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http://barleyarts.com 25.06.2009 J-AX - Sordevolo (BI) 26.06.2009 MARTA SUI TUBI - Tolentino (MC) 27.06.2009 MARTA SUI TUBI - Fidenza (PR) 28.06.2009 J-AX - Travo (PC) 01.07.2009 J-AX - Darfo (BS) 01.07.2009 EASY STAR ALL-STARS - Bari 02.07.2009 EASY STAR ALL-STARS - Roma 02.07.2009 MARTA SUI TUBI - Bottanuco (BG) 02.07.2009 J-AX - Collegno (TO) 03.07.2009 KAKI KING - Pistoia 03.07.2009 EASY STAR ALL-STARS - Carpi (MO) 03.07.2009 J-AX - Jesolo (VE) 03.07.2009 THE DEREK TRUCKS BAND - Isola Liri 03.07.2009 MARTA SUI TUBI - Padova 03.07.2009 BLACK STONE CHERRY - Renon (BZ) 03.07.2009 CHICKEN FOOT - Pistoia 03.07.2009 ROGER McGUINN - Faenza (RA) 03.07.2009 PLANET FUNK - Verona 03.07.2009 TIROMANCINO - Moncalieri (TO) 04.07.2009 J-AX - Cagliari 04.07.2009 EASY STAR ALL-STARS - Sestri Levante (GE) 04.07.2009 TIROMANCINO - Arsego (PD) 04.07.2009 ROGER McGUINN - Udine 04.07.2009 THE DEREK TRUCKS BAND - Pistoia 04.07.2009 KAKI KING - Palestrina (RM) 05.07.2009 ROGER McGUINN - Asti 05.07.2009 MARTA SUI TUBI - Sestri Levante (GE) 05.07.2009 THE DEREK TRUCKS BAND - Lanciano 05.07.2009 CHICKEN FOOT - Lignano Sabbiadoro 05.07.2009 KAKI KING - Modigliana (FC) 05.07.2009 EASY STAR ALL-STARS - Osoppo (UD) 05.07.2009 TAJ MAHAL - Pistoia 25.06.2009 25/06/09: PLANET FUNK - GENOVA E JESOLO ANCORA SI MUOVONO 23.06.2009 23/06/09: IL TEATRO ANTICO DI TAORMINA E' PRONTO PER LOREENA MCKENNITT 22.06.2009 22/06/09: GLI HARDCORE SUPERSTAR SI FANNO IN QUATTRO! 19.06.2009 19/06/09: LENNY KRAVITZ: RIMBORSO FINO AL 29 GIUGNO 19.06.2009 19/06/09:J-AX PORTA DECA DANCE IN TOUR APPUNTAMENTO A CUNEO ... 19.06.2009 19/06/09: PLANET FUNK: CI SIAMO! 17.06.2009 17/07/09: BRUCE SPRINGSTEEN: INIZIERA' ALLE 22 IL CONCERTO ALLO ST... 17.06.2009 17/06/09: LENNY KRAVITZ RILANCIA - OLTRE A ROMA IL 26, ALTRE DUE DATE ... 15.06.2009 15/06/09 : A SETTEMBRE IL SOUND 'AMERICANA' SBARCA A MILANO CON THE... 12.06.2009 12/06/09: ROBERTO VECCHIONI: 'IN CANTUS' PARTE DA LA SPEZIA |
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LATIN LOUNGE Emozioni in musica all’ora dell’aperitivo latinoamericandoI sapori, le note, i volti e l’allegria dei Paesi sudamericani nei locali più frequentati di Milano. Un aperitivo itinerante, nove serate nei locali più alla moda e più esclusivi dell’estate per vivere il mondo lounge latino e farne conoscere il gusto e il fascino ai cittadini più di tendenza. Il Latin Lounge, un tour di appuntamenti che accompagneranno in città la 19esima edizione di LATINOAMERICANDO EXPO, la più importante e completa rassegna dedicata alla cultura latinoamericana che si svolgerà ad Assago dal 17 giugno al 17 agosto, comincia il 4 giugno. Non la solita musica (salsa e merengue) ma tutt’altra musica Bossa Nova, Latin Jazz, Son cubano sempre 100% latina, come ingrediente fondamentale per ricreare l’atmosfera di una serata latina: gli incontri si svolgeranno con la colonna sonora del dj Emanuele Cucchi (lo scorso anno a LATINOAMERICANDO con il gruppo Nu Braz), verranno serviti cocktail tipici dell’America Latina e a ogni appuntamento parteciperanno, offrendo bellissimi gadget, le aspiranti miss che concorrono alla selezione finale del concorso che il prossimo 3 agosto sceglierà MISS LATINOAMERICANDO 2009 sul palco centrale della rassegna. Ma non solo: il 12 (al Dixieland Cafè) e il 19 giugno (a la Piedra del Sol) l’appuntamento verrà proposto anche all’ora di pranzo. Tutte le informazioni sul sito www.latinoamericando.it. IL CALENDARIO DEGLI APPUNTAMENTI Giovedì 4 giugno GIOIA 69 Via Melchiorre Gioia, 69 - aperitivo Venerdì 12 giugno DIXIELAND CAFE' Viale Umbria, 120 - pranzo+aperitivo Martedì 16 giugno TAXI BLUES Via Bocconi, 6 – aperitivo Venerdì 19 giugno PIEDRA DEL SOL Via Cornalia, 2 - pranzo+aperitivo Giovedì 25 giugno GLUE CAFE' Via Raffaele Sanzio,14 – aperitivo Domenica 28 giugno EL JADIDA Via Bazzi, 47 - aperitivo Mercoledì 8 luglio INNVILLA' Via Pegaso,11 - aperitivo Domenica 12 luglio OLD FASHION CAFE' Via Alemagna, 6 - aperitivo Mercoledì 15 luglio MILANO Via Procaccini, 37 - aperitivo |
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| Giovanni Baglioni Oggi esce il disco d'esordio "Anima Meccanica" Giovanni BaglioniOggi, esce “Anima Meccanica” , il disco d’esordio di GIOVANNI BAGLIONI, considerato uno dei nomi più interessanti ed originali nel panorama della chitarra acustica contemporanea solista italiana. “Anima Meccanica” esce sulla scia del successo del concerto (sold out) che Giovanni Baglioni ha tenuto il 3 aprile al Blue Note di Milano dove ha presentato in anteprima alcune composizioni dell’album ottenendo critiche entusiastiche. “Le prime volte che ho preso la chitarra in mano - racconta Giovanni Baglioni - non pensavo assolutamente che avrebbe potuto assumere questa importanza nella mia vita, non pensavo di farne una professione. Ed ora, invece, c’è “Anima meccanica” a contenere suggestioni, ispirazioni di un momento e piccoli sogni, che ho tentato volutamente di rendere eterogenei utilizzando una tavolozza con diversi colori e diversi umori ma che portano con sé il tratto comune della stessa pennellata, e della stessa chitarra”. “Anima Meccanica” contiene dieci brani inediti dove il giovane chitarrista dimostra una vena compositiva solida, personale e inconfondibile, e al tempo stesso sempre più variegata nelle modalità e negli stili espressivi. Talento e tecnica sfociano talora in creazioni brillanti e dall’andamento sostenuto, mentre in altre occasioni l’ispirazione si fa passionale o sensuale, meditativa o malinconica. Questa la track list del disco: “Get Up!”, “Pino”, “Bloody Finger”, “Sirena”, “Anima Meccanica”, “Rubik”, “Quando cade una stella”, “Bijoux”, “L’Insonne” e “Dalla Cenere”. GIOVANNI BAGLIONI ha studiato con Pino Forastiere in maniera approfondita l’opera rivoluzionaria di Michael Hedges, apprezzandola in corrispondente misura (da esecutore così come da fruitore), tanto che tuttora nei suoi concerti non mancano mai le strepitose cover di alcuni classici hedgesiani, fra cui spiccano in particolare “Aerial Boundaries”, “The Rootwitch” ed “Arrowhead”. Il chitarrismo di Giovanni Baglioni è spettacolare da vedere e da ascoltare e dotato - nelle composizioni originali dell’autore - di una forza narrativa ed evocativa mai messa in ombra dal suo pur consumato virtuosismo, il quale spazia dal sapiente utilizzo del tapping (la più riconoscibile e visivamente efficace fra le tecniche da lui utilizzate, connotata dall’uso di entrambe le mani sulla tastiera dello strumento nonché dalla ritmica percussiva sulla cassa) all’impiego delle accordature alternative, agli armonici artificiali, all’uso della mano sinistra over the neck. Giovanni Baglioni presenterà “Anima Meccanica” nelle principali città italiane. Queste le date: 5 giugno ROMA Feltrinelli ore 18.00 (Via Appia Nuova, 425) 8 giugno MILANO Feltrinelli ore 18.30 (Piazza Piemonte, 2) 9 giugno TORINO Feltrinelli ore 18.00 (Piazza C.L.N., 251) 10 giugno VERONA Fnac ore 18.00 (Via Cappello, 34) 19 giugno NAPOLI Fnac ore 18.30 (Via Luca Giordano, 59) 25 giugno ARENA DI MONTEMERLO (PD) 27 giugno VILLA CELIMONTANA Festival Celimontana Jazz 4 luglio PESCHICI (FG) Festival Groove City 2009 23 luglio PONTASSIEVE (FI) Festival Onda Mediterranea 1 agosto NOCI (BA) Sagrato Chiesa Madre 13 agosto TERRACINA (LT) Arena del Molo |
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il pezzo puoi sentirlo sul Myspace Vuoi ascoltare il cd album per una recensione? Sentiamoci e te lo spedisco. Foto & info come sempre su www.lorenzotiezzi.it Per ogni info sono qui, ciao Lorenzo Tiezzi 3393433962 lt@lorenzotiezzi.it Giantheo: il primo singolo tratto dall'album Libere Ricerche è Stupido (Buena Suerte - Self) http://www.myspace.com/giantheo Libere ricerche (Buena Suerte - Self) è il nuovo album dei Giantheo. E' stato prodotto tra febbraio e novembre 2008 e contiene ben 18 brani. La band formata da Theo Sainaghi e Giancarlo Prandelli come in passato ha all'attivo diversi successi e ben 10 anni di carriera: nel 2005 hanno partecipato al Festivalbar e hanno collaborato con Mina. I Giantheo curano i testi in modo particolare, ma passano attraverso i generi musicali col suo stile più internazionale che italiano: dall'r'n'b alla melodia fino all'hip hop, Libere ricerche è soprattutto un disco originale e maturo, che esalta la capacità compositiva dei Giantheo. Le loro canzoni sono poesie messe in musica, in cui i testi seguono logiche poco scontate, proprio come le sonorità e gli arrangiamenti. Il primo singolo dell'album è Stupido, una canzone che dietro un'energia sonora notevole e a un ritmo rock nasconde un testo romantico, a tratti malinconico. "... Non si può resistere, quando il senso ha perso il limite, non ti lascio andare via...", cantano i Giantheo Libere Ricerche non è solo il titolo del loro nuovo album. I Giantheo fanno parte del gruppo 'Libere Ricerche', un'associazione artistica formata da pittori come Map, fotografi come Daniel, poeti come Giorgie. Insieme gli artisti, in assoluta libertà, forniscono espressioni di arti multiple. Grazie a queste collaborazioni, i concerti dei Giantheo diventano anche mostre d'arte, performance, eventi multimediali e concretamente azzerano la distanza tra artisti e pubblico fornendo sempre nuovi stimoli. LA TRACKLIST DI LIBERE RICERCHE, IL NUOVO ALBUM DEI GIANTHEO Stupido Per Sempre Il Vento dell'estate Aurora Imperfetto Volante Paura del tuo sonno L'ultimo giorno La nona dimensione Con poesie Amarti Ancora 'Pirati' L'ultima luna Le spiaggi di Miami Geniale Il mio sole Frammenti Giada Avec Toi Fortuna GIANTHEO BIOGRAFIA Il nome deriva dalla fusione dei loro nomi di battesimo: Giancarlo e Matteo, entrambi nati a Brescia e con una grande passione per lo stesso genere musicale, l'r'n'b internazionale. Giancarlo Prandelli, in particolare, suona tutti gli strumenti delle canzoni del gruppo e il suo non è l'unico talento musicale in famiglia. Suo padre Sergio, infatti, negli anni Sessanta è stato un noto cantante ed anche compositore per artisti del calibro di Adriano Celentano e Fausti Leali. Matteo Sainaghi invece è l'autore dei testi dei brani dei Giantheo ed è arrivato alla band dopo aver fatto per anni il vocalist nelle più importanti discoteche europee. Formatisi nel 1999, i Giantheo hanno riscosso sin da subito parecchi successi, in particolare all'estero. Il brano Per sempre è entrato nella rotazione di Breaktrueradio, emittente radiofonica della Florida, che lo ha suona ogni giorno nell'estate 2006. Il risultato sono ben 5 milioni di ascolti. Pur avendo fatto circa 200 concerti in giro per l'Italia, e nonostante una collaborazione con Mina e , Matteo e Giancarlo non sono ancora così conosciuti nel nostro Paese. Le cose, però, stanno cambiando grazie all'aiuto di Internet. Il 24 maggio 2007 il duo bresciano approda su myspace (www.myspace.com/giantheo) ottenendo un altro buon risultato: superano le 80 mila visite in soli 13 mesi. Il segreto di questi numeri si nasconde nelle canzoni che tutti possono ascoltare sul loro spazio: tracce diverse che rivelano le molteplici anime dei due artisti giovani ma già maturi. |
| INFOCEMAT newsletter maggio 2009 - n.72 www.federazionecemat.it/ Attività della FEDERAZIONE CEMAT Concerti CIME/ICEM (Confédération Internationale de Musique Electroacoustique) Cim-Unesco Bourges 31 maggio ore 17 - Maison de la Culture IMEB Institut International de Musique Electroacoustique - Synthèse 2009 39° Festival International des Musiques et Créations Electroniques Mario Bertoncini Istantanee I Mario Bajardi Bjm Piano Studio http://www.imeb.net/MFLi/index.php?option=com_content&task=view&id=1125&Itemid=341 PREMIO FARNESINA SONORA Borsa di studio semestrale per giovani compositori La Giuria si riunirà il prossimo 21 maggio. L’ensemble l'arsenale bandisce la sua prima chiamata alle musiche con il supporto di ArsPublica Edizioni e il patrocinio della Federazione CEMAT Questa edizione vedrà la preziosa collaborazione del flautista Mario Caroli Scadenza invio email di partecipazione: ore 24 del 31 maggio 2009 informazioni larsenale@gmail.com - info@larsenale.com http://www.federazionecemat.it/cemat/lenostreattivita/patrocinii/Larsenale_call_2009_ita.pdf MUSICA E SCUOLA La Federazione CEMAT e il Comitato Nazionale per l'apprendimento della musica nelle scuole promuovono una ricerca sulle attività musicali Rapporti di Attività da parte di Associazioni e Organizzazioni musicali con le Scuole del loro territorio Le associazioni interessate possono scaricare il questionario dalla Homepage del Cemat www.federazionecemat.it ______________ Piano pluriennale FARE MUSICA TUTTI Linee guida per un piano di interventi relativi alla diffusione della pratica nelle scuole di ogni ordine e grado Il piano prevede l'introduzione dell’insegnante di musica nella scuola, non in forma eccezionale, ma nel novero dei docenti delle discipline di base http://www.pubblica.istruzione.it/comitato_musica_new/news/musica_tutti.shtml MUSICISTI SENZA FRONTIERE La Musica: uno strumento per la difesa dei diritti umani La Federazione CEMAT aderisce e sostiene l’iniziativa, presentata pubblicamente il 20 maggio a Palazzo Madama. Sono intervenuti Shizuo Matsumoto (docente di Human Rights presso la Ryukoku University di Shiga, Giappone), Alessio Allegrini (primo corno della Lucerne Festival Orchestra, dell’Orchestra Mozart e della Accademia Nazionale S.Cecilia), Ramzi Aburedwan (viola della West Eastern Divan Orchestra e presidente della Associazione Al Kamandjati di Ramallah), Johanee Jesus Gonzalez Seijas (primo contrabbasso dell’Orchestra Mozart di Bologna), Guido Barbieri (critico musicale) http://www.musicistisenzafrontiere.it PROGETTO SONORA La Nuova Musica Italiana all'estero TIRANA 2 maggio in collaborazione con Istituto Italiano di Cultura di Tirana International Contemporary Music Festival - Accademia d’Arte di Tirana ore 19 Spheres and hemispheres Musiche di Nicola Sani, Luca Francesconi, Alessandro Solbiati, Aleksandër Peçi dèdalo ensemble Vittorio Parisi direttore http://www.federazionecemat.it/sonora/leiniziative/tirana09.htm U.S.A. 2-15 maggio Williamsport PA 2 maggio ore 20 - Site B (618 Cemetery St.) http:/www.myspace.com/sitebvenue Wilkes-Barre PA 3 maggio ore 20 - St. Stephen's Episcopal Church (35 S. Franklin St.) Pennsylvania Partners in the Arts Brooklyn-NY 4 maggio ore 20 - Douglass Street Music Collective (Douglas St. collective 295) http:/www.myspace.com/295douglass Filadelfia 5 maggio ore 20 - Plays and Players (1714 Delancey St.) http:/www.bowerbird.org/newsite/events/ Washington DC 6 maggio – Twins (1344 U St.) http:/www.twinsjazz.com Easton PA 7 maggio ore 19.30 - House concert (1032 Spring Garden St.) Trio Wright - Braida - Spera Jack Wright sax alto e soprano Alberto Braida piano Fabrizio Spera batteria °°°°°°°°°°°° Chicago 10 maggio ore 20 - ELASTIC Arts Foundation (2830 N. Milwaukee, 2nd Fl., Chicago IL 60618) Soundfield's EurEthos Event Series - Musica e Danza ospiti OSSATURA e altri artisti di Chicago tra i quali Michael Hartman di TV Pow OSSATURA Luca Venitucci fisarmonica, oggetti, pianoforte Fabrizio Spera percussioni + ospiti Gene Coleman clarinetto basso Michael Hartman elettronica e percussioni Brian Labycz elettronica Keefe Jackson organo a bocca Toby Summerfield chitarra Lou Mallozzi elettronica http:/www.elasticrevolution.com/ http://www.kuronekomusic.com/ossatura Athens, Ohio University 12 maggio - Residency Ohio University 13 maggio ore 19.30 pm - School of Music Recital Hall - Ohio University OSSATURA con Gene Coleman (clarinetto basso) e Marina Peterson (violoncello) New York 14 maggio ore 19.30 - Monkeytown (Brooklyn) - 58 N 3rd St (btw. Kent & Wythe) Williamsburg, Brooklyn 11211 OSSATURA con Gene Coleman e il newyorkese Evan Lipson (contrabbasso) un programma di musica e video http:/www.monkeytownhq.com/about.html Filadelfia 15 maggio ore 19 - Event Space @ Temple Gallery (259 North Third Street) nuova rassegna dedicata alla Sound Art quale forma di pratica interdisciplinare OSSATURA con Gene Coleman, Evan Lipson e altri artisti in un programma di musica e video http:/www.temple.edu/tyler/exhibitions http://www.federazionecemat.it/sonora/leiniziative/usa/usa09.htm BORDEAUX 6 maggio Saison Proxima Centauri - TNT Manufactures De Chaussures ore 20.30 (226, Boulevard Albert 1er à Bordeaux) Alessandra Bellino Tre Micro-Meliche di Apollo e Marsia (2008) per recorder e violino Michelangelo Lupone Ciclo astrale (parte III) (1986) per violino, nastro e live electronics Nicola Sani Dove arrivano le nuvole più vaste (1996) per recorder contrabbasso, nastro e live electronics Giacinto Scelsi Aitsi (1976) per pianoforte e live electronics Agostino Di Scipio Texture-Multiple (1993, revisione 2005) per 4 strumenti e room-dependent signal processing Giancarlo Turaccio nuovo lavoro per 4 strumenti e elettronica (prima assoluta) Karlheinz Stockhausen Expo (1969-70) per 3 performer con ricevitori onde corte ENSEMBLE DISSONANZEN Tommaso Rossi flauti Daniele Colombo violino Marco Cappelli chitarra Ciro Longobardi pianoforte Agostino Di Scipio regia del suono e live electronics Giancarlo Turaccio assistente http://www.proximacentauri.fr http://www.federazionecemat.it/sonora/leiniziative/francia/bordeaux09.htm Fabio Cifariello Ciardi Bolzano 8 giugno ore 14–18 / 9 giugno ore 9-13 - Conservatorio "C.Monteverdi" - aula 44 "Klangfelder" concerti e masterclasses Composizione e Nuove Tecnologie: un approccio ecologico due seminari di Fabio Cifariello Ciardi iscrizioni: carlobenzi@gmail.com Mauro Cardi SuonoSonda n. 7 - rivista di ricerca musicale, Web and hubs Atono conforta grandi Uno studio su “Argot” di Franco Donatoni e di alcune problematiche della composizione algoritmica. (Prima parte) http://www.suonosonda.org/ Luigi Ceccarelli Monaco di Baviera 22 maggio - Gasteig, Black Box - Istituto Italiano di Cultura a Monaco Serata musicale futurista Futur Achille per video e due percussionisti (anteprima) Antonio Caggiano, Gianluca Ruggeri percussioni produzione Musica per Roma Barcellona 6 giugno - MACBA Museo di Arte Contemporanea Birds per clarinetto basso, canti di uccelli ed elettronica Harry Sparnaay clarinetto www.edisonstudio.it IRMus - Istituto di Ricerca Musicale Accademia Internazionale della Musica - Fondazione Scuole Civiche di Milano Milano 15-16 giugno - Villa Simonetta / Auditorium Lattuada Laboratorio di composizione ed esecuzione incontri con Stefano Gervasoni Tito Ceccherini e l’Ensemble Risognanze Milano 18 giugno - Auditorium Lattuada Espacio Sinkro MORFOLOGIA SONORA in collaborazione con Ministero della Cultura Spagnolo / Dipartimento Cultura Governo Basco / Conservatorio “Jesus Guridi” Vitoria-Gasteiz Alfonso Gómez pianoforte Alfonso García de la Torre elettronica Zuriñe F. Gerenabarrena elettronica ore 15 – 18 prova aperta con analisi e presentazione delle opere ore 20.30 concerto (ingresso libero) György Kurtág Preludio y Coral (Játékok V, 14) György Lieti Omaggio a Girolamo Frescobaldi (Musica ricercata XI) Alfonso García de la Torre Trazo per piano e elettronica György Lieti Tempo de Valse (Musica Ricercata IV) György Kurtág Evocación de Petrushka (Játékok III, 30) Félix Ibarrondo Silencios Ondulados György Kurtág Juego con el infinito (Játékok III, 2) György Lieti Rubato. Lamentoso (Musica Ricercata V) György Kurtág Perpetuum mobile (Játékok I, 25) Zuriñe F. Gerenabarrena Zeihar per piano e elettronica György Ligeti Béla Bartók in memoriam (Musica Ricercata IX) György Kurtág In memoriam Ligeti llona (Játékok V, 24) Sofía Martínez Estelas en la mar per piano, elettronica e proiezione www.scuolecivichemilano.it Le informazioni contenute in questa sezione riguardano attività di compositori o interpreti italiani, comunicate dagli stessi interessati a fini promozionali e per le quali la Federazione CEMAT non è coinvolta dal punto di vista organizzativo. Alessandro Annunziata Ville d'Avray (Parigi) 7 giugno - Association des Concerts de Ville d'Avray (ACVA) Notturno per corno, violino e pianoforte (prima assoluta) Fernando Rossano pianoforte Eric Du Fay corno Julien Vanhoutte violino Oscar Bianchi Monaco 12 maggio Francoforte 13 maggio Vishudda Concerto (prima assoluta) Ensemble Modern Johannes Kalitzke direttore Lucia Bova Rio de Janeiro 19 maggio ore 19 - Museu da Academia Nacional de Medicina IV International Rio Harp Festival in collaborazione con l'Istituto Italiano di Cultura Duo Colosseum Calogero Giallanza flauto Lucia Bova arpa musiche di Pierluigi Pensabene Buemi*, Claude Debussy, Gaetano Panariello*, Luciano Berio, Calogero Giallanza*, Luca Mereu* *(prime esecuzioni in Brasile) Aldo Brizzi Bamberg (Germania) 19 maggio - Festival di Bamberg Aldo Brizzi L'épreuve du Labyrinthe Sacred chants dalla tradizione Candomblé afro-brasiliana (dedicato alla divinità del mare 'Yemanja' (3 canti in 'yoruba') Giacinto Scelsi Three Latin Prayer Pater Noster, Ave Maria, Alleluja (testo in originale latino) Aldo Brizzi Ão testo di Augusto de Campos Velada ou revelada testo di Francisco Serrano Down, Down, Down testo di Francisco Serrano Lua Luz Cidades Maurilio Cacciatore Tokyo 22 maggio ore 18.30 - Keyaki Hall (Museo della Musica Masao KOGA) quartiere Yoyogi-Uehara Trance (2006-2008) per flauto in sol e cymbalom (prima assoluta) Mayumi Orai cymbalom Ayako Okubo flauto Andrea Ceccomori Vibio (PG) 16 maggio – Teatro di Montecastello Il tempo del sogno anteprima live 2009 con Antonio Cocomazzi (pf) musiche di Ceccomori e Cocomazzi Pernik (Bulgaria) 18 maggio con Elitza Harbova (pf) e Orchestra d'Archi “Orpheus” R. Hristov direttore musiche di Haydn, Fiorini, Vivaldi Kiustendil (Bulgaria) 19 maggio con Elitza Harbova (pf) musiche di Haydn, Goleminov, Briccialdi, Casella, Zaimov, Milhaud Pisa 24 maggio – Concorso Parco San Rossore con Elitza Harbova (pf) musiche di Anzaghi, Simoni, Haydn, Faurè, Casella, Milhaud Perugia 25 maggio – Teatro Zenith Get inspired con Fabrizio Ottaviucci (pf) musiche di Cage, Scelsi, Stockhausen, Ceccomori, Ottaviucci Silvia Colasanti Trieste 13 maggio - Teatro Miela Logica in fiamme per pianoforte Carlo Boccadoro pianoforte Federico Costanza Venezia 15 maggio - outDOORS (Nell¹ambito di Italia Creativa) - Ex Chiesa di Santa Marta ore 18.30 Un progetto a cura di Associazione ATTIVARTE Feroce per toy piano, tracce digitali, live electronics, 2 trasduttori GMM Federico Costanza toy piano & live electronics Piacenza 27, 28 e 29 maggio ore 20.30 (replica ore 22.30) - POLO DI MANTENIMENTO PESANTE (EX ARSENALE) via XXIV maggio 13 musiche di scena per STRANA DIDO [da Virgilio] Con Ilenia Caleo, Gabriella Carrozza, Tiziano Ferrari, Domenico Sannino ideazione drammaturgica e regia: Stefano Tomassini ambiente sonoro e performer: Federico Costanza ambiente visivo: Lino Budano versione dei testi: Lodovico Dolce realizzazione scenica: Stefano Tomassini relazioni con l’esterno: Gian Maria Fulgoni location e organizzazione: Infidi Lumi progetto di residenza artistica 06-08 presso Teatro Gioco Vita - Teatro Stabile di Innovazione James Dashow Cosenza 28 maggio, ore 21 - Chiostro del Conservatorio Concerto monografico ... at other times, the distances musica elettronica quadrifonica (1999) Sul Filo dei Tramonti versione per flauto, arpa e suoni elettronici (2005) Tommaso Rossi flauti Lucia Bova arpa Cinque scene da Archimedes, un'opera per planetario (2000-2008), libretto di Cary Plotkin, con Theodore Weiss, basato su un'idea del compositore Cosenza 27-28-29 maggio - Università degli Studi della Calabria - DAMS - Conservatorio Statale di Musica "S. Giacomantonio" di Cosenza Seminario dedicato a James Dashow 27 maggio ore 16 Il computer come strumento musicale, parte I: le caratteristiche della sintesi digitale del suono; alcuni primi pezzi significativi per lo sviluppo dello strumento (J. K. Randall, Charles Dodge, John Chowning, Tracy Lind Peterson ed altri) 28 maggio ore 11 Il computer come strumento musicale, parte II: il mio contributo allo sviluppo della computer music, l'evoluzione della mia musica insieme con gli avanzamenti della tecnologia, alcune riflessioni sullo stato attuale della computer music negli USA e in Europa 29 maggio ore 11 Il Sistema Diadi, un sistema per l'integrazione dei suoni elettronici con la struttura musicale basata sulle 12 note tradizionali dams.unical@gmail.com Divertimento Ensemble - Selezione per giovani compositori iscritti alle Istituzioni AFAM Il Divertimento Ensemble intende inserire nella propria stagione concertistica milanese Rondò due concerti pianistici dedicati a studenti di composizione iscritti alle Istituzioni AFAM per gli anni accademici 2008/2009 e 2009/2010 e a tale scopo bandisce una selezione fra tutti gli studenti interessati. I due concerti avranno luogo domenica 28 marzo 2010 alla Palazzina Liberty di Milano alle ore 18 e alle ore 21. Interprete delle composizioni sarà Maria Grazia Bellocchio, affiancata dai pianisti richiesti dagli organici delle partiture selezionate. Le partiture potranno essere per pianoforte solo, pianoforte a quattro mani, pianoforte a due o quattro mani e una tastiera elettronica. Ciascun compositore potrà inviare una sola partitura e non vi è limite al numero di compositori che possono partecipare per ogni Conservatorio o Istituto pareggiato. Una commissione composta da Sandro Gorli, compositore e direttore artistico di Rondò e del Divertimento Ensemble, Alessandro Solbiati, compositore e docente di composizione presso il Conservatorio G. Verdi di Milano e Maria Grazia Bellocchio, pianista e docente di pianoforte presso l’Istituto Superiore di Studi Musicali G. Donizetti di Bergamo, sceglierà un numero massimo di 12 partiture fra tutte quelle pervenute. Duo Alterno Tiziana Scandaletti soprano Riccardo Piacentini pianoforte Trento 16 maggio - Conservatorio Francesco Antonio Bonporti Masterclass sulla vocalità del Novecento e contemporanea Presentazione del nuovo CD “La voce contemporanea in Italia - vol. 4” Musiche di Bussotti, Bortolotti, Abbado, Donatoni, Bosco, Piacentini San Pietroburgo 19 maggio - Palazzo d'Estate (Tsarskoye Selo) in collaborazione con l'IIC Musiche di Sinigaglia, Ghedini, Piacentini, Tosti, Berio Mosca 21 maggio - Conservatorio Ciaikovskij in collaborazione con l'IIC e lo Studio for New Music Ensemble Musiche di Petrassi, Dallapiccola, Bussotti, Piacentini, Donatoni, Scelsi, Berio La voce contemporanea in Italia - vol. 4 Sylvano Bussotti Lachrimae (1978) per ogni voce. Un balletto ideale Versione per voci e pianoforte autorizzata dall'Autore Frammenti di lingua inglese, tedesca, francese antica, italiana. Edizioni Ricordi Mauro Bortolotti Schatten (1995) Ein Spiel (1995) per soprano e pianoforte. Testi di Michael Marshall von Biberstein Marcello Abbado Vocalizzo sopra “Ma se mi toccano dov'è il mio debole” dal Barbiere di Siviglia (1997) per voce femminile e pianoforte. Dedicato al Duo Alterno Franco Donatoni ...ed insieme bussarono (1978) per voce femminile e pianoforte. Testo di Kabir. Edizioni Ricordi Cathy Berberian Stripsody (1966) per voce sola. Graphics by Roberto Zamarin Gilberto Bosco ...im Traume (2007) per soprano e pianoforte. Testo di Heinrich Heine. Dedicato al Duo Alterno. Edizioni Suvini Zerboni Riccardo Piacentini An Mozart (2008) versione per soprano, pianoforte, quartetto d'archi e foto-suoni. Testi liberamente tratti da Johann Georg Jacobi e Johann Peter Uz DUO ALTERNO ospite Penderecki String Quartet Jeremy Bell e Jerzy Kaplanek violini Christine Vlajk viola Simon Fryer violoncello FrameDuo Michela Caser flauto Anna D'Errico pianoforte Mestre (Venezia) 23 maggio ore 18.30 - Auditorium Candiani Intrasonus Festival Stagione 2008 -2009 "Il Suono Ascoltato" Musiche di Jolivet, Maderna, Messiaen, Pavan, Rusconi Ada Gentile Linz (A) 8 maggio - Bruckner Haus - Festival 4020 concerto dedicato alle Donne Compositrici con brani di Olga Newirth, Younghi Pagh-Paan, Judit Varga e Ludmilla Samodayewa Notti di gatto (testo di Franzina Ancona) per soprano e bayan (prima assoluta) Commissione Città di Linz ("Capitale della Cultura Europea" per il 2009) Judith Ramerstorfer soprano Andrej Serkow bayan Roma 21 maggio - Biblioteca Casanatense DUO A BATTENTE per flauto e clavicembalo (prima assoluta). Commissione Associazione Clavicembalistica Bolognese per il 10° anniversario della morte di Paola Bernardi Diadorim Saviola clavicembalo Chiara Agosti flauto Francesco Giomi Roma 13-14 maggio - Teatro Valle LA NATURA DELLE COSE dal "De rerum natura" di Lucrezio collaborazione alla drammaturgia: Giorgio Agamben regia, coreografia, scene: Virgilio Sieni musica: Francesco Giomi con Ramona Caia, Massimiliano Barachini, Jacopo Jenna, Daniele Ninarello, Csaba Molnar Roberto Girolin Porcia (Pordenone) 30 maggio - Elettro_Shock VIII edizione - Auditorium di Porcia ore 21 Associazione Amici della Musica "S. Gandino" musiche di R. Girolin, G.M. Mora, P.Schaeffer, D.Smalley Carlo Corazza e Simone Peraz pianoforte Roberto Girolin regia e proiezione del suono Marco Lombardi Manta (CN) 6 giugno - S. Maria del Monastero - XXXII Festival Antidogma Musica Yeats Songs (I. A cradle song; II. The pity of love; III. A dream of death) per baritono e pianoforte Marco Ricagno baritono Marinella Tarenghi pianoforte Francesco Maggio Novara 18 maggio - Conservatorio Guido Cantelli - Festival Fiati 2009 In un raggio di luce per tromba e pianoforte Sergio Casesi tromba Elisa Triulzi pianoforte M.A.S. (meccanica/azione/sonora) Federico Costanza, Marco Gasperini, Alessio Rossato Venezia 15 maggio - outDOORS nell¹ambito di Italia Creativa - Ex Chiesa di Santa Marta ore 18.30 Un progetto a cura di Associazione ATTIVARTE Opere di musica elettro-acustica di Federico Costanza, Marco Gasperini, Alessio Rossato NAQQÂRA Roma 24 maggio ore 12 - Sala Paolina, Quirinale Diretta Radiofonica su RAI3 direttore Maurizio Ben Omar pianoforte Silvia Belfiore musiche di Cage e Stockhausen Roberto Paci Dalò Napoli fino al 25 maggio - PAN Palazzo delle Arti ATLAS OF EMOTION STREAM installazione video-suono opera ispirata al libro Atlas of Emotion di Giuliana Bruno pubblicato da Verso (New York 2002) idea, immagini, musica Roberto Paci Dalò montaggio video Davide Montecchi coordinamento produzione Ambra Galassi post-produzione suono e video presso Giardini Pensili consulenza artistica Julia Draganovic' ufficio stampa Roberto Conte segreteria organizzativa Federica Cocorullo coproduzione Fondazione SDN e PAN Palazzo delle Arti Napoli in collaborazione con Giardini Pensili, Fondazione Morra, Velvet Factory Filippo Perocco Vicenza 20 maggio - Teatro Olimpico concerto inaugurale della XVIII edizione delle Settimane Musicali nuovo lavoro per orchestra d’archi commissionato dal Teatro Olimpico di Vicenza Sonig Tchakerian e l’Orchestra d'Archi Italiana Maurizio Pisati Milano 21 maggio ore 19 – Osservatorio Astronomico Brera (Via Brera 28) Treni Galattici Per l’universo? Terza strada a sinistra - uno spaccato esilarante dell'uomo nell'universo. II parte Progetto di Riccardo Magherini Attori Riccardo Magherini, Serena Marrone Musica Maurizio Pisati Immagini Ino Lucia produzione ZONE-PACTAdeiTeatri – ScienzaInScena Alessio Rossato Venezia 27 maggio ore 17 - Laboratorio Musica e Tecnologie Digitali - Palazzo Pisani Frammentazioni 1203 per nastro quadrifonico e voce femminile registrata Alessio Rossato regia del suono Absences per pianoforte Davide Sibilla pianoforte Luisa Sello TIANJIN 18 maggio - Università di Lingue Straniere ore 10 – 12 Conferenza: ‘Narrativa dello scrittore Carlo Sgorlon – Il Filo di Seta’ Pechino 20 maggio - Conservatorio Reale ore 18 – 21 - http://en.ccom.edu.cn/ Master specialistico - Dipartimeno di Composizione in Cina Pechino 22 maggio - Istituto Italiano di Cultura ore 16 – 17.30 Musiche italiane e cinesi – prima assoluta del compositore Guoping Jia Ensemble Sentieri selvaggi Gianni Biocotino flauto Mirco Ghirardini clarinetto Luca Segala sax Giovanni Hoffer corno Marco Catelli tromba Riccardo Balbinutti vibrafono Andrea Rebaudengo piano Piercarlo Sacco violino I Enrica Meloni violino II Svetlana Fomina viola Aya Shimura violoncello Alberto Lo Gatto contrabasso Carlo Boccadoro direttore Lecce 16 maggio ore 21 - Teatro Paisiello - Festival dell’Energia Something Connected With Energy Musiche di Michael Nyman Tetraktis Percussioni / Flutecussion Roma 19 giugno - lstituto Austriaco di Cultura con Francesca Canali musiche di Garbarino, Sulzer, per flauto e percussione (prima assoluta) trio altrove 1.3 Luciano Tristaino flauto Marcello Bonacchelli clarinetto Gisbert Watty chitarra Westflügel 10 maggio ore 11, Universität Hamburg - Gesellschaft für Neue Musik, Hamburg e "Klang" - Netzwerk für zeitgenössische Musik René Mense Duo (2004/2005) per flauto contralto e chitarra (prima assoluta) Christine K. Brückner Viaggio sul mare (2008) per flauto, clarinetto e chitarra (prima assoluta) Thomas Böttger 2 Intermezzi (2009) per flauto, clarinetto e chitarra (prima assoluta) Thomas Jahn Capriccio (2009) per flauto e chitarra (prima assoluta) Wolfgang-Andreas Schultz Wandlungen eines gefallenen Engels (2000) per clarinetto solo Alessandro Solbiati Con l’antico canto (1995) per flauto/ottavino e clarinetto basso (prima tedesca) Tonino Battista “Ciré bine” (2007) per flauto contralto, clarinetto e chitarra (prima tedesca) Francesco Romano Time x 3 (2007) per flauto, clarinetto e chitarra (prima tedesca) Riccardo Vaglini Addio, Lolita mia (1993) per flauto e chitarra Luca Turchet Cork (Irlanda) 15 maggio ore 20 - Stack Theatre della Cork School of Music/ Cork Institute of Technology The Love which moves the sun and the other stars (mass for a symbol) per flauto, soprano, live electronics e video (in real-time, immagini e suoni sono sincronizzati) Aoife O'Donovan flauto Gemma Sugrue soprano Luca Turchet live electronics Musica e video di Luca Turchet Massimiliano Viel Milano 4-7 maggio - Teatro Arsenale - Per Demetrio Stratos Cluster per suoni elettronici con Claudio Chianura, Matteo Pennese, Walter Prati, Massimiliano Viel Rassegne di musica contemporanea in Italia 32° Festival Internazionale di Musica Antica e Contemporanea ANTIDOGMA MUSICA 2009 Torino 25 maggio ore 18.30 - Aula Magna Politecnico Ensemble Antidogma Musica Ugo Favaro corno Leonardo Boero violino Massimo Barrera, Francesca Gosio violoncelli Ancuza Aprodu, Marinella Tarenghi pianoforti Lavinio Carminati, Thierry Miroglio percussioni Robert Schumann Andante e variazioni (corno, 2 violoncelli, 2 pianoforti) Adagio e allegro (corno e pianoforte) Claude Debussy Clair de lune (2 pianoforti) Giampaolo Coral Sarma (pianoforte e percussione) Berislav Sipus La lumière d’Aamarath, l’étoile changée (violino, 2 pianoforti, percussioni) Alberto Colla Abyssus abyssum invocat (violino, due pianoforti, due percussioni) Manta 6 giugno ore 21 - S. Maria del Monastero Willy Merz direttore Marco Ricagno baritono Ensemble Antidogma Musica Massimo Mazzone clarinetto Marco Tosello, Andrea Cupia corni Massimo Barrera violoncello Marinella Tarenghi pianoforte Riccardo Balbinutti percussione DolciAure Consort Anna Siccardi, Rita Portera soprani Mara Cogerino contralto Enrico Veglio tenore Marco Ricagno baritono Coro femminile DolciAure Maria Antonietta Gattuso, Alice Mammola, Laura Morelli, Sonia Schiavone, Paola Turco, Laura Vanetti, Stefania Viano soprani Tatiana Arciuolo, Sabrina Fioravanti, Simon Papa, Stefania Priotti, Paola Scatena contralti I miti nordici: tradizione e contemporaneità Enrico Veglio Loreley Domenico Giannetta The gost of Crugal Enrico Correggia Das Mädchen von Inistore, Shilrichslied Leonardo Boero Der Schatzgräber Marco Lombardi Yeats songs, A dream of death, The rose Alberto Colla: La stirpe dei lupi Johannes Brahms Gesang aus Fingal, Ballata in re min. op. 10 n. 1 Edvard Grieg Allegretto espressivo alla romanza Torino 8 giugno ore 18.30 - Aula Magna Politecnico Quintetto Roma Classica Santi Interdonato violino Ilaria Cusano violino Umberto Vassallo viola Jacopo Di Tonno cello Andrea Pighi contrabbasso L’Alfa e l’Omega: passeggiata musicale attraverso i secoli Johann Sebastian Bach Aria dalla Suite n. 3 BVW 1068 Antonio Vivaldi Concerto in sol magg. Wolfgang Amadeus Mozart Eine Kleine Nachtmusik Joseph Haydn Serenata dal Quartetto n. 68 in fa magg. Ottorino Respighi Dalle antiche danze per liuto George Gershwin Summertime Astor Piazzolla La muerte dell’Angel, Liber Tango Autori vari: Cartoon fantasy (da celebri cartoni animati), I love cinema (da celebri film moderni) Archivio Luigi Nono Convegno internazionale dedicato alla Drammaturgia del suono dell'opera di Luigi Nono Sessione I: Sound and Dramaturgy Venezia 13 giugno ore 15-18 - Fondazione Archivio Luigi Nono ONLUS presiede: G. Borio - Bruce Durazzi (Washington, Saint Louis): Submerged Meaning and Performed Drama in Nono’s Epitaffi per Federico García Lorca (1951-1953). - Franziska Breuning (Basel): Heading towards music theatre. Dramaturgical aspects in the creative work of Luigi Nono and Bruno Maderna prior to Intolleranza 1960 (1961) and Hyperion. - Martin Zenck (Würzburg): Action and Passibility. Towards dramaturgies of texture and non-linear narrativity of a plot in Luigi Nono’s Al gran sole carico d’amore (1975), Das atmende Klarsein (1981), Risonanze erranti (1986), and in the Prometeo. Tragedia dell’ascolto (1984) Sessione II: Technique and Dramaturgy I 14 giugno ore 10–12.30 - Fondazione Giorgio Cini, Sala Barbantini presiede: V. Rizzardi - Nina Jozefowicz (Berlin): The compositional genesis of La fabbrica illuminata (1964) and of A floresta é jovem e cheja de vida (1966) - Erik Esterbauer (Salzburg): In search of Tarkowskij – Analytical and Deductive Considerations of Nono’s last orchestra piece 2°) No hay caminos, hay que caminar...Andrej Tarkowskij (1987) Sessione III: Technique and Dramaturgy II 14 giugno ore 15–16.30 - Fondazione Giorgio Cini, Sala Barbantini presiede: A. I. De Benedictis - Paulo de Assis (Ghent-Lisbon): Compositional techniques as a primary generator of dramaturgy. On the Early Work of Luigi Nono. - Christoph Neidhöfer (Montréal): “Inno d’amore”: Serial Dramaturgy in Luigi Nono’s Der rote Mantel (1954) ore 17 - Palazzo Cini a San Vio Visita all’esposizione Luigi Nono, una biografia. Immagini dall'Archivio Luigi Nono 15 giugno 10–13 Fondazione Giorgio Cini, Sala Barbantini Sessione IV: Space and Dramaturgy presiede: J. Stenzl - Jeannie Ma. Guerrero (Rochester), Poetic and Spatial Dramaturgy in Cori di Didone (1958) - Stefania Navacchia (Forlì): Dramaturgy and “azione sonora” in Composizione per orchestra n. 2 - Diario Polacco ’58 (1959). Mobility of sound and its fragmentation in a space-time perspective - Laura Zattra (Padova): Utopia and reality in the computer research of Prometeo. Tragedia dell’ascolto (1984) Mostra Luigi Nono, una biografia. Immagini dall'Archivio Luigi Nono L'Archivio Luigi Nono, in collaborazione con la Fondazione Giorgio Cini, organizzano la mostra fotografica Luigi Nono, una biografia, a cura di Giorgio Mastinu, e con la partecipazione di Nuria Schoenberg Nono, nella sede di Palazzo Cini a San Vio Venezia, Palazzo Cini a San Vio, 3-28 giugno Inaugurazione: 3 giugno ore 18 CONTEMPORANEA - Musica per Roma Terza edizione Roma 15 maggio ore 21 - Teatro Studio Exotica Notte sufi gnaua (Marocco) Lila cerimonia rituale sufi in onore dell’Imam Shiekh Boulila (maestro della notte) Exotica di Mauricio Kagel interpreti: Confraternita Gnawa Issawa di Casablanca Contemporanea Percussion Ensemble (Kiki Dellisanti, Gregorio Di Trapani, Luca Congedo, Roberto Pellegrini, Gianluca Ruggeri, Fulvia Ricevuto) Tonino Battista direttore produzione Fondazione Musica per Roma in coproduzione con IUC Istituzione Universitaria Concerti Roma 16 maggio ore 21 - Teatro Studio Trance Notte sufi dohl (Pakistan) Cerimonia sacra per il santo sufi Shah Jamal Persephassa di Iannis Xenakis interpreti: Goonga and Mithu Sain’s dohl drumming PMCE Parco della musica Contemporanea Ensemble (Antonio Caggiano, Fulvia Ricevuto, Fabrizio Bartolini, Antonino Errera, Flavio Tanzi, Vito Amato) Françoise Rivalland direttore produzione Fondazione Musica per Roma in collaborazione con Performing Arts Festival Lahore, Conservatori di Musica di Frosinone e di Trapani, Associazione musicale Etnea Roma 26 maggio ore 21 - Auditorium, Teatro Studio Calliope Re di diva Compositori delle Accademie ed Istituti di Cultura Stranieri a Roma: Inaki Estrada Torio, Takuya Imahori, Saed Haddad, Xavier Dayer, Kurt Rodhe, Simon Loeffler, Keeril Makam PMCE Parco della Musica Contemporanea Ensemble M. Zurria flauto, P. Ravaglia clarinetto, M. Venturi corno, A. Campagnari violino, G. Croci viola, F. Dillon violoncello, M. Ceccarelli contrabbasso, W. Roccaro pianoforte, G. Ruggeri percussioni Laurie Rubin mezzosoprano Tonino Battista direttore produzione Fondazione Musica per Roma Roma 27 maggio