Don Giovanni
Titolo originale:	Il dissoluto punito ossia Il Don Giovanni
Lingua originale:	italiano
Genere:	dramma giocoso
Musica:	Wolfgang Amadeus Mozart (Partitura online) (Spartito online)
Libretto:	Lorenzo Da Ponte (Libretto online)
Fonti letterarie:	Don Giovanni Tenorio, ossia Il convitato di pietra libretto di Giovanni Bertati per Giuseppe Gazzaniga
Atti:	due
Epoca di composizione:	marzo - 28 ottobre 1787
Prima rappresentazione:	29 ottobre 1787
Teatro:	Teatro degli Stati Generali di Praga
Versioni successive:
7 maggio 1788, Burgtheater di Vienna
Personaggi:
Don Giovanni (baritono, basso-baritono o basso) Il Commendatore (basso profondo) Donna Anna (soprano) Don Ottavio (tenore) Donna Elvira (soprano) Leporello (basso-baritono o basso) Masetto (baritono, basso-baritono o basso) Zerlina (mezzosoprano o soprano) Contadine e contadini, servi, suonatori e coro di sotterra (coro)
Autografo:	Bibliothèque Nationale, Parigi

Il Don Giovanni (titolo originale: Il dissoluto punito ossia il Don Giovanni, K 527) è un'opera lirica, in due atti, del compositore salisburghese Wolfgang Amadeus Mozart. È la seconda delle tre opere italiane che egli scrisse su libretto di Lorenzo Da Ponte, un librettista dell'epoca al servizio dell'imperatore d'Austria; essa precede Così fan tutte (K 588) e segue Le nozze di Figaro (K 492). L'opera venne composta tra il marzo e l'ottobre del 1787, quando Mozart aveva 31 anni.

Commissionata dall'imperatore Giuseppe II essa non andò tuttavia in scena per la prima volta a Vienna (al Burgtheater), bensì a Praga (al Teatro degli Stati). Da Ponte attinse per il libretto a numerose fonti letterarie dell'epoca.

Il filosofo danese Søren Kierkegaard ha scritto un lungo saggio in cui afferma, citando Charles Gounod, che il Don Giovanni di Mozart è "un lavoro senza macchia, di ininterrotta perfezione". Il finale, in cui Don Giovanni rifiuta di pentirsi, ha rappresentato argomentazione accattivante per filosofiche e artistiche dissertazioni di molti scrittori tra cui George Bernard Shaw, che nel Man e Superman parodiò l'opera (con esplicita menzione a Mozart per il cliente della scena finale tra il Commendatore e Don Giovanni)^[1].

Il Don Giovanni è considerato uno dei massimi capolavori di Mozart, della storia della musica e della cultura occidentale in generale. In esso vi è il riflesso di tutto il genio mozartiano nei diversi stili e modalità compositive e di un Settecento musicale giunto ormai all'apice del suo fulgore e alle porte dell'ormai prossimo Romanticismo.

L'organizzazione Opera America l'ha inserita al settimo posto per frequenza di rappresentazione in Nord America^[2].

Indice [nascondi] 1 Personaggi 2 Una rilettura del mito di Don Giovanni 3 Il protagonista 4 Le due versioni 5 Rappresentazioni a Praga e a Vienna 6 L'opera 7 Trama 7.1 Atto I 7.2 Atto II 8 Organico orchestrale 9 Struttura musicale 9.1 Atto I 9.2 Atto II 9.3 Numeri composti per Vienna 10 Versione cinematografica 11 Brani celebri 12 Media 12.1 Estratti Video 12.2 Audio 13 Incisioni discografiche (selezione) 14 Edizioni 15 Citazioni in altre opere 16 Note 17 Bibliografia 18 Altri progetti 19 Collegamenti esterni

[modifica] Personaggi

I personaggi sono:

• Don Giovanni: nobile cavaliere molto licenzioso che passa la vita a sedurre le donne (baritono, basso-baritono o basso).
• Leporello: servitore di Don Giovanni. Trascrive le conquiste amorose del suo padrone su un catalogo (basso-baritono o basso).
• Commendatore: il Signore di Siviglia e padre di Donna Anna; all'inizio dell'opera sarà ucciso da Don Giovanni poi tornerà sotto forma di statua per punirlo (basso o basso profondo).
• Donna Anna: figlia del Commendatore e promessa sposa di Don Ottavio (soprano).
• Don Ottavio: promesso sposo di Donna Anna (tenore).
• Donna Elvira: nobile dama di Burgos abbandonata da Don Giovanni. Donna Elvira lo cerca affinché si penta delle sue malefatte (soprano o mezzosoprano).
• Zerlina: contadina corteggiata da Don Giovanni (soprano o mezzosoprano).
• Masetto: promesso sposo, molto geloso, di Zerlina (baritono, basso-baritono o basso).
• Contadini e Contadine: amici di Masetto e Zerlina (coro).
• Servi: servitori e gendarmi di Donna Anna e Don Ottavio (coro).
• Suonatori: suonatori di Don Giovanni (coro).
• Demoni e Diavoli: entità infernali richiamate dalla statua del Commendatore per trascinare Don Giovanni all'inferno (coro).

[modifica] Una rilettura del mito di Don Giovanni

L'impronta di Lorenzo Da Ponte, futuro poeta di corte a Vienna, si avverte in maniera sensibile in tutte e tre le opere italiane scritte per Mozart (cioè, Nozze di Figaro, Don Giovanni e Così fan tutte). Il librettista veneto lavorò con molti dei più grandi operisti italiani del tempo, tra cui Antonio Salieri. In particolare, mentre lavorava alla stesura del Don Giovanni, Da Ponte stava scrivendo contemporaneamente il libretto di Axur, re d'Ormus per Salieri (versione italiana del Tarare andato in scena pochi mesi prima a Parigi) e L'arbore di Diana per Martìn y Soler.

Da Ponte, nella collaborazione con Mozart per la stesura dell'opera, si appoggiò ad un precedente libretto di Giovanni Bertati intitolato Don Juan Tenorio, ossia Il convitato di pietra, apportandovi per altro importanti modifiche. Bertati aveva quasi certamente derivato il suo testo da un dramma in versi dell'anno 1630 del grande scrittore spagnolo Tirso de Molina, Il seduttore di Siviglia e il convitato di pietra (El burlador de Sevilla y Convidado de piedra).

Il tema di Don Juan Tenorio, ripreso dalla fantasia popolare, consentì a de Molina - che articolò il suo racconto in tre distinte giornate del burlador de Sevilla - di inaugurare quella che sarebbe stata la fortunata sorte letterario-musicale del don Giovanni. Un riferimento importante per Da Ponte e Mozart fu sicuramente anche il Don Giovanni o Il convitato di pietra di Molière.

In particolare, mentre le atmosfere cupe e intrise di un religioso senso di colpa sono da riferirsi al modello di Tirso de Molina, l'immagine del libertino impenitente, ateo e irriverente al punto da scherzare con le ombre dell'aldilà e sfidare persino il giudizio divino, sono assai vicine alla commedia di Molière. Tuttavia, il compiacimento un po' crudele con cui Don Giovanni tratta le sue conquiste, è segno di una certa misoginia che non compare in Molière, e che invece è da ascrivere interamente a Mozart e Da Ponte (anche guardando in prospettiva storica la terza opera della "trilogia", cioè il Così fan tutte).

Sia Mozart che Da Ponte erano infatti uomini di mondo. Se di Mozart, nel celebre film Amadeus diretto da Milos Forman su una sceneggiatura di Peter Shaffer, ci viene data l'immagine, in modo piuttosto distorto, di un grande artista che, però, tra una sonata e l'altra al clavicembalo, durante i banchetti si nascondeva sotto ai tavoli in compagnia di avvenenti fanciulle, Da Ponte non fu da meno: si narra, infatti, che durante le intere giornate passate davanti ad una scrivania tenesse vicino a sé un campanello per chiamare una servetta sedicenne che gli facesse compagnia.

Certo, per parlare del Don Giovanni non si può far riferimento solo a questi episodi che hanno un po' l'aria di una caricatura assai troppo marcata, ma la baldanzosità e l'allegria di Mozart da una parte, e quanto sappiamo della vita del libertino Da Ponte dall'altra, si rispecchia pienamente nella figura del celebre gentiluomo spagnolo, il cui unico obiettivo nella vita era quello di sedurre tutte le donne che gli si presentavano a tiro.

[modifica] Il protagonista

Don Giovanni passa la vita a sedurre donne . L'elenco di quelle da lui conquistate nel girare il mondo è conservato da Leporello sul suo catalogo: in Italia 640, in Alemagna (Germania) 231, in Francia 100, in Turchia 91 e in Spagna 1003. In questo cavaliere, licenzioso quanto coraggioso, si è talvolta voluto vedere una proiezione di Mozart perché anch'egli era un grande seduttore di donne per la sua fama, anche se questo non è mai stato sostenuto da nessun documento storico. La parte del Don Giovanni (la cui estensione va dal Si bemolle grave al Mi acuto, con una concentrazione massima di note nell’intervallo da Fa centrale a Re bemolle acuto) dovrebbe essere generalmente interpretata da un baritono dalla voce leggera, virtuosa e dotato di agilità, com'erano Luigi Bassi e Francesco Albertarelli, cioè, i primi attori ricoprenti il ruolo, l'uno a Praga, l'altro a Vienna. Sebbene dotata di tessitura decisamente baritonale, sono molti i bassi che affrontano la parte (memorabile l'interpretazione del celebre basso Cesare Siepi sotto la direzione di Wilhelm Furtwängler a Salisburgo). Col passare del tempo, si sono distinti nel ruolo di Don Giovanni altri grandi bassi e baritoni tra cui ricordiamo i più famosi: Ezio Pinza, John Brownlee, Dietrich Fischer-Dieskau, Ruggero Raimondi, Eberhard Wächter, Cesare Siepi, Ferruccio Furlanetto, Samuel Ramey, Nicolaj Ghiaurov, Bryn Terfel, Simon Keenlyside ed Ildebrando D'Arcangelo.

Don Giovanni finirà poi vittima del suo errore più grave, ossia di non pentirsi davanti alla statua del Commendatore, non soltanto rifiutandosi per ben tre volte di farlo, ma spingendosi a simulare il pentimento davanti a Donna Elvira solamente per raggiungere i suoi scopi. Proprio per questi motivi, verso la fine dell'Atto II, scontrandosi con la statua del Commendatore venuto dall'oltretomba e che, con un amore infinito, lo esorta a cessare ogni violenza e a pentirsi, il nobile finirà all'inferno. Per questo motivo Mozart e Da Ponte hanno conferito a Don Giovanni questa fissità frenetica, brutale, ossessiva e dissennata, così caratteristica della cultura della nostra epoca, e che ritroviamo nella musica del libertino, particolarmente nella famosa aria n°11 (Finch'han dal vino), nota anche col nome di Aria dello champagne. Il Don Giovanni non lascia indifferenti, poiché provoca e disturba con la sua ironia, ma non tradisce la sua intenzione ben definita: ci mostra la supremazia delle leggi dell'universo sull'arbitrarietà della tirannia, lanciandoci una sfida, spiegando perché l'opera non piacque ai viennesi.

