’offerta eccezionale riservata agli iscritti della nostra community:www.ipomeriggi.it/facebook -> |
| Orchestra de I Pomeriggi Musicali di Milano Direttori, allievi del corso - Stefano Campolonghi, Yasuharu Fukushima, Giovanni Marziliano, Giovanni Pavesi, Sesto Quatrini, Mohammad Schelechi, Antonio Segafreddo - musiche di Felix Mendelssohn- Bartholdy, Ludwig Van Beethoven, Igor Stravinskij, Josef Haydn Accademia Internazionale della Musica - Fondazione Scuole Civiche di Milano Villa Simonetta, via Stilicone, 36 20154 Milano tel. 02.31.33.34; uff. st. 339.85.30.339; info_musica@scmmi.it ; www.scuolecivichemilano.it |
| Piů sfaccettato di un diamante: le
tante anime di Gillo Dorfles Lunedě 29 marzo 2010, ore 15:00 Universitŕ IULM (Aula Magna) - via Carlo Bo 1, Milano (M2 Romolo) Il Teatro Dal Verme č lieto di segnalarvi il convegno dedicato alla figura di GILLO DORFLES Interverranno: Giovanni Puglisi (Rettore dell’Universitŕ IULM); Mario Negri (Pro-rettore vicario e Preside della Facoltŕ di Arti, Mercati e Patrimoni della Cultura IULM); Paolo Moderato (Direttore dell’Istituto di Consumi, Comportamento e Comunicazione d’Impresa IULM); Massimiliano Finazzer Flory (Assessore alla Cultura del Comune di Milano); Aldo Colonetti (Direttore dell’Istituto Europeo del Design); Carlo Cracco (Chef); Vittorio Gregotti (Architetto e saggista); Giacomo Manzoni (Compositore e critico musicale); Gabriele Mazzotta (Presidente della Fondazione Mazzotta); Domenico Piraina (Responsabile Coordinamento e Gestione Mostre del Comune di Milano); Arnaldo Pomodoro (Artista); Luigi Sansone (Curatore della Mostra); Lea Vergine (Critico d’arte); Ugo Volli (Semiologo). Sarŕ presente Gillo Dorfles ULTIMI POSTI DISPONIBILI Per partecipare prenotarsi on line a questo indirizzo http://www.iulm.it/default.aspx?idPage=5039 o telefonare al numero 02.878380 dal lunedě al venerdě (10.00 - 13.00/14.00 - 18.00) |
| MusicAcross 2010 | La musica si muove! Tre prime assolute. Omaggio a Monteverdi. Teatro Dal Verme di Milano, lunedě 8 marzo alle ore 21 Teatro Ponchielli di Cremona, martedě 9 marzo alle ore 20.30 Siamo lieti di invitarti lunedě 8 marzo alle 21 al Teatro Dal Verme di Milano e martedě 9 marzo alle 20.30 al Teatro Ponchielli di Cremona per festeggiare la prima esecuzione assoluta delle tre nuove opere che Giorgio Battistelli, Luca Francesconi e Ivan Fedele hanno appositamente composto per MusicAcross. Una grande festa da non perdere. |
| Dilemmi del tempo presente. La difficoltŕ
e la felicitŕ del vivere "....l'attimo della felicitŕ si brucia e ci brucia.
Ed č fecondo se ricade in ogni momento della vita...." di Salvatore Natoli Giovedě 4 marzo alle ore 18 ha inizio il ciclo di cinque appuntamenti con il pensiero del filosofo Salvatore Natoli. Nel corso degli incontri si avrŕ l’opportunitŕ di ascoltare ed approfondire con il Professore i principali temi della sua riflessione. Ricordiamo! fino a mercoledě 3 marzo alle ore 19 sarŕ possibile acquistare l'abbonamento per l'intera rassegna al prezzo di 25.00 €, mentre a partire dal 4 marzo saranno in vendita solo i biglietti per i singoli incontri. Per informazioni ed acquisto: Biglietteria TicketOne - Teatro Dal Verme Via San Giovanni Sul Muro, 2 - Milano Tel: 02.87905201 Orari: da martedě a sabato dalle 10 alle 20 domenica dalle 10 alle 13 lunedě giorno di chiusura |
| CONCERTO DI CAPODANNO AL TEATRO DAL VERME
e BRINDISI DI MEZZANOTTE CON L'ORCHESTRA! Giovedě 31 dicembre alle ore 22.15 Veglione di capodanno a passo di valzer con l'Orchestra Lirica de I Pomeriggi Musicali diretta dal Maestro Alessandro Cadario. Saranno eseguiti alcuni tra i piů famosi valzer di Johann Strauss jr, Arie da La Traviata di G. Verdi, Arie da La Vedova Allegra di F. Lčhar, Arie da Il Paese del Sorriso di F. Lčhar. Biglietti da 30,00 € a 40,00 € + prevendita Per informazioni: Biglietteria TicketOne del Teatro Dal Verme - Tel. 02/87905201 |
| C’ERA UNA VOLTA…IN MUSICA! Mercoledě 16 dicembre alle ore 20.30 Il Teatro Dal Verme in collaborazione con l’associazione Sconfinarte propone un evento unico: C’era una volta in musica! Protagonista sarŕ l'Orchestra dei Piccoli Pomeriggi Musicali che ci condurrŕ attraverso un percorso di fiabe musicate e “contaminazioni” comico/acrobatiche. I testi saranno recitati ed interpretati da vari comici, tra gli altri si esibiranno: Enrico Bertolino, Marco Silvestri (Pali e Dispari), Max Pisu, Debora Villa, Angelo Pisani (Pali e Dispari), I Circontact.. e altri graditissimi ospiti a sorpresa! Occasione per gli iscritti alla newsletter!! Presentandosi presso la biglietteria TicketOne del Teatro Dal Verme (via San Giovenni Sul Muro, 2) si potrŕ acquistare un biglietto a 10 € anzichč 15 € Per informazioni: 02.87905201 |
| CONCERTO DI PAOLO FRESU & RALPH TOWNER Martedě 8 dicembre ore 18.30 Il Teatro Dal Verme mette a disposizione per gli iscritti alla newsletter alcuni biglietti al prezzo speciale di 10 € da acquistare in prevendita presso la biglietteria TicketOne del Teatro Dal Verme Via San Giovanni Sul Muro, 2 - Milano Tel. 02.87905201 Orari: dal martedě al sabato dalle 10 alle 20 domenica dalle 10 alle 13 |
| Teatro Dal Verme e Contemporanea Martedě 17 novembre alle ore 21.30 Cameron Jamie presenta il suo film piů recente: JO (60’, 2004) con live musicale di Keiji Haino a cura di Andrea Lissoni Biglietto: intero 10.00 €, ridotto 7.00 € Koiné 2010 č aperta la campagna abbonamenti ! SEI CONCERTI DI MUSICA CONTEMPORANEA DAL 29 GENNAIO AL 28 MAGGIO La rassegna, ideata e diretta dal Maestro Ivan Fedele, propone concerti di musica d’oggi abbracciando un arco di tempo di poco piů di vent'anni: da Explosante-fixe di Pierre Boulez a Iconica di Marco Momi, da Dialogues di Elliot Carter a Hyades di Lara Morciano, passando per Frank Zappa, Franco Donatoni (nel decennale della scomparsa), John Adams e Fausto Romitelli. Il primo concerto, il 29 gennaio alle ore 21, sarŕ un omaggio a Pierre Boulez in occasione del suo ottantacinquesimo compleanno. Abbonamento a 6 concerti da 66.00 € a 42.00 € Per informazioni Biglietteria TicketOne - Teatro Dal Verme Via San Giovanni Sul Muro, 2 - Milano Tel. 02.87905201 |
| Lunedě 9 Novembre alle ore 21 In concerto al Teatro Dal Verme IL TRIO STEFANO BOLLANI (pianoforte), JESPER BODILSEN (contrabbasso), MORTEN LUND (batteria) presenta, all’interno di un lungo tour in Italia e in Europa, “Stone in the Water”, l’incisione ECM registrata a New York lo scorso ottobre. Per informazioni Biglietteria TicketOne - Teatro Dal Verme Via San Giovanni Sul Muro, 2 - Milano Tel. 02.87905201 |
| Le novitŕ di novembre: ABBONAMENTO STRAORDINARIO ORCHESTRA I POMERIGGI MUSICALI Da Martedě 3 novembre riparte la campagna abbonamenti ai giovedě straordinari!! Abbonamento a 21 concerti del giovedě sera alle 21 - dal 12 novembre al 20 maggio al costo di 94,50 € + 4.50 € (di prevendita) Per maggiori informazioni: Biglietteria TicketOne - Teatro Dal Verme, Via San Giovanni Sul Muro, 2 - Milano Tel. 02.87905201 L'offerta č valida fino al 12 novembre CONCERTO DI STEFANO BOLLANI Il Teatro Dal Verme mette a disposizione dei biglietti straordinari a 5,00 € per il concerto del Trio composto da Stefano Bollani, Jesper Bodilsen, Morten Lund Per prenotazioni scrivere all’indirizzo pomeriggi@ipomeriggi.it |
| COMUNICATO STAMPA Lunedě 2 novembre 2009 ore 21.00 Teatro Dal Verme PRIMA DATA ITALIANA SONNY ROLLINS SEXTET sassofono tenore Sonny Rollins trombone Clifton Anderson chitarra Bobby Broom basso Bob Cranshaw batteria Kobie Watkins percussioni Sammy Figueroa Lunedě 2 novembre, alle ore 21.00, eccezionalmente al Teatro Dal Verme di Milano (via San Giovanni sul Muro, 2), si inaugura con un grande evento la 25.ma edizione di “Aperitivo in Concerto”, la rassegna musicale promossa da Mediaset e Publitalia ’80, con la partecipazione di Martini Soda e 3 Italia, che si tiene abitualmente al Teatro Manzoni. In tale occasione, si ripresenta a Milano, dopo un’assenza di oltre diciassette anni, una fra le ultime leggende viventi del jazz, il sassofonista Sonny Rollins, non a caso conosciuto come Saxophone Colossus, artista fra i piů grandi del Novecento, innovatore e interprete impareggiabile di uno fra i piů significativi linguaggi musicali della nostra contemporaneitŕ. Rollins si ripresenta al pubblico milanese a capo di un sestetto di altissimo livello, con musicisti che collaborano con lui da lungo tempo e che hanno perciň creato un gruppo di straordinaria coesione e di grande affiatamento: il trombonista Clifton Anderson (strumentista che vanta collaborazioni con musicisti del calibro di Frank Foster, McCoy Tyner, Clifford Jordan, Slide Hampton, Stevie Wonder, Dizzy Gillespie, Lester Bowie, Paul Simon, Muhal Richard Abrams, Dionne Warwick); il chitarrista Bobby Broom (giŕ collaboratore di artisti di rilievo come Miles Davis, Max Roach, Al Haig, Kenny Garrett, Art Blakey, Jackie McLean); il bassista Bob Cranshaw (fra i piů grandi contrabbassisti viventi, collaboratore di Rollins dal 1959, un protagonista della storia del jazz fin dagli anni Sessanta che ha lavorato e inciso con tutti i piů affermati jazzisti degli ultimi quarant’anni: Ella Fitzgerald, Coleman Hawkins, Jimmy Heath, Johnny Hodges, Jackie McLean, Thelonious Monk, James Moody, Lee Morgan, Wes Montgomery, Oscar Peterson, Buddy Rich, George Shearing, Horace Silver, McCoy Tyner, Joe Williams, Dexter Gordon, J. J. Johnson, Wayne Shorter, Bobby Hutcherson); il batterista Kobie Watkins (giovane emergente ma giŕ affermato sulla scena musicale statunitense, dove si č fatto notare per le sue collaborazioni con i migliori musicisti della nativa Chicago e con artisti quali Kurt Elling, Wynton Marsalis, Bobby Broom, Curtis Fuller, Arturo Sandoval, George Coleman, Ira Sullivan, Sonny Fortune); il percussionista Sammy Figueroa (un vero virtuoso, fra i piů ricercati percussionisti nelle sale d’incisione newyorkesi, ha collaborato con Miles Davis, i fratelli Brecker, Michel Camilo , Chaka Khan, David Bowie, Mariah Carey). SONNY ROLLINS Affermava Miles Davis, a proposito di Rollins: Sonny era una leggenda, quasi un Dio per i musicisti piů giovani. Molti pensavano che suonasse al livello di Bird. Quello che posso dire io č che ci andava molto vicino. Era un musicista aggressivo e innovativo con sempre nuove idee. Mi piaceva tantissimo come strumentista ed era anche un grande compositore. (Ma penso che piů tardi Coltrane lo abbia influenzato e gli abbia fatto cambiare stile. Se avesse continuato quello che stava facendo quando lo conobbi, forse sarebbe oggi un musicista anche piů grande di quello che č - ed č un grande musicista Rollins ha i primi contatti con la musica a 11 anni, quando prende lezioni di pianoforte e di sassofono; dopo una breve esperienza con il sassofono contralto, passa permanentemente al sax tenore nel 1946, all’etŕ di 16 anni. Entra negli Harlem Rollin’ dove suonano anche Jackie McLean, Arthur Taylor e Kenny Drew, con i quali costituirŕ una band alle scuole superiori. I suoi genitori provenivano dalle Isole Vergini ed egli amava molto la musica da ballo dei Caraibi: si avvicinň al sassofono nell’era della musica “jump” antecedente al rock and roll e, anche se la sua musica rivela quel passato, Rollins va molto al di lŕ: una sua singola improvvisazione (ed alcune sono molto estese) puň sembrare come un veloce cammino a ritroso attraverso la musica popolare dell’Ovest, costruita in modo cosě eccentrico da risultare quasi astratta. Le sorelle ed i fratelli di Rollins erano tutti studenti di musica accademica, ma uno zio sassofonista, appassionato di blues, conquistň con la sua musica il giovane che assorbě gli stili degli idoli del sassofono degli anni ‘40: da Coleman Hawkins prese la sonoritŕ intensa e l’abilitŕ di muoversi tra gli accordi, da Lester Young la capacitŕ di raccontare storie nel modo piů originale, da Charlie Parker tutte le caratteristiche di Hawkins e Young messe insieme sintetizzate in un nuovo, rivoluzionario, linguaggio. Da questo crogiolo ribollente Rollins emerse con un bagaglio unico di sicurezza, velocitŕ, swing e spontaneitŕ inventiva. Anche il pianista Thelonious Monk influenzň molto Rollins, rendendo i suoi assoli piů frammentari e melodicamente piů imprevedibili, con un’inclinazione a spezzettare il materiale tradizionale e spesso a rovesciarlo. Alla fine degli anni ‘40 aveva raggiunto un livello di bravura tale da poter cominciare a suonare con i musicisti suoi idoli, e con i suoi coetanei che stavano facendo la storia del jazz, tra cui Miles Davis, con cui si sarebbe ritrovato piů volte nel corso degli anni. L’ascolto di Oleo, Doxy e Airegin sull’LP Bags’ groove (1954) e dell’album di Thelonius Monk Brilliant corners (1956) dimostra la statura raggiunta da Rollins come strumentista e come compositore: gli standard da lui composti in questi anni restano tra i piů famosi e frequentati. Nel 1955 sostituě Harold Land nel quintetto di Clifford Brown e Max Roach. Negli anni successivi realizzň molte incisioni che lo proiettarono nel firmamento del jazz con la considerazione di miglior sassofonista dai tempi di Charlie Parker. Nella seconda metŕ degli anni ‘50 registrň, molto spesso insieme a Roach, alcuni dei suoi lavori piů importanti: il fondamentale Saxophone Colossus, Tenor Madness (in cui lo si puň ascoltare in una spettacolare chase - o gara - con John Coltrane appena approdato al quintetto di Miles Davis), The Freedom Suite. La celebritŕ che accompagnň Rollins in questo periodo non spense mai il suo innato desiderio di apprendere ed evolversi, un impulso che egli stesso attribuisce alla volontŕ di competere con i suoi fratelli maggiori. Proprio quando l’avanguardia avanzava si prese due anni di riposo, dal 1959 al 1961, per approfondire i complessi problemi riguardo il rapporto tra improvvisazione e struttura. In quei due anni, egli riprese a studiare lo strumento come se dovesse ricominciare, e per evitare le proteste dei vicini prese ad andare a studiare su un ponte sull’East River, dove talvolta lo raggiungeva Steve Lacy anch’egli alle prese con periodo di riflessione sulla propria musica: Stavo diventando molto famoso a quei tempi, e sentivo di dover migliorare molti aspetti della mia arte. Mi pareva di star ricevendo troppo presto e troppo in fretta, e mi dissi, aspetta un momento, voglio farlo a modo mio. Non volevo lasciare che mi spingessero troppo allo scoperto per poi lasciarmi cadere; volevo prepararmi adeguatamente, e farlo da solo. In quel periodo andavo a studiare sul ponte, il Williamsburg Bridge che era vicino a casa mia perché in quegli anni vivevo nel Lower East Side. Negli anni ‘50 Rollins aveva conosciuto il grande “architetto” del free jazz, Ornette Coleman, e al suo ritorno sotto i riflettori cominciň a lavorare con due importanti sideman di quest’ultimo: il trombettista Don Cherry ed il batterista Billy Higgins. Il risultato musicale fu piů libero e avventuroso, ancora segnato, perň, dall’energia instancabile con la quale Rollins riusciva ad incatenare, l’una all’altra, nuove idee nel corso di ogni furioso assolo. Rollins incise sei album negli anni successivi al 1961: The Bridge č uno dei piů conosciuti ed č cosě intitolato a ricordo delle sue sedute di studio sul Williamsburg Bridge. Si ritirň nuovamente tra il 1969 ed il 1971 per tornare nel 1972 alla guida di giovani band che, perň, eseguivano un jazz piů legato ai linguaggi della contemporaneitŕ giovanile. In tempi piů recenti Sonny Rollins ha sempre piů spesso lasciato emergere gli entusiasmi musicali dei suoi anni giovanili, e molte delle sue registrazioni dello scorso decennio comprendono un funk molto piů rilassato e contagioso e ballad romantiche. Ma egli resta un improvvisatore senza pari. In qualsiasi momento, nelle performance dal vivo, Rollins č sempre in grado di lasciare che la sua creativitŕ, ancora vivace e ostinata, attinga alla sua inesauribile riserva di melodia per elaborarla in maniera ammaliante ed imprevedibile. Al Ronnie Scott’s Club di Londra si ricorda ancora un finale di un suo concerto: mentre si accomiatava dal pubblico, di colpo affiorň nella sua memoria una serie di canzoni in stile Tin Pan Alley intitolate Goodnight: proseguě senza accompagnamento per oltre un’ora, quasi senza prendere fiato. Dopo la perdita, due anni fa, della moglie Lucille che gli aveva fatto da agente per piů di trent’anni, Rollins ha fondato una propria casa editrice, la Doxy Records, che, nel Gennaio 2007, ha pubblicato il suo primo album di studio da piů di cinque anni, Sonny, Please, seguito recentemente da Road Shows, vol. 1. La spinta continua ad elaborare nuova musica traendo ispirazione dalla tradizione fa parte dello spirito jazz, di cui Sonny Rollins č un portavoce folgorante. Tornato ai concerti dal vivo ed all’improvvisazione, ha dimostrato ampiamente negli ultimi anni, anche se ormai quasi ottantenne, di essere ancora il numero uno nello strumento principe del jazz. INGRESSI: biglietto intero €12/15 + prevendita ridotto giovani €8/11 + prevendita Biglietti concerto fuori abbonamento 2 novembre Sonny Rollins – Teatro Dal Verme €20/30 + prevendita Circuito Ticketone + Call Center 892.101 Abbonamento n. 9 concerti €110,00 In vendita alla cassa del Teatro Dal 18 giugno al 25 ottobre 2009 Tel. 02.7636901 Prevendita Dal 27 ottobre 2009 alla cassa del Teatro Tel. 02.7636901 Numero verde 800-914350 Circuito Ticketone + Call Center 892.101 Posti fissi e numerati Info: Teatro Manzoni via Manzoni, 42 Tel. 02.7636901 info@teatromanzoni.it www.aperitivoinconcerto.com www.teatromanzoni.it/aperitivo Come raggiungere il Teatro: MM Montenapoleone – MM1 San Babila – MM1 Palestro Bus 61 – 94 – Tram 1, 2 |