ore 20 - Accademia di Romania, Valle Giulia, Piazza José de San Martin, 1 Accademia di Romania, Fondazione Musica per Roma The Island Ada Milea voce Alexander Balanescu violino Roma 29 maggio ore 21 - Auditorium, Teatro Studio Fred Frith chitarra elettrica Roma 30 maggio ore 21 - Istituto Svizzero, via Ludovisi 48 Istituto Svizzero, Fondazione Iabella Scelsi, Fondazione Musica per Roma Preghiera per un ombra, omaggio a Giacinto Scelsi musiche di Giacinto Scelsi Marianne Schuppe voce, Christian Kobi sassofono, Donna Molinari clarinetto, Béla Szedlàk contrabbasso, Marianne Schröder pianoforte Digicult - Exhibition Il canto del corpo elettrico Modena 30 maggio al 28 giugno - Palazzo Sant'Agostino / Carpi (MO) - Palazzo del Pio mostra d'arte contemporanea e digitale a cura di Gilberto Caleffi La mostra prende il titolo da un verso di Walt Whitman sul rapporto tra arte e nuove tecnologie applicate al campo dell'animazione, del video, della musica e del design. Una commistione di linguaggi premessa e stimolata dal digitale che Il canto del corpo elettrico vuole fotografare attraverso una selezione di opere suddivise in due aree tematiche, video art e interactive art, ospitando alcuni dei nomi più rilevanti della sperimentazione artistica contemporanea: Nam June Paik, Bill Viola, Andy Warhol, Douglas Gordon, Philippe Parreno, Sam Taylor-Wood, Tony Oursler, Chris Levine, Julian Opie, Gina Czarnecki, Heinrich Gresbeck, Golan Levin, Rafael Lozano-Hemmer, Takahiro Matsuo, Jin-Yo Mok, Kenichi Okada, Agostino Di Scipio, Mimmo Rotella Fondazione Isabella Scelsi - Incontri al Museo Casa Scelsi La Fondazione Isabella Scelsi ha inaugurato il proprio Archivio Storico, preziosa raccolta di oltre 16.000 documenti - in gran parte inediti - destinati ad aprire nuove e stimolanti prospettive di ricerca sull’opera di Giacinto Scelsi (1905-1988), compositore fra i protagonisti del Novecento musicale. Il lavoro di riordino, inventariazione e catalogazione è stato realizzato in collaborazione con il Ministero per i Beni e le Attività Culturali, l'Istituto Centrale per i Beni Sonori e Audiovisivi e l’Assessorato alla Cultura della Regione Lazio. Mauro Tosti-Croce coordinatore dell’Archivio Storico Nicola Bernardini responsabile del progetto di digitalizzazione dei nastri Alessandra Carlotta Pellegrini direttore scientifico IATO - incontri di musiche non convenzionali 21 maggio ore 22 - Il Cantiere Gustavo Modena Taxonomy Elio Martusciello laptop Graziano Lella laptop Roberto Fega campionatore, dispositivi elettronici Musica leggera - Stagione di Musica Contemporanea - Sentieri Selvaggi Milano 11 maggio ore 21 - Teatro dell’Elfo 5 IN AMICIZIA Karlheinz Stockhausen Sonatina - In Freundschaft – Refrain - Vibra-Elufa – Amour - Tierkreis Ensemble Sentieri selvaggi Paola Fre flauto Mirco Ghirardini clarinetto Andrea Dulbecco vibrafono e percussioni Andrea Rebaudengo pianoforte Piercarlo Sacco violino Aya Shimura violoncello Carlo Boccadoro direzione Milano 26 maggio ore 21 - Teatro dell’Elfo 6 BUONA LA PRIMA Giovanni Mancuso Flauti e Forbici (prima assoluta commissione degli Amici di Sentieri selvaggi) Ana Gnjatovic Pixelization (prima assoluta commissione degli Amici di Sentieri selvaggi) Carlo Boccadoro Siam poi gente delicata (prima assoluta commissione degli Amici di Sentieri selvaggi) su testo di Paolo Nori Ensemble Sentieri selvaggi Paola Fre flauto Mirco Ghirardini clarinetto Andrea Dulbecco vibrafono e percussioni Andrea Rebaudengo pianoforte Piercarlo Sacco violino Aya Shimura violoncello Carlo Boccadoro direzione con la partecipazione di Paolo Nori 27ma Rassegna di Nuova Musica Macerata 18 maggio - Teatro Lauro Rossi XENAKIS Rebonds A&B (1989) 1 percussionista La legende d’Eer (1977) nastro Macerata 19 maggio - Teatro Lauro Rossi XENAKIS Psappha (1975) per 1 percussionista Dikthas (1979) violino e pianoforte Evrialy (1973) per pianoforte solo Ittidra (1996) 2 violini, 2 viole, 2 violoncelli Macerata 20 maggio - Teatro Lauro Rossi SCELSI Suite n. 10 KA (1954) per pianoforte solo Et maintenant c’est à vous de jouer (1964) per violoncello e contrabbasso Rotativa (1930) per pianoforte solo Dalla Trilogia per Violoncello (1956-1965): Ygghur, 2° e 3° movimento Le réveil profond (1972) per contrabbasso solo Quartetto n. 3 (1964) per archi Macerata 21 maggio - Teatro Lauro Rossi SCELSI Natura renovatur (1967) per 11 archi: 3 violini I, 3 violini II, 2 viole, 2 violoncelli, contrabbasso I presagi (1958) per 10 strumenti: 2 corni, 2 trombe, 1 sax, 2 tromboni, 2 tube, percussione e macchina del vento Action music (1955) per pianoforte Anahit (1965) per violino e 18 strumenti: 2 flauti, flauto basso, corno inglese, clarinetto, clarinetto basso, 2 corni, tromba, sax tenore, 2 tromboni, 2 viole, 2 violoncelli, 2 contrabbassi Interpreti: Orchestra Filarmonica Marchigiana, Marino Formenti, Danilo Grassi, Marco Rogliano, Francesco Dillon, Stefano Scodanibbio, Juan Carlos Garvayo, Fabrizio Ottaviucci Rondò - Musica classica, contemporanea, elettronica, teatro musicale Incontri con i compositori - VI stagione Monza 23 maggio - Teatrino di Corte della Villa Reale Ore 20.15 incontro con Hugues Dufourt Ore 20.45 Rondòvino Ore 21.15 concerto Claude Debussy Sonata per flauto, viola e arpa - Sonata per violoncello e pianoforte Niccolò Castiglioni Momenti musicali per 7 strumenti (1991) Hugues Dufourt L’Afrique aprés Tiepolo per pianoforte e ensemble (2005) Maria Ronchini viola Lorenzo Missaglia flauto Elena Gorna arpa Relja Lukic violoncello Maria Grazia Bellocchio pianoforte Andrea Pestalozza direttore Milano 27 maggio - Palazzina Liberty Ore 20.30 incontro con Hugues Dufourt Ore 21.15 concerto Dario Maggi Unreal cities (commissione DE 2009, prima assoluta) Gérard Grisey Périodes per 7 strumenti (1974) Niccolò Castiglioni Momenti musicali per 7 strumenti (1991) Hugues Dufourt L’Afrique aprés Tiepolo, per pianoforte e ensemble (2005) Maria Grazia Bellocchio pianoforte Andrea Pestalozza direttore Monza 13 giugno - Teatrino di Corte della Villa Reale Ore 20.15 incontro con Luigi Manfrin e Stefano Gervasoni Ore 20.45 Rondòvino Ore 21.15 concerto Astor Piazzolla Gran Tango, per violoncello e fisarmonica Astor Piazzolla Pedro y Pedro, per fisarmonica (1981) Luciano Berio Thema, omaggio a Joyce per nastro magnetico (1958) Luigi Manfrin Acrylic Mixtures III per fisarmonica e 8 esecutori (Commissione DE 2009, prima assoluta) Stefano Gervasoni novità, per ensemble ed elettronica (commissione Lodovico e Angioletta Meneghetti 2009, prima assoluta) Martina Rudic violoncello Corrado Rojac fisarmonica Sandro Gorli direttore Milano 17 giugno - Palazzina Liberty Ore 20.30 incontro con Luigi Manfrin e Stefano Gervasoni Ore 21.15 concerto Luciano Berio Thema, omaggio a Joyce per nastro magnetico (1958) Niccolò Castiglioni Divertimento per nastro magnetico (1960) Henry Pousseur Scambi per nastro magnetico (1957) Franco Donatoni Quartetto III per nastro magnetico (1961) Matteo Malavasi qwxt (interference nr. 1) per elettronica e video (2008, prima assoluta) Luigi Manfrin Acrylic Mixtures III per fisarmonica e 8 esecutori (commissione DE 2009) Stefano Gervasoni novità, per ensemble ed elettronica (commissione Lodovico e Angioletta Meneghetti 2009) Corrado Rojac fisarmonica Sandro Gorli direttore S CONCERTI - altre scritture musicali a cura di Carne Celeste Roma 6-8-10 maggio ore 21 - Teatro Colosseo 6 maggio OPERA MUTICA (progetto Mnemutica #1) Cogolo, Lomeo, Ariano, Casagrande, Nogaki, Gandolfi, Demuro, De Fabritiis 8 maggio LEM Laboratorio Eretico Musicale Trovalusci, Popolla, De Fabritiis, Tedeschi 10 maggio DAL DUE Marco Ariano - Antonio Iasevoli Tempo Reale Firenze 14 maggio - Stazione Leopolda ore 21.30 Tempo Reale/Festival Fabbrica Europa STOCKHAUSEN ! Tempo Reale regia del suono e live electronics Giovanni Nardi sassofoni Franco Fabbri introduzione al concerto Karlheinz Stockhausen Cosmic pulses (2007) musica elettronica Karlheinz Stockhausen Spiral (1968) per un solista con radio ad onde corte Firenze 16 e 23 maggio - Villa Strozzi/Tempo Reale ore 17 DER KLANG - INCONTRI SULLA MUSICA ELETTRONICA TEDESCA 1) Alle origini della elektronische musik (16/5) Regia del suono e introduzione: Lelio Camilleri (Conservatorio di Musica, Bologna) 2) La scena elettronica in Germania (23/5) Regia del suono e introduzione: Ludger Bruemmer (ZKM, Karlsruhe) www.temporeale.it Le ultime novità su compositori e interpreti italiani, Premi e Concorsi www.federazionecemat.it/servizi/novita/index.htm |
| Suona francese - festival di musica
antica: da aprile a giugno 2009, 350 artisti in 14 città italiane ALESSANDRO LICATA Organo una produzione Accademia Filarmonica Romana Centro Culturale Aracoeli GIOVEDI 07 MAGGIO BASILICA DI SANTA MARIA IN ARACOELI - ore 21 Info concerto : 06 80 24 12 81 Programma Suona Francese : www.suonafrancese.com Suona francese torna, da aprile a giugno, con un festival di musica antica, promosso dallAmbasciata di Francia in Italia e dalla Fondazione Nuovi Mecenati, aprendo ulteriori spazi di cooperazione italo-francese. Gli appuntamenti proseguono : a Roma, il 07 maggio, arriva alla Basilica di Santa Maria in Aracoeli, Alessandro Licata che propone una selezione di pagine organistiche francesi selezionate con lintento di evidenziare linfluenza esercitata sulla letteratura organistica successiva e in particolare sullopera di Johann Sebastian Bach. Tale influenza si può rintracciare sia in termini di diretta ripresa di temi e motivi da grandi compositori francesi, sia, come ad esempio nel primo brano in programma, il Preludio e tripla Fuga in Mi bemolle maggiore, in termini di adesione alla forma tipica dellouverture francese. I successivi brani evidenziano lattenzione rivolta da Bach alla trascrizione di pagine di compositori francesi, come nel caso dellAria tratta da Les Nations di Couperin, o allo studio e alla copia del Livre dorgue di Nicolas de Grigny. In questultimo caso linfluenza si evidenzia con i parallelismi che si possono rintracciare allascolto fra la Fuga a 5 di de Grigny e la Fantasia in do minore, anchessa a cinque voci. Infine il tema del Christe Trio en Passacaille di André Raison che, come ampiamente documentato, è stato da Bach ripreso e ampliato per costruire limmenso edificio sonoro della Passacaglia. Programma JOHAN SEBASTIAN BACH : Preludio e tripla Fuga in mi bemolle maggiore Aria (da Couperin, Les Nations, LImperiale) NICOLAS DE GRIGNY : Fugue à 5 (Livre dorgue) JOHAN SEBASTIAN BACH: Fantasia in do minore ANDRE RAISON : Christe Trio en passacaille (Livre dorgue) JOHAN SEBASTIAN BACH: Passacaglia |
| La Biennale di Venezia 53. Festival Internazionale di Musica Contemporanea György Kurtág Leone d’oro alla carriera È il compositore ungherese György Kurtág, uno degli autori più originali del panorama musicale internazionale, il Leone d’oro alla carriera del 53. Festival di Musica Contemporanea (25 settembre > 3 ottobre 2009). Il riconoscimento a György Kurtág è stato proposto dal Direttore del Festival, Luca Francesconi, e accolto dal Consiglio di Amministrazione della Biennale di Venezia presieduto da Paolo Baratta. La cerimonia di consegna del Leone d’oro alla carriera avverrà domenica 27 settembre presso il Teatro alle Tese dell’Arsenale di Venezia alle ore 20.00, nel corso del 53. Festival di Musica. Lo scorso anno il riconoscimento era stato attribuito a Helmut Lachenmann; precedentemente a Giacomo Manzoni (2007) e Friedrich Cerha (2006). “Kurtág è colui che ha saputo mettere il mondo in un suono”, recita la motivazione del direttore Luca Francesconi, che specifica: “L'antinomia poetica di Kurtág riassume bene il carattere struggente della sensibilità ungherese, la profonda malinconia di un essere sempre ‘altrove’, eppure così radicati nel gesto espressivo. Sempre in bilico, sospesi fra oriente e occidente, fra rigore e scintilla irrazionale. L'utopia di Kurtág è esprimere tutto il mondo in un solo gesto. Ma quel gesto, quel suono è un concentrato di poesia, di saggezza, di dolore e di tenerezza. Questo sogno di totalità è continuamente spezzato con cambi di umore e di temperie, di colore e scrittura. Il tutto in poche battute, spesso in pochi secondi. Un'espressività densa e leggera a un tempo, che chiede attenzione, silenzio, sensibilità: attitudini rarissime, oggi. Come Bartók, e più tardi Ligeti, anche Kurtág esplora con grande libertà il pensiero e il colore delle avanguardie del '900, cercando una via profondamente indipendente dalle maggiori correnti linguistiche del suo tempo e inaugurando un rapporto con il mondo che è visionario e rigoroso, libero e critico”. E’ con Messaggi della defunta signorina R. V. Trussova, presentato in prima mondiale a Parigi nel gennaio 1981 e soltanto pochi mesi dopo alla Biennale Musica di Venezia, che György Kurtág, fino allora appartato rispetto al pensiero musicale dominante, fa il suo ingresso folgorante sulla scena internazionale, all’età di 55 anni. Da allora le esecuzioni dei suoi pezzi si moltiplicano, in una vera e propria riscoperta del maestro ungherese, che distilla i suoi capolavori in poche, concentrate frasi. Alla Biennale tornerà più volte - nel ’93, nel ’95, nel 2001 e ancora nel 2007 e nel 2008 - con l’esecuzione delle sue più celebri opere: Scene da un romanzo, Samuel Beckett. What is the word, Stele, prima opera per grande orchestra dedicata a Claudio Abbado e alla Filarmonica di Berlino, Parole di Peter Bornemisza, Officium breve, Microludi, Játékok… Negli anni Novanta Kurtág si afferma definitivamente come figura fondamentale della musica del nostro tempo: autore dalla scrittura “aforistica”, così definita per la concisione dei suoi pezzi, il compositore ungherese è fra i pochi Maestri che hanno saputo reinventare la musica, restituendole, con la semplicità dei grandi, e in una straordinaria quanto autonoma sintesi tra passato e presente, la sua forza sorgiva. Privata di qualsiasi commento e di qualsiasi postulato, solo la sua opera parla dell’esperienza esistenziale e artistica di György Kurtág: “Ogni sua nota scritta vale una pagina di diario” ed “è un messaggio personale che tutti potranno capire” (András Wilheim) Venezia, 11 maggio 2009 György Kurtág (1926, Lugoj) Nato nell’area di Bánát, ceduta alla Romania dopo la Prima Guerra Mondiale in seguito al Trattato di Trianon, nel 1948 Kurtág diventa cittadino ungherese. Nel 1940 è a Timisoara, dove studia pianoforte con Magda Kardos e composizione con Max Eisikovits; nel 1945, dopo un cammino affrontato a piedi e senza documenti, passa clandestinamente la frontiera rumeno-ungherese per arrivare a Budapest, nella speranza di poter studiare con Béla Bartók all’Accademia Ferenc Listz, quando viene colpito dalla notizia della morte, avvenuta a New York, del celebre compositore. E’ qui che incontra Ligeti, con cui nasce una profonda amicizia, rafforzata dalle stesse origini ebreo-ungheresi e da affinità intellettuali. All’Accademia di Budapest Kurtág prosegue gli studi di pianoforte con Pál Kadosa e di musica da camera con Leó Weiner, diplomandosi nel 1951, mentre si diplomerà in composizione nel 1955 dopo gli studi con Ferenc Farkas e Sándor Veress. Nel 1957/58 è a Parigi, dove è allievo di Darius Milhaud e Olivier Messiaen e conosce la psicologa ungherese Marianne Stein. Il frutto della sua esperienza parigina si rifletterà nella sua prima opera, composta nel 1959, appena rientrato a Budapest, il Quartetto per archi op.1. Tra il 1960 e il 1968, lavora come maestro ripetitore per la Filarmonica Nazionale Ungherese; nel 1967 è nominato professore di pianoforte e di musica da camera all’Accademia di Budapest, dove insegna fino al 1986, formando generazioni di musicisti. Tantissime sono le onoreficenze e i premi attribuiti a Kurtág, in patria e all’estero, fra cui ricordiamo: il Prix de Composition Musicale della Fondation Prince Pierre di Monaco, lo Herder Prize della Freiherr-vom-Stein Stiftung di Amburgo, il Premio Feltrinelli dell’Accademia dei Lincei di Roma (1993/95), l’Österreicchischer Staatpreis für EuropäischeKomponisten e il Denis de Rougemont Prize dell’Association of Festivals (1994), l’Österreicchisches Ehrenzeichen della Repubblica Austriaca e il Muiskpreis della Ernst von Siemens Stiftung (1998), infine il 20° Grawemeyer Music Prize (2006). |
| Grazie dei dati a www.spettacolinews.it |
| Le radio trasmettono Domani 21/4.09 -
Artisti uniti per l'Abruzzo, una canzone ma più che altro un grande
progetto, fortemente voluto da Jovanotti, Giuliano Sangiorgi (Negramaro) e
Mauro Pagani in favore delle popolazioni terremotate. Un'operazione che coinvolge ben cinquantasei artisti, tutti insieme a cantare il brano. Obiettivo, raccogliere fondi. E una sfida: "Vendere un milione di cd e altrettanti file digitali". Il terremoto ha sorpreso la gente nel sonno, catapultandola in un incubo, tra lacrime e rabbia. L'Italia è stata testimone di tanto dolore, e ha reagito subito lanciando gare di solidarietà per dare conforto e un po' di calore alla popolazione rimasta senza un tetto a piangere i morti. Senza più una casa, un lavoro, senza cibo né letto. Di fronte a tanta desolazione anche il mondo della musica si è mobilitato con diverse iniziative. Fra queste, l'incisione del brano, che non è un inedito: è stato infatti scritto nel 2003 da Mauro Pagani, ma questa volta viene interpretato da oltre 50 artisti. "Il progetto è nato in tre giorni, nell'urgenza, da un sentimento che affiora quando un tuo simile è in difficoltà" ha raccontato Jovanotti, che con una telefonata a Sangiorgi ha fatto partire l'iniziativa coinvolgendo in poche ore "tutto l'arco costituzionale della musica". Il 21 aprile (da cui il titolo del brano) si sono trovati tutti alle Officine Meccaniche, lo studio di registrazione di Mauro Pagani a Milano, e hanno inciso la canzone. Domani 21/4.09 sarà in vendita a partire dall'8 maggio negli store digitali e, dal 15 di maggio, il cd (con la versione integrale, strumentale e il videoclip diretto da Ambrogio lo Giudice) sarà nei negozi al prezzo di 5 euro. Previsto anche un libro fotografico al quale sta lavorando Paolo Giordano - lo scrittore del fortunato La solitudine dei numeri primi - in cui si racconta la realizzazione del progetto che servirà a raccogliere fondi per sostenere gli interventi di ricostruzione, consolidamento e restauro del Conservatorio "Alfredo Casella" e della sede del Teatro Stabile d'Abruzzo dell'Aquila. Sul sito dell'iniziativa (attivo da venerdì 8 maggio) ci saranno gli aggiornamenti sui fondi raccolti. "Lancio una sfida: vendere un milione di cd. Credo che sia un obiettivo assolutamente possibile" ha ribadito Jovanotti presentando oggi il singolo, nella sede di Radio Rai in via Asiago a Roma, insieme al video che in poco più di sei minuti vede sfilare tutti gli artisti coinvolti, in un'atmosfera complice e affiatata. Presenti all'incontro anche Pagani e Sangiorgi insieme alla produttrice della Sugarmusic, Caterina Caselli. "Quello che siamo riusciti a fare è un vero e proprio miracolo - ha sottolineato Pagani - forse è successo perché avevamo poco tempo. Cinquantasei artisti che cantano dieci minuti a testa per dieci ore di lavoro, a dimostrazione della grande motivazione che ha spinto chiunque fosse arrivato a partecipare al progetto". Un grande aiuto per la ricostruzione, ha aggiunto la voce dei Negramaro, "che durerà negli anni grazie ai diritti d'autore. In questa chiave il disco aiuterà molto più di un concerto". "Il desiderio di ognuno era semplicemente quello di esserci - ha aggiunto Pagani - pagherei per rimettere i quadretti al loro posto nelle case, per mettere di nuovo gli spazzolini nei loro bicchieri, per riporre i giochi dei bambini negli scatoloni. Vorrei tornare a un secondo prima del terremoto, invece resta solo una certezza: gli anziani perderanno l'odore delle loro stanze". A cantare il brano, della durata di 6 minuti, oltre a Jovanotti, Sangiorgi e Pagani ci sono - fra gli altri - Ligabue (che apre il videoclip), Enrico Ruggeri, Gianni Morandi, Franco Battiato, Massimo Ranieri, Francesco Renga, Elio e le Storie Tese, Zucchero, Gianluca Grignani, Samuele Bersani, Tiziano Ferro, Morgan, Negrita, Piero Pelù, Antonello Venditti, Mario Venuti, Ron, Albano, Samuele Bersani, Eugenio Finardi, Cesare Cremonini, Claudio Baglioni, Sud Sound System, Roberto Vecchioni, Luca Carboni, Caparezza, Afterhours, Baustelle, Bluvertigo, Casino Royale, Niccolò Fabi, Frankie Hi-Nrg, Giuliano Palma, Max Pezzali. Fra le voci femminili, anche quelle di Gianna Nannini, Carmen Consoli, Giorgia, Laura Pausini, Caterina Caselli, Dolcenera, Elisa. "Abbiamo sentito la necessità di fare qualcosa - ha concluso Jovanotti - e abbiamo fatto quello che sappiamo fare: cantare. E' stata un'occasione senza precedenti, ci siamo riuniti, abbracciati e molti di noi si sono riparlati dopo tanto tempo. Questo lavoro dimostra che la musica italiana c'è, nella società e come progetto futuro". |
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| Suona francese - festival di musica
antica: da aprile a giugno 2009, 350 artisti in 14 città italiane ALESSANDRO LICATA Organo una produzione Accademia Filarmonica Romana Centro Culturale Aracoeli GIOVEDI 07 MAGGIO BASILICA DI SANTA MARIA IN ARACOELI - ore 21 Info concerto : 06 80 24 12 81 Programma Suona Francese : www.suonafrancese.com Suona francese torna, da aprile a giugno, con un festival di musica antica, promosso dallAmbasciata di Francia in Italia e dalla Fondazione Nuovi Mecenati, aprendo ulteriori spazi di cooperazione italo-francese. Gli appuntamenti proseguono : a Roma, il 07 maggio, arriva alla Basilica di Santa Maria in Aracoeli, Alessandro Licata che propone una selezione di pagine organistiche francesi selezionate con lintento di evidenziare linfluenza esercitata sulla letteratura organistica successiva e in particolare sullopera di Johann Sebastian Bach. Tale influenza si può rintracciare sia in termini di diretta ripresa di temi e motivi da grandi compositori francesi, sia, come ad esempio nel primo brano in programma, il Preludio e tripla Fuga in Mi bemolle maggiore, in termini di adesione alla forma tipica dellouverture francese. I successivi brani evidenziano lattenzione rivolta da Bach alla trascrizione di pagine di compositori francesi, come nel caso dellAria tratta da Les Nations di Couperin, o allo studio e alla copia del Livre dorgue di Nicolas de Grigny. In questultimo caso linfluenza si evidenzia con i parallelismi che si possono rintracciare allascolto fra la Fuga a 5 di de Grigny e la Fantasia in do minore, anchessa a cinque voci. Infine il tema del Christe Trio en Passacaille di André Raison che, come ampiamente documentato, è stato da Bach ripreso e ampliato per costruire limmenso edificio sonoro della Passacaglia. Programma JOHAN SEBASTIAN BACH : Preludio e tripla Fuga in mi bemolle maggiore Aria (da Couperin, Les Nations, LImperiale) NICOLAS DE GRIGNY : Fugue à 5 (Livre dorgue) JOHAN SEBASTIAN BACH: Fantasia in do minore ANDRE RAISON : Christe Trio en passacaille (Livre dorgue) JOHAN SEBASTIAN BACH: Passacaglia |
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relativo al mese di Aprile 2009, prodotto dall' Associazione senza scopo di lucro Ululati Dall'Underground per promuovere i propri associati e partner, realta' che opera dal 1986 (prima era uno show su Rai Stereo Uno) come coordinamento fra tutti coloro che si muovono in ambito musicale (all’ inizio solo con fan club, fanzine e gruppi), ma ora anche come etichetta discografica realmente indipendente (senza alcuno scopo di lucro), al completo servizio della promozione dell'artista. Questo notiziario raggiunge via e-mail (dati aggiornati al 20 Marzo 2009) ben 34.685 recapiti, cosi' suddivisi: 42 fan club / 12 fanzine cartacee / 17.117 musicisti di gruppi soprattutto rock, punk, metal e prog / 4.086 discografici o operatori in campo musicale / 4.212 giornalisti ed organi di informazione / 3.841 radio e redazioni televisive / 1.724 expertise, fan site o gestori di siti e 3.721 amanti di musica o altro tipo di passionali. Queste le notizie da analizzare su MusicalNews.Com.... 1) Veronica Marchi il 2 Aprile sulle 100 radio italiane con lo speciale di Radio Kemonia Giovedì 2 Aprile una intervista realizzata dallo staff di Radio Kemonia il 28 Febbraio: quella serata fu organizzata dalla redazione di MusicalNews, coordinata da Roberto Fava! Appuntamento a Giovedi' 2 Aprile: alle 21:00 in onda Il Re del Gancio con Edoardo Bennato e Vote for Saki e poi alle 21:30 l'intervista integrale a Dale Zaccaria e Veronica Marchi. 2) Lilli Greco, Maurizio Becker e Francesco Coniglio ospiti del Melbookstore di Firenze il 25 Marzo E' stato presentato il libro C'era una volta la RCA, ma anche la nuova rivista Musica Leggera con tanto di dibattito sul valore storico dei Beatles e della musica tradizionale italiana contro l'invasione rock: coordinava Giancarlo Passarella. La saletta adibita alle conferenza stampa e' piena in ogni ordine di posti: molti sono giornalisti, ma ci sono anche musicisti rock e blues, manager di gruppi rock, direttrici di cori gospel e produttori discografici dell'ambiente fiorentino. 3) Il Premio Siae per Demo conquistato da La Compagnia dell'Encelado Superbo Domenica 29 Marzo ad Avellino la Compagnia dell'Encelado Superbo ha vinto questa edizione del Premio Siae per Demo (superando La Fame di Camilla e Neglizi & Mr.Tuka), portandosi a casa anche un bel rimborso economico ed un contratto discografico (per la produzione di un cd singolo) con l'etichetta One e Music di Gianni Errera. I i due acchiappatalenti Michael Pergolani e Renato Marengo hanno ringraziato la Siae ed affermato che e' iniziata ...una proficua collaborazione con la Palco Reale Produzioni di Gianni Sergio, cosi' da proporre un nostro artista come gruppo spalla ai grandi concerti. La prima grossa occasione sarà quella del concerto di Augusto Enriquez y su Mambo Band in Europa dal 18 Luglio al 12 Agosto. Visto che porta bene essere promossi da Demo?!? 4) Diciamo grazie a Mina che ha apprezzato il nostro articolo, inserendolo nel suo sito ufficiale Il 25 Marzo con l'articolo firmato da Pippo Augliera gli abbiamo fatto gli auguri di buon compleanno: sul suo sito ufficiale abbiamo subito trovato questa piacevole sorpresa ovvero sia la ripubblicazione per farlo leggere a tutti i fans. 5) Accetta la sfida del Barezzi: riproponi musica classica in maniera originale e coinvolgente! Antonio Barezzi era grande appassionato di musica, nato a Busseto nel 1787, intravide l'attitudine di Giuseppe Verdi per la musica e lo chiamò come insegnante della figlia Margherita! Il concorso è aperto ai giovani gruppi musicali, che propongono brani del proprio repertorio: l'anno scorso Franco Battiato volle suonare alla finale. Per l'edizione di quest'anno con orgoglio diciamo che noi di MusicalNews.Com siamo media partner. Il bando scade il 20 Aprile 2009. 6) Lo psycho rock dei Vote for Saki tra feste private, recensioni, interviste: il cd Segui il Leader viaggia cosi' alla grande! = Dove li vedremo prossimamente? Segnatevi questi quattro eventi: 18 Aprile live al Festival Musicale del Cavallo di Fuoco - Ripatransone, Ascoli Piceno / 25 Aprile 2009 live al PODERE M&M - ROCK sull’AIA - festa privata SAMBUCHETO, Macerata / 2 Giugno 2009 live al ROLL OVER FESTIVAL di Recanati - 1959 - 2009 Recanati, Macerata e 21 Giugno 2009 live alla Festa Europea della Musica San Benedetto, Ascoli Piceno 7) Il melodic hard rock dei Myland dal vivo il 5 Aprile, pronti all'esperienza giapponese Il 25 Marzo il loro No man's land e' stato pubblicato sul mercato giapponese: rispetto all'edizione italiana (con Kee Marcello e Tommy Denander) il cd nipponico vedra' un bonus track con Fergie Frederiksen. Il 5 Aprile concerto a Rho. 8) Anche ForumFree elogia l'hard rock forense dei modenesi Neronova Questa recensione ha il pregio di raccontare anche la storia, le ambizioni ed i sogni dei Neronova. Scrive Andrea Turetta .. Se si ama l’hard rock sarà difficile non rimanere piacevolmente sorpresi dal nuovo album dei Neronova che ha nel suo interno tredici brani dove non mancano svettanti melodie di chitarra, tanto buon ritmo, testi graffianti ed immediati. I Neronova si sono esibiti a Bologna il 27 Marzo con Rain e le svedesi Crucified Barbara. 9) Pivirama - In My Mind (Renaissance Recs / U.d.U Records), ci convince il loro sexy post alternative rock La tendenza alla trasgressione e l’ossessione per gli psichedelici anni ’70 contaminati di esotici giochi di voce femminile, qui trovano una esaltazione. Gran bel cd e Raffaella Daino ha una voce assai avvincente: il cd esce negli States con la Renaissance e con U.d.U. nel resto del mondo. Prossimi eventi dove trovare i Pivirama? 14 Aprile RADIO TIME 94.0 - Live e intervista PALERMO / 15 Aprile RADIO MED 91.3 Sicilia PALERMO e 29 Aprile CONTESTACCIO ROMA R ADI O T OR V 10) Sting a Figline il 10 Marzo in convegno esalta la sua vita in Toscana come novello forestale Trasmesso in diretta da RTV38 dalle 21 alle 23 dal Teatro Garibaldi di Figline: ospiti per Attualita' e futuro della Terra di Toscana, convegno (Giancarlo Passarella ha curato l'ufficio stampa) che ha portato dignita' al lavoro di molti. Ma e' stato il bassista dei Police a raccogliere attenzione: la sua presenza e' stata raccontata da articoli usciti in tutto il mondo. 11) Lo stampalato prog funky rock degli Audiomatica in tre concerti ad Aprile In verita' non c'e' nulla di strampalato nella loro musica, ma l'aggettivo l'abbiamo preso a prestito da una delle tante recensioni apparse sul loro bel cd intitolato Controfase. Prendere carta e penna e segnarvi questi loro 3 concerti (tutti in locali di Roma): 2 Aprile 2009 Sotto Casa di Andrea / 16 Aprile 2009 Contestaccio e 24 Aprile 2009 Fox Hole. 12) La R.E.A. chiede all'AntiTrust la sospensione delle indagini AudiRadio 2009 e l'annullamento del 2008 Due mesi passati senza alcuna risposta. L'incontro tra R.E.A. ed AudiRadio e' infatti avvenuto il 15 Gennaio: le piccole radio hanno percio' incarico il presidente Antonio Diomede di insistere per avere una risposta, anche alla luce del Forum del 20 Febbraio di Sanremo. Con un puntiglioso documento di analisi e osservazioni sulla anomale indagini di ascolto svolte da Audiradio (e in particolare per la decisione per il 2009 di non pubblicare i dati di quelle emittenti che non superano la soglia dei casi nel giorno medio, favorendo così sfacciatamente i network), la R.E.A. ha chiesto all'Antitrust che sia annullata la graduatoria delle indagini del 2008 e che sia sospesa l'indagine 2009 per vizi di forma. 13) Vuoi una recensione? Mandami il cd e non mi chiedere solo di andare sul tuo MySpace! Siamo delusi dalla scelta di molte band che abbandonano il sito ufficiale (con tanto di dominio) ed optano solo per il MySpace: capisco l'esigenza di far sentire la propria musica, ma quella community sfrutta il successo che sta avendo, proponendo pubblicita' ed altre iniziative che portano risalto e visibilita' alla sua struttura. Un dominio invece lo costruisci come vuoi, ci metti le cose che preferisci, diventando cosi' il tuo biglietto da visita che comunica subito. Essere solo su MySpace e' adeguarsi alla moda del momento, utilizzando format e prototipi di impaginazione che qualcun altro decide. 14) Funghi Ladri: amano Maurizio Costanzo, Cypress Hill e Guns' n Roses, ma sono alla ricerca di un buon grafico rap = Marcello Vitale e Maurizio Di Stasi, uno casinista e l'altro avvocato: stanno ultimando il loro cd d'esordio che punta su un brano da paura che e' Vergogna Bianca..... nessuno dei grafici a cui ci siamo rivolti ha saputo interpretare il messaggio dei Funghi Ladri attraverso una copertina e dei contenuti che ci raffigurino davvero… Cogliamo l’occasione per lanciare un invito a chi volesse proporre una grafica per il nostro cd d’esordio 15) Aprile denso per Vittorio Merlo, il bibliotecario canterino tra Milano, Bitonto ed il Lussemburgo Il suo nuovo brano La Chiesa ti uccide coll'onda fa rumore: milanese (ma residente in Lussemburgo) il 17 Aprile si esibira' a Cantautori Bitontosuite dove presenterà due brani inediti, uno dei quali scritto con Alessandro Hellmann. 16) Il ritorno dei Litfiba con l'EP Five On Line: tre inediti ed il nuovo cantante ex MiiR La nuova band, oltre a Ghigo Renzulli, vede Roberto Terzani al basso e tastiere (già presente con i Litfiba dall'89 al '99) e alla voce Filippo Margheri che sostituisce Gianluigi Cabo Cavallo ed è il terzo vocalist nella storia della band fiorentina. Anche lui fiorentino ha 28 anni: era nei MiiR gruppo di cui esiste testimonianza discografica ufficiale solo su due cd della nostra U.d.U. Records. La batteria dei Litfiba è affidata a Pino Fidanza, giovane drummer succeduto a Gianmarco Colzi. 17) Freaky Mermaids – Freaky Circus: in cd l'amore soft country in un serraglio dolcemente femminile Il trio bresciano (Ombretta Ghidini, Laura Mantovi e Angela Scalvini) presenta per l'AveIt un cd d'esordio gentile, dove emerge forte la passione teatrale. Una risposa brumosa all'esperienza inglese di Steeleye Span e dei Notting Hillbillies. 18) Antonino Di Cara vince Ritmi Globali Europei a Treviso, sconfiggendo una pioggia incessante Tre giorni incessanti di pioggia pero' non hanno battuto la decima edizione di questo interessante festival e la poesia onirica e sognante (figlia del miglior Fabrizio De' Andre' e del Branduardi piu' menestrello) di Antonino Di Cara (aiutato da Enrico De Luca, membro degli Hope Leaves) ha trionfato nelle due distinte giure. Ma non e' stata una passeggiata per Antonino Di Cara a Treviso, perche' sino alla fine un manipolo di altre band gli hanno tenuto validamente testa: gli ultimi a mollare sono stati i I'm Sonic Rain, emuli di un rock sperimentale, figlio sia dei Sigur Ros, ma anche dei Pink Floyd di A Saucerful of Secrets. Tutte le band hanno seguito i seminari tenuti da Paolo Steffan e dal nostro Giancarlo Passarella. Per approfondire ciascuna di queste 18 notizie, sfrutta il motore di ricerca interno a MusicalNews.Com. L'unico indirizzo a cui spedire materiale e' il seguente: Ululati dall'Underground / MusicalNews.Com Casella Postale 2290 50123 Firenze A.D. La diffusione o ripubblicazione di questo notiziario non solo e' consentita, ma auspicata e caldeggiata! |
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| ___________La musica in pillole spandau balletGli Spandau Ballet, scioltisi nel 1989, torneranno presto insieme per incidere nuovi dischi e per una serie di concerti. L'annuncio ufficiale, anticipa l'Independent, dovrebbe arrivare a giorni ma la notizia e' pressoche' certa. 'Ragazzi ci siamo, siamo tornati e sara' non solo bellissimo ma anche tutto diverso da prima', ha assicurato Tony Hadley, 48 anni, indimenticata voce del gruppo.'Certo non abbiamo dimenticato le vecchie canzoni, ma il nostro sara' un nuovo inizio'. Tournee americana ed europea questa estate, 40 anni dopo la loro leggendaria esibizione a Woodstock. Lo ha annunciato il gruppo musicale sul suo sito internet. David Crosby (67 anni), Stephen Stills (64) e Graham Nash (67) apriranno il 3 giugno a Saint Louis il loro tour che li portera' poi a Chicago, New York e Boston. Il gruppo varchera' poi l'Atlantico per esibirsi in sei Paesi europei: Regno Unito, Francia, Germania, Paesi Bassi, Belgio e Irlanda. Valeria Golino canta in''Piangi Roma'',dei Baustelle,in radio da domani.La canzone nasce per il film''Giulia non esce la sera''di Piccioni.E' un duetto fra la voce baritonale di Francesco Bianconi e quella sospirata di Valeria Golino, un omaggio dei Baustelle a Roma, al cinema, a un'Italia che forse adesso non c'e' piu'. E' arricchita dai cori, dalle chitarre e da un'orchestra di archi e fiati.La canzone e' nel cd della colonna sonora del film, ma sara' distribuita anche come singolo. |