[modifica] Le due versioni

L' opera andò in scena per la prima volta a Praga il 29 ottobre 1787 dopo diversi rinvii avutisi a partire dal 14 ottobre; dopo i consensi entusiastici di quella "prima", il compositore scriveva, con comprensibile entusiasmo: «L'opera è andata in scena con il successo più clamoroso possibile»; d'altronde sappiamo che la sera del 3 novembre vi era stata la quarta serata con incasso «a beneficio del compositore» e vi è pure notizia che molti insistettero per trattenere Mozart a Praga in vista di una nuova opera; l'impresario Guardasoni, proprio in quei giorni, si affretta a scrivere a Da Ponte: «Evviva Da Ponte! Evviva Mozart! Tutti gli impresari, tutti i virtuosi devono benedirli! Finché essi vivranno, non si saprà mai cosa sia la miseria teatrale». Dopo il grande successo praghese l'opera venne rappresentata poi, nel mese di maggio dell'anno successivo, a Vienna. La prima città veniva, per certi versi, vista come un luogo di prova della versione definitiva che poi si sarebbe eseguita nella seconda cioè a Vienna nel Burgtheater.

Del resto il pubblico viennese, piuttosto conservatore, avrebbe probabilmente accettato malvolentieri l'opera nella sua versione originaria, ragione per la quale l'autore eseguì non pochi tagli e rilevanti modifiche. Il principale taglio riguardò il finale del secondo atto, dove venne eliminata la scena 20, in cui si ritrovano tutti i personaggi a commentare la fine di Don Giovanni, con il concertato finale in re maggiore che contiene la morale conclusiva:

« Questo è il fin di chi fa mal: E de' perfidi la morte Alla vita è sempre ugual. »

In sostanza, nella versione viennese l'opera si conclude con la scena 19, e cioè la contesa di Don Giovanni col Commendatore e la sua discesa all'inferno in mezzo al coro (soli bassi) delle anime dannate. Secondo alcuni, il taglio della "scena ultima" sarebbe avvenuto già a Praga; secondo altri, non sarebbe avvenuto mai, né a Praga, né a Vienna.

Questa scelta artistica di Mozart fu probabilmente dettata dal voler concludere l'opera nella stessa tonalità (re minore) in cui incomincia l'ouverture, dandole così un aspetto ciclico. La disputa tra i sostenitori della partitura praghese e quelli della partitura viennese nacque quasi immediatamente.

Anche in tempi moderni si ritrovano entrambe le scelte (il maestro Riccardo Muti preferisce quella viennese in re minore). Dal punto di vista filologico, la disputa è stata però definitivamente risolta dai membri della Neue Mozart-Ausgabe^[3] (un'autorevole istituzione che lavora dagli anni cinquanta alla revisione critica dell'opera mozartiana), a favore della versione praghese: dal punto di vista storico, infatti, nel 1700 una tragicommedia era sempre conclusa da una scena d'assieme che conteneva la morale della storia.

Nella versione praghese non sono presenti l'aria Dalla sua pace, il duetto Per queste tue manine, l'aria Mi tradì quell' alma ingrata e si dice anche l'ultima scena Ah dove il perfido, mentre nella versione viennese sono presenti. La scelta più spesso usata dai direttori d' orchestra è quella praghese ma è possibile anche ascoltare quella viennese (John Eliot Gardiner, Roger Norrington e René Jacobs la preferiscono).

Nonostante ciò il Don Giovanni, per quanto avesse una bellissima musica e che nella versione di Praga ottenne un grandissimo successo, nella versione viennese non fu molto apprezzato dal pubblico, non per la musica, ma per la trama dove un nobile, ossia Don Giovanni, muore, e in questo modo poteva provocare delle ribellioni del popolo contro altri nobili, ed in questo caso contro l' imperatore austriaco; quindi Mozart e Da Ponte non riuscirono ad ottenere un successo della loro opera paragonabile a quello praghese, infatti, l'imperatore Giuseppe II ebbe a dire che: "Il Don Giovanni non è pane per i denti dei miei viennesi".

[modifica] Rappresentazioni a Praga e a Vienna

Personaggi	Tipo di voce	Prima rappresentazione a Praga, 28 ottobre, 1787 (Direttore: Wolfgang Amadeus Mozart)	Versione di Vienna, 7 maggio 1788 (Direttore: Wolfgang Amadeus Mozart)
Don Giovanni	basso-baritono/baritono	Luigi Bassi	Francesco Albertarelli
Il Commendatore	basso profondo	Giuseppe Lolli	Francesco Bussani
Donna Anna	soprano	Teresa Saporiti	Aloysia Weber Lange
Don Ottavio	tenore	Antonio Baglioni	Francesco Morella
Donna Elvira	mezzosoprano	Catarina Micelli	Katherina Cavalieri
Leporello	basso/basso-baritono	Felice Ponziani	Francesco Benucci
Masetto	basso-baritono/baritono	Giuseppe Lolli	Francesco Bussani
Zerlina	mezzosoprano	Teresa Bondini	Luisa Laschi Mombelli
Coro: Contadini, contadine, servi, musicisti, coro di Demoni

Katherina Cavalieri (Donna Elvira) è stata la prima Konstanze in Il ratto dal serraglio, Francesco Benucci (Leporello) il primo Figaro in Le nozze di Figaro, e Aloysia Weber-Lange, la cognata di Mozart, ha cantato spesso nelle sue opere liriche.

[modifica] L'opera

Il Don Giovanni è un dramma giocoso diviso in due atti. In realtà, questa dicitura che compare nel sottotitolo originale dell'opera dice abbastanza poco sul carattere di essa: "dramma giocoso" era infatti anche il nome con cui all'epoca venivano definite farse del tutto assurde. Dal punto di vista formale essa è un' opera buffa (così come la chiama Mozart nel suo catalogo), con la presenza di elementi tratti dall'opera seria, come i pezzi scritti per Donna Anna e Don Ottavio.

L'ouverture è composta da due parti, una è un Andante con moto, che verrà ripetuto in molte occasioni in tutta l'opera, anche per la morte di Don Giovanni. La seconda parte, invece, è un Allegro di carattere festoso. La prima aria dell'opera è "Notte e giorno faticar", cantata da Leporello, seguita poi dall'ingresso di Donna Anna e di Don Giovanni, che interpretano insieme al servo il trio "Non sperar se non m'uccidi".

La caratterizzazione psicologica dei personaggi è il vero capolavoro di Mozart e Da Ponte: Don Giovanni, pur essendo nobile, veste quasi il ruolo del tipico basso buffo settecentesco (vocalmente, un baritono o un basso-baritono), quasi a sottolineare l'immoralità del suo comportamento che, per così dire, lo "abbassa" di livello. Leporello (anche lui un basso ai limiti del buffo, la cui estensione va da un Fa grave fino al Mi acuto) è invece un personaggio frequentemente in bilico tra l'ironia, l'insolenza e la sottomissione nei confronti del padron Don Giovanni. Sono presenti figure comiche o dal contorno quasi bucolico (i contadini Masetto e Zerlina) ma c'è tra queste e le figure drammatiche una forte commistione che fa prevalere le seconde, portatrici di forti valori morali ed etici da trasmettere al pubblico. In particolare, in contrasto alle figure semplici ma eticamente forti, all'ascoltatore moderno non può non risultare ridicola la affettata serietà di Don Ottavio (tenore), definito da qualche critico il "fidanzato modello": mentre Masetto per difendere la sua Zerlina è disposto anche a prendersi botte da Don Giovanni (travestito in quell'occasione da Leporello), Don Ottavio per la sua Donna Anna non riesce a reagire se non con un timido «un ricorso vo' far a chi si deve, e in pochi istanti vendicarvi prometto» cosa che in realtà, non farà mai.

Tuttavia, né Mozart, né Da Ponte sicuramente ebbero l'intenzione (almeno esplicita) di mettere in ridicolo Don Ottavio, dando invece al suo ruolo una musica smagliante e un tono magniloquente, da opera seria (ricordiamo a conferma di ciò che il primo Don Ottavio, Antonio Baglioni, fu anche il primo interprete di Tito nella Clemenza di Tito). A questo proposito è da segnalare il magnifico duetto del primo atto (Don Ottavio e Donna Anna), Fuggi, crudele, fuggi, che potrebbe essere il gioiello di un'opera seria, il duetto fra un Cesare e una Cleopatra, o fra un Alessandro e una Candace.

Gli altri due personaggi seri, Donna Anna e Donna Elvira, ricevono pure grande attenzione da Mozart sul piano musicale: Donna Anna in particolare fu interpretata da cantanti di primo livello (Teresa Saporiti alla prima di Praga e addirittura Aloysia Weber Lange, il grande amore giovanile di Mozart, a Vienna). Da segnalare nel ruolo di Donna Anna il magnifico Rondò che chiude le arie solistiche del secondo atto, Non mi dir, bell'idol mio, dove Mozart fa largo uso della coloratura, qui però intesa in senso profondamente drammatico. Se l'immoralità di Don Giovanni tenderebbe a svilire le figure femminili (e principalmente Donna Anna e Donna Elvira), Mozart con la sua musica le trasfigura in eroine.

Elvira, dal punto di vista musicale, ha una caratura simile a quella di Donna Anna: l'importanza delle prime interpreti (fra cui la diva Katherina Cavalieri a Vienna) conferma la sostanziale equivalenza al ruolo della compagna di Ottavio. Anche dal punto di vista vocale, Donna Elvira è un soprano come Anna, seppure dall'ottocento in poi sia invalsa la tendenza ad attribuire a Donna Elvira la voce del mezzosoprano. Da segnalare l'aria Ah fuggi il traditor del primo atto, in cui Mozart addirittura ricorre a delle reminiscenze haendeliane. Appositamente scritto per la Cavalieri (notissima cantante dell'epoca) è l'aria solistica del secondo atto, Mi tradì quell'alma ingrata, caratterizzata anche questa da un largo uso della coloratura.

Insomma, stilisticamente il Don Giovanni è in bilico fra opera seria e buffa, e allo stesso modo, il tono generale oscilla fra tragedia e commedia, ben giustificando quindi il sottotitolo "dramma giocoso" con cui da Da Ponte sigilla l'intera opera. Non si potrebbe infatti forse porre il Don Giovanni di Mozart sullo stesso piano delle grandi tragedie greche, il cui obiettivo catartico è a noi ormai noto da tempo, e riuscire ad intravedere nella statua del Commendatore quel deus ex machina, dalla natura quasi divina, trasmettitore di giustizia e moralità? Tutto questo potrebbe giustificare la continuazione del titolo, ovvero "Il dissoluto punito".

Infatti, arie e recitativi dei due atti sono preceduti in apertura da una sinfonia dalla matrice tutt'altro che allegra, che inizialmente non troverebbe motivo per essere stata scritta con tali toni drammatici, visto ciò che ci si aspetta da una sorta di "commedia", ma che trova con pienezza la sua spiegazione alla fine dell'opera, in cui ricompare e si riesce a cogliere nel susseguirsi dei suoni, l'idea di una sorta di ring-composition, di una ciclicità quasi epica nella narrazione, che sembra, coi suoi cerchi concentrici, avvolgere a poco a poco il corpo di Don Giovanni fino a stringerlo per trascinarlo nell'oltretomba.