| ________COMUNICATO STAMPA Mercoledě 23 settembre 2009 ore 21 – Teatro Dal Verme, Milano Posto unico numerato 10 euro Nel Bicentenario della nascita di Abraham Lincoln un concerto con musiche di Ives, Copland e Daugherty Programma: Charles Ives (1874-1954) The Unanswered Question Aaron Copland (1900-1990) Lincoln Portrait Voce recitante Letizia Moratti, Sindaco di Milano Michael Daugherty (1954) Letters from Lincoln Prima esecuzione europea Igor Stravinsky (1882-1971) The Star - Spangled Banner (versione 1944) Stephan Genz, baritono Filarmonica’900 del Teatro Regio di Torino Jan Latham-Koenig, direttore Continua, dopo la Tavola rotonda del pomeriggio, l’omaggio per il bicentenario della nascita di Abraham Lincoln, il presidente americano che pose fine alla schiavitů e che influenzň, insieme ad altri uomini, letterati e filosofi, lo sviluppo della nazione americana per tutto il Novecento fino ad oggi. A questo valoroso uomo politico, artisti e compositori non di rado hanno rivolto la loro attenzione. Il concerto di mercoledě 23 settembre, alle ore 21 al Teatro Dal Verme, esemplifica il pensiero americano attraverso le musiche di Charles Ives, Aaron Copland e Micheal Daugherty. Prima dell’esecuzione dei brani, Umberto Ceriani reciterŕ in lingua italiana i testi di Abraham Lincoln. The Unanswered Question (La domanda senza risposta), il piů famoso lavoro di Charles Ives, risale al 1906 e formava, assieme a Central Park in the Dark, un dittico intitolato Two Contemplations. Dopo una revisione della partitura nel 1908 ne nacque una versione per orchestra tra il 1930 e il 1935. Lo scopo di questa miniatura musicale, definita dall’autore un cosmic landscape (Paesaggio cosmico), mirava a esprimere il disagio dell’uomo moderno nei confronti del mondo. La tromba, che rappresenta in questo caso l’eroe, pone una domanda sull’esistenza destinata ad essere senza risposta nel silenzio degli archi. Lincoln Portrait di Aaron Copland dello stesso anno di Credo in US di Cage eseguita il 21 settembre nella Basilica di San Marco di Milano, venne composta e commissionata nel 1942 durante lo sforzo patriottico della Seconda Guerra mondiale. La composizione utilizza estratti dei piů importanti documenti su Lincoln e come materiale sonoro alcune canzoni folk del periodo della guerra di secessione. La recitazione dei testi č affidata alla voce di Letizia Moratti, Sindaco di Milano. Commissionato quest’anno dall’Orchesta Sinfonica di Spokane, con i fondi del Bruce Ferden Fund for New Music in occasione del bicentenario della nascita di Abraham Lincoln, Letters from Lincoln di Michael Daugherty, prende spunto dalle lettere del 16esimo presidente americano, ma a differenza della composizione di Copland, quella che emerge in questo caso č una figura meno ufficiale e piů sfaccettata in cui ampio spazio viene dedicato alla vita privata. I testi di Lincoln sono cantati dal baritono Stephan Genz. The Star - Spangled Banner (La bandiera adorna di stelle) č l’inno nazionale americano, che venne rivisitato da Stravinsky nel 1944 come segno della sua appartenenza alla cultura americana. L’esecuzione venne perň censurata dalla Filarmonica di Boston in ossequio ad una legge che impediva l’armonizzazione dell’inno. Con il sostegno di AON In collaborazione con Piccolo Teatro di Milano –Teatro d’Europa _______________________________________ Biografie Filarmonica '900 del Teatro Regio di Torino La Filarmonica '900 del Teatro Regio di Torino č un’associazione fondata nel 2003 su iniziativa dei professori d’orchestra del Teatro Regio, si compone degli elementi dell’intero corpo d’orchestra del teatro d’opera ed ha al suo attivo sei stagioni sinfoniche. La Filarmonica '900 accoglie l’ereditŕ dell’Orchestra del Teatro Regio la cui storia (lunga 270 anni) s’intreccia con quella di famosi artisti, a partire da Arturo Toscanini, Giacomo Puccini, Richard Strauss, Maria Callas, sino a Renata Tebaldi, Giuseppe Di Stefano, Placido Domingo e Luciano Pavarotti, solo per citarne alcuni. Con originalitŕ la Filarmonica '900 si propone di esplorare l’estrema varietŕ della musica del Novecento, inserendo nel proprio repertorio - accanto ai capolavori di sempre - i grandi lavori della musica sinfonica del ventesimo secolo, riservando una particolare attenzione ai punti d’incontro tra l’idea di musica “colta” e i nuovi linguaggi che ad essa si sono opposti (ma anche confrontati ed infine mescolati); il jazz, la musica per film e la musica popolare. Nasce cosě un ricco repertorio formato, in buona parte, dalle opere dei grandi autori del novecento (Mahler, Strauss, Ravel, Prokof'ev, Berg, Copland, Respighi e Sostakovic), alternate a progetti originali, e talvolta inediti, scaturiti dall’incontro meno prevedibile tra i generi. Per fare qualche esempio ricodiamo il progetto Gershwin's World di Herbie Hancock, Poulenc con Stefano Bollani, la partecipazione al restauro di famose colonne sonore originali quali, da ultimo, Cabiria di Pastrone, eseguita dal vivo durante la proiezione del film. Altra importante realizzazione č stato il Progetto Rota-Casella incentrato intorno alla figura di due compositori italiani del '900, per certi versi trascurati ma di altissimo profilo; progetto che ha dato esito - insieme ad una serie di concerti - ad un progetto discografico. All’insegna dell’eclettismo sono le numerose collaborazioni con artisti di diversa estrazione musicale quali Herbie Hancock, Salvatore Accardo, Stefano Bollani, Hubert Soudant, Enrico Dindo, Jan Latham-Koenig, Leo Nucci, Dietfried Bernet, Uri Caine, Nicola Piovani, Steven Mercurio, Timothy Brock, Natalia Gutman, Julian Kovatchev, Richard Galliano e Ute Lemper. Dal 2006 Jan Latham-Koenig ricopre l’incarico di primo Direttore ospite. Nel 2007 si segnala la prima uscita discografica della Filarmonica '900, con un CD dedicato a Francis Poulenc, realizzato da Jan Latham-Koenig e Stefano Bollani al pianoforte. Questa incisione č stata accolta favorevolmente dalla critica internazionale; il BBC Music Magazine le ha riconosciuto come punteggio il “5 Stars”. La Filarmonica '900 č giŕ stata gratificata da tre partecipazioni consecutive al Festival Internazionale Settembre Musica MITO ed ha al suo attivo importanti scritture internazionali: nell’estate 2004 al Festival Berlioz in Francia (con Laurent Petitgirard e il pianista Jean Philippe Collard); nell’agosto 2005 al noto Festival di Santander, in Spagna (tre concerti con Renée Fleming, Roberto Scandiuzzi e Jan Latham-Koenig); nel 2006 al Rumanian Atheneum di Bucarest-Romania e nell’agosto 2008 al Festival di Muerten-Svizzera (tre concerti diretti da Jan Latham-Koenig e Kaspar Zhender). Un posto particolare nell’attivitŕ della Filarmonica '900 spetta alla registrazione di colonne sonore; collaborazione con il compositore Ezio Bosso che ha permesso la registrazione di musiche per due film di Andrea Porporati: Il dolce e l’amaro e Le ali. Nel gennaio 2009 la Filarmonica '900 ha registrato la Prima Sinfonia di Ezio Bosso Oceans. Stephan Genz, baritono Il baritono tedesco Stephan Genz č nato a Erfurt e ha ricevuto la sua prima formazione musicale come corista nella chiesa di San Tommaso a Lipisa. Ha proseguito gli studi vocali con Hans-Joachim Beyer al Conservatorio di Lipsia, con Mitsuko Shirai e Hartmut Hall al Conservatorio di Karlsruhe e con Dietrich Fischer-Dieskau ed Elisabeth Schwarzkopf. Si č quadagnato l’attenzione internazionale ricevendo premi e partecipando a prestigiosi concorsi quali l’International Johannes Brahms Competition ad Amburgo e l’International Hugo Wolf Competition di Stoccarda. Le compagnie d’opera con le quali Stephan Genz si č esibito includono: le Staatsoper di Berlino e di Amburgo, l’Opéra Bastille di Parigi, il Théatre des Champs-Elysées e il Théatre du Chatelet, il Teatro alla Scala, l’Opera di Losanna e quella di Strasburgo, la Semperoper di Dresda e il Festival di Aix-en-Provence. Ha collaborato con molti direttori, quali Myung-Whun Chung, Marcus Creed, Gerd Albrecht, Daniel Harding, Philippe Herreweghe, Thomas Hengelbrock, Gustav Kuhn, Sigiswald Kuijken, Jesus Lopez-Cobos, Fabio Luisi, Georges Prętre, René Jacobs, Giuseppe Sinopoli, Kurt Masur e Nikolaus Harnoncourt. Ha tenuto, inoltre, concerti negli Stati Uniti, nel Sud America, in Canada, e in tutta Europa. Il suo repertorio include i Requiem di Brahms e di Fauré (entrambi anche incisi), i Lieder eines fahrenden Gesellen di Mahler e quasi tutta la letteratura concertistica per baritono lirico. Ha ottenuto un notevole successo interpretando il War Requiem di Britten con James Judd e l’Orchestre National de Lille di Parigi. Nel 1999 gli č stato conferito il Premio Brahms a Schleswig-Holstein, e nel 2000 č stato nominato “Giovane Artista dell’anno” dalla critica musicale belga. Nel 2006/2007 ha fatto il suo debutto orchestrale nel Nord con Ein deutsches Requiem di Brahms insieme alla Indianapolis Symphony Orchestra diretta da Mario Venzago. Forse ancor piů stimato come liederista di primo rango, Genz č stato ospitato alla London’s Wigmore Hall, al Concertgebouw di Amsterdam, alla New York’s Frick Collection e alla Alice Tully Hall, cosě come dalle maggiori rassegne liederistiche di Philadelphia, Berkeley, Ann Arbor, Washington, Cleveland, Montréal, Colonia, Bruxelles, Parigi, Firenze, Aix-en-Provence, Tokyo e Feldkirch. Le sue registrazioni liederistiche hanno meritato alcuni fra i piů alti riconoscimenti dell’industria discografica, fra i quail il Timbre de Platine, il Diapason d’or, e - per la sua incisione dei Lieder di Beethoven (Hyperion) - il Gramophone Award e il Preis der Deutschen Schallplattenkritik. Jan Latham-Koenig, direttore Nato in Inghilterra, Jan Latham-Koenig č un vero europeo, avendo origini francesi, danesi e polacche. Ha studiato al Royal College of Music di Londra ed ha iniziato la sua carriera come pianista. Ha vinto numerosi premi, sia pianistici che di direzione d’orchestra, quali il “Gulbenkian Fellowship”. Nel 1976 fonda un versatile ensemble che porta il suo nome, con il quale esplorare originali sentieri musicali; ma nel 1982 decide di dedicarsi completamente alla direzione d’orchestra e debutta alla Radio Scandinava. Contemporaneamente comincia ad esplorare il repertorio dell’opera italiana. Nel 1988 esordisce in modo sensazionale con Macbeth all’Opera di Stato di Vienna, e dal 1991 diviene suo Primo Direttore ospite, dirigendo qui circa cento spettacoli. Dirige regolarmente nei piů grandi teatri d’opera inclusi il Covent Garden, l’Opéra Nationale di Parigi e i teatri di Berlino, Amburgo, Roma, Lisbona e Santiago in Cile. Dal 1989 al 1992, č stato Direttore musicale dell’Orchestra di Porto, da lui fondata su richiesta del governo portoghese. Jan Latham-Koenig č molto richiesto come Direttore ospite. Ha diretto le maggiori orchestre del mondo: in America (la Los Angeles Philharmonic e la St Paul Chamber Orchestra), in Giappone (l’Orchestra Sinfonica della cittŕ di Tokyo e l’Orchestra Sinfonica di Tokyo), in Francia (l’Orchestre Philharmonique de Radio France e l’Orchestre National Bordeaux Aquitaine), in Germania (la Filarmonica di Dresda, i Rundfunk-Sinfonieorchester di Berlino e le orchestre Westdeutscher Rundfunk, Mitteldeutscher Rundfunk e Sudwestfunk) e nell’Europa del Nord (la Filarmonica della Radio Olandese), la Filarmonica di Rotterdam, le orchestre delle Radio danesi e svedesi e la Filarmonica di Stoccolma). Dirige regolarmente le migliori orchestre italiane. Nel 2001 č stato molte volte ospite dell’Accademia di Santa Cecilia a Roma per una serie di concerti con l’esecuzione dei Concerti per Pianoforte e Orchestra di Beethoven con Evgeny Kissin. Altri importanti appuntamenti del 2001 hanno incluso un ritorno al Teatro Municipal in Santiago (dove ha diretto la premičre cilena di Peter Grimes) e al Teatro Colón di Buenos Aires. Dal 1997 al 2002 Jan Latham-Koenig č stato Direttore Muiscale sia dell’Orchestre Philharmonique de Strasbourg che dell’Opéra National du Rhin. Fra le produzioni piů importanti di quel periodo ricordiamo Turandot, Elektra e il balletto Il Principe delle Pagode. La sua produzione di Les dialogues des carmélites ha vinto il premio Claude-Rostand come migliore produzione di Opera Regionale (1999), ed anche il Diapason d’or come migliore opera video (2001). Altre produzioni a Strasburgo includono il Macbeth, La bohčme, Peter Grimes, Tristan und Isolde, Pelléas Mélisande, Die tote Stadt di Korngold e Carmen. Nel 1999 ha portato l’Orchestre Philarmonique de Strasbourg al Barbican di Londra per un concerto di Gala in celebrazione del 50° anniversario del Consiglio dell’Europa; č in seguito ritornato a Londra con l’Opéra du Rhin per Les dialogues des carmélites al BBC Proms. Fra le alrtre produzioni operistiche ricordiamo Venus und Adonis di Henze (Genova), Tosca (Parigi), Les dialogues des carmélites e Jenufa (Copenaghen) e I Lombardi alla prima crociata (Santiago del Cile). Dal gennaio 2004 Latham-Koenig č Direttore Artistico del Cantiere Inernazionale d’Arte di Montepulciano e della Young Janacek Philharmonic, e nel gennaio 2005 č stato nominato Direttore Musicale del Teatro Massimo a Palermo. Č stato fra i pochi inglesi ad ottenere un simile incarico in un grande teatro italiano; nel 1990 ha anche ricoperto l’incarico Direttore Ospite Principale del Teatro dell’Opera di Roma. Nel 2006 č stato nominato Direttore Ospite Principale della Filarmonica ’900 del Teatro Regio di Torino ed č stato anche l’anno del suo ritorno al Tetaro La Fenice di Venezia; dal novembre č Direttore Musicale al Teatro Municipal di Santiago del Cile, dove la sua prima produzione č stata Tristan und Isolde, seguita da un’ acclamata Zauberflöte. Nel 2007 ha diretto una riuscita produzione di Beatrice et Benedicte al Chicago Opera Theater, La piccola volpe astuta alla Deutsche Oper di Berlino, Lohengrin a Mosca e una produzione di Pelléas et Mélisande all’Opera Society canadese. Ha inciso un CD con la Filarmonica ’900 del Teatro Regio dedicato a Poulen, eletto “CD del mese” dal periodico BBC Music Magazine. Per informazioni: Biglietteria MITO Urban Center - Galleria Vittorio Emanuele 11/12 telefono 02.88464725 www.mitosettembremusica.it |
| __________COMUNICATO STAMPA Domenica 13 settembre 2009 ore 15/18/21 - Teatro Dal Verme, Milano Grandi orchestre e grandi interpreti per la Maratona Classica: Catherine Spaak voce recitante nelle Chansons de Bilitis di Debussy Posto unico numerato: un concerto euro 20 / due concerti euro 26 / tre concerti euro 33 La Maratona Classica del Festival MITO č diventato in questi anni uno degli appuntamenti imperdibili per gli appassionati della musica colta. Domenica 13, infatti, dal primo pomeriggio fino a sera, il meglio del repertorio classico da Beethoven a Hindemith, da Debussy fino all’omaggio a Marcello Abbado, si potrŕ ascoltare, durante i tre concerti consecutivi, nelle interpretazioni di tre preziose orchestre e ensemble che si alterneranno sul palco del Teatro Dal Verme. Alle ore 15 Orchestra di Padova e del Veneto con Olli Mustonen direttore e pianoforte eseguirŕ il Tema con quattro variazioni per pianoforte e orchestra d’archi e “I quattro Temperamenti” per pianoforte e orchestra d’archi di Paul Hindemith, e il Concerto n. 3 in do minore per pianoforte e orchestra op. 37 di Ludwig van Beethoven. In collaborazione con Serate Musicali – Milano Alle ore 18 la Soirée parisienne sarŕ tutta dedicata al compositore francese Debussy, e vede la partecipazione di Catherine Spaak, voce recitante nelle, per voce recitante, due flauti, due arpe e celesta su testi di Pierre Lou˙s con Andrea Ambrosini alla celesta. L’ensemble strumentale č composto da Fulvio Fiorio e Massimo Mercelli al flauto, Massimo Paris alla viola, Patrizia Tassini e Nicoletta Sanzin all’arpa nell’ Arabesque, per due arpe, in programma anche la Sonata per flauto, viola ed arpa e Syrinx, per flauto solo. Alle ore 21 il terzo ed ultimo concerto č un omaggio alla carriera di Marcello Abbado. I quattro brani scelti dal maestro per sostanziare l’Omaggio resogli dalla terza edizione del Festival MITO Settembre Musica sono opere relativamente recenti, date alla luce fra il 1994 e il 2006, e vi traspare il profondo sorriso esistenziale di questo compositore. La Sinfonia degli Arrivi, č una evocazione in sequenza invertita dell’arcinota Sinfonia degli Addii di Franz Joseph Haydn, quelle in cui gli orchestrali abbandonano il palcoscenico nel finale. Il Concerto per arpa e orchestra d’archi fu concepito nel 2003 per la solista Maria Gamboz che, per il pubblico del festival, torna a esibirsi come interprete protagonista. Il Concerto per flauto e orchestra č anche in questo caso affidato a un solista di indubbio valore:la flautista croata Dive Franetovich. L’Ostinato, sopra un ritmo della sinfonia del “Signor Bruschino” di Rossini, per pianoforte, archi e percussione č la piů datata fra le composizioni in programma che della celebre pagina di Rossini utilizza la sequenza percussiva scandita sui leggii con gli archetti dei violini. IL concerto č diretto da Vittorio Parisi con l’Orchestra I Pomeriggi Musicali e Marcello Abbado al pianoforte. In collaborazione con Fondazione I Pomeriggi Musicali _______________________________________ Biografie Orchestra di Padova e del Veneto L’Orchestra di Padova e del Veneto si č costituita nell’ottobre 1966 e, nel corso di quarant’anni di attivitŕ, si č affermata come una delle principali orchestre da camera italiane nelle piů prestigiose sedi concertistiche in Italia e all’estero. L’Orchestra č formata sulla base dell’organico del sinfonismo classico e, dalla data della sua fondazione, il suo primo violino č Piero Toso. Peter Maag, il grande interprete mozartiano, ne é stato il direttore principale dal 1983 al 2001. Alla direzione artistica si sono succeduti Claudio Scimone (dalla fondazione al 1983), Bruno Giuranna (1983-1992), Guido Turchi (1992-1993) e, in veste di direttore musicale, Mario Brunello (2002-2003). L’attuale programmatore artistico dell’Orchestra č Filippo Juvarra, che collabora con la stessa dal 1984 ed ha contribuito con decisione a dare continuitŕ al profilo artistico e musicale definito (dopo il 1983) da Bruno Giuranna e Peter Maag. Per questo suo lavoro Filippo Juvarra ha ricevuto nel 2002 il Premio della Critica Musicale Italiana “Franco Abbiati”. Nella sua lunga vita artistica l’Orchestra annovera collaborazioni con i nomi piů insigni del panorama internazionale, tra i quali ricordiamo: Accardo, Anderszewski, Argerich, Ashkenazy, Barbirolli, Bashmet, Bream, Buchbinder, Campanella, Carmignola, Chailly, Desderi, Gavazzeni, Goebel, Gutman, Hamar, Hewitt, Hogwood, Kavakos, Koopman, Lonquich, Lupu, Maisky, Melles, Mullova, Mutter, Nanut, Perahia, Perlman, Quarta, Rampal, Richter, Rostropovich, Santi, Shelley, Starker, Stoltzman, Szeryng, Ughi, Vegh, Zehetmair, Zimerman. L’Orchestra ha dato, attraverso la propria produzione concertistica, un grande impulso alla vita musicale di Padova e del Veneto e, per questo impegno, č stata riconosciuta dallo Stato come l’unica Istituzione concertistico-orchestrale (ICO) operante nel Veneto, e le č stata riconosciuta nel 1994 la personalitŕ giuridica da parte della Regione del Veneto. L’Orchestra realizza circa 120 concerti l’anno. Anima una propria stagione a Padova e tiene concerti nella regione Veneto, in Italia (per le maggiori societŕ di concerto e festival) e tournée all’estero. A partire dal 1987 ha intrapreso una vastissima attivitŕ discografica; oltre cinquanta incisioni per le piů importanti etichette. Olli Mustonen, direttore