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| IN F O C E M A T La Federazione CEMAT invita tutti a partecipare alla manifestazione contro i tagli al FUS: Roma, lunedì 30 marzo 2009 a piazza Farnese dalle 16 alle 19 Requiem per la cultura e lo spettacolo italiani promosso dall’ApTI- Associazione per il Teatro Italiano In Italia gli addetti alla cultura e allo spettacolo sono 400.000 cui va aggiunto il grande indotto del turismo culturale. L’Italia, nel 2008, ha investito in Cultura lo 0,28 % del PIL (e per il 2009 la previsione è molto al ribasso) contro l’1,4-1,5% degli altri Paesi Europei. In Italia si tagliano i fondi statali per lo spettacolo, i beni culturali, la scuola e la ricerca. In Italia è crollato il 50% degli investimenti degli Enti Locali per cultura e spettacolo. In Italia si sta uccidendo il futuro. introduce SIMONA MARCHINI interviene MASSIMO GHINI orazione funebre di ASCANIO CELESTINI i costumi della manifestazione sono forniti dalla Sartoria Teatrale Farani ..“Il teatro e tutte la altre forme di spettacolo dal vivo - dice Simona Marchini nel corso di un incontro per annuciare la manifestazione di protesta - sono un elemento fondamentale nella vita civile di un Paese. Non vengono considerati importanti come per esempio le industrie eppure danno lavoro a migliaia di persone”. Per Maurizio Roi, presidente dell’Ater e vicepresidente dell’Agis “il settiore teatrale è in grave crisi. Si prospetta un anno nerissimo. E allora mi chiedo: perchè il governo non prende le stesse misure di sostegno e incentivazione adottate per altri settori strategici del Paese? Forse che i lavoratori del teatro sono invisibili? ci vuole finalmente una legge, bisogna rimpinguare il Fus e snellire i regolamenti”. Investire sullo spettacolo e sulla cultura, aggiunge Roi, costerebbe allo Stato “relativamente poco” e produrrebbe molto. In particolare, ricorda, basterebbero 40 milioni per dare respiro al Fondo unico per lo spettacolo e salvare molti posti di lavoro. E in un messaggio di adesione, il musicista Nicola Piovani ribadisce il concetto: “Perchè lo Stato considera un dovere civile finanziare settori industriali in crisi mentre consudera un obolo finanziare il settore dello spetatcolo dal vivo che, in termini occupazionali e di sviluppo di indotto, è di dimensioni socialmente importanti?”... (dal Giornale dello Spettacolo) adesioni Accademia della Luce, Studenti dell’Accademia Nazionale d’Arte Drammatica, ANAD-Associazione Nazionale Attori Doppiatori, Artemisia, ASC-Ass.Scenografi e Costumisti, ASST-Ass.Naz.Autori di Teatro, Atacama, Balletto di Roma, Caika, CDS-Casa dei Diritti Sociali, Centoautori, Centro Studi Enrico M.Salerno, Coordinamento Emergenza Cultura (ANAC-Associazione Nazionale Autori Cinematografici, ANART-Associazione Nazionale Autori Radiotelevisivi e Teatrali, Articolo 21, Federazione CEMAT-Ente di Promozione della Musica Contemporanea italiana, ASC-Associazione Italiana Scenografi Costumisti Arredatori, Associazione Culturale Laboratori Permanenti, FIDAC - Federazione Italiana delle Associazioni Cineaudiovisivo, Metateatro, Nuova Consonanza, IISF - Istituto Italiano per gli Studi Filosofici, S.N.S. - Sindacato Nazionale Scrittori Cgil, S.N.C.C.I.–Sindacato Nazionale Critici Cinematografici Italiani, S.N.G.C.I.-Sindacato Nazionale Giornalisti Cinematografici Italiani), CORE- coord. Danza Contemporanea Lazio, Ilnaufragarmedolce, FNAS- Federazione Nazionale Arte di Strada, Roma Sinfonietta, SAI SLC- Sindacato Attori Italiani, SerenatEnsemble, SIAM-Sindacato Italiano Artisti Musica, Teatro dell’Opera di Roma, Teatro dell’Orologio, Teatro di Terra, Teatro Furio Camillo, Zeropuntotre... e Giorgio Albertazzi, Gianni Amelio, Luis Bacalov, Alessio Boni, Paolo Briguglia, Anna Buonaiuto, Patrizia Cavola, Michela Cescon, Valentina Chinnici, Alessandro Chiti, Paolo Coletta, Claudia Crisafio, Italo Dall’Orto, Emma Dante, Isa Danieli, Luca De Filippo, Luigi Diberti, Giulio Farnese, Pierfrancesco Favino, Isabella Ferrari, Anna Ferruzzo, Dario Fo, Carla Fracci, Vittorio Franceschi, Stefano Gabrini, Alessandro Gassman, Elio Germano, Salvatore Gioncardi, Geppi Gleijeses ,Anna Maria Guarnieri, Fabio Grossi, Leo Gullotta, Simona Izzo, Alessandro Haber, Denis Krief, Francesco Lanzillotta, Carlo Lizzani, Cristina Loglio, Giuliana Lojodice, Vladimir Luxuria, Marina Malfatti, Elena Mannini, Neri Marcoré, Citto Maselli, Mariangela Melato, Franco Miseria, Fernanda Moneta, Giuliano Montaldo, Adonella Monaco, Fabio Morbidelli, Renzo Musumeci Greco, Elisabetta Nepitelli Alegiani, Silvio Orlando, Umberto Orsini, Marcello Panni, Mauro Persichini, Ottavia Piccolo, Nicola Piovani, Michele Placido, Massimo Popolizio, Anna Proclemer, Franca Rame, Andrea Rosa, Fabio Sammarco, Manlio Santanelli, Jérome Savary, Ettore Scola, Francesca Scrivano, Alfio Scuderi, Francesco Siciliano, Daniele Silvestri, Tullio Solenghi, ,Gianrico Tedeschi, Ricki Tognazzi, Armando Trovajoli, Ivan Truol, Franca Valeri, Maurizio Varamo, Gianni Vattimo, Giovanni Veronesi, Massimo Wertmuller...e i soci e gli amici dell’ApTI: Alcini Luca, Angelillo Gigi, Appiano Antonella,Ardizzone Alberto, Aricò Salvatore, Aristodemo Luigia, Aslanidis Dorotea, Augero Bartali Alba Maria, Avarista Tiziana, BagatellaTiziana, Bax Maria Teresa, Beato Massimo, Belli Massimo, Bezzi Jacopo, Bianchini Fabio, Bisconti Duska, Boggio Maricla, Bon M.Grazia, Bonacelli Paolo, Bonanni A.Paola, Borgogni Cristina, Brancati Atonia, Brustolon Nadia, Buccellato Benedetta, Buffa Fiorella, Bussotti Fabio, Calò Vincenzo, Calvaresi Claudia, Cancan Aurora, Capolicchio Lino, Carpi Martina, Carranza Bernadette, Cartier Carlo, Casali Gabriella, Casalino Margherita, Cascio Antonio, Caserta Luca, Casini Caterina, Castelletto Maria, Castiglion Stefania, Chio A.Maria, Conti Bruno, Crucitti Bruno, Dapporto Massimo, De Giorni Roberto, De Riccardis Mariangela, Danesi Andrea, Deiana Isabella, Di Palma Roberto, Di Rauso Margherita, Esdra Micaela, Fallucchi Alessandra, Fallucchi Maddalena, Fantoni Clemenza, Fea Alessandro, Ferraiolo Rosa, Ferrari Alceste, Fiore Silvio, Fiore Maura, Fiorito Eduardo, Fo Laura, Francioni Antonio, Garofano Dario, Giannotti Claudia, Giardina Carmen, Gioncardi Salvatore, Giordana Andrea, Giordana Marina, Greco Nunzia, Guerrini Orso Maria, Lattanzio Michele, Lifani Francesco, Lo Presti Ubaldo, Lorimer Paolo, Lucchesi Marco, Luconi Massimo, Luzzi Silvia, Magrin Fiorella, Mancinelli Enrico, Mancini Mimmo, Mandracchia Manuela, Mangio Carlo, Mannoni Paola, Marceddu Fabio, Martinez Loredana, Martini Michela, Martino Adriana, Martino Ghiglia Valentina, Mattei Luisella, Mazzocchetti Germano, Menduni Rosa, Mercatali Magda, Mereu Rosalba,Missiroli Mario, Modugno Ludovica, Navello Beppe, Navello M.Alberta, Nazareno Natale, Negroni Leda, Nepitelli Elisabetta, Nicosia Piero, Odetto Fabrizio, Onorato Luigi, Pagliaro Walter, Palladino Maurizio, Parmeggiani Quinto, Pastore Angelo, Pavese Paila, Peliti Giuditta, Penone Franca, Petronio Marina, Pianeta Rosandrea, Piaz Gianna, Piccolomini Elisabetta, Picconi Annalisa, Pistone Gabriella, Pizzetti Giovanni, Poggi Daniela, Poli Lucia, Porrino Stefania, Potenza Claudia, Prati Marilù, Raimondi Sergio, Randi Liliana, Reale Massimo, Reale Alvia, Sigillo Mariano, Rocca Gisella, Sabelli Stefano, Salero Yurai, Sanna Antonio, Santospago Stefano, Scarlatti Daniela, Simoni Carlo, Soddu Ubaldo, Spurio Francesca, Squadrito Antonella, Stagnaro Carola, Tocci Walter, Toffolatti Sandra, Tognoloni Silvia, Toni Roberto, Torres Maria Angeles, Totano Matteo, Trasselli Giorgia, Travisi Franco, Valmorin Barbara, Veneroso Alfonso, Ventura Gerarda, Villatico Dino, Viro Marina,Vitali Daniela,Viviani Vittorio, Zanchi Marina. ass.teatroitaliano@fastwebnet.it - www.perilteatroitaliano.it __________________________________________________________________________ __________________________________________________________________________ La Federazione CEMAT segnala: Roma, Museo dell’Ara Pacis dal 31 marzo al 5 aprile 2009 Lungotevere in Augusta (ingresso via di Ripetta) MUSICA IN FORMA INSTALLAZIONE SONORA D’ARTE ADATTIVA del compositore MICHELANGELO LUPONE e dell’artista visiva LICIA GALIZIA a cura del CRM Centro Ricerche Musicali Coordinamento artistico: LAURA BIANCHINI Ricercatori: LORENZO SENO, MARCO GIORDANO, MARIA CLARA CERVELLI Assistenti artistici: WALTER CIANCIUSI, SILVIA LANZALONE, CARLO LAURENZI, BEATRICE LASIO, EMANUELA MENTUCCIA Inaugurazione: 31 marzo ore 17, apertura al pubblico fino a chiusura del museo (ore 19) Presentazione degli artisti ore 19 (su invito) Il prossimo 31 marzo al Museo dell’Ara Pacis verrà esposta per la prima volta a Roma Musica in forma, un’installazione sonora d’arte adattiva creata dal compositore Michelangelo Lupone e dall’artista visiva Licia Galizia. Musica in forma comprende tre opere Trio plastico, In coro e Studio III su Volumi adattivi, in grado di interagire musicalmente tra loro e con il pubblico e di adattarsi alle condizioni ambientali quali la luce, il movimento e suoni circostanti. Tutte le opere presentate si basano su Planofoni®, una particolare tecnologia sviluppata al Centro Ricerche Musicali – CRM di Roma negli anni Novanta, in grado di sfruttare musicalmente e plasticamente le caratteristiche vibrazionali dei materiali naturali e sintetici (metalli, legno, carta, vetro e derivati di questi). La concezione innovativa delle opere risiede nella completa integrazione della musica alla forma plastica: la partitura musicale si basa, infatti, sui timbri e le altezze generati dalle forme messe in vibrazione o fatte risuonare con appositi dispositivi elettronici. Il tempo e lo spazio, rispettivamente dominio privilegiato della musica e della forma plastica, convergono fino a coincidere in un’esperienza di fruizione nuova, sia per l’opera musicale sia per quella visiva. La complessità di questa installazione, la correlazione tra le esigenze espressive e le scelte tecnologiche hanno richiesto un lavoro di ricerca interdisciplinare che ha visto impegnato oltre ai due autori, uno staff formato da tre musicisti, un architetto, un fisico, quattro ingegneri elettronici, diversi tecnici e costituisce un primo risultato artistico di un progetto di ricerca promosso dal MIUR – Alta Formazione Artistica e Musicale, dal Dipartimento di Musica e Nuove Tecnologie del Conservatorio di musica “A. Casella” dell’Aquila, svolto in collaborazione con l’Università degli Studi dell’Aquila – Centro di Eccellenza Dews, e altri Istituti. La presentazione a Roma, curata dal CRM è promossa e patrocinata dal Comune di Roma, Assessorato alle Politiche Culturali e della Comunicazione, Sovraintendenza ai Beni Culturali, sostenuta dalla Regione Lazio, Assessorato alla Cultura, Spettacolo, Sport, dalla Regione Abruzzo, in collaborazione con il PAC-Progetto Arte Contemporanea dell’Aquila, l’Associazione Mara Coccia e la Federazione Cemat. Commissionata dall’Istituto Italiano di Cultura di Belgrado, ove è stata presentata in una prima versione nel 2008, l’installazione verrà presentata dopo Roma, a L’Aquila (il Cairo e nel 2010 a Cordoba). Le opere La prima opera, denominata In coro è composta da sei Planofoni in ferro trattati e incisi su cui si intersecano molteplici elementi in metallo. Questi sono disposti in modo da rendere emergente, alla visione e all’ascolto, la dialettica tra gli elementi dritti e statici, caratterizzanti il corpo delle superfici, e gli elementi curvi e mobili posti ai bordi delle superfici. L’opera ha un carattere musicale lento e riflessivo, possiede sonorità profonde, rese possibili dalle superfici di grandi dimensioni, e permette al fruitore di seguire una narrazione del movimento del suono, che disegna traiettorie complesse e sempre più tese tra il centro e i confini laterali delle forme, come a suggerire una forza che tende a fuoriuscire dall’opera per invadere l’ambiente circostante. La seconda opera Trio plastico (Planofoni in ferro), presentata in una nuova versione, ha un aspetto pronunciato sia per la forma sia per i colori. Il carattere musicale è vivace, ritmico e brillante timbricamente. I suoni e le pause creano andamenti musicali con densità sempre variata, le imitazioni che si inseguono tra le tre parti dell’opera disegnano rapide figure sonore di primo piano e di sfondo che rendono evidente la propensione dell’opera a venire in avanti, discostarsi dalla parete, porgere il suono e la forma al fruitore. Le dimensioni, la dominante bianca e la particolare forma di Studio III su Volumi adattivi, la rendono imponente sia nella resa plastica che sonora. I materiali (legno, rame Tecu e alluminio aeronautico) sono integrati da tagli e incisioni che rendono dinamica la forma e mettono in evidenza la natura cangiante dell’opera. L’opera è stata concepita per essere agita dal pubblico, tutte le parti mobili in metallo possono essere diversamente posizionate, dando origine a molteplici forme musicali e plastiche. Quando l’opera non è agita o mantiene una forma statica per alcune ore, un proprio processo di adattamento la fa evolvere musicalmente in funzione di ciò che rileva dall’ambiente circostante. Il carattere musicale è fluido e incisivo: delicato e lento nelle fasi di evoluzione, rapido e polifonico nelle fasi di variazione della forma plastica. INFO: CRM Centro Ricerche Musicali - tel 06 4464161 www.crm-music.it www.federazionecemat.it/cemat/lenostreattivita/collaborazioni-partenariati/crm_musicainforma09.htm |
| Grazie dei dati a www.spettacolinews.it |
| Caparezza le dimensioni del mio caos caparezza“Le dimensioni del mio caos” è il titolo del nuovo album di Caparezza in uscita l’11 aprile in tutti i negozi di dischi e in digitale. Il disco, definito da Caparezza “il primo fonoromanzo nella storia della musica italiana", trae ispirazione da un racconto presente nel suo primo libro dal titolo “Saghe Mentali” in uscita il 3 aprile per Rizzoli. L’album, diviso in 14 audiocapitoli, racconta le avventure di Caparezza e di due personaggi singolari: Ilaria Condizionata, una giovane hippie sessantottina alle prese con il mondo d’oggi, e il muratore Luigi delle Bicocche. I brani sono raccordati l’uno all’altro da momenti recitati, affidati a doppiatori professionisti (tra cui riconoscerete le voci di Anthony Hopkins, Nicolas Cage, Clint Eastwood ecc.) e vari personaggi tra cui iettatori, speaker tv e lo stesso Caparezza. Oltre ad essere il primo fonoromanzo della musica italiana, “Le dimensioni del mio caos” è anche un nuovo viaggio nel mondo di Caparezza. Un luna park musicale dove il rock anni settanta in stile Jimi Hendrix (nel brano “La rivoluzione del sessintutto”) si mescola alle atmosfere elettropop da sigla cartoni tv di “Cacca nello spazio” e la patchanka dolce amara di “Vieni a ballare in Puglia” lascia spazio all’atmosfera intensa ed ispirata del primo singolo “Eroe (La Vera Storia di Luigi delle Bicocche)”, storia di un eroe contemporaneo, muratore precario, che difende la famiglia dagli strozzini e combatte ogni giorno per la pensione. Il disco ha il suo completamento ideale con il libro “Saghe Mentali”. Il mondo stralunato e surreale di Caparezza, l’erede italiano di Frank Zappa, non si esprime solo nei dischi, nei concerti, nei video, nel suo coloratissimo sito internet. Oggi diventa un libro (impaginato dallo stesso grafico, Stefano Ciannamea, che ha realizzato il sito) in cui ogni sezione si rifà a un album della discografia ufficiale. C’è il primo, ?!, in cui le canzoni vengono raccontate e spiegate come fossero pagine di un finto diario segreto con foto e documenti mai pubblicati prima d’ora (grazie al cielo). Nel secondo, Verità supposte, i brani sono favole assurde senza nemmeno l’ombra di un lieto fine. Il terzo, Habemus Capa, è una personalissima versione dell’Inferno dantesco, con tanto di note a piè di pagina e tavole di un Gustave Doré in preda agli acidi (opera della brillante illustratrice Laura Spianelli). E c’è il quarto e ultimo, Le dimensioni del mio caos, che uscirà subito dopo il libro: qui le canzoni sono i capitoli di un romanzo di fantascienza (un “fonoromanzo”) della storica collana “Urania”. Quattro tomi per un unico libro, un nuovo territorio nell’universo fantastico di Caparezza. L’album “Le dimensioni del mio caos” sarà nei negozi di dischi e nei digital store a partire dal giorno 11 aprile. Il libro “Saghe mentali” sarà distribuito da Rizzoli a partire dal 3 aprile. |
| MARZO 2009 - n. 70 ______________________ Attività del CEMAT ______________________ Isole in musica. L’esperienza contemporanea in Sicilia e Sardegna Conservatorio "V. Bellini" di Palermo / Conservatorio "A. Scontrino" di Trapani / Laboratorio Musicale Universitario del Dipartimento Aglaia di Palermo Facoltà di Lettere e Filosofia e Liceo Musicale di Catania con la collaborazione dell’Associazione culturale Darshan e con il patrocinio della Federazione CEMAT Concerti di presentazione del doppio CD (Agorà-CERM Ensemble, ©2006) Palermo 2 marzo ore 21 - Sala Magna dello Steri Presentazione a cura di Guido Barbieri e Graziella Seminara Francesco Pennisi La Muse endormie versione per violoncello e pianoforte Luca Pincini violoncello, Oscar Pizzo pianoforte Francesco Pennisi Icaro a Capodimonte per chitarra e quartetto d’archi Adriano Rullo chitarra Quartetto Ottava Nota del Conservatorio di Palermo (Alberto Giacchino, Marcello Enna violini, Paolo Giacchino viola, Daniela Santamaura violoncello) Franco Oppo Alcune verità indimostrabili per flauto, clarinetto basso, percussione, pianoforte, violino e violoncello Ensemble da camera del Conservatorio di Trapani (Sabrina Consoli flauto, Erika Greco clarinetto basso, Vito Amato percussione, Vittorio Rabagliati pianoforte, Edoardo De Angelis violino, Luca Pincini violoncello) Sergio Mirabelli direttore Sonata B per pianoforte e percussione Duo DUEL (Andrea Bini percussione, Francesca Deriu pianoforte) Gallurese - Baroniese per pianoforte a quattro mani Duo CERM Ensemble (Mario Carraro, Stefano Melis) Palermo 4 marzo ore 21 - Sala Magna dello Steri Presentazione a cura di Guido Barbieri e Paolo Emilio Carapezza Emanuele Casale Composizione per voce testo di Biagio Guerrera Anna Clementi voce Lucio Garau Ballu per pianoforte Mario Carraro pianoforte Giovanni Damiani Melancolia generosa II per percussione e pianoforte Duo DUEL (Andrea Bini percussione, Francesca Deriu pianoforte) Marcello Pusceddu Dusu per marimba e pianoforte Duo DUEL Domenico Sciajno BUT per percussione e live electronics Antonino Secchia percussione, Dario Sanfilippo live electronics Antonio Doro 2 Studi su attitidu raccolti da Pietro Sassu per pianoforte Stefano Melis pianoforte Antonio Doro 3 Studi da «Erkenntnistöne. Omaggio a Franco Oppo» per percussione e suoni-risonanze di pianoforte Duo DUEL Federico Incardona Sulla lontananza dell’amico dilettissimo. Rondò variato per ottavino/flauto basso, violino e pianoforte/celesta ad libitum (prima versione 1986) Eva Geraci flauti Alessandro Zambito violino Adalgisa Badano pianoforte Catania 5 marzo ore 18 - Coro di Notte dell’ex Monastero dei Benedettini Presentazione a cura di Graziella Seminara e Maria Rosa De Luca Emanuele Casale Composizione per voce testo di Biagio Guerrera Anna Clementi voce Lucio Garau Ballu per pianoforte Mario Carraro pianoforte Giovanni Damiani Melancolia generosa II per percussione e pianoforte Duo DUEL (Andrea Bini percussione, Francesca Deriu pianoforte) Antonio Doro 2 Studi su attitidu raccolti da Pietro Sassu per pianoforte Stefano Melis pianoforte Antonio Doro 3 Studi da «Erkenntnistöne. Omaggio a Franco Oppo» per percussione e suoni-risonanze di pianoforte Duo DUEL Francesco Pennisi La Muse endormie versione per violoncello e pianoforte Luca Pincini violoncello, Oscar Pizzo pianoforte Franco Oppo Sonata B per pianoforte e percussione Duo DUEL Gallurese - Baroniese per pianoforte a quattro mani Duo CERM Ensemble (Mario Carraro, Stefano Melis) Per dare un nuovo contributo alla valorizzazione della Nuova Musica, il Conservatorio “A. Scontrino" di Trapani propone, con il Conservatorio “V. Bellini” di Palermo, tre concerti di presentazione del doppio CD Isole in Musica. L’esperienza contemporanea in Sicilia e Sardegna (primo incontro), dove per la prima volta vengono accostate le importanti esperienze compositive e organizzative maturate negli ultimi decenni nelle due isole maggiori del Mediterraneo. La loro organizzazione, possibile grazie al sostegno della Fondazione Banco di Sicilia, si fonda su una nuova, articolata sinergia istituzionale, che vede partecipi, oltre al Conservatorio “V. Bellini” di Palermo, il Laboratorio Musicale Universitario del Dipartimento Aglaia; la Facoltà di Lettere e Filosofia e il Liceo Musicale di Catania, con la collaborazione dell’Associazione culturale Darshan e il patrocinio della Federazione CEMAT. I tre concerti sono proposti in luoghi di straordinario prestigio della Sicilia occidentale e orientale: la Sala Magna dello Steri, offerta dall’Università di Palermo, e il Coro di Notte dell’ex Monastero dei Benedettini, offerto dalla Facoltà di Lettere. I concerti saranno preceduti da interventi di noti musicologi: Guido Barbieri (Conservatorio di Trapani; giornalista specializzato di Rai Radio 3), Graziella Seminara (Università di Catania: studiosa di F. Pennisi), Paolo Emilio Carapezza (Università di Palermo: Presidente del Laboratorio Musicale Universitario, il cui obiettivo è la promozione della Nuova Musica). www.conservatorio-trapani.it www.federazionecemat.it/cemat/lenostreattivita/patrocinii/isole_in_musica09.htm ____________ PREMIO FARNESINA SONORA Borsa di studio semestrale per giovani compositori Il Bando del Premio Farnesina sarà online prossimamente. Iscrizioni: dal 1 al 30 aprile 2009 Il Ministero degli Affari Esteri, Direzione Generale per la Promozione e la Cooperazione Culturale, e la Federazione CEMAT, Ente di Promozione della Musica Contemporanea Italiana, istituiscono il “Premio Farnesina Sonora”, un programma di borse di studio riservato a giovani compositori nati successivamente al 31 dicembre 1976, con l’obiettivo di offrir loro un’esperienza di studio e di lavoro artistico in un altro Paese, presso Istituzioni di formazione musicale altamente qualificate; per l’anno accademico 2009/10 (nel periodo da ottobre 2009 a febbraio 2010) è stata stabilita una collaborazione con l’Universitaet der Kuenste di Berlino, ove il compositore sarà ammesso a tutti i corsi musicali come uditore e avrà come referente il prof. Walter Zimmermann. Il compositore sarà inoltre tenuto a partecipare alle iniziative culturali e alle attività comuni previste dall’Istituto Italiano di Cultura di Berlino. Il soggiorno all’estero del borsista dovrà portare, obbligatoriamente, alla composizione di un brano musicale originale, dedicato alla Farnesina, che sarà eseguito in collaborazione con l’Istituto Italiano di Cultura (eventualmente insieme a lavori di altri giovani compositori italiani contemporanei). www.federazionecemat.it/cemat/lenostreattivita/concorsi-tutorial/premiofarnesina09.htm ____________ CALL - Chiamata alle musiche dell’ensemble l'arsenale con il supporto di ArsPublica Edizioni e il patrocinio della Federazione CEMAT Questa prima edizione vedrà la preziosa collaborazione del flautista Mario Caroli. Scadenza invio mail di partecipazione: ore 24:00 del 31 maggio 2009 Info: larsenale@gmail.com - info@larsenale.com www.larsenale.com _____________________ Progetto SONORA La Nuova Musica Italiana all'estero _____________________ U.S.A. Oberlin (OH) 19 marzo ore 18.30 - Warner Concert Hall (Oberlin Conservatory) New Brunswick (NJ) 23 marzo ore 11.30 - Nicholas Music Center, (Rutgers University) New York 24 marzo ore 12.30 - Whitman Hall (Brooklyn College Conservatory of Music) Dario Savron marimba sola Alessandro Solbiati Bois estratti (2004) Fabio Nieder Cover (2009) prima assoluta Salvatore Sciarrino Il legno e la parola (2004) Dario Savron In the night (2008) Gilberto Bosco A. Tempo (2007) www.federazionecemat.it/sonora/leiniziative/usa/newyork09.htm ________ San Francisco in collaborazione con Istituto Italiano di Cultura di San Francisco 29 marzo - ODC Dance Commons Town Hall incontro con Alessandro Solbiati Sestetto a Gérard San Francisco Contemporary Music Players David Milnes direttore 30 marzo - Yerba Buena Center for the Arts Forum Contemporary Insights Alessandro Solbiati Sestetto a Gérard (omaggio a Gérard Grisey) musiche di Philippe Hurel, Tristan Murail e François Paris San Francisco Contemporary Music Players David Milnes direttore 3 aprile - Università di Berkeley incontro-conferenza sugli Interludi per pianoforte con esempi musicali di Alfonso Alberti Al termine della conferenza Alfonso Alberti eseguirà l'integrale dei sedici Interludi (2000-2006) www.ybca.org www.federazionecemat.it/sonora/leiniziative/usa/sanfrancisco09.htm __________________________ SIXE - Suono Italiano per l’Europa __________________________ Trapani 20 marzo ore 21.30 - Chiesa Santa Maria del Gesù Siracusa 21 marzo ore 21 – Cattedrale Concerto drammaturgico Con Gesù all'Orto dei Getsemani Guillaume Lekeu Méditation Franz Joseph Haydn The seven Last words of Christ op. 51 (Le ultime sette parole di Cristo) Quartetto d'archi Mirus Federica Vignoni, Massimiliano Canneto violini Giuseppe Russo Rossi viola Marco Dell'Acqua violoncello www.federazionecemat.it/cemat/lenostreattivita/suonoitaliano/trapani09.htm _________________________ Attività dei Centri soci _________________________ Edison Studio Luigi Ceccarelli Thessalonica (Greece) 9 marzo - University of Macedonia Vienna 14 marzo - Essl Museum Lucca 17 marzo - Auditorium del Suffragio, Istituto Boccherini Perugia 18 marzo - Auditorium del Conservatorio Huddersfield (UK) 20 marzo - University of Huddersfield CUNY Brooklyn, NY (USA) 26 marzo - Brooklyn College Rindge NH (USA) 28 marzo - Franklin Pierce University Kansas City, MO (USA) 6 aprile - University of Missouri-Kansas City Oshkosh, WI (USA) 9 aprile - University of Wisconsin-Oshkosh Minneapolis, MN (USA) 16 aprile - Intermedia Arts Minneapolis, MN (USA) 17 aprile - St. Olaf Catholic Church Eric Honour Tour 2009 Neuromante per sax contralto ed elettronica Eric Honour saxofono ed elettronica Spoltore (Pe) 5 aprile - Villa Raspa - Magfest, Spazio Alici Ouverture Alcina suite da l'sola di Alcina tratto dall'omonima spettacolo del Teatro delle Albe musica Luigi Ceccarelli testi Nevio Spadoni regia Marco Martinelli voce recitante Ermanna Montanari Roma 10 aprile ore 20.30 - Radio RAI - studio A - via Asiago 10 in diretta su Rai Radio3 Teatro Elettronico delle voci concerto di Luigi Ceccarelli Quattro pezzi su testi di Giovanni Pascoli Notte d'Inverno, La Nebbia, L'Uccellino del Freddo, Le Rane voce Sonia Bergamasco Suite dall'Isola di Alcina Ermanna Montanari voce recitante spazio e luci Marco Martinelli testi di Giovanni Pascoli e Nevio Spadoni Mauro Cardi Valletta, Malta 16 aprile - Sala Isouard, Teatru Manoel - ore 12:30 recital di Marij van Gorkom Child (2003) per clarinetto basso Marij van Gorkom, clarinetto basso Pisa 25 marzo - Scuola di Musica Giuseppe Bonamici ore 21 - "Musica Oggi" 4a edizione Incontro con Mauro Cardi Il computer per il compositore: slave o master? Le risorse e le problematiche che pongono le nuove tecnologie applicate alla composizione Fabio Cifariello Ciardi Milano 21 marzo - Spazio Vivienda-Murat, ore 12 - Festival 5 giornate Scaenae Intimae per chitarra ed elettronica Sergio Sorrentino chitarra Leptis Magna (Libia) 28 marzo - Teatro Romano ore 16.30 Musica Insieme in concerto Tracce III per clarinetto basso Guido Arbonelli clarinetto basso www.edisonstudio.it ________ IRMus – Istituto di Ricerche Musicali dell’Accademia Internazionale della Musica - Fondazione Scuole Civiche Milano Milano - Villa Simonetta / Auditorium Lattuada 3-4 aprile; 14-15 maggio; 15-16 giugno; 7-8 settembre e 5 novembre Laboratorio di composizione ed esecuzione 8 incontri con STEFANO GERVASONI TITO CECCHERINI e l’ENSEMBLE RISOGNANZE Il laboratorio alternerà le masterclass di composizione tenute da Stefano Gervasoni a laboratori di esecuzione, in collaborazione con l’Ensemble Risognanze e Tito Ceccherini, incentrati su specifici problemi realizzativi affrontati durante lo sviluppo dei lavori degli allievi. Due intere giornate consacrate allo studio ed esecuzione dei “lavori in corso” in uno scambio continuo tra tematiche compositive ed esecutive. L’organico proposto agli allievi è composto da: voce femminile, flauto (flauti), oboe (corno inglese), clarinetto (clarinetti), pianoforte, percussioni e quintetto d'archi. Il 5 novembre il Festival “Milano Musica” ospiterà il concerto finale del corso. Una commissione formata da Stefano Gervasoni, Tito Ceccherini e Michele Tadini selezionerà le partiture più significative per il concerto finale. Il corso accoglierà un massimo di 10 allievi effettivi. Per l’ammissione al laboratorio è necessario inviare, entro il 1 aprile 2009, via mail o posta il proprio curriculum e due partiture recenti www.scuolecivichemilano.it ________ Fondazione MM&T Milano 9 marzo ore 21 – Teatro Arsenale Il Segno del Suono - Improvvisazione su Luigi Nono Prima appuntamento musicale con il Laboratorio Il Segno del Suono Massimo Falascone sax, elettronica Michele Ferrara trombone, elettronica Filippo Giuffrè chitarra, elettronica Mattia Gregorio pianoforte Stefano Lazzari batteria Davide Livornese chitarra, elettronica Sergio Montemagno tromba, elettronica Alessandro Sesana tromba, elettronica Domenico Stranieri chitarra, elettronica Matteo Pennese tromba Alberto Prezzati elettronica Danilo Sala batteria Walter Prati conduzione In questo primo appuntamento viene presentato il risultato del lavoro di insieme svolto nel corso del laboratorio da gennaio ad oggi, si tratta di una serie di improvvisazioni di carattere comportamentale che prescindono, cioè, da un particolare riferimento estetico ma si basano su "comportamenti sonori" specifici proposti dai singoli musicisti. Tema centrale del lavoro è stato il rapporto tra silenzio e suono che ha avuto come riferimento il quartetto di Luigi Nono "Fragmente -Stille an Diotima". L'intero programma si articola tra improvvisazioni in trio e di tutto l'ensemble www.mmt.it ________ Laboratorio musicale di Città della Scienza - Fondazione IDIS Napoli 20-21 marzo - Città della Scienza che emozione! AS Arte e Scienza nella museologia scientifica di nuova generazione 20 marzo workshop dedicato al ruolo delle arti nella museologia scientifica di nuova generazione con la partecipazione di Agostino di Scipio installazioni di Sound Art www.cittadellascienza.it www.federazionecemat.it/cemat/inostrisoci/idis/idis-news.htm ___________________ Spazi Aperti Le informazioni contenute in questa sezione riguardano attività di compositori o interpreti italiani, comunicate dagli stessi interessati, a fini promozionali, per le quali la Federazione Cemat non è coinvolta dal punto di vista organizzativo. ___________________ Alessandro Annunziata Viterbo 4 aprile ore 18 - Stagione concertistica dell’Università degli Studi della Tuscia - Auditorium S. Maria in Gradi Trio per flauto, violino e pianoforte Trio ALBATROS ENSEMBLE Stefano Parrino flauto Francesco Parrino violino Alessandro Marangoni pianoforte Luca Antignani Lione 18 marzo - Salle Molière - in occasione del sessantesimo anniversario della Sociètè de Musique de Chambre de Lyon Il re della foresta per quartetto d'archi commissione della Sociètè de Musique de Chambre de Lyon Quatuor Debussy Guido Arbonelli Perugia 7 marzo ore 17.30 - Auditorium "Luca Marenzio" TRIO NAMASTE Cinzia Genderian voce Guido Arbonelli clarinetto Massimo Santostefano fisarmonica Musiche di Piazzolla, Galliano, Arbonelli, Bindocci Leptis Magna (Libia) 28 marzo - Teatro Romano Guido Arbonelli clarinetto solo MUSICA INSIEME (BO) in concerto presenta Musiche di Taggeo,Cifariello Ciardi, Gatti, Beggio, Luppi, Zannoni, Oldrini, Piacentini Dalla Namaste Suite 10 compositori in 10 minuti Festa, Bo Bedetti, Poce, Steen, Gentile, Porro, Silvestrini, Rojo, Korsakov Alessandra Bellino Milano 20 marzo - Suonodonne Italia - Spazio Tadini ... su delti soavi di venere... per flauto in Do RoseMarie Soncini flauto Bergamo 21 marzo ore 16 - Sala Alfredo Piatti Brescia 28 marzo ore 21 - Teatro Sancarlino nell’ambito di Audiovideostorie SIMC - Musica Aperta - Dedalo ensemble In collaborazione con Musica Aperta - Incontri Europei con la Musica e SIMC In un riflesso riaffiori per voce recitante e violoncello Sonia Grandis voce Guido Boselli violoncello presentazione e guida all'ascolto a cura di Davide Anzaghi e Pieralberto Cattaneo Roma 29 marzo - Chiesa Evangelico-Battista di Via del Teatro Valle Stagione concertistica A.GI.MUS 2009 Se dal buio per pianoforte (brano vincitore del concorso A.GI.MUS. di Roma 2008) Pier Luigi Faggi pianoforte Oscar Bianchi Vienna 2 marzo - Wiener Konzerthaus Anahata Concerto Klangforum Wien Enno Poppe direttore New York 3 marzo - Lincoln Center: Alice Tully Hall Opening Nights Festival Mezzogiorno prima americana Alarm Will Sound Ensemble Alan Pierson direttore Zurigo 12/13/14/16 marzo - Musikhochschule /Wettigen(GNOM Baden)/Tonhalle St.Gallen/Gare du Nord Basel Stone Rhapsody prima assoluta Mats Scheidegger chitarra elettrica Philipp Meier, Christian Zaugg pianoforte Guy Frisch, Emmanuel Sejourne marimbe Brussels 18 marzo - ARS MUSICA MATRA Cantata per ensemble vocale, ensemble strumentale, trio concertante e elettronica prima belga ICTUS Ensemble, Neuevocalsolisten Stuttgart Susanne Froehlich, Rico Gubler, Michael Schmid George-Elie Octors direttore Sonia Bo Milano 19 marzo - Festival “5 Giornate” - Spazio Annotazioni d’arte Dal libro dei prodigi per sassofono Massimo Mazzoni sassofono Bergamo 21 marzo ore 16 - Sala Piatti Brescia 28 marzo ore 21 - Teatro Sancarlino ...e la corteccia soffoca le ultime parole prima assoluta per voce recitante, flauto, violoncello e pianoforte Sonia Grandis voce recitante Rose Marie Soncini flauto Guido Boselli violoncello Gabriele Rota pianoforte Marcello Parolini direttore Leptis Magna Libia 8 marzo - Teatro-Anfiteatro romano Pronto, chi fischia? per clarinetto parlante Guido Arbonelli clarinetto Lucia Bova L'arpa moderna La scrittura e la notazione, lo strumento e il repertorio dal '500 alla contemporaneità Prefazione di Luis de Pablo Edizioni Suvini Zerboni, Milano - pp. 636 Il volume di Lucia Bova, trattando dalla storia del repertorio alle specificità delle espressioni contemporanee, colma una lacuna pluridecennale nell’editoria internazionale. I primi capitoli evidenziano la nascita e lo sviluppo di una scrittura caratteristica per lo strumento, rintracciandone i momenti salienti in un arco storico che ha origine nel Cinquecento ed arriva fino ad oggi con l'analisi di alcune delle più importanti partiture contemporanee. I capitoli centrali sono dedicati alla descrizione organologica dell'arpa e alla spiegazione delle numerose peculiarità dello strumento e della tecnica arpistica attraverso l'osservazione di passi tratti dal repertorio solistico e cameristico. Infine si esaminano i nuovi modi di produzione del suono e le tecniche sperimentali attraverso l'ausilio di spiegazioni, esempi, schede e passi tratti dal repertorio della Nuova Musica. Numerosissimi esempi tratti dalle partiture di Berio, Petrassi, Donatoni, Takemitsu, Crumb, Henze, Boulez e Stockhausen (e molti altri ancora tra i contemporanei) e di compositori della tradizione storica quali Mozart, Fauré, Ravel, Debussy, Stravinskij, Schönberg, Webern e Puccini consentono di accostarsi con consapevolezza alla scrittura per questo strumento e di comprendere la complessa interazione tra le peculiarità strutturali e la fisicità dello strumentista. Daniele Bravi Copenaghen 17 marzo - Istituto Italiano di Cultura La Curva di Lìgaso Monaldo Braconi pianoforte Nicola Campogrande Bologna 25 marzo - MusicaInsieme - Auditorium Santa Caterina Cronache animali versione per quintetto di fiati Quintetto Bibiena Aureliano Cattaneo Parigi 19 marzo - Stagione concerti 2e2m - Auditorium Marcel Landowski Conservatoire à rayonnement régional de Paris Trazos per soprano, flauto, oboe, clarinetto, pianoforte, percussione, violino, viola, violoncello Commande de l’Etat Ensemble 2e2m Pierre Roullier direttore Andrea Ceccomori Alessandria 9 marzo – Conservatorio - “900 e dintorni” con Elitza Harbova pianoforte musiche di Poulenc, Milhaud, Casella, D.Anzaghi, F.Ermirio, P.Cattaneo Roma 22 marzo – Chiesa San Salvatore in Lauro con Laura Vinciguerra arpa Minsk (Bielorussia) 26 marzo - Museo di Arte Contemporanea recital flauto solo musiche di Ceccomori, Baratello, Bedetti Minsk 27 marzo – Palazzo della Biblioteca recital flauto solo musiche di Ceccomori, Baratello, Bedetti Silvia Colasanti Cremona 5 marzo - Teatro Ponchielli Il sole, di chi è? opera per bambini per 5 attori e 6 strumenti su testo di Roberto Piumini Polimnia Ensemble Francesco Frongia regia Venezia 6-7 marzo - Biennale Teatro musiche di scena per Il ciclope (testo di Enzo Siciliano) Francesco Siciliano voce recitante Marco Colonna clarinetto Antonio Caggiano percussioni Cividale del Friuli 27 marzo Logica in fiamme per pianoforte Ombre del bianco per pianoforte Agnese Toniutti pianoforte Roma 27 marzo - Arts Academy Canto rosso per violino, violoncello e pianoforte Trio Perosi L’Aquila 9 aprile – Società Italiana dei Concerti Barattelli – 63ma Stagione Passio Due movimenti per quartetto d’archi (due frammenti da inserire in Haydn, Le sette parole) prima assoluta Auryn Quartett Giorgio Colombo Taccani Gorgonzola (MI) 14 marzo - Galleria Officina Arte Diana, Luna per due voci Akiko Kozato e Sakiko Abe voci Milano 21 marzo ore 19.30 - 5° Festival Milano: Cinque Giornate per la Nuova Musica - Festival di musica classica contemporanea e sperimentale - Studio D’Ars No Time Zone II Marco Colonna clarinetto contrabbasso Gianvincenzo Cresta Milano 4 marzo ore 21 - Stagione Rondò - Divertimento Ensemble, Palazzina Liberty Ora l'alba è vicina Riccardo Balbinutti marimba Giovanni Damiani Palermo 3 marzo - Palazzo Chiaramonte - Steri Malinconia generosa II per percussione e pianoforte Duo Duel Gualtiero Dazzi Parigi 8 marzo ore 18 - Festival Présences - Maison de Radio France - Salle Messiaen le jeu de la feuille et du vent per orchestra Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI Daniel Kawka direttore Fabrizio De Rossi Re Spoleto 6 marzo ore 21 - Teatro Caio Melisso - Comune di Spoleto Animali e bestie azione musicale per attrice, pianoforte e live electronics (2009) con Anna Proclemer testo di Luis Gabriel Santiago Antonio Sardi De Letto pianoforte Marco Di Bari Ancona 12 marzo ore 21 - Aula Magna d'Ateneo anteprima Jesi 13 marzo ore 21 - Teatro Pergolesi prima assoluta L'Aquila 15 marzo - Auditorium "Gen. S. Florio" - 63° Stagione dei concerti Società Aquilana dei Concerti B. Barattelli - Un frammento dell'inquieto viola per soprano, orchestra, live electronics. Rai Trade Edizioni Musicali Orchestra Filarmonica Marchigiana Donato Renzetti direttore Alda Caiello soprano Divertimento ensemble Maria Ronchini viola Sandro Gorli direttore Milano 25 marzo – Palazzina Liberty ore 20.30 – incontro con Luca Francesconi, Valerio Sannicandro e Carlo Ciceri ore 21.15 – concerto George Crumb Vox Balenae per tre esecutori mascherati (1971) Valerio Sannicandro Odi di levante per 6 strumenti (2008) Matteo Malavasi Disruption per 6 strumenti (2007) Carlo Ciceri VANA per viola e 5 strumenti (2008) prima assoluta Luca Francesconi Da capo II per 8 strumenti (2007) Duo Alterno Tiziana Scandaletti soprano Riccardo Piacentini pianoforte Detmold (Germania) 5 marzo - Augustinum Bielefeld (Germania) 8 marzo - Suester Kirche Colonia 10 marzo - Istituto Italiano di Cultura Musiche di Berio, Piacentini, Ghedini, Bosco, Morricone, Gentile Maurizio Ferrari Milano 24 marzo - Teatro Verdi Una voce di donna. Polifonia per Rosa teatro di stanza per voce, voce recitante e ensemble (flauto, clarinetto, percussione, violino, violoncello, contrabbasso) Costanza Gallo soprano Laura Ferrari voce recitante Sarabanda Ensemble Alberto Lo Gatto direttore FontanaMIXensemble Bologna 10 marzo ore 21 - AULA ABSIDALE - exitime / NUOVI AUTORI/NUOVI INTERPRETI in collaborazione con il Centro La Soffitta del Dipartimento di Musica e Spettacolo Alma Mater Studiorum - Università di Bologna Mino Marani direttore FontanaMIXensemble Francesca Cescon flauto Francesco Bonafé clarinetto Sabino Monterisi sax Enrico Bernardi pianoforte Violetta Mesoraca violino Jo Marie Sison violino Chie Yoshida viola Viola Mattioni violoncello Emiliano Amadori contrabbasso Corrado Carnevali In selge weiten per ensemble (2008) prima assoluta Claude Debussy Brouillards - dal II Libro dei Preludi per pianoforte Claude Debussy/Alessandro Pivetti Brouillards - trascrizione per ensemble Claude Debussy La puerta del vino - dal II Libro dei Preludi per pianoforte Claude Debussy/Alessandro Pivetti La puerta del vino trascrizione per ensemble Paolo Ingrosso nuova opera per ensemble (2008) prima assoluta Alban Berg Sonata op. 1 per pianoforte (1908) Andrea Sarto nuova opera per ensemble (2008) prima assoluta Alban Berg/Mino Marani Sonata op. 1 - trascrizione per ensemble Paolo Furlani Genova 29 marzo ore 16 - Sala Aldo Trionfo Il vestito nuovo dell’imperatore opera per ragazzi su libretto di Gianni Rodari Commissione e nuovo allestimento musicale della Fondazione Teatro Carlo Felice in cooproduzione con Teatro Opera Giocosa e Fondazione Luzzati-Teatro della Tosse Direttore d’orchestra Federico Longo Regia di Enrico Campanati Ada Gentile Alessandria 9 marzo - Conservatorio - ciclo "Intorno al '900" Piccolo studio da concerto Elizta Harbova piano Recanati 14 marzo - Teatro Persiani Gli studietti di Betty Boop Piccolo studio da concerto Ilaria Baleani piano Copenhagen 17 marzo - Istituto Italiano di Cultura Piccolo studio da concerto Monaldo Braconi piano Budapest 19 marzo - Magyar Radio 3 Appena accennato Piccolo studio da concerto Monaldo Braconi piano New York 24 marzo - Manhattan School of Music Quick moments Claremont Ensemble Tripoli 28 marzo - Teatro Romando di Leptis Magna A gift for you Guido Arbonelli clarinetto Roma 30 marzo - Teatro Flaiano Piccolo studio da concerto Helisza Harbova piano Francesco Giomi Firenze 21 marzo-11 aprile (escluso lunedi) - CANGO Cantieri Goldonetta LA NATURA DELLE COSE dal "De rerum natura" di Lucrezio collaborazione alla drammaturgia: Giorgio Agamben musica di Francesco Giomi regia, coreografia, scene: Virgilio Sieni con Ramona Caia, Massimiliano Barachini, Jacopo Jenna, Daniele Ninarello, Csaba Molnar Cascina (PI) 3 aprile ore 22 - La città del Teatro - Rassegna Fosfeni PROGETTO SDENG Sound & Live electronics: Francesco Canavese e Francesco Giomi Live video: InFlux Sergio Lanza Trapani 15 marzo - Chiesa di Santa Maria del Gesù - III Stagione di Concerti del Conservatorio “Antonio Scontrino” op. 32 per 4 sassofoni e 3 percussionisti Milano 18 marzo ore 19 - Conservatorio (Sala Puccini) - Festival “ Cinque Giornate per la Nuova Musica” op. 31, La morte del Principe (dal Gattopardo) per violoncello solo Guido Boselli violoncello Luca Lombardi Roma 20-22-25-27-29-31 marzo - Teatro Nazionale IL RE NUDO divertimento in due atti su libretto di Sandro Cappelletto Commissione Teatro dell’Opera di Roma. Edizioni Musicali RAI TRADE prima assoluta con Elio di “Elio e le Storie Tese” Sonia Visentin, Danilo Formaggia, Paolo Coni, Nicholas Isherwood, Alessandro Svab, Davide Malandra, Sabrina Testa, Marta Calcaterra, Manuela Boni, Antonella Trevisan, Margherita Settimo, Romano Franceschetto, Lucia Vaccari, Marco Frusoni, Simone Deusanio, Oleg Nekhaev Dmitri Bertman regia Enrique Mazzola direttore Andrea Giorgi maestro del coro Lena Lukjanova scene e costumi Orchestra e Coro del Teatro dell’Opera Francesco Maggio Brescia 20 marzo – Galleria dell’ Incisione Astrovisioni per pianoforte prima assoluta Mauro Bertoli pianoforte Bergamo 21 marzo ore 16 - Sala Alfredo Piatti Brescia 28 marzo ore 21 - Teatro Sancarlino Audiovideostorie SIMC - Musica Aperta - Dedalo ensemble Cosa resta della pazienza del mondo? per voce recitante, flauto, violoncello e pianoforte Sonia Grandis voce Rose-Marie Soncini flauto Guido Boselli violoncello Gabriele Rota pianoforte Marcello Parolini direzione 18 marzo - Olarin kappeli, Espoo Salo Halikko (Finlandia) 22 marzo - Halikko kirkko Scission per chitarra sola Patrik Kleemola chitarra Turku (Finlandia) 24 marzo ore 19 - Stagione concertistica Wäinö Aaltonen Museum Helsinki 28 marzo - National Museum of Finland NON per chitarra sola prima assoluta Patrik Kleemola chitarra Sabina Meyer 10 marzo ore 00.10 – 1.30 – Rai Radio3 Battiti Un programma di Pino Saulo ospite Sabina Meyer, cantante e sperimentatrice Roma 24 marzo ore 20.30 - Auditorium del Goethe-Institut Moodswing3 Hans Koch - Paul Lovens - Sabina Meyer in diretta su Rai Radio 3 Luigi Morleo Diepholz (Germania) 10 marzo ore 20 - Diepholz Theater Ritmi dai popoli per percussione. Morleo Editore Nebojsa Jovan Zivkovic percussione Castellana (Ba)26 marzo ore 20.30 - Villa Salvatori Bari 28 marzo ore 20.30 - Auditorium Vallisa Danza della luna e del sole per clavicembalo Margherita Profido clavicembalo Marcello Panni Roma 4 marzo ore 18 - Università degli Studi di Roma “Tor Vergata” Auditorium E. Morricone (Facoltà di Lettere e Filosofia) Short per ensemble prima italiana Due inni di Puccini (orchestrazione M. Panni) Inno a Diana Inno a Roma per tenore e orchestra di brasserie. Rai Trade Edizioni Musicali Ensemble Roma Sinfonietta Marcello Panni direttore Filippo Perocco Karlsruhe 6 marzo - Performance am Klavier"Untamed" fotogrammi per pianoforte solo Asami Kanai pianoforte Maurizio Pisati Milano 4 marzo – Palazzina Liberty - Rondò Divertimento Ensemble Un precipizio di rondini cadute e cadenze per