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| Artisti Musicali | Teatro Italiano |
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| COMUNICATO STAMPA MITO SettembreMusica presenta Mercoledě 17 settembre ore 21 - Auditorium di Milano Lo Zodiaco messo in musica da Stockhausen con l’Orchestra Mozart Oliver Knussen, direttore Frank Gutschmidt, pianoforte Programma Karlheinz Stockhausen Klavierstück X Tierkreis (Zodiaco) (commissione dell’Accademia Filarmonica di Bologna) Mercoledě 17 settembre, alle ore 21.00, all’Auditorium di Milano, il Festival MITO SettembreMusica ospita l’Orchestra Mozart per un progetto dedicato interamente a Stockhausen. In replica della prima assoluta, tenutasi il giorno precedente a Bologna, sarŕ eseguito nella versione integrale incompiuta, Tierkreis per orchestra di Karlheinz Stockhausen, comprendente i Fünf weitere Sternzeichen [Altri cinque segni zodiacali] commissionati dall’Accademia Filarmonica di Bologna. L’Orchestra Mozart sarŕ guidata da Oliver Knussen, direttore e compositore e per lungo tempo stretto collaboratore di Stockhausen. Nella prima parte del concerto Frank Gutschmidt, anch’egli sodale del Maestro, eseguirŕ il Klavierstück X. Nel 2007 Stockhausen aveva accettato la commissione da parte dell’Accademia Filarmonica della composizione di sette brevi brani per orchestra, che avrebbero completato il ciclo dedicato allo Zodiaco. All’epoca della commissione, Stockhausen aveva composto infatti solo cinque dei dodici segni zodiacali, editi come Fünf Sternzeichen [Cinque segni zodiacali]: Vergine, Bilancia, Scorpione, Sagittario, Capricorno, commissionati nel 2004 della Bayerisches Kammerorchester Bad Brückenau. Il nuovo ciclo, al quale il Maestro ha lavorato fino ai suoi ultimi giorni, č rimasto perň incompiuto. Stockhausen č mancato infatti il 5 dicembre 2007, nella sua casa in Germania, prima di terminare la composizione di Cancro e di Leone. I brani, editi postumi come Fünf weitere Sternzeichen [Altri cinque segni zodiacali] sono quindi Acquario, Pesci, Ariete, Toro, Gemelli. Posto unico numerato € 10 Per informazioni: Biglietteria Mito Urban Center Galleria Vittorio Emanuele 11/12 telefono 02.36508343 (aperta tutti i giorni dalle 10.30 alle 18.30) c.mitobiglietteria@comune.milano.it www.mitosettembremusica.it Biografie: L'Orchestra Mozart nasce da un'idea di Carlo Maria Badini come progetto speciale dell'Accademia Filarmonica di Bologna. Claudio Abbado, al quale č stata affidata la Direzione artistica dell’Orchestra, ne ha delineato il profilo, invitando strumentisti di rilievo internazionale, come Giuliano Carmignola, Daniel Gaede, Danusha Waskiewicz, Enrico Bronzi, Mario Brunello, Alois Posch, Jacques Zoon, Alessandro Carbonare, Alessio Allegrini. Accanto a loro, una quarantina di giovani musicisti tra i 18 e i 26 anni, provenienti da tutta l’Europa (Italia, Spagna, Francia, Germania, Austria, Olanda, Norvegia, Finlandia, Ungheria e Russia). Andando oltre l'idea di orchestra di formazione, che affianca giovani musicisti ad affermati solisti, essa vive della gioia di chi si ritrova da tutte le parti del mondo per il piacere di suonare insieme, nel piů intimo spirito del gruppo da camera, in cui gli elementi si alternano in varie formazioni, dal trio all'ottetto, all'ensemble mozartiano. Č questo che rende l’Orchestra Mozart veramente unica, nello spirito e nel suono. L’Orchestra Mozart debutta il 4 novembre 2004, al Teatro Manzoni di Bologna, diretta da Claudio Abbado. Con lui i solisti Giuliano Carmignola, violino, Danusha Waskiewikz, viola e Till Fellner, pianoforte. Da allora sono saliti sul podio grandi direttori come Sir John Eliot Gardiner, Ottavio Dantone, Trevor Pinnock e Frans Brüggen. Sono stati ospitati pianisti come Radu Lupu, Alfred Brendel, Michele Campanella, Alexander Lonquich, Lilya Zilberstein, Antonio Ballista, e Bruno Canino. Solisti come Reinhold Friedrich, tromba, Michala Petri, flauto dolce, e cantanti del calibro di Mariella Devia, Rachel Harnisch, Jonas Kaufmann, Sara Mingardo, René Pape. Oliver Knussen Nato a Glasgow nel 1952, č cresciuto vicino Londra. Debutta con la London Symphony Orchestra nell’aprile del 1968, dirigendo la sua prima sinfonia a Londra e alla Carnegie Hall di New York. Oliver Knussen ha frequentato la Purcell School e ha inizialmente studiato composizione con John Lambert. Nel 1970 egli ha ricevuto la prima delle tre borse di studio a Tanglewood, dove ha studiato con Gunther Schuller , e per i successivi anni ha vissuto tra USA e Inghilterra. Dal 1983 al 1998 Knussen č stato direttore artistico del Aldeburgh Festival, e tra il 1986 e il 1993 ha guidato le attivitŕ di musica contemporanea al Tanglewood Music Center. Nel 1990-92 attiene la cattedra Elise L. Stoeger Composer's Chair con la Chamber Music Society of Lincoln Center e nel 1992, in collaborazione con Collin Matthews, ha tenuto corsi di Composizione alla Britten-Pears School in Snape. Durante questo periodo ha ottenuto una reputazione anche maggiore come direttore, inizialmente con la London Sinfonietta, la BBC Symphony Orchestra e la Philharmonia and Scottish Chamber Orchestra. Successivamente, come direttore ospite, ha diretto in molte parti del mondo, incluso negli Stati Uniti con la Boston Symphony, la Chicago Symphony, la Cleveland Orchestra, la Los Angeles Philharmonic, la Philadelphia Orchestra, la Atlanta Symphony e la New World Symphony; in Canada con la Symphony di Toronto e la National Arts Centre Orchestra; in Olanda con gli ensemble Asko e Schoenberg e con il Concertgebouw; in Germania con l’Ensemble Modern e con i Berliner Philharmoniker. Come direttore ha registrato piů di trenta CD di musica contemporanea, molti dei quali hanno ricevuto premi internazionali. Dopo molti anni di collaborazione con la London Sinfonietta, Oliver Knussen ne č diventato Direttore Musicale nel 1998, e nel 2002 č stato premiato come Conductor Laureate. Fra i suoi molti premi ci sono lo Honorary Memberships of the American Academy of Arts and Letters e il Royal Philharmonic Society, un dottorato onorario conferitogli dalla Royal Scottish Academy of Music and Drama, e nel 2004 la Association of British Orchestras Award. |
| Con l'attuale
denominazione, l'Orchestra della Svizzera Italiana esiste dal 1991.
Precedentemente, in quanto Orchestra della Radiotelevisione della
Svizzera Italiana, fu costituita ufficialmente a Lugano il 2 gennaio
1935. Si trattava allora di un complesso di una trentina di esecutori
nato come potenziamento di un'orchestra piĂą piccola che giŕ collaborava
con la Radio della Svizzera Italiana fin dalla sua nascita a Lugano, nel
1933. La diresse per primo Leopoldo Casella che vi rimase legato fino al
1968. Nel 1938 gli subentra nella funzione di primo maestro Otmar Nussio
che mantenne l'incarico fino al 1968. Dal 1969 al 1990 ne è stato
direttore stabile Marc Andreae che vi ha promosso una produzione
regolare di musica contemporanea con molte prime esecuzioni di
compositori. E' stata diretta inoltre da Ernest Ansermet, Leopold
Stokowsky, Eugène Ormandy, Igor Markevitch, Andrà Cluytens, Paul Paray,
Pierre Monteux, Carl Schuricht, Sergiu Celibidache, Rafael Kubelik,
Hermann Scherchen, Eliahu Inbal, Wolfgang Sawallisch, Paul Klecki,
Riccardo Chailly, Yuri Ahronovitch, Frans Bruggen e tanti altri illustri
direttori. L'Orchestra della Svizzera Italiana ha partecipato in passato ai festival di Lucerna, Montreux, Stresa. Dal 1993 al 1996 č stato direttore stabile Nicholas Carthy mentre dal dal 1997 al 2000 Serge Baudo č stato primo maestro ospite. Alain Lombard ha assunto la carica di direttore stabile nel 1999. Dall'autunno 2006 č direttore onorario. |
| ________Orchestra
Filarmonica della Scala L'Associazione Orchestra Filarmonica della Scala riunisce musicisti del Teatro alla Scala che svolgono un'attivitŕ autonoma realizzando una stagione sinfonica secondo accordi sanciti da una convenzione con il Teatro. Fondata da Claudio Abbado per approfondire il repertorio sinfonico, ha debuttato sotto la sua direzione nel 1982. Nelle prime stagioni compaiono accanto ad Abbado alcuni dei direttori che l'hanno accompagnata nel suo cammino: Georges PrĂŞtre, Lorin Maazel, Wolfgang Sawallisch e Carlo Maria Giulini. Riccardo Muti ha assunto il ruolo di Direttore principale dal 1987 al 2005, offrendo un decisivo contributo alla crescita artistica dell'orchestra. Dal 2006 la Filarmonica ha intrapreso una collaborazione con Myung-Whun Chung, Daniele Gatti e Riccardo Chailly. Le celebrazioni toscaniniane del 2007 hanno segnato l'inizio della collaborazione con Daniel Barenboim.Oltre alla sua stagione al Teatro alla Scala, la Filarmonica realizza la Stagione Sinfonica del Teatro e numerosi concerti: le prime tournĂ©e internazionali sono state guidate da Carlo Maria Giulini; con Riccardo Muti la Filarmonica ha suonato alle Festwochen di Vienna, ai Festival di Salisburgo e di Lucerna, e in tutte le capitali di Europa e Asia. Importanti direttori hanno dato un apporto rilevante: Leonard Bernstein, Semyon Bychkov, James Conlon, Peter Eötvös, Valere Gergiev, Daniel Harding, Zubin Mehta, Seiji Ozawa, Gennadij Rozdestvenskij, Giuseppe Sinopoli, Yuri Temirkanov, Franz Welser-Möst. L'orchestra ospita inoltre i piů promettenti direttori della nuova generazione, come Gustavo Dudamel e Robin Ticciati. Tra i solisti con cui si è esibita ricordiamo Maurizio Pollini, Anne-Sophie Mutter, Mstislav Rostropovicˇ, Gidon Kremer, Vadim Repin, Yo-Yo Ma, Lang Lang, Yuri Bashmet, Schlomo Mintz, Gil Shaham, Mario Brunello, Salvatore Accardo e i cantanti Lucia Valentini Terrani, Edita Gruberova, Christa Ludwig, Frederica von Stade, Waltraud Meier, Bryn Terfel, Violeta Urmana, Marjana Lipovcˇek. La Filarmonica promuove la musica contemporanea e ha commissionato nuove composizioni a Giorgio Battistelli, Azio Corghi, Luis de Pablo, Pascal Dusapin, Peter Eötvös, Ivan Fedele, Luca Francesconi, Giovanni Sollima, Salvatore Sciarrino e Fabio Vacchi. La sua attività è sostenuta da UniCredit Group, Major Partner istituzionale. |
| _______Orchestra
dell'Universitŕ degli Studi di Milano La storia dell'Orchestra dell'Universitŕ degli Studi di Milano prende avvio, nel dicembre 1998, dall'incontro tra il Maestro Angelo Paccagnini - compositore e consulente musicale del Laboratorio di Informatica Musicale (L.I.M.) dell’UniversitĂ degli Studi di Milano, nonchĂ© Direttore artistico della stagione di musica da camera universitaria - e il Maestro Alessandro Crudele, giovane direttore d’orchestra milanese. Nella primavera 2000, con il patrocinio del Rettore Paolo Mantegazza, nasce l’Orchestra dell'UniversitĂ degli Studi di Milano con un organico costituito, in misura prevalente, da studenti o ex-studenti dell'Ateneo, aspetto che ne definisce l'identitŕ. Nel 2001 il nuoÂvo Rettore, Enrico Decleva, conferma il sostegno dell'Ateneo all'Orchestra. Nel 2000/2001 l’Orchestra presenta la sua prima stagione concertistica che, come quelle che seguiranno, propone, accanto ai concerti sinfonici, concerti di musica da camera i cui interpreti sono studenti dell’Ateneo. Sede principale dei concerti č l’Aula Magna dell’Universitŕ . I concerti sinfonici della stagione 2000/2001 vengono trasmessi in prima serata dall’emittente televisiva SEImilano. Nel 2001 l’Orchestra registra all’Auditorium di Milano musiche di Ravel (Ma mère l’Oye) e Debussy (PrĂ©lude Ă l’après-midi d'un faune), realizzando un dvd/cd Sonopress, prodotto innovativo fruibile sia come cd che come dvd. Nel 2003 l’Orchestra bandisce un concorso nazionale di composizione per giovani autori. Della commissione giudicatrice fanno parte due tra i piĂą importanti compositori italiani contemporanei, Fabio Vacchi e Ivan Fedele, il critico musicale, collaboratore del Corriere della Sera e di Radiotre, Oreste Bossini e l’allora consulente artistico del Teatro alla Scala, Sergio Sablich. Il 30 luglio dello stesso anno l’Orchestra registra all’Auditorium di Milano In pace, in canto di Fabio Vacchi, per la colonna sonora del film di Ermanno Olmi Cantando dietro i paraventi. Il 1° giugno 2004 l’Orchestra tiene un concerto straordinario, in occasione degli 80 anni dell'Ateneo, per la prima volta nel prestiÂgioso Auditorium di Milano che, a partire dalla successiva stagione 2004/2005, diventerĂ la seconda sede dei concerti sinfonici. Nel gennaio 2005 l'Orchestra svolge una tournĂ©e in Germania conseguendo uno straordinario consenso di pubblico e di critica; il concerto eseguito al Castello di Herten viene registrato e trasmesso dalla WDR (West Deutscher Rundfunk). Dalla stagione 2005/2006 i concerti di musica da camera sono realizzati in collaborazione con il Conservatorio “G. Verdi di Milano. Nel corso dei sei anni di attivitĂ hanno collaborato con l'Orchestra, in veste di solisti, numerose prime parti dell’Orchestra del Teatro alla Scala, nonchĂ© musicisti di valore interÂnazionale, tra i quali Paul Badura-Skoda, Enrico Bronzi, Mario Brunello, Gerhard Oppitz, Christoph Poppen, Vadim Repin, Fazil Say, Hubert Soudant, Andrea Tacchi, Milan Turkovic. |
| ________Orquesta de la
Comunidad de Madrid Dalla sua creazione nel 1987, l'Orquesta de la Comunidad de Madrid si č distinta per la sua programmazione innovatrice, che ha sempre coniugato le opere contemporanee piů all'avanguardia con il repertorio tradizionale. I suoi concerti settimanali nell'Auditorio Nacional de MĂşsica di Madrid sono divenÂtati un punto di riferimento e di incontro di un pubblico quanto mai vario e dinamico, interessato a conoscere tutte le correnti musicali e ad assistere alle prime esecuzioni assolute di opere nuove che vi vengono regolarmente eseguite. La sua presenza č richiesta in eventi musicali di indole diversa: le numerose esibizioni in sale come Palau de la MĂşsica di Valencia, Palacio de Festivales di Santander, Teatro Arriaga di Bilbao, Auditorium Manuel De Falla di Granada, Gran Teatro di Cordova, o in festival come Autunno di Madrid, AndrĂ©s Segovia, Musica Contemporanea di Alicante, sono sempre state accolte con grande entusiasmo, cosĂ come le sue registrazioni radio-televisive. Fra le sue tournĂ©e internazionali, immancabilmente applaudite con calore, spiccano in particolare quelle alla Carnegie Hall di New York e al Teatro Bellas Artes di CittĂ del Messico; grande risonanza ha avuto la sua versioÂne del Martirio di San Sebastiano di Debussy del 2002, con la direzione di Lorin Maazel. Il lavoro del suo Direttore principale, JosĂ© RamĂłn Encinar, è completato dalla regolare collaborazione con direttori ospiti del calibro di King, Karabtchevsky, FrĂĽhbeck de Burgos, Penderecki, Latham Koenig, e dalla presenza al suo fianco di solisti come Aldo Ciccolini, Placido Domingo, Shlomo Mintz, Pascal RogĂ©. Dal 1998 è Orchestra in residenza al Teatro Lirico de la Zarzuela. L’Orchestra si avvale del generoso patrocinio del Consiglio della Cultura Madrileno. |