Olli Mustonen occupa un posto unico sulla scena musicale odierna. Come pianista ha affascinato il pubblico per la tecnica strepitosa e per la genialitŕ d’interprete. Come direttore ha fondato la Helsinki Festival Orchestra ed č Direttore Associato della Tapiola Sinfonietta. In qualitŕ di compositore fa parte di una scuola di musicisti la cui visione č espressa con la medesima vivacitŕ tanto nell’arte dell’interpretazione quanto in quella della composizione ex novo. Nato a Helsinki, Mustonen ha intrapreso lo studio del pianoforte, del clavicembalo e della composizione all’etŕ di cinque anni. Ha studiato con Ralf Gothoni e, in seguito, pianoforte con Eero Heinonen e composizione con Einojuhani Rautavaara. Ha suonato in tutte le grandi capitali mondiali della musica, incluse Vienna, Berlino, Amsterdam, Londra, Parigi, Roma, New York e Tokyo. Si č esibito con le principali orchestre, tra cui: Berliner Philharmoniker, Chicago Symphony, Cleveland Orchestra, DSO Berlin, London Philharmonic, Los Angeles Philharmonic, Philadelphia Orchestra, Philharmonia Orchestra e la Royal Concertgebouw di Amsterdam. Ha collaborato con direttori quali: Ashkenazy, Barenboim, Berglund, Boulez, Chung, Dutoit, Eschenbach, Harnoncourt, Masur, Nagano, Salonen e Saraste. Tra gli impegni della prossima stagione spiccano i concerti con la New York Philharmonic, il Leipzig Gewandhaus, l’Orchestra Filarmonica di Varsavia e l’Orchestra Sinfonica di Milano “Giuseppe Verdi”. Numerosi anche i suoi impegni come direttore, che lo vedono impegnato in produzioni con l’Orchestra Filarmonica di Helsinki, la NHK Symphony Orchestra e la WDR Symphony Orchester di Colonia. Attualmente sta compiendo una lunga tournée europea con Steven Isserlis e sarŕ ospite del Festival di Baden-Baden che gli ha dedicato la rassegna “Artist Portrait of the year”. La sua attivitŕ di pianista e di direttore si basa sulla fondamentale esperienza di compositore. Mustonen sostiene che ogni esecuzione debba sempre destare l’interesse di una prima assoluta e si pone di fronte all’autore trattandolo come un suo contemporaneo. Questa vocazione all’innovazione lo porta a esplorare molte aree del repertorio al di lŕ dei canoni prestabiliti. Catherine Spaak, voce recitante Con un fascino quasi aristocratico, l'attrice francese vanta un indiscutibile appeal. Nata nel 1945 a Boulogne-Billancourt da un’illustre famiglia belga che annovera fra i suoi membri anche eminenti uomini politici e artisti, la Spaak, lascia molto presto la sua amata Francia per iniziare la carriera di attrice in Italia. Suo padre era lo sceneggiatore Charles Spaak, e lei debutterŕ per il grande schermo a soli quindici anni nel 1960, in Dolci inganni, diretta da Alberto Lattuada; un ruolo rimasto memorabile che ha consacrato una giovanissima Catherine Spaak come “lolita” del cinema. Ha lavorato moltissimo tra gli anni sessanta e settanta e con i piů importanti attori e registi del nostro cinema. Da Monicelli a Dino Risi, in molti l'hanno scelta per la sua sensualitŕ ammiccante. Perchč č stata capace di essere sexy e provocante senza mai essere volgare. Tra i suoi film piů importanti dobbiamo citare L'armata Brancaleone, Adulterio all'italiana, La noia e La voglia matta. La Spaak, sia come attrice e poi anche nelle vesti di conduttrice, ha dimostrato di sapere essere anche divertente. All’inizio degli anni ottanta ha condotto per quasi quindici anni, con un discreto successo di pubblico, il programma Harem in onda su Rai tre, ha curato alcune rubriche per il Corriere della Sera, Tv Sorrisi e Canzoni e, recentemente, ha condotto un programma su sogni e fenomeni extrasensoriali in onda su La 7. Giovanissima la Spaak ha sposato Fabrizio Capucci e con lui ha avuto una figlia, Sabrina, che lavora in teatro. Poi c'č stato un matrimonio con il cantante Johnny Dorelli e con l’attore Orso Maria Guerrini. In tutta la sua vita l’ex lolita ha scritto quattro libri, tutti molto autobiografici e mai recensiti; di questo la Spaak non dice nulla, preferisce non lasciar mai trasparire cosa pensa davvero. Qualcuno ha osato definirla fredda, lei dice che č solo molto riservata. Orchestra I Pomeriggi Musicali L’Orchestra I Pomeriggi Musicali nacque nell’immediato secondo dopoguerra in una Milano tutta presa dal fervore della ricostruzione. Fu il frutto dell’incontro tra due uomini d’eccezione: l’impresario teatrale Remigio Paone e il critico musicale Ferdinando Ballo. Il primo pensava ad una formazione da camera con la quale eseguire il repertorio classico, il secondo ad un’orchestra in grande stile che sviluppasse un repertorio di musica contemporanea e d’avanguardia. I due punti di vista trovarono una sintesi nell’Orchestra I Pomeriggi Musicali che fin dal primo concerto, il 27 novembre 1945, accostando Mozart e Stravinskij, Beethoven e Prokofjev, inaugurň una formula coraggiosa che la portň al successo. La lunga storia dell’Orchestra I Pomeriggi Musicali non ha mai tradito le linee programmatiche e gli obiettivi ideali lanciati piů di sessant’anni fa dai padri fondatori dell’istituzione, e oggi conta uno straordinario repertorio che include i piů grandi capolavori del Barocco, del Classicismo, del primo Romanticismo e, allo stesso tempo, molta musica Moderna e Contemporanea. La diffusione popolare di quest’ultima fu avviata puntando sui grandi del Novecento, assenti dai cartelloni concertistici durante la dittatura fascista per motivi politici o di stolta autarchia culturale: andavano da Stravinskij a Hindemith, Webern, Berg, Poulenc, Honegger, Copland, Yves, Français. Oltre naturalmente agli italiani, alcuni dei quali non solo poterono presentare le loro composizioni per la prima volta, ma ne scrissero su commissione dei Pomeriggi: Casella, Dallapiccola, Ghedini, Gian Francesco Malipiero, Pizzetti, Respighi. La tradizione continuň con quelli delle leve successive: Berio, Bussotti, Chailly, Clementi, Donatoni, Hazon, Maderna, Mannino, Manzoni, Margola, Pennisi, Testi, arrivando agli emergenti dei nostri giorni, Fedele, Francesconi, Vacchi, apparsi nelle ultime stagioni. Grandi compositori come Honegger e Hindemith, Pizzetti, Dallapiccola, Petrassi e recentemente Penderecki, hanno diretto la loro musica sul podio dei Pomeriggi Musicali, un podio che č anche stato, per tanti giovani artisti, un trampolino di lancio verso la celebritŕ; fra questi Leonard Bernstein e Sergiu Celibidache. Notevole č poi il numero delle future celebritŕ che sono state consacrate dai Pomeriggi: un albo d’oro che comprende Claudio Abbado, Rudolf Buchbinder, Pierre Boulez, Michele Campanella, Giuliano Carmignola, Aldo Ceccato, Riccardo Chailly, Daniele Gatti, Gianandrea Gavazzeni, Carlo Maria Giulini, Vittorio Gui, Natalia Gutman, Angela Hewitt, Leonidas Kavakos, Alexander Lonquich, Alexander Igor Markevitch, Zubin Mehta, Carl Melles, Riccardo Muti, Hermann Scherchen, Thomas Schippers, Christian Thielemann, Salvatore Accardo, Antonio Ballista, Arturo Benedetti Michelangeli, Bruno Canino, Dino Ciani, Severino Gazzelloni, Franco Gulli, Nikita Magaloff, Nathan Milstein, Massimo Quarta, Maurizio Pollini, Corrado Rovaris e Uto Ughi. Ricordiamo inoltre le importanti presenze di Direttori stabili: Nino Sanzogno, il primo, Gianluigi Gelmetti, Gianpiero Taverna e Othmar Maga, per arrivare ai milanesi Daniele Gatti e Aldo Ceccato. In alcuni casi, la direzione musicale č stata affiancata da una direzione artistica: in questa veste Italo Gomez, Carlo Majer, Marcello Panni, Marco Tutino e Gianni Tangucci. Dal 2009 la direzione artistica č affidata a Ivan Fedele, mentre Antonello Manacorda continua a ricoprire il ruolo di Direttore musicale dell’orchestra. L’Orchestra I Pomeriggi Musicali svolge la sua attivitŕ principalmente a Milano e nelle cittŕ lombarde, mentre in autunno contribuisce alle stagioni liriche dei Teatri di Bergamo, Brescia, Como, Cremona, Mantova, Pavia, e alla stagione di balletto del Teatro alla Scala. Invitata nelle principali stagioni sinfoniche italiane, l’Orchestra ha conquistato platee internazionali (recentemente in Spagna, Portogallo, Tunisia, Francia, Germania, Svizzera, Turchia e Austria). Oggi I Pomeriggi Musicali sono una Fondazione costituita dalla Regione Lombardia, dal Comune di Milano, dalla Provincia di Milano, e da enti privati, riconosciuta dallo Stato come istituzione concertistico-orchestrale e dalla Regione Lombardia come ente primario di produzione musicale. Vittorio Parisi, direttore Nato a Milano ha studiato al Conservatorio “Giuseppe Verdi” pianoforte, composizione e direzione d'orchestra con Mario Gusella e Gianluigi Gemetti e si č poi perfezionato in direzione in Olanda con Kirill Kondrashin. Ha diretto le principali orchestre sinfoniche e da camera italiane e quelle di numerosi Enti Lirici fra i quali l’Opera di Roma, la Fenice di Venezia, il San Carlo di Napoli, i teatri di Cagliari, Genova, Catania e Treviso, collaborando con registi quali Luca Ronconi, Roberto De Simone, Quirino Conti, Walter Malosti, Giorgio Barberio Corsetti e molti altri. Ha tenuto concerti in Svizzera, Francia, Germania, Stati Uniti, Olanda, Albania, Turchia, Australia e Nuova Zelanda. In particolare ha diretto la Sydney Symphony alla Sydney Opera House e la Auckland Philharmonia; la sua interpretazione della Sinfonia del Nuovo Mondo di Dvorák č stata scelta come primo podcasting sinfonico della Radio neozelandese. Nel campo della musica contemporanea ha diretto prime esecuzioni assolute di moltissimi compositori, diverse delle quali a lui dedicate, e ha collaborato anche con Berio e Cage. Ha diretto la prima esecuzione pubblica del Don Perlimplin di Maderna e del Sogno di un tramonto d'autunno di Malpiero, la prima scenica del Barrabas di Togni, la prima in epoca moderna del pastiche di Da Ponte L'Ape Musicale e la prima ripresa di Marie Galante di Weill. Primo direttore dell'Angelicum dal 1984 al 1988, č stato Direttore stabile del Gruppo Nuova Consonanza (Milano) e Direttore artistico e Stabile dei Solisti Aquilani dal 2003 al 2005. Dal 1995 č Direttore artistico e Stabile del Dčdalo Ensemble (Brescia). Insegna Direzione d’orchestra al Conservatorio di Milano e dalla sua classe sono usciti giovani direttori attualmente impegnati in diversi teatri del mondo. Ha tenuto Master class di Direzione in Australia (Melbourne Symphony Orchestra) e in Albania. Per informazioni: Biglietteria MITO Urban Center - Galleria Vittorio Emanuele 11/12 telefono 02.88464725 www.mitosettembremusica.it |
| _________COMUNICATO STAMPA Sabato 12 settembre 2009 ore 17 – Teatro Dal Verme, Milano La favola di Pierino e il lupo nello spettacolo per bambini con l’Orchestra dell’Accademia Teatro alla Scala Programma Franz Joseph Haydn Sinfonia n.45 in fa diesis minore Hob. I:45 “Degli addii” Sergej Prokof’ev Pierino e il lupo, favola sinfonica per bambini op. 67 Ingresso 5 euro Il terzo appuntamento del Festival MITO con i concerti dedicati ai piů piccoli, sabato 12 settembre 2009 alle ore 17 al Teatro Dal Verme propone una delle opere piů celebri della storia della musica tra quelle dedicate ai bambni: la favola di Pierino e il lupo di Prokof’ev. All’interno del progetto MITO Educational, che quest’anno ha proposto anche a giovani studenti delle scuole milanesi percorsi didattici di preparazione all’ascolto dei brani eseguiti nei concerti del Festival, la scelta di Pierino e il lupo, nell’interpretazione dell’Orchestra dell’Accademia Teatro alla Scala diretta da Pietro Mianiti, punta soprattutto all’interazione dialettica della parola e della musica, del racconto scritto dallo stesso Prokof’ev, recitato per l’occasione da Anna Nogara, e della narrazione attraverso i suoni, che permette di associare alcuni strumenti dell’orchestra a determinanti personaggi con l’obiettivo di farne assimilare il timbro, la voce, le potenzialitŕ espressive e dinamiche, in maniera semplice e divertente. Ai giovani ascoltatori sarŕ inoltre proposta la Sinfonia in fa diesis minore Hob. I:45 di Haydn per la sua teatralitŕ e gestualitŕ esecutiva. Essa infatti mette in scena una piccola questione che si era aperta alla corte di Esterhazy della cui orchestra Haydn era responsabile. Il principe Esterhazy da troppo tempo non concedeva ai musicisti l’autorizzazione di assentarsi dalla corte per far visita ai familiari e Haydn decise di lanciare al principe un messaggio: nel finale ognuno degli strumentisti, terminata la propria parte, adagia lo strumento, spegne la candela sul leggio ed esce dalla sala. Restano alla fine solo due violini, che escono a loro volta appena terminate le rispettive melodie. In collaborazione con Accademia Teatro alla Scala Il programma musicale : La Sinfonia in fa diesis minore Hob. I:45 č tra le espressione piů alte dello spirito “Sturm und Drang”, ossia di quel movimento preromantico che in opposizione all’Illuminismo cerca di rivalutare l’elemento passionale. La sinfonia č detta anche “Degli addi”; composta infatti nell’estate del 1722 quando il principe Nikolaus Esterházy volle trattenersi molto piů a lungo presso la sua residenza estiva, gli artisti mal sopportarono la lontananza da casa e si rivolsero ad Haydn che come sottile protesta studiň un finale in cui gli strumentisti cessano di suonare uno alla volta e se ne vanno spegnendo la loro luce e lasciando la sala fino a che rimangono solamente due violini. Pierino e il Lupo č una delle opere piů note di Prokof’ev, che si inserisce in un ambito didattico particolarmente coltivato in Russia. La fiaba narrata dalla partitura racconta la storia di un bambino, Pierino, e di un uccellino che riescono a catturare un lupo feroce che viene consegnato ai cacciatori. Ogni personaggio č presentato con un tema musicale a cui corrisponde uno strumento musicale che nell’idea iniziale di Prokof’ev doveva essere mostrato ai bambini a scopi didattici. ________________________________________ Biografie Orchestra dell’Accademia Teatro alla Scala L'Orchestra dell’Accademia del Teatro alla Scala si č formata durante i Corsi di Perfezionamento per Professori d’Orchestra tenuti dall’Accademia stessa a partire dal 2000. Il programma formativo prevede lezioni individuali di strumento, musica da camera, sezioni d’orchestra ed esercitazioni orchestrali, per le quali ci si avvale del prezioso contributo delle Prime Parti dell’Orchestra del Teatro alla Scala, oltre a quello di musicisti di fama internazionale. Dalla creazione, nel corso degli anni, alla sua guida si sono avvicendati direttori quali Riccardo Muti, Daniele Callegari, Stefano Ranzani, Corrado Rovaris, Nicola Luisotti, Antonino Fogliani, Fabrizio Maria Carminati, Marco Zuccarini, Christopher Franklin, Bruno Casoni,Tiziano Severini, David Garforth, Enrique Mazzola, Giovanni Antonini, Ottavio Dantone e Pietro Mianiti. L’Orchestra e i gruppi cameristici dell’Accademia si sono esibiti al Teatro alla Scala, Piccolo Teatro, Festival MITO, Societŕ del Giardino, Biennale di Venezia, Teatro Donizetti di Bergamo, Teatro Verdi di Brindisi e in numerose tournée, tra le quali si segnalano il progetto Enel (Stavolta noi portiamo la musica, voi portate la luce, 2003-2004) e la partecipazione al Al Ain Classical Music Festival di Abu Dhabi negli Emirati Arabi nel 2008. L’Orchestra dell’Accademia del Teatro alla Scala partecipa ogni anno al "Progetto Accademia", titolo operistico interamente affidato agli allievi, inserito nel cartellone scaligero, cui si affiancano altre produzioni per la compagnia di ballo. Nell’autunno 2006 č stata la volta del balletto Il pipistrello e di Ascanio in Alba di Mozart. Nel 2007 e nel 2008 ancora due titoli mozartiani: Cosě fan tutte e Le nozze di Figaro. Nel 2009 l’Orchestra dell’Accademia del Teatro alla Scala partecipa alla realizzazione del balletto Sogno di una notte di mezza estate e all’opera Le convenienze ed inconvenienze teatrali di Donizetti, con la regia di Antonio Albanese e la direzione di Marco Guidarini. Entrambe le produzioni, dopo il debutto sul palcoscenico del Piermarini, partiranno per una tourneé in Danimarca. Pietro Mianiti, direttore Nato a Parma, ha studiato viola, composizione e direzione d’orchestra. Dal 1999 al 2003 ha ricoperto, su invito di Luis Alva, il ruolo di Direttore Musicale dell’Associazione Prolirica del Perů, per la quale ha diretto al Teatro Segura di Lima: Turandot, Tosca, Falstaff, Il Barbiere di Siviglia, Aida, Rigoletto, la Messa di Gloria di Puccini, la Messa da Requiem di Verdi e la Nona Sinfonia di Beethoven. Nel 1998 č stato Direttore Principale dell’Orchestra Das Beiras in Portogallo. Piero Bellugi, Donato Renzetti e Jaques Delacote l’hanno voluto come assistente in varie produzioni internazionali. Si dedica sia all’esecuzione di opere rare (La Passione di Gesů Cristo di Salieri, a Brno) che di musica contemporanea. Ha diretto prime esecuzioni assolute quali: Il Filo, Freddo e We Like Mozart di Michele Dall’Ongaro, L’Opera delle filastrocche di Virgilio Savona, Oratorio di Maurizio Fabrizio e la Missa Andina di Alejandro Nuńez Allauca. Nel 2003 č stato insignito dell’onorificenza di Cavaliere della Repubblica del Perů per meriti artistici. Nel 2004 ricopre il ruolo di consulente artistico del Teatro Massimo di Palermo dove sostituisce Alain Lombard nella Carmen di Bizet, e dal 2005 č Direttore Musicale dell’Orchestra dell’Universitŕ di Roma Tre. Per il circuito ASLICO ha diretto L’elisir d’amore nel 2004, nel 2005 I Capuleti e i Montecchi, nel 2007 Madama Butterfly e nel 2008 Turandot. Nel 2008 ha diretto l’Orchestra dell’Accademia del Teatro alla Scala in una tournée negli Emirati Arabi. Oltre alla sua attivitŕ di direttore collabora in qualitŕ di prima viola con importanti orchestre liriche e sinfoniche italiane. Č fondatore dell’Italian Piano Quartet, con il quale si č esibito al Festival dei Due Mondi di Spoleto, al Lygon Arts Festival di Melbourne, alla Carnegie Hall di New York, alla Kleine Musikhalle di Amburgo, alla Filarmonica di San Pietroburgo e alla Dixon Gallery di Memphis. Č titolare della cattedra di viola presso il Conservatorio “Giuseppe Verdi” di Milano. Recentemente ha diretto il concerto per Ennio Morricone con musiche di D’Amico e Dall’Ongaro, alla guida dell’Orchestra Roma Sinfonietta, nell’Aula Magna dell’Universitŕ La Sapienza. Tra gli impegni futuri: La Traviata nei Teatri di Fidenza e Carpi e quattro Concerti al Teatro Palladium di Roma con “Roma Tre Orchestra” nel corso dei quali dirigerŕ, tra l’altro, L’indifferenza (opera per voce recitante e 12 archi di N. Sani), il Requiem per archi di T. Takemitsu e Sette pezzi per orchestra d’archi di A. Solbiati. Anna Nogara, voce recitante Attrice e cantante milanese, si é formata nella scuola del Piccolo Teatro di Milano. Ha recitato in Italia e in Francia testi di O’Neill, Goldoni, Seghers, Adamov, Goethe, Ariosto, von Kleist, Eschilo, Campanile, Isgrň, Wedekind, Cechov, Shakespeare, Tadini con registi quali Puecher, Strehler, Gruber, Ronconi, Crivelli, Bayen, Engel, Cecchi, Shammah e Maccarinelli. Ha recitato e/o cantato in spettacoli musicali e concerti con musiche di Weill, Berio, Negri, Schumann, Strawinsky, Haydn, Debussy, Saint-Saëns, Battistelli, Fedele, Solbiati, Maderna e Di Bari. Si é dedicata anche alla regia mettendo in scena ed interpretando: Medeamaterial di Müller, Not I di Beckett, Altrove di Jandl, Il racconto dell’incendio di via Keplero di Gadda, Piacere diVino di J. P. Coffe, I Segreti di Milano di Tesori. Piů recentemente ha privilegiato la lettura di testi letterari, curandone anche l’impaginazione scenica. Tra questi ricordiamo: Les chansons de Bilitis di Pierre Louys (Autunno Musicale Como), San Giorgio in casa Brocchi di Carlo Emilio Gadda (Collegio Borromeo Pavia), La canzone della Olga di D. Tessa (Piccolo Teatro Milano), La Ninetta del Verzé di Carlo Porta (Biblioteca Braidense), Fanny Hill, racconto erotico di Cleland (Cortina d’Ampezzo), I promessi sposi di Manzoni (Palazzo Reale Milano), Le parole sono la meraviglia del mondo (sei spettacoli sulla poesia italiana del ‘900, al Museo Diocesano Milano) e Il Romanzo a voce alta, affrontando la lettura di Anna Karenina, L’educazione sentimentale, I promessi sposi (Collegio Borromeo di Pavia) e Il mantello di Gogol (Classici in Festival, Corbella). Per informazioni: Biglietteria MITO Urban Center - Galleria Vittorio Emanuele 11/12 telefono 02.88464725 www.mitosettembremusica.it |
| Grazie a http://www.papido.it |
| Teatro Dal Verme Sito: www.dalverme.org/ Via San Giovanni sul Muro, 2 - Milano Telefono: 02.87905 Teatro Dal Verme, Milano - Prende il nome dall’antica famiglia dei Dal Verme che abitava gli edifici in via San Giovanni sul Muro e Puccini nel XIX secolo. Il progetto della sua costruzione venne affidato all’architetto Pestagalli che realizzň una struttura a forma di ferro di cavallo e della capienza di tremila posti all’incirca; aprě i battenti nel 1872. I bombardamenti del 1943 dovuti alla Seconda Guerra Mondiale distrussero gli interni e la cupola. Il restauro venne ultimato nel 1946. Programmazione Spettacoli: Sinfonia della Forma Dove Teatro Dal Verme Genere Mostra Quando Dal 16/01/2009 al 08/02/2009 Orari Da martedě a domenica dalle ore 15.30 alle ore 20.00; nelle sere di spettacolo sino alle 21.00. Chiuso il lunedě Prezzi: € 0.00 INFORMAZIONI SPETTACOLO: Teatro Dal Verme si apre alle opere del pittore Enzo Maio per la mostra intitolata Sinfonia della Forma.L'esposizione, che comprende 20 opere realizzate dopo il 1992, documenta la visione dell'artista novarese (classe 1953) sul mondo, che si esprime attraverso una rappresentazione del paesaggio evanescente ed informale, che si concentra sulla focalizzazione di alberi e particolari. |
| COMUNICATO STAMPA MITO SettembreMusica presenta Lunedě 22 settembre ore 21 - Teatro Dal Verme, Milano George Benjamin dirige l’orchestra giovanile tedesca Junge Deutsche Philharmonie Lunedě 22 settembre alle 21, al Teatro Dal Verme MITO SettembreMusica ospita la Junge Deutsche Philharmonie, l’orchestra di studenti delle scuole musicali che dalla sua fondazione č divenuta uno dei complessi piů importanti della scena tedesca. In questa occasione sarŕ diretta da George Benjamin, presente nel cartellone di MITO anche con una della sue opere, Into the Little Hill, rappresentata il 18 settembre a Milano. La parte del soprano sarŕ interpretato da Elizabeth Connell. In programma il preludio al I atto del Parsifal a e la Marcia funebre di Sigfrido, da “Il crepuscolo degli Dei” di Wagner, Chronicromie di Messiaen e Palimpsests dello stesso Benjamin. Introduce il concerto Carlo Bertelli. Posto unico numerato € 10. Richard Wagner “Parsifal”, preludio al I atto Da “Il crepuscolo degli Dei” Marcia funebre di Sigfrido, Finale L’opera wagneriana prende forma nella subordinazione della musica al dramma e nello sviluppo attraverso l’elaborazione del Leitmotiv: “temi conduttori” individuati per ciascuna situazione. Parsifal, l’ultima opera di Wagner, fu terminato nell’ottobre 1878. Dal punto di vista compositivo giŕ il Preludio anticipa le atmosfere mistiche che pervadono l’opera. Wagner aveva raggiunto l’apice della scrittura sinfonica giŕ nella tetralogia L’anello del Nibelungo. Il Crepuscolo degli Dei, l’ultima giornata del ciclo, si conclude con la morte di Sigfrido, colpito a tradimento da Hagen. Il suo cadavere č trasportato, adagiato sullo scudo, nell’oscuritŕ . La musica assume i toni di una Marcia Funebre fortemente espressiva riprendendo i motivi musicali collegati alle gesta dell’eroe. Olivier Messiaen Chronochromie. E’ la seconda opera commissionata dal Festival di Donaueschingen, per il quale Messiaen aveva giŕ composto Réveil des oiseaux (1953). Scritta nel 1959, sfrutta tutte le possibilitŕ degli strumenti a percussione. Il titolo fonde le parole greche Cronos e Croma - “tempo” e “colore” – sottolineando la doppia natura del materiale musicale, una ritmica, l’altro sonora. George Benjamin Palimpsests “Palinsesto” in origine č un’antica pergamena, raschiata e riscritta, che conserva tracce di strati successivi di testi manoscritti. Ad ogni riscrittura, gli strati originari si fanno sempre piů frammentari. La metafora del palinsesto ha suggerito a Benjamin un “gioco di prospettive generato dalla sovrapposizione e dal collegamento di piů musiche.” In Palimpsest I (1998-1999), il “testo” fondamentale - un canto arcaizzante – č affidato a un quartetto di clarinetti. Al suo culmine, il brano sfocia inopinatamente in un tranquillo passaggio per le percussioni, dal quale il tema principale riemerge in delicati frammenti. Palimpsest II (2004-2005) evidenzia un procedimento analogo a quello del primo movimento: un massiccio crescendo implode ancora una volta in una conclusione ingannevolmente tranquilla; nella coda (Prestissimo), vengono giustapposti materiali di entrambi i movimenti in un abbagliante contrappunto timbrico che del linguaggio musicale di Benjamin costituisce la cifra piů caratteristica. Posto unico numerato € 10 Per informazioni Biglietteria Mito Urban Center Galleria Vittorio Emanuele 11/12 telefono 02.36508343 (aperta tutti i giorni dalle 10.30 alle 18.30) c.mitobiglietteria@comune.milano.it www.mitosettembremusica.it Biografie: Junge Deutsche Philharmonie Fin dalla sua fondazione nel 1974 la Junge Deutsche Philharmonie appartiene ai piů interessanti e popolari complessi sulla scena orchestrale tedesca. Responsabilitŕ diretta, cambio di direttori, scelta libera dei solisti e un programma autonomamente composto sono i concetti base di questa orchestra di studenti democraticamente organizzata. Essendo composta dai piů dotati studenti di tutte le scuole musicali tedesche, si riunisce tre volte all’anno per un intenso periodo di prove. Sotto la bacchetta di rinomati direttori d’orchestra vengono selezionati programmi di concerti che includono tanto musica contemporanea quanto opere dal repertorio classico romantico. Un livello eccezionale di interpretazione, esibizioni impegnate e programmi inusuali sono divenuti il segno di riconoscimento di questo gruppo ripetutamente premiato. Ha vinto il primo premio alla Herbert von Karajan Competition, il Deutscher Schallplattenpreis (premio del disco tedesco), č stata Artista dell’Anno nel 1978; ha ricevuto il Deutscher Kritikerpreis (Premio della critica tedesca), la Medaglia Mozart della cittŕ di Francoforte, il Grand Prix Année Européenne de la Musique, il Deutscher Kulturpreis (premio tedesco per la cultura), l’ Ernst von Siemens Musikpresi nel 1996, il Würth-Preis della Jeunesses Musicales e il Bruno Frey Preis dell’accademia musicale Ochsenhausen nel 1997. Nel 2000 la JDP ha ottenuto una borsa di studio dalla Fondazione Ernst von Siemens. Famosi direttori, compositori e solisti lavorano con l’orchestra: ad esempio, Eliahu Inbal, Gary Bertini, Kyrill Kondraschin, Charles Dutoit, Lorin Maazel, Witold Lutoslawski, Pierre Boulez, Heinz Holliger, Lothar Zagrosek, Seiji Ozawa, Rudolf Barshai, Mauricio Kagel, Karlheinz Stockhausen, Peter Eötvös, Gidon Kremer, Daniel Barenboim, Ingo Metzmacher, David Shallon, Andreas Delfs, Tabea Zimmermann, Christian Tetzlaff, Sabine Meyer. George Benjamin George Benjamin, nato nel 1960, ha iniziato a sette anni a suonare il pianoforte e a comporre. Nel 1976 č entrato al Conservatorio di Parigi per studiare composizione con Olivier Messiaen e pianoforte con Yvonne Loriod. In seguito č stato allievo di Alexander Goehr al King’s College di Cambridge. Benjamin ha conquistato l’interesse del pubblico con Ringed by the Flat Horizon, eseguito dalla BBC Symphony Orchestra diretta da Mark Elder ai PROMS del 1980. I suoi due lavori successivi sono stati A Mind of Winter e At First Light, quest’ultimo commissionato dalla London Sinfonietta, con cui ha mantenuto una costante collaborazione ed ha aperto nel 2002 con Palimpsest una stagione intitolata By George e dedicata a una retrospettiva dei suoi lavori. La composizione Antara č stata commissionata dall’IRCAM per Ensemble Intercontemporain in occasione del decimo anniversario del Centre Pompidou nel 1987. In America la sua musica č molto eseguita, tanto da essere compositore residente al Tanglewood Festival fin dal 1999. Benjamin č stato nominato Chevalier de l’ordre des Arts et des Lettres per i suoi contributi alla vita musicale in Francia ed č membro dell’Accademia Bavarese delle Belle Arti. Nel 2001 ha vinto il Premio Schönberg per la composizione della Deutsche Symphonie Orchester. Ha debuttato come direttore d’opera con Pelléas et Melisande al Teatro de la Monnaie di Bruxelles e ha diretto numerose esecuzioni in prima mondiale, con alcuni importanti lavori di Rihm, Chin, Grisey e Ligeti. Elisabeth Connell Elisabeth Connell, soprano, č conosciuta come una delle migliori interpreti drammatiche del mondo. Dal suo debutto al Wexford Opera Festival nel 1972, ha cantato all’inaugurazione della Sydney Opera House nel War and Peace del 1973. Dopo una quinquennale collaborazione con la English National Opera, č diventata artista indipendente presso i maggiori teatri d’opera di Londra, Parigi, Vienna, Berlino, Monaco, Amburgo, New York (Metropolitan Opera), San Francisco, Milano (La Scala), Napoli e Genova esibendosi in un vasto repertorio che include Lohengrin, Tannhäuser, Der fliegende Holländer, Tristan und Isolde, the Ring, Elektra, Ariadne, Nabucco, Macbeth, Attila, Don Carlos, Fidelio, Jenufa and Peter Grimes Ha avuto collaborazioni di successo con direttori come Abbado (con la Sinfonia n. 9 di Beethoven a Londra) Muti, Sinopoli (con la Sinfonia n. 8 di Mahler), Giulini (con la Missa Solemnis a Firenze), Sawallisch, Mackerras, Downes, Sir Colin Davis, Maazel (sempre con l’ottava Sinfonia di Mahler), Levine, Ozawa ed Elder. Ha cantato ai Festival di Bayreuth (Lohengrin, Tristan and Der fliegende Holländer), Salzburg (Idomeneo and Elektra), Orange (Elektra and Nabucco), Verona (Norma and Nabucco) and Glyndebourne (Idomeneo). Č apparsa in scena al fianco di Geoffrey Parsons, Graham Johnson, Eugene Asti and Lamar Crowsen in Milano, Genova, Sydney, Johannesburg e al Wigmore Hall. Di recente ha cantato i Vier Letze Lieder di Strass con la London Philarmonic Orchestra e il direttore Jonathan Nott e con con la West Australian Symphony Orchestra sotto la direzione di Matthias Bamert. Le sue numerose registrazioni includono il Guglielmo Tell di Rossini (Decca/Chailly), l’ottava Sinfonia di Mahler (EMI/Tennstedt), la seconda Sinfonia di Mendelssohn (DG/Abbado), Die Gezeichneten di Franz Schreker (Decca/Zagrosek), Poliuto di Donizetti, I Due Foscari di Verdi (Philips/Gardelli), Gurrelieder Schönberg (Denon/Inbal), Lohengrindi Wagner (Philips/Friedrich) e Lieder di Schubert con Graham Johnson, come parte del Hyperion’s Complete Schubert Edition. Recentemente ha assunto i ruoli di Brünnhilde, the Kostelnicka, Norma, Abigaille, Ortrud and Ariadne in Australia, the Färberin, Ortrud, Fidelio and Isolde in Berlin, Senta in Hamburg and Berlin, Elektra in Berlin, Madrid, Oviedo, Bordeaux, Tokyo and Montreal, Ortrud in Mannheim and the Färberin in Frankfurt. Ha cantato nelle vesti di Isolde e Turandot in Amburgo, Elektra a Houston e Turandot in Australia, come anche Brünnhilde con Marek Janowski a Berlino. Future esecuzioni prevedono Turandot per l’ Hamburg Opera, Elektra in Las Palmas, Gertrude (Hänsel und Gretel) per la Royal Opera e concerti di Jenufa con la London Symphony Orchestra e la Swedish Radio Symphony Orchestra e Daniel Harding. |
| COMUNICATO STAMPA MITO SettembreMusica presenta Domenica 21 settembre 2008 - Teatro Dal Verme, Milano Grandi orchestre e grandi interpreti nella Maratona Classica di Festival MITO La Maratona Classica del Festival MITO č uno degli appuntamenti imperdibili per gli appassionati di musica colta. Domenica 21, infatti, dal primo pomeriggio fino a sera, il meglio del repertorio sinfonico, da Wolfgang Amadeus Mozart a Modest Musorgskij, da Nikolaj Rimskij-Korsakov a Kurt Weill, passando per Pëtr Il’ic Čajkovskij, sarŕ di scena, per tre concerti consecutivi, nelle interpretazioni di tre preziose orchestre che si alterneranno sul palco del Teatro Dal Verme. Alle ore 15 la Filarmonica ‘900 del Teatro Regio di Torino, diretta da Jan Latham-Koenig si esibirŕ con un programma interamente dedicato al compositore tedesco Kurt Weill, allievo di Ferruccio Busoni, il cui incontro con Bertold Brecht ha dato origine a tante pagine di musica per il teatro del novecento. Un cast internazionale d’eccezione per questo primo concerto in cartellone, con il soprano Ute Lemper, i tenori Robert Anthony Gardiner e Richard Butler, il baritono Gavin Carr e il basso Jonathan Sells. Introduce Andrée Ruth Shammah. Il programma musicale: Kurt Weill Kleine Dreigroschenmusik per orchestra 5 Songs: Seeräuberjenny, Bilbao-Song, Surabaya Johnny, J'attends un Navire, Saga of Jenny Die sieben Todsünden (I sette peccati capitali, 1933), testo di B.Brecht Alle ore 18 l’Orchestra I Pomeriggi Musicali con Maurizio Zanini alla direzione e al pianoforte, Marco Rizzi al violino e Danilo Rossi alla viola, affronterŕ alcune delle pagine musicali piů intense della musica di Wolfgang Amadeus Mozart. In programma il Concerto n. 24 per pianoforte e orchestra in do minore K.491, unico concerto in minore di Mozart, insieme al K466. L’organico orchestrale, il piů ampio mai utilizzato dall’autore, rende queste pagine grandiose e tragiche allo stesso tempo, in una perfetta integrazione tra pianoforte e orchestra. Nei tempi Allegro – Larghetto – Allegretto, il primo movimento si distingue per ricchezza di contrasti e sviluppi tematici tanto da porsi accanto ai primi tempi delle sinfonie di Mozart. Lento e disteso č il secondo movimento, mentre il finale č un tema con variazioni che supera ogni schema convenzionale. Segue la Sinfonia concertante in mi bemolle maggiore per violino e viola K.364. Composta nel 1779 a Salisburgo rappresenta il massimo risultato raggiunto da Mozart nelle composizioni con piů solisti e orchestra. L’intensa scrittura sinfonica garantiscono il titolo di sinfonia a quello che č di fatto un concerto doppio, in cui i solisti sono sempre impegnati in sortite di rilievo. La Sinfonia n 35 in re maggiore K385“Haffner”, che chiude il programma, appartiene ai lavori composti nel decennio della maturitŕ, dopo il trasferimento a Vienna. Nata come serenata nel 1782, divenne una sinfonia l’anno successivo con la soppressione di due movimenti e l’aggiunta di flauti e clarinetti. I suoi movimenti sono tutti in forma di sonata, tranne il Minuetto, anche se lo sviluppo tematico e la densitŕ dell’orchestra ne offuscano lo schema. il programma: Wolfgang Amadeus Mozart Concerto n. 24 per pianoforte e orchestra in do minore K.491 Sinfonia concertante in mi bemolle maggiore per violino e viola K.364 Sinfonia n 35 in re maggiore K385“Haffner” Alle ore 21, la Grande Orchestra Sinfonica Čajkovskij sarŕ impegnata in un programma interamente dedicato alla musica russa. Diretta da Vladimir Fedoseev, con la partecipazione del basso Pavel Daniluk, eseguirŕ musiche di Musorgskij e Rimskij-Korsakov. Č il caso della Notte di San Giovanni, lasciata incompiuta dall’autore del Boris Godunov. Il quadro sinfonico venne successivamente elaborato da Rimskij-Korsakov per quanto riguarda l’orchestrazione, divenendo Una notte sul Monte Calvo, eseguito per la prima volta nel 1886. Il brano, dalla struttura formale libera, si apre con una evocazione degli spiriti del male di grande suggestione che culmina in una sorta di orgia infernale - utilizzato nel film Disney Fantasia. I rintocchi di campane poi, con i quali vengono messi in fuga gli spiriti del male, introducono alla descrizione finale del sorgere del sole. Con il Boris Godunov siamo in presenza di un capolavoro assoluto di fine ’800. Andato in scena nel gennaio del ’74, č passato alla storia nella revisione, ancora una volta, di Rimskij- Korsakov. La ricchezza e la vastitŕ di tale opera, possono essere apprezzate in tre brani in programma: la narrazione del monaco Pimen, che nella sua cella scrive la cronaca sanguinosa dei suoi tempi, ovvero dei disordini successivi alla morte di Ivan il Terribile (1584) e delinea il disperato tentativo di rivolta della Vecchia Russia, la vasta aria di Boris dal second’atto, e il canto del monaco Varlaam che, ubriaco, canta le gesta di Ivan. In chiusura due pagine contrastanti di Čajkovskij, l’amabile Serenata per archi op. 48, lavoro delizioso, gioiello di ricercatezza timbrica e armonica, e l’ Ouverture 1812 in mi bemolle maggiore op. 49 che venne destinata alla consacrazione della Chiesa del Redentore, eretta a ricordo dell’incendio del 1812 e la vittoria delle armate russe su quelle napoleoniche. il programma: Modest Musorgskij - Nikolaj Rimskij-Korsakov Una notte sul Monte Calvo Tre scene da “Boris Godunov”: Fiaba di Pimen, Canto di Varlaam, Aria di Boris Pëtr Il'ic Čajkovskij Serenata per orchestra d'archi in do maggiore op. 48 Ouverture 1812 in mi bemolle maggiore op. 49 Posto unico numerato: un concerto Euro 20, due concerti Euro 26, tre concerti Euro 33 (solo se acquistati contestualmente) Per informazioni: Biglietteria MITO Urban Center - Galleria Vittorio Emanuele 11/12 telefono 02.36508343 c.mitobiglietteria@comune.milano.it (aperta tutti i giorni dalle 10.30 alle 18.30) www.mitosettembremusica.it __________________________________________ Biografie: Filarmonica ‘900 del Teatro Regio di Torino La Filarmonica ‘900 del Teatro Regio di Torino č una associazione fondata nel 2003 su iniziativa dei professori d’orchestra del Teatro Regio e si compone di elementi dell’intero corpo d’orchestra del teatro d’opera. Essa raccoglie l’ereditŕ dell’Orchestra del Teatro Regio e, con un aspetto di originalitŕ che la distingue, si propone di esplorare l’estrema varietŕ della musica del Novecento inserendo nel proprio repertorio, accanto ai capolavori di sempre, i grandi temi della musica sinfonica del XX secolo con un’attenzione particolare ai punti d’incontro tra la musica colta e i nuovi linguaggi come il jazz, la musica da film, la musica popolare. Ne deriva un ricco repertorio formato in gran parte dalle opere dei grandi autori del Novecento quali Mahler, Strauss, Ravel, Prokof'ev, Berg, Copland, Respighi e Šostakovič, alternate a progetti originali e talvolta inediti, scaturiti dall’incontro meno prevedibile tra i generi, i cui principali esempi sono stati il progetto Gershwin’s World di Herbie Hancock, Rhapsody in Blue con Stefano Bollani, la partecipazione al restauro di famose colonne sonore originali quali, da ultimo, Cabiria di Pastrone eseguita dal vivo durante la proiezione del film. All’insegna dell’eclettismo le numerose collaborazioni con artisti di diversa estrazione musicale come Salvatore Accardo, Hubert Soudant, Enrico Dindo, Jan Latham-Koenig, Leo Nucci, Dietfried Bernet, Steven Mercurio, Timothy Brock, Natalia Gutman, Julian Kovatchev, Richard Galliano. Dal 2006 Jan Latham-Koenig ricopre l’incarico di primo direttore ospite. Nonostante la recente fondazione la Filarmonica ‘900 ha al suo attivo due importanti scritture internazionali: nell’estate 2004 al Festival Berlioz in Francia (con Laurent Petitgirard e il pianista Jean Philippe Collard) e nell’agosto 2005 al noto Festival di Santander in Spagna (tre conceti con Renée Fleming, Roberto Scandiuzzi, Jan Latham-Koenig). L’Orchestra I Pomeriggi Musicali L’Orchestra nacque nell’immediato secondo dopoguerra in una Milano tutta presa dal fervore della ricostruzione: fu il frutto dell’incontro tra due uomini d’eccezione, l’impresario teatrale Remigio Paone e il critico musicale Ferdinando Ballo. Il primo pensava a una formazione da camera con cui eseguire il repertorio classico, il secondo a un’orchestra in grande stile che sviluppasse un repertorio di musica contemporanea e d’avanguardia, fino ad allora soffocato dalla dittatura fascista e dalla guerra. Le due intenzioni si realizzarono nell’Orchestra I Pomeriggi Musicali, che fin dal primo concerto, del 27 novembre 1945, accostando Mozart e Stravinsky, Beethoven e Prokof’ev, inaugura una formula coraggiosa che la porta al successo. La lunga storia dell’Orchestra non ha mai tradito le linee programmatiche e gli obiettivi ideali lanciati piů di sessant’anni fa dai padri fondatori dell’istituzione, e oggi conta uno straordinario repertorio che include i piů grandi capolavori del Barocco, del Classicismo e, allo stesso tempo, molta musica moderna e contemporanea. La diffusione popolare di quest’ultima fu avviata puntando sui grandi del Novecento, assenti da tempo dai cartelloni concertistici italiani; eseguirono brani di compositori stranieri (come Stravinsky, Hindemith, Webern, Berg, Poulenc, Honegger, Copland, Ives), oltre a quelli di autori italiani (come Ghedini, Dallapiccola, Casella, Respighi, Pizzetti, Gian Francesco Malipiero), alcuni dei quali ebbero con I Pomeriggi occasione di presentare lavori per la prima volta e di scriverne altri su loro commissione; la tradizione continuň con i compositori della generazione successiva (Berio, Bettinelli, Bussotti, Luciano Chailly, Donatoni, Fedele, Ferrero, Francesconi, Galante, Maderna, Manzoni, Pennisi, Sollima, Testi, Tutino), arrivando agli emergenti dei nostri giorni, apparsi nelle ultime Stagioni. Grandi compositori come Honegger, Hindemith, Pizzetti, Dallapiccola, Petrassi e recentemente Penderecki, hanno diretto la loro musica sul podio de I Pomeriggi Musicali, un podio che č anche stato, per tanti giovani artisti, un trampolino di lancio per il successo: fra tutti, Leonard Bernstein e Sergiu Celibidache. Alto č poi il numero di celebritŕ che sono state consacrate da I Pomeriggi: un albo d’oro che comprende Vittorio Gui, Hermann Scherchen, Carlo Maria Giulini, Thomas Schippers, Igor Markevitch, Gianandrea Gavazzeni, Claudio Abbado, Pierre Boulez, Aldo Ceccato, Riccardo Muti, Riccardo Chailly, Christian Thielemann, Arturo Benedetti Michelangeli, Franco Gulli, Nikita Magaloff, Nathan Milstein, Severino Gazzelloni, Salvatore Accardo, Dino Ciani, Maurizio Pollini, Uto Ughi, Antonio Ballista, Bruno Canino. Ricordiamo inoltre le straordinarie presenze di direttori stabili: Nino Sanzogno il primo, Gianluigi Gelmetti negli anni ’70, Giampiero Taverna e Othmar Maga negli anni Ottanta, per arrivare ai milanesi Daniele Gatti e Aldo Ceccato, l’uno all’avvio e l’altro al coronamento delle loro carriere internazionali. In alcuni casi, la direzione musicale č stata affiancata da una direzione artistica: in questa veste, Italo Gomez, Carlo Majer, Marcello Panni, Marco Tutino e oggi Gianni Tangucci hanno firmato stagioni particolarmente brillanti. L’Orchestra svolge la sua attivitŕ principalmente a Milano, partecipa a numerosissime stagioni sinfoniche, festival e rassegne nelle principali cittŕ lombarde, e in autunno contribuisce alle stagioni liriche dei Teatri di Bergamo, Brescia, Como, Cremona, Mantova, Pavia e alla stagione di balletto del Teatro alla Scala. Invitata nelle principali stagioni sinfoniche italiane e in molti teatri e sale di concerto all’estero, l’Orchestra ha conquistato platee internazionali, riscuotendo recentemente lusinghieri successi in Spagna, Portogallo, Tunisia, Francia, Germania, Svizzera, Turchia e Austria. Nel 1967, I Pomeriggi sono stati riconosciuti con legge dello Stato come “Istituzione concertistico-orchestrale” e annoverati fra le strutture stabili di produzione musicale del nostro Paese. Analogamente ha fatto la Regione Lombardia con una legge del 1978. Attualmente I Pomeriggi Musicali sono una Fondazione costituita dalla Regione Lombardia, dal Comune di Milano, dalla Provincia di Milano e da enti privati. Grande Orchestra Sinfonica Čajkovskij Internazionalmente riconosciuta come una delle piů prestigiose e versatili orchestre russe, la Grande Orchestra Sinfonica Čajkovskij č stata fondata nel 1930. Fino alla dissoluzione dell’Unione Sovietica, la TSO č stata l’orchestra ufficiale della Radio Sovietica. Alexander Orlov č diventato il primo direttore dell’orchestra nel 1930 e a lui č dato il merito di aver sviluppato un repertorio vario e ampio. Dal 1937 a oggi, una serie di direttori eccezionali ha contribuito allo stile artistico e alla personalitŕ dell’orchestra: Nikolay Glovanov (1937-1953), Alexander Gauk (1953-1961) e Gennady Rozhdestvensky (1961-1974). Nel 1974 Vladimir Fedoseyev ha assunto la direzione e ha trasformato l’orchestra in una delle formazioni musicali piů apprezzate della Russia. Nel corso degli anni, un gruppo di compositori, direttori ospiti e solisti hanno svolto un ruolo fondamentale nello sviluppo della TSO: Stokowski, Mravinsky, Cluytens, Sebastian, Abendrot, Feitelberg, Zecchi e Sanderling sono fra gli artisti che hanno diretto l’ensemble. Emil Gilels, Yury Bashmet, Victor Tretjakov, Gidon Kremer, Misha Maisky, Oleg Meisenberg, Lisa Leonskaja e musicisti piů coevi (fra cui Vengerov, Vadim Repin e Mikhail Pletnev) hanno sostenuto l’orchestra sin dall’inizio delle loro carriere come musicisti. Nel 1993 l’orchestra ha cambiato nome assumendo l’attuale di Grande Orchestra Sinfonica Čajkovskij. Assegnare all’orchestra il nome di questo grande compositore russo č il riconoscimento del ruolo dell’orchestra nella promozione della gran parte della musica da lui scritta. La TSO partecipa tradizionalmente al prestigioso Concorso internazionale Čajkovskij e alle serate musicali che si svolgono nei musei Pëtr Il’ic Čajkovskij a Klin e a Votkinsk. La Grande Orchestra Sinfonica Čajkovskij ha eseguito prime esecuzioni di Šostakovič, Khachaturian, Miaskovsky, Prokof’ev, Gliere, Sviridov, Čajkovskij e Gubaidulina. L’orchestra ha premiato inoltre i lavori dei migliori compositori dell’allora Unione Sovietica come Taktakishvili, Toradze, Oganesyan, Melikov, Barkauskas, Tormis ed altri. Gli appuntamenti all’estero l’hanno vista impegnata a Londra, Tokyo, Vienna, Parigi, Milano, Monaco di Baviera, Francoforte, Ginevra, Stoccolma, Roma, Oslo, Praga e molte altre cittŕ importanti. Č invitata abitualmente a numerosi festival tra i quali: Beethoven Festival (Bonn), Bruckner Festival (Linz), Mozart Festival (Salzburg), Menuhin Festival (Gstaad), Klang Bogen (Vienna), Russian Concerts (Paris, London), Rachmaninov Festivals (Los Angeles), Carinthian Summer (Villach), Millennium (Athens), Scriabin Festival (Graz), Festival of Modern Music (Paris), Festival of Prokofiev and Russian Modern Music (Germany), Jeunesse Festivals (Vienna), Grieg Festival (Bergen). Nell’ultima stagione ha partecipato al prestigioso Festival Šostakovič’s music (Zurigo) e al piů grande festival dello spettacolo del mondo a Edinburgo. Inoltre č stata presente al Festival di Colmar di Gstaad, Rheingau e Baden-Baden. Nel 1990 la TSO č stata la prima orchestra russa invitata al Festival di Salisburgo per i settant’anni del festival. Per quasi 30 anni č stata diretta da Vladimir Fedoseyev. Gli anni di questa alleanza fra la Grande Orchestra Sinfonica Čajkovskij e Fedoseyev si riflette nello stile. Fedoseyev e l’orchestra Čajkovskij hanno registrato per varie etichette, tra le quali: Ariola, JVC, Musica, Philips, Pony Canyon, Sony Classical e Relief. Fra le registrazioni dell’orchestra piů celebri all’estero c’č il Boris Godunov di Mussorgsky, l’integrale delle sinfonie di Čajkovskij e di Šostakovič, Il Lago dei Cigni e Lo Schiaccianoci. L’orchestra inoltre ha registrato una quantitŕ considerevole di opera e di balletti. La registrazione della Notte di Maggio di Rimsky-Korsakov ha ricevuto il premio Orpheus d’Oro dall’Accademia nazionale francese. |
| COMUNICATO STAMPA MITO SettembreMusica presenta Venerdě 12 settembre 2008 ore 17 - Teatro Dal Verme Sabato 13 settembre 2008 ore 21 – Cattedrale di Cremona L’orchestra milanese I Pomeriggi Musicali con il Mikaeli Kammerkör di Stoccolma Antonello Manacorda, direttore Anders Eby, maestro del coro La storica orchestra meneghina I Pomeriggi Musicali si esibirŕ venerdě 12 alle 17 per MITO SettembreMusica nella sua sede ufficiale, il Teatro Dal Verme. L’orchestra guidata dal suo direttore stabile Antonello Manacorda sarŕ affiancata dal Mikaeli Kammerkör preparato dal suo fondatore Anders Eby. Il programma, impaginato sull’idea dell’insieme di antico e nuovo, con tre autori accomunati dal loro sebbene diverso legame tra musica e religiositŕ, prevede in apertura la prima esecuzione assoluta della Passacaglia per violino, vibrafono e archi di Arvo Pärt con Francesco Manara al violino e Gianmaria Romanenghi al vibrafono. In Trois Petites Liturgies de la Présence Divine di Olivier Messiaen Bruno Terrault sarŕ all’Onde Martenot, lo strumento elettrofono antenato dei moderni sintetizzatori, inventato agli inizi del novecento dal francese Martenot, in grado di produrre suoni fluttuanti, glissati e timbri molto particolari. Al pianoforte Elda Laro. In chiusura si potrŕ ascoltare il Magnificat in re maggiore di Johann Sebastian Bach con le voci soliste dei soprani Caterina Di Tonno e Giovanna Elisa Mayol, del controtenore Nicola Marchesini, del tenore Juan Francisco Gatell Abre e del basso Ugo Guagliardo. Il concerto sarŕ replicato sabato 13 settembre alle ore 21 nella Cattedrale di Cremona in occasione dei 900 anni della sua edificazione, in collaborazione con Provincia di Cremona, Fondazione Antonio Stradivari e con il sostegno di Regione Lombardia. In collaborazione con Fondazione i Pomeriggi Musicali Arvo Pärt (1935) Passacaglia per violino, vibrafono e archi Scritta per violino e pianoforte nel 2003, č stata poi rivista per violino, vibrafono e archi nel 2007. Una forma basata su un ostinato al basso si fonde a una ricerca profondamente personale sullo stile dell’antico contrappunto. L’ascolto del brano lascia trasparire tutto il carattere della musica di Pärt fatta di una scrittura musicale a cavallo tra fluiditŕ e complessitŕ: qualcosa che si puň percepire con facilitŕ, ma che nasconde complesse articolazioni costruttive. Olivier Messiaen (1908-1992) Trois petites liturgies de la Présence Divine Scritte nel 1945, con le Trois petites liturgies de la Présence Divine, Messiaen torna alla melodia, destando stupore tra i contemporanei. L’uso del materiale richiama il Debussy del Martyre de Saint-Sébastien, ma con percorsi armonici sicuramente piů innovativi. Le onde Martenot avvolgono il suono dell’intera orchestra con le loro vibrazioni ipnotiche, gli archi sono spesso trattati in maniera solistica, mentre il pianoforte mostra sonoritŕ possenti e selvagge. Johann Sebastian Bach (1685-1750) Magnificat in re maggiore BWV 243 per soli, coro e orchestra Il cantico cattolico del Magnificat nella liturgia luterana esisteva sia nella versione tedesca, eseguita nel corso dei Vespri del sabato e della domenica, sia in quella latina, per le ricorrenze di Natale, Pasqua e Pentecoste. Dei diversi lavori composti da Bach su questo testo se ne č conservato uno solo in due versioni: una in mi bemolle maggiore, del 1723, e una in re maggiore, definitiva, del 1728-31. Dodici brani di breve durata in cui si apprezzano sicuramente la forza del Fecit potentiam, la solennitŕ del Suscepit Israel. Il coro nel Gloria conclusivo rende grazie al Padre e al Figlio, con un disegno melodico che evoca la discesa dello Spirito tra i mortali. Ingresso gratuito - i biglietti di ingresso saranno distribuiti un’ora prima dello spettacolo direttamente presso la sede del concerto. Informazioni Biglietteria Mito Urban Center Galleria Vittorio Emanuele 11/12 telefono 02.36508343 (aperta tutti i giorni dalle 10.30 alle 18.30) c.mitobiglietteria@comune.milano.it www.mitosettembremusica.it Biografie: L’Orchestra I Pomeriggi Musicali nacque nell’immediato secondo dopoguerra a Milano dall’incontro tra l’impresario teatrale Remigio Paone e il critico musicale Ferdinando Ballo. Le loro intenzioni si realizzarono nell’Orchestra I Pomeriggi Musicali che fin dal primo concerto, il 27 novembre 1945, accostando Mozart e Stravinsky, Beethoven e Prokof’ev, inaugura una formula coraggiosa che la porta al successo. La lunga storia dell’Orchestra I Pomeriggi Musicali non ha mai tradito le linee programmatiche e gli obiettivi ideali lanciati piů di sessant’anni fa dai padri fondatori dell’istituzione, e oggi conta uno straordinario repertorio che include i piů grandi capolavori del Barocco, del Classicismo, opere di Stravinsky, Hindemith, Webern, Berg, Poulenc, Honegger, Copland, Ives. L’orchestra ha eseguito, e commissionato, lavori di Ghedini, Dallapiccola, Casella, Respighi, Pizzetti, Gian Francesco Malipiero. La tradizione italiana č continuata con Berio, Bettinelli, Bussotti, Luciano Chailly, Donatoni, Fedele, Ferrero, Francesconi, Galante, Maderna, Manzoni, Pennisi, Sollima, Testi, Tutino, arrivando agli emergenti dei nostri giorni, apparsi nelle ultime Stagioni. L’orchestra č stata un vivaio di eccellenti strumentisti, basti ricordare i violini di spalla Franco Gulli e Giulio Franzetti. Grandi compositori come Honegger, Hindemith, Pizzetti, Dallapiccola, Petrassi e recentemente Penderecki, hanno diretto la loro musica sul podio dei Pomeriggi Musicali, trampolino di lancio anche di Leonard Bernstein e Sergiu Celibidache. Numerose celebritŕ che sono state consacrate dai Pomeriggi: un albo d’oro che comprende Vittorio Gui, Hermann Scherchen, Carlo Maria Giulini, Thomas Schippers, Igor Markevitch, Gianandrea Gavazzeni, Claudio Abbado, Pierre Boulez, Aldo Ceccato, Riccardo Muti, Riccardo Chailly, Christian Thielemann, Arturo Benedetti Michelangeli, Franco Gulli, Nikita Magaloff, Nathan Milstein, Severino Gazzelloni, Salvatore Accardo, Dino Ciani, Maurizio Pollini, Uto Ughi, Antonio Ballista, Bruno Canino. L’orchestra ha avuto direttori stabili Nino Sanzogno, Gianluigi Gelmetti, Giampiero Taverna e Othmar Maga, i milanesi Daniele Gatti e Aldo Ceccato, l’uno all’avvio e l’altro al coronamento delle loro carriere internazionali. Nel tempo la direzione artistica č stata affidata a Italo Gomez, Carlo Majer, Marcello Panni, Marco Tutino e oggi Gianni Tangucci che hanno suggellato stagioni particolarmente brillanti. L’Orchestra I Pomeriggi Musicali svolge la sua attivitŕ principalmente a Milano, partecipa a numerosissime stagioni sinfoniche, festival e rassegne nelle principali cittŕ lombarde, mentre in autunno contribuisce alle stagioni liriche dei Teatri di Bergamo, Brescia, Como, Cremona, Mantova, Pavia e alla stagione di balletto del Teatro alla Scala. Ha conquistato platee internazionali riscuotendo lusinghieri successi in Spagna, Portogallo, Tunisia, Francia, Germania, Svizzera, Turchia e Austria. I Pomeriggi Musicali sono stati riconosciuti nel 1967, con legge dello stato, “Istituzione Concertistico Orchestrale”, e annoverati fra le strutture stabili di produzione musicale del Paese. Attualmente I Pomeriggi Musicali sono una Fondazione costituita dalla Regione Lombardia, dal Comune di Milano, dalla Provincia di Milano e da enti privati. Da settembre 2001, le attivitŕ dell’Orchestra I Pomeriggi Musicali si svolgono presso il Teatro Dal Verme, l’auditorium nel centro della cittŕ di Milano recentemente ristrutturato. Fra il 1999 e il 2004 Aldo Ceccato č stato direttore musicale dell’Orchestra; alla fine del suo mandato č stato insignito del titolo di direttore emerito. Dal 2005 il consulente artistico č Gianni Tangucci, mentre dalla Stagione Sinfonica 2006-2007, Antonello Manacorda č direttore musicale. Nato a Torino nel 1970, Antonello Manacorda studia violino con Sergio Lamberto al Conservatorio nella sua cittŕ, diplomandosi con il massimo dei voti, la lode e menzione speciale. Grazie a una borsa di studio pluriennale della De Sono Associazione per la Musica, si perfeziona con Herman Krebbers ad Amsterdam, Eduard Shmider e Franco Gulli. Nel 1997, insieme ad alcuni colleghi della Gustav Mahler Jugend Orchester e sostenuto da Claudio Abbado, fonda la Mahler Chamber Orchestra, della quale č concert master e vice presidente. Con la MCO partecipa a numerose tournée in Europa, Nord America ed Estremo Oriente, oltre ad essere presente nei festival piů prestigiosi del mondo e avere delle “residencies” a Aix-en-Provence, Ferrara e Salisburgo. Dopo il successo alla direzione della Clemenza di Tito per l’As.Li.Co nel novembre 2001, decide di dedicarsi alla carriera di direttore d’orchestra e, grazie ad una borsa di studio messa a disposizione dalla De Sono, studia per due anni con Jorma Panula. Dirige fortunati concerti con la Pärnu City Orchestra in Estonia, la Neue Kammerorchester Bamberg e l’Orchestra di Padova e del Veneto. Nel 2003 viene nominato direttore artistico per la musica da camera all’Académie Européenne de Musique del Festival di Aix-en-Provence. Nel 2005 debutta con la Hensingborgs Symfoni Orkester, con la Gävle Symfoni Orkester e tiene concerti con l’Orchestra I Pomeriggi Musicali di Milano. Per il Festival di Aix-en-Provence dirige un nuovo allestimento dell’Histoire du Soldat con la regia di Jean-Christophe Says, e assiste Mark Minkowski in una nuova produzione de Les Contes d’Hoffmann per l’Opera Nazionale di Lione. Collabora ancora con Claudio Abbado alla preparazione della Gustav Mahler Jugend Orchester per la tournée di Pasqua. Mikaeli Kammarkör Il Mikaeli Kammarkör č un coro misto, con sede nella congregazione della chiesa Adolf Fredrik a Stoccolma. L’amore per la musica in generale, e in particolare per la musica corale, costituisce la maggiore motivazione della sua loro attivitŕ. Sin dagli inizi nei primi anni ’70, fondamentale elemento di coesione č stato Anders Eby, fondatore, direttore e direttore artistico del coro. Il vasto repertorio del Mikaeli Kammarkör spazia da opere fondamentali della storia della musica a brani sperimentali e di avanguardia. Anders Eby Anders Eby si forma alla Royal Academy of Music di Stoccolma e si perfeziona nella direzione d’orchestra in Francia, Italia e Stati Uniti. Tra il ’72 e il 2001 suona nella formazione della chiesa di St Johannes a Stoccolma, e dal 2001 nella chiesa Adolf Fredrik. Negli anni č stato molto ricercato come insegnante di direzione di coro e ha tenuto corsi e conferenze presso numerose accademie musicali sia in Svezia che all’estero. E’ frequentemente membro di giuria di festival internazionali. Direttore ospite di diverse formazioni, Anders Eby č stato direttore del coro giovanile di St Johannes dal 1977 al 1987, dell’Uppsala Akademiska Kammarkör dal 1974 al 1983 e del Pro Coro Canada di Edmonton dal 1988 al 1992. Dal ’94 č professore di direzione di coro presso la Royal Academy of Music di Stoccolma. E’ inoltre responsabile del Royal University College of Music Chamber Choir. Dal ’69 lavora con l’ensemble che ha preso poi il nome di Mikaeli Kammarkör e che riceve sempre maggiori riconoscimenti. |
| Biografie London Sinfonietta Orchestra campione della musica d’avanguardia, la London Sinfonietta da quasi 38 anni interpreta con successo sulla scena internazionale le espressioni piů avanzate della musica contemporanea. Formatasi nel 1968, forte di un repertorio che comprende i capolavori del Novecento, ha eseguito pagine di Xenakis, Messiaen, Reich, Adams, Kagel, Carter, Andriessen, Ligeti, Boulez, Birtwistle, Knussen, Takemitsu, Pärt e Gorecki, che ne hanno fatto conoscere in tutto il mondo le grandi doti di energia, creativitŕ e virtuosismo. Una delle attivitŕ fondamentali della London Sinfonietta č quella di fornire opportunitŕ a giovani compositori e artisti: lo State of the Nation č un appuntamento annuale di performance e workshop di grande prestigio per nuovi talenti. Nel 1983 č stata la prima orchestra a inaugurare un programma di educazione musicale che ha prodotto, solo negli ultimi dieci anni, piů di duecento progetti educativi, oltre a siti web dedicati a insegnanti e studenti. L’apertura verso altre forme artistiche comprende i lavori con Steve Reich e la Akram Dance Company e una coproduzione con l’etichetta Warp. London Sinfonietta č Artista Associato del South Bank Centre di Londra. Dal 2008 č anche in residenza al Kings Place in King’s Cross. Gareth Hulse Gareth Hulse č rettore all’Universitŕ di Cambridge, mentre continua gli studi di oboe con Janet Craxton e Heinz Holliger. Č stato primo oboe della Northern Sinfonia, della English National Opera e della London Philharmonic: ora persegue i suoi interessi nella musica contemporanea con la London Sinfonietta, e nella musica da camera con i London Winds e il Nash Ensemble, con i quali ha effettuato tournée in tutto il mondo e ha registrato alcuni cd. Gareth Hulse ha tenuto numerosi concerti, con un repertorio che va da Bach e Vivaldi a Berio e Lutoslawski, ed č ospite assiduo di trasmissioni radiofoniche e televisive. Fra i suoi incarichi come docente, spicca quello presso l’Accademia Superiore di Musica di Biella. Helen Tunstall Nata a Londra, Helen Tunstall ha studiato al Royal College of Music con Fiona Hibbert e Marisa Robles. Ha un’intensa carriera come solista, in complessi da camera o con orchestre inglesi come la Royal Philharmonic. Č apparsa ai Festival di Granada e Almeida ed č stata in tournče in Europa e America con la Royal Philharmonic; č stata ospite dell’Orchestra della Radio Svedese e dell’Academy of St. Martin in the Fields. Dal 1988 č prima arpa della London Sinfonietta, con la quale ha spesso eseguito Introduction et Allegro di Ravel, la Sonata per flauto, viola e arpa e Danse sacrée et danse profane di Debussy; fra le sue numerose incisioni troviamo la parte dell’arpa nel cd Homogenic di Björk. Andrew Watts Andrew Watts č ormai una presenza costante nei piů grandi teatri europei come Covent Garden, English National Opera, Deutsche Staatsoper di Berlino, Fenice di Venezia, Opera di Graz, De Vlaamse Opera di Anversa e ai festival internazionali di Glyndebourne, Almeida, Salisburgo, Lucerna, Perth e Batignano. Si č distinto in ruoli diversi in molte delle grandi opere del repertorio barocco (Orfeo ed Euridice, Serse, Semele, Tamerlano, L’incoronazione di Poppea, Dido and Aeneas) e ottocentesco (Sogno di una notte di mezza estate, Il pipistrello) fino ad arrivare al contemporaneo, con la partecipazione in prima mondiale a numerose opere che includono lavori di Harrison Birtwistle, Olga Neuwirth, Unsuk Chin, Emmanuel Nunez e Raymond Yiu. Gli impegni del 2008 comprendono la prima esecuzione assoluta di Märchen di Nunez a Lisbona, The Minotaur di Birtwistle al Covent Garden e The Navigator di Unsuk Chin a Brisbane, seguiti da L’incoronazione di Poppea a Klagenfurt, Agrippina a Lisbona, Le Grand Macabre per la English National Opera, riprese di The Navigator in tutto il mondo. Nicolas Hodges Il repertorio di Nicolas Hodges si estende dal XIX secolo a oggi. Č molto stimato nel settore della musica contemporanea, in cui ha lavorato a stretto contatto con diversi compositori tra cui Adams, Birtwistle, Carter, Ferneyhough, Harvey, Kagel, Knussen, Lachenmann, Neuwirth, Nřrgĺrd e Stockhausen. Esegue regolarmente composizioni scritte appositamente per lui: nel 2004 Carter gli ha dedicato il brano Dialogues for him, eseguito dalla London Sinfonietta diretta da Knussen. Importanti esecuzioni successive sono state realizzate negli Stati Uniti con la Chicago Symphony Orchestra diretta da Baremboim e a New York con il MET Chamber Ensemble sotto la direzione di Levine. Ha suonato in passato con la BBC Symphony Orchestra, la BBC Scottish Orchestra, la City of Birmingham Symphony Orchestra, la Philharmonia Orchestra, le Filarmoniche di Helsinki e Stoccolma, i Bamberger Symphoniker, la Tokyo Philharmonic e l’Asko-Schoenberg Ensemble. La sua incisione integrale delle musiche per pianoforte di Birtwistle č stata recentemente nominata Disco dell’Anno dal «Sunday Times». Dal 2005 č docente di pianoforte alla Musikhochschule di Stoccarda. Colin Currie Colin Currie si č ormai costruito una solida reputazione di virtuoso grazie alle sue incisive interpretazioni di opere dei maggiori compositori contemporanei, e si č esibito con le orchestre piů importanti – London Symphony Orchestra, Royal Concertgebouw, Philadelphia Orchestra, fra le altre. Nella recente stagione ha suonato con la London Philharmonic diretta da Marin Alsop nella prima europea del Percussion Concerto di Higdon, nella prima mondiale di un nuovo concerto di Simon Holt con la City of Birmingham Symphony Orchestra, nella prima esecuzione americana di Time Release di Steven Mackey alla Carnegie Hall con la Baltimore Symphony e Alsop e nella prima inglese del concerto per marimba gdm di Michael Nyman con la Royal Liverpool Philharmonic. Ha inoltre suonato con Los Angeles Philharmonic, Minnesota Orchestra, Bergen Philharmonic, Bornemouth Symphony e Orchestra da camera della Radio Olandese. Il suo ultimo cd Borrowed Time presenta opere del compositore inglese Dave Maric, con brani per percussioni sole e campionate ed elettronica, in collaborazione con Hĺkan Hardenberger e Clive Driskill Smith. |
| 29 Aprile 2008 Katie Melua
c/o Teatro
dal Verme Ore 21,00 Euro 36,50 (Platea) (In Vendita da Stradivarius 02 29400600) Grazie a http://www.milanofilmfestival.it/ ____Milano Film Festival - tredicesima edizione dal 12 al 21 settembre, presso il Piccolo Teatro, il Teatro Dal Verme, Parco Sempione Concorso Internazionale Lungometraggi e Cortometraggi Un'attivitŕ capillare di ricerca, di promozione e di scoperta. Un lavoro di contatto con le case di produzione, le scuole di cinema, i festival di tutto il mondo. Un Bando di Concorso che da tredici anni raccoglie il meglio della produzione giovane indipendente internazionale. Un percorso di visione attraverso oltre 3200 lungometraggi e cortometraggi (1000 in piů rispetto all'anno scorso), iscritti ai due Concorsi Internazionali della tredicesima edizione del Milano Film Festival, a Milano dal 12 al 21 settembre. Fra sorprendenti scoperte e piacevoli conferme, la giuria selezionatrice comunica la selezione finale di 10 lungometraggi e 48 cortometraggi, in concorso quest'anno. Fra i lungometraggi sette opere prime, due documentari, dieci anteprime italiane da nove paesi diversi. Registi giovani (il piů "vecchio" ha 41 anni), alcuni giŕ conosciuti dal pubblico del Milano Film Festival, altri giŕ apprezzati nei festival internazionali di cinema, ora, per la prima volta, in Italia: dieci lungometraggi che rappresentano un viaggio alla scoperta del cinema giovane, d'autore, indipendente. A decretare il Premio Miglior Lungometraggio 2008 sarŕ una giuria composta da personaggi eterogenei, provenienti dal panorama culturale italiano: l'attore e scrittore Filippo Timi, la scrittrice Silvia Ballestra, la montatrice Carlotta Cristiani, il regista Alessandro Piva e il leader degli Afterhours Manuel Agnelli. Dieci giovani autori fra cui Anna Melikyan, regista russa nata in Azerbaijan, che con il suo lungometraggio Mermaid, racconta la fiaba metropolitana della sirena Alisa, in un mondo sospeso, al confine tra immaginazione sfrenata e realismo metropolitano. Come i due documentari dalla Repubblica Ceca (Peace With Seals di Miloslav Novak e Lost Holiday di Lucie Králová), simbolo forse della nascita di una nuova poetica, una nuova generazione di autori, pieni di talento, provenienti da un paese poco conosciuto. O come il giovanissimo regista cinese (26 anni) Weng Shou-ming, che con Fujian Blue descrive gli eccessi e i vizi della Cina contemporanea, senza indugiare né spettacolarizzare, testimoniando come le lanterne rosse siano state sostituite ormai da luci al neon. Per il Concorso Cortometraggi sono invece 48 le opere che si contendono il premio, assegnato quest'anno da una delegazione del BFI - British Film Institute, una della piů prestigiosa istituzioni cinematografiche. Una selezione di opere di registi giovani, provenienti da paesi poco conosciuti, che rappresentano un cinema di qualitŕ affrontando tematiche e generi diversi, rispecchiando la vivacitŕ produttiva di una nuova generazione di autori. Film da 23 paesi differenti (fra cui Canada, Finlandia, Taiwan, Islanda, Argentina e Lituania); solo 13 registe donne, fra cui una ventenne francese (la piů giovane del festival); 8 registi al di sotto dei 25 anni; tematiche molto varie, come i supporti utilizzati e generi presentati (documentario, mockumentary, biografie, opere di videoarte, opere di videodanza, videoclip, film d'animazione); presenza massiccia di opere francesi (9 film) e inglesi (8 film), presenza importante per i paesi dell'est Europa (Ungheria, Polonia, Repubblica Slovacca), presenza quasi nulla di film italiani (2 film), nonostante sia stato il paese con piů film iscritti. _________CONCORSO INTERNAZIONALE CORTOMETRAGGI Milano Film Festival - tredicesima edizione 8/9, by Marco Gernone, Italy, 2007, 13’, miniDV The Announcer, by Pilvi Takala, Finland, 2007, 5’, miniDV Brćđrabylta (Wrestling), by Grímur Hákonarson, Iceland, 2007, 20’, 16mm La ceguera del bosque (The Blindness of the Woods), by Martin Jalfen and Javier Lourenço, Argentina, 2008, 11’, 16mm Death by Scrabble, by Katie Steed, UK, 2007, 6’, DVD Debajo (Under), by Dominga Sotomayor, Chile, 2007, 17’, HD Entre chiens et loups (Between Dogs and Wolves), by Jean-Gabriel Périot, France, 2007, 29’, 16mm Farkasember (Werewolf), by Márton Vécsei, Hungary, 2007, 13’, 35mm The Girls, by Sebastian Godwin, UK, 2007, 10’, HD Gralloch, by Henry Coombes, UK, 2007, 6’, HD Gravity, by Nicolas Provost, Belgium, 2007, 6’, DVD A hangya és a tücsök (The Ant and the Cicada), by László Csáki, Hungary, 2007, 10’, 35mm Haze, by Anthony Chen, Singapore, 2008, 14’, Super16mm Un hombre tranquilo (A Quiet Man), by Arantzazu Gomez Bayon, Spain, 2007, 12’, 35mm Lauberhornrennen im Sommer (Downhill Skiing In Summer), by Daniel Zimmermann, Switzerland, 2007, 5’, Digital Beta Le jour de gloire (The Day of Glory), by Bruno Collet, France, 2007, 7’, HD Une leçon particuličre (A private lesson), by Raphaël Chevčnement, France, 2007, 10’, 35mm La maison en petits cubes (The House of Small Cubes), by Kunio Kato, Japan, 2008, 12’, DVD Monsieur Cok, by Franck Dion, France, 2008, 10’, HD Motion Studies #97: Inertia, by Jake Mahaffy, USA, 2007, 1’, 35mm Netherland Dwarf, by David Michôd, Australia, 2008, 15’, 35mm Nous (Us), by Olivier Hems, France, 2008, 11’, 35mm Oh great, now look what happened, by Tijmen Hauer and Gerbrand Burger, Netherlands, 2007, 4’, 35mm Operator, by Matthew Walker, UK, 2007, 2’, Beta Pour de Vrai (For Real), by Blandine Lenoir, France, 2007, 12’, 35mm Qualcosa di mai visto (Something never seen before), by Antonio Zucconi, Italy, 2008, 6’, DV El reloj (The Watch), by Marco Berger, Argentina, 2008, 15’, 16mm Ripple, by Paul Gowers, UK, 2008, 18’, 16mm September, by Esther May Campbell, UK, 2008, 21’, HD She Walkes Calmly Disappearing Into The Darkness, by Malik Hassan Sayeed, USA, 2008, 10’, 35mm Sid, by Nolwenn Lemesle, France, 2007, 18’, Super16mm Smáfuglar (Two Birds), by Rúnar Rúnarsson, Iceland, 2008, 15’, 35mm Socket, by Patricio García, Argentina, 2007, 10’, miniDV Solos (Alone), by David Cobo Díaz, Spain, 2007, 9’, DVD Styri (Four), by Ivana Sebestova, Slovak Republic, 2007, 16’, NEFF sequence Taxi Wala, by Lola Frederich, France, 2007, 16’, 16mm Terminus, by Trevor Cawood, Canada, 2007, 8’, DV The Unbearable Whiteness of Being, by Faisal Aziz, UK, 2007, 10’, DV La théorie des ensembles, by Juliette Hamon Damourettes, Jao Eka M'Changama and Marc Hericher, Francia, 2007, 4’, DVD Tomorrow, by Johanna Lecklin, Finland, 2007, 4’, miniDV Trip, by Harry Wootliff, UK, 2007, 15’, 16mm Vertigo Rush, by Johann Lurf, Austria, 2007, 19’, HD Vld-n11, Dovilë Sarutytë, Lithuania, 2008, 8’, DvCam Was übrig bleibt (Left Behind), by Fabian Daub and Andreas Gräfenstein, Poland, Germany, 2008, 16’, DvCam Was weiss der Tropfen davon (What Would the Drop Know About That?), by Jan Zabeil, Germany, 2007, 12’, 16mm Waterfront Villa Bonita, by Lou Yi-an, Taiwan, 2007, 24’, 35mm What´s next?, by Claudia Roethlin and Adrian Flueckiger, Switzerland, 2007, 4’, digital spiegelreflex Za horyzont (Beyond the Horizon), by Kuba Czekay, Poland, 2007, 32’, 16mm _________CONCORSO INTERNAZIONALE LUNGOMETRAGGI Milano Film Festival - tredicesima edizione Ainda orangotangos (Still Orangutans) di Gustavo Spolidoro, Brasile, 2007, 35mm, 81' Dal Brasile uno spericolato film girato in un unico piano sequenza. Otto storie che si scontrano, al limite del surreale. El asesino entre nosotros (The Murderer Among Us) di Daniel Benavides, Cile, 2007, DV, 83' Un film cileno, scritto da una classe di ragazzi. Un omicidio, molti possibili colpevoli. Un noir freddo, secco, disilluso. Ballast di Lance Hammer, USA, 2008, 35mm, 96' Un intenso dramma dai toni neri dal profondo sud degli States. Girato con attori non-professionisti, in concorso a Berlino. De Ofrivilliga (Involuntary) di Ruben Östlund, Svezia, 2008, 35mm, 98' Dal Certain Regard di Cannes l'opera prima di un regista giŕ in concorso al Milano Film Festival. Storie che si intrecciano nell'alienata estate svedese. Jin bi hui huang (Fujian Blue) di Weng Shou-ming, Cina, 2007, 35mm, 91' Opera prima di un ventiseienne regista cinese che si interroga sullo stato della Cina contemporanea. Lassú Tükör (Slow Mirror) di Igor e Ivan Buharov, Ungheria, 2007, 35mm, 86' I Ciprě e Maresco di Budapest al primo lungo di finzione. Stralunata e malinconica storia di un uomo a cui un'operazione alla lingua va molto, molto male… Mír s tuleni (Peace With Seals) di Miloslav Novak, Repubblica Ceca/Italia, 2007, 16mm, 86' Il primo film al mondo sulla foca monaca. Un folle viaggio alla scoperta del perchč gli uomini hanno sostituito le foche nel loro stadio evolutivo. Rusalka (Mermaid) di Anna Melikyan, Russia, 2007, 35mm, 115' La fiaba metropolitana della sirena Alisa, che a sei anni smette di parlare, e a 18 lascia il mare per andare a Mosca. Il nuovo film di Anna Melikian, che ha aperto Panorama a Berlino. La sangre brota (Blood Appears) di Pablo Fendrik, Argentina/Francia/Germania, 2008, 35mm, 100' I soldi possono essere sporchi anche in famiglia. Il talento argentino di Pablo Fendrik, per la sua prima italiana. Ztracená dovolená (Lost Holiday) di Lucie Králová, Repubblica Ceca/Cina/Svezia, 2007, 35mm, 84' Un detective documentary alla ricerca di sei uomini cinesi. Una valigia ritrovata in Svezia. Sospetti, ricostruzioni, televisioni. |
| Questo articolo č
rilasciato sotto i termini della
GNU Free Documentation License Esso utilizza materiale tratto da http://it.wikipedia.org/wiki/Teatro_Dal_Verme Cronologia http://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Teatro_Dal_Verme&action=history Teatro Dal VermeDa Wikipedia, l'enciclopedia libera.
Il Teatro Dal Verme č uno storico teatro di Milano. Un tempo era un prestigioso teatro lirico e vi si tenevano dibattiti politici. Oggi č utilizzato per concerti di musica classica e proiezioni cinematografiche.
Storia [modifica]Il progetto del teatro fu affidato dalla famiglia Dal Verme all'architetto Giuseppe Pestagalli, che ideň un teatro che avrebbe avuto tremila posti, la tipica forma a ferro di cavallo dei teatri lirici, e due ordini di palchi sormontati dal grandissimo loggione (che aveva, da solo, 1400 posti). Il teatro fu inaugurato il 14 settembre 1872, dopo un anno e mezzo di lavori, con Gli Ugonotti di Giacomo Meyerbeer. Al teatro debuttarono molti astri nascenti della
lirica, tra cui
Giacomo Puccini con
Le Villi
e
Ruggero Leoncavallo con
Pagliacci. Il teatro fu distrutto dai bombardamenti americani nel 1943 e restaurato nel 1946. Da allora il teatro ospitň solo concerti e raramente furono rappresentate opere.
La musica [modifica]
Collegamenti esterni [modifica] |
||||||||||||||||||
| COMUNICATO STAMPA MITO SettembreMusica presenta Domenica 16 settembre – ore 15/ 18/ 21 Teatro Dal Verme, Milano Musica non-stop con la Maratona Classica di MITO ore 15 Orchestra del Teatro Regio di Torino Bertrand de Billy, direttore Uto Ughi, violino Richard Wagner Ouverture da Parsifal Jean Sibelius Concerto in re minore per violino e orchestra op. 47 Ludwig van Beethoven Sinfonia n. 6 in fa maggiore op. 68 “Pastorale” ore 18 Orchestra da camera di Padova e del Veneto Giordano Bellincampi, direttore Sarah Chang, violino Wolfgang Amadeus Mozart, Ouverture da Le Nozze di Figaro K. 492 Felix Mendelssohn - Bartholdy, Concerto in mi minore per violino e orchestra op. 64 Franz Schubert, Sinfonia n. 3 in re maggiore D. 200 ore 21 Orchestra della Svizzera Italiana Alexander Vedernikov, direttore Nicolai Demidenko, pianoforte Sergej Rachmaninov, Concerto n. 2 in do minore per pianoforte e orchestra op. 18 Nikolaj Rimskij Korsakov, ShĂ©hĂ©razade, suite sinfonica op. 35 Non può mancare, nel ricco calendario del Festival MITO SettembreMusica, una Maratona Classica che unisce tre orchestre con altrettanti solisti di fama internazionale per una giornata di musica non-stop. La Maratona, il 16 settembre al Teatro Dal Verme, prende il via alle ore 15, con l’Orchestra del Teatro Regio di Torino diretto da Betrand de Billy, con un programma che spazia da Richard Wagner a Ludwig van Beethoven, con la partecipazione del violinista Uto Ughi che interpreta il Concerto in re minore di Jean Sibelius. Alle ore 18, a seguire, l’Orchestra di Padova e del Veneto, che accompagnerĂ la violinista Sarah Chang nel romanticissimo Concerto in mi minore di Felix Mendelssohn. Sul programma inoltre l’Ouverture per Le nozze di Figaro di Mozart e la Sinfonia n. 3 di Franz Schubert. A guidare orchesta e solista è il direttore Giordano Bellincampi. L’Orchestra della Svizzera Italiana guidata da Alexander Vedernikov conclude la serata con un popolarissimo programma dedicati a due grandi autori della musica russa, Sergej Rachmaninov e Rimskij Korsakov. Nella prima parte si ascolta il celeberrimo Concerto per pianoforte n. 2 di Rachmaninov interpretato da Nicolai Demidenko. A concludere poi la suite sinfonica ShĂ©hĂ©razade di Rimsky Korsakov. MITO SettembreMusica Teatro Dal Verme – dalle ore 15 Maratona Classica Orchestra del Teatro Regio di Torino – ore 15 Orchestra di Padova e del Veneto – ore 18 Orchestra della Svizzera Italiana – ore 21 Posto unico numerato un concerto € 20; due concerti € 26, tre concerti € 33 I biglietti possono essere acquistati presso la Biglietteria MITO oppure un’ora prima dell’inizio presso la sede del concerto Informazioni Biglietteria Mito Urban Center Galleria Vittorio Emanuele 11/12 telefono 02.36508343 (aperta tutti i giorni dalle 10.30 alle 18.30) www.mitosettembremusica.it L’Orchestra del Teatro Regio è l’erede del complesso fondato alla fine dell’Ottocento da Arturo Toscanini. Dal 1967 è l’Orchestra stabile della Fondazione lirica torinese ed è il fulcro della stagione d’opera e di balletto. Negli ultimi anni il complesso è stato protagonista di spettacoli di grande successo, come La damnation de Faust di Berlioz nell’allestimento di Luca Ronconi, La bohème di Puccini, in occasione del centenario, con Luciano Pavarotti e Mirella Freni, Assassinio nella cattedrale di Pizzetti con Ruggero Raimondi, Fedora di Giordano con Mirella Freni e Placido Domingo. Ha inoltre eseguito in prima assoluta Carmen 2, le retour di JĂ©rĂ´me Savary e in prima italiana le opere Lear di Aribert Reimann e A streetcar named desire di AndrĂ© Previn. Alla guida del complesso si sono alternati direttori di fama internazionale come Jeffrey Tate, Yuri Ahronovic, Daniel Oren, Peter Maag, Aldo Ceccato, Gianluigi Gelmetti, Bruno Campanella, Pinchas Steinberg, Semyon Bychkov, Roberto Abbado, Gianandrea Noseda. Nel 2000 ha rappresentato a Nizza Sly di Wolf-Ferrari con JosĂ© Carreras all’Acropolis e ZazĂ di Leoncavallo con Leo Nucci all’OpĂ©ra. Nella primavera 2001 è stata protagonista di una grande tournĂ©e sinfonica in Francia. Nel 2004 i componenti dei complessi artistici del Teatro Regio hanno dato vita a due organismi autonomi, la Filarmonica ’900 e il Coro Filarmonico del Teatro Regio. Bertrand de Billy è Direttore Artistico stabile dell’Orchestra Sinfonica della Radio di Vienna (VRSO) dall’autunno 2002. Nato e cresciuto a Parigi, ha iniziato il suo percorso formativo da musicista, per poi dedicarsi alla direzione d’orchestra prima di trasferirsi in Germania, dove si concentra sulla direzione d’opera. La sua carriera comincia come direttore alla Anhaltisches Theatre di Dessau per continuare a Berlino e a Vienna dove, nel 1994 alla Volksoper. Dal 1996 al 1998, Bertrand de Billy è stato primo Direttore a Vienna e le sue interpretazioni del Mozart e del Boris Godunow nella regia di Harry Kupfer rimangono ad oggi indimenticabili. Ha diretto alla Staatsoper di Berlino, Amburgo e Monaco, a Vienna, alla Royal Opera House Covent Garden, La Monnaie di Bruxelles e l’OpĂ©ra National di Parigi. Dall’autunno 1999 al giugno 2004, Betrand de Billy è stato Direttore stabile del recentemente rinnovato Teatro del Liceu di Barcellona. Bertrand de Billy ha inciso numerosi cd con l’Orchestra Sinfonica della Radio di Vienna. Dal 2002 si esibisce regolarmente ai Salzburger Festspiele. ********************************* L’Orchestra di Padova e del Veneto, si è costituita nell’ottobre 1966 e, nel corso di quarant’anni di attivitĂ , si è affermata come una delle principali orchestre da camera italiane nelle piĂą prestigiose sedi concertistiche in Italia e all’estero. L’Orchestra è formata sulla base dell’organico del sinfonismo “classico” ed il suo primo violino dalla fondazione è Piero Toso. Peter Maag – il grande interprete mozartiano – ne Ă© stato il dirrettore principale dal 1983 al 2001. Alla direzione artistica si sono succeduti Claudio Scimone (dalla fondazione al 1983), Bruno Giuranna (dal 1983 al 1992), Guido Turchi (1992-93) e piĂą recentemente (2002-2003) Mario Brunello ne Ă© stato il direttore musicale. L’attuale programmatore artistico dell’Orchestra è Filippo Juvarra, che collabora con la stessa dal 1984 ed ha contribuito decisivamente a dare continuitĂ al profilo artistico e musicale definito, dopo il 1983, da Bruno Giuranna e Peter Maag. Per questo suo lavoro Filippo Juvarra ha ricevuto nel 2002 il Premio della Critica Musicale Italiana “Franco Abbiati”. L’Orchestra, realizza circa 130 concerti l’anno, con una propria stagione a Padova, nella Regione Veneto, concerti in Italia e all’estero e nelle maggiori SocietĂ di concerto e Festival. Il Direttore italo-danese Giordano Bellincampi è nato a Roma nel 1965 e vive in Danimarca dal 1976. Ha studiato alla Royal Danish Music Academy di Copenhagen trombone, e direzione d’orchestra con il direttore Jorma Panula. Nell’agosto 1994 ha debuttato come direttore, con la Odense Symphony Orchestra, iniziando così la sua carriera in Danimarca dove, fra il 1997 – 2000 è diventato direttore princcipale della Athelas Sinfonietta Copenhagen. Ricopre la carica di Direttore musicale della Copenhagen Philharmonic dal 2000 al 2006 e nel settembre 2005 assume la guida della Danish National Opera con il titolo di Direttore musicale generale. Vincitore del “Gladsaxe Music Price” e del “Franco Price” per l'importante contributo alla musica danese, è insignito del prestigioso “Premio della Critica” dalla Federation of Danish Music Critics (1998). *********************************** Con l’attuale denominazione, l’Orchestra della Svizzera Italiana esiste dal 1991. Precedentemente, in quanto Orchestra della Radiotelevisione della Svizzera Italiana, fu costituita ufficialmente a Lugano il 2 gennaio 1935. Si trattava allora di un complesso di una trentina di esecutori nato come potenziamento di un’orchestra piĂą piccola che giĂ collaborava con la Radio della Svizzera Italiana fin dalla sua nascita a Lugano, nel 1933. La diresse per primo Leopoldo Casella che vi rimase legato fino al 1968. Nel 1938 gli subentrò nella funzione di primo maestro Otmar Nussio che mantenne l’incarico fino al 1968. Dal 1969 al 1990 ne è stato direttore stabile Marc Andreae che vi ha promosso una produzione regolare di musica contemporanea con molte prime esecuzioni di compositori. E’ stata diretta inoltre da Ernest Ansermet, Leopold Stokowsky, Eugène Ormandy, Igor Markevitch, AndrĂ© Cluytens, Paul Paray, Pierre Monteux, Carl Schuricht, Sergiu Celibidache, Rafael Kubelik, Hermann Scherchen, Eliahu Inbal, Wolfgang Sawallisch, Paul Klecki, Riccardo Chailly, Yuri Ahronovitch, Frans BrĂĽggen e tanti altri illustri direttori. L’Orchestra della Svizzera Italiana ha partecipato in passato ai festival di Lucerna, Montreux, Stresa. Dal 1993 al 1996 è stato direttore stabile Nicholas Carthy mentre dal dal 1997 al 2000 Serge Baudo è stato primo maestro ospite. Alain Lombard ha assunto la carica di direttore stabile nel 1999. Dall’autunno 2006 è direttore onorario. Alexander Vedernikov è Direttore musicale dell’Orchestra del Teatro Bolscioi e membro del collegio dei direttori dell’Orchestra Nazionale Russa, che ha portato in tournĂ©e in Europa e USA. Formatosi al Conservatorio di Mosca, è stato direttore della musica al Teatro Stanislavsij (1988-1990) e Direttore associato dell’Orchestra Sinfonica della Radio di Mosca (1988-1995), che ha portato in giri di concerti in patria e all’estero. Dal 1995 all’anno scorso è stato Direttore artistico e Direttore principale dell’Orchestra Filarmonica Russa. Vedernikov è stato sul podio di prestigiose formazioni internazionali quali la Filarmonica di Tokio, Staatskapelle Dresden, London Philharmonic, BBC Scottish Symphony, Royal Scottish National Orchestra, MontrĂ©al Symphony, Residentie Orchestra dell’Aia, Budapest Festival Orchestra, Orchestra Nazionale della Rai di Torino, Orchestra Filarmonica di Bergen, Sydney Symphony. E’ spesso invitato da importanti teatri lirici, tra cui Teatro alla Scala, Teatro Regio di Torino, La Fenice di Venezia, Teatro Comunale di Bologna, Teatro dell’Opera di Roma, Covent Garden. Ha collaborato con solisti quali Mikhail Pletnev, Vadim Repin, Yuri Bashmet, Natalia Gutman, Mstislav Rostropovich. Molto attivo anche in campo discografico, nel 2003 ha firmato un accordo con Penta Tone Classics per una serie di Super Audio CD con il Bolscioi e l’Orchestra Nazionale Russa. |
| Quarta edizione Giovane Europa in Musica Primavera 2007 In collaborazione con AICEM Associazione Istituti di Cultura Europei a Milano e Teatro Dal Verme con il sostegno della Fondazione Pro Musica Giancarlo ed Etta Rusconi NUOVI INTERPRETI DELLA MUSICA EUROPEA AL TEATRO DAL VERME Prende il via lunedě 19 febbraio la quarta edizione di Giovane Europa in Musica, il ciclo di concerti che offre l’opportunitŕ a interpreti emergenti di debuttare in Italia. La rassegna, ideata dalla Societŕ del Quartetto insieme con l’AICEM (Associazione Istituti di Cultura Europei a Milano), da quest’anno č ospitata al Teatro Dal Verme. In questi primi tre anni si č formato un pubblico fedele che condivide le linee guida del breve ciclo, mostrando interesse per musicisti che, scelti da ciascun Istituto di Cultura, sono alla vigilia dell’affermazione internazionale. Apprezzata č stata l’accurata selezione degli esecutori e gradita la scelta dei programmi dei concerti che presentano pagine della cultura musicale del paese di ciascun interprete con un’attenzione particolare alla creativitŕ dei compositori d’oggi, suggeriti dagli stessi esecutori. Incuriosisce l’originalitŕ del repertorio insieme alla preziositŕ delle combinazioni strumentali generalmente precluse alle grandi sale. E’ il caso del concerto che inaugura la rassegna: l’esecuzione eccentrica del Flauto magico mozartiano per tre corni da bassetto. Giovane Europa in Musica si avvale, anche per questa edizione, della consolidata disponibilitŕ della Fondazione Pro Musica Giancarlo ed Etta Rusconi, che da parecchi anni destina il suo generoso impegno a sostenere i giovani esecutori e ad avvicinare alla musica da camera nuovi ascoltatori. Sponsor ufficiale č Banca Intermobiliare. Tutti i concerti si tengono al Teatro Dal Verme, Sala piccola Via S. Giovanni sul Muro 2, Milano alle ore 20 Biglietti: Soci del Quartetto e abbonati dei Pomeriggi Musicali: € 2,00 altro pubblico: € 5 I soci dell’Istituto di cultura interessato al singolo concerto avranno accesso libero esibendo la relativa tessera associativa Lunedě 19 febbraio 2007, ore 20 In collaborazione con Forum austriaco di cultura trio 21 Petra Stump, Heinz-Peter Linshalm, Reinhold Brunner corni di bassetto Vincitori del Premio Erich Schenk 2006 dell´associazione “Mozartgemeinde Wien” Il Flauto magico di Mozart per 3 corni di bassetto L’intera opera in un’ora soltanto Corno di bassetto: giŕ il nome č eccentrico cosě come la sua forma originaria ricurva (“corno”). Inusuale č anche l’estensione, particolarmente ampia per uno strumento a fiato, che spazia dalla voce di baritono a quelle di contralto e soprano. Ai tempi di Mozart il corno di bassetto godeva di grande popolaritŕ e c’erano virtuosi di questo strumento che, come solisti o in duo e trio, giravano per le corti di tutta Europa. Straordinario era il trio residente alla corte del conte Clam Gallas con Friedland (Boemia) per il quale č stato scritto anche l’arrangiamento del Flauto magico. Alla fine del Diciottesimo secolo il corno di bassetto era lo strumento d’elezione della massoneria. Mozart imparň a conoscerlo e ad amarlo utilizzandolo spesso nelle sue composizioni. Nei successivi 150 anni cadde nell’oblio e fu riscoperto e recuperato solo nel Ventesimo secolo da numerosi compositori, da Igor Stravinskij a Luciano Berio, Heinz Holliger, Luigi Dallapiccola, Vinko Globokar, Elliott Carter, Klaus Huber, Hans Ulrich Lehmann. Diversamente dal periodo classico, perň, nella musica contemporanea viene utilizzato il clarinetto in tutti i suoi registri: dal clarinetto in mi fino al clarinetto basso. Circa vent’anni fa č stato rinvenuto nella Narodni Bibliothek di Praga un arrangiamento senza indicazione dell’autore di arie tratte del Flauto magico per 3 corni di bassetto. Questa trascrizione risale con ogni probabilitŕ alla fine del Diciottesimo secolo, quindi poco dopo la composizione dell’opera e l’enorme successo delle prime esecuzioni. Le arie del Flauto magico ritrovate a Praga sono soltanto una parte frammentaria dell’opera, ma sul piano puramente strumentale questo arrangiamento di singole parti, di tonalitŕ maggiori e minori, si avvicina alla logica di un’azione drammatica. Scopo del trio 21 č quello di rappresentare in un’ora di musica un versione dell’opera riassunta, ma integrale. Per fare questo ha inserito, in aggiunta al manoscritto di Praga, alcune elaborazioni di Rainer Schottstädt e dello stesso ensemble. Qualche considerazione sul numero “tre”. Č il numero chiave sia della musica che del testo del Flauto magico. Le numerosissime terzine sono determinanti nella costruzione dell’opera. Tre sono le dame al servizio della Regina della notte, un tuono ripetuto tre volte annuncia il loro arrivo; la Regina della notte e le tre dame fanno la loro apparizione tre volte; i tre esaminandi (Tamino, Pamina e Papageno) che si preparano a sostenere tre esami sono accompagnati da tre fanciulli che intervengono nell’azione tre volte; e questi sono solo alcuni degli esempi possibili sul numero “tre”. Cosa c’č allora di piů ovvio del Flauto magico per tre corni di bassetto? Petra Stump ha studiato all’Universität der Musik di Vienna con Johann Hindler alla Hochschule der Künste di Berna con Ernesto Molinari. Si č poi perfezionata in clarinetto basso con Harry Sparnaay al Conservatorio di Amsterdam diplomandosi con distinzione nel 1999. Ha inoltre seguito le master class di A. Brandhofer, S. Stephens e Ch. Leitherer per lo chalumeau. Nel 2001 ha vinto il primo premio al concorso di interpretazione di musica contemporanea di Chain in Svizzera e ha partecipato alla quarta edizione dell’Académie de musique du XXčme sičcle a Parigi con l’ Ensemble InterContemporain diretta da Jonathan Nott e Myung-Whun Chung. Heinz-Peter Linshalm ha iniziato lo studio del clarinetto al Joseph-Haydn-Konservatorium di Eisenstadt con Ewald Ivanschitz specializzandosi poi nel repertorio concertistico con Johann Hindler alla Universität für Musik di Vienna. In seguito si č dedicato allo studio del clarinetto basso alla Hochschule der Künste di Berna con Ernesto Molinari e ha partecipato alle master class di Suzanne Stephens, Christian Leitherer (chalumeau e clarinetti antichi) e Francois Benda. Č stato ospite in formazioni cameristiche di festival quali Wien Modern, Wiener Festwochen e Klangbogen a Vienna, Carinthischer Sommer, Musik Biennale a Berlino, Salisburgo, Rheingau, Davos e Humanities Festival a Chicago.Reinhold Brunner ha compiuto gli studi di clarinetto con Peter Schmidl e Johann Hindler alla Musikhochschule di Vienna e a Zurigo con Hans-Rudolf Stalder. Si dedica con particolare passione alla musica da camera e al repertorio contemporaneo in collaborazione con strumentisti quali Ernst Kovacic, Christian Altenburg, Thomas Demenga, Valentin Erben, e Thomas Larcher e ensemble e orchestre di primo piano, in particolare Klangforum di Vienna, l’ensemble Die Reihe e la Radio-Symphonieorchester di Vienna. Venerdě 16 marzo 2007, ore 20 In collaborazione con Consolato Generale della Repubblica Polacca in Milano Hubert Giziewski fisarmonica Joanna Kaniewska violino Vincitori del secondo premio al Concorso Internazionale “Cittŕ di Castelfidardo 2006” Scintille del XX secolo Fauré - Aprčs un ręve op. 7 Prokof’ev - Sonata n. 2 in re maggiore per violino e pianoforte op. 94 bis (arrangiamento per violino e fisarmonica) Bartók - Danze popolari rumene Šostakovič - Preludi op. 34 De Falla - Danza spagnola n. 2 - Suite popolare spagnola Wieniawski - Légende op. 17 Barbara Kaszuba - Skrzyp-ak (2000) Piazzolla - Le Grand Tango L’originale duo polacco di fisarmonica e violino, Hubert Giziewski - Joanna Kaniowska, partecipa alla rassegna per essersi segnalato in Polonia tra i piů meritevoli ensemble. L’originale abbinamento strumentale rappresenta un’interessante novitŕ, consente di esplorare un repertorio inusuale, nuovi arrangiamenti, trascrizioni e soluzioni musicali. Il programma Scintille del XX secolo attinge a opere che rappresentano lo stile musicale caratteristico dei maggiori compositori del secolo appena passato. Eseguite per violino e fisarmonica suggeriscono un’esperienza d’ascolto inusuale che evidenzia i diversi colori e le diverse possibilitŕ espressive di questi due strumenti. Hubert Giziewski, fisarmonica e Joanna Kaniewska, violino si sono diplomati con il massimo dei voti e la lode presso l’Accademia di Musica Chopin di Varsavia e sono oggi considerati tra i migliori musicisti polacchi della loro generazione. Premiati nei maggiori concorsi del loro paese e in importanti concorsi internazionali quali Ibla Grand Prize Music Competition a Ragusa 2005 (I premio), Cittŕ Castelfidardo 2006 (II premio), hanno partecipato a festival internazionali di Belfort in Francia, Santa Fiora in Italia, Murcia in Spagna, Tokyo e Johannesburg. Hanno inoltre preso parte a master class con artisti qauli Emanuel Ax, Boris Belkin, Kaja Danczowska, Paul Gulda, Leonidas Kavakos, Fridrich Lips, Maja Nosowska, Igor Ozim, Wlodzimierz Puchnowski, Hagai Shaham, Yuri Shishkin, Roman Totenberg, Mika Väyrinen, Pavel Vernikov, Quartetto Artemis, Quartetto Artis, Quartetto Aron e Quartetto Silesian. Si sono esibiti sia come solisti sia in gruppi da camera in Europa (Germania, Austria, Francia, Inghilterra, Spagna, Italia, Svizzera, Paesi Bassi, Finlandia, Polonia, Bulgaria, Luxemburg, Lithuania), negli Stati Uniti, in Asia, Africa (Marocco e Sud Africa), Giappone, Singapore con concerti in prestigiose sale da concerto quali Carnegie Hall a New York, Musikverein a Vienna, Guildhall a Londra, Sibelius Hall a Lahti in Finlandia, Suntory Hall in Giappone, Esplanade Art Center a Singapore, Filharmonia a Varsavia. Joanna Kaniewska e Hubert Giziewski suonano strumenti italiani: il violino Guidantus Johannes Florenus del 1734 e l’eccellente fisarmonica Pigini Super Bajan Sirius. Lunedě 26 marzo 2007, ore 20 In collaborazione con Instituto Cervantes Milano José Enrique Bagaría Villazán pianoforte Vincitore del 52° Concorso Internazionale Maria Canals Una passeggiata attraverso la musica spagnola: da Albéniz a Brotons Cervelló - Preludiando y Arabesca Albéniz - El Corpus Christi en Sevilla da Iberia (I quaderno) De Falla - Serenata andaluza - Fantasia Baetica Mompou - Canción y Danza, n. 6 Montsalvatge - Sonatine pour Ivette Brotons - Impromptu Op. 37 Granados - Allegro de Concierto Negli ultimi quarant’anni nessun pianista spagnolo era riuscito ad aggiudicarsi il prestigioso Concorso Internazionale Maria Canals. L’Instituto Cervantes offre ora l’opportunitŕ di ascoltare il pianista spagnolo José Enrique Bagaría Villazán che č riuscito a conquistarlo nell’ultima edizione, vincendo anche il premio assegnato dal pubblico. Cosě l’interprete spiega la scelta del programma: “Propongo un percorso attraverso la musica spagnola. Il programma presenta tre compositori tra i piů celebri - Albéniz, Granados e De Falla - ma include anche autori piů vicini ai giorni nostri, come l’ormai “classico” Montsalvatge, scomparso pochi anni fa, e due compositori contemporanei che ormai godono di grandi riconoscimenti e che ho avuto la fortuna di conoscere personalmente. Mi sta particolarmente a cuore, come interprete spagnolo, promuovere la musica del mio paese perché credo che ci siano autori molto interessanti per lo piů sconosciuti fuori dai confini. Il programma non segue un criterio strettamente cronologico ma “impulsi vitali”, con sorprese e contrasti che sollecitano l’attenzione degli ascoltatori e che culminerŕ con il celebre Allegro de Concierto”. Nato a Barcellona nel 1978, José Enrique Bagaría Villazán ha iniziato gli studi musicali a sei anni. Dopo il diploma con il massimo dei voti al Conservatorio di Barcellona sotto la guida di Rosa Masferrer, si č perfezionato con Luiz de Moura Castro e con Aquiles delle Vigne all’Ecole Normale di Parigi. Diplomato al Liceo de Barcelona con Stanislav Pochekin, dal 1999 al 2003 ha completato la sua formazione alla Scuola Superiore di Musica Reina Sofía con Banco Santander, Dimitri Bashkirov, Claudio Martínez Mehner e Galina Eguiazarova. Ha inoltre seguito le master class di Alicia de Larrocha, Josep MŞ Colom, Eliso Virsaladze, Leon Fleisher, Andrzej Jasinski, Ralph Gothoni, Bruno Canino, Vitaly Margulis, Andrew Watts, Edith Fischer e Boris Petrushansky. Attualmente studia al Conservatorio Richard Strauss di Monaco di Baviera con Vadim Suchanow. Premiato in molti concorsi in Spagna, ha vinto la Word Piano Competition di Cincinnati e, nel 2006, il concorso “Maria Canals” di Barcellona aggiudicandosi anche il premio del pubblico. Svolge un’intensa attivitŕ concertistica ospite delle maggiori istituzioni e festival musicali in Spagna (Palau de la Música Catalana, l’Auditorio di Barcellona, l’Auditorio di Madrid, lAuditorio Manuel de Falla di Granada, l’Accademia di Belle Arti di San Fernando di Madrid) e Francia (Sala Alfred Cortot di Parigi). Nel 1999/2000 ha partecipato al ciclo di concerti “Ricard Vinyes” a Barcellona, Granada, Siviglia e Minorca. In qualitŕ di solista si č esibito con l’Orquesta sinfónica de Galicia, Sinfónica de Valencia, Orquesta de Castilla y León, Sinfónica del Vallés e la Salzburger Kammerphilarmonie. Appassionato camerista, ha fatto parte del Trio Mendelssohn, Trio Cassadó e Trio Solomon. Con il violinista Josep Colomé ha recentemente suonato in Costa Rica al “IX Festival Internazionale di Musica Contemporanea di El Salvador”. Ha inoltre realizzato diverse registrazioni per la radio e la televisione. Attualmente č docente al Conservatorio Superior de Aragón e prossimamente al Conservatorio del Liceo di Barcellona. La sua attivitŕ č stata sostenuta da borse di studio di istituzioni e associazioni quali Associazione Sofia Puche per partecipare alla World Piano Competition (l990), Borsa di studio dell’Asociación Sofia Puche (l997), AIE (1999 e 2000), Caja Madrid (1999 e 2000), Borsa di studio della Escuela Superior de Música Reina Sofía (2001, 2002 e 2003), Fondazione Alexander von Humboldt (2003 e 2004). Lunedě 16 aprile 2007, ore 20 In collaborazione con Centro Culturale Svizzero di Milano Teo Gheorghiu pianoforte Vincitore del Concorso Internazionale di San Marino (2004) e del Concorso Internazionale Franz Liszt di Weimar (2005) J.S. Bach - Fantasia cromatica e fuga in re minore BWV 903 Beethoven - Sonata n. 21 in do maggiore op. 53 “Waldstein” Chopin - Barcarola in fa diesis maggiore op. 60 Mario Beretta - Chakra n. 5 da Die sieben Chakren - Lichtstück n. 4 da Lichtscherben im Wasser Ravel - Gaspard de la nuit Teo Gheorghiu č un giovanissimo pianista di soli 14 anni. Nato nel 1992 a Männedorf, in Svizzera, da una famiglia di origine rumena, ha iniziato lo studio del pianoforte all’etŕ di cinque anni. Dal 2001 studia con William Fong alla Purcell-School di Londra e ha partecipato a master class in Gran Bretagna con Ronald Smith, John Thwaites, Arthur Pizzaro e in Francia con Dominique Merlot. Nel 2004, a soli 12 anni, ha meritato il primo premio e il premio per la migliore interpretazione di un brano romantico al concorso internazionale di San Marino e l’anno seguente il concorso internazionale Franz Liszt a Weimar. Giŕ attivo in ambito concertistico, nel 2004 ha debuttato alla Tonhalle di Zurigo nel Concerto in la minore di Schumann con la Zürcher Kammer Orchester diretta da Howard Griffiths. Nel gennaio 2005 ha eseguito a Zurigo e a Basilea il Concerto BWV 1052 di Bach; nel 2003 ha partecipato a Parigi al Gala Royal “Jeunes et Talents” e ha suonato in recital alla Kissinger Klavier Olimpiade in Germania. Nel 2005 ha suonato in recital al Museum of Garden History e alla Steinway-Hall di Londra. Nel gennaio 2006 ha partecipato per la televisione britannica a una trasmissione su Mozart dal Mozarteum di Salisburgo. Gli studi musicali di Teo Gheorghiu sono stati sostenuti dalla Fondazione Lyra e dalla Fondazione Fritz-Gerber di Zurigo. Attualmente la sua attivitŕ č sostenuta dalla signora Ruth Burkhalter e dalla David Morgan Trust. Lunedě 7 maggio 2007, ore 20 In collaborazione con Centre culturel français de Milan e con Fondazione Victor Salvi Emmanuel Ceysson arpa Vincitore del Concorso Internazionale per arpa di Bloomington (2004) D. Scarlatti - Sonata in do maggiore K 200 - Sonata in fa minore K 466 C.P.E. Bach - Sonata in sol maggiore per arpa Wotq 139 Liszt - Le Rossignol (arrangiamento di Henriette Renié) Fauré - Impromptu per arpa op. 86 Tournier - Sonatine op. 30 Caplet - Deux divertissements Alabieff / Glinka - L’alouette Renié - Ballade fantastique Per l’edizione 2007 di Giovane Europa in Musica, il Centre culturel français de Milan ha nuovamente privilegiato la scelta di uno strumento che si ha raramente l’opportunitŕ di ascoltare come voce solista: l’arpa. Nella rosa dei giovani musicisti selezionati dal programma 2006 Déclic di CULTURESFRANCE, spiccava il nome del giovane arpista Emmanuel Ceysson, il cui breve percorso di inizio carriera era segnato da numerosi premi e riconoscimenti. Al talento si aggiungevano proposte di programma di grande interesse e suscettibili di stimolare la curiositŕ del pubblico italiano, che condivide volentieri il piacere di uscire dai sentieri battuti. Emmanuel Ceysson, arpa. Nato nel 1984, ha studiato al Conservatorio nazionale di Lione arpa e anche trombone, armonia e musica da camera. Nel 2000 ha meritato la medaglia d’oro per l’arpa ed č stato ammesso al Conservatoire National Supérieur di Parigi dove si č perfezionato per quattro anni con Isabelle Moretti, mentre segue gli insegnamenti di Germaine Lorenzini a Lione dove ottiene il primo premio per l’arpa e l’armonia nella classe di Cyrille Lehn. Vincitore nella categoria giovani del concorso “Lily Laskine” a Parigi (1999), si č giŕ esibito in recital per festival europei quali “Congrčs mondial de la harpe” a Dublino (2005), “Journées de la harpe” ad Arles e il “Symposium européen de la harpe” a Lione (2004). Collabora con il Quartetto Rodin, Quartetto Parisii, l’Orchestre de Basse-Normandie, l’Orchestra filarmonica di Radio France (tournée nei Paesi Bassi e in Giappone) e l’Orchestra dell'Opéra di Parigi. Nel 2004 ha vinto la medaglia d’oro e il premio speciale per l’esecuzione delle Danses sacrée et profane di Debussy al Sesto concorso internazionale per arpa a Bloomington negli Stati Uniti che gli č valso un’arpa di grande valore donata dalla Fondazione Victor Salvi, il debutto a Londra e New York oltre a numerosi ingaggi nei grandi centri musicali europei (Salle Gaveau a Parigi, Wigmore Hall a Londra) e negli Stati Uniti (Orchestra sinfonica di Indianapolis). Nella primavera 2005 č stato scelto per la registrazione di un disco con Xavier de Maistre, arpa solista dei Wiener Philharmoniker. Nei prossimi mesi terrŕ alcune master class alla Royal Academy of Music di Londra invitato da Skaila Kanga come professore ospite. Ha recentemente vinto il premio della Young Concert Artists di New York che gli offre l’opportunitŕ di esibirsi in concerti negli Stati Uniti. Si ringrazia Banca Intermobiliare Per prenotazioni e acquisto dei biglietti si prega di rivolgersi alla Societŕ del Quartetto di Milano Via Durini 24 – 20122 Milano Telefono: 02-795.393 – Fax: 02-7601.4281 www.quartettomilano.it e-mail: info@quartettomilano.it |
| Comunicato Stampa L’Agenzia Bravo Enterprises aderisce all’ 11esima edizione del “MEGASHOW della Solidarietŕ“ per la Pace e della Buona Azione organizzata dall’Associazione Poliziotti Italiani. Venerdě 6 gennaio presso il Teatro dal Verme di via San Giovanni sul Muro a Milano, dalle ore 14.30 si terrŕ l’undicesima edizione del “Megashow della Solidarietŕ”. Uno spettacolo organizzato dall' Associazione Poliziotti Italiani in collaborazione con la nota Agenzia delle Celebritŕ dello Spettacolo Bravo Enterprises, che ha richiamato negli anni testimonial di fama internazionale. Oltre alle star i protagonisti di questa kermesse saranno gli appartenenti alle forze dell’ordine e i cittadini che nel corso del 2005 si sono contraddistinti per il loro impegno civile e sociale. Tra gli Artisti che si esibiranno segnaliamo: Walter Nudo, Maria Teresa Ruta, Umberto Smaila (reduci dal grandioso successo, di critica e pubblico, avuto la scorsa estate alla celebre locale “La Capannina di Forte dei Marmi” di Gherardo Guidi) tutti accompagnati dall’Orchestra I BRAVO di Augusto Righetti (musicisti che vantano importanti collaborazioni con massimi esponenti della musica internazionale), la piů prestigiosa orchestra italiana, che da piů di vent’anni vanta innumerevoli partecipazioni a programmi televisivi RAI e Mediaset, esibizioni live nei clubs piů alla moda e le discoteche piů trendy, oltre alle produzioni discografiche che hanno scalato le classifiche nazionali ed internazionali. Inoltre sono previste le esibizioni di DJ Francesco e Dj Lady Fxxx, presentano Cesare Cadeo e Simona Tagli. Ingresso gratuito il ricavato delle offerte sarŕ devoluto in beneficenza BRAVO ENTERPRISES S.r.l. ALEX INTERMITE Ufficio Stampa e Comunicazione Tel. +39/02.40.45.625Fax. +39/02.700.55.39.44 www.bravoenterprises.it - www.ibravo.it - ufficiostampa@bravoenterprises.it |