viola e percussione Ore 20.30 incontro con M. Pisati Ore 21.15 musiche di Ligeti, Pisati, Cresta, Berio Maria Ronchni viola Riccardo Balbinutti percussione Roberto Prosseda pianoforte Roma 5 marzo ore 21 - Teatro Olimpico - Accademia Filarmonica Romana ORCHESTRA J.FUTURA Maurizio Dini Ciacci direttore Fabrizio von Arx violino Musiche di Schnittke, Mendelssohn-Bartholdy, Cajkovskij Biagio Putignano Bari 2 marzo ore 21 - Teatro Kursaal - Sala Giuseppina Associazione Musicale Il Coretto Cinque Commentari per pianoforte (2002-2004) prima integrale assoluta Markus Kreul pianoforte Renato Rivolta direttore Milano 1 marzo ore 12 - Teatro alla Scala - Ridotto dei palchi "Arturo Toscanini" Ensemble da camera dell’Accademia del Teatro alla Scala Antonio Duca clarinetto Armando Gentilucci In alto, le stelle per nove strumenti (1981) Yan Maresz Eclipse per clarinetto e ensemble (2001) Giorgio Federico Ghedini Doppio Quintetto (1921) Anton Webern Passacaglia op.1 (versione per ensemble di Henri Pousseur) Alessio Rossato Città del Messico 24 marzo ore 16 - UNAM Universidad Nacional Autónoma de México - Auditorio José Luis Sanchez Bibriesca Oltre lo sguardo per flauto Paetzold contrabbasso in fa, tracce digitalizzate e live electronics prima assoluta Mónica Karina López Lau flauto e live electronics Lucia Ronchetti Berlino 6 marzo ore 20 - Konzerthaus Francoforte 7 marzo ore 20 - Alte Oper Rumori da monumenti A study on Johannesburg prima assoluta per voce registrata ed ensemble (2008) Testo di Ivan Vladislavic (su frammenti da Portrait with Keys) Commissione di Ensemble Modern e Siemens Arts Program per il progetto "into..." Ensemble Modern Sian Edwards direttore - E' uscito il nuovo CD Schiffbruch mit Zuschauer (ed. Durand) Pinocchio, una storia parallela Il sonno di Atys (ed. Rai Trade) Barbara Maurer viola Neue Vocalsolisten Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin Roland Kluttig direttore Gianluca Ruggeri Roma 23 marzo ore 21 - Chiesa di Santa Maria del Popolo – Contemporanea 09 / Musica per Roma Arvo Pärt Sarah was ninety years old per soprano, 2 tenori, organo e percussioni Josquin des Prés salmo 142: Domine, exaudi orationem meam per 4 voci miste Josquin des Prés Kyrie dalla Missa de Beata Virgine per 4 voci miste Bent Sørensen Cyprianus per 3 voci femminili, 2 clarinetti e 2 percussioni Luciano Berio Cries of London per 8 voci miste READY MADE ENSEMBLE Arianna Miceli, Paola Ronchetti soprani Laura Polimero, Marta Zanazzi contralti Renato Moro, Daniele Pellegrini tenori Francesco Bianchi, David Ravignani bassi Paolo Ravaglia clarinetto Luca Cipriano clarinetto e clarinetto basso Oscar Pizzo organo Valerio Borgianelli, Pietro Pompei percussioni Gianluca Ruggeri direttore Valerio Sannicandro Cottbus (Germania) 7 marzo - Kunstmuseum Dieselkrafwerk Odi di Levante renaissance ...all Shadows of Red and Yellow II per flauto contralto, clarinetto, viola, violoncello e arpa Solisti della Philharmonisches Orchester Cottbus Evan Christ direttore Domenico Sciajno San Francisco, CA, 1 marzo ore 20 - ODC Dance Commons Ohio 4 marzo ore 19 - Ohio University Athens New York 8 marzo ore 16 - Issue Project ROOM Brooklyn NY Sequens Hyaline Diospyros Sequenza per ensemble di 16 elementi (1999) per flauto, arpa, voce, piano, trombone, viola, oboe, violino, clarinetto, tromba, chitarra, fagotto, accordion, sax contralto e soprano, contrabbasso Domenico Sciajno con Andreas Wagner, Robin Hayward, Tez, Kim Cascone, Gianni Gebbia, Thomas Lehn, Gene Coleman Kim Cascone [Laptop] Domenico Sciajno [Max/Msp + Live Processing] Gene Coleman [Bass Clarinet] Domenico Sciajno [Max/Msp + Live processing Sentieri selvaggi Milano 5 marzo ore 21 - Fondazione Arnaldo Pomodoro Fabio Vacchi Parla Persefone teatro musicale su testo di Aldo Nove Ensemble Sentieri selvaggi Mirco Ghirardini clarinetto e clarinetto basso Piercarlo Sacco violino Andrea Rebaudengo pianoforte Renzo Martinelli regia Massimo Mariani live electronics Luca Marcossi coordinamento musicale con Federica Fracassi, Annina Pedrini Alessandro Solbiati Milano 19 marzo - Teatro Dal Verme Nora versione per cimbalom e orchestra Luigi Gaggero cimbalom Orchestra I Pomeriggi Musicali Julien Salemkour, direttore Stagione San Francisco Contemporary Music Players San Francisco 29 marzo Contemporary Insights: Music and Conversation ore 16.30 ODC Dance Commons Sestetto à Gérard (U.S.A. première) San Francisco 30 marzo Moving pictures, picture music ore 20 Yerba Buena Center for the Arts Forum ore 19.15 conversazione con Solbiati Sestetto à Gérard Roberta Vacca Sala Petrassi dell’Auditorium Parco della Musica di Roma per la stagione Tutti a Santa Cecilia Roma 8 marzo – ore 17.30 Roma 9 marzo – ore 10.30 Chi rapì la topina Costanza? commedia giocosa liberamente tratta da Il ratto dal serraglio Edizioni Musicali RAI Trade Testo Paola Campanini Coro Voci Bianche di Roma, Laboratorio Voci Bianche e Cantoria dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia Orchestra del Conservatorio di Musica “Santa Cecilia” di Roma con Elisa Santarossa nel ruolo di Mariona la Talpona e Gabriele Foschi nel ruolo di Roarselim José Maria Sciutto direttore Cesare Scarton regia Assistente alla regia Fabrizio Pompei Maestri collaboratori Catia Capua, Claudia Morelli Preparazione vocale Rita Alloggia Costumi Claudio Michele Dicorato e Fortuna Briguio Costumi di Mariona la Talpona e Roarselim Massimo Eleonori (produzione Opera Aperta 2006) Scene, maschere e oggetti Ada Borgiani (produz. Opera Aperta 2006) Allestimento Opera Aperta 2006 – Accademia della Libellula Milano 22 marzo ore 15 - Palazzo Reale Sala delle Colonne - Festival 5 Giornate - Cinque giornate per la nuova musica La Vela Ammainata prima assoluta Edizioni Musicali RAI Trade TEMA Ensemble A. Calcagnile e R. Spinosa pf 4 mani Fabio Vacchi Milano 5 marzo - Fondazione A. Pomodoro Parla Persefone su testo di Aldo Nove Ensemble Sentieri selvaggi Mirco Ghirardini clarinetto e clarinetto basso Piercarlo Sacco violino Andrea Rebaudengo pianoforte Massimo Mariani live electronics Renzo Martinelli regia Luca Marcossi coordinamento musicale con Federica Fracassi e Annina Pedrini Milano 23 marzo - Teatro alla Scala Prospero, o dell'Armonia Melologo dalla Tempesta di Shakespeare Commissione della Filarmonica della Scala di Milano Ferdinando Bruni attore Orchestra Filarmonica della Scala Riccardo Chailly direttore Milano 1 aprile - Auditorium Elegia per violino e orchestra d'archi Orchestra da camera italiana Salvatore Accardo violino Giovanni Verrando Berkeley - California 15 marzo - CNMAT Third Born Unicorn (Remind Me What We're Fighting For) per violino elettrico e live electronics Jacopo Bigi violino Rassegne ____________ CONTEMPORANEA 3a edizione - Musica per Roma Roma 3 marzo ore 21 - Teatro Studio Ribot Guitar Solo One Marc Ribot chitarra elettrica Roma 4 marzo ore 21 - Sala Petrassi Moondog Musiche di Moondog eseguite da PMJO – Parco della Musica Jazz Orchestra diretta da Maurizio Giammarco Installazione di Sarra Brill con presentazione in video di Philip Glass (una esclusiva per Musica per Roma) Produzione Fondazione Musica per Roma Roma 7 marzo ore 21 - Teatro Studio THREE VOICES Musiche di Morton Feldman Joan La Barbara voce Benton Bainbridge e Minou Maguna, installazione scenica e video Coproduzione Fondazione Musica per Roma / Ciclo de Conciertos de Música Contemporánea Buenos Aires – in collaborazione con American Academy Roma 20 marzo ore 21 - Teatro Studio THE MATHEMATICS OF RESONANT BODIES prima italiana musiche di John Luther Adams Flavio Tanzi percussioni Nicola Buso regia del suono Roma 23 marzo ore 21 - Chiesa di S. Maria del Popolo Cries of London musiche di Luciano Berio, Arvo Pärt, Bent Sorensen, Cipriano de Rore Ready Made Ensemble Gianluca Ruggeri direttore Roma 24 marzo ore 18.30 - Accademia di Danimarca Trio Jalina musiche di Karl Age Rasmussen, Michele dall’Ongaro, Per Nǿrgård, Felix Mendelsshon Roma 25 marzo ore 21.30 - Fondazione Isabella Scelsi La Coscience Aïgue musiche di Giacinto Scelsi, Giorgio Battistelli Ready made ensemble Francesco Dillon violoncello Pietro Pompei e Fulvia Ricevuto percussioni Roma 26 marzo ore 17.30 - Accademia Di Danimarca Sfera Monolite musiche di Salvatore Sciarrino Oscar Pizzo pianoforte Roma 26 marzo ore 21 - Accademia Di Danimarca Besides Besides musiche di Simon S. Andersen, Marcello Panni, Karl age Rasmussen, Bent Sorensen, Tristan Murail, Geir Johnson Alter Ego Curva Minore LA MUSICA ATTRAVERSA/O I SUONI 9ª edizione Palermo / Enna / Castellammare / Catania / Palazzolo Acreide Castellammare del Golfo 9 marzo ore 12 IISS Mattarella Enna 10 marzo ore 12 - liceo scientifico Farinato progetto scuola Palermo 12 marzo ore 12 - liceo artistico Almeyda progetto scuola Palermo 13 marzo ore 12 - liceo scientifico Cannizzaro progetto scuola racconti sonori arabesqati Bagdad / Palermo IL SIGNORE DEI POZZI Palermo 12 marzo ore 21.15 - Museo Internazionale delle Marionette A. Pasqualino impro folk USA /Australia EUGENE CHADBOURNE Palermo 27 marzo ore 21.15 - Goethe-Institut german jazz Berlino CARSTEN DAERR Trio DEDALO ENSEMBLE - SULLE ALI DEL NOVECENTO XIV edizione GRUPPO MUSICA INSIEME DI CREMONA - SPAZIONOVECENTO XXIX edizione Brescia 7 marzo ore 21 - Auditorium San Barnaba Sonia Bergamasco voce e pianoforte Croce e delizia musiche di Bach, Schumann, Mozart, Bartók Versi di Sandro Penna e Amelia Rosselli Brescia 14 marzo ore 20.30 - Teatro Sancarlino STREGHE! Concerto drammatizzato dal romanzo The Witches di R. Dahl Musiche originali degli allievi della classe di Composizione Ensemble strumentale del Laboratorio di Teatro musicale per ragazzi dell’Istituto Vecchi-Tonelli Antonio Giacometti coordinamento musicale e guida all’ascolto Scenografe e interventi corali dei bambini dei corsi di Propedeutica musicale e strumentale della sede di Carpi, coordinati dalla Prof.ssa Vittoria Panato Festival 5 Giornate “Milano: Cinque Giornate per la Nuova Musica” 5a edizione - Milano 18-22 marzo Festival di musica classica contemporanea e sperimentale Direzione artistica: Alessandro Calcagnile e Rossella Spinosa 18 marzo ore 10.30 - Conservatorio di Musica “G. Verdi” LEZIONE APERTA: Giuseppe Giuliano (compositore) “Opera Aperta” e “Limiti dell’Interpretazione” Eco attuale ore 12 - Conservatorio di Musica “G. Verdi” LEZIONE APERTA: Riccardo Sinigaglia (compositore e performer) “Suono e immagine, dalla natura alla tecnologia” ore 17.45 - Conservatorio di Musica “G. Verdi” LEZIONE APERTA: Mauro Bonifacio (compositore, pianista e direttore d’orchestra) “Compositori italiani e francesi del Novecento storico e contemporanei” ore 18 - Università Cattolica del Sacro Cuore - Istituto IES (Aula Verdi) MUSICA RICERCATA Andrea Macchi (pianoforte) G. Ligeti Musica ricercata ore 18.30 - Università Cattolica del Sacro Cuore - Istituto IES (Aula Verdi), via Carducci 26 EPIGONI Duo Carlutti – Sbuelz (G. Carlutti, flauto – N. Sbuelz, pianoforte) A. Arcidiacono Epilogo di un'alba F. Pennisi Preludietto e coda sul nome di Goffredo K. Tiutiunnik Lament of the Flutes for Dummuzi V. Mortari Magie G. Lees Leggenda F. Festa Skyscrapers E. Birman Preludes G. Taglietti Interludio 2 ore 18.30 - Conservatorio di Musica “G. Verdi” (Sala Puccini) COMPOSITORI ITALIANI E FRANCESI DEL NOVECENTO STORICO E CONTEMPORANEI Ensemble del Laboratorio di Musica Contemporanea del Conservatorio di Milano (L. Bergamelli, voce – F. Tomezzoli, flauto – S. Framarin, clarinetto – C. Lusa, pianoforte – A. Cicchini, violino – M. Pratissoli, violoncello - P. Hoppé, direttore) A. Roussel Pan e Tityre da Joueurs de flûte E. Tanguy Nocturne M. Ravel Berceuse sur le nom de Gabriel Fauré I. Fedele Allons F. Donatoni Cerocchi 70 F. Donatoni Elly L. Berio O King ore 19 - Conservatorio di Musica “G. Verdi” (Sala Puccini) LA MORTE DEL PRINCIPE e SPOON RIVER I TEMA Ensemble (A. Calcagnile e R. Spinosa, pianoforte a 4 mani – G. Boselli, violoncello) S. Lanza La morte del Principe, dal Gattopardo S. Bianchera Sarah Brown (prima assoluta) C. Rebora I sette segreti (prima assoluta) R. Panfili Judge Somers (prima assoluta) R. Andreoni The Antennae Of Thought That Listens (prima assoluta) R. Silvestrini Plaisenterie pour deux (prima assoluta) ore 19 - Scimmie, Via Ascanio Sforza 49 CERCANO ANTARES Trio Antares (P. Terenzio, flauto - G. Bellisario, violino - A. Colletti, pianoforte) Giovanni Renzo Suite per trio da “La distanza della luna” Valerio Loraschi Cercando Antares Shigeru Umebayashi/Igor Sciavolino: Yumenji’s Theme e In the mood for love Maurizio Piazza & Ives Ribis: Les mots pour appeler le soleil Maurizio Piazza Le marteau des korrigans ore 20.30 - Studio D’Ars, Via Sant'Agnese 12/8 VIOLONCELLO ED ELETTRONICA TEMA Ensemble (G. Boselli, violoncello) S. Tamburini Liquida M. Molteni Three Pills 1. Memory Walk - Three Pills 2. Dance - Three Pills 3. broken Aelia minimix 2 (prima assoluta) S. Tamburini Limnea ore 21 - Studio D’Ars, Via Sant'Agnese 12/8 NOISES X Duo Messieri–Selva (M. Selva, sassofoni – M. Messieri, live electronics e percussioni) ore 23 - Blue Note, Via P. Borsieri 37 SPYRO GYRA Concerto del gruppo fondato nel 1974 dal sassofonista Jay Beckenstein. La longevità di questo gruppo è la dimostrazione della loro energia e della voglia di continuare ad abbattere le i confini tra il jazz ed i generi più disparati. 19 marzo ore 12 - Conservatorio di Musica “G. Verdi” LEZIONE APERTA: Rocco Abate (flautista e compositore) Presentazione dell’opera TRISTA o degli oggetti per clarinetto solo in sib - con la collaborazione di Cristina Romano ore 18 - Conservatorio di Musica “G. Verdi” TO THE END OF SURFACES R. Spinosa e L. Zunica (due pianoforti) - M. Biasoni e L. Manfrin (elettronica) M. Biasoni Hammerklavier I. Stravinsky Le Sacre du Printemps L. Manfrin To the End of Surfaces ore 19 - Studio D’Ars, Via Sant'Agnese 12/8 NIKOLA TESLA EXPERIMENT T. Lo Conte (voce e azioni) – D. Salamone (azioni e vari strumenti) – S. Pappalardo (strumenti elettronici e macchinari) A. Pappalardo Nikola Tesla Experiment, concerto per due spettatori alla volta (prima assoluta) ore 20.30 - Annotazioni d’Arte, Via Degli Elemosinieri 5 COSMO: DIALOGO TRA COMPOSIZIONI E IMPROVVISAZIONI CON VIDEO M. Mazzoni (sassofono) – E. Flückiger (pianoforte e video) C. Smith (voce/canto) H. Von Bingen O virtus sapientiae C. Magnan Cosmofollie A. Gentile Dal profondo R. Silvestrini Les bruits des vagues E. Lutyens The song of a man who has come through S. Bo Dal “Libro dei prodigi” B. Rettagliati Dal liquido silenzio ore 20.45 - Studio D’Ars, Via Sant'Agnese 12/8 PRESENTAZIONE: MESSER BIANCO VUOLE PARTIRE Progetto "Messer Bianco vuole partire", un'azione scenica in quattro quadri di Gilberto Isella, liberamente tratta dalla raccolta poetica Corridoio polare dello stesso autore, con musiche originali di Nadir Vassena e la regia di Marco Rampoldi. ore 23 - Blue Note, Via P. Borsieri 37 SPYRO GYRA Concerto del gruppo fondato nel 1974 dal sassofonista Jay Beckenstein. La longevità di questo gruppo è la dimostrazione della loro energia e della voglia di continuare ad abbattere le i confini tra il jazz ed i generi più disparati. 20 marzo ore 11.30 - Conservatorio di Musica “G. Verdi” LEZIONE APERTA: Pippo Molino (compositore) ore 18.30 - Sound Metak FOLKLEZMER TRIO A. Greguoldo (sax) – A. Bertoni (contrabbasso) - C. Garofalo (batteria) ore 18.30 - Quintocortile, viale Col di Lana 8 NOUVELLES VEXATIONS Open Quartet (D. D’Antonio, chitarra - R. Noferini, violino – V. Montanari, flauti – A. Pelliccioni, violoncello) Marco Biscarini Contemporaneamente Paolo Geminiani Nouvelles Vexations (prima assoluta) Frank Zappa: Black Page n.2 Frank Zappa: Such a fool piano Chick Corea: Children’s songs n. 3, 19, 6 Astor Piazzolla: Four for tango ore 19.30 - Salsamenteria Verdiana, Foro Bonaparte 52 VIENNESE KADDISH M. Bauci (contralto- voce recitante) - P. Gallesi (pianoforte) T. Kogan: “Viennese Kaddish” su testo di M. Berman-Cikinovskij ore 19.30 - Spazio Tadini, via Jommelli 24 PRESENTAZIONE a cura di Musica/Realtà Relatore: Luigi Pestalozza ore 20.30 - Spazio Tadini, via Jommelli 24 COSMO: MUSICHE E AZIONI IN SCENA Ensemble Suonodonne (R.M. Soncini, flauto – G. Barbati, violoncello – L. Saracino, chitarra – C. Barbarito, attrice) C. Rebora Meditazione P. Montanaro … come vento sul monte E. Ballio Improvviso A. Costantini Jion C. Calderoni L’ultima memoria A. Bellino …su delti soavi di Venere… B. Campodonico Odo Risonanze M. Pavia Malambo ore 20.30 - Studio D’Ars, Via Sant'Agnese 12/8 GUIDO BOSELLI e QUARTETTO BAKURA G. Boselli, violoncello - Quartetto Bakura (G. Bianchi e S. Sergeant, violino – M. Lipari, viola – P. Colombo, violoncello) G. Boselli Sei capricci per violoncello solo - Bogà - Sei divertimenti per quartetto d’archi (prima assoluta) ore 21 - Centro Asteria, piazza Carrara 17.1 MISSA ECLECTICA Coro Eclectica – C. Gentilini e M. Napolitano (direzione) C. Centofante: Introito (prima assoluta) R. Sargenti: Kyrie (prima assoluta) R. Spinosa: Gloria (prima assoluta) C. Gentilini: Graduale (prima assoluta) C. Pulito: Alleluia (prima assoluta) R. De Cia: Credo (prima assoluta) P. Ingrosso: Offertorio (prima assoluta) C. Roffi: Sanctus (prima assoluta) C. Napolitano: Pater Noster (prima assoluta) D. Venturi: Agnus Dei (prima assoluta) G. Saccu: Communio (prima assoluta) M. Napolitano: Ite Missa Est (prima assoluta) ore 21 - Arci Metissage, via P. Borsieri 2 NUX VOMICA Duo Symbiosis (M. Signorini, fisarmonica – G. Caselli, live electronics) J. Ruohomaki Flow O. Romanovski Hiding H. Hellstenius Sokk A. Nordheim Dinasauros J. Kretz Symbiose ore 23 - Blue Note, Via P. Borsieri 37 SPYRO GYRA Concerto del gruppo fondato nel 1974 dal sassofonista Jay Beckenstein. La longevità di questo gruppo è la dimostrazione della loro energia e della voglia di continuare ad abbattere le i confini tra il jazz ed i generi più disparati. 21 marzo ore 11.30 - Conservatorio di Musica “G. Verdi” LEZIONE APERTA: Luigi Bascape’ (tromba) “La prassi esecutiva nel repertorio contemporaneo della tromba” ore 12 - Spazio Vivienda-Murat, via Murat 84 LA CHITARRA E LA NUOVA MUSICA Sergio Sorrentino (chitarra) Musiche di Brower, Gilardino, Reich, Ciardi, Mearelli ore 17.30 - Studio D’Ars, Via Sant'Agnese 12/8 Michele Del Prete (musica elettronica) - Radiali - Stasis - Soluzione dell’evenienza (prima assoluta) - Choir of no voices (prima assoluta) - Ricercar in eco ore 18 - Studio D’Ars, Via Sant'Agnese 12/8 DOUBLE BASS P. Massaro (contrabbasso) - A. Cremaschi (live electronics) G. Scelsi Maknongan per uno strumento grave P. Massaro Melismatico per contrabbasso e live electronics A. Cremaschi Teufelsspruch I per contrabbasso J. Cage, Dream (rielaborazione per contrabbasso e live electronics a cura di P. Massaro e A. Cremaschi) P. Massaro Jolivando per contrabbasso A. Cremaschi Aten per contrabbasso e live electronics G. Scelsi Mantram per contrabbasso ore 18.30 - Sound Metak, Piazzale Segrino 1 FFATSO S. Ferrian (sax tenore) - S. Colli (drums) ore 19.30 - Studio D’Ars, Via Sant'Agnese 12/8 NEW MUSIC FOR CONTRABASS CLARINET SOLO Marco Colonna (clarinetto contrabbasso) G. Colombo Taccani No Time Zone II (prima assoluta) S. Kan No Otnacca (prima assoluta) F. Donatoni Ombra M. Colonna To repeal ghosts D. Di Maggio Cyclothimia (prima assoluta) S. Mykaelian Improvisation & Dance (prima assoluta) E. Eyser Flux (prima italiana) M. Colonna Contras 2 ore 20.15 - Studio D’Ars, Via Sant'Agnese 12/8 PRESENTAZIONE: FELDMAN E CAGE Libro “L'estetica musicale di Morton Feldman” autore: M. Lenzi, editore: Ricordi-Lim Cd “Cage Feldman - In a silent way” esecutori: M. Barbetti e R. Spinosa, editore: Stradivarius ore 20.30 - Spazio Sirin, Via V. Vela 15 PRESENTAZIONE: “MUSICHE PER IL PROPRIO TEMPO” Augusto Gentili (compositore e performer) Augusto Gentili presenta in prima assoluta la performance “Musiche per il proprio tempo” per chitarre e bassi elettrici. Con la collaborazione di Vittorio Mazzola. ore 21 - Studio D’Ars, Via Sant'Agnese 12/8 POESIS: improvvisazioni per vocalità e poesia ed elettronica Romina Daniele (voce ed elettronica) La performance si inserisce nell’ambito del lavoro trasversale compiuto nel corso degli ultimi anni, con il disco Aisthanomai, il dramma della Coscienza. Lavoro discografico, la cui resa dal vivo, dà luogo ad ulteriori forme di sperimentazione, nell’ottica del rapporto tra lavoro registrato e sua riproposizione scenica, con riferimento alle relazioni che intercorrono tra musica e poesia, arti performative, improvvisazione, vocalità, teatro. ore 23 - Blue Note, Via P. Borsieri 37 SPYRO GYRA Concerto del gruppo fondato nel 1974 dal sassofonista Jay Beckenstein. La longevità di questo gruppo è la dimostrazione della loro energia e della voglia di continuare ad abbattere le i confini tra il jazz ed i generi più disparati. 22 marzo ore 14 - Palazzo Reale (Sala delle Colonne), piazza Duomo 12 MUSICA CLASSICA CONTEMPORANEA TRA ORIENTE ED OCCIDENTE Introduzione a cura di Edmondo Filippini ore 14.30 - Palazzo Reale (Sala delle Colonne) MUSICA D’ORIENTE I TEMA Ensemble (G. Biocotino, flauto - R. Spinosa, pianoforte) K. Fukushima: Three pieces from "Chu-u" - Ekagra - Kadha Karuna ore 15 - Palazzo Reale (Sala delle Colonne) SPOON RIVER II TEMA Ensemble (A. Calcagnile e R. Spinosa, pianoforte a 4 mani) V. Guastella Tre minuti in epitaffio (prima assoluta) G. Giuliano A toy world (prima assoluta) C. Magnan Seeds (prima esecuzione assoluta) R. Spinosa I sat on the bank,,, (prima assoluta) R. Vacca La vela ammainata (prima assoluta) ore 15.30 - Palazzo Reale (Sala delle Colonne) MUSICA D’ORIENTE II TEMA Ensemble (G. Biocotino, flauto - R. Spinosa, pianoforte) Y. Takahashi Ji(t) - Air ore 16 - Palazzo Reale (Sala delle Colonne) “LA STORIA PUÒ ESSERE LIBERTÀ”: ITINERARI MUSICALI TRA STILE E IDEA Ensemble WEBERN (C. De Monte, flauto – C. Miotto, clarinetto/clarinetto basso – E. Saglia, violino – L. Chillemi, chitarra – M. Zappaterra, pianoforte – P. Matarrese, soprano – L. Belloni, direttore) ore 16.30 - Palazzo Reale (Sala delle Colonne) SEI AUTORI PER SEI CORDE Giacomo Baldelli (chitarra) T. Takemitsu II – Dark (da “All in Twilight”) L. Antignani Un dieses einen Weges kamen sie G. Nenna Interludio I, II e III C. Rebora Studi binari (microhaiku) V. Ciullo Senza Respiro M. Ferrari … dal dolce canto T. Takemitsu trascrizioni da “12 Songs for Guitar” ore 17.30 - Palazzo Reale (Sala delle Colonne) HOMMAGE À LIGETI Letizia Michielon e Paolo Grasso (pianoforte) Fabio Grasso Étude- Impromptu, Hommage à Ligeti György Ligeti Études pour piano, premier livre - from Fünf Stücke für Klavier zu vier Händen, II, Polifon Etüde Letizia Michielon: da Études, n.3 Harmonia mundi, Hommage à Ligeti György Ligeti: Études second livre (n. 7-14) and third livre (n. 15-18) ore 18.30 - Palazzo Reale (Sala delle Colonne) MUSICA D’ORIENTE III TEMA Ensemble (G. Biocotino, flauto – R. Negri, violino – R. Spinosa, pianoforte) B. Zanolini A...volo...che riemerge adagio B. Zanolini Capriccio T. Matsumura: Courtyard of Apsaras ore 18.30 - Studio D’Ars, Via Sant'Agnese 12/8 PRESENTAZIONE: BRUNO BETTINELLI – PIANO WORKS Cd “Bruno Bettinelli – Piano Works”, interprete: Massimo Anfossi Interverranno: Massimo Anfossi, Silvia Bianchera Bettinelli, Andrea Perugini ore 19 - Studio D’Ars NOVECEMBALO (C. Agosti, flauto – D. Saviola, clavicembalo) A. Cremaschi Dall’Ombra (prima assoluta) B. Putignano Paginae G. Petrassi Ala E. Ficarra Deuce ore 19 - Teatro La Creta, Via dell’Allodola 5 CHRISTOPHER PISK (compositore e performer) Performance sperimentale con musiche per pianoforte del compositore/interprete Fondazione Isabella Scelsi Roma 12 marzo ore 20 - Museo Casa Scelsi (via di San Teodoro 8) - Incontri al Museo Casa Scelsi Musica dall'interno del Suono Incontro e Serata Musicale con Giorgio Nottoli con la partecipazione di Luca Sanzò (viola) Roma 25 marzo ore 10.30 - 13.00 e 14.00 - 17.30 - Museo Casa Scelsi Simposio Internazionale CLASSICAL MUSIC AND MODERN CLASSICAL MUSIC IN GLOBALIZATION AND CONSUMER-SOCIETY Interverranno: Stefan Beyst, Jakob Levinsen, Henrik Marstal, Enzo Restagno, Nicola Sani, Bent Sorensen La manifestazione è promossa dall’Accademia di Danimarca in collaborazione con la Fondazione Isabella Scelsi, nell’ambito del Progetto Calliope - Fondazione Musica per Roma / Contemporanea ore 21.30 concerto LA CONSCIENCE AÏGUE Giacinto Scelsi Litanie Riti: I funerali di Carlo Magno Giorgio Battistelli Comme un opera fabouleus Alexander Kneifel Lamento READY MADE ENSEMBLE: Pietro Pompei percussioni Francesco Dillon violoncello Fulvia Ricevuto percussioni IATO - incontri di musiche non convenzionali Roma 12 marzo ore 22 - Il Cantiere Edoardo Marraffa saxofoni Fabrizio Spera batteria Michael Zerang batteria Roma 22 marzo ore 22 - Il Cantiere Antje Vowinckel “Call me yesterday” Composizione testuale-sonora basata su corsi internazionali di lingue Live-performance Antje Vowinckel voce, organo elettrico, percussioni, azione Roma 26 marzo ore 22 - Il Cantiere Memoria Zero Antonio Acunzo voce, chitarra Ettore Scandale voce, chitarra Stefano Acunzo basso Marco della Rocca batteria Roma 2 aprile ore 22 - Il Cantiere Sh(u)mann Resonance Ken Hyder batteria, percussioni, voce Davide Piersanti trombone, oggetti Roma 9 aprile ore 22 - Il Cantiere Stefano Tedesco solo + quartetto S. Tedesco - M. Thieke - E. Martusciello - L. Venitucci Il corpo del suono - incontri con la musica contemporanea Milano 12 marzo ore 21 - Teatro Mohole L'ARCO E IL DOPPIO Marco Fusi violino brani per violino solo e per violino ed elettronica di Viel (in prima esecuzione), Van der Aa, Andriessen, Gardella, Rossato, Berio Milano 2 aprile ore 21 - Teatro Mohole COLPI SUL MONDO brani per percussioni di Lully, Bach/Kurtag, Cage, Solbiati, Maderna, Xenakis, Vago (in prima esecuzione) Sergio Armaroli percussioni NOVURGÌA e SIMC (Società Italiana di Musica Contemporanea) In collaborazione con Musica Aperta - Dedalo ensemble hanno congiuntamente realizzato il Progetto AUDIOSTORIE, evento letterario e musicale fondato sulla coniugazione di un breve testo letterario con una concomitante e sincronica musica che ne assecondi ed esalti le potenzialità. Il Progetto prevede inoltre la possibilità di aggiungere nei luoghi idonei - anche l'azione mimica, arricchendo così il Progetto di una dimensione visiva che lo trasformerebbe in AUDIOVIDEOSTORIE evento letterario e musicale fondato sulla coniugazione di un breve testo letterario con una concomitante e sincronica musica che ne assecondi ed esalti le potenzialità Bergamo alta 21 marzo ore 16 - Sala Alfredo Piatti Brescia 28 marzo ore 21 - Teatro Sancarlino In collaborazione con Musica Aperta - Incontri Europei con la Musica e Novurgìa presentazione e guida all'ascolto a cura di Davide Anzaghi e Pieralberto Cattaneo Musiche di D. Anzaghi (su testo proprio), E. Ballio (su testo di M. De Santis), S. Bo (su testo di Ovidio), P. Cattaneo (su testo di J. L. Borges), S. Di Biase (su testo di V. Bonadonna), B. Putignano (su testo di E. Sanguineti) A. Samorì (su testo di M. P. Quinatavalla), R. Tagliamacco (su testo di M. De Santis) Ensemble cameristico della Società Italiana Musica Contemporanea Rose-Marie Soncini flauto Guido Boselli violoncello Gabriele Rota pianoforte Sonia Grandis voce recitante Marcello Parolini direttore |
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| _____________Renato Zero il 20 marzo esce "Presente" il nuovo disco di inediti - in autunno "Zeronovetour" Renato ZeroCresce l’attesa per l’uscita di “PRESENTE”, il disco di inediti (17 canzoni) di RENATO ZERO, a tre anni e mezzo dall’ultimo album di studio (“Il Dono”). Pubblicato da Tattica e in vendita dal 20 marzo in tutti i negozi tradizionali e digitali (con una diffusione commerciale senza precedenti in Italia), “PRESENTE” è anticipato dall’ascolto, in anteprima sul Corriere della Sera.it, del primo singolo estratto dall’album: “ANCORA QUI”. Il brano è disponibile in streaming gratuito su www.corriere.it, insieme ad una gallery fotografica selezionata che ripercorre le tappe della fortunata carriera artistica di RENATO ZERO. La programmazione radiofonica di “ANCORA QUI” avrà inizio venerdì 13 marzo, mentre i fan dell’artista dovranno aspettare l’autunno per godersi dal vivo il loro beniamino:il “ZERONOVETOUR”. Per la prima volta nella storia della discografia italiana un grande artista non si avvale di una major o di una indipendente (tra quelle affermate e consolidate nel panorama musicale) per la produzione, il marketing e, soprattutto, la distribuzione del proprio disco. Questo artista si chiama RENATO ZERO. Con “Presente”, infatti, il cantautore romano, ha voluto percorrere per primo la strada di una progettazione artistica e commerciale a 360° senza la mediazione di una tradizionale casa discografica, rivelandosi così un antesignano anche in questo, dopo esserlo stato in tante altre scelte compiute nel corso della sua lunga carriera artistica. "La crisi economica internazionale non sta risparmiando neppure il mercato discografico – afferma Simone Veneziano, avvocato di Tattica –; per contrastarla si può fingere che non esista, continuando ad adottare schemi consunti basati sulle licenze ovvero si può provare a ribaltare questa logica, riappropriandosi dei diritti licenziati. Tattica, intestataria dei diritti spettanti all'Artista, ha scelto di percorrere, a proprio rischio, quest'ultima strada, mettendo in discussione i tradizionali modelli di commercializzazione del prodotto discografico e ricercando nuove formule che permettano, in forza della propria autonomia, il raggiungimento della centralità decisionale dell'artista in ordine a tutte le scelte riguardanti la sua produzione artistica, ivi compresa la commercializzazione e la distribuzione. Tattica trasforma in tal modo il concetto di label in vera e propria azienda discografica, concentrando in sè tutte le funzioni tradizionalmente svolte dalle Major. Per farlo, Tattica si avvarrà della collaborazione e del supporto di partners/service in grado di garantire un’operatività di livello assoluto quali: Record Service, società del gruppo Log Service, leader italiano nella distribuzione di prodotti audio, video, multimediali; F&P Group, primarie compagnie operanti nel settore della organizzazione e commercializzazione della musica live leader nel proprio settore a livello nazionale e internazionale". L’atteso nuovo album di inediti di RENATO ZERO farà parte di una serie di progetti e iniziative che nel 2009 vedranno l’artista protagonista assoluto del mercato discografico e della musica dal vivo. |
| __________Fabrizio De Andrè 3 album nella Top Ten deandrePer la nona settimana consecutiva Laura Pausini con Primavera in anticipo è saldamente al primo posto della classifica Fimi/Nielsen degli album più venduti in Italia, che vede tre album di Fabrizio De André, di cui è stato appena celebrato il decennale e al quale Fabio Fazio ha dedicato una puntata di Che tempo che fa, occupare il terzo, sesto e settimo posto. Esordio n tv per il nuovo video del brano che dà il titolo all'album della Pausini, che vede la partecipazione di James Blunt e si aprono le vendite dei biglietti per le nuove date del tour mondiale. Al secondo posto troviamo Tiziano Ferro, al quarto i Negramaro, seguiti da Giusy Ferreri, Giorgia (ottava), Jovanotti (nono) e Biagio Antonacci (decimo). Il brano più scaricato è sempre Novembre di Giusy Ferreri, il dvd più venduto è Caught on Camera! dei Tokio Hotel. Ecco la classifica Fimi-Nielsen dal 9 al 15 gennaio (Negozi Specializzati) e dal 5 all' 11 gennaio 2009 (Grande distribuzione): 1) PRIMAVERA IN ANTICIPO, Laura Pausini, (Atlantic/Wmi) 2) ALLA MIA ETA', Tiziano Ferro, (Capitol/Emi) 3) EFFEDIA - SULLA MIA CATTIVA STRADA, FABRIZIO DE ANDRE' (RICORDI/SONY BMG) 4) SAN SIRO LIVE (2008), Negramaro, (Sugar/Wmi) 5) GAETANA, Giusy Ferreri, (Ricordi/Sony Bmg) 6) IN DIREZIONE OSTINATA E CONTRARIA, Fabrizio De André (Ricordi/Sony Bmg) 7) FABRIZIO DE ANDRE', Fabrizio De André (Ricordi/Sony Bmg) 8) SPIRITO LIBERO, Giorgia, (Dischi di cioccolata/Sony Bmg) 9) SAFARI, Jovanotti, (Mercury/Universal Music) 10) IL CIELO HA UNA PORTA SOLA, Biagio Antonacci, (Basta edizioni Music/SonyBmg). Questa la classifica delle compilation: 1) IMUSIC WINTER COLLECTION 5, Artisti vari, (Imusic/Wind-Universal Music) 2) 63 /Emi Mktg/Emi) 3) MAMMA MIA! THE MOVIE SOUND, Artisti Vari, (Polydor/universal Music) 4) TWILIGHT ORIGINAL MOTION PICTURE, Artisti Vari, (Atlantic/Wmi) 5) ZECCHINO D'ORO ALLA 51ESIMA EDIZIONE, Artisti Vari, (Magika/hitmania-Wmi). |
| ‘TOSCANA MUSIC OFFICE’ nasce l’ufficio per l’esportazione della musica toscana all’estero e supporto alle imprese toscane che operano nel mondo della musica Nasce con il 2009 Toscana Music Office, il dipartimento della Fondazione Arezzo Wave Italia che opera in aiuto alle piccole e medie imprese che lavorano nella musica in Toscana. Questa nuova struttura, realizzata in collaborazione con Toscana Promozione e Mediateca Regionale Toscana Film Commission, avrà la sua prima presenza pubblica al MIDEM di Cannes, fiera internazionale di primaria importanza nel ‘music business’ dove Toscana Music Office sarà presente con uno stand dal 18 al 21 Gennaio 2009. Primo strumento del nuovo dipartimento toscano per la musica è la guida ‘Fresh & Italia - Toscana Music Office’: 287 contatti selezionati dalla Fondazione Arezzo Wave Italia nella filiera musicale toscana: festival, locali, agenzie di booking, artisti, compositori, videomakers, etichette, studi di registrazione e media. Una selezione senza precedenti ad uso degli stranieri che vogliono investire in Toscana: la guida è infatti in lingua inglese e sarà in distribuzione al MIDEM. Copie gratuite della pubblicazione potranno essere richieste gratuitamente da enti, band e aziende anche alla sede della Fondazione Arezzo Wave Italia, di Toscana Promozione e di Mediateca Regionale Toscana. “Abbiamo iniziato una collaborazione con Italia Wave e Toscana Promozione - ha dichiarato il direttore di Mediateca Stefania Ippoliti - che ci auguriamo possa dare spazio ai tanti artisti, noti e meno noti, che in Toscana si dedicano alla musica di qualità. Il titolo della guida alla musica nella nostra regione, “Fresh and Italian”, è una fotografia di una Toscana inedita, giovane, in cui la vita culturale pulsa di energia, nuove idee e nuovi talenti, che si traduce in attività rilevanti anche da un punto di vista economico”. “Questa iniziativa arricchisce il panorama della promozione economica toscana” condivide Silvia Burzagli, commissario di Toscana Promozione “e valorizza l’offerta di un settore di nicchia ma di grande importanza che vede coinvolte società, persone e capacità professionali presenti sul nostro territorio". “La nostra Regione è la prima a muoversi con una struttura dedicata all’esportazione musicale all’estero e sarà presente alle più importanti fieri internazionali della musica e dello spettacolo a partire dal prossimo MIDEM di Cannes” dice Mauro Valenti, presidente della fondazione Arezzo Wave Italia. Come nel 1997 la Fondazione Arezzo Wave Italia inaugurò l’Italian Music Office rappresentando nel panorama italiano una novità assoluta e presentandosi in Europa come l’unico punto di riferimento istituzionale per l’esportazione della musica italiana all’estero, così Toscana Music Office si candida ad essere una struttura innovativa, in grado di valorizzare al meglio la filiera musicale italiana, ponendosi da struttura di collegamento con i mercati internazionali e mettendo a disposizione il know-how della Fondazione Arezzo Wave Italia, attiva dal 2002 nella promozione della nostra cultura all’estero. “Da molti anni abbiamo un’ottima e fruttuosa relazione professionale con Mauro Valenti e la Fondazione Arezzo Wave Italia” ha dichiarato Dominique Leguern, direttrice del MIDEM. “Siamo molto felici” ha proseguito “che questa relazione continui con la presenza al Midem di Toscana Music Office, che siamo lieti di accogliere per la prima volta al Midem 2009”. Toscana Music Office ha sede ad Arezzo presso la Fondazione Arezzo Wave Italia. Per informazioni e aggiornamenti: www.italiawave.com |
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| La Musica in pillole chiara morucciChiara Morucci, di Roma, ha vinto il Premio 'Augusto Daolio-Citta' di Sulmona' per cantautori e gruppi emergenti. Al secondo posto Marco Parigi di Pratola Peligna (L'Aquila); al terzo i Dr.Brown di Villanova di Guidonia (Roma). La cantautrice romana ha vinto anche il Premio per la migliore voce. Visto l'alto profilo dei primi due classificati, Beppe Carletti dei Nomadi li ha invitati al 'Nomadincontro - Tributo ad Augusto' di febbraio a Novellara (Reggio Emilia). Il concerto di Capodanno del Teatro La Fenice di Venezia sara' trasmesso in diretta non solo solo da Raiuno ma anche sul web. Con questo concerto la web-tv Streamit inaugura infatti il nuovo canale Opera Channel interamente dedicato alla classica. La Fenice sara' il primo teatro lirico europeo a ospitare un evento diffuso anche via web. Il concerto 2009 - che vede il ritorno alla Fenice di Georges Pretre - verra' trasmesso in diretta mondiale l'1 gennaio alle 11.15. I concerti di Joao Gilberto previsti per il 2, 3 e 4 gennaio a Umbria Jazz Winter, ad Orvieto, sono cancellati. Il cantautore brasiliano infatti e' stato ricoverato in ospedale a Bahia per un'ernia inguinale. Joao Gilberto è estremamente rammaricato, informa Umbria Jazz, annunciando che i biglietti saranno integralmente rimborsati e verra' offerto l'ingresso gratuito per i concerti sostitutivi al teatro Mancinelli (Stefano Bollani piu' ospiti speciali). princePrince tornera' con un nuovo album nel 2009 ma in questi giorni ha svelato 5 brani, gli altri 4 sono stati trasmessi da una radio Usa. Tutti i brani, tranne 4ever, una ballata per piano e coro, sono caratterizzati da un uso massiccio della chitarra elettrica e da virtuosismi alla Jimi Hendrix. Intanto l'artista sembra che non voglia avere piu' nulla a che fare con le case discografiche e stia studiando canali alternativi per distribuire il suo lavoro. John Lennon: uno spot dalla tomba in cui invita gli americani a sostenere la campagna "Un laptop per ogni bambino". A 28 anni dalla morte e' il protagonista di un video-clip per far arrivare computer portatili a energia solare all'infanzia del Terzo Mondo. 'Immagina che ogni bambino, non importa dove vive, possa avere accesso a un universo di conoscenza', dice la voce di Lennon ricreata per lo spot sulla falsariga di 'Imagine'. Il video e' trasmesso in tv e su YouTube. |
| Sting in chiave lirica a Parigi stingSting si trasforma in cantante lirico nell'opera del compositore inglese Steave Nieve "Welcome to the voice" al Theatre du Chatelet di Parigi in prima mondiale il prossimo 20 novembre per cinque rappresentazioni eccezionali. Scenografia minimalista (di Bernard Arnould), una panchina e qualche impalcatura ai lati, tanto uso di proiezioni e video (Olivier Roset), belle atmosfere create dalle luci (Jacques Rouveyrollis). Ma è soprattutto la musica che è perfetta e si costruisce sul libretto. Con Sting - protagonista nelle vesti di Dioniso, un pò dio del vino, almeno nello spirito, un po' operaio metallurgico figlio di un immigrato greco nella vita - sul palco ci sono suo figlio Joe Sumner, cantante del gruppo rock inglese Fiction Plane e il rocker Elvis Costello, nel ruolo di un commissario di polizia ---------------- OTHELLOMAN E I COMBOMASTAS’ vincono il premio per l'impegno civile con IL VIDEOCLIP “U’ TAGGHIAMU ‘STU PALLUNI…?!” combomastasMercoledì 19 novembre (Università IULM - Aula Magna - Via Carlo Bo, 1 - Milano), durante la serata conclusiva del Premio Videoclip italiano 2008, OTHELLOMAN e i COMBOMASTAS’ riceveranno il “PREMIO PER L’IMPEGNO CIVILE E SOCIALE” per il videoclip del brano “U’ TAGGHIAMU ‘STU PALLUNI…?!” Il riconoscimento è dovuto all’impegno musicale e sociale che la crew palermitana ha dedicato, in questo ultimo anno, alla diffusione di temi e valori volti a stimolare una comunicazione avversa al fenomeno mafioso attraverso la clip del brano “U’ TAGGHIAMU ‘STU PALLUNI…?!” (disponibile in download gratuito su www.combostudio.it). Per l’occasione OTHELLOMAN E I COMBOMASTAS’ saranno premiati da PINO MANIACI direttore di Telejato, emittente televisiva siciliana che si è caratterizzata, in questi anni, per la sua opera di informazione orientata alle notizie relative alla criminalità organizzata. Alla cerimonia sarà presente, inoltre, il Vice Questore di Palermo VIRGILIO ALBERELLI per ribadire l’assoluta importanza nel sostenere iniziative come questa dei Combomastas’, per mettere in luce la consapevolezza e la voglia di riscatto dalle difficoltà legate alla mafia. Il videoclip di “U’ TAGGHIAMU ‘STU PALLUNI”, prodotto da Zerocento (produzione del video) e dalla Fondazione «Progetto Legalità onlus in memoria di Paolo Borsellino e di tutte le altre vittime della mafia» e patrocinato dalla Questura di Palermo, è il manifesto della maturazione del gruppo - formato dal leader OTHELLO (a.k.a. Eddie Palermo - Rapper/Dj/Producer), SECCO JONES (Dj/Turntablist/Producer), ELIAPHOKS (Rapper/Writer) e SHORTY (Rapper/Singer/Producer) - ed è una canzone, in dialetto palermitano, che affronta le tematiche del disagio e delle difficoltà che ogni ragazzo palermitano affronta in alcuni quartieri del capoluogo siciliano, colmi di note problematiche sociali. In particolare il brano racconta la vita di un uomo, nato e cresciuto in un borgo del capoluogo siciliano, da quando e' “nicu” (piccolo) sino all'eta' adulta. Il titolo, “U’ TAGGHIAMU ‘STU PALLUNI”, sottolinea la prima minaccia inflitta e ricevuta sin da bambino, le tematiche del disagio e la difficolta' di crescere in un quartiere dove sopravvivere e' ancora oggi la preoccupazione principale. Crescendo poi aumenta la consapevolezza e la voglia di riscatto, come la necessita' di nutrire la cultura della legalita'. Il brano in questione e' gia' diventato un piccolo caso mediatico in Sicilia, dove centinaia di migliaia di ragazzi e persone di ogni levatura, a scuola come nelle strade, lo hanno diffuso in pochi giorni tramite bluetooh, myspace e youtube, consacrandolo un po' come l'inno di chi ha scelto di dire no alla mafia. Il brano, realizzato con la partecipazione del comico palermitano Sasà Selvaggio e pubblicato in esclusiva sulla compilation Prodotti A-TPC realizzata dall’etichetta La Grande Onda di Piotta e distribuita da Self, ha superato i 150.000 download in rete ed è stato subito spostato dalle istituzioni palermitane (questura, scuole ed altre) come canzone simbolo della consapevolezza e della voglia di riscatto dalle difficoltà legate alla mafia. Tra Dicembre e Gennaio, inoltre, è prevista l’uscita del nuovo disco dei COMBOMASTAS’, dal titolo “Musica Classica”, a cui seguirà l’album da solista di OTHELLO, e la partenza di un tour nazionale nelle scuole italiane, in collaborazione con Zerocento (produzione del video) e la Fondazione «Progetto Legalità onlus in memoria di Paolo Borsellino e di tutte le altre vittime della mafia» (avviata nel 2002 dall’Associazione Nazionale Magistrati del distretto di Palermo), che ha lo scopo di rendere partecipi tutti i ragazzi sui problemi sociali e culturali legati alla mafia. ___________ L'Animale Celentano il nuovo album adriano celentano"Canzoni d'amore" e "Canzoni contro": per raccontare le sue due anime: Adriano Celentano pubblica con "L'animale", doppio cd con 28 brani che compongono un best album bitematico. Il Molleggiato regala anche due inediti: una versione del celebre brano di Franco Battiato, La cura, e Sognando Chernobyl, un monito agli uomini che stanno distruggendo se stessi e il Pianeta, lanciato circa un mese fa sul web attraverso il videoclip. La Cura, già in radio, è una delle canzoni preferite da Celentano, scelta per raccontare l'amore in modo spirituale, poetico e sensibile. La cover è impreziosita, oltre che dall'inconfondibile tocco del Molleggiato, da un nuovo arrangiamento realizzato ad hoc da Battiato e da una nuova parte di testo in latino, adriano celentano"Dona eis requiem", eseguita dal coro. La Cura è accompagnato da brani che hanno scritto la storia della musica italiana, da Storia d'amore a Una carezza in un pugno, fino ai più recenti L'emozione non ha voce, L'arcobaleno, Acqua e sale e Dormi amore. Celentano riassume poi in una selezione di 14 brani il suo impegno sociale: si va dai celeberrimi Il ragazzo della via Gluck e Un albero di 30 piani, passando per Il mondo in Mi 7a, Svalutation, I want to know, fino a un irresistibile remix di Prisencolinensinainciusol. Ma ci sono anche brani di ultima produzione come I passi che facciamo e La situazione non è buona, anche titolo dell'ultimo show di Adriano, che dovrebbe tornare su Raiuno nell'autunno 2009. Fanno parte della cosiddette "Canzoni contro" anche 'Io sono un uomo libero' e tracce riscoperte in questa antologia come L'ultimo degli uccelli, tratto dall'album I mali del secolo del 1972, o Uomo macchina, che nel 1976 affrontava il tema dell'alienazione dell'individuo nella società moderna. In coincidenza con l'uscita di L'Animale, fino alle ore 13 di lunedì 1 dicembre sarà disponibile su internet la versione integrale di Sognando Chernobyl, filmato shock di 10 minuti con immagini forti sulla pena di morte e sugli effetti di Chernobyl sugli esseri umani. Le due anime di Celentano appaiono già nella cover del cofanetto, realizzata attraverso il Lenticolare Morphing a 14 movimenti, un procedimento ad alta definizione che per la prima volta viene utilizzata in Italia per un album ad alta tiratura. |
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relativo al mese di Dicembre 2008, prodotto dall' Associazione senza scopo di lucro Ululati Dall'Underground per promuovere i propri associati e partner, realta' che opera dal 1986 (prima era uno show su Rai Stereo Uno) come coordinamento fra tutti coloro che si muovono in ambito musicale (all’ inizio solo con fan club, fanzine e gruppi), ma ora anche come etichetta discografica realmente indipendente (senza alcuno scopo di lucro), al completo servizio della promozione dell'artista. Questo notiziario raggiunge via e-mail (dati aggiornati al 28 Novembre 2008) ben 32.383 recapiti, cosi' suddivisi: 42 fan club / 12 fanzine cartacee / 16.592 musicisti di gruppi soprattutto rock, punk, metal e prog / 3.667 discografici o operatori in campo musicale / 3.823 giornalisti ed organi di informazione / 3.397 radio e redazioni televisive / 1.501 expertise, fan site o gestori di siti e 3.339 amanti di musica o altro tipo di passionali. 1) Lunedi' 1 Dicembre il nostro diretur Giancarlo Passarella ospite sulla marchigiana Radio Linea Radio Linea ha sede ad Ancona, Civitanova Marche e Pesaro, copre il centro Italia. Si puo' ascolta sulla costa da Cesena sino a Bari, ma anche a Terni: alle 11:15 sara' ospite di Beatrice Silenzi per raccontare il valore eterno di una canzone. 2) Il 1 Dicembre i sindacati offrono alla citta' di Firenze un concerto diretto da Zubin Mehta Concerto sulle note di Ludwig Van Beethoven al Nelson Mandela Forum, ex palazzetto dello sport: diretto dal Maestro Zubin Mehta, rappresenta un dignitoso grido di dolore per i tagli alla Cultura. Coro e Orchestra Maggio Musicale Fiorentino - Concerto offerto alla città dalle dalle RSA ovvero sia SLC-CGIL; FISTel- CISL; UILCOM-UIL e FIALS-CISAL. L'inizio e' alle ore 21,00 ma (trattandosi di un concerto ad ingresso gratuito) suggeriamo di presentarsi per tempo. 3) Assodeejay e AssoArtisti portano il 2 Dicembre la Siae a stipulare un accordo sui cd come copie lavoro Il comunicato (firmato da Pepe Bassan di Assodeejay e Mario Di Gioia di Assoartisti) racconta come si e' finalmente arrivati ad un punto d'intesa ed alla firma di questa convenzione che apre una nuova stagione di lavoro legittimo, tutelato e riconosciuto. I vantaggi economici per gli aderenti ad Asso Deejay – AssoArtisti per l’ottenimento della licenza, corrispondono ad uno sconto del 15% sul costo della licenza che sarà rilasciata dalla SIAE. Molti i vantaggi tecnici. 4) Apparente critica negativa di LoudVision al rock dei Neronova, sempre su U.d.U. Records Firmato da Lorenzo Bertolucci dal 9 Novembre il sito LoudVision.it propone la recensione al cd I Colori Del Nero, confrontato anche al precedente. Fuori l'electro, dentro cavalcate di doppia cassa e pirotecnici assoli di chitarra. 5) Un'Estate al Mare di Giuni Russo vince il Music Film Parade del Festival del Cinema di Salerno Superando Vasco Rossi, Sugarfree e Zero Assoluto, il celebre brano (colonna sonora del film omonimo) vince un po' a sorpresa: Sabato 15 Novembre la cerimonia di consegna di questo premio, coprodotto da CineCorriere.it e noi di MusicalNews.Com. Soddisfatti i fans della cantante siciliana e la GiuniRussoArte, diretta da Maria Antonietta Sisini. 6) Pubblicato su U.d.U. Recs il cd dei Git & Cri, vincitori del festival Ritmi Globali Europei Vincendo la XVesima edizione del festival trevigiano (concorso per band emergenti organizzato dal Centro Giovani e dalla cooperativa Insieme Si Può), i Git&Cri (Stefano Zulian e Cristina Pizzol) hanno pubblicato il loro esordio discografico 7) Il rock dei Droning Maud recensito da Sara Bracco su MusicMap Un po' Interpol, un po' Depeche Mode, un po' The Sound: questi le fonti d'ispirazione per i reatini Droning Maud, usciti su U.d.U. Records con il cd The world of make believe, recensito da MusicMap....Lasciarsi convincere dalle 7 tracce e i venti minuti e poco più di The World of Make Believe sarà facile, perché parliamo d'influenze d'ottima fattura (tra new wave e indie rock), perché non perdiamo di vista una fruibilità e omogeneità d'insieme, e perchè la resa c'è e dice la sua! 8) Il 3 Novembre e' scomparso Max Parodi de La Rosa Tatuata 38enne ha avuto un malore sotto la doccia: sembra dunque che si tratti di arresto cardiaco. Era nato a Genova il 1 Luglio 1970 e stava lavorando ad un cd sulll'attore Gian Maria Volontè, considerato dal cantautore una fonte d'ispirazione. 9) Quella gran furbacchiona della nostra Lauretta Punx ospite sulle emittente di mezza Italia Da Venezia a Brescia, Laura Gorini sta andando ospite su molte radio a parlare del suo romanzo Il sole oltre la notte . Parlando giovani musicisti, ha dichiarato Il punto è che è veramente difficile in certi casi riuscire a farli conoscere al grande pubblico. Ma una volta fatti conoscere è impossibile che il pubblico non comprenda il loro innato talento. Punto sicuramente Gianmarco Martelloni che reputo un musicista con la M maiuscola.. 10) Il rock indie alternative dei Cheap Wine si concretizza in un fan club ed in un nuovo tour Sono 9 i concerti dei Cheap Wine (partenza il 12 Dicembre da Arcola, La Spezia), indie band di Pesaro che ha un buon seguito anche negli States: il loro passaggio sulle radio con il format Il Re del Gancio, ha scatenato un buon interesse. 11) Disney contro le Metafisiche, lo scanzonato progetto di poesia elettronica targato Despairs! Dietro questa sigla si nasconde un progetto (nato nel 2006, temprato in vari festival nazionali e internazionali) di poesia elettronica ideato da Francesco Ammannati (ex Terrametea), Lorenzo Orlandini, Alessandro Raveggi e Giovanni Spadaccini. Disney contro le Metafisiche di Alessandro Raveggi & DESPAIRS! Poesie 2004-2006 di Alessandro Raveggi + 10 tracce audio del trio di electropoetry Despairs! Con un intervento di Cecilia Bello Minciacchi - TUTTO IN UN LIBRO. ZONA 2008 - EURO 18 libro pp. 80 + CD musicale, in libreria dal 18 novembre 2008 12) Il rock spazioso dei baresi One Way Ticket per Ora et Implora Per chi ha consumato il loro cd d'esordio Fase di decollo, (pubblicato su U.d.U. Records), la notizia che stanno completando le registrazioni di un secondo disco, e' davvero cosa buona e giusta. Sul loro MySpace si possono infatti ascoltare 4 nuovi brani, intitolati L'uomo con un sogno in meno, Sondaggio d'opinione, Quello che resta e Ora et implora. 13) Marydim di nuovo in concerto a Roma: una altalena di poesia e densa ironia leggera! Venerdi' 21 Novembre a Roma al DimmiDiSi' il suo concerto con Piji e Diana Tejera per la rassegna VenerDrink: 5 brani presentati con garbo e grinta, dove Come in uno shaker diventa il pamphlet del momento artistico che sta vivendo. Mariangela Di Michele e' un vulcano di creativita': un brano come quello che vi ho detto (tratto dal cd La stanza che mi manca, piccolo gioiello pubblicato dalla nostra U.d.U. Records) diventa quanto mai emblematico e rappresentativo. 14) Assoartisti lancia il progetto Mille..nni D'Arte, da svolgersi ogni 20 Giugno Mille artisti in Piazza del Popolo a Roma il 20 Giugno di ogni anno per realizzare opere d’arte in occasione della Giornata internazionale dell’arte: strategicamente il giorno prima della Fete' de la Musique' (manifestazione che celebra la musica come arte massima), vi e' un grande evento popolare e poi l'acquisto delle rimanenti opere da parte di Enti Pubblici (leggi Comuni, Province, Regioni), i quali con i fondi della legge 117/1947 prenderanno le opere d'arte da inserire nelle pubbliche ristrutturazioni. Una idea semplice che forse risolvera' molti aspetti del vivere quotidiano di tanti. 15) Franz Campi, Francesco Camattini, Statuto, A.C.T.H. e GianFilippo Pascolini nel format Il Re del Gancio Non ti perdere il format radiofonico Il Re Del Gancio, 8 minuti di rock italiano ed underground: dal 1 Ottobre 2007 irradiano questo show gratuito (scritto e diretto da Giancarlo Passarella) tutte le emittenti del circuito Le 100 Radio + Belle d'Italia che credono che bisogna fare qualcosa per fra sdoganare la nuova musica italiana, togliendola dai ghetti di programmi con orari impossibili. Vengono proposti ogni giorno due brani agganciati tra loro: il primo e' conosciuto e serve a richiamare l'attenzione del grande pubblico, mentre il secondo e' di un giovane artista italiano che andrebbe maggiormente valorizzato. Cosi' agendo si fa servizio pubblico. Ecco le proposte della prima settimana di Dicembre: Lunedi' 1 Dicembre 2008= The eye of the tiger di Gloria Gaynor / E buonasera... di Franz Campi (Bologna) Martedi' 2 Dicembre 2008= Black Betty di Tom Jones / La fine della storia di Francesco Camattini (Parma) Mercoledi' 3 Dicembre 2008= Walking on the moon dei Police /Una donna per amico degli Statuto (Torino) Giovedi' 4 Dicembre 2008= Hey You dei Dream Theater / Diana degli A.C.T.H. (Verona) Venerdi' 5 Dicembre 2008= Daniel di Elton John / Attesa di GianFilippo Pascolini (Perugia) 16) L'intervista a Alma Lever di Radio Digi-One di Trento, emittente storica nata come Radio Manuela Grande successo sta avendo su MusicalNews.Com l'incontro giornalistico con questa radio che si puo' ascoltare sulle seguenti frequenze: 103.7 Trento, Valle dei laghi, Val di Cembra, Val di Fassa, Val di Non / 98.7 Lago di Tenno / 105.3 Trento, Valsugana, Val Lagarina / 96.1 Alto Garda (TN, VR, BS), Val di Gresta, Val di Ledro 99.0 Storo, Lago d'Idro (BS), Val del Chiese / 96.9 Tione, Val del Chiese, Val Rendena 95.3 Pinzolo, Madonna di Campiglio, Val Rendena / 100.5 Giudicarie, Terme di Comano, Molveno, Andalo 17) Giancarlo Passarella sul settimanale Gente: perché la musica del passato ed il buon rock non passano mai di moda? Sul settimanale Gente in edicola Lunedì 24 Novembre (in copertina Massimo Ranieri) una intervista che ci coinvolge molto da vicino! Giancarlo Passarella dice tra l'altro ... Il primo aspetto è psicologico: alle canzoni del passato sono legati i più bei ricordi della nostra infanzia e giovinezza. Poi c’è un motivo sociale: a un brano sono associati non solo i ricordi personali, ma un periodo storico, comune non solo al singolo, ma alla massa. Infine, l’aspetto economico: per una casa discografica rilanciare canzoni già famose costa meno che lanciare un artista nuovo. E con la certezza di vendere il prodotto.... Per approfondire ciascuna di queste 17 notizie, sfrutta il motore di ricerca interno a MusicalNews.Com . L'unico indirizzo a cui spedire materiale e' il seguente: Ululati dall'Underground / MusicalNews.Com Casella Postale 2290 50123 Firenze A.D. La diffusione o ripubblicazione di questo notiziario non solo e' consentita, ma auspicata e caldeggiata! |
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| ______Musica Irene Grandi “Canzoni per Natale” Irene Grandi "Canzoni per Natale"Anticipato in radio dal singolo “Bianco Natale”, esce venerdì 28 novembre “Canzoni per Natale”, il nuovo album di Irene Grandi, prima donna a cimentarsi con un disco di canzoni dedicate al Natale, un progetto che in altre parti del mondo è molto diffuso e vede protagoniste le più grandi star internazionali. “Canzoni per Natale” è un disco dallo spirito internazionale in cui brani classici come “Happy Christmas” e “Silent Night” convivono con titoli italiani che spaziano da “Buon Natale a tutto il mondo” di Domenico Modugno a “Canzone per Natale” di Irene GrandiMorgan, per passare anche a canzoni più ironiche come “O è Natale tutti i giorni “ di Jovanotti e Carboni e “È Natale” di Mina. Tra le varie collaborazioni di questo disco spicca il duetto con Alessandro Gassman in “Qualche stupido ti amo” (ispirandosi al celebre duetto Robbie Williams e Nicole Kidman), oltre alla partecipazione del pianista Stefano Bollani che si è aggiunto ai Funkoff e a Simona Bencini, Emi Berti e Foxy Furetto (gruppo degli esordi “Matte in trasferta”) nella versione corale di “Happy Days”. 12 sono le canzoni reinterpretate da Irene Grandi che conferma anche questa volta il suo talento come interprete eclettica e raffinata. Nella versione su i-tunes è possibile scaricare anche una tredicesima traccia “Christmas Time” degli Smashing Pumpkins. Inoltre, la particolarità di questo disco è che le canzoni sono legate tra loro da intermezzi d’atmosfera, composizioni inedite e frasi tratte da poesie che rendono ancora più uniforme il progetto natalizio: una vera e propria colonna sonora per le feste. Questa la tracklist di “Canzoni per Natale”: “Bianco Natale”; “O E’ Natale Tutti i giorni”(Extreme rifatta da Jovanotti e Carboni); Qualche Stupido “Ti Amo” (Somethin’ Stupid)” con Alessandro Gassman (Frank e Nancy Sinatra); “Canzone Per Natale”(Morgan); “Buon Natale A Tutto Il Mondo”(D.Modugno); “E' Natale” (Mina); “Happy Xmas” (John Lennon) ;” Wonderful Christmastime”(Paul McCartney); “Let It Snow”, “Let It Snow”, “Let It Snow” (la più recente di M. Bublè); “Oh Happy Day” (un classico della tradizione natalizia); “Silent Night” (un classico della tradizione natalizia); “Wishing On A Star” (Rose Royce). |
| Max Pezzali “Showtime h.21.30” max pezzali showtime 21 30E’ uscito lo scorso fine settimana “SHOWTIME 21.30”, un rockumentary di 100 minuti sulla tournèe di Max Pezzali dell’inverno 2007.“SHOWTIME 21.30” è un progetto documentaristico/cinematografico molto più ampio che racconta la vita dell’artista in un arco di tempo di circa 4 mesi, è un film che, per il suo taglio originale e realistico, è un esperimento unico nel panorama dei dvd musicali italiani. Il protagonista non è lo show, il concerto ma tutto quello che accade attorno, ai momenti di vita vissuta dei protagonisti di un viaggio in lungo e in largo attraverso la penisola. Una troupe ha seguito Max Pezzali e la sua numerosa band attraverso tantissime date e città, tentando di cogliere tutti i momenti di un tour, partendo dall’ ideazione del palco, i viaggi, le trasferte, le prove dello spettacolo, i camerini, gli aftershow, etc. I concerti, di cui sono presenti tanti e brevi segmenti, sono raccontati in maniera diversa dagli show televisivi. Spesso, infatti, il punto di vista è quello del pubblico (che è anche assoluto protagonista con Max del documentario) e dei fan che hanno seguito numerosi ed entusiasti, tutte le date del tour. Il film è stato realizzato con tecniche miste di ripresa, alternando pellicola 16mm a immagini super8mm dal forte sapore vintage, riprese in alta definizione ed altre realizzate con delle semplici videocamere consumer. C’è un’alternanza continua anche di bianco e nero e colore. Un progetto filmico in grado di avvicinare l’artista Pezzali al suo pubblico mostrando il vero “backstage” del tour: le ansie, le gioie, le fatiche, i discorsi, le riflessioni di chi fa questo lavoro. >> Cristian Pedrazzini 17/11/2008 __________- Aretha Franklin la miglior cantante rock della storia aretha franklinEra già considerata la Regina del Soul, ma da oggi Aretha Franklin è stata scelta anche come la migliore cantante Rock della storia. A rivelarlo è un sondaggio della rivista Rolling Stone - a cui hanno partecipato musicisti, produttori, gli stessi editori della rivista e molti esperti del settore - che sarà pubblicato nel numero in uscita negli Usa venerdì prossimo. La Franklin ha preceduto in classifica altri "mostri sacri" della musica: al numero due della classifica del magazine si è piazzato Ray Charles, seguito da Elvis Presley, Sam Cooke e John Lennon, giunto quinto. Insieme alla Franklin, le uniche star presenti nel sondaggio e ancora in vita sono Bob Dylan, che è arrivato settimo, e Stevie Wonder, nono. Restano invece fuori dalle prime dieci posizioni Paul Mc Cartney, undicesimo, Mick Jagger, sedicesimo, e Michael Jackson, venticinquesimo della lista. Aretha Franklin nasce a Memphis nel 1943, ed è figlia del Reverendo Battista Charles Franklin, importante religioso di Detroit. In casa Franklin entrano ogni tanto Mahalia Jackson, Berry Gordy, Clara Ward e un intimo amico del padre:Martin Luther King. Il Reverendo Franklin è infatti soprannominato "The Million Dollar Voice" per la capacità di intonare sermoni "ipnotici" e gospel. Nel 1960 la giovanissima Aretha è scritturata dalla Columbia, per la quale incide dieci dischi in sei anni, senza alcun successo commerciale. Più fortunata la collaborazione con la Atlantic, che la spinge con più decisione sulla via del rhythm’n’blues. Dal 1967 in poi brani come "I Never Loved A Man (The Way I Love You)", "Baby I Love You", "Chain of Fools", "Think" ottengono un grande successo. La Franklin si segnala anche per la capacità di affrontare con la propria voce, una delle più belle e riconoscibili del mondo della musica, brani diversissimi come "Satisfaction" (Rolling Stones), "I say a little prayer" (Burt Bacharach), nonché una versione di "Respect" che lascia stupefatto lo stesso Otis Redding. A consacrarla come leggenda del r’n’b è tuttavia "(You make me feel like) A natural woman", di Carole King. Nel 1979, dopo 19 album con la Atlantic, Aretha passa alla Arista. Gradualmente il sound dei suoi dischi comincia a "ringiovanire" con innesti di fresche "contaminazioni" della nuova black music e non solo: negli anni ’80 il suo grande rilancio passa attraverso collaborazioni o duetti con, tra gli altri, George Benson, Eurhythmics, Rolling Stones, George Michael e Whitney Houston. La "Queen of Soul", continuamente omaggiata da tributi e riconoscimenti (è la prima donna ad entrare nella Rock’n’Roll Hall of Fame e vince ben 15 Grammies), è anche protagonista di una memorabile versione di "Think" in "Blues Brothers". Grazie al sapiente lavoro del produttore Narada Michael Walden, la cantante torna anche nelle top ten, con il brano "Freeway of love" (1984), utilizzato anche per uno spot della Coca-Cola. In ogni caso Aretha non rinnega le origini "gospel" (il suo disco del 1987 ONE LORD, ONE FAITH, ONE BAPTISM è il più venduto nella storia del genere, superando persino quelli di Elvis. Nel 1998, dopo una lunga lontananza dagli studi di registrazione, incide A ROSE IS STILL A ROSE, per il quale ancora una volta si avvale del contributo di alcuni tra i più quotati produttori contemporanei, tra i quali Jermaine Dupri, Sean "Puffy" Combs, e l’inseparabile Narada. Nel 2003 viene pubblicato SO DAMN HAPPY, che include la canzone “Wonderful”, vincitrice del Grammy. In seguito all’uscita del disco, pur incidendo di fatto poi un altro album di duetti illustri dal titolo JEWELS IN THE CROWN: ALL-STAR DUETS WITH THE QUEEN (2007), la Franklin lascia – dopo trentadue anni - l’Arista Records e fonda la propria etichetta discografica, l’Aretha Records per la quale incide il suo nuovo album A WOMAN FALLING OUT LOVE, in uscita nel 2008. A febbraio 2008, durante la 50esima edizione dei Grammy, l’artista viene insignita di un premio alla carriera per aver vinto ben venti “grammofoni d’oro”. >> Carmen Guadalaxara 14/11/2008 |
| Mama Africa Miriam Makeba, se n'e' andata miriam makebaMama Africa, Miriam Makeba, se n'e' andata uscendo di scena con un finale ad effetto. Aveva speso tutta la sua vita per l'impegno civile ed è morta “sul campo”, a Castel Volturno, un luogo-simbolo della lotta alla criminalità ed alla sopraffazione, dove aveva voluto partecipare a tutti i costi, nonostante le non brillanti condizioni di salute, al concerto anticamorra a sostegno dello scrittore Roberto Saviano. L'artista di colore, 76 anni, era divenuta famosa in tutto il mondo per essersi battuta vigorosamente contro il regime dell'apartheid che aveva dilaniato il suo Paese, il Sudafrica. Non a caso era diventata delegato delle Nazioni Unite. E non a caso il suo impegno contro la segregazione razziale, ingigantito dalla fama di cantante nota in tutto il mondo, aveva causato la reazione del governo sudafricano che, nel 1963 - in pieno regime di apartheid - l'aveva costretta all'esilio ed aveva messo al bando tutti i suoi dischi. Da alcuni anni, per motivi professionali, la Makeba si era gia' trasferita in Europa, anche se continuava a frequentare di tanto in tanto il suo Paese d'origine. Dopo che le fu imposto l'esilio, per tornare in Sudafrica, Miriam Makeba dovette attendere quasi 30 anni: soltanto nel 1990, infatti, Nelson Mandela riusci' a convincerla a tornare nella terra dove era nata - sua madre era di etnia swazi e suo padre, morto quando lei aveva sei anni, era uno Xhosa - e che era stata costretta ad abbandonare. Trasferitasi prima in Europa e poi negli Stati Uniti, proprio in quella lunga fase della sua vita, espresse il meglio di se' nel campo artistico. In America Miriam Makeba incise le sue canzoni piu' conosciute: Pata Pata, The Click Song e Malaika. Nel 1968 si sposo' con Stokely Carmichael, un attivista per i diritti civili. Il matrimonio scateno' grandi polemiche negli Stati Uniti e la sua carriera ne subi' un notevole rallentamento. Si separo' dal marito - con il quale si era trasferita in Guinea - nel 1973. Nel 1985, dopo la morte della sua unica figlia, Bongi, torno' a vivere in Europa. Nel 2005 decise di dare il suo addio alle scene e lo fece con un memorabile tour, che toccò tutti i Paesi del mondo nei quali si era esibita. Ma il destino, per l'addio definitivo, le aveva riservato un altro appuntamento. Quello che ieri sera l'ha condotta sul palco di Baia Verde, a Castel Volturno, dove un pubblico accorso per una grande testimonianza di impegno civile, le ha riservato l'ultimo, indimenticabile applauso. >> Carmen Guadalaxara 11/11/2008 |
| Questo Piccolo Grande Amore Claudio Baglioni a Milano dal 12 Novembre claudio baglioni a milanoQ.P.G.A. – Questo Piccolo Grande Amore “A prima vista” è la nuova rappresentazione con la quale Claudio Baglioni tornerà ad esibirsi, dopo lo straordinario successo dell’ultimo record-tour “Tutti qui” (500 mila spettatori in 70 tappe nei palazzi dello sport di tutta Italia). Suite musicale entusiasmante, che segue, nell’avvincente dimensione di un’opera moderna, la storia d’amore più appassionante della musica popolare italiana, “A prima vista” è l’anteprima delle quattro parti che compongono l’imponente progetto QPGA: un nuovo doppio album, un romanzo, un film e una serie di concerti. Con “Q.P.G.A – A prima vista” a Milano, Roma, Napoli, a cominciare dal 12 novembre, il pubblico potrà assistere, per la prima volta dal vivo, alla presentazione live di questo progetto, in un’inedita e spettacolare anteprima. "A prima vista – ha dichiarato Baglioni - potrebbe sembrare un normale concerto. Ma non è così. “Q.P.G.A.”, come “Questo Piccolo Grande Amore”, certo, ma anche nel senso di “quattro piccoli grandi amori”. Tanti, infatti, ne sono sgorgati da quella prima lontana e fortunata intuizione. Forme nuove, rimaste confinate nel mondo delle idee fino a quando - risalendo la corrente dei pensieri, con la complicità di un vecchio taccuino di appunti spuntato da chissà dove - ho sentito che era giunto il momento di accogliere il richiamo di quelle anime troppo a lungo trascurate. “Questo Piccolo Grande Amore” aveva bisogno di ritrovare il respiro, la completezza e la profondità di campo dell’intuizione originale e io dovevo decidermi a dare, finalmente, corpo ai quei piccoli grandi amori che erano rimasti incompiuti: musiche, canzoni, parole, immagini. “A prima vista – spiega il musicista – anticipa, dunque, forme, linguaggi e contenuti di un nuovo doppio cd, di un romanzo, di un film e di una serie di concerti, attraverso una “prima visione” – insolita e innovativa - che diviene essa stessa spettacolo. Musica, immagini e parole - molte delle quali libere, per la prima volta, dal vincolo che di solito le lega alle note - si fondono, per raccontare, in una forma mai sperimentata prima, tutto ciò che non era stato raccontato di una storia che, come un iceberg, nasconde sotto la superficie la parte più grande, più profonda, più ricca ed emozionante di sé. Quella che a prima vista non si vede”. “Quattro forme espressive, quattro linguaggi, quattro punti di vista, quattro diversi modi di raccontare – conclude Baglioni – per una tra le storie più belle e difficili: quel primo piccolo-grande amore, che non dura tutta la vita, ma ce la cambia per sempre”. Non una “semplice” scaletta di canzoni, dunque, ma uno spettacolo con taglio narrativo, produttivo ed esecutivo di una vera e propria “opera pop”. Laddove con il termine “pop” non ci si vuole riferire unicamente ad un certo tipo di ambientazione musicale e sonora, ma alla volontà di dar vita a un prodotto “popolare”, nell’accezione più ampia e nobile che la parola può avere. Oltre due ore e mezza di grande musica dal vivo, in un unico grande tempo scenico senza interruzioni, con il supporto evocativo delle immagini del “pop-movie” “Questo piccolo grande amore” (nelle sale dal prossimo 11 febbraio), e arricchito della forza emozionale delle parole di alcuni stralci del romanzo di prossima pubblicazione per Mondadori. I concerti si chiuderanno con una grande “festa finale”, nella quale Baglioni e la sua band eseguiranno alcuni tra i più grandi successi dello straordinario repertorio del musicista romano. “A prima vista” partirà il 12 novembre dall’Allianz Teatro di Milano e sarà in scena fino alla fine di dicembre, passando da Roma e Napoli: Dal 12 al 22 novembre all’Allianz Teatro di Milano Dal 26 novembre al 6 dicembre al Gran Teatro di Roma Dall’8 al 12 dicembre al Palapartenope di Napoli >> Cristian Pedrazzini 11/11/2008 |
| Il Cielo ha una Porta Sola il nuovo album di Biagio Antonacci Biagio Antonacci Il Cielo ha una porta sola il nuovo album dal 31 ottobre in venditaVenerdì 31 ottobre esce “Il cielo ha una porta sola” il nuovo album di Biagio Antonacci che conterrà due brani inediti, due brani editi, scritti e composti da Biagio Antonacci, per la prima volta da Lui interpretati e tutti i suoi più grandi successi reinterpretati in nuove registrazioni riarrangiate, nonchè il DVD di una originale intervista all’artista e che consentirà grazie alla tecnologia Opendisc di avere un filo diretto continuo con l’artista nonché materiali esclusivi. E’ un Biagio a 360 gradi quello che si ascolta nelle 16 tracce del CD - Il cielo ha una porta sola, Aprila, Tra te e il mare (Rolling Version), Vivimi, Pazzo di Lei, Sognami, Quanto tempo e ancora, Iris (tra le tue poesie), Sappi amore mio, Convivendo, Se è vero che ci sei, Angela, Mio padre è un re, Fiore, Quell’uomo lì, Lo conosco poco – un interprete più maturo e intenso che può permettersi versioni originali e quindi uniche dei propri maggiori successi, un artista più riflessivo ma anche più libero di “giocare” con i testi e la musica che può creare esclusive collaborazioni nonché brani inediti musicalmente complessi e articolati. “Il Cielo Ha Una Porta Sola” il brano inedito, che dà il titolo all’album, in radio dal 10 ottobre, è un’emozionante ballata pop-rock, caratterizzata da un crescendo emotivo e musicale che parte da un’emozionante intro piano-voce, fino al climax finale di chitarre e archi e, ancora, “Aprila”, il secondo inedito è un pezzo intenso con energiche sfumature rock, una sentita richiesta d’aiuto, un grido di esortazione ad aprirsi all’amore. Due inoltre, i brani che Biagio riprende come autore e compositore originale: “Tra Te e il Mare (Rolling Version)”, nuova versione del brano portato al successo da Laura Pausini nel 2000 (rivisto in un’inedita veste Biagio Antonacci Il Cielo ha una porta sola il nuovo Album in uscita il 31 ottobrerock, che contiene il campionamento originale ed elementi musicali del brano “Start Me Up”, di Mick Jagger e Keith Richards, dei Rolling Stones) e “Vivimi”, altra hit di Biagio cantata dalla stessa Pausini nel 2004 e che ora acquista con la voce del cantautore milanese una nuova anima poetica e romantica. In questo nuovo progetto discografico, inoltre, pezzi storici come “Quanto tempo e ancora”, “Iris (tra le tue poesie)”, “Pazzo di Lei” e “Sappi amore mio”, vengono riproposti dando maggior risalto alla musica e agli strumenti, in modo particolare a chitarre ed archi, riuscendo così a creare atmosfere più calde in cui i suoni risultano più avvolgenti e morbidi, quasi sussurrati. Una rivisitazione che raggiunge l’apice nella nuova versione di “Sognami” (ove spicca la magistrale fisarmonica di Richard Galliano) in cui la voce di Biagio si intreccia, in un duetto unico e originale, con quella splendida e graffiante dell’attrice Claudia Cardinale interprete di alcuni suggestivi incisi in francese. Una collaborazione particolarissima che l’attrice ha accettato perché “la voce di Biagio è molto sensuale” e che descrive come “un battito di ciglia che mi ha fatto sognare … un incontro che è stato un sogno”. biagio antonacciArricchisce il CD un DVD che contiene un’intervista esclusiva, una chiacchierata confidenziale tra Biagio Antonacci e Giorgia Surina, in cui il cantautore si racconta, con estrema sincerità e naturalezza, mentre dipinge, una delle sue più care passioni. Il filmato è stato girato nello studio di Alessandro Papetti, noto pittore contemporaneo milanese, ed è prodotto da Filmmaster Clip e diretto da Daniele Persica. Nel cd è contenuta anche una modalità OPENDISC per entrare nel mondo di Biagio Antonacci e creare un filo diretto con l’artista. Collegandosi ad un sito dedicato sarà possibile infatti accedere a contenuti esclusivi: visionare clip inediti, entrare nella galleria fotografica, ascoltare bonus track, ricevere le news e mandare e-mail con commenti e domande. Il tutto porta avanti la volontà dell’autore di mantenere un contatto costante con i suoi fan, intento già rimarcato nel project site interattivo dedicato al nuovo album, www.ilcielohaunaportasola.it. dove gli utenti hanno potuto votare e quindi scegliere la tracklist definitiva del cd. Il disco è prodotto da Biagio Antonacci e Stefano De Maio, la produzione artistica dell’album è dello stesso Biagio Antonacci insieme a Steve De Maio e di Saverio Lanza, mentre la produzione esecutiva è curata da Graziano Antonacci, fratello e manager dell’artista. >> Cristian Pedrazzini 29/10/2008 |
| _______Pop Life – Una Vita in Copertina di Luciano Tallarini pop life“Pop life – Una vita in copertina” è il titolo del libro scritto da Luciano Tallarini, uno dei maggiori creatori di copertine di dischi apprezzato sia in Italia sia all’estero,in cui vengono raccolte le sue cover più belle, anche quelle scartate dagli artisti. <<Geniale sperimentatore, prima grafico e poi art director di grande talento e creatività, iniziatore di un nuovo modo di concepire la cover dei dischi (la cosiddetta “busta”), il maestro Luciano Tallarini ha consegnato alla storia della musica leggera e della canzone italiana tantissime copertine, alcune delle quali divenute storiche. Il suo nome è spesso associato a quello della “signora della canzone italiana” per antonomasia, ovvero Mina, di cui è stato art director, ufficio stampa, uomo di fiducia e amico per oltre quindici anni. Ma non solo. Dal suo laboratorio grafico di Milano, lo Studio Tallarini, sono passati tutti i più grandi protagonisti della scena musicale italiana, dalla Vanoni a Celentano, da Mia Martini a Renato Zero, da Milva a Vasco Rossi, e via dicendo. Tra i Luciano Tallariniriconoscimenti anche quattro telegatti e la consacrazione internazionale al Moma di New York con la cover di un disco di Mina, Attila del ’79. Un nome, quello di Tallarini, che merita a pieno titolo di essere inserito tra coloro che hanno contribuito a far grande la musica pop italiana degli ultimi quarant’anni. >> ( a cura di Andrea Direnzo) Nel volume dediche e pensieri di molti artisti (Roberto Vecchioni, Ornella Vanoni, Milva, Ivano Fossati, Loredana Bertè, Patty Pravo, Renato Zero, Mia Martini, Zucchero, Alice, Vasco Rossi, Orietta Berti, Eros Ramazzotti, i Pooh, Gino Paoli, Dori Ghezzi, Gianni Morandi, Raffaella Carrà, Nilla Pizzi, Amanda Lear, Ivan Cattaneo, Mario Lavezzi, Rita Pavone, Franco Fasano); di importanti nomi del mondo musicale (Giampiero Scussel, Franca Evangelisti, Giancarlo Bigazzi, Nanni Ricordi, Franco Crepax, Caterina Caselli) e testimonianze di Antonio Orlando, Mario De Luigi, Enzo Gentile, Gigi Vesigna, Paolo Limiti, Franco Zanetti, Roberto Galanti, Menico Caroli, Gherardo Gentili, Platinette, Diego Della Palma. “Che bel lavoro il mio. Un lavoro che ha permesso anche a me di vivere una vita in copertina!” Luciano Tallarini Per info: www.lucianotallarini.it _____Halloween da paura al “Demodè Club” rettoreIl celebre locale barese Demodè Club dopo la spumeggiante inaugurazione del 18 ottobre con il dj Boosta è pronto per dare il via alla stagione di grandi eventi. Il 31 ottobre nella notte delle zucche impazzite il punto d riferimento del divertimento pugliese offrirà uno spettacolo unico: Donatella Rettore, il mito, live con la band al completo in un concerto imperdibile. Ma la celebre diva degli anni 80 famosa per canzoni come “Il Cobra” e “Lamette” non sarà la sola ad animare la festa nella sala 1 – VIOLET TEAR ci sarà il dj IVAN PIEPOLI che mixerà musica anni ’80 / nu wave mentre la sala 2 sarà “dominata” dalla musics del dj resident Carlo Chicco che proporrà musica rock ed elettronica. Questo ricco buffet musicale e tanto altro al Demodé Club Via dei cedri, 14 Moduno (BA) s.s. 16 usc. 10/b, svincolo Bari Parco Adria Start h. 23.00 _____Gli Ultima due date live UltimaGli Ultima si apprestano a tornare in concerto con due appuntamenti in Lombardia: il 14 novembre al Nirvana di Pavia e il 22 novembre a Le Scimmie di Milano. Proprio dal vivo la rock band pavese riesce a dare il meglio di se mostrando al pubblico, oltre al lato più intimista e autoriale che caratterizza il suo “rock autunnale” espresso nelle 11 tracce del disco “Sanguemiele” (pubblicato il 17 ottobre), anche quel lato coinvolgente che si esprime al meglio nelle esibizioni live e che li mette in evidenza come una delle realtà più interessanti nel panorama delle giovani rock band italiane. Gli Ultima (Paolo Ciotta alla voce, Davide Passantino al basso, Giovanni Lanfranchi al pianoforte, sampling e violino, Maurizio Vallati alla batteria e Francesco Negroni chitarra) suoneranno dal vivo i brani tratti da “Sanguemiele”: “Stupido Amore”, “Sospesa”, “Francesca”, “Sanguemiele”, “Lo Rifarei”, “Domenica”, “A…Mara”, “Docile”, “Prima di Andar Via”, “Un posto Nuovo”, “Sospesa (RMX)”. La band, caratterizzata da un rock melodico e allo stesso tempo energico e grintoso con influenze elettroniche, dopo gli esordi nelle realtà locali, è approdata nei locali più rinomati del pavese e del milanese (quali Thunder Road, Spaziomusica, Rolling Stone e Bloom) fino ad altre location del Nord Italia. Conosciuti grazie anche alla pubblicazione di demo promozionali, sono entrati a far parte della compilation “Saturday Night Live” che li ha portati all’incontro con il produttore Davide Maggioni e in seguito con l’etichetta indipendente Rusty Records che ha firmato e distribuito il loro primo Album: “Sanguemiele”. Il 2007 ha segnato molti successi della band, con il secondo posto nella sezione dedicata alle giovani band del "Premio Lunezia 2007" dove hanno diviso il palco con artisti quali Ron, Avion Travel, Antonella Ruggiero e Laura Pausini, ottenendo un risultato di grande prestigio e importanza. Quindi, la vittoria al Cornetto Free Music Audition 2007, terminata con il bagno di folla a Chieti come special guest della data dei Negramaro durante la Finestra Tour 2007, davanti a 5.000 persone. L’esordio ufficiale è avvenuto con il singolo “Sospesa” su iTunes che ha portato la band nelle posizioni alte della classifica. L’estate li ha visti impegnati in un Tour Live e Radio per la promozione del brano. Hanno partecipato anche al Festival Show di Radio Birikina e Bella & Monella, dove hanno passato le selezioni con il nuovo singolo in rotazione radiofonica dal 3 ottobre dal titolo “Lo Rifarei”, brano che anticipa l’album “Sanguemiele”, uscito il 17 ottobre 2008. _____I Negrita scelgono la strada della "critica sociale" negritaDi fronte a una realtà che assomiglia sempre più a un 'inferno dorato', un 'Helldorado', come hanno battezzato il loro nuovo album, i Negrita scelgono la strada della "critica sociale". "Ci siamo tolti la cappa lattiginosa che, negli ultimi anni, ha indossato la società italiana dove - spiega Pau - sembra che non si possa più criticare niente e nessuno". Ma "se non si mette mai in discussione ciò che il potere impone dall'alto - avverte il cantante - si rischia tutti". Per questo, "se anche altri artisti tirassero fuori il coraggio di portare certi argomenti all'attenzione della massa, o anche solo di una nicchia - sbotta - avremmo tutti da guadagnarci". Il panorama della protesta italiana, alla band aretina, appare desolante: "Lorenzo Jovanotti dice qualcosa in "Safari", Fabri Fibra nel pezzo 'In Italia'", ma l'elenco finisce lì. Per loro, la strada della critica non è esattamente nuova, "ma prima eravamo più velati, oggi siamo più adulti, abbiamo più consapevolezza e voglia di sentirci più significativi". E poi, "quando scrivi delle cose a 40 anni speri di riconoscertici anche tra 10, nella nostra carriera - ammette Pau - abbiamo scritto anche delle 'cagate', ma non intendiamo ripeterci". La nuova vena di protesta del gruppo toscano affiora in brani come 'Il ballo decadente', con la distanza tra politici e paese reale, "'Radio conga"', contro lavoro nero e finte illusioni, 'Il libro in una mano, la bomba in un'altrà sul dogmatismo del Vaticano, la politica imperialista americana e la deriva integralista islamica. Ma in 'Helldorado', "non c'é solo critica, ma tanta voglia di voltare pagina". "Del disco, alla fine - continua Pau, scherzando con il titolo del primo singolo - rimane in mente il rumore della felicità, che é un po' il sapore di tutto l'album". Perché i Negrita non ci tengono affatto a essere catalogati come un gruppo 'kombat': "non lo siamo, forse lo sembriamo, ma - interviene il chitarrista Drigo - è solo perché cantiamo cose di cui nessuno parla, almeno da quando ci siamo abituati a ritenere veritiero ciò che leggiamo sui giornali e nel web". Non a caso, una della canzoni più 'toste' dell'album, 'Il libro in una mano, la bomba in un'altrà, nasce dalle riflessioni di un credente, lo stesso Drigo, che confessa amaramente di non trovarsi più a casa quando entra in chiesa. Così, in "Salvation", i Negrita arivano ad auspicare una rivoluzione, "non armata, ma assolutamente necessaria perché ormai la realtà è del tutto 'aberrata', l'Italia - inveisce Pau - va completamente revisionata". Anche per questo, dallo scorso album 'L'uomo sogna di volaré, i Negrita non hanno più smesso di viaggiare, a partire dal Sudamerica. Hanno riempito il loro rock e i loro testi di contaminazioni linguistiche e musicali, ma soprattutto hanno scoperto che "da fuori si vede meglio l'Italia" e che spesso "il terzo mondo - concludono amari - è un esempio per il primo". ______Il Primo Tour sulla Luna parte il 2 dicembre da Milano Cesare CremoniniIl 2 dicembre parte da Milano (Alcatraz) “Il Primo Tour sulla Luna” il nuovo tour di Cesare Cremonini, che arriva sulla scia del successo del nuovo album “IL PRIMO BACIO SULLA LUNA”, già disco d’oro con oltre 40.000 copie vendute a sole tre settimane dall’uscita. La prima parte del tour si concluderà a Padova il 19 Dicembre (dopo aver toccato Milano sarà infatti la volta di Torino, Firenze, Roma, Bologna e appunto Padova) per poi riprendere nel 2009. Poliedrico, musicista carismatico e completo, CESARE CREMONINI sul palco si alterna al pianoforte e alle chitarre, attingendo ad un repertorio decisamente invidiabile, che va dai successi con i Lùnapop (“50 Special”, “Un Giorno Migliore”, “Vorrei”, “Qualcosa di grande” ecc.) a quelli della sua carriera da solista (“Gli Uomini e le donne sono uguali”, “Vieni a vedere perché”, “Latin Lover”, “PadreMadre”, “Marmellata 25”, “Maggese”, “Dev’essere così”, “Dicono di me”, “Le sei e 26”), il tutto arricchito da arrangiamenti di pregio e aggiornato con i brani del suo ultimo album. Cesare sarà accompagnato sul palco da: Nicola “Ballo” Balestri (basso), Andrea Morelli (chitarre), Michele Mecco Guidi (Hammond), Phil Drummy (sax, flauto e percussioni), Giovanni Guerretti (piano elettrico), Bruno Farinelli (batteria) e, per la prima volta, da quattro coriste. Arrangiamenti rinnovati, per uno spettacolo che si preannuncia molto ricco e “molto elettrico”. IL PRIMO TOUR SULLA LUNA: LE DATE 2 Dicembre MILANO Alcatraz 4 Dicembre TORINO MazdaPalace 9 Dicembre FIRENZE Saschall 11 Dicembre ROMA Gran Teatro 12 Dicembre BOLOGNA Pala Dozza 19 Dicembre PADOVA Pala Net ________Invece, no Il nuovo singolo di Laura Pausini Laura Pausini nuovo singoloInvece, no è il nuovo singolo di Laura Pausini in rotazione radiofonica dal 24 ottobre, il cui video è stato realizzato da Alessandro D’Alatri, regista italiano tra i più apprezzati e conosciuti. Il brano è un canto libero e sereno in cui la voce di Laura, come davanti allo specchio, racconta la consapevolezza di ciò che non c’è più e la sofferenza per averlo perso. «Tra tutte quelle che ho composto e cantato nella mia carriera», svela Laura Pausini «questa è la canzone che mi fa più paura. Ma è anche quella che mi rende più serena. E’ nato al pianoforte e ho scritto la musica insieme con Paolo Carta. Invece il testo, che è opera mia e di Niccolò Agliardi, è stato ispirato dalla scomparsa di mia nonna, una figura fondamentale nella mia vita. Ho pensato al dolore che molte persone hanno provato perché non erano riuscite a dirle tutto quello che volevano. E' una riflessione a cui tengo molto.». Invece, no, precede il lancio dell’attesissimo album Primavera in Anticipo in uscita mondiale il 14 novembre a quattro anni di distanza dal precedente disco di inediti Resta in Ascolto. Nelle quattordici canzoni del nuovo lavoro, tra le quali spicca il duetto con il singer inglese James Blunt, ci sono i suoi ultimi tre anni di vita, tra alti e bassi, tra amori e perdite, in un affresco che ha le tinte vivaci e sofferte delle migliori trame cantautorali. ______Pica! tour teatrale 2009 Davide Van Der Sfroos in anteprima il 4 e 5 Novembre al Teatro Smeraldo di Milano davide van der sfoosDopo il successo del concerto in aprile al Datchforum di Assago (Mi), dove ha registrato il tutto esaurito (12.000 presenti), DAVIDE VAN DE SFROOS sarà al Teatro Smeraldo di Milano per una doppia data (il 4 e 5 novembre) per l’anteprima del “Pica! Tour Teatrale” che partirà a inizio 2009. DAVIDE VAN DE SFROOS proporrà al pubblico oltre alle canzoni del suo ultimo album “Pica!” (che ha esordito al 4° posto della classifica Fimi-Nielsen nella prima settimana di uscita) anche i brani più importanti del suo repertorio che da tempo non vengono proposti al pubblico. L’8 novembre DAVIDE VAN DE SFROOS sarà ospite al Premio Tenco dove riceverà la TARGA TENCO 2008 per “Pica!” come “miglior album in dialetto”. In tour DAVIDE VAN DE SFROOS sarà accompagnato sul palco da Angapiemage Galliano Persico (violino), Francesco Piu (chitarre, banjo, lapsteel), Paolo Legramandi (basso) , Silvio Centamore (batteria,percussioni) e Davide "Billa" Brambilla (fisarmonica, tromba, tastiere). Davide Bernasconi, in arte DAVIDE VAN DE SFROOS, è nato a Monza (Mi) l’11 maggio 1965 ed è cresciuto a Mezzegra, nel cuore del lago di Como. Il suo percorso musicale parte da lontano. Il primo gruppo in cui ha suonato a metà degli anni ’80, erano i Potage, un gruppo dalle atmosfere punk. Dopo un’esperienza solista, forma un nucleo di musicisti con cui dà vita ai De Sfroos (primi anni ’90). Con mezzi artigianali, viene pubblicata un’audiocassetta live intitolata “Viif”. Nel 1995 esce “Manicomi”, cd con cui avviene la consacrazione a livello provinciale. Nel 1999 realizza il cd “Breva & Tivan”, e quasi contemporaneamente viene pubblicato il mini-cd, “Per una poma”. Nel 2001 pubblica “…E Semm partii”; che vince la Targa Tenco come “miglior album in dialetto”,nel 2003 esce “Laiv”, come preannuncia la “storpiatura inglese”, un disco quasi interamente registrato dal vivo che si aggiudica il disco d’oro. Infine nel 2005 l’ album di inediti “Akuaduulza”, storie, leggende, tradizioni di “acqua dolce” racchiuse in 14 brani, che ha avuto un ampio consenso di pubblico e critica . ______”Sarà una bella Società”: il Cd di Shel Shapiro Ispirato allo spettacolo teatrale di Shel Shapiro ed Edmondo Berselli shel shapiroNasce a seguito del clamoroso successo riscosso nei teatri italiani dell’opera teatrale con testi di Edmondo Berselli e musica di Shel Shapiro ed esce oggi, 17 ottobre, in tutti i negozi, il CD “Sarà una bella società (Part I)”, di Shel Shapiro che raccoglie 15 straordinari successi della musica rock. Il CD, prima parte di un progetto che vedrà l’uscita di un secondo cd in primavera 2009, è un’originalissima selezione delle più strepitose canzoni degli anni ’50, ’60 e ’70 che consente di immergersi nel clima di un’epoca, nello spirito del tempo, di vivere in prima persona l’intera psicologia (e la patologia) di chi ha attraversato quei decenni. Dal “Re” Elvis Presley (Heartbreak Hotel) alle spiagge californiane dei The Mamas & the Papas (California Dreamin') e dei Beach Boys (I Get Around), dai FabFour (Please Please Me, Eleanor Rigby) fino al rock travolgente degli Stones (Let’s Spend the Night Together), passando per la poesia di Bob Dylan (Blowin’ in the Wind). Insomma, il meglio della musica di allora, senza dimenticare grandi brani del repertorio di Shel Shapiro stesso come C’è una strana espressione nei tuoi occhi. L’album racconta, attraverso le canzoni, la storia di quella generazione e quindi la storia di tutti noi. E la voce sporca e roca del protagonista, con il suo caratteristico timbro intenso che non si cura dell’estetica ma solo dell’emozione, accompagna l’ascoltatore in un ideale percorso attraverso le composizioni che hanno contraddistinto la trasformazione della nostra cultura e della nostra società. “Dopo il successo fantastico a teatro – afferma Shel Shapiro – mi sono reso conto che c’era ancora molto da raccontare a quelli che c’erano, e ancora di più alle generazioni che non c’erano e che ancora oggi respirano il riflesso delle nostre speranze. Così, ad agosto, anziché andare in vacanza, sono tornato in studio di registrazione e insieme ai ragazzi della band abbiamo lavorato duramente per incidere questo cd (sempre che si possa definire “duro” suonare 15 bellissimi pezzi rock!). Ne è nato questo disco sorprendente, assolutamente superiore alle mie aspettative, quasi un album fotografico, fatto di quelle canzoni che compongono la colonna sonora delle nostre vite, ma anche quella dei ragazzi di oggi.” Mina, Patty Pravo, Gianni Morandi, Mia Martini, Riccardo Cocciante, Ornella Vanoni, Luca Barbarossa, Bill Conti, Quincy Jones: sono soli alcuni dei nomi con cui Shel Shapiro ha avuto collaborazioni artistiche. Autore, arrangiatore e produttore di grandi artisti da sempre, Shel è sfuggito, per sua determinazione, ad operazioni nostalgiche. Un artista maturo che per tutta la sua carriera ha sempre lottato contro la Grande Bugia che vede gli anni ’60 soltanto come una bellissima giostra dorata: Shel continua con questo nuovo CD a riflettere sulle trasformazioni culturali degli anni ’60 fino ad oggi, percorso che aveva già iniziato con la preziosa collaborazione di Edmondo Berselli, politologo, opinionista e brillante scrittore, con il libro “Storie, sogni e rock’n’roll” e il cd “Acoustic Circus”, editi da Promo Music. Il nuovo disco,si avvale del prezioso contribuito musicale di una grande band, composta da Alessandro Giulini al pianoforte, fisarmonica e voce, Daniele Ivaldi alle chitarre, Luigi Mitola alle chitarre e al mandolino, Mario Belluscio al basso e Ramon Rossi alla batteria. Parallelamente prosegue la tournée teatrale di Sarà una bella società, in scena al Teatro Ciak Webank.it di Milano dal 22 al 26 ottobre e in seguito a Torino, Bologna, Bergamo, Firenze, Genova, Udine, per citare solo alcune tappe. ______Giusy Ferreri nuovo singolo “Novembre” da oggi in radio Giusy FerreriDa oggi sara' programmato da tutte le radio il nuovo atteso singolo di Giusy Ferreri, intitolato "Novembre", che anticipa l'uscita di 'Gaetana" il nuovo album d'inediti in emissione il 14 novembre . Il nuovo singolo, che è' disponibile da oggi anche in formato digitale su tutte le piattaforme web e mobile, e' firmato ancora dalla coppia Tiziano Ferro & Roberto Casalino, con il primo nel ruolo di produttore e il secondo autore di testo e musica del nuovo brano. "Roberto Casalino -spiega la cantante- sa interpretare con grande sensibilità le mie emozioni, e nonostante non sia stato scritto da me, il testo di "Novembre" è molto autobiografico; è ispirato a vicende passate, perchè adesso sto vivendo un periodo molto sereno e gratificante sia sul fronte artistico sia sul piano umano e sentimentale. Questo brano è più vicino al mio mondo rispetto al singolo precedente: parla sempre della fine di un amore, ma con minor romanticismo e maggior risolutezza nel riprendere il controllo della propria esistenza. E' il mio atteggiamento quando devo affrontare situazioni simili nella vita reale", sottolinea. A rendere vigoroso e incalzante il singolo ''Novembre'' contribuisce anche l'arrangiamento elettronico, che si divide fra dinamiche strofe dall'incedere percussivo e un inciso piu' poetico con gli archi ad aumentare l'enfasi del tema cantato dalla Ferreri con il suo personalissimo timbro vocale con echi retro' e melanconici. "Questa canzone -aggiunge Giusy- rispecchia piu' fedelmente la mia identita' musicale sempre alla ricerca di un'espressivita' vocale a tinte forti ma senza esagerazioni" . ______Gianluca Grignani duetta con L’Aura Dal 15 nuovo tour teatrale in versione unplugged gianluca grignaniDa oggi è in rotazione su tutte le radio “Vuoi Vedere che ti Amo”, il nuovo singolo di Gianluca Grignani per la prima volta in duetto con L’Aura. Dal 15 novembre il cantautore milanese sarà inoltre impegnato nei teatri di tutta Italia nel suo nuovo “Cammina nel sole tour” unplugged . “Vuoi Vedere che ti Amo”, brano estratto dal suo ultimo album “Cammina nel sole” - uscito lo scorso 14 marzo, entrato subito nelle prime posizioni della classifica di vendite e tutt’oggi ancora presente - viene riproposto in un’inedita versione con la giovane talentuosa cantautrice L’Aura. Le due voci, maschile e femminile, si uniscono e si amalgamano in un trascinante crescendo, dando al brano una maggiore intensità e pathos grazie anche al rinforzo melodico dato dal piano di L’Aura. Il pezzo, una ballata pop-rock, racconta con semplicità la scoperta di un amore vero, che conquista giorno dopo giorno, quasi involontariamente; e si decide così di lasciarsi travolgere da esso, perché “l’amore ha bisogno di follia” e perché è “meglio rischiare sai che non concedersi mai”. Da fine ottobre sarà inoltre in rotazione su tutte le reti musicali il videoclip di “Vuoi vedere che ti amo” protagonisti Gianluca Grignani e L’Aura. Il video sarà diretto da Cosimo Alemà. “Vuoi vedere che ti amo” lancia la riedizione di “Cammina nel sole” disponibile nei negozi dal 14 novembre. Questo ricco repackaging conterrà ben 16 tracce tra cui alcune versioni live, inedite, dei precedenti successi dell’autore come “Falco a metà” e una personale interpretazione di “Mi sono innamorato di te” di Luigi Tenco. Gianluca Grignani sarà inoltre impegnato, a partire dal 15 novembre e dal teatro di Brescia, nel suo “Cammina Nel Sole Tour unplugged. Il cantautore milanese si proporrà infatti al pubblico in chiave inedita, una veste totalmente acustica e suggestiva, senza amplificazioni elettriche. A fare da cornice allo spettacolo saranno i teatri delle più importanti città d’Italia: Milano (18/11), Firenze (26/11), Torino (29/11), Lecce (2/12), Cosenza (3/12), Napoli (4/12), Roma (6/12), La Spezia (13/12), Melito (29/1/09). Per questa nuova tournèe Gianluca Grignani ha preparato ben 60 pezzi del suo repertorio da offrire al pubblico in 3 diversi concerti. Lo show, di oltre 2 ore, sarà uno spettacolo ogni sera diverso in cui verrà coinvolto anche il pubblico che diventerà protagonista insieme all’artista: gli spettatori potranno infatti scegliere alcuni dei brani da inserire in scaletta, rendendo così ogni concerto uno spettacolo unico e irripetibile. Sul palco il cantautore regalerà al suo pubblico anche una personale interpretazione di alcuni classici della musica italiana. L’allestimento essenziale dello show annuncia atmosfere intimistiche e di grande impatto emotivo. Climi minimal per coreografie e scenografie che manterranno al centro dello spettacolo Gianluca, la sua musica e il suo pubblico. Scelta fortemente voluta dallo stesso artista per poter arrivare più vicino alla gente e creare un’interazione attraverso un reciproco scambio di emozioni. Ad accompagnare sul palco Gianluca Grignani la sua band composta da 5 elementi: Andrea Tripodi (chitarre, tastiere e programmazione), Diego Scaffidi (batteria), Alessandro Prilli (basso), Elvezio Fortunato (chitarra), Alioscia Arioli (keyboards). _____Ritorno Live per Carlo Marrale Concerti tra l'Ucraina e la Russia dal 27 Ottobre al 1 Novembre carlo marraleDopo la pubblicazione del suo ultimo album, Melody Maker (Nar/Carlito’s), CARLO MARRALE si prepara a una serie di concerti tra l’Ucraina e la Russia. Il musicista (fondatore storico dei Matia Bazar) e autore di indimenticabili canzoni come Stasera che sera, Solo tu, Cavallo bianco, Che male fa, C’è tutto un mondo intorno, Vacanze romane, Ti sento e tante altre, dal 27 ottobre al 1° novembre 2008 terrà una serie di concerti nei teatri delle più importanti città. Ecco il calendario: 27 ottobre a Kiev 28 ottobre a Odessa 29 ottobre a Dnepropetrovsk 30 ottobre a Rostov 1 novembre a Krasnodar Oltre alle canzoni appartenenti al periodo Matia Bazar, elegantemente rilette in chiave bossa, Marrale riproporrà alcune del suo repertorio da solista tra cui L’ascensore, A prescindere, Baciala in bocca, Nell’era delle automobili. Un gradito ritorno per uno dei protagonisti più delicati e sensibili della nostra canzone italiana. Official site:www.carlomarrale.com ______“Più di me” l’atteso album di Ornella Vanoni disponibile da 17 ottobre ornnella vanoniAnticipato da “Solo un volo”, il duetto con Eros Ramazzotti in alta rotazione sulle emittenti radiofoniche, venerdì 17 ottobre esce “Più di Me”, l’atteso album di duetti di Ornella vanoni piu di meVanoni. Questi i duetti presenti nell’album: quelli inediti sono con Eros Ramazzotti (“Solo un volo”) e con Mina (“Amiche mai”), mentre gli altri duetti (realizzati sulle canzoni più significative del repertorio della Vanoni) sono con i Pooh (“Eternità”), Giusy Ferreri (“Una ragione in più”), Jovanotti (“Più” e “Io so che ti amerò”), Claudio Baglioni (“Domani è un altro giorno”), Gianni Morandi (“La musica è finita”), Lucio Dalla (“Senza fine”), Fiorella Mannoia (“Senza paura”) e Carmen Consoli (“L’appuntamento”). Prodotto da Celso Valli, alla realizzazione dell’album ha partecipato anche Mario Lavezzi, che ha curato la parte vocale di Ornella. “PIÙ DI ME” sarà solo il primo di una serie di progetti che celebreranno i 50 anni di carriera artistica di una delle più grandi voci della musica leggera italiana. Il 18 ottobre, infatti, la città di Milano ospiterà, in Piazza Duomo, Ornella Vanoni per un concerto fortemente voluto dall’assessorato allo Sport e Tempo Libero del Comune di Milano e realizzato in collaborazione con il Festival Internazionale MITO SettembreMusica, proprio per rendere omaggio ai 50 anni di carriera dell’artista. Il 20 dicembre, inoltre, su Rai Uno andrà in onda una prima serata televisiva che vedrà Ornella Vanoni assoluta protagonista. ______Lo Smaila´s approda a Bari smailaLo Smaila´s, famoso locale di musica live approda in Puglia a Bari, in un locale che da oltre 40 anni è la meta più glamour della movida barese e di tutto il jetset locale e nazionale: il CELLAR CLUB. Quello di Bari è l´ultimo nato della serie di locali lanciati dallo Showman italiano più popolare e Re del divertimento notturno Umberto Smaila, dopo Poltu Quatu (Costa Smeralda), Sharm el Sheik (Mar Rosso) e Campoverde (Latina), Martinsicuro (Terni) e molti altri in giro per il mondo. Sabato 11 Ottobre lo Smaila´s di Bari in via Principe Amedeo 154, aprirà ufficialmente i battenti, con Umberto Smaila e il suo effervescente show, accompagnato dalla sua band, creando un vortice di musica che - è provato - funziona a qualsiasi latitudine. (inizio spettacolo ore 24.00, cena ore 22,00). Sul modello che fu prima della dance, è l´unico showman italiano capace di intonare lunghi medley con tanti brani che negli anni 80´ e 90´ erano mixati dai vari dj. Umberto Smaila, con oltre 500 brani in repertorio, equamente divisi fra pezzi stranieri, in 10/15 minuti riesce ad arrivare a cantare quasi 40 canzoni!!! Durante gli spettacoli dove il pubblico è coinvolto diventando il vero protagonista, non manca il suo gioco preferito: una piccola gara con il pubblico, anche con i più giovani, cantando 'My Way' e intonando per il maggior tempo possibile la nota finale... il risultato? sono pochissimi quelli che lo battono! Inoltre trascorre la maggior parte dello show tra il pubblico, istaurando un rapporto di 'collaborazione' finalizzata al divertimento e al coinvolgimento totale da parte del pubblico presente. Sul palco dello Smaila´s di Bari si alterneranno molti altri nomi del mondo dello spettacolo, capaci di miscelare come nello stile degli Smaila´s, buona musica e cabaret ad alto livello: tra cui Andrea Roncato con la sua band ed anche Jerry Calà che si esibirà nel suo show musicale Live, solo per citarne alcuni. Lo Smaila´s del capoluogo Pugliese, oltre ad essere un music live club avrà al suo interno un rinomato ristorante, curato da Gianluca Tursi, già conosciuto per le delizie del suo caratteristico ristorante nel centro città. Lo Smaila´s propone il concetto di "vivere la notte" a Bari, con la musica live, a cura di gruppi selezionati, e del Dj Resident Corrado Lezza per trasformare ogni sera in una serata 100% Chic & happy Music fino a notte fonda. Il Cellar Club - Smaila´s è a BARI in Via P. Amedeo 154 ______I Sonohra firmano la sigla dei Nickelodeon kids Choice Awards Il premio dei ragazzi sonhoraSaranno i Sonohra gli ospiti speciali dei prossimi Kids' Choice Awards, il più prestigioso riconoscimento con cui il pubblico dei teenager premia i propri beniamini arrivato quest’anno al terzo appuntamento. Il duo veronese canterà infatti la sigla del grande evento che si terrà il prossimo 30 novembre al PalaLido di Milano, presentando “KCA the SHOW”, una versione del tutto inedita del loro successo, "Love Show". Anche quest'anno i KCA avranno come guest star uno dei gruppi più amati del panorama musicale italiano: dopo i Finley, nel 2006, e i Gemelli Diversi nell’appuntamento del 2007, in questa edizione protagonisti saranno i Sonohra con uno dei loro brani di maggior successo rivisitato con un testo originale che ripercorrerà per l’occasione i principi fondanti dei KCA e del canale Nickelodeon, che mettono i ragazzi e i loro desideri prima di tutto. Per il talentuoso duo composto dai fratelli Luca e Diego Fainello, candidati ai KCA nelle categorie di “miglior band” e “Trl - Tormentone dell’anno”, è stato un 2008 pieno di successi. Vincitori nella categoria giovani della 58ma edizione del Festival di Sanremo con il brano “L’Amore”, han trovato conferma nel travolgente singolo estivo “Love Show” e nell’ultimo hit “Salvami” che han fatto del loro album d’esordio “Liberi da sempre” disco di platino. Tutti i brani sono scritti dai due fratelli: Luca scrive i testi, mentre Diego compone le musiche e cura gli arrangiamenti. L’anno della svolta per i Sonohra potrebbe concludersi con un premio a livello europeo: Luca e Diego sono infatti nominati nella categoria Miglior Artista Italiano agli annuali Europe Music Awards. I Nickelodeon Kids’ Choice Awards tornano a Milano dopo il successo della passata edizione, che ha visto la partecipazione di personaggi di primo piano dello spettacolo come i Tokio Hotel, Elisabetta Canalis, Trio Medusa, Zero Assoluto, Finley, Syria, Gemelli Diversi e Martina Colombari, dando l’originale e unica opportunità ai ragazzi di scegliere e premiare tutti i propri personaggi preferiti nelle varie categorie in gara: dalla televisione al cinema, dalla musica allo sport fino ai libri e ai videogame. NICKELODEON, il canale tematico firmato MTV Italia visibile in esclusiva sul canale 604 della piattaforma di SKY, da 26 anni mette al centro i ragazzi, i loro desideri e le loro necessità. La rete è attualmente seguita globalmente con trasmissioni in 13 lingue e 63 milioni di case in 75 paesi tra Europa, Asia ed Africa, attraverso piattaforme televisive, via cavo, satellite, terrestre e digitale. ______DAVI feat SPAGNA daviE’ prossima l’uscita dell’artista italiano di Christian Music Giuseppe Davi, meglio conosciuto nel panorama internazionale, semplicemente come Davi. Davi è il cantante della Christian Music italiana più ricercato in Europa, America latina e Usa, con tre produzioni all’attivo e numerosi premi e riconoscimenti internazionali. Noto anche per il suo impegno sociale, mira con la sua musica a portare speranza in un mondo diviso e a trasmettere valori etici. Consolidati i successi dei tre album precedenti, il cantautore si appresta ad unaspagna nuova produzione d’eccezione. Tra la fine di ottobre e i primi di Novembre uscirà, infatti, il suo primo single, frutto di un progetto interessante, di cui ancora non conosciamo il titolo. Sappiamo solamente che si tratta di una famosa Cover riadattata abilmente dal validissimo arrangiatore Saverio Garipoli che in questo progetto si avvale di musicisti di fama mondiale. Tra questi, Vinnie Colaiuta (Batteria),Abraham Laboriel (Basso), Michael Landau (Chitarre), Dario Zema (percussioni ), musicisti che hanno collaborato con artisti del calibro di Sting, Cristal Lewis, Michael W Smith, Laura Pausini, Witheny Houston, Celine Dion, Joe Coker, Eros Ramazzotti e tanti altri ancora! Il brano è un duetto con la bravissima Ivana Spagna ed è supportato dal famoso coro Gospel BIG SOUL MAMA. Il progetto uscirà in tre versioni:lingua inglese, spagnola e una versione Remix. A fine novembre Davi proporrà un secondo single….. grande sorpresa ! I due brani precederanno l’uscita di “In My Eyes”, il nuovo album Pop Rock di Davi, come sempre condito con influenze Funk/Latin, Dance. L’uscita del Cd è prevista per dicembre 2008. ______Per Biagio Antonacci “Il cielo ha una porta sola” il singolo che anticipa l’omonimo album biagio antonacciDa venerdì 10 ottobre sarà in rotazione su tutte le radio “Il cielo ha una porta sola” il primo singolo che anticipa l’omonimo album di Biagio Antonacci. Il nuovo cd, che uscirà il 31 ottobre, conterrà alcuni brani inediti e tutti i suoi più grandi successi reinterpretati in nuove registrazioni riarrangiate. Per aprire la strada a questo nuovo lavoro discografico, Biagio Antonacci ha scelto un’intensa ballata rock, caratterizzata da un crescendo emotivo e musicale che parte da un’emozionante intro piano-voce, fino al climax finale di chitarre e archi. Il pezzo narra di un amore non del tutto corrisposto ma così grande da bastare a se stesso; un forte sentimento che non chiede, che lascia tempo e spazio scontrandosi a volte con la distanza e l’apparente incomunicabilità ma che aspetta comunque speranzoso, che una porta venga aperta, quella del cielo. Grande successo ha ottenuto il project site interattivo dedicato al nuovo album, www.ilcielohaunaportasola.it. che dalla sua partenza -5 agosto- ad oggi, ha registrato 900.000 contatti. Iniziativa originale e unica nel panorama italiano che oltre a rendere partecipi i fan mostrando loro le varie fasi della creazione del nuovo cd di Biagio Antonacci. In occasione del lancio del singolo, Biagio Antonacci, sarà sul sito in collegamento live, giovedì 9 ottobre, alle ore 24: Biagio aprirà di nuovo la porta del suo studio a tutti i suoi fan e racconterà alcune anticipazioni sul suo nuovo album. ______Bob Dylan "Tell Tale Sign" il nuovo doppio CD bob dylanRegistrazioni in studio e dal vivo inedite, demo esclusivi, canzoni di eccezionale rarità e tratte da colonne sonore, versioni alternative di brani recuperate dalle sessioni che hanno dato vita agli albums Time Out Of Mind, Love And Theft, Modern Times e Oh Mercy: esce in Italia Tell Tale Signs, il nuovo lavoro di Bob Dylan. Si tratta dell'ottavo capitolo dell'acclamata Bootleg Series, inaugurata nel 1991 e accompagnata da un grande successo di pubblico e critica. Tell Tale Signs sarà disponibile in tre formati: un doppio cd che conterrà 27 brani e un libretto con immagini fotografiche rare e ampie note di commento per ciascuna registrazione; un cofanetto deluxe in edizione limitata con triplo cd che, oltre a riproporre i contenuti del doppio cd, conterrà un esclusivo bonus disc con 12 brani aggiuntivi - mai pubblicati finora - e un libro in edizione rilegata che illustra i progetti grafici dei singoli di Dylan. Inoltre la raccolta verrà distribuita anche nella veste di 4 Lp in edizione limitata, stampati su vinile. Tra i brani inediti di Tell Tale Signs: Red River Shore, Dreamin' of You e Marchin' To The City dalle sessioni di Time Out Of Mind, unitamente a I Can't Escape From You, Duncan & Brady, Miss The Mississippi e 32-20 Blues, la primissima pubblicazione di Dylan di un brano di Robert Johnson. Tell Tale Signs contiene anche registrazioni create da Dylan per le colonne sonore di colossi cinematografici come Lucky You (Huck's Tune), Gods & Generals (Cross The Green Mountain) e North Country (una versione alternativa di Tell Ol' Bill). Per rifinire Tell Tale Signs è stata aggiunta una selezione di indimenticabili performance dal vivo, tra cui Girl From The Greenbriar Shore del 1991 e una interpretazione di High Water (for Charley Patton), da Niagara del 2003. ______Superamore Il nuovo singolo di Gigi D'Alessio gigi d'alessioSi intitola “Superamore” la canzone che Gigi D’Alessio ha scelto per presentare il suo nuovo album “Questo sono io”, il 16° della sua lunga discografia, in uscita il prossimo 24 ottobre. Da venerdì 3 ottobre il brano sarà in rotazione radiofonica e in vendita in formato digitale su tutte le piattaforme web e mobile italiane. “Superamore”, musica e parole di D’Alessio, così come altre 9 canzoni del cd, cresce in modo avvincente. Il testo è fumettistico quanto basta, per divertire e rendere fiabesca l’atmosfera euforica di quando si vive un amore, anzi un “superamore”. Il suono è da grande produzione internazionale e vanta nomi da tappeto rosso come Neil Stubenhaus (già con Barbara Streisand), John Robinson (Madonna e Clapton tra gli altri), e la London Symphony Orchestra. Un mix di ingredienti miscelati con maestria dal produttore artistico Adriano Pennino, che insieme a D’Alessio firma la produzione del disco, confermando l’impronta di un artista che ha già lasciato il segno anche oltre confine. “Superamore” è infatti un buon indizio su quanto ci sta per riservare questo nuovo lavoro. Altre anticipazioni da “Questo sono io”: una struggente “Babbo Natale non c’è”, ispirata dalla lontananza dal figlio Luca di cinque anni, title track del nuovo film di Vincenzo Salemme “No problem” in uscita a breve nelle sale; “Giorni”, un inno alla speranza di realizzarsi nella vita, un brano quasi tematico che sarà la sigla della nuova serie di “Amici” di Maria De Filippi. _______Metamorfosi "tra amore e guerra" il nuovo album di Raf raf metamorfosiCanta l'amore senza retorica e usa parole e note contro la guerra, senza essere mai banale: così Raf in Metamorfosi, il nuovo album che sarà nei negozi da venerdì. Nove tracce tra il rock e il pop che vedono, ancora una volta, la collaborazione di Saverio Grandi, autore degli Stadio e di Vasco Rossi, e Pacifico, con cui aveva già lavorato nell'album precedente. A sorpresa nei credits figura anche sua moglie, Gabriella Labate, che ha contribuito al testo del brano che dà il titolo all'album. Metamorfosi, spiega Raf, che sarà in tour a febbraio, "é una parola-chiave. Il mondo cambia continuamente, malgrado la nostra volontà. Ci sono cambiamenti climatici e politici sorprendenti, determinati anche dalle guerre". E di guerra si parla in due canzoni, Ballo ("un messaggio di vita in un paesaggio di morte") e in L'era del gigante, ispirato al film con James Dean: "Il sogno americano, per altri popoli è stato, ed è, un incubo. Pensiamo alla guerra in Iraq. La soluzione sta forse nel fare un passo indietro, perché questo sistema è al collasso, è già imploso. La soluzione? Dobbiamo cambiare profondamente le nostre abitudini, ognuno nel suo piccolo può fare qualcosa, come sprecare meno energia e non inquinare con i Suv. Negli Usa Obama propone progetti per finanziare la ricerca e dare sfogo a energie alternative. Ma questo non basta. Viviamo in un consumismo che non possiamo più permetterci e l'economia non riesce a coprire i bisogni della gente, abituata a consumare sempre di più. E' incredibile come tagliando certi 'giocattoli' rendi infelice la gente". Tuttavia Raf è convinto che sia proprio "la gente a muovere le cose. Non ci possiamo aspettare che una istituzione dia il buon esempio. Le cose grandi - sentenzia - nascono dai movimenti popolari". Sono passati più di 25 anni da quando negli anni Ottanta cantava Self Control, che divenne poi una hit e gli aprì le porte delle classifiche inglesi. "A quasi 50 anni - dice - scrivere canzoni con entusiasmo e trasporto è un buon segno. Altrimenti rischi di essere un signorotto di mezz'età attratto dai suv e dagli yacht". E a chi gli chiede se, nonostante sia ormai considerato un cantautore a tutto tondo, si senta ancora snobbato dalla critica, risponde: "Sì, un po' - ammette - Ma se fai musica pop questo lo devi accettare". _______Argento il nuovo album degli Sugarfree sugarfreeTre anni dall'esordio discografico con Cleptomanie, i Sugarfree tornano il 26 settembre nei negozi con Argento, un album che per testi e arrangiamenti rappresenta un primo approdo nel loro cammino verso la maturita' artistica. Contaminazioni elettroniche e incursioni nell'ancora inesplorato terreno del folk sono i tratti distintivi delle nuove sonorita' dei cinque ragazzi di Catania, che non hanno pero' voluto dimenticare le loro origini di cover-band, chiudendo il loro lavoro con un omaggio al Lucio Battisti di 'Una donna per amico', rivisitata in chiave Seventies. La deriva verso nuovi generi musicali non intacca pero' l'incancellabile vocazione dei Sugarfree per il pop ne' la maggiore cura nelle liriche li allontana dal caro orizzonte del rock sentimentale, che li rende apprezzati tra il pubblico di giovanissimi. Al contrario, la collaborazione con Federico Moccia, per il quale e' stato scritto il brano 'Scusa ma ti chiamo amore', gia' finito nella colonna sonora dell'omonimo film, sembra aver fatto di Matteo Amantia, il leader della band, un compositore ormai capace di fissare con una scrittura immaginifica, al limite del cinematografico, le mille sfaccettature dell'universo amoroso. Il singolo 'Splendida', a sua volta scelto dal regista James Keach per il film 'Appuntamento al buio', e' un ballata sulla travagliata scoperta dell'amore, il brano 'Le parole' racchiude invece una struggente elegia per una storia ormai finita, mentre il sicuro successo radiofonico 'Variabile' celebra il difficile, ma appagante rapporto di due spiriti tanto diversi che si fondono sulle note di una armonica country. In questo flusso cristallino di sentimenti la canzone che da' il titolo all'intero album, 'Argento', rappresenta quasi un'anomalia, apparendo come il pezzo meno immediato sia per il testo ermetico sia per la sperimentazione degli arrangiamenti. ''Nel mistero e nella poesia di 'Argento' - ha spiegato il tastierista Vincenzo Pistone - e' racchiusa tutta la filosofia di questo album: un disco che e' il frutto di un meticoloso lavoro di ricerca interiore che ci ha permesso di scoprire, dopo esser stati travolti dal caos del successo inaspettato di 'Cleptomanie', cosa davvero e' importante per noi''. Per ammissione della stessa band, dietro l'album 'Argento' ci sono ore e ore passate ad ascoltare i Cure, i Radiohead, i Muse, ma anche i coetanei Baustelle. ''Se abbiamo raggiunto una maggiore maturita' - ha aggiunto Pistone - ci auguriamo con 'Argento' di portare il nostro linguaggio musicale a una cerchia di persone piu' ampia di quella che gia' ci ha dimostrato tanto affetto''. L'esser stati apprezzati da due registi, come Moccia e Keach, ha nel frattempo gia' alimentato nei cinque musicisti di Catania un desiderio insolito per una band. ''Ci piacerebbe - ha concluso Pistone - realizzare un film tutto nostro. Per ora e' un solo un sogno: chissa' magari un giorno diventera' un progetto concreto'' |