È infine utile segnalare che il film di Milos Forman Amadeus (1984) si rifà ad un'interpretazione del Don Giovanni in chiave psicoanalitica, suggerendo nella figura del Commendatore che sorge dagli Inferi per chiamare Don Giovanni al giudizio divino, la figura di Leopold Mozart, il padre di Mozart, che risorge parimenti dalla tomba a richiamare al dovere il figlio libertino e scapestrato. Questa interpretazione, pur non essendo sostenuta da nessun documento storico, è tuttavia suggestiva, in quanto Leopold Mozart morì il 28 maggio 1787, qualche mese prima della rappresentazione del Don Giovanni a Praga.

[modifica] Trama

[modifica] Atto I

Leporello attende il suo padrone, Don Giovanni, introdottosi mascherato in casa di Donna Anna per sedurla e, se del caso, violentarla, lamentandosi della sua condizione di servitore . Ma la tentata violenza da parte del nobile non riesce: egli era intento a cercare di violentare Donna Anna che, anche se all'inizio credeva che fosse il suo fidanzato Don Ottavio a farle visita, subito dopo si era accorta dell'inganno ed era riuscita ad allontanare il nobiluomo dalla sua stanza, facendolo scappare fino in giardino, dove il servo lo attendeva. Sopraggiunge allarmato il Commendatore, padre di Anna, che dopo aver mandato la figlia a chiamare i soccorsi, sfida a duello Don Giovanni. Questi, prima riluttante, accetta ed in pochi istanti uccide il vecchio. Ritrova Leporello che spaventato, si era nascosto ed ora che il Commendatore è stato ucciso, al nobile ed al suo complice non resta che fuggire. Donna Anna, quando scopre il cadavere del padre, sviene dalla tristezza; Don Ottavio, che l'accompagna, la soccorre e le promette di vendicare la morte del suocero a qualsiasi costo .

Nel frattempo, Don Giovanni è per strada con Leporello in cerca di nuove conquiste e, mentre parla con quest'ultimo scorge da lontano una fanciulla tutta sola e le si avvicina, ma quando scopre che quella dama è Donna Elvira, da lui già sedotta ed abbandonata pochi giorni prima a ] e che ora lo cerca disperata d'amore, si trova in grande imbarazzo . Don Giovanni cerca di giustificarsi e quando Donna Elvira viene distratta da Leporello, si allontana in fretta lasciando il povero servo a tentare di placare la furia funesta di donna Elvira: viste le circostanze, egli non può far altro che rivelarle la vera natura del carattere di Don Giovanni e l'infinita serie delle sue conquiste di donne in tutto il mondo: 640 in Italia, 231 in Germania, 100 in Francia, 91 in Turchia e in Spagna 1300.

Donna Elvira, sebbene sia sconvolta e molto triste, non vuole arrendersi e ricercherà quel birbone di Don Giovanni affinché si penta definitivamente delle sue malefatte. Intanto, un gruppo di contadini e contadine festeggiano le nozze di Zerlina e Masetto . Don Giovanni e Leporello, fuggiti da Donna Elvira, vanno a vederle. Intenzionato a sedurre la fresca sposina, Don Giovanni fa allontanare con una scusa il marito in compagnia di Leporello (che stava corteggiando alcune invitate) con tutti gli altri paesani suscitando l'ira di Masetto che però riesce a contenersi e, rimasto solo con la giovane Zerlina, la invita a seguirlo e le promette di sposarla . Proprio quando Zerlina sta per cedere alle promesse e alle lusinghe di Don Giovanni, sopraggiunge Donna Elvira arrabbiatissima, che la avvisa delle cattive intenzioni del malvagio libertino e la porta via con sé mentre arrivano Donna Anna e Don Ottavio, venuti a chiedere a Don Giovanni aiuto per rintracciare l'ignoto assassino del Commendatore, senza sapere che sia stato proprio lui. Donna Elvira arriva di nuovo e dice di non credere a Don Giovanni, ma questi la accusa di essere pazza. Donna Anna e Don Ottavio, partiti Don Giovanni e Donna Elvira, rimangono soli: Donna Anna ha riconosciuto dalla voce di Don Giovanni l'uccisore del padre, ricorda al fidanzato la sua promessa e poi parte . Rimasto solo, Don Ottavio rimane stupìto dalle parole di Donna Anna, ma prima di arrestare Don Giovanni, decide di andarla a consolare .

Don Giovanni, per sedurre Zerlina, ordina a Leporello di organizzare una grande festa in onore del matrimonio . Partiti, Zerlina cerca di farsi perdonare da Masetto ), ma nel frattempo arriva Don Giovanni che li invita al ballo insieme agli altri paesani ). Prima della festa, Donna Anna, Don Ottavio e Donna Elvira vogliono andare mascherati al matrimonio che Don Giovanni ha organizzato per arrestarlo. Il donnaiolo ordina a Leporello di invitarle, senza sapere la loro intenzioni ). Arrivano contadini e contadine in festa e iniziano a scherzare e ballare. Il cavaliere balla con Zerlina e la conduce in disparte per farla sua, mentre Leporello intrattiene ancora Masetto. Ma la giovane grida fuori scena e tutti vengono in suo soccorso. Don Giovanni dapprima cerca di accusare della tentata violenza l'innocente Leporello, ma Donna Elvira, Donna Anna e Don Ottavio, gettate le maschere, lo accusano apertamente e cercano di arrestarlo insieme a Masetto, Zerlina e agli altri paesani. Don Giovanni e Leporello, però, riescono a fuggire .

[modifica] Atto II

La Sera, di fronte alla casa di Donna Elvira. Don Giovanni e Leporello discutono animatamente (Eh via, Buffone). Inizialmente quest'ultimo, dopo le accuse rivoltegli ingiustamente, vorrebbe prendere le distanze dal suo padrone, ma questi, offrendogli del denaro, lo convince a tornare al suo servizio attuando una nuova impresa: scambiare con lui gli abiti in modo tale che mentre il servo distrae Elvira, egli possa corteggiare impunemente la sua cameriera. Donna Elvira, affacciatasi alla finestra (Ah, taci ingiusto core), cade nel tranello e si illude che Don Giovanni si sia pentito e ravveduto.

Dopo che Donna Elvira e Leporello travestito si sono allontanati, Don Giovanni intona una serenata sotto la finestra della cameriera (Deh vieni alla finestra). Sopraggiunge Masetto in compagnia di contadini e contadine armati in cerca del nobile per ucciderlo. Protetto dal suo travestimento, Don Giovanni riesce a far allontanare tutti gli altri tranne Masetto (Metà di voi qua vadano): rimasto solo con il giovane e con l'inganno privato delle sue armi, Don Giovanni lo prende a botte e si allontana. Zerlina, di lì passante, soccorre il marito che quando le rivela l'accaduto, decide insieme a questi di catturare non solo Don Giovanni ma anche il suo sfortunato complice dato che Masetto crede di esser stato picchiato da lui (Vedrai carino).

Nel frattempo, Leporello travestito non sa più come comportarsi con Donna Elvira che lo incalza e vorrebbe fuggire senza dare nell'occhio: trovata un'uscita, decide di tagliare la corda, ma è bloccato dall'arrivo di Donna Anna, Don Ottavio, Zerlina e Masetto accompagnati da servi, contadini e contadine, che credendolo Don Giovanni, si fanno avanti per catturarlo e ucciderlo, non prima che però il poveretto riveli la sua vera identità (Sola sola in buio loco). La cose comunque non cambiano, Zerlina lo accusa di aver picchiato Masetto, Donna Elvira di averla ingannata e Don Ottavio e Donna Anna di tradimento, quindi lo vogliono uccidere ugualmente. Il servo spiega a Masetto e a Zerlina di non sapere nulla, dato che è da un'ora che gira con Donna Elvira e spiega a Donna Anna e a Don Ottavio che non ha colpa di tradimento verso di loro, poi fugge (Ah, pietà signori miei). Don Ottavio è sempre più deciso ad assicurare Don Giovanni alla giustizia e parte per vendicare gli amici (Il mio tesoro). Mentre Masetto cerca Don Giovanni, Zerlina raggiunge Leporello e cerca di eliminarlo perché non crede alle sue parole, ma con l'inganno Leporello riesce a fuggire nuovamente (Per queste tue manine). Zerlina, insieme a Donna Elvira, cerca di inseguirlo ma sopraggiunge Masetto che spiega che Leporello è innocente perché ha visto Don Giovanni con gli abiti del servo, poi partono. Donna Elvira, rimasta da sola, dà sfogo a tutta la sua amarezza e rabbia ai suoi sentimenti contrastanti, divisi fra l'amore per Don Giovanni e il desiderio di vendetta nei suoi confronti (In quali eccessi e Mi tradì quell'alma ingrata).

È notte fonda, verso le due. Don Giovanni si è rifugiato nel cimitero e attende Leporello. Questi arriva e racconta al padrone ciò che gli è capitato dicendo che avrebbe fatto meglio ad andarsene invece di accettare la sua offerta di soldi: Giovanni reagisce ridendo di gusto all'accaduto del suo servo, ma all'improvviso si ode una voce minacciosa: "Di rider finirai pria dell'aurora". Stupìti, si guardano intorno per vedere di chi fosse quella voce tenebrosa, ma la si sente ancora dicendo "Ribaldo, audace, lascia ai morti la pace". È la statua funebre del Commendatore a parlare. Leporello è tremante nascosto sotto una panchina, ma Don Giovanni non ne è per nulla intimorito, anzi, ordina beffardo a Leporello, terrorizzato, di invitarla a cena (Oh statua gentilissima): la statua accetta rispondendo terribilmente "Sì".

Palazzo del Commendatore, notte. Don Ottavio chiede a Donna Anna se si sia decisa a sposarlo. Donna Anna dice che lo ama moltissimo ma è troppo addolorata per la perdita del padre, quindi dichiara che potrà sposarlo solo quando il colpevole di questo atroce delitto (Don Giovanni) sarà arrestato (Non mi dir). Don Ottavio non può fare a meno di darle ragione: lui e i suoi amici vendicheranno il Commendatore, ma nessuno di loro sa che Don Giovanni lo ha invitato a cena nel suo palazzo.

Nel palazzo di Don Giovanni, tutto è pronto per la cena: la tavola è preparata, i musicisti sono al loro posto ecc... Quindi Don Giovanni si siede a mangiare. Il licenzioso cavaliere si intrattiene ascoltando brani delle opere: Una cosa rara di Vicente Martín y Soler, Fra i due litiganti il terzo gode di Giuseppe Sarti e infine in una spiritosa autocitazione, Le nozze di Figaro, in quel caso, l'aria di Figaro Non più andrai farfallone amoroso dello stesso Mozart (Già la mensa è preparata). Giunge all'improvviso Donna Elvira, che implora ancora una volta a Don Giovanni di pentirsi (Ultima prova dell'amor mio), ma questi si prende gioco di lei e la caccia via. La donna esce di scena, ma la si sente gridare terrorizzata. Don Giovanni ordina a Leporello di andare a vedere cosa stia accadendo là fuori e si sente un altro grido e questa volta è Leporello a tornare pallidissimo e tremante: alla porta c'è la statua del Commendatore! Dato che il servo è troppo spaventato, lo stesso Don Giovanni, allora, si reca ad accoglierla a testa alta mentre il servo si nasconde sotto al tavolo Entra quindi la statua del Commendatore (Don Giovanni a cenar teco), vedendo Don Giovanni stupìto e Leporello tremante che cerca di convincere il padrone a scappare, malgrado egli rifiuti.

Il "convitato di pietra" vuole ricambiare l'invito, e propone a Don Giovanni di recarsi a cena da lui, porgendogli la mano. Impavido e spericolato, Don Giovanni accetta e stringe la mano della statua: pur prigioniero di quella morsa letale, rifiuta fino all'ultimo di pentirsi. Il Commendatore, molto arrabbiato, scompare in mezzo a nubi di foschia, improvvisamente compare fuoco da diverse parti e si sente un gran terremoto; sono demoni e diavoli che stanno richiamando il libertino all'inferno. Egli cerca di sfuggire al suo destino ma il potere dei mostri è troppo forte e Don Giovanni viene inghiottito dalle fiamme dell'inferno Giungono gli altri personaggi con servi, contadini e contadine pronti ad arrestarlo. Leporello riferisce l'orribile scena appena accaduta. Dato che il Cielo ha punito l'incorreggibile libertino, Don Ottavio chiede a Donna Anna se questa volta ella sia disposta a sposarlo ma il suo cuore si deve ancora sfogare, Masetto e Zerlina vanno a cena insieme ai loro amici, Donna Elvira, poiché l'unico uomo che ha amato, Don Giovanni, è morto, decide di ritirarsi in convento e Leporello va a cercare un padrone migliore. Il sipario si chiude infine sui personaggi che dopo aver cantato il concertato finale (Questo è il fin di chi fa mal) si allontanano in direzioni diverse.

[modifica] Organico orchestrale

La partitura di Mozart prevede l'utilizzo di

• 2 flauti, 2 oboi, 2 clarinetti, 2 fagotti
• 2 corni, 2 trombe, 3 tromboni
• timpani
• mandolino
• archi
   

Il basso continuo nei recitativi secchi è garantito dal clavicembalo e dal violoncello

Nel Finale del primo atto sono inoltre previste tre orchestre da suonare sul palco: la prima composta da 2 oboi, 2 corni, archi senza violoncelli, la seconda e la terza da violini e contrabbasso.
Anche se non indicato esplicitamente in partitura, la Tafelmusik del finale del secondo atto viene anch'essa solitamente eseguita sul palcoscenico: essa è formata da 2 oboi, 2 clarinetti, 2 fagotti, 2 corni, 1 violoncello. Il mandolino viene usato per accompagnare la canzonetta di Don Giovanni del secondo atto (N. 16). I tromboni vengono usati esclusivamente per accompagnare le parole della statua del Commendatore nella scena del cimitero (secondo atto) e nel finale dell'opera. I timpani, oltre alle suddette scene, anche nell'ouverture.

[modifica] Struttura musicale

• Ouverture (Andante con moto - Allegro)

[modifica] Atto I

• N. 1 Introduzione Notte e giorno faticar (Leporello, Donna Anna, Don Giovanni, il Commendatore)
• N. 2 Recitativo accompagnato e Duetto Ma qual mai s'offre, oh Dei - Fuggi, crudele, fuggi (Donna Anna, Don Ottavio)
• N. 3 Aria Ah chi mi dice mai (Donna Elvira con Don Giovanni e Leporello)
• N. 4 Aria Madamina, il catalogo è questo (Leporello)
• N. 5 Coro Giovinette che fate all'amore (Zerlina, Masetto, Coro di contadine e contadini)
• N. 6 Aria Ho capito, signor sì (Masetto)
• N. 7 Duettino Là ci darem la mano (Zerlina, Don Giovanni)
• N. 8 Aria Ah fuggi il traditor (Donna Elvira)
• N. 9 Quartetto Non ti fidar, oh misera (Donna Anna, Donna Elvira, Don Ottavio, Don Giovanni)
• N. 10 Recitativo accompagnato ed Aria
  • Recitativo accompagnato Don Ottavio, son morta! (Donna Anna, Don Ottavio)
  • Aria Or sai chi l'onore (Donna Anna)
• N. 11 Recitativo ed Aria Fin ch'han dal vino (Don Giovanni)
• N. 12 Aria Batti, batti, oh bel Masetto (Zerlina)
• N. 13 Finale Presto presto pria ch'ei venga (Donna Anna, Donna Elvira, Zerlina, Don Ottavio, Don Giovanni, Leporello, Masetto, Coro di servi)
• N. 14 Tra quest'arbori celata (Zerlina)
• N. 15 Bisogna aver coraggio (Donna Elvira)
• N. 16 Protegga il giusto cielo (Donna Anna, Don Ottavio)
• N. 17 Riposate vezzose ragazze (Don Giovanni, Leporello)
• N. 18 Venite pure avanti (Don Giovanni, Leporello)
• N. 19 Ecco il birbo, che t'ha offesa (Don Giovanni, Leporello)
• N. 20 Trema, trema, o scellerato (Donna Anna, Donna Elvira, Zerlina, Don Ottavio, Don Giovanni, Leporello, Masetto, Coro di servi)

[modifica] Atto II

• N. 14 Duetto Eh via buffone (Don Giovanni, Leporello)
• N. 15 Terzetto Ah taci, ingiusto core (Donna Elvira, Don Giovanni, Leporello)
• N. 16 Canzonetta Deh vieni alla finestra (Don Giovanni)
• N. 17 Aria Metà di voi qua vadano (Don Giovanni)
• N. 18 Aria Vedrai carino (Zerlina)
• N. 19 Sestetto Sola sola, in buio loco (Donna Anna, Zerlina, Donna Elvira, Don Ottavio, Leporello, Masetto)
• N. 20 Aria Ah pietà, signori miei (Leporello)
• N. 21 Aria Il mio tesoro intanto (Don Ottavio)
• N. 22 Duetto Oh statua gentilissima (Don Giovanni, Leporello, [il Commendatore])
• N. 23 Recitativo accompagnato e Rondo Crudele!.. Ah no, mio bene! - Non mi dir, bell'idol mio (Donna Anna)
• N. 24 Recitativo Ah, si segua il suo passo (Don Ottavio)
• N. 25 Finale: Terzetto Già le mensa è preparata (Don Giovanni, Leporello, Donna Elvira)
• N. 26 Terzetto Don Giovanni a cenar teco (Don Giovanni, Leporello, il Commendatore [Coro di sottoterra])
• N. 27 Sestetto Ah, dov' è il perfido (Don Ottavio, Donna Anna, Donna Elvira, Zerlina, Masetto, Leporello)

[modifica] Numeri composti per Vienna

• N. 10a Aria Dalla sua pace (Don Ottavio) K 540a
• N. 21a Rondo e Duetto Restate qua - Per queste tue manine (Zerlina, Leporello) K 540b
• N. 21b Recitativo accompagnato ed Aria In quali eccessi, o Numi - Mi tradì quell'alma ingrata (Donna Elvira) K 540c

[modifica] Versione cinematografica

Per approfondire, vedi la voce Don Giovanni (film 1979).

Oltre che in numerose versioni da teatro, è possibile vedere "Don Giovanni" di Mozart nella versione cinematografica prodotta dal regista Joseph Losey e diretta dal maestro Lorin Maazel. Un interessante riferimento all'opera viene fatto nel racconto breve di E.T.A. Hoffmann "Don Juan", dedicato al suo compositore prediletto, poi adattato in un film di Ricard Carbonell nel suo cortometraggio "Don Giovanni" (2006). L'ultimo libro adattamento del mito, nel quale viene ricreato l'ambiente di Mozart, è il film "Io Don Giovanni" di Carlos Saura.

[modifica] Brani celebri

• "Notte e giorno faticar" - Leporello in Atto I, Scena I
• "Madamina, il catalogo è questo" - Leporello in Atto I, Scena V
• "Là ci darem la mano" - Don Giovanni e Zerlina in Atto I, Scena IX
• "Ah, fuggi il traditor" - Donna Elvira in Atto I, Scena X
• "Don Ottavio ... Or sai chi l'Onore" - Donna Anna nel Atto I, Scena XIII
• "Dalla sua pace" - Don Ottavio nel Atto I, Scena XIV
• "Fin ch'han dal vino" - Don Giovanni in Atto I, Scena XV
• "Batti, batti, o bel Masetto" - Zerlina in Atto I, Scena XVI
• "Deh, Vieni alla finestra" - Don Giovanni in Atto II, Scena III
• "Vedrai, carino" - Zerlina in Atto II, Scena VI
• "Il mio tesoro" - Don Ottavio nel Atto II, Scena X
• "In quali eccessi ... Mi tradì quell'alma ingrata" - Donna Elvira in Atto II, Scena X
• "Crudele? Troppo mi spiace ... Non mi dir" - Donna Anna nel Atto II, Scena XII
• "Don Giovanni, un cenar teco m'invitasti" - Don Giovanni, Leporello e Commendatore nel Atto II, scena XV

[modifica] Media

[modifica] Estratti Video

• Cerca video su Don Giovanni (opera) in YouTube

[modifica] Audio

[modifica] Incisioni discografiche (selezione)

• 1934 - Ezio Pinza (Don Giovanni), Virgilio Lazzari (Leporello), Tito Schipa (Don Ottavio), Louis D'Angelo (Masetto), Emanuel List (Commendatore), Rosa Ponselle (Donna Anna), Maria Müller (Donna Elvira), Editha Fleischer (Zerlina); coro e orchestra del Metropolitan Opera di New York, direttore Tullio Serafin

• 1936 - John Brownlee, Salvatore Baccaloni, Koloman von Pataky, Roy Henderson, David Franklin, Ina Souez, Luise Helletsgruber, Audrey Mildmay; coro e orchestra del Festival di Glyndebourne, Fritz Busch

• 1937 - Ezio Pinza, Virgilio Lazzari, Dino Borgioli, Karl Ettl, Herbert Alsen, Elisabeth Rethberg, Luise Helletsgruber, Margit Bokor; coro e orchestra della Staatsoper di Vienna, Bruno Walter

• 1950 - Tito Gobbi, Erich Kunz, Anton Dermota, Alfred Poell, Josef Greindl, Ljuba Welitsch, Elisabeth Schwarzkopf, Irmgard Seefried; coro della Staatsoper di Vienna, orchestra Filarmonica di Vienna, Wilhelm Furtwängler

• 1954 - Cesare Siepi, Otto Edelmann, Anton Dermota, Walter Berry, Dezsö Ernster, Elisabeth Grümmer, Elisabeth Schwarzkopf, Erna Berger; coro della Staatsoper di Vienna, orchestra Filarmonica di Vienna, Wilhelm Furtwängler

• 1956 - Cesare Siepi, Fernando Corena, Léopold Simoneau, Walter Berry, Gottlob Frick, Elisabeth Grümmer, Lisa Della Casa, Rita Streich; coro della Staatsoper di Vienna, orchestra Filarmonica di Vienna, Dmitri Mitropoulos

• 1959 - Eberhard Wächter, Giuseppe Taddei, Luigi Alva, Piero Cappuccilli, Gottlob Frick, Joan Sutherland, Elisabeth Schwarzkopf, Graziella Sciutti; coro e orchestra Philarmonia, Carlo Maria Giulini

• 1960 - Eberhard Wächter, Walter Berry, Cesare Valletti, Rolando Panerai, Nicola Zaccaria, Leontyne Price, Elisabeth Schwarzkopf, Graziella Sciutti; coro della Staatsoper di Vienna, orchestra Filarmonica di Vienna, Herbert von Karajan

• 1966 - Nicolai Ghiaurov, Walter Berry, Nicolai Gedda, Paolo Montarsolo, Franz Crass, Chester Watson, Christa Ludwig, Mirella Freni; coro della Staatsoper di Vienna, orchestra Filarmonica di Vienna, Otto Klemperer

• 1968 - Gabriel Bacquier, Werner Krenn, Donald Gramm, Leonardo Monreale, Clifford Grant, Joan Sutherland, Pilar Lorengar, Marilyn Horne; English Chamber Orchestra, Ambrosian Singers, Richard Bonynge

• 1970 - Nicolai Ghiaurov, Sesto Bruscantini, Alfredo Kraus, Walter Monachesi, Dimiter Petkov, Gundula Janowitz, Sena Jurinac, Olivera Miljakovich; coro e orchestra RAI di Roma, Carlo Maria Giulini

• 1990 - Thomas Allen, Simone Alaimo, Francisco Araiza, Claudio Otelli, Robert Lloyd, Sharon Sweet, Karita Mattila, Marie McLaughlin Waltham Assembly Hall, Neville Marriner

• 1991 - Albert Dohmen, Enrico Turco, Marco Berti, Arturo Cauli, Andrea Silvestrelli, Francesca Pedaci, Ilaria Galgani, Bernadette Liucarini Coro Vincenzo Bellini e Orchestra Philarmonica Marchigiana, Gustav Kuhn

• 1994 - Rodney Gilfry, Ildebrando D'Arcangelo, Christoph Pregardien, Julian Clarkson, Andrea Silvestrelli, Luba Orgonasova, Charlotte Margiono, Eirian James Coro Monteverdi e English Baroque Soloist, John Eliot Gardiner

• 1997 - Simon Keenlyside, Bryn Terfel, Uwe Heilmann, Ildebrando D'Arcangelo, Matti Salminen, Carmela Remigio, Soile Isokoski, Patrizia Pace; coro Ferrara Musica, Chamber Orchester of Europe, Claudio Abbado

• 1999 - Peter Mattei, Véronique Gens, Gilles Cachemaille, Carmela Remigio, Mark Padmore, Lisa Larsson, Till Fechner, Gudjon Oskarsson, Mahler Chamber Orchestra, Daniel Harding

[modifica] Edizioni

• La partitura dell'opera (a cura di W. Plath e W. Rehm) è pubblicata, anche in edizione tascabile, dalla Bärenreiter di Kassel (Germania), che cura l'edizione critica completa delle opere di Mozart (Neue Mozart-Ausgabe). Partitura e commento critico sono disponibili online (vedi Collegamenti esterni)
• Un'altra edizione consigliabile è l'ottimo reprint della partitura Peters a cura di G. Schunemann e K. Soldan, riprodotta dalla Dover di New York.
• Spartiti per canto e pianoforte vengono pubblicati, tra gli altri, dalla Bärenreiter, Peters e Ricordi. Il primo rispecchia l'edizione critica ed è quindi il più aggiornato dal punto di vista musicologico.

[modifica] Citazioni in altre opere

• Alcuni temi del Don Giovanni vengono ripresi nel prologo de "Les Contes d'Hoffmann" di J.Offenbach, (alcuni versi di "Notte e giorno faticar") e il tema dell'arrivo del Commendatore viene ironicamente ricalcato da Gioachino Rossini ne "Il turco in Italia", all'arrivo di Selim nel I atto.
• Nel film Il pranzo di Babette (G.Axel, 1987), vengono cantate pezzi di arie, come "Là ci darem la mano" e "Se un uom e una ragazza passeggian per la piazza".
• Nel videogioco del 2001 Grand Theft Auto III, l'aria Fin c'han dal vino è uno dei brani di musica lirica trasmessi dalla radio Double Cleff FM, ascoltabile insieme alle altre stazioni all'interno di un qualunque veicolo.^[4][5]

[modifica] Note

1. ^ David, PhD Naugle. "Søren Kierkegaard's Interpretation of Mozart's Opera Don Giovanni: An Appraisal and Theological Response" (PDF (160KB)), pp. p.2. URL consultato il 2007-10-30.
2. ^ OPERA America's "The Top 20" list of most-performed operas
3. ^ Neue Mozart-Ausgabe
4. ^ Stazioni radio in Grand Theft Auto III. URL consultato il 24-03-2009.
5. ^ Manuale del videogioco Grand Theft Auto III

[modifica] Bibliografia

• Edward J. Dent, Il teatro di Mozart (ed. originale: Mozart's operas, Oxford University Press, London 1913), a cura di Paolo Isotta, trad. di Luigi Ferrari, Rusconi, Milano 1979, p. 169-264. ISBN 978-88-18-70086-2
• Hermann Abert, Mozart - La maturità 1783-1791 (ed. originale: W. A. Mozart – Zweiter Teil 1783-1791, Breitkopf und Härtel, Lipsia 1955), trad. it. di Boris Porena e Ida Cappelli, Il Saggiatore, Milano 1985, pp. 361-369, 381-488. ISBN 978-88-428-0726-1
• Massimo Mila, Lettura del Don Giovanni di Mozart, Einaudi, Torino 1988-2000. ISBN 978-88-06-15680-0
• Otto Pöggeler, Il Don Giovanni di Mozart nell'estetica idealista, 1992 [1]
• (DE) Articolo "Il dissoluto punito ossia Il Don Giovanni di Stefan Kunze, in Pipers Enzyklopädie des Musiktheaters, a cura di Carl Dahlhaus, vol.4, Piper, Monaco di Baviera e Zurigo, 1991, p.314-327.ISBN 3-492-02414-9
• Mozart, Tutti i libretti d'opera, a cura di Piero Mioli, Newton Compton, Roma 1996, vol. 2 pp. 125-170. ISBN 978-88-541-0590-4
• Elvio Giudici, L'opera in CD e video, il Saggiatore, Milano, 1ª ed. 1999 pp. 766-804 ISBN 88-428-0721-4
• A. Poggi, E. Vallora, Mozart - Signori, il catalogo è questo - dal K 1 al K 626: l'analisi ragionata di tutte le composizioni, Einaudi, Torino, 1991 ISBN 88-06-12742-X
• M. Niola, Don Giovanni o della seduzione, Napoli, L'Ancora del Mediterraneo, 2006

[modifica] Altri progetti

• Wikisource contiene opere originali di o su Don Giovanni (opera)
• Wikiquote contiene citazioni di o su Don Giovanni (opera)
• Wikimedia Commons contiene file multimediali su Don Giovanni (opera)

[modifica] Collegamenti esterni

• Partitura e commento critico della Neue Mozart-Ausgabe
• Opera completa in formato WMA, su www.mozart-archiv.de
• Programma di sala, con libretto e note, per l'allestimento 2010 al Teatro La Fenice di Venezia

[nascondi] v · d · m Opere liriche di Wolfgang Amadeus Mozart
Apollo et Hyacinthus K 38 · La finta semplice K 51 (46a) · Bastien und Bastienne K 50 (46b) · Mitridate, re di Ponto K 87 (74a) ·Ascanio in Alba K 111 · Il sogno di Scipione K 126 ·Lucio Silla K 135 ·La finta giardiniera K 196 ·Il re pastore K 208 ·Zaide K 344 (336b) ·Idomeneo K 366 ·Il ratto dal serraglio K 384 · L'oca del Cairo K 422 · Lo sposo deluso K 430 (424a) · Der Schauspieldirektor K 486 ·Le nozze di Figaro K 492 · Don Giovanni K 527 · Così fan tutte K 588 · Il flauto magico K 620 ·La clemenza di Tito K 621 Catalogo Köchel

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Il Teatro alla Scala di Milano, citato spesso semplicemente come La Scala, è uno dei più famosi teatri del mondo, situato in una delle piazze maggiormente frequentate ed eleganti della città, l'omonima Piazza della Scala, dalla quale prende appunto il nome. Il nome della piazza, a sua volta, si rifà a quello della Chiesa di Santa Maria alla Scala, eretta nel 1381 e così chiamata in onore della committente, Regina della Scala moglie di Bernabò Visconti, che nel 1778 fu demolita proprio per fare spazio al teatro.

La stagione teatrale, uno dei più importanti eventi della vita mondana milanese, è composta da opera lirica, balletto e concerti di musica classica.

Indice [nascondi] 1 Storia 2 Responsabili del teatro 2.1 Direttori artistici 2.2 Direttori d'orchestra 2.3 Direttori del coro nel dopoguerra 2.4 Principali Direttori e Sovrintendenti 2.4.1 Sovrintendenti nel 2005 (ordine cronologico) 3 Prime assolute 4 Altri progetti 5 Collegamenti esterni

 

[modifica] Storia

Il teatro fu fondato per volere dell'imperatrice Maria Teresa d'Austria dopo l'incendio che il 26 febbraio del 1776 distrusse il Teatro Regio Ducale di Milano, che fino a quel momento ospitava l'opera lirica. Le spese per l'edificazione del nuovo teatro furono sostenute dai proprietari dei palchi del Teatro Regio Ducale in cambio del rinnovo della proprietà dei palchi.

Il progetto venne affidato al celebre architetto neoclassico folignate Giuseppe Piermarini, e l'edificio venne inaugurato il 3 agosto 1778, la prima rappresentazione fu quella dell'opera Europa riconosciuta di Antonio Salieri.

L'opera buffa napoletana caratterizza il primo periodo di vita del teatro, con esponenti come Giovanni Paisiello e Domenico Cimarosa e opere come La Frascatana, Il barbiere di Siviglia e Nina pazza per amore, L'italiana in Londra e Il matrimonio segreto di Cimarosa.

Nel 1812 il teatro cambiò linea coll'arrivo di Gioachino Rossini, con La pietra del paragone. Il teatro diventò il luogo deputato del melodramma italiano, il ruolo che conserva ancora oggi e che l'ha reso celebre.

Tra la prima guerra mondiale e la seconda, il teatro vide avvicendarsi i maggiori cantanti del tempo, tra cui Feodor Šaljapin, Magda Olivero, Giacomo Lauri Volpi, Titta Ruffo, Gino Bechi, Beniamino Gigli, Mafalda Favero, Toti Dal Monte, Gilda Dalla Rizza, Aureliano Pertile.

La Scala venne bombardata durante la seconda guerra mondiale, nella notte tra il 15 ed il 16 agosto del 1943, subendo gravi danni. L'edificio venne subito ricostruito come prima del conflitto, e venne riaperto l'11 maggio 1946, con un concerto di Arturo Toscanini.

Al termine della stagione 2001, il teatro fu chiuso per dare vita ad una riorganizzazione radicale delle strutture e degli impianti tecnici del palcoscenico, e per sottoporre la sala principale ad un restauro conservativo. Il progetto dei restauri venne affidato all'architetto ticinese Mario Botta. Nel frattempo, l'attività del teatro si svolse al Teatro degli Arcimboldi.

I lavori, iniziati nel gennaio 2000, furono terminati nel dicembre 2004. Il teatro rinnovato è stato ufficialmente restituito al pubblico di appassionati dell'opera lirica colla rappresentazione dell'Europa riconosciuta, di Antonio Salieri, lo stesso melodramma commissionato al compositore italiano dalla corte imperiale asburgica per l'inaugurazione del teatro scaligero, il 3 agosto 1778.

Al momento il suo sovrintendente è Stéphane Lissner.

 

[modifica] Responsabili del teatro

 

[modifica] Direttori artistici

• Mario Rossi
• Alberto Zedda

 

[modifica] Direttori d'orchestra

• Guido Cantelli
• Claudio Abbado (1969-1986)
• Riccardo Muti (1986-2005)
• Riccardo Chailly

 

[modifica] Direttori del coro nel dopoguerra

• Vittore Veneziani (fino al 1954)
• Norberto Mola (1954-1963)
• Roberto Benaglio (1963-1971)
• Romano Gandolfi (1971-1983)
• Giulio Bertola (1983-1991)
• Roberto Gabbiani (1991-2002)
• Bruno Casoni (dal 2002)

 

[modifica] Principali Direttori e Sovrintendenti

• Arturo Toscanini (1898 - 1908)
• Tullio Serafin (1909 - 1914)
• Tullio Serafin (1917 - 1918)
• La Scala rimase chiusa da 1918 al 1920
• Arturo Toscanini (1921 - 1929)
• Victor De Sabata (1933 (??) - 1953)
• Carlo Maria Giulini (1953 - 1956)
• Guido Cantelli (1956) (morto in un incidente aereo una settimana dopo la presa dell'incarico)
• Nessuno fra 1956 e 1968
• Claudio Abbado (1968 - 1986)
• Riccardo Muti (1986 - 2005)

 

[modifica] Sovrintendenti nel 2005 (ordine cronologico)

• Giulio Gatti-Casazza
• Carlo Maria Badini
• Carlo Fontana (dal 24 febbraio 2005)
• Stéphane Lissner (2005 - )

 

[modifica] Prime assolute

• 1778: Europa riconosciuta di Antonio Salieri
• 1814: Il turco in Italia di Gioachino Rossini
• 1827: Il pirata di Vincenzo Bellini
• 1829: La straniera di Vincenzo Bellini
• 1831: Norma di Vincenzo Bellini
• 1839: Oberto, Conte di San Bonifacio di Giuseppe Verdi
• 1842: Nabucco di Giuseppe Verdi
• 1868: Mefistofele di Arrigo Boito
• 1876: La Gioconda di Amilcare Ponchielli
• 1885: Marion Delorme di Amilcare Ponchielli
• 1887: Otello di Giuseppe Verdi
• 1889: Edgar di Giacomo Puccini
• 1892: La Wally di Alfredo Catalani
• 1893: Falstaff di Giuseppe Verdi
• 1904: Madama Butterfly di Giacomo Puccini
• 1923: Belfagor di Ottorino Respighi
• 1926: Turandot di Giacomo Puccini
• 1984: Samstag aus Licht di Karlheinz Stockhausen
• 1988: Montag aus Licht di Karlheinz Stockhausen

[modifica] Altri progetti

•  Commons contiene file multimediali su Teatro alla Scala

 

[modifica] Collegamenti esterni

• Sito Ufficiale

 

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Das Teatro alla Scala (auch: Mailänder Scala) ist ein am 3. August 1778 eröffnetes Opernhaus in Mailand, welches das 1776 abgebrannte Teatro Regio Ducale ersetzte. Maria Theresia ließ in der Hauptstadt der damals österreichischen Lombardei für den Neubau die Kirche Santa Maria alla Scala (1381, benannt nach Beatrice Regina della Scala, der Gemahlin von Bernabò Visconti) abreißen und durch den klassizistischen Architekten Giuseppe Piermarini das eher schlicht wirkende neue Opernhaus in nur 23 Monaten errichten. Zur Premiere wurde Antonio Salieris Oper L'Europa riconosciuta aufgeführt. Die Mailänder Scala wird heutzutage zu den wichtigsten Opernhäusern der Welt gezählt.

Die Saison beginnt alljährlich am 7. Dezember, dem Namenstag des Stadtpatrons von Mailand, dem Hl. Ambrosius (Sant'Ambrogio).

Nach der völligen Zerstörungen im Zweiten Weltkrieg (1943) war das legendäre Opernhaus in Rekordzeit wieder aufgebaut worden. Am 11. Mai 1946 wurde das Haus mit einem Konzert unter Arturo Toscanini wiedereröffnet. Dem überhasteten Wiederaufbau waren verschiedene Fehler geschuldet, so wurde beispielsweise unter dem Orchestergraben Bauschutt abgelagert, was die Akustik beeinträchtigte. Eine Grundsanierung wurde dringend erforderlich. Eine heftige Diskussion über die Art der Sanierung entbrannte. Trotz erheblichen Protests, einer Sammlung von 18.000 Unterschriften durch die Primaballerina Carla Fracci und Gerichtsverhandlungen wurde die Scala abgerissen. Nur noch das Foyer, der Zuschauerraum und die von Stahlträgern gestützten Außenmauern blieben stehen. Der gesamte hintere Teil, beginnend mit der Bühne aus Holz, wurde entfernt.

Von 2001 bis Anfang Dezember 2004 war die Mailänder Scala geschlossen, um Akustik und Bühnentechnik auf den neuesten Stand zu bringen und dabei doch den Stil der ursprünglichen Inneneinrichtung weitgehend zu erhalten.

Für den Wiederaufbau wurde der Schweizer Architekt Mario Botta beauftragt. Unter seiner Verantwortung entstand ein Theater mit modernster Bühnentechnik. Aber Foyer und Zuschauerraum erhielten ihre originale Ausstattung von 1778. So kann seither auf drei Bühnen gleichzeitig geprobt werden. Der neue Bühnenturm erreicht eine Höhe von 38 Meter.

Wieder eröffnet wurde das Opernhaus am 7. Dezember 2004 mit der Oper, die zur Ersteröffnung uraufgeführt wurde: L'Europa riconosciuta. Regie führte Luca Ronconi, die Ausstattung entwarf Pier Luigi Pizzi, Dirigent war Riccardo Muti, die Hauptrolle sang die deutsche Sopranistin Diana Damrau. Unter den 2000 geladenen Gästen waren unter anderem Sophia Loren, Giorgio Armani sowie Angehörige mehrerer europäischer Königshäuser. Eine Eintrittskarte zur Eröffnungsveranstaltung kostete 2400 Euro.

Ein Konflikt entzündete sich an der Person des Nachfolgers von Intendant Carlo Fontana. Musikdirektor Muti favorisierte Maurizio Meli, gegen den sich jedoch die Belegschaft in Protestversammlungen aussprach. Die Wogen schlugen so hoch, dass Muti schließlich das Vertrauen in seine Personen nicht mehr gegeben sah und zurücktrat. Schließlich kristallisierten sich Stéphane Lissner, Intendant des Festivals in Aix-en-Provence sowie Musikintendant der Wiener Festwochen, und Alexander Pereira, Direktor des Opernhauses Zürich als wichtigste Nachfolgekandidaten heraus. Lissner wurde schließlich bestellt und gab dafür seine Position in Aix auf. Er will die Scala wieder als ernstzunehmendes, wichtiges europäisches Opernhaus in der öffentlichen Aufmerksamkeit etablieren und plant, die zuletzt schmal gewordene Riege an Gastdirigenten zu erweitern, wichtige Regisseure zu verpflichten und die Zahl der Vorstellungen zu erhöhen.

Für Lissners erste Scala-Eröffnung am 7. Dezember 2005 setzte er Wolfgang Amadeus Mozarts Idomeneo auf den Spielplan und holte dafür die Debütanten Daniel Harding (Dirigent) und Luc Bondy (Regie). Das Bühnenbild entwarf Erich Wonder, der bereits 1997 an der Scala tätig gewesen war.

Die Scala-Eröffnung am 7. Dezember 2006 wurde mit Giuseppe Verdis Aida in der Regie von Franco Zeffirelli, der auch das Bühnenbild entworfen hatte, sowie unter der musikalischen Leitung von Riccardo Chailly bestritten. Die beteiligten Sänger waren unter anderem Roberto Alagna, Violeta Urmana und Ildiko Komlosi.

Zur Scala-Eröffnung am 7. Dezember 2007 wurde Richard Wagners Tristan und Isolde unter Daniel Barenboim und in der Inszenierung von Patrice Chéreau aufgeführt.

Inhaltsverzeichnis [Verbergen] 1 Generalintendanten 2 Künstlerische Direktoren 3 Musikdirektoren 4 Chordirektoren 5 Uraufführungen 6 Siehe auch 7 Weblinks

 

Generalintendanten [Bearbeiten]

• Giulio Gatti-Casazza (von 1898 bis 1907)
• Jenner Mataloni (von 1932 bis 1943)
• Carlo Gatti (von 1943 bis 1946)
• Antonio Ghiringhelli (von 1946 bis 1972)
• Paolo Grassi (von 1972 bis 1977)
• Carlo Maria Badini (von 1977 bis 1990)
• Carlo Fontana (von 1990 bis 2005)
• Stéphane Lissner (seit 2005)

 

Künstlerische Direktoren [Bearbeiten]

• Mario Rossi
• Alberto Zedda

 

Musikdirektoren [Bearbeiten]

• (Posten derzeit vakant)
• Riccardo Muti (1986–2005)
• Claudio Abbado (1969–1986)
• Guido Cantelli

 

Chordirektoren [Bearbeiten]

• Bruno Casoni
• Giuliano Bertola
• Vittore Veneziani

 

Uraufführungen [Bearbeiten]

Datum	Oper	Komponist / Librettist	Dirigat (D) / Regie (R) / Bühnenbild (B) / Kostüme (K) / Besetzung	Anmerkungen
3. August 1778	L'Europa riconosciuta	Antonio Salieri / Mattia Verazi (~1730-1794)
26. September 1812	La pietra del paragone	Gioachino Rossini / Luigi Romanelli
14. August 1814	Il turco in Italia	Gioachino Rossini / Felice Romani (1788-1865)
27. Oktober 1827	Il pirata	Vincenzo Bellini / Felice Romani
14. Februar 1829	La straniera	Vincenzo Bellini / Felice Romani
26. Dezember 1831	Norma	Vincenzo Bellini / Felice Romani
13. März 1832	Ugo, Conte di Parigi	Gaetano Donizetti / Felice Romani
26. Dezember 1833	Lucrezia Borgia	Gaetano Donizetti / Felice Romani
30. Dezember 1835	Maria Stuarda (Maria Stuart)	Gaetano Donizetti / Giuseppe Bardari
17. November 1839	Oberto, Conte di San Bonifacio	Giuseppe Verdi / Antonio Piazza, Bartolomeo Merelli (1793-1879) und Temistocle Solera (1815-1878)
5. September 1840	Un giorno di regno (König für einen Tag)	Giuseppe Verdi / Felice Romani
13. März 1841	Il proscritto (Der Verbannte)	Otto Nicolai / Gaetano Rossi (1774-1855)
9. März 1842	Nabucco	Giuseppe Verdi / Temistocle Solera
11. Februar 1843	I Lombardi alla prima crociata (Die Lombarden auf dem ersten Kreuzzug)	Giuseppe Verdi / Temistocle Solera und Tommaso Grossi (1790-1853)	Giacomo Panizza (D)
15. Februar 1845	Giovanna d'Arco	Giuseppe Verdi / Temistocle Solera
5. März 1868	Mefistofele (1. Fassung)	Arrigo Boito
7. März 1874	I lituani (Die Litauer)	Amilcare Ponchielli / Antonio Ghislanzoni	Franco Faccio (D)
8. April 1876	La Gioconda	Amilcare Ponchielli / Arrigo Boito	Franco Faccio (D)
26. Dezember 1880	Il figliuol prodigo	Amilcare Ponchielli / Angelo Zanardini (1820-1893)
17. März 1885	Marion Delorme	Amilcare Ponchielli / Enrico Golisciani	Franco Faccio (D)
5. Februar 1887	Otello	Giuseppe Verdi / Arrigo Boito	Franco Faccio (D)
21. April 1889	Edgar	Giacomo Puccini / Ferdinando Fontana (1850-1919)	Franco Faccio (D)
20. Januar 1892	La Wally	Alfredo Catalani / Luigi Illica	Edoardo Mascheroni (1852-1941) (D)
9. Februar 1893	Falstaff	Giuseppe Verdi / Arrigo Boito	Edoardo Mascheroni (D)
16. Februar 1895	Guglielmo Ratcliff	Pietro Mascagni / Andrea Maffei (1798-1885) (nach Heinrich Heine)
25. März 1895	Silvano	Pietro Mascagni / Giovanni Targioni-Tozzetti
28. März 1896	Andrea Chénier	Umberto Giordano / Luigi Illica
17. Januar 1901	Le maschere (Die Masken)	Pietro Mascagni / Luigi Illica	Arturo Toscanini (D) / Enrico Caruso (Florindo)	Gleichzeitige Uraufführung an weiteren Bühnen: Genua (Teatro Carlo Felice), Turin (Teatro Regio) Rom (Teatro Costanzi), Venedig (Teatro La Fenice), Verona (Teatro Filarmonico)
1. März 1902	Germania (Deutschland)	Alberto Franchetti / Luigi Illica	Arturo Toscanini (D) / mit Enrico Caruso
19. Dezember 1903	Siberia (Sibirien)	Umberto Giordano / Luigi Illica	Cleofonte Campanini (1860-1919) (D)
17. Februar 1904	Madama Butterfly	Giacomo Puccini / Giuseppe Giacosa und Luigi Illica	Cleofonte Campanini (D)
15. Dezember 1913	Parisina	Pietro Mascagni / Gabriele D’Annunzio
20. März 1915	Fedra	Ildebrando Pizzetti / Gabriele D’Annunzio
16. Dezember 1922	Dèbora e Jaéle	Ildebrando Pizzetti
26. April 1923	Belfagor	Ottorino Respighi / Claudio Guastalla (1880-1948)	Antonio Guarnieri (1880-1952) (D) / Giovacchino Forzano (R) / Vittorio Rota und Cesare Fratino (B) / Mariano Stabile (1888-1968) (Belfagor), Gaetano Azzolini (1876-1928) (Mirocleto)
1. Mai 1924	Nerone	Arrigo Boito	Arturo Toscanini (D)	Fragment; ergänzt von Antonio Smareglia, Vittorio Tommasini [1879-1964] und Arturo Toscanini
20. Dezember 1924	La cena delle beffe (Das Nachtmahl der Spötter)	Umberto Giordano / Sem Benelli (1877-1949)	Arturo Toscanini (D)
7. März 1925	I Cavalieri di Ekkebù (Die Herren von Ekeby)	Riccardo Zandonai / Arturo Rossato (nach Selma Lagerlöf)	Arturo Toscanini (D)
25. April 1926	Turandot	Giacomo Puccini / Giuseppe Adami (1878-1946) und Renato Simoni (1875-1952)	Arturo Toscanini (D)	Uraufführung als Fragment; von Franco Alfano ergänzte Fassung ab der 2. Vorstellung gespielt
29. Dezember 1927	Sly ovvero La leggenda del dormiente risvegliato (Sly oder Die Legende vom wiedererwachten Schläfer)	Ermanno Wolf-Ferrari / Giovacchino Forzano (1884-1970)	Ettore Panizza (1875-1967) (D) / Aureliano Pertile (Sly), Mercedes Llopart (1895-1970) (Dolly)
16. Mai 1928	Fra Gherardo	Ildebrando Pizzetti	Arturo Toscanini (D)
12. Januar 1929	Il Rè (Der König)	Umberto Giordano / Giovacchino Forzano
9. Februar 1929	Le Preziose ridicole (Die lächerlichen Preziosen)	Felice Lattuada (1882-1962) / Arturo Rossato (nach Molière)
16. Januar 1935	Nerone	Pietro Mascagni / Giovanni Targioni-Tozzetti (nach Pietro Cossa [1830-1880])	Pietro Mascagni (D)
12. Februar 1936	Il campiello (Der kleine Platz)	Ermanno Wolf-Ferrari / Mario Ghisalberti (nach Carlo Goldoni)	Gino Marinuzzi (1882-1945) (D)
2. Januar 1947	L’oro (Das Gold)	Ildebrando Pizzetti	Ildebrando Pizzetti (D)
21. Februar 1948	Le Baccanti (Die Bacchantinnen)	Giorgio Federico Ghedini / Tullio Pinelli (*1908) (nach Euripides)
14. Februar 1953	Trionfo di Afrodite	Carl Orff / (nach Catull, Sappho, Euripides)	Herbert von Karajan (D)
24. März 1954	La figlia del Diavolo	Virgilio Mortari (1902-1993) / Corrado Pavolini (1898-1980)	Nino Sanzogno (1911-1983) (D)
24. März 1954	La gita in campagna (Der Ausflug aufs Land)	Mario Peragallo (1910-1996) / Alberto Moravia	Nino Sanzogno (D)
10. März 1956	L’ipocrita felice (Der glückliche Heuchler)	Giorgio Federico Ghedini / Franco Antonicelli	Antonino Votto (D)	Uraufführung im Teatro Piccola Scala
10. Januar 1957	Caino (Kain)	Felice Lattuada / Giuseppe Zambianchi	Nino Sanzogno (D) / Mario Frigerio (R) / Nicola Benois (B)
26. Januar 1957	Les Dialogues des Carmélites (Gespräche der Karmelitinnen)	Francis Poulenc / (nach Georges Bernanos)	Nino Sanzogno (D) / Margarete Wallmann (1904-1992) (R) / Nicola Benois (B)
1. März. 1958	Assassinio nella cattedrale (Mord im Dom)	Ildebrando Pizzetti / (nach T. S. Eliot)	Gianandrea Gavazzeni (D) / Margarete Wallmann (R)
23. März 1961	Il calzare d’argento (Der Silberschuh)	Ildebrando Pizzetti / Riccardo Bacchelli
18. Juni 1962	Atlántida (Atlantis)	Manuel de Falla / (nach Jacint Verdaguer)	Thomas Schippers (D) / Teresa Stratas (Königin Isabella), Giulietta Simionato (Pirene), Roger Browne (Erzähler)	Fragment; ergänzt von Ernesto Halffter
5. März 1963	Les Mamelles de Tirésias (Die Brüste des Teiresias)	Francis Poulenc / Guillaume Apollinaire		Uraufführung der Kammerorchester-Fassung / Piccola Scala
6. Mai 1963	Passaggio (Überfahrt)	Luciano Berio / Edoardo Sanguineti		Piccola Scala
1. März 1965	Clitennestra (Klytämnestra)	Ildebrando Pizzetti	Gianandrea Gavazzeni (D)
27. März 1965	Atomtod	Giacomo Manzoni (*1932) / Emilio Jona	Claudio Abbado (D) / Virginio Puecher (R) / Josef Svoboda (1920-2002) (B)	Piccola Scala
1966	L’albergo dei poveri (Nachtasyl)	Flavio Testi / (nach Maxim Gorki)		Piccola Scala
19. Mai 1972	La Camera Degli Sposi	Paolo Renosto / Antonio Rostagno	Giampiero Taverna (D) / Diaz Antonelli Madau (R) / Savi (B)	Piccola Scala
2. März 1973	Amore e Psiche	Salvatore Sciarrino / Aurelio Pes	Giampiero Taverna (D) / Filippo Crivelli (R) / Cavaliere (B)	Piccola Scala
4. April 1975	Al gran sole carico d’amore	Luigi Nono / Jurij Ljubimow (*1917)	Claudio Abbado (D) / Jurij Ljubimow (R) / David Borovskij (B)	Uraufführung mit dem Ensemble der Scala im Teatro Lirico; Uraufführung der 2. Fassung: 11. Februar 1978
7. April 1976	Nottetempo (Nachts)	Sylvano Bussotti / Romano Amidei	Giampiero Taverna (D) / Romano Amidei (R) / Varisco (B)
9. Dezember 1980	Le Racine, pianobar pour Phèdre	Sylvano Bussotti	Massimo de Bernardt (D)	Piccola Scala
5. Februar 1981	Il sosia (Der Doppelgänger)	Flavio Testi / (nach Dostojewski)	Roberto Abbado (D) / Virginio Puecher (R) / Pagano (B) / Mit Philip Langridge	Piccola Scala
15. März 1981	Donnerstag aus Licht	Karlheinz Stockhausen	Péter Eötvös (D) / Luca Ronconi (R) / Gae Aulenti (B)
9. März 1982	La vera storia (Die wahre Geschichte)	Luciano Berio / Italo Calvino	Luciano Berio (D) / Maurizio Scaparro (R) / Tommasi (B)
15. Januar 1983	Lohengrin	Salvatore Sciarrino / (nach Jules Laforgue)	Salvatore Sciarrino (D)	Piccola Scala
25. Mai 1984	Samstag aus Licht	Karlheinz Stockhausen	Karlheinz Stockhausen (D) / Luca Ronconi (R) / Gae Aulenti (B)
16. Februar 1985	Atem	Franco Donatoni	Zoltán Peskó (D) / Giorgio Pressburger (R) / Maurizio Balò (B)
27. Januar 1987	Riccardo III (Richard III.)	Flavio Testi / (nach Shakespeare)	Roberto Abbado (D) / Virginio Puecher (R) / Grossi (B)
7. Juli 1987	Il Principe felice (Der glückliche Prinz)	Franco Mannino (1924-2005) / Maria Stella Sernas	Franco Mannino (D) / Sandro Sequi (R) / Luzzati (B)
7. Mai 1988	Montag aus Licht	Karlheinz Stockhausen	Gabor Ötvös (D) / Michael Bogdanov (R) / Chris Dyer (B)
16. Mai 1989	Doktor Faustus	Giacomo Manzoni (*1932) / (nach Thomas Mann)	Gary Bertini (D) / Robert Wilson (R) / Cristini (B)
20. Mai 1990	Blimunda	Azio Corghi (*1937) / José Saramago	Zoltán Peskó (D) / Jérôme Savary (*1942) (R) / Lebois (B)
5. Oktober 1996	Outis	Luciano Berio / Dario Del Corno	David Robertson (D) / Graham Vick (R) / Timothy O’Brien (B)
26. Oktober 2002	Il processo (Der Prozess)	Alberto Colla (*1968) / (nach Franz Kafka)	Enrique Mazzola (D) / Daniele Abbado (R) / Giovanni Carluccio (B)
22. September 2007	Teneke	Fabio Vacchi / Franco Marcoaldi (nach Yaşar Kemal)	Roberto Abbado (D) / Ermanno Olmi (R) / Arnaldo Pomodoro (B+K)

From Wikipedia, the free encyclopedia

The Teatro alla Scala (or La Scala, as it is known), in Milan, Italy, is one of the world's most famous opera houses. The theatre was inaugurated on 3 August 1778, under the name Nuovo Regio Ducal Teatro alla Scala with Salieri's Europa riconosciuta.

La Scala's season traditionally opens on 7 December, Saint Ambrose's Day, Milan's patron saint. All performances must end before midnight; long operas start earlier in the evening if need be. Ticketholders are not allowed to enter after the performance has begun.

The La Scala Museum (Museo Teatrale alla Scala), accessible from the theatre's foyer and a part of the house, contains an extraordinary collection of paintings, drafts, statues, costumes, and other documents regarding opera and La Scala's history.

La Scala also hosts the Accademia d’Arti e Mestieri dello Spettacolo (Academy for the Performing Arts). Its goal is to train a new generation of young musicians, technical staff, and dancers (at the Scuola di Ballo del Teatro alla Scala, one of the Academy's divisions).

Contents [hide] 1 History 2 Recent developments 2.1 Major renovation, 2002 to 2004 2.2 Management controversies and changes, 2005 onward 3 Principal conductors/Music directors of La Scala 4 Premieres 5 Notes 6 References 7 See also 8 External links

 

[edit] History

A fire destroyed the previous theatre, the ancient Teatro Ducale, on 25 February 1776, after a carnival gala. A group of ninety wealthy Milanese, who owned palchi (private boxes) in the theatre, wrote to Archduke Ferdinand I of Austria asking for a new theatre and a provisional one to be used while completing the new one. The neoclassical architect Giuseppe Piermarini produced an initial design but it was rejected by Count Firmian (an Austrian governor).

A second plan was accepted in 1776 by Empress Maria Theresa. The new theatre was built on the former location of the church of Santa Maria della Scala, from which the theatre gets its name. The church was deconsecrated and demolished, and over a period of two years the theater was completed by Pietro Marliani, Pietro Nosetti and Antonio and Giuseppe Fe. This theatre had a total over 3,000 seats organized into 678 pit-stalls, arranged in six tiers of boxes above which is the 'loggione' or two galleries. Now the stage is one of the largest in Italy (16.15m d x 20.4m w x 26m h).

Building expenses were covered by the sale of palchi, which were lavishly decorated by their owners, impressing observers such as Stendhal. La Scala (as it soon became to be known) soon became the preeminent meeting place for noble and wealthy Milanese people. In the tradition of the times, the platea (the main floor) had no chairs and spectators watched the shows standing up. The orchestra was in full sight, as the golfo mistico (orchestra pit) had not yet been built.

Above the boxes, La Scala has always had a gallery where the less wealthy can watch the performances. It is called the loggione. The loggione is typically crowded with the most critical opera aficionados, who can be ecstatic or merciless towards singers' perceived successes or failures. La Scala's loggione is considered a baptism of fire in the opera world, and fiascos are long remembered. One recent incident occurred in 2006 when tenor Roberto Alagna was booed off-stage during his performance, forcing a non-wardrobed understudy to replace him mid-concert. As with most of the theaters at that time, La Scala was also a casino, with gamblers sitting in the foyer.

La Scala was originally illuminated with eighty-four oil lamps mounted on the palcoscenico and another thousand in the rest of theater. To prevent the risks of fire, several rooms were filled with hundreds of water buckets. In time, oil lamps were replaced by gas lamps, these in turn were replaced by electric lights in 1883.

The original structure was renovated in 1907, when it was given its current layout with 2,800 seats. In 1943, during WWII, La Scala was severely damaged by bombing. It was rebuilt and reopened on May 11, 1946, with a memorable concert conducted by Arturo Toscanini, with a soprano solo by Renata Tebaldi, which created a sensation.

La Scala hosted the prima (first production) of many famous operas, and had a special relationship with Giuseppe Verdi. For several years, however, Verdi did not allow his work to be played here, as some of his music had been modified (he said "corrupted") by the orchestra. This dispute originated in a disagreement over the production of his Giovanna d'Arco in 1845; however the composer later conducted his Requiem there on May 25, 1874, and in 1886 announced that La Scala would host the premiere of his opera Otello.^[1] The premiere of his last opera, Falstaff was also given in the theatre.

 

[edit] Recent developments

 

[edit] Major renovation, 2002 to 2004

Following the traditional 7 December 2001 season opening performances of Otello, which ran through December, the theatre was closed for renovation^[2] and, from 19 January 2002 to November 2004, the opera company was transferred to the new Teatro degli Arcimboldi, built in the Pirelli-Bicocca industrial area 4.5 miles from the city centre.

The renovation by the renowned architect Mario Botta proved controversial, as preservationists feared that historic details would be lost; however, the opera company was said to be impressed with improvements to the structure and the sound quality, which was enhanced when the heavy red carpets in the hall were removed. The stage was entirely re-constructed, and an enlarged backstage will allow more sets to be stored, permitting more productions, and the seats now include monitors for the electronic libretto system, allowing audiences to follow opera libretti in English and Italian in addition to the original language.

Conducted by Riccardo Muti, the opera house re-opened on 7 December 2004 with a production of Salieri's Europa riconosciuta, the opera which was performed at La Scala's inauguration in 1778. ^[3]. Tickets for the re-opening fetched up to €2,000. The renovations cost a reported €61 million, and left a budget shortfall that the opera house did not overcome until 2006.^[4]

 

[edit] Management controversies and changes, 2005 onward

Carlo Fontana, the general manager of La Scala since 1990, was dismissed in February 2005 by the board of governors over differences with the music director, Riccardo Muti. The resulting staff backlash has caused serious disruptions and staff strikes. In a statement, the theater's board said it was "urgent to unify the theatre's management". On March 16, 2005, the La Scala orchestra and other staff voted overwhelmingly in no confidence motion against Muti, and demanded the resignation of Fontana's replacement, Mauro Meli. Muti had already been forced to cancel a concert a few days earlier because of the disagreements. Italy's culture minister, Giuliano Urbani, supported the conductor, but called for urgent action by management to safeguard the smooth operation and prestige of La Scala. On April 2, 2005, Muti resigned from La Scala, citing "hostility" from staff members.

In May 2005 Stéphane Lissner, who came from the Aix-en-Provence Festival, was appointed as General Manager and Artistic Director of La Scala and on May 15, 2006, Daniel Barenboim was named Principal Guest Conductor.

 

[edit] Principal conductors/Music directors of La Scala

• Daniel Barenboim, (2006 -) (as Principal Guest Conductor)
• Riccardo Muti, (1986 - 2005)
• Claudio Abbado, (1968 - 1986)
• No music director between 1956 and 1968
• Guido Cantelli, (1956) (Died in an airplane crash one week after his appointment)
• Carlo Maria Giulini, (1953 - 1956)
• Victor de Sabata, (1930 - 1953)
• Arturo Toscanini, (1921 - 1929)
• La Scala closed from 1918 to 1920
• Tullio Serafin, (1917 - 1918)
• Tullio Serafin, (1909 - 1914)
• Arturo Toscanini, (1898 - 1908)
• Franco Faccio, (1871 - 1889)^[5]

 

[edit] Premieres

• 2007: Teneke by Fabio Vacchi
• 1988: Montag aus Licht by Karlheinz Stockhausen
• 1984: Samstag aus Licht by Karlheinz Stockhausen
• 1926: Turandot by Giacomo Puccini
• 1924: Nerone by Arrigo Boito
• 1904: Madama Butterfly by Giacomo Puccini
• 1893: Falstaff by Giuseppe Verdi
• 1892: La Wally by Alfredo Catalani
• 1889: Edgar by Giacomo Puccini
• 1887: Otello by Giuseppe Verdi
• 1885: Marion Delorme by Amilcare Ponchielli
• 1876: La Gioconda by Amilcare Ponchielli
• 1870: Il Guarany by Carlos Gomes
• 1868: Mefistofele by Arrigo Boito
• 1845: Giovanna d'Arco by Giuseppe Verdi
• 1843: I Lombardi alla prima crociata by Giuseppe Verdi
• 1842: Nabucco by Giuseppe Verdi
• 1840: Un giorno di regno by Giuseppe Verdi
• 1839: Oberto, Conte di San Bonifacio by Giuseppe Verdi
• 1835: Maria Stuarda by Gaetano Donizetti
• 1833: Lucrezia Borgia by Gaetano Donizetti
• 1831: Norma by Vincenzo Bellini
• 1829: La straniera by Vincenzo Bellini
• 1827: Il pirata by Vincenzo Bellini
• 1820: Margherita d'Anjou by Giacomo Meyerbeer
• 1814: Il turco in Italia by Gioachino Rossini
• 1813: Aureliano in Palmira by Gioachino Rossini
• 1812: La pietra del paragone by Gioachino Rossini
• 1778: Europa riconosciuta by Antonio Salieri

 

[edit] Notes

1. ^ Kelly, Thomas Forrest (2004). First Nights at the Opera. Yale University Press, 317. ISBN 0300100442. 
2. ^ La Scala’s website on the closing of the theatre in late December 2001
3. ^ "La Scala revamp finished early", 5 November 2004, Canadian Broadcasting Company website
4. ^ "La Scala board fires top official", 25 February 2005, BBC News website
5. ^ Verdi, Giuseppe; Arrigo Boito, Marcello Conati, Mario Medici (1994). The Verdi-Boito Correspondence, trans. William Weaver, University of Chicago Press, 42. ISBN 0226853047. 

 

[edit] References

• Beauvert, Thierry, Opera Houses of the World, New York: The Vendome Press, 1995

 

[edit] See also

• Milan Symphony Orchestra
• Museo Teatrale alla Scala

 

[edit] External links

• La Scala official website
• David Willey,"La Scala faces uncertain future", BBC News online, 12 November 2005
• Toscanini's reforms at La Scala
• Virtual Tour

Coordinates: 45°28′04″N, 9°11′19″E