| COMUNICATO STAMPA Ritorna alla luce la musica da camera inedita di ANTONIO MIARI (1778-1854), compositore e musicista bellunese Prima esecuzione assoluta in tempi moderni del Trio con pianoforte in fa magg. interpretato dal Trio Mondrian Introduzione critica di Quirino Principe Belluno, venerdì 24 ottobre, Teatro Comunale, ore 20.45 Venezia, sabato 25 ottobre, Fondazione Cini, ore 18.00 _____________________________________________________________ Un’importante operazione di valorizzazione e recupero storico consentirà l’esecuzione, dopo più di 200 anni, di un inedito Trio con pianoforte di Antonio Miari (1778-1854), autore di un copioso numero di composizioni sia sacre che profane raccolte presso il “Fondo Miari” della Biblioteca Civica di Belluno, donate per la maggior parte dalla pronipote del musicista bellunese, la duchessa Bianca Miari e dalla figlia Adelaide Melzi D’Eril. Due giorni dedicati al compositore in occasione del 230° anniversario della nascita, il 24 ottobre a Belluno e il 25 ottobre a Venezia, dove il musicista visse a lungo. Verrà eseguito dal Trio Mondrian, in prima esecuzione assoluta in tempi moderni, il Trio n. 2 in fa maggiore nella trascrizione dal manoscritto autografo realizzata da Anna Barina. Entrambi i concerti saranno preceduti da un’introduzione critica del musicologo Quirino Principe. L’evento è realizzato con la collaborazione dell’Assessorato alla Cultura del Comune di Belluno, la Biblioteca Civica di Belluno, il Circolo Culturale Bellunese e la Fondazione Cini di Venezia. L’esecuzione del Trio nr. 2 s’inserisce nell’ambito del progetto di recupero delle composizioni da camera di Miari inziato più di un anno fa, con la trascrizione dei manoscritti originali mediante l’ausilio di tecnologie informatiche applicate alla ricerca musicale. Un intervento musicologico volto a valorizzare un repertorio ancora sconosciuto, che consente di arricchire e di riscrivere la storia musicale della nostra regione, soprattutto se riferito ad un periodo storico in cui il genere più praticato era quello del teatro in musica. Miari, infatti, fu uno dei pochi autori italiani a scrivere musica da camera all’inizio del XIX secolo. La giornata di venerdì 24 ottobre a Belluno sarà dedicata ad Antonio Miari, in collaborazione con il Circolo Culturale Bellunese e il Comune di Belluno. Alle 18, presso l’Auditorium Comunale in piazza Duomo, si terrà una conversazione nel corso della quale Quirino Principe, Anna Barina, autrice della trascrizione, e Paolo Da Col, curatore del catalogo di Antonio Miari pubblicato nella collana regionale della Fondazione Levi di Venezia, illustreranno la figura e l’opera di Miari. Sarà inoltre presente la pronipote del musicista bellunese. (l’ingresso è libero). Alle 21 presso il Teatro Comunale, il concerto di apertura della 56ª stagione del Circolo Culturale Bellunese vedrà la prima esecuzione assoluta in tempi moderni del Trio n. 2 in fa maggiore di Antonio Miari, affidata al Trio Mondrian. Seguiranno musiche di F. Mendelsshon, D. Shostakovic, P. Ben-Haim. (Per biglietti e informazioni 0437- 940407). Sabato 25 ottobre presso la Fondazione Cini di Venezia, alle ore 18, il concerto omaggio ad Antonio Miari sarà preceduto dall’introduzione di Quirino Principe. (Ingresso libero fino ad esaurimento posti, per info www.cini.it). Nato a Belluno il 13 giugno 1778, Antonio Angelo Miari ebbe la prima formazione musicale nella città natale e diciassettenne venne mandato a Padova dove studiò contrappunto con Padre Luigi Antonio Sabbatini. Miari è autore di una vasta produzione musicale che comprende pezzi sinfonici, da camera, cantate, messe e numerose farse in musica. La sua composizione più conosciuta, quella che fece sì che la sua fama varcasse i confini italiani, è Le Lamentazioni di Geremia profeta, cinque brani per soli e coro accompagnati da vari strumenti che videro la luce intorno al 1820. Vienna, capitale europea di grande tradizione musicale, fu la città che le accolse con maggiore entusiasmo, tanto che lì Miari era chiamato il «novello Benedetto Marcello». Molte volte fu calorosamente invitato nella capitale austriaca, inviti che avrebbero potuto precludere a degli incarichi ufficiali, ma sempre declinò, forse per la sua indole modesta e il suo non voler rincorrere il successo. A testimonianza della stima di cui godette in vita e del suo indiscusso talento ricordiamo solo alcuni dei numerosi riconoscimenti che gli furono attribuiti: Accademico di Santa Cecilia, Socio onorario dell’Accademia filarmonica di Bologna, dell’Accademia degli Anfioni a Verona, dell’Accademia Apollinea e della Società di S. Cecilia di Venezia, e non ultima l’abilitazione a dirigere musica sacra vocale e strumentale nella Basilica di San Marco e in tutte le chiese di Venezia, idoneità che veniva concessa di rado. Con la caduta della Repubblica Serenissima, nel 1797, e il conseguente successivo passaggio di Belluno sotto il governo austriaco, Antonio Miari ricevette l’incarico di rappresentante dei nobili bellunesi presso la Congregazione centrale di Venezia. Iniziò così, dal 1816 al 1830, un’importante fase della sua vita professionale che coincise con il trasferimento nel palazzo lagunare di proprietà della moglie. Furono anni decisivi, nel corso dei quali Palazzo Manfredini-Miari divenne punto di riferimento per l’ambiente musicale veneziano. Come documentato dai giornali dell’epoca, durante il periodo quaresimale vi si tenevano della accademie musicali, uniche iniziative private di tale importanza nella Venezia di quegli anni. Tutti i più grandi musicisti furono ospiti di Miari, da Mayr a Morlacchi, da Meyerbeer a Mercandante, da Rossini a Donizetti, non senza qualche divertente aneddoto. Si racconta infatti che Gioacchino Rossini, noto per i suoi modi poco convenzionali, indispettì Miari con le sue frequenti infrazioni al galateo e la sua confidenziale disinvoltura che lo portava a fischiettare alla tavola del conte. Per le chiese di Venezia Miari scrisse numerose Messe: ricordiamo che l’esecuzione di una sua Messa di requiem, il 22 novembre 1841 nella chiesa di S. Martino, precedette di un giorno quella della Messa di Requiem in re minore di Wolfang Amadeus Mozart. Di notevole interesse la sua produzione di musica da camera, che merita di essere riporta alla luce. Miari scrisse più di 50 quartetti per archi, uno di questi, il Quartetto n. 3, fu eseguito in più occasioni, anche alla radio, negli anni ’50 del secolo scorso dal celebre Quartetto Haydn, in particolare il 15 giugno 1957 al Palazzo delle Belle Arti di Bruxell e, secondo la stampa belga, con una revisione del compositore Gian Francesco Malipiero. Il Trio n. 2 in fa maggiore è uno dei quattro Trii per pianoforte, violino e violoncello composti da Antonio Miari, nessuno è datato. Un primo trio, probabilmente una copia, è quasi certamente un lavoro giovanile, in quanto presenta una scrittura poco articolata degli archi. Gli altri tre, facenti parte di un unico manoscritto certamente autografo, delineano invece un maggiore dialogo tra le voci che fa presumere appartengano ad una fase compositiva più matura.Il manoscritto originale è conservato presso il “Fondo Miari” della Biblioteca Civica di Belluno. Dopo la morte del compositore, avvenuta nel 1854, molte delle sue musiche vennero disperse, altre, causa il terremoto che nel 1936 distrusse gli armadi della cantoria del Duomo di Belluno, salvate prima che gli erbivendoli le utilizzassero per coltivare le sparagiaie. Fu un giovane studente dell’Università di Padova, nel 1967, a “riscoprire” Antonio Miari con un minuzioso lavoro di ricostruzione biografica. Nel 1969, in seguito alla donazione della contessa Laura Bentivoglio, fu costituito il “Fondo Miari” presso la Biblioteca Civica di Belluno. Nel 2004, per volontà della duchessa Bianca Miari, grande pianista stimata anche da Gianfrancesco Malipiero, e grazie all’interessamento della figlia, duchessa Adelaide Melzi d’Eril, tutte le musiche di Miari conservate fino ad allora nella biblioteca privata dei duchi Melzi d’Eril a Vaprio d’Adda, furono donate alla Biblioteca di Belluno andando a completare il Fondo. Per ulteriori informazioni, 340 7763045 TRIO MONDRIAN PRIMO PREMIO “Premio Trio di Trieste” 2007 Premio Speciale Amedeo Baldovino (per la migliore esecuzione di Brahms) Young Award 2007 (segnalazione degli allievi del Conservatorio di TS) Vincitori del “Premio Trio di Trieste” 2007, trampolino di lancio per carriere concertistiche internazinali, Premio Speciale Amedeo Baldovino per la migliore esecuzione di Brahms, Young Award 2007, questi i biglietti da visita del Trio Mondrian, interessante giovane formazione cameristica. Il pianista Ohad Ben-Ari, stabilitosi a Francoforte all'età di 16 anni per studiare con Irina Edelstein, si è distinto in importanti concorsi, quali l'ARD di Monaco e l'Arthur Rubinstein, ed ha suonato come solista con prestigiose orchestre israeliane e tedesche. Ha collaborato anche con artisti della mondo del jazz e del pop. Il violinista Daniel Bard, di origine canadese, ha lavorato per parecchi anni con il Metro String Quartet, sotto la guida di insegnanti come Pressler, Lesser e Rolston, e quale prima parte in importanti orchestre svedesi e norvegesi, oltre che con la Camerata Bern, in una fruttuosa collaborazione con Tabea Zimmermann. La violoncellista Hila Karni ha studiato in USA con Greenhouse, e poi con Geringas a Lubecca e Berlino. Nel 2001 aveva fondato l'Esart Trio Berlin, col quale ha tenuto concerti in importanti sale e festival europei aggiudicandosi il terzo premio al “Premio Trio di Trieste” 2003. È interprete di musica da camera insieme a grandi maestri, quali Pergamenschikow, Gothoni, Greenhouse e Vengerov. Rientrati a Tel Aviv, i tre musicisti hanno deciso di unire il loro amore per la musica cameristica fondando il Trio Mondrian. |
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comodi per leggere questa newsletter, particolarmente ricca di novità . Partono i tour di due grandi nomi della musica italiana: IVANO FOSSATI torna a suonare dal vivo nel 'Musica Moderna Tour 2008', che segue la pubblicazione del suo nuovo album. Per il cantautore genevose alcuni concerti selezionati che lo vedranno impegnato nei teatri italiani dal 3 al 16 Novembre. Per i NEGRAMARO partirà il prossimo 15 Novembre da Roma la quarta e ultima fase de La Finestra Tour 2008 con 15 appuntamenti nei palazzetti che andranno a legittimare la grande serata di Sansiro dello scorso 31 Maggio, concerto che sarà assoluto protagonista del nuovo DVD che la band salentina pubblicherà a breve, con l'aggiunta di 3 brani inediti. Mentre si avvicinano alcuni grandi appuntamenti con le star straniere, come QUEEN (26 e 28 Settembre), KILLING JOKE (19 e 20) e ROBYN (20 Settembre), arrivano le conferme dei prossimi concerti italiani di ESTELLE, la nuova regina della black music, assoluta protagonista dell'estate con la hit 'American Boy' (20 Novembre a Milano) e Sam Sparro (11 Novembre a Milano) anche lui sugli scudi con il singolo 'Black & Gold'. Per gli amanti delle sonorità più ricercate è confermato il ritorno di STEVE WINWOOD, il prossimo 20 Novembre al Conservatorio di Milano e quello di JOE BONAMASSA per due date in versione 'teatrale' a fine Novembre. Una grande esclusiva è invece la data italiana dei LOS PIOJOS, la più popolare band argentina, che arriva a Milano il 16 Ottobre per un appuntamento benefico, a favore della fondazione PUPI, che tutela i diritti dei bambini e delle famiglie argentine costrette a vivere in condizioni sociali precarie. JAY BRANNAN, volto nuovo del cantautorato americano e autentico idolo del mondo gay, sarà il 16 e 17 Ottobre rispettivamente a Roma e Milano, con la benedizione di Rufus Wainwright. Ottime notizie anche per i metal-heads: dopo il sold out del Marzo scorso tornano i NIGHTWISH per due date, a Mantova e Pordenone, nel Marzo del 2009. Ricordiamo infine che la data italiana degli inglesi INFADELS è stata spostata al 22 Ottobre a La Casa 139 di Milano. 19.09.2008 KILLING JOKE - Milano 20.09.2008 TIROMANCINO - Trapani 20.09.2008 ROBYN - Milano 20.09.2008 KILLING JOKE - Milano 21.09.2008 TIROMANCINO - Santa Flavia (PA) 26.09.2008 QUEEN - Roma 27.09.2008 HAYES CARLL - Perego (LC) 28.09.2008 HAYES CARLL - Casnigo (BG) 28.09.2008 QUEEN - Milano 29.09.2008 HAYES CARLL - Milano 11.10.2008 ALPHABEAT - Milano ANNULLATO 15.10.2008 PAUL WELLER - Bologna 15.10.2008 RAGNAROCK AASKERIA FESTIVAL - Milano 16.10.2008 LOS PIOJOS - Milano 16.10.2008 JAY BRANNAN - Roma 17.10.2008 JAY BRANNAN - Milano 17.10.2008 AMANDA PALMER - Milano 22.10.2008 INFADELS - Milano 03.11.2008 IVANO FOSSATI - Verona 04.11.2008 IVANO FOSSATI - Milano 06.11.2008 IVANO FOSSATI - Bologna 07.11.2008 IVANO FOSSATI - Civitanova Marche 09.11.2008 IVANO FOSSATI - Massa 10.11.2008 IVANO FOSSATI - Roma 12.11.2008 IVANO FOSSATI - Torino 15.11.2008 IVANO FOSSATI - Firenze 18.11.2008 NEGRAMARO - Caserta 20.11.2008 ESTELLE - Milano 20.11.2008 STEVE WINWOOD - Milano 23.11.2008 MONSTER MAGNET - Milano 18.09.2008 18/09/08: LA NUOVA REGINA DELLA BLACK MUSIC ESTELLE A NOVEMBRE A MI... 17.09.2008 17/09/08: NEGRAMARO:QUINDICI PALASPORT PER LA QUARTA E ULTIMA P... 17.09.2008 17/09/08: BLUE OYSTER CULT DOPO 22 ANNI A MILANO BIGLIETTI IN V... 16.09.2008 16/09/08: LOS PIOJOS, LA BAND N°1 ARGENTINA SBARCA A MILANO, TR... 15.09.2008 15/09/08:SABATO LA DATA ITALIANA DI ROBYN PER LA ROCKCITY N... 15.09.2008 15/09/08: MUSICA MODERNA - IL NUOVO TOUR DI IVANO FOSSATI, ... 15.09.2008 15/09/08: PILLOLE DI LIVE ACROSS: SORGENTE (GERMANIA) 12.09.2008 12/09/2008:STEVE WINWOOD A NOVEMBRE PER UNA MAGICA NOTTE AL CON... 08.09.2008 08/09/08: TUTTO PRONTO PER 'LIVE ACROSS' ECCO PROGRAMMA E PUNTI ... 05.09.2008 05/09/08: AUTUNNO IN TOUR PER JAY BRANNAN 05.09.2008 05/09/08: KAKI KING'S HOUSE CONCERT IN MILAN |
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| INFOCEMAT Newsletter NOVEMBRE 2008 - n. 66 _____________________ Progetto SONORA La Nuova Musica Italiana all'estero _____________________ CILE 10-14 novembre La Serena 11-12 novembre - Festival Musicahora - Universidad de La Serena in collaborazione con “Departamento de Música de la Universidad de La Serena“ Trio Albatros Ensemble Masterclass e Concerto Santiago del Cile 14 novembre - XVIII de Festival de Música Contemporánea Concerto Giorgio Gaslini Il triangolo Roberto Beltrami Herbst Gold Alessandro Annunziata Danza Degli Antenati – Hammada – Danza Del Colibrì, trio per flauto, violino e pianoforte Flavio Emilio Scogna Ison Alessandro Solbiati Albatros prima assoluta Emiliano Giannetti Quaderno gotico prima assoluta Luca Russo Goo Goo G’Joob Trio Albatros Ensemble Francesco Parrino violino Stefano Parrino flauto Alessandro Marangoni pianoforte Tutte le composizioni in programma sono dedicate al trio Albatros Ensemble www.cematitalia.it/sonora/leiniziative/sudamerica/cile%2008_nov.htm ________ BOGOTA' 20 novembre Universidad Jorge Tadeo Lozano - Auditorium Fabio Lozano ore 20 In collaborazione con Istituto Italiano di Cultura di Bogotà, Fundacion Mazda para el Arte y la Ciencia, Compania Colombiana Automotriz S.A. Tra musica e film... Trio Albatros Ensemble Nino Rota Trio per flauto, violino e pianoforte Nino Rota Improvviso per violino e pianoforte Luca Russo Goo Goo g’Joob Delilah Gutman Letter to Morricone Nino Rota Cinque pezzi facili per flauto e pianoforte Nino Rota allegro veloce (inedito) Rota/Abate Rotafantasy www.cematitalia.it/sonora/leiniziative/sudamerica/bogota08.htm ________ PARIGI 24 novembre Università La Sorbonne, Salle des Acts ore 14-18.30 JEIMI: Journée d’Etude Internationale MINT-OMF “Musique et Interactivité” intervento di Laura Bianchini ”Dalla performance in tempo reale all’installazione sonora d’arte” Altri interventi: Sébastien Beranger, Elsa Filipe, Atau Tanaka, Daniel Teruggi, Bertrand Merlier, Sergi Jorda, Marc Battier. Nuovi strumenti, nuovi compositori, nuovi interpreti: l’interattività al cuore della creazione musicale. www.cematitalia.it/sonora/leiniziative/francia/parigi08.htm ________ SIVIGLIA 27 novembre II Congreso Internacional de Mùsica y Tecnologìas Contemporàneas Creaciòn musical y tecnologìa electrònica: de alianzas y servidumbre Universidad de Sevilla - Vicerrectorado de Postgrado y Doctorado (Pabellón de México) Reales Atarazanas ore 20.30 In collaborazione con CICUS (Centro de iniciativas culturales de la Universidad de Sevilla), Rectorado de la Universidad de Sevilla "Harry Sparnaay" Clarinetto basso e dispositivo elettroacustico ottofonico Luigi Ceccarelli Birds per clarinetto basso, canti di uccelli ed elettronica prima esecuzione della nuova versione con spazializzazione 7.1 Harry Sparnnay clarinetto basso Andrés Lewin-Richter elettronica www.congreso-musica.org www.cematitalia.it/sonora/leiniziative/spagna/sevilla08.htm ________ HUDDERSFIELD 28 novembre HCMF - 30° Huddersfield Contemporary Music Festival - CAB Recital Hall, University of Huddersfield, ore 13 in collaborazione con Istituto Italiano di Cultura di Londra Nicola Sani AchaB Gareth Davis clarinetto / clarinetto basso / clarinetto contrabbasso Nicola Sani regia del suono David Ryan video www.hcmf.co.uk www.cematitalia.it/sonora/leiniziative/uk/huddersfield08.htm ________________________ Attività del CEMAT ________________________ Vincitori della 4a edizione della CALL 2007-2008  Produzione CD di opere elettroacustiche Il Comitato di ascolto, formato da Mauro Cardi, Enrico Cocco, Agostino Di Scipio, Michelangelo Lupone, Walter Prati ha indicato le opere selezionate per essere incluse nel 4° CD promozionale della serie “Punti di Ascolto”, collana di musica elettroacustica realizzata dalla Federazione CEMAT, in collaborazione con Auditorium Edizioni (Milano) Danio Catanuto (1977) Requiem per un astronauta disperso nello spazio – 2007 Alessandro Ratoci (1980) Sweet (Suite) – 2006 Luciano Casu (1972) Per Enne – 2005 Francesco Abbrescia (1972) Studio sull’intonazione della carne – 2006 Luigi Mastandrea (1980) Erste Natur – 2007 Francesca Verunelli (1979) 4e48 (intavolature per Sarah Kane) - 2007  www.federazionecemat.it/cemat/lenostreattivita/cdcall/callcd_risultati_4.htm ______ Ricordiamo che la data di scadenza per l’invio delle opere per la 5a edizione della CALL è il prossimo 30 novembre. www.federazionecemat.it/cemat/lenostreattivita/cdcall/callcd08.htm ____________________ CEMAT - R.It.M.O. ____________________ Presentazione del LIBRO BIANCO sulla diffusione della musica contemporanea in Italia realizzato da Federazione CEMAT e R.It.M.O. (Rete Italiana Musicisti Organizzati) Merano 6 novembre ore 18 - Merano Arte - Sala Cassa di Risparmio a cura dell’Associazione Conductus Hanno partecipato: Gianni Trovalusci (Federazione CEMAT) Claudio Lugo (Compositore - Redazione Libro Bianco) Marcello Fera (Direttore Artistico Ass.Conductus e delegato R.It.M.O Rete) Giacomo Fornari (Musicologo, Presidente dell’Istituto A.Vivaldi di Bolzano) www.federazionecemat.it/cemat/lenostreattivita/ritmo/index.htm __________________________ SIXE - Suono Italiano per l’Europa __________________________ SANTA SEVERINA (Crotone) 1-2 novembre Suono Italiano per l'Europa - 8a edizione in collaborazione con Ministero degli Affari Esteri, Ministero per i Beni e le Attività Culturali, Direzione Generale dello Spettacolo dal Vivo, Regione Calabria, Comune di Santa Severina Santa Severina 1 novembre - Auditorium ore 17.30 Prove di volo Paolo Aralla Volo per violino e elettronica Riccardo Nova Thirteen face formula per tromba, 2 percussioni e elettronica (revisione per Icarus Junior) Stefano Taglietti Real per ensemble e elettronica Andrea Agostini Elektroknabenmuzak per flauto, clarinetto, elettronica Matteo Malavasi Brain Disorder per ensemble e elettronica Elena Orlandini flauto Cecilia Pedrazzini clarinetto Matteo Sassi tromba Chiara Bertoncini violino Francesco Pedrazzini, Chiara Schiatti percussioni Giorgio Genta chitarra Federico Beretti fisarmonica Marco Pedrazzini direttore Software video e video originali di Otolab Videointerviste di MartinenFabrik (Martino Pompili) Progetto grafico e produzione a cura di Officina delle Arti di Reggio Emilia San Giovanni in Fiore 1 novembre - Abbazia Florense ore 21 Franz Joseph Haydn Le ultime sette parole di Cristo op. 51 per quartetto d’archi Quartetto d'archi Mirus / Suono Italiano per l'Europa Federica Vignoni, Massimiliano Canneto violini Giuseppe Russo Rossi viola Marco Dell'Acqua violoncello Santa Severina 2 novembre - Cattedrale ore 18 Ludwig van Beethoven dal Quartetto n. 11 in Fa min op. 95 "Quartetto Serioso" (I e II tempo) Guillaume Lekeu Méditation Franz Schubert Quartetto n. 12 in Do D 703 "Quartettsatz" Anton Webern Langsamer Satz Quartetto d'archi Mirus / Suono Italiano per l'Europa Federica Vignoni, Massimiliano Canneto violini Giuseppe Russo Rossi viola Marco Dell'Acqua violoncello Tutor Italo Gómez www.federazionecemat.it/cemat/lenostreattivita/suonoitaliano/sseverina08/index.htm __________________________ Attività dei Centri soci __________________________ CRM-Centro Ricerche Musicali Roma 5 dicembre ore 21 - Auditorium Parco della Musica, Teatro Studio AEOLIAN HARPS Installazione ed esecuzione di MARIO BERTONCINI Una produzione Centro Ricerche Musicali e Fondazione Musica per Roma Nell’ambito di ArteScienza 2008 Saturazioni Disegno e realizzazione delle arpe a cura dell’autore Elaborazioni elettroniche di Carlo Laurenzi Chanson pour instruments à vent Istantanee I Istantanee II Istantanee III (creazione assoluta per ArteScienza 2008, Produzione CRM) Compositore e musicista tra i più significativi dell'avanguardia Italiana, sperimentatore dei confini e delle possibilità sonore degli oggetti, a partire dal 1962 Bertoncini inizia a ‘preparare’ strumenti acustici secondo tecniche inedite, spesso con l’impiego dell’elettronica dal vivo. La sue arpe che ecciterà dal vivo, sono generatori sonori meccanico/elettronici basati sul fenomeno dei suoni eolici. www.crm-music.it - www.artescienza.info www.federazionecemat.it/cemat/inostrisoci/crm/news.htm -------------------------------------------------------------------------------- Edison Studio Roma 10-12 novembre - Università di Tor Vergata Auditorium Ennio Morricone Ascoltare lo Schermo Convegno Internazionale di Studi sulle componenti sonore nel cinema e negli audiovisivi 10 novembre Relazione Giulio Latini (Università di Roma Tor Vergata) Das Cabinet des Dr. Caligari: La sospensione della verità nella partitura e nella performance elettroacustica di Edison Studio 12 novembre Das Cabinet des Dr.Caligari (1919) regia di Robert Wiene Live Computer Soundtrack di Edison Studio 12 novembre Intermedia Edison Didattica, ricerca, spettacolo Interventi di Fabio Cifariello Ciardi, Alessandro Cipriani, Luigi Ceccarelli, Giulio Latini e Maurizio Giri Ascoltare l’immagine Video e musiche di Annalisa Metus, Ivan Penov, Margherita Pevere, Mario Raoli, Julien Tarride, Dario Salvagnini, Antonio Poce, Valerio Murat, Paolo Girol, Andrea Leoni, Joe Candido Roma 15 dicembre ore 21 - Teatro Studio INFERNO proiezione del film “Inferno” (1911) regia di Francesco Bertolini e Adolfo Padova musica a cura di Edison Studio Mauro Cardi, Luigi Ceccarelli, Fabio Cifariello Ciardi, Alessandro Cipriani Una produzione Fondazione Musica per Roma in collaborazione con Nuova Consonanza ________________________________________ Luigi Ceccarelli Rio de Janeiro 31 ottobre - Panorama Festival Sao Goncalo (Brasile) 2 novembre - Teatro Sesc Monaco 7-8 novembre - Gasteig Dance Festival Regensburg (Germania) 10 novembre - Tanztage Panicale 15 novembre - Teatro Caporali Spello 21 novembre - Teatro Subasio Tuoro sul Tr. (PG) 22 novembre - Teatro Comunale La Spezia 3 dicembre - Teatro Civico Genova 5 dicembre - Teatro dell'Archivolto A Glimpse of Hope Compagnia di danza Deja Donne Coreografia Simone Sandroni, Lenka Flory ________________________________________ Fabio Cifariello Ciardi Firenze 13 novembre ore 20 inaugurazione / 14 novembre - 11 gennaio 2009 CCCS - Centro Di Cultura Contemporanea Strozzina Fondazione Palazzo Strozzi mostra Arte, Prezzo e Valore - Arte contemporanea e mercato curata da Piroschka Dossi e Franziska Nori a BID match (2008) per internet, software, video ed elettronica prima assoluta Il mercato azionario e il mercato dell'arte trasformati in suono attraverso il web. ________________________________________ Mauro Cardi Genova 12-14 novembre - Teatro Carlo Felice, Auditorium Eugenio Montale Firenze 19 novembre ore 10.30 - 20, 21, 26, 27 novembre, ore 9:30/11 - Teatro Comunale, Il Maggio per la scuola TRASH - Cose in scena (2004) Musicalopera in un atto per attore, attrice, cantanti, oggetti sonori, suoni riciclati e gente di strada... in definitiva... per bambini inclini al riciclo testo e messa in scena Francesca Angeli elettronica e suoni in scena Mauro Cardi - Roberta Vacca costumi e cose in scena Paola Campanini produzione Gruppo teatrale Burattinmusica con Bruno Zeni, Elisa Santarossa, Paola Campanini, Stefano Moretti, Roberta Vacca elettronica e regia del suono Mauro Cardi e Andrea Biagioli regia Francesca Angeli Mogliano Veneto (TV) 22 novembre ore 21 re-Frain Luna lunae (1996) per flauto, clarinetto, chitarra, violino, violoncello e pianoforte FramEnsemble direttore Francesco Pavan L'Aquila 4 dicembre Poetronics I Piatti della bilancia (2006) prima assoluta su testi e voce di Rosaria Lo Russo L'Aquila 6 dicembre - Teatro San Filippo - Stagione Sinfonica dell'ISA Roma 7 dicembre - Aula Magna Università degli Studi "La Sapienza" - 45° Festival di Nuova Consonanza melologo "Borges…L'Altro" Stanza 19 per voce recitante e orchestra (2008) prima assoluta su testi di Jorge Luis Borges Orchestra dell'Istituzione Sinfonica Abruzzese voce Massimo Wertmuller direttore Enrico Marocchini ________________________________________ Alessandro Cipriani Amsterdam 11 novembre, Conservatorium van Amsterdam, ore 12.30 Recordare per flauto a becco basso e contrabbasso ed elettronica Francesca Thompson flauti a becco Milano 2008 - Trofeo Insound Vince il Trofeo Insound promosso dalla rivista "Insound" come miglior musicista italiano nel settore "Musica Elettronica" per l'anno 2008 www.edisonstudio.it -------------------------------------------------------------------------------- Fondazione MM&T Milano 6-7-8-9 novembre - Teatro Arsenale ELECTRONIKA 2008 - Experimental Music experience In aperto antagonismo alla conservatrice e restauratrice politica culturale del nostro tempo Electronika 2008 ha presentato un progetto innovativo sia per forma che per i contenuti. I contenuti si articolano intorno alla necessità di sperimentazione dei singoli artisti che partecipano; percorsi che attraversano il modo del microloop, le interpretazioni musicali di ambienti sonori diversi, interazioni e correlazioni tra musica, video e azione, apparizioni di danza Buto, cori di voci comuni ed installazioni per passeggiare dentro al Teatro. La “forma”, che poi forza e plasma anche gli argomenti, è la continua ricerca dell’equilibrio tra il fare e l’essere musicista. La forma è aperta, in tutti i sensi; la forma aperta di un concerto che inizia con le prove e termina con lo smontaggio delle apparecchiature. Una forma di comunicazione tra arte e pubblico per il quale è prevista, oltre alla possibilità di ascoltare, quella di parlare, di chiedere, di avvicinarsi con curiosità e opportunità di sapere. La forma del partecipare e di diventare, di conseguenza, parte della creazione. Contenuti che influenzano la forma e che, a sua volta, riplasma i contenuti per trovare un tracciato alternativo all’Accademia, alla restaurazione di un pensiero ripiegato su se stesso, al clichè logoro di una cultura per la quale pochi sono in grado di ricavarne ragioni sociali significative. Grandi festival: poche idee che lentamente si spengono, inevitabilmente, come lampade senza olio. Ancora una tenue luce densa di significato oramai quasi dimenticato, senza alcuna forza sull’esistente. Centri di risucchio economico che inaridiscono sempre più un terreno già incapace di dare. Non c’è ancora risposta ma, quel che è peggio, nessuno vuole fare domande; aggrappati alla scialuppa sempre più piccola e fragile; spietati, i sopravissuti colpiscono ferocemente i compagni di deriva. Il senso di Experimental Music Company è tutto qui; abbandonare il bordo della fragile imbarcazione per la vastità del mare aperto, per cercare e provare a trovare un nuovo limite. Niente è garantito; nulla è certo se non la voglia di cercare.Walter Prati 6-7 novembre Experimental Music Company: Xabier Iriondo, Matteo Pennese, Walter Prati, Paolo Tofani ospiti: Emanuele Parrini, Massimo Falascone 8 novembre Analog Synth Jamboree Giornata dedicata ai synth analogici 9 novembre Notturni di Patrizio Fariselli per tastiere ed elettronica Walter Prati violoncello + elettronica Milano 15 novembre ore 18.30 - SOUND METAK 1440 ßà 50 1440 sono i minuti di un giorno completo. 50 sono i minuti che segnano la durata della composizione / performance Una contrazione temporale che racconta il suono di un giorno intero; ciascuno il proprio oppure immaginare l’altrui giornata. Un esercizio di fantasia e di attenzione verso ciò che scorre inevitabile, apparentemente, senza dipendere da noi. Un esercizio di consapevolezza in antagonismo al senso comune dell’annientamento del pensiero. Una ribellione consapevole e razionale all’esistente per affermare la necessità dell’utopia. Il Segno della Musica presso il Teatro Arsenale a Milano in programma nel periodo gennaio – maggio 2009 Il segno della musica è un laboratorio dedicato all’indagine del rapporto tra scrittura, improvvisazione ed elettronica. Una serie di appuntamenti aperti a musicisti e compositori che vogliono mettere in gioco la propria creatività reciprocamente tra prove di insieme e performance dal vivo. I conduttori che si alterneranno nei diversi appuntamenti saranno Massimo Falascone, Matteo Pennese, Walter Prati e Giancarlo Schiaffini. Sono previste anche attività di carattere seminariale organizzate insieme al Seminario Permanente di Filosofia della Musica ed al dipartimento di Musicologia dell’Università Statale di Milano. Arte Sonora è un concetto già presente nell'immaginario artistico di molti musicisti ma non ancora definito a livello generale. Arte Sonora è un ambito musicale in cui la relazione con arti plastiche e "oggetti di natura varia" si concretizza in forme che possiamo inglobare nella pubblic art. Arte Sonora è un momento di discussione promosso dalla Federazione Cemat che vorrebbe mettere in azione pensieri innovativi sulla musica sperimentale, la sua identità e le prospettive nell'attuale disarmante contesto culturale e legislativo in cui la nostra società si trova. Per comunicare utilizzare il blog di MM&T. www.mmt.it __________________________ Spazi Aperti Le informazioni contenute in questa sezione riguardano attività di compositori o interpreti italiani, comunicate dagli stessi interessati, a fini promozionali, per le quali il Cemat non è coinvolto dal punto di vista organizzativo. _______________ Alessandro Annunziata Jonquière (Québec - Canada) 8 novembre - Salle Pierrette-Gaudreault Canto di Shkoutimeou per violino solo (2008) prima assoluta Laura Andriani violino La Serena (Cile) 12 novembre - Festival Musicahora Santiago del Cile 14 novembre - XVIII Festival di Música Contemporánea Trio per flauto, violino e pianoforte (2005) Trio Albatros Ensemble Vancouver (Canada) 19 novembre - The University of British Columbia School of Music Meltemi per quartetto d'archi (2001) Quartetto d'archi Alcan Laura Andriani, Nathalie Camus, violini Luc Beauchemin, viola David Ellis, violoncello E' uscito il CD “DRAMA” del gruppo TETRAKTIS Percussioni - Produzione Tetraktis percussioni, 2008 Musiche di Maurizio Curcio, Christian Meyer, Daniele Mencarelli, Davide Zannoni, Roberto Laneri, Gianluca Cangemi, Alessandro Annunziata Roma 26 novembre ore 20.30 - Associazione Heinrich Neuhaus - Stagione concertistica 2008-2009 Museo degli Strumenti Musicali Quartetto Pessoa Marco Quaranta e Rita Gucci violini Achille Taddeo viola Giacomo Grandi violoncello Valentina Di Cola soprano Meltemi per quartetto d'archi (Mnemes - Alfieri & Ranieri Publishing) O guardador de rebanhos per quartetto d'archi e voce femm. su testo di Fernando Pessoa (Edizioni RAI TRADE) Graffiti per quartetto d'archi (Mnemes - Alfieri & Ranieri Publishing) Guido Arbonelli Nicosia (Cipro) 13 novembre - Pasydy Auditorium Catalina Teican pianoforte Menelaos Menelaou violino Guido Arbonelli clarinetto musiche di Bartok, Poulenc, Milhaud Nicosia (Cipro) 14 novembre - Cyprus International College Claudia Rondelli pianoforte Orio Elio violino Guido Arbonelli clarinetto musiche di Kachaturian, Milhaud, Piovani, Rota, Morricone Montemarciano (AN) 16 novembre - Teatro Guido Arbonelli clarinetto musiche di Roberta Silvestrini Mosca 20 novembre ore 13 - Conservatorio Tchaikovsky Monaldo Braconi pianoforte Germano Scurti bayan Guido Arbonelli clarinetto musiche di Petrassi, Casella, Sbordoni, Coral, Gentile Mosca 20 novembre ore 19.30 - St-Andrei Anglican Church San Pietroburgo 22 novembre ore 19 - Sound Ways Festival Monaldo Braconi pianoforte Germano Scurti bayan Guido Arbonelli clarinetto musiche di Petrassi, dall'Ongaro, Piacentini, Gentile, Sbordoni, Coral, Festa, Pistono, D'Antò, Bravi, Chessa, Scarponi, Morricone Bevagna (PG) 30 novembre ore 12 - Teatro Guido Arbonelli clarinetto Massimo Santostefano fisarmonica Alessio Trapella contrabbasso musiche di Bottesini, Galliano, Garson, Piazzolla, Morricone, Gardel, Bindocci, Arbonelli Ars Publica La Spezia 12 novembre ore 21 - Sala Dante Ensemble del Conservatorio G. Puccini della Spezia Erica Mazzacua violino Riccardo Lippi flauto Agostino Damele clarinetto Saxfatal: Sara Bazzigalupi, Giorgia De Rossi, Giulia Cappagli, Francesca Simonelli sassofoni Folco Vichi, Giuseppe Bruno pianoforte Andrea Nicoli regia del suono Omaggio a Olivier Messiaen nel centenario della nascita Le merle noir per flauto e pianoforte Thème et variations per violino e pianoforte dai Vingt Regards sur l'Enfant-Jesus per pianoforte Noël Le basier de l'Enfant-Jésus Regard des prophètes, des bergers at des Mages Andrea Nicoli Untitled for 5 per flauto/ottavino, clarinetto/piccolo e nastro prima assoluta Piero Luigi Zangelmi Retour per violino e pianoforte Giorgio Planesio Saxes, start on the beat! per quartetto di sassofoni prima assoluta Maurizio Barbetti Spittal Drau Festival Exposen 14 novembre Maurizio Barbetti viola Francesco Cuoghi chitarra e live electronics Eckart Beinke Prelude (2004) per viola Karlheinz Stockhausen Spiral (1968) Klaus Stahmer Threnos - in memoriam Paul Hindemith (1964) per viola e chitarra Anne Sedes Piece n. 2 (1991-92) per chitarra e computer Nicola Sani Studio per isola prima (1997) per viola Gerhard Stäbler Internetx2/Scrap (1995-2001/2008) per viola, chitarra e nastro prima assoluta Lucio Gregoretti Solitude (2008) per viola prima assoluta Pietro Pirelli Sisif (2004) per viola Bruno Strobl "…brennt so, dass man es sieht…" (2004) per viola e chitarra Alessandra Bellino Oviedo 8 novembre ore 19 - Auditorium del Conservatorio Superiore di Musica Eduardo Martinez Torner - Associazione La Castalia di Oviedo – VII Curso La voz en la música de cámara Prèsage per soprano, trio d¹archi e pianoforte Milano 11 novembre ore 21 - Palazzina Liberty - Rassegna Musica/Realtà organizzata da Luigi Pestalozza Se dal buio per pianoforte prima assoluta (opera vincitrice del 1° premio al Concorso di Composizione A.GI.MUS di Roma) Ciro Longobardi pianoforte Sonia Bo Segrate 16 novembre - Rassegna “I concerti del Vespro” Il dittatore per chitarra recitante M. Vittoria Jedlowski chitarra Roma 26 novembre - Sala Casella, Accademia Filarmonica Romana Pax per flauto Rosemarie Soncini flauto Paolo Boggio Helsinki 8 novembre ore 18 - Seinäjoki Concert Hall in diretta radiofonica su YLE Radio Nazionale Finlandese (Radio 1) Concerto dei Finalisti del concorso internazionale di composizione "2008 Seinäjoki Chamber Prize" The Angel of Loneliness per orchestra da camera (8 strumenti). Edizione Rai Trade Seinäjoki Chamber Orchestra L'esecuzione del brano è patrocinata dall'Istituto Italiano di Cultura di Helsinki Guido Boselli Matar (Spagna) 14 novembre ore 21 - Basilica di Santa Maria Storie immaginarie (Libro per organo) prima assoluta (Ed. Ars Publica) Enrico Viccardi organo Vigevano 27 novembre ore 21 - Teatro Cagnoni Reggio Emilia 30 novembre ore 21 - Biblioteca Gentilucci Istituto Peri Eleonora ex tenebris in lucem vocare (Ed. Ars Publica) M. C. Bauci attrice G. Boselli violoncello R. Spinosa spinetta Daniele Bravi Strasburgo 14 novembre - Munsterhof Haguenau 16 novembre - Salle de la Douane Metempsicosi (2006) per flauto solo Keiko Murakami flauto Annecy 17 novembre - Festival MIA - Musique Inventives d'Annecy Meditazione Quarta - Del vero e del falso (2007) per oboe, chitarra, violino e contrabbasso Vortex Ensemble Sainte Marie aux Mines 19 novembre - Villa Burrus Colmar 20 novembre - Foyer du Théâtre municipal Metempsicosi (2006) per flauto solo Keiko Murakami flauto S. Pietroburgo 22 novembre - Festival Sounds Ways Mosca 24 novembre - Moscow Festival Il lamento del vento (2003) per clarinetto in Sib Guido Arbonelli clarinetto Muttersholtz 30 novembre - Association Textures Metempsicosi (2006) per flauto solo Keiko Murakami flauto Massimo Buffetti Firenze 20 novembre - Teatro Puccini hanno detto prima assoluta Opera da camera in un unico atto, per attore, gruppo vocale, flauto, violino, violoncello, pianoforte e percussioni Omaggio a Franco Di Francescantonio Marco Vichi testo Massimo Buffetti musiche e adattamento del testo Stefano Agostini flauti Lorenzo Degl'Innocenti voce narrante Mya Fracassini canto Leandro Carino violoncello Sara Danti pianoforte Gabriele Pozzolini percussioni Pier Paolo Ugolini violino Massimo Buffetti direzione musicale video art direction Antonio Glessi editing and compositing Noemy Torelli, Silvia Masetti visuals and graphics Filippo Corretti progetto scenografia Alessandra Rinaldi scenografatura Tiziana Draghi Laura de Bernardis luci Roberto Nigro suono Elena Càsoli Internationales Gitarrenfestival Münster Münster 1 novembre ore 20 - Konzertsaal Musikhochschule, Ludgeriplatz Ahlen 2 novembre ore 17 - Kunstmuseum, Museumsplatz Composers Portrait: Hans Werner Henze Interpreti: Jürgen Ruck e Elena Càsoli Alberto Caprioli Venezia 7 dicembre ore 12 - Sale Apollinee del Teatro La Fenice - Stagione dell’Ex Novo Ensemble (Ex Novo Musica) Per Carlo.Un ricordo di Carlo De Pirro di Massimo Contiero Alberto Caprioli direttore Ex Novo Ensemble Daniele Ruggieri, flauto Davide Teodoro clarinetto Carlo Lazari violino Mario Paladin viola Carlo Teodoro violoncello Aldo Orvieto pianoforte Carlo De Pirro Invidia dall’azione scenica per flauto e sette stazioni di luce (2003) Ketty Nez timed curves per flauto, clarinetto, violino, violoncello e pianoforte prima assoluta Silvia Colasanti To muddy death. Ophelia (2008) per flauto, clarinetto, violino, violoncello e pianoforte, 2 campane e piatto sospeso Dario Maggi Inquieto (2008) per flauto, clarinetto, violino, violoncello e pianoforte Alberto Caprioli Vor dem singenden Odem (alla memoria di Luigi Nono) (1990) per flauto, clarinetto, violino, viola, violoncello e pianoforte Andrea Ceccomori flauto Port Hope (Canada) 2 novembre Toronto 3 novembre Welland (Canada) 4 novembre Orillia (Canada) 5 novembre Markham (Canada) 6 novembre Milton (Canada) 7 novembre Barrie (Canada) 8 novembre Richmond Hill (Canada) 9 novembre Montreal 10 novembre flauto solista concertante con l’Orchestra Internazionale d’Italia musiche di Podio e Boccadoro Springfield (USA) 12 novembre - Missouri State University Joplin (USA) 13 novembre – Missouri State University con Giuseppe Lupis musiche di Berio, Scelsi, Rota, Morricone, Ceccomori Lexington (KY) 14 novembre – New Music Festival - University of Kentucky Musiche di Ceccomori, Berio, Scelsi, Maderna, Hollos, Rudow, Alon, Griffin Dorff Nerynx - Kentucky (USA) 17 novembre Louisville, Kentucky (USA) 18 novembre – Louisville University con Giuseppe Lupis musiche di Berio, Scelsi, Rota, Morricone,Ceccomori Perugia 23 novembre – Rocca Paolina - “Sogni d’Oriente” recital flauto solo musiche di Ceccomori Roma 1 dicembre – Museo degli Strumenti Musicali presentazione del cd “America” con Elitza Harbova (pf) musiche di Gregoretti e Ziporyn Silvia Colasanti Firenze 2 novembre - Suoni Riflessi Fuochi in autunno per ensemble Nuovo Contrappunto Ensemble Mario Ancillotti direttore Siena 13 novembre - Oratorio di San Rocco Varia imaginacion per flauto e chitarra Luciano Tristaino, Gisbert Watty New York 2 dicembre - Stony Brook University Fayetteville 4 dicembre - University of Arkansas Houston 7 dicembre - Rice University, Shepherd School of Music Houston 9 dicembre – Italian Cultural Center Sulla soglia dell’Ade per sax tenore Mario Ciaccio Venezia 7 dicembre – Teatro La Fenice Sale Apollinee - Ex Novo Musica To muddy death.Ophelia per quintetto (fl, cl, vlno, cello, piano) Ex Novo Ensemble Torino 7-9 dicembre Just a Street Back love affair dal Preludio e Fuga n°8 in mib min. del I libro del Clavicembalo ben temperato di Bach, per orchestra d’archi Orchestra Filarmonica di Torino Osvaldo Coluccino Lexington (USA) 14 novembre - Singletary Center for the Arts - KY New Music Festival, Recital Hall Manque Ediz. Rai Trade Andrea Ceccomori flauto Federico Costanza Mogliano Veneto (TV) 8 novembre ore 21 - TALEA Festival di Musica Contemporanea dell'Associazione Musici Mojanesi - Sala Convegni Centro Sociale Esercizi sul suono vuoto (senza l'uso del microfono) - n° 2, 3. per trio vocale femminile (2 S, A) Ed. ARS PUBLICA Trio vocale dell'ensemble L'ARSENALE Filippo Perocco direttore Mogliano Veneto (TV) 29 novembre ore 21 - TALEA Festival di Musica Contemporanea dell'Associazione Musici Mojanesi Sala Convegni Centro Sociale Nitido per elettronica prima assoluta Federico Costanza regia del suono Luigi Dallapiccola Milano 11 novembre ore 18 - Conservatorio di musica “Giuseppe Verdi” Presentazione del volume di Romano Pezzati LA MEMORIA DI ULISSE (Edizioni Suvini Zerboni, 2008) Studi sull’Ulisse di Luigi Dallapiccola Prefazione e edizione a cura di Mario Ruffini con Quirino Principe musicologo Alessandro Savasta, editore Bruno Zanolini, direttore Conservatorio “G. Verdi” Romano Pezzati e Mario Ruffini Intervento musicale curato e presentato da Mauro Bonifacio Luigi Dallapiccola Piccola musica notturna Ensemble di Musica Contemporanea del Conservatorio “Giuseppe Verdi” Fabrizio De Rossi Re Roma 9 novembre ore 21 - Auditorium Parco della musica - Sala Petrassi - Festival Contemporanea BALLO ! Fabrizio De Rossi Re Terror vocis (canti popolari agitati e disperati) Marco Betta Vertitur interea caelum et ruit Oceano nox Riccardo Vaglini Due madri Ambrogio Sparagna Pizzichi d’Amore Preludio al concerto: Untitled (sleeping) Lucilla Galeazzi voce Eleonora Bordonaro voce Fratelli Mancuso voci e strumenti Giovanni Di Salvo carrettiere Fabrizio De Rossi Re pianoforte Orchestra Popolare Italiana Ambrogio Sparagna direttore video di Sarra Brill testi inediti di Roberto Alajmo, Salvatore Andò, Andrea Camilleri Immagini video di Ferdinando Scianna e Giuseppe Tornatore Duo Annamaria Morini - Enzo Porta flauto e violino Capua 7 novembre ore 19.30 - Museo Campano - Autunno musicale di Caserta Alessandro Solbiati da "La rosa profnda": nn.2 e 3 (1994/95) Luciano Berio Cinque Duetti (1979/81; trascr.1995) Betty Olivero Mareot (1994) Franco Donatoni Ciglio II (1993) Giacomo Manzoni Frase 2 (1993) Adriano Guarnieri Cadenza (1989) Alessandro Solbiati Contrapunctus (2008) prima assoluta Patrizio Esposito Roma 4 dicembre ore 20.30 - Conservatorio di S.Cecilia - Sala Accademica - Festival Musicis Mirum Estroverso II prima assoluta per sax soprano solista e 23 strumenti a fiato Banda Musicale dell’Aeronautica Patrizio Esposito direttore Francesco Filidei Parigi 28-29 novembre - Le regard du Cygne Concertino d'autunno per flauto dolce, violino, 5 strumentisti Puccini alla caccia per 10 strumentisti prima assoluta Ensemble Cairn FontanaMIXensemble Bologna 16 novembre ore 20,30 - TEATRO COMUNALE di BOLOGNA RITRATTO/Rihm I Monica Bacelli mezzosoprano Nicholas Isherwood voce Stefano Malferrari pianoforte Francesco La Licata direttore FontanaMIXensemble Paolo Chiavacci, Violetta Mesoraca, violino Olga Arzilli, Corrado Carnevali, viola Sebastiano Severi, Viola Mattioni, violoncello Arnold Schönberg Das Buch der hängenden Gärten, op. 15 (testi di Stefan George) Ode to Napoleon Buonaparte, op. 41 (testo di Lord Byron) per voce recitante, quartetto d’archi e pianoforte Wolfgang Rihm Hölderlin-Fragmente Arnold Schönberg Verklärte Nacht, op. 4 Bologna 24 novembre ore 20,30 - Laboratori DMS - SALA TEATRO ORIENTE/OCCIDENTE FontanaMIXensemble Lavinia Guillari flauto Marco Venturuzzo flauto Marco Ignoti clarinetto Nicola Baroni violoncello Irene Puccia pianoforte Paolo Aralla elettronica dal vivo John Cage Three pieces for flute duet Iannis Xenakis Orient-Occident Images d’une exposition (Oriente-Occidente. Immagini da un’esposizione) musica elettroacustica con la proiezione dell’omonimo film di E. Fulchignoni (1960) Musiche di Iannis Xenakis John Cage Variation III per 2 flauti, clarinetto, violoncello, pianoforte ed elettronica dal vivo FramEnsemble Michela Caser flauto Chiara Parolo clarinetto Anna D’Errico pianoforte Enrico Bertelli percussioni Lucia D’Errico, Fabio Puricelli chitarre Corinna Canzian violino Martina Bertoni violoncello Francesco Pavan direttore Mogliano Veneto 22 novembre ore 21 - Sala Convegni del Centro sociale re-FRAIN Bruno Maderna Serenata per un satellite (versione FramEnsemble per 8 strumenti) elaborazione video di Renzo Zago Biagio Putignano Serenata per 2 chitarre, violino e clarinetto prima assoluta Mauro Cardi Luna lunae... per flauto, clarinetto, chitarra, violino, violoncello, pianoforte Antonio Agostini Osservando Boris Ušmajkin (2008) (vincitore del concorso di composizione “Call for Scores“ 2008) per flauto, clarinetto, vibrafono, 2 chitarre elettriche, pianoforte preparato, violino, violoncello prima assoluta Francesco Pavan Sehen (2008) per flauto, clarinetto, 2 chitarre, percussioni, pianoforte, violino, violoncello prima assoluta Salvatore Sciarrino Esplorazione del bianco II per flauto, clarinetto basso, chitarra, violino Pierre Boulez Dérive I per flauto, clarinetto, violino, violoncello, pianoforte, vibrafono Natalie Fey Yen Herres On Donne’ s Song (2008) per flauto, clarinetto, 2 chitarre, percussioni, pianoforte, violino, violoncello prima assoluta Ada Gentile Kaunas (Lituania) 13 novembre - State Philharmonic Hall Quartetto III per archi. Ediz. Rai Trade Kaunas String Quartett Stefano Giannotti Wilmington, North Carolina (U.S.A.) 14 novembre ore 17.30 - 21.30 - @ Cameron Art Museum Four studies on location and people (2005/2008) un film di Stefano Giannotti prima assoluta Sopra tutto e tutti (2008) un film di Stefano Giannotti, quasi una video-clip Francesco Giomi A novembre è in uscita il libro: Andrea Cremaschi e Francesco Giomi RUMORE BIANCO. Introduzione alla musica digitale (Zanichelli, Bologna, 2008) Prato 22 novembre - 14 dicembre – Teatro Fabbricone LA NATURA DELLE COSE prima assoluta dal “De rerum natura” di Lucrezio collaborazione alla drammaturgia: Giorgio Agamben regia, coreografia, scene: Virgilio Sieni luci: Corrado Mura e Virgilio Sieni con Ramona Caia, Massimiliano Barachini, Jacopo Jenna, Daniele Ninarello, Csaba Molnar Produzione: Teatro Metastasio Stabile della Toscana/Torinodanza/Comune di Siena/CanGo-Cantieri Goldonetta Firenze/Compagnia Virgilio Sieni Interensemble Gianpaolo Capuzzo recorder Francesco Socal clarinetti Marco Pavin chitarra elettrica Bernardino Beggio pianoforte New York 3 novembre ore 20 - New York University Contemporary Music by Italian Composers Bruno Maderna Serenata per un Satellite - Dialodia Luciano Berio Sequenza IX per clarinetto Michele dall’Ongaro Cane di pietra Michele Biasutti Ricercare Marco Pavin I frutti del fuoco Giancarlo Turaccio A_notion Giacinto Scelsi KO-LHO Bernardino Beggio Antenore’s Melancholy Silvia Lanzalone Roma 24 - 30 novembre ore 15-16.30 / 20-21 - EMUFEST - International Electroacustic Music Festival Conservatorio di Musica Santa Cecilia Risonanze dalla Terra sculture sonore in terracotta e canapa (2007) musica Silvia Lanzalone sculture Debora Mondovì Ensemble L'Arsenale Mogliano Veneto (TV) 8 novembre ore 21 - Sala convegni del Centro Sociale - Rassegna di musica contemporanea Talea - Musici Mojanesi Under the heading "voce" Iannis Xenakis Charisma Davide Sibilla Tre notturni senza parole e due possibili improvvisi bagliori Federico Costanza Esercizi sul suono vuoto (senza l'uso del microfono) n° 2, 3 Karlheinz Stockhausen Tierkreis aquarius - pisces - aries - taurus - gemini - cancer György Ligeti dagli "Ètudes -Premier Livre", n. 4 Fanfares Nicola Buso Seuils prima assoluta (commissione de L'Arsenale) Filippo Perocco Cinque adagi Karlheinz Stockhausen Tierkreis leo - virgo - libra - scorpio - sagittarius - capricorn Lorenzo Tomio Alchimie de la douleur Riccardo Vaglini Serenade Daniele Lombardi Roma 11 novembre ore 20.30 - Aula Magna - Sapienza Università di Roma - IUC Istituzione Universitaria dei Concerti Divina.com Lapidi dantesche a Firenze Evento mixed media di Daniele Lombardi prima esecuzione a Roma David Moss voce Ensemble Alter Ego Antonio Ballista direttore Musica di Daniele Lombardi Damiano Meacci regia del suonoArt Media Studio realizzazione video Paolo Longo Trieste 7 novembre - Festival Trieste Prima, Sala Victor de Sabata ETCHINGS III per clarinetto basso e violoncello prima assoluta Mdi Ensemble Paolo Casiraghi clarinetto Giorgio Casati violoncello Paolo Marchettini Avellino 14 novembre - Casina del principe Napoli 16 novembre - Auditorium Rai Sette miniature per ensemble prima assoluta. Ediz. Rai Trade Ensemble Nuova Scarlatti Roma 16 novembre - Villa Aurelia, Festival di Nuova Consonanza Far Per banda prima assoluta. Ediz. Rai Trade Banda dell'Esercito Italiano Fulvio Creux direttore Mdi ensemble: Sonia Formenti flauto Paolo Casiraghi clarinetto Franziska Schoetesack violino Paolo Fumagalli viola Giorgio Casati violoncello *Andrea Rebaudengo pianoforte Robert HP Platz direttore Trieste 7 novembre ore 21 - Teatro Verdi - Festival Trieste Prima Emanuele Casale 5 per flauto, clarinetto ed elettronica Jorge Lopez Dehnbare Puppe mit Reißverschluss per flauto, clarinetto, viola, violoncello e pianoforte* Paolo Longo Etchings III per clarinetto basso e violoncello prima assoluta Robert HP Platz Echo-Hullen Danach per flauto, clarinetto, violino, viola, violoncello e pianoforte* Hanns Eisler Vierzehn Arten den Regen zu beschreiben per flauto, clarinetto, violino, violoncello e pianoforte* Ennio Morricone Roma 10 novembre ore 20.30 - Aula Magna - Sapienza Università di Roma - IUC Istituzione Universitaria dei Concerti e Associazione Roma Sinfonietta festa per Ennio Morricone Orchestra Roma Sinfonietta Nuovo Coro Lirico Sinfonico Romano Coro Claudio Casini dell'Università di Tor Vergata maestro del coro Stefano Cucci diretti da Francesco Lanzillotta, Pietro Mianiti, Andrea Morricone, Nicola Piovani con: Luis Bacalov, Antonello Maio pianoforte, Vincenzo Bolognese violino, Sandro Pippa timpani, Francesco Tamiati tromba Susanna Rigacci soprano, Anselmo Fabiani tenore, Roberto Abbondanza baritono, Tosca voce Enzo Decaro, Gino La Monica, Mariano Rigillo voci recitanti Ennio Morricone Ave Maria Guaranì - Ut, concerto per tromba, timpani e archi Luis Bacalov Tre Tanghitudes (dedicato a Ennio Morricone) Melodie dal Silenzio prima assoluta cantata in cinque parti su testi di Bruno Cagli e musiche di: Michele dall’Ongaro I. Saluto alla terra ritrovata; IV Addio alla patria perduta Matteo D’Amico II. La bella Carlotta Nicola Piovani III. La serenata Andrea Morricone V. Omaggio Andrea Nicoli La Spezia 12 novembre ore 21 - Sala Dante - Società dei concerti - Stagione 2008/09 Untitled for 5 prima assoluta (Ed. Ars Publica) Alessio Bacci flauto Agostinio Damele clarinetto Andrea Nicoli regia del suono Filippo Perocco Milano 11 novembre ore 21 - Palazzina Liberty - Rassegna Musica/Realtà studio di profilo - secondo (Ed. Ars Publica) Ciro Longobardi pianoforte Biagio Putignano Mogliano Veneto (TV) 22 novembre ore 21 - TALEA Festival di musica contemporanea promosso dall'Associazione Musici Mojanesi - Stagionemusicale 2008 Serenata per 2 chitarre, violino e clarinetto (1993) prima assoluta FramEnsemble Chiara Parolo clarinetto Lucia D’Errico, Fabio Puricelli chitarre Corinna Canzian violino Francesco Pavan direttore Napoli 24 novembre ore 20 - Teatro Mediterraneo alla Mostra d’Oltremare - Associazione Napoli Capitale Europea della Musica Luce attraverso luce 2008 per arpa e orchestra d’archi prima assoluta Solisti di Napoli (direttore artistico Filippo Zigante) Nikolay S. Lalov direttore Giulia R. Celeste arpista Mario Ruffini Firenze 1 dicembre ore 17 - Lyceum Club di Firenze - Cento anni 1908-2008 MUSICA SCOLPITA Le composizioni di Mario Ruffini dalla musica alle arti figurative Le sculture di Giuseppe Gavazzi musica di terracotta Flavio Emilio Scogna Napoli 12 dicembre - Auditorium RAI Amadeus, mio caro Orchestra Sinfonica Nuova Scarlatti Flavio Emilio Scogna direttore Sentieri selvaggi Milano 3 novembre ore 21 - Teatro dell'Elfo Ivan Fedele: Immagini da Escher Paroles y Palabras Etudes Australes IV/V Modus Maya Valentina Coladonato voce Ensemble Sentieri selvaggi Paola Fre flauto Mirco Ghirardini clarinetto Andrea Dulbecco vibrafono e percussioni Andrea Rebaudengo pianoforte Piercarlo Sacco violino Aya Shimura violoncello Carlo Boccadoro direttore Stefano Taglietti Uscito il CD di B.I.O. Tribal Concept (Ediz. Rai Trade - Il Manifesto) Prato 18 novembre - VI Contempopratofestival - Officina Giovani - Cantieri Culturali Concerto per Ensemble (Ediz. Rai Trade) prima assoluta Contempoartensemble Mauro Ceccanti direttore Sassari 19 novembre - Teatro Civico Festival “Opera ma novità” prima italiana Parigi 26 novembre – Teatro Cité Universitaire, Salle Aldo Vitale prima francese Memoirs of Elagabalus opera in un atto e cinque scene libretto Fabio Ciolli Robert Koeller baritono El Cimarron Ensemble Michael Kerstan regia Roma 26 novembre ore 18 - Melbooks store Via Nazionale Presentazione del cd After Pop Suite (Rai Trade-Ducale) Roberta Vacca Amelia 27-28 novembre - Teatro Sociale Otto von Kitsch prima assoluta Opera in un atto per soprano, mezzosoprano, baritono, attore-rapper e ensemble strumentale. Ediz. Rai Trade Ensemble InCanto Fabio Maestri direttore Riccardo Vaglini Roma 9 novembre ore 21 - Auditorium Parco della Musica, Sala Petrassi - Festival Contemporanea/Ballo! Due madri prima assoluta (Ediz. Ars Publica) Eleonora Bordonaro voce Orchestra Popolare Italiana Ambrogio Sparagna direttore Commissione Fondazione Musica per Roma -------------------------------------------------------------------------------- Rassegne AGON Venezia 15 novembre Un battito d'ali sull'Ararat Progetto icono-sonoro in memoria delle vittime del genocidio del popolo armeno Le grandi acque sommergono il mondo intero. Un profondo silenzio avvolge ogni cosa. Un'arca contiene tutto ciò che resta della vita. Un battito d'ali sull'Ararat dà il segnale della divina promessa. Il grande diluvio come simbolo della violenza umana che può dominare sulla terra. Un battito d'ali sull'Ararat dà vita a un linguaggio poetico attraverso i simboli di acqua e pietra: quattro musicisti, riunendo le tradizioni antiche dei canti Armeni portati da Padre Goossan - maestro del coro della Chiesa del Patriarcato Armeno di Gerusalemme - e l'innovazione tecnologica di AGON, dialogano con immagini proiettate, sotto la direzione di Yuval Avital. COMPOSITORI A CONFRONTO 2008 Istituto Superiore di Studi Musicali “Achille Peri” – Reggio Emilia Reggio Emilia 17-19 novembre 2008 Concerti, seminari, tavole rotonde e incontri sulle didattiche della composizione oggi Reggio Emilia 17 novembre - Biblioteca A. Gentilucci Introduzione di Andrea Talmelli Incontro con Paolo Castaldi Presentazione di Francesca Magnani Presentazione del CD vol. VI° Compositori a Confronto 2007 (Aliamusica Records) Musiche di: De Pablo, Ligeti, Ambrosini, Bazzi, Bo, Boni, Ferrari, Garuti, Maggio, Massarenti, Michielon, Rettagliati, Talmelli, Zabelli Presentazione di Andrea Parisini Auditorium Musiche di Portera, Cattini, Pavia, Bellissimo. Caporaso, Maggio, Cremaschi, Sammarchi, Gadioli, Polito, Boggio. Quartetto Maurice (Giorgia Privitera e Laura Bertolino, violini, Marco Gentile, viola, Aline Privitera, violoncello) Sara Rozzi, Emidio Alfano chitarre Luigi Fontana organo Fausto Russo tromba Imerio Tagliaferri Prina, Lorenzo Baldini corni Amerigo Bernardi contrabbasso Nick Cibotto clarinetto basso Angelo Armani pianoforte Loredana Ingegneri clarinetto Francesco Ferrarini violoncello Franca Bacchelli pianoforte Vittoria Panato violino Giacomo Grava violoncello Charlotte Lootgieter pianoforte Concerto dedicato a Paolo Castaldi a cura di Mirco Ghirardini Claudio Piastra chitarra Rossella Spinosa pianoforte Claudio Ferrarini flauto Ensemble: Giovanni Mareggini, flauto, Marco Pedrazzini, pianoforte, Alessandro Carobbi, percussioni, Mirko Ghirardini, Giacomo Baldelli e Stefano Bestini, helpers (direttore, regista, vocalista e solista Paolo Castaldi) Reggio Emilia 18 novembre - Biblioteca A. Gentilucci Tavola rotonda Lo stato del comporre oggi - produzione e consumo Conduce Luigi Pestalozza Partecipano: Daniele Abbado, Hanus Bartoň, Gisella Belgeri, Roberto Fabbi, Andrea Talmelli, Martino Traversa Le esperienze didattiche Coordina Maurizio Ferrari Conservatori di Trento, Livorno, Firenze e Accademie di Praga e Bratislava Partecipano: Cosimo Colazzo, Arduino Gottardo, Rosario Mirigliano, Kamil Doležal Auditorium Concerto dei Conservatori (I) Musiche di Colazzo, Graziani, Polato, Banal, Palaoro, Priori, Straffelini, Candela, Biswas, Bracci J.Fox Diamanti, clarinetto, Isabella Lo Porto, pianoforte e sintetizzatore, Mauro Graziani, Marco Banal, Lucia Palaoro, Massimo Priori, elettronica, Antonella Dalla Benetta, flauto, Ivano Ascari, tromba Massimiliano Rizzoli, contrabbasso, Ettore Candela, organo, Cecilia Cazzato, Minako Ispida, soprani, Giuditta Isoldi, flauto, Leonardo Masi, chitarra, Eleonora Pellegrini, arpa Concerto Duo di Praga Kamil Doležal clarinetto Hanus Bartoň pianoforte Musiche di Buffa, Pudlák, Bartoň, Bokes, Marek, Doležal Reggio Emilia 19 novembre - Biblioteca A. Gentilucci Le esperienze didattiche Coordina Maurizio Ferrari Conservatori di Modena e Carpi, Bologna, Milano Partecipano: Rocco Abate, Antonio Giacometti, Cristina Landuzzi, Bruno Zanolini Conservatori di Roma, Venezia, L’Aquila Partecipano: Corrado Pasquotti, Alessandro Sbordoni, Francesco Telli Auditorium Concerto dei Conservatori (II) Musiche di Muscaritolo, Carnevali, Cima, Manfredini, Giuliani, Sanzone, Monteresi, De Cia, Pecin, Pepe, Zanolini, Baticci, Abate Quartetto d’archi dell’Istituto Vecchi-Tonelli; Antonella Guasti, violino, Miriam Garagnani, pianoforte, Enrico Bernardi, pianoforte, Simone Cinque, corno, Elettra Ballerini, viola, Giacomo Zuccherini, pianoforte, Gianfilippo Sansone, pianoforte, Sabino Monterisi, sax, Corrado Carnevali, viola, Nicola Baroni, violoncello; Maria Pia Abate, violino, Siro Cavalet, Alessandro Baticci, Francesco Tomezzoli, Giorgio Consolati, Attilia Mazzola, Gaia Scabbia, flauti, Luca Lavuri, pianoforte Rocco Abate direttore Concerto dei Conservatori (III) Musiche di Morgantini, Taouk, Cara, Menon, Pasquotti, Quatrini, Paris, Morbidelli, Marchese Marco Morgantini, pianoforte, Perla Cormani, clarinetto, Giuseppe Megna, flauto, Nasim Saad, violoncello, Chiara Strabioli, flauto, Federica Lotti, flauto, Sofia Brunello, pianoforte, Matteo Grimaldi, flauto, Fabio Odoardi, oboe, Gabriele Gaudioso, clarinetto, Enrica Di Bastiano, arpa, Giorgio Paris, violino, Andrea Bisegna, viola, Filippo Di Domenico, violoncello Sesto Quatrini direttore Concerto Omaggio a Elliot Carter nel 100° compleanno a cura di Monica Boni Esecutori dell’Istituto Peri: Matteo Manzini, percussioni, Fabio Torriti, viola, Charlotte Lootgieter, pianoforte, Martina Stefanoni flauto, Francesco Marchesi, voce recitante, Miriam Moretti, oboe, Giovanni Picciati, clarinetto, Imerio Tagliaferri Prina, corno, Franco Fusi, fagotto Marcello Zuffa direttore Direzione artistica Andrea Talmelli Collaboratori: Monica Boni, Maurizio Ferrari, Francesca Magnani, Letizia Michielon, Mirco Ghirardini, Andrea Parisini, Marco Pedrazzini, Rossella Spinosa, Marcello Zuffa VI CONTEMPOPRATOFESTIVAL Incontri con la Musica Contemporanea 14 novembre – 23 dicembre 2008 Prato 14 novembre - Officina Giovani – Cantieri Culturali ore 21.15 Riccardo Riccardi Spirito e Materia (2007) per gruppo cameristico dedicato a Mauro Ceccanti prima assoluta Martino Traversa Manatthan Bridge (2008) per ensemble prima italiana Ed. Suvini Zerboni Emanuele Casale 9 ( 2005) per ensemble ed elettronica Ed. Ricordi Contempoartensemble Mauro Ceccanti direttore Stefano Taglietti Concerto per Ensemble (2007) dedicato a H. W.Henze e a M. Ceccanti prima assoluta Ed. Raitrade Azio Corghi "Affekte" (2005) per flauto, clarinetto, violino, viola e violoncello Ed. Ricordi Michele dall'Ongaro "Mise En Abyme" (2007) per ensemble Ed. Suvini Zerboni Contempoartensemble Vittorio Ceccanti direttore Prato 19 novembre - Centro per l'Arte contemporanea L. Pecci ore 21,15 Quattro puntate scelte dal ciclo di trasmissioni: "C'È MUSICA E MUSICA" (1972) Film-documentario di Luciano Berio con regia di Gianfranco Mingozzii, a cura di Vittoria Ottolenghi Una produzione della RAI Radiotelevisione Italiana Presentazione di Michele dall'Ongaro 1 – Ouverture - dal fare musica al perché della musica interviste a compositori e interpreti, 7 – Dentro l'Eroica - Luciano Berio analizza, con la collaborazione dell'Orchestra della RAI di Roma, la Terza sinfonia di Beethoven Prato 20 novembre - Centro per l'Arte contemporanea L. Pecci ore 21,15 Quattro puntate scelte dal ciclo di trasmissioni: "C'È MUSICA E MUSICA" (1972) Film-documentario di Luciano Berio con regia di Gianfranco Mingozzi a cura di Vittoria Ottolenghi Una produzione della RAI Radiotelevisione Italiana Presentazione di Michele dall'Ongaro 5 – Mille e una voce – Cathy Barberian illustra l'uso della voce adattata ai più diversi stili di canto 6 – Non tanto per cantare – dal Folk al Pop, musica spontanea e musica di consumo con Giovanna Marini, Maria Carta, Antonello Venditti Firenze 22 novembre - Sala Magliabechiana, Biblioteca degli Uffizi, ore 21,15 Loggiato degli Uffizi,1 I Solisti di Contempoartensemble Mauro Ceccanti direttore Incontro con Paolo Arcà Light Fantasy (1999) per violino e pianoforte Notturno a tre (2001) per flauto, violoncello e pianoforte Spiel (1987) per clarinetto e quartetto d'archi Passacaglia per Giuseppe (2002) per 9 strumenti Skool (1994) per pianoforte e quintetto di fiati Ed. Suvini Zerboni Chiusi 30 Novembre - Palazzo Delle Logge ore 21,15 Piazza XX Settembre - Festa della Toscana 2008 Concerto straordinario con il contributo della Presidenza del Consiglio della Regione Con la collaborazione dell'Assessorato alla Cultura del Comune di Chiusi "IL LAVORO" Letture da "Mi chiamo Roberta, ho quarant'anni guadagno 250 euro al mese..." di Aldo Nove Maria Claudia MASSARI voce recitante I Solisti di Contempoartensemble Massimo Somenzi pianoforte Duccio Ceccanti violino Vittorio Ceccanti violoncello Nicola Sani Come una specie d'infinito (1997) per violoncello e pianoforte Alfred Schnittke Sonata n°1 (1963) per violino e pianoforte, Fabio Vacchi Orna buio ciel (2000) per violino, violoncello e pianoforte Renato Miani Quaderno di lavoro (2008) su frammenti di Pier Paolo Pasolini e Luigi Di Ruscio, poeta operaio, per voce recitante, violino, violoncello e pianoforte prima assoluta Prato 5 dicembre - Teatro il Nuovo Magnolfi ore 21,15 I Fiati Italiani Trio Gabriele Di Iorio flauto Maurizio Colasanti oboe Antonello Pellegrini clarinetto Paul de Wailly Aubade (1952) per oboe, flauto e clarinetto Aldo Clementi Triplum (1960) per flauto, oboe e clarinetto Maurizio Colasanti 220 Watt Leonardo De Lorenzo Trio Romantico op.78 per flauto, oboe, clarinetto Gordon Jacob L'Aubade (1980) per trio di fiati Cesare Valentini Icone del Tempo Edgar Varèse Density 21,5 (1936) per flauto solo Malcom Arnold Divertimento op 37 (1952) per oboe, flauto, clarinetto CONTEMPORANEA - Musica per Roma 3a edizione novembre 2008 - maggio 2009 Roma 9 novembre ore 21 - Sala Petrassi BALLO! prima assoluta musiche di Fabrizio De Rossi Re, Marco Betta, Riccardo Vaglini, Ambrogio Sparagna eseguite da Orchestra Popolare Italiana dell’Auditorium Parco della Musica con la partecipazione di Lucilla Galeazzi, Fratelli Mancuso, Giovanni Di Salvo, Fabrizio De Rossi Re testi inediti di Andrea Camilleri, Roberto Alajmo, Salvatore Andò Roma 10 novembre ore 21 – Teatro Studio GAGAKU prima italiana musiche tradizionali della corte imperiale giapponese e di Toru Takemitsu Aki eseguite da Ichihimegagakukai, Gagaku ensemble, Kyoto Roma 5 dicembre ore 21 - Teatro Studio AEOLIAN HAR musica di Mario Bertoncini In collaborazione con CRM, Arte e Scienza Roma 15 dicembre ore 21 - Teatro Studio INFERNO proiezione del film “Inferno” (1911) regia di Francesco Bertolini e Adolfo Padova musica a cura di Edison Studio Mauro Cardi, Luigi Ceccarelli, Fabio Cifariello Ciardi, Alessandro Cipriani Una produzione Fondazione Musica per Roma in collaborazione con Nuova Consonanza DEDALO ENSEMBLE - SULLE ALI DEL NOVECENTO XIV edizione GRUPPO MUSICA INSIEME DI CREMONA - SPAZIONOVECENTO XXIX edizione Brescia 7 novembre ore 21 - Auditorium San Barnaba In ricordo di Fiore: un messaggio di speranza Quattro mani per la musica, mille per la ricerca Ravel, Respighi, Poulenc, Rachmaninov Maurizio Moretti, Angela Oliviero pianoforte a quattro mani Cremona 10 novembre ore 21 - Teatro Monteverdi Stockhausen: Harlekin Roberta Gottardi clarinetto Gabrio Taglietti guida all’ascolto Cremona 12 novembre ore 21 - Teatro Monteverdi Nuove frontiere della percussione Bach, Pratt, Schmitt, Rosauro, Wittiber, Séjourné, Steinquest, Beck, Abe, Gibson, Ignatowicz, Kaiser Agnieszka Grzybowska percussioni Gabrio Taglietti guida all’ascolto Brescia 15 novembre ore 21 - Teatro Sancarlino Sulle ali del Duemila Steve Reich Eight Lines (1979) per ensemble versione per flauto, clarinetto, saxofono contralto, percussioni, pianoforte, quartetto d’archi Aldo Clementi Concertino (1999) per flauto, clarinetto, pianoforte, due violini, viola, violoncello Andrea Mannucci Tre canti di Kiki (2006) dall’opera Kiki de Montparnasse, per soprano, clarinetto, saxofono, percussioni, pianoforte, violino, viola, violoncello Ennio Morricone Metamorfosi per violetta (2001) versione per clarinetto e quartetto d’archi Leonard Bernstein Glitter and Be Gay (1956) dall’opera Candide per soprano, flauto, clarinetto, saxofono contralto, percussioni, pianoforte, quartetto d’archi Ned Ensemble Diana Trivellato soprano Andrea Mannucci direttore e guida all’ascolto Alessio Preosti flauto, Lorenzo Marcolongo clarinetto, Donata De Florian saxofono, Sabrina Reale pianoforte, Maria Odorizzi Flavio Bortolotti violino, Igino Semprebon viola, Annalisa Petrella violoncello Brescia 22 e 23 novembre - Conservatorio di Musica L.Marenzio Laboratorio comporre/eseguire Riservato ai finalisti della V ed. del Concorso Internazionale di Composizione “… a Camillo Togni” Brescia 24 novembre ore 20.30 - Auditorium San Barnaba “… a Camillo Togni” V edizione 2007-2008 Concerto delle partiture finaliste e premiazione Carlo Ciceri Voltata per flauto/flauto in sol, oboe, clarinetto basso, fagotto, quartetto d’archi Nicola Evangelisti Sables lunaires per flauto in sol, clarinetto basso, violino, violoncello, pianoforte Dae-Seob Han Evening air II per piano trio Nicolas Tzortzis Mnésique per flauto/flauto basso, clarinetto/clarinetto basso, violino, violoncello, pianoforte Gergely Vajda Conversations with children per flauto/flauto in sol, clarinetto/clarinetto basso, violino, violoncello, pianoforte dèdalo ensemble Vittorio Parisi direttore Daniela Cima flauti, Marco Ambrosini oboe, Rocco Carbonara clarinetti, Leonardo Dosso fagotto, Raffaello Negri, Giovanna Polacco violino, Carlo Costalbano viola, Guido Boselli violoncello, Ruggero Ruocco pianoforte Cremona 24 novembre ore 16 - Facoltà di Musicologia Presentazione del CD Stradivarius “Studi per il XXI secolo” Ingrid Pustijanac a colloquio con Gabriele Manca, Gabrio Taglietti, Antonio Sardi de Letto Cremona 6 dicembre ore 21 - Teatro Monteverdi Omaggio a Olivier Messiaen nel centenario dalla nascita Quatuor pour la fin du temps Gruppo Musica Insieme di Cremona Gabrio Taglietti guida all’ascolto EX NOVO MUSICA - V edizione - 2a parte Venezia 12 novembre ore 20 - Gran Teatro la Fenice, Sale Apollinee Le immagini sognate. I colori e la musica di Francesco Pennisi Susanna Rigacci soprano Sandro Cappelletto drammaturgia e voce narrante Ex Novo Ensemble Venezia 25 novembre ore 20- Gran Teatro la Fenice, Sale Apollinee La felicità inseguita Spazi oscuri e fiamme di gioia. Un racconto per la musica di Franz Schubert. Katia Pellegrino soprano Sandro Cappelletto drammaturgia e voce narrante Daniele Ruggieri flauto Davide Teodoro clarinetto Carlo Teodoro violoncello Aldo Orvieto pianoforte Venezia 2 dicembre ore 20 - Gran Teatro la Fenice, Sale Apollinee Nuovi tracciati emozionali Musiche di Marino Baratello, Carlo Boccadoro , Ludovico Einaudi, Lorenzo Ferrero, Mario Pagliarani, Marco Tutino Gabriele Lavia, voce recitante Ex Novo Ensemble Venezia 7 dicembre ore 12 - Gran Teatro la Fenice, Sale Apollinee Per Carlo Massimo Contiero ricorda Carlo De Pirro, uomo e musicista Musiche di Alberto Caprioli, Silvia Colasanti, Carlo De Pirro, Dario Maggi, Ketty Nez Ex Novo Ensemble direttori: Claudio Ambrosini e Alberto Caprioli 17° Festival di Milano Musica - SUONI DALL'EUROPA Milano 5 novembre - Sala Puccini del Conservatorio di Milano - ore 20.30 Xasax – Ensemble de saxophones modulable Divertimento Ensemble Luca Francesconi direttore Sciarrino/Scarlatti - Dufourt - Sciarrino/Porter - Sciarrino/Gershwin - Francesconi - Donatoni In prima esecuzione italiana: Quatuor de saxophones di Hugues Dufourt e in prima assoluta: The Ice was There e Day After Day di Luca Francesconi, trascrizione dell’autore per quartetto di saxofoni 7 novembre ore 21 - Spazio Sirin Ricordando Federico Incardona Proiezione del videofilm: Federico Incardona, ritratto postumo di un musicista di Nosrat Panahi Nejad Milano 8 novembre ore 20.30 - Sala Verdi del Conservatorio di Milano Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI Coro Sinfonico di Milano Giuseppe Verdi Christoph Poppen direttore Erina Gambarini direttore del coro Tomás Cerný tenore Davide Catena, Michele Di Giacomo voci recitanti Luigi Nono, Federico Incardona, Alban Berg, Karol Szymanowski Milano 9 novembre ore 11 - Anteo Spaziocinema Ritratto del compositore Salvatore Sciarrino Proiezione del Video di Classica Sky con interviste al compositore, agli interpreti e agli amici. IN SCENA! 2008 8a Rassegna di musica contemporanea Associazione Fiarì Ensemble Torino 6 novembre - Teatro Baretti SELEVINJA Musica di Claudio Rastelli su un racconto inedito di Antonella Cilento AdM ENSEMBLE Claudio Rastelli pianoforte Matteo Frates, percussioni Elena Griseri voce recitante Hugo Muñoz immagini Torino 20 novembre - Teatro Vittoria MICHAEL GORDON - VAN GOGH Opera in prima esecuzione italiana Libretto di Michael Gordon basato sulle lettere di Vincent Van Gogh FIARÌ ENSEMBLE Marcella Tessarin soprano Corrado Margutti tenore Enrico Bava basso Marilena Solavagione direttore Installazione video a cura di Marco Brizio e Giorgio Risso Torino 4 dicembre - Teatro Baretti GIRLFRIENDS GALINA USTVOLSKAYA SONATE N. 1 e N. 2 PAOLA BOZZALLA GROS TRITTICO Commissione Fiarì Ensemble prima assoluta JULIA WOLFE GIRLFRIEND KAIJA SAARIAHO TERRESTRE Letture tratte dalla "Repubblica" di Platone FIARÌ ENSEMBLE Enrica Barel attrice Marilena Solavagione direttore IATO Roma 11 novembre ore 22.30 - Il Cantiere Gustavo Modena Il Quintetto Rosso Musiche di Gianfranco Tedeschi Errico de Fabritiis sax soprano sax tenore Davide Piersanti trombone Luca Tilli violoncello Gianfranco Tedeschi contrabbasso Cristiano De Fabritiis percussioni Roma 27 novembre solo + trio - G.Gottschalk/G.Tedeschi/L.Tilli Roma 1 dicembre duo - C.Abrahams/M.Cooper Live!iXem 2008 - Edition V International festival of music, mixed media and experimental electronic art Palermo 18 novembre ore 21.30 – Goethe-Institut Antony Pateras pianoforte preparato Sean Baxter percussioni David Brown chitarra elettrica preparata Palermo 19 novembre ore 21.30 – Malausséne AMP2 Collective + SECRET GUESTS Live performance Palermo 20 novembre dalle 19.30 alle 24 – Left Audiovisual screening a cura di Giovanni Torregrossa Palermo 21 novembre ore 21.30 – ASK 191 SonoRoom Live set Marco Pianges Dario Sanfilippo, Oreinoi e Gandolfo Pagano DanceFlor DJ set con Ajno [minimal <+/-> techno | dubstep Palermo 22 novembre ore 21.30 – ASK 191 SonoRoom Live set Antonino Secchia e Dario Sanfilippo Talachtis Matjas Manceck e Raffaella Piccolo Il cielo di Baghdad DanceFloor DJ set D.M.D. Death Modern Dance Long Gamma Tool (dj) e Gianluca Scuderi Ajno Musiche in mostra - Rive-Gauche Concerti 23ª stagione di concerti per la musica da camera del ‘900 e contemporanea Torino 2 novembre - GAM Galleria d’Arte Moderna ore 16 e 17 (doppio concerto) Bryan Johanson chitarra acustica e chitarra elettrica Duo Alterno: Tiziana Scandaletti soprano - Riccardo Piacentini pianoforte Electric alternate music: 1 Musiche di Bryan Johanson, Lou Harrison, Victor Andrini, Eve Beglarian Electric alternate music: 2 Musiche di Bryan Johanson, Dusan Bogdanovic, Giorgio Federico Ghedini, Carlo Pinelli, Fabrizio Festa Torino 9 novembre - GAM Galleria d’Arte Moderna ore 16 Novecembalo Ensemble Chiara Agosti flauti, Diadorim Saviola clavicembalo Letture di Oliviero Corbetta Flauticembalo in contemporanea Musiche di Goffredo Petrassi, Gyorgy Ligeti, Fabrizio Fanticini, Gianluca Podio, Silvia Colasanti, Jiri Gemrot Torino 16 novembre - GAM Galleria d’Arte Moderna ore 16 e 17 Liu Hui & la sua scuola (doppio concerto) Liu Hui tenore, Tan ShiChao e Dong Li soprani, Shen DePeng tenore, Feng Zi Xiang pianoforte Canti popolari dalla Cina: 1 Musiche di Meng Yong, Wnag He Sheng, Yin Qing, Gao Hong, Shang JinAn e OuYang QianShu, Anonimo Canti popolari dalla Cina: 2 Musiche di Anonimo, Jin Xiang, Wu XiaoYun Torino 23 novembre - GAM Galleria d’Arte Moderna ore 16 Curt Cacioppo pianoforte Letture di Oliviero Corbetta Crossfade Usa-Italia Musiche di Joseph Hudson, Massimo Iamone, Margaret Bonds, Curt Cacioppo, Barbara Rettagliati, Christopher Shultis Lukas David & Imge Tilif Genova 29 novembre - Biblioteca Berio ore 16 Torino 30 novembre - GAM Galleria d’Arte Moderna ore 16 Lukas David e Imge Tilif violini Letture di Oliviero Corbetta Oltre Paganini Musiche di Lukas David, Kurt Anton Hueber, Johann Nepomuk David, Jenö Takacs, Maximilian Kreuz, Paul Hertel, Paul Walter Fürst, Franz Richter-Herf, Niccolò Paganini Nuova Consonanza Roma 16 novembre – 15 dicembre 16 novembre - Villa Aurelia - Accademia Americana MUSICA IMPURA 3 - Festa d’autunno 2008 Maratona con concerti - video - instaazioni - esposizioni in collaborazione con American Academy in Rome 17 e 18 novembre ore 21 - Sala Uno Teatro Il canto del Golem di Maurizio Gabrieli Reza Kheradmand voce Maurizio Gabrieli e Enrico Cosimi live electronics ed elaborazione immagini in tempo reale Roberto Zazzara regia 18 novembre - Teatro Vascello DIGITAL CROSSINGS musica contemporanea elettronica Paolo Ravaglia clarinetti Manuel Zurria flauti Carlo Martinelli percussioni e strumenti autocostruiti Eugenio Vatta elaborazioni elettroniche Eugenio Vatta Fondo morbido (1995; rev.2008) per farfalle metalliche ed elaborazione elettronica Alvin Curran Clarinet Fakebook (2001; versione di Paolo Ravaglia 2008) per clarinetti modificati e campionamenti differiti Clarence Barlow …until… (1981) per ottavino e drone Agostino di Scipio Event (1990) per flauto, clarinetto ed elettronica Steve Reich New York Counterpoint (1983) per clarinetto e 10 clarinetti registrati Alvin Curran Madonna and Child (1968; versione di Manuel Zurria 2008) per flauti e tubi sonori Emanuele Casale 5 (2005) per flauto, clarinetto ed elettronica in tempo differito 1 dicembre ore 21 - Conservatorio di Musica Santa Cecilia – Sala Accademica OMAGGIO A MAURO BORTOLOTTI Maria Chiara Pavone soprano Nazarena Recchia arpa Stefano Cardi chitarra Guido Arbonelli, Paolo Montin clarinetti Giuseppe Pelura flauto Susanna Pisana violino Luca Sanzò viola Luca Peverini violoncello Maria Carla Notarstefano, Orietta Caianiello, Gabriella Morelli, Maurizio Paciariello, Giancarlo Simonacci, Antonio Sardi De Letto pianoforte musiche di Mauro Bortolotti, Beethoven, Chopin, Schumann, Albeniz, Debussy 1-6 dicembre - Conservatorio di Musica Santa Cecilia DE MUSICA ovvero la fabbrica della creatività Rassegna di Nuova Musica di Macerata Omaggio a Franco Donatoni Macerata 17 novembre - Teatro Lauro Rossi For Grilly / Clair / Spiri / Ash / Argot / Rasch II Macerata 18 novembre - Teatro Lauro Rossi Lumen / Nidi / Rasch / Alamari Françoise Variationen II e III serie / Hot Ensemble Algoritmo / Marco Angius / Fausto Bongelli Giorgio Casati / Matteo Cesari / Maria Isabella De Carli / Marco Rogliano Roberta Gottardi / Ciro Longobardi / Federico Mondelci Stefano Scodanibbio / Quartetto di Saxofoni ALEA / Atem Quartet Ricordo di Karlheinz Stockhausen Macerata 20 novembre - Cineteatro italia proiezione del documentario WDR FREITAG aus LICHT/FRIDAY from LIGHT Macerata 21 novembre - Teatro Lauro Rossi “Am Himmel wandre ich…” (“In the sky I am walking…”) American Indian Songs for two voices Nicholas Isherwood basso Sabine Neumann mezzo soprano Mostra fotografica Stockhausen a Macerata (Foyer del teatro nei giorni della rassegna) Stagione Musicale Università di Firenze Firenze 10 novembre ore 21 - Atrio di Santa Marta “BEETHOVEN, JIMI HENDRIX E LA GIRAFFA: LA MUSICA TRA EVOLUZIONE E STORIA” Trasversalità e scatti emotivi tra classica e rock Marco Mangani Ricercatore presso la facoltà di Musicologia dell’Università di Pavia-Cremona Musicisti Ospiti: Arcadio Baracchi, Riccardo Mori Firenze 12 novembre ore 21 - Morgagni aula 001 tavola rotonda Enzo Brogi politico Mario Gamba critico, musicologo e scrittore Giampiero Bigazzi discografico Materiali Sonori Moderatori Arcadio Baracchi e Iacopo Fallani Firenze 19 novembre ore 21 - Atrio di Santa Marta “VOCE DI DONNA” testi di Pier Luigi Berdondini e Gabriele Merlini Monica Benvenuti voce Arcadio Baracchi flauti Giorgia Privitera violino Edoardo Rosadini viola Petru Horwath violoncello Installazione “Lacrimatoio” di Marco Ulivieri Regia Massimo D’Orzi Regia del suono in collaborazione con MARTLAB - Simone Conforti Musiche di Andrea Portera Firenze 1 dicembre ore 21 - Morgagni aula 001 “Black and Tan fantasy: il Novecento tra musica europea e afroamericana” Stefano Zenni musicologo Firenze 3 dicembre ore 21 - Atrio di Santa Marta INCONTRO CON LA CHITARRA CLASSICA: EDOARDO CATEMARIO chitarrista vincitore del Concorso Andres Segovia Tempo Reale Festival Firenze 20-28 novembre - CanGo – Cantieri Goldonetta I edizione: SAMPLING musica_teatro_installazioni 20 novembre ore 21.30 KAGEL_ACUSTICA Progettazione e drammaturgia: Jonathan Faralli, Francesco Giomi Esecutori: Monica Benvenuti, Francesco Canavese, Jonathan Faralli Regia del suono: Francesco Giomi, Damiano Meacci Mauricio Kagel Acustica (1968-70) per produttori di suono sperimentali e altoparlanti 21 novembre ore 21.30 - 22 - 22.30 AAVV_PHONOMACHIA Produzione: Tempo Reale Ideazione: Ongakuaw Musica e live electronics: Lelio Camilleri, Sara Lenzi, Luigi Mastandrea, Ongakuaw, Andrea Sarto 23 novembre ore 21.30 CANONI_LAUNEDDAS Launeddas: Andrea Pisu Flauto: Antonio Politano Live electronics: Damiano Meacci Musica tradizionali della Sardegna per launeddas Lucio Garau Canoni (2003), per flauto dolce e live electronics 25 novembre ore 21.30 NEWMEDIAPOCKETOPERA_IL SEGNO Produzione: Forum Neues Musiktheater der Staatsoper (Stoccarda), Tempo Reale Musica: Patrizio Barontini Regia e video: Archivio Zeta (Gianluca Guidotti, Enrica Sangiovanni) Mimo: Bianca Francioni Sassofono: Giovanni Nardi Live electronics: Francesco Canavese Lezione di Luca Scarlini, "Sapere brucia: ritratto di Cassandra" Il Segno - teatro musicale senza parole (2006), per mimo, sassofono e live electronics 27 novembre ore 21.30 AAVV_TEMPOROOM Opera collettiva realizzata nell'ambito del progetto di formazione Mediasonic realizzato da Tempo Reale e cofinanziato dal Fondo Sociale Europeo con la Provincia di Firenze Ideazione: Giovanni Dedonà Composizione musicale: Silvia Ferro, Andrea Gozzi, Valentina Perna Sviluppo software: Marco Liuni, Antonio Maffei, Davide Morelli Realizzazione video: Dario Arnone, Giovanni Lugheri, Pasquale Sorrentino Coordinamento tecnico: Matteo Ciardi Coordinamento generale: Antonio Maffei 28 novembre ore 18 e 21.30 CURRAN_TRANSDADAEXPRESS 28 novembre ore 18 Incontro con Alvin Curran – a cura di Marta Poggesi e Stefano Zenni 28 novembre ore 21.30 Concerto Alvin Curran tastiere e campionatore Alvin Curran TransDADAexpress, concerto-performance 20-28 novembre - Foyer AN IMAGINARY CAGE_INSTALLAZIONE Produzione: Lorelei – agenzia di design sonoro, Tempo Reale Ideazione: Luigi Mastandrea Musica: John Cage Realizzazione e interpretazione musicale: Sara Lenzi e Luigi Mastandrea Progettazione e video: Michele Pellegrini Materiale fotografico: Anna Paola Lenzi, Roberta Sardi, Nunzio Talamo, Michele Pellegrini Trieste Prima 2008 - Incontri internazionali con la musica contemporanea Chromas Associazione Musica Contemporanea / Fondazione Teatro Lirico Giuseppe Verdi XXII edizione Trieste 3 novembre ore 20.30 - Sala Victor de Sabata Ensemble MD7 Ljubljana - Slovenija Steven Loy direttore musiche di Bojan Glavina, Pavel MihelÄiÄ, Giampaolo Coral, Zygmunt Krauze, Sukhi Kang, David McMullin, Lojze LebiÄ Trieste 5 novembre ore 20.30 - Sala Victor de Sabata, PIERROT SOLAIRE Una fiaba senza età Concerto scenico strumentale Luisa Sello flauti e ideazione scenica musiche di Daniele Zanettovich, Davide Anzaghi, Marcello Fera, Caterina Calderoli, Karlheinz Stockhausen, Aldo Clementi, Andrea Talmelli, Bruno Strobl, Yoichi Sugiyama Trieste 7 novembre ore 20.30 - Sala Victor de Sabata, MDI Ensemble Milano Robert HP Platz direttore musiche di Paolo Longo, Gorge Lopez, Robert HP Platz, Emanuele Casale, Hanns Eisler Trieste 10 novembre ore 20.30 - Sala Victor de Sabata Ars Trio di Roma musiche di Corrado Rojac, Mauricio Kagel, Dimitrj ŠostakoviÄ Trieste 17 novembre ore 20.30 - Sala Victor de Sabata, Ensemble Europeo Antidogma Torino musiche di György Ligeti, Luciano Berio, Alberto Colla, Berislav Šipuš, Leonardoo Boero, Enrico Correggia Trieste 2-3 dicembre ore 20.30 - Sala de Banfield Tripcovich Mr. Hyde? atto unico in 7 scene musica di Giampaolo Coral Paolo Longo direttore Solisti, coro e orchestra della Fondazione Teatro Lirico Giuseppe Verdi Trieste -------------------------------------------------------------------------------- Le ultime novità su compositori e interpreti italiani, premi e concorsi www.cematitalia.it/servizi/novita/index.htm |
| La Federazione CEMAT, aderente al
Coordinamento Emergenza Cultura, segnala l'iniziativa e invita tutti a
partecipare IN BILICO la cultura come scelta strategica per una società in trasformazione riaffermare il valore assoluto strategico della Cultura. La Cultura come scelta di civiltà, concepita come spirito di una società. Orientamento essenziale per lo sviluppo di un Paese Roma, martedì 30 settembre 2008 ingresso al Bioparco, Largo Vittorio Gassman, 1 - P.zza Giardino Zoologico 1 dalle ore 18.30 percorso tra musica, teatro e cinema ore 19.30 Sala degli Elefanti interventi di Tullio De Mauro, Gerardo Marotta, Carla Bodo, Renato Parascandolo, Carlo Lizzani Coordinano Ugo Gregoretti e Nino Russo Segue buffet Con questa iniziativa intendiamo promuovere un confronto interdisciplinare per elaborare analisi adeguate ad una società sempre più complessa e contrastare il degrado culturale, la rassegnazione e la diffusa convinzione sull’ineluttabilità di questa deriva. Al tempo stesso intendiamo creare un’intesa tra le varie realtà della cultura e della ricerca scientifica con l’obiettivo di costruire una “rete” - un livello di forte condivisione – in grado di fornire stimoli e motivazioni per recuperare senso e non consenso, pensieri e non pensiero unico, creatività e non stanca riproposizione di modelli culturali imposti. Restituire alla Cultura - quindi alla conoscenza, alla creatività, alla ricerca, alla sperimentazione, alla salvaguardia delle tradizioni più vitali - un ruolo primario nello sviluppo di tutte le attività della vita civile contrastando l'esclusivo adeguamento alla sola legge del mercato tra i cui effetti perversi vi sono l'omologazione e il livellamento verso il basso dell'offerta culturale e politica. ANAC – Associazione Nazionale Autori Cinematografici, ANART- Associazione Nazionale Autori Radiotelevisivi e Teatrali, ApTI - Associazione per il Teatro Italiano, Articolo 21.Liberi di - Associazione Nazionale, Federazione CEMAT - Ente di Promozione della Musica Contemporanea italiana, ASC - Associazione Italiana Scenografi Costumisti Arredatori, Associazione Culturale Laboratori Permanenti, FIDAC - Federazione Italiana delle Associazioni Cineaudiovisivo, Metateatro, Nuova Consonanza, IISF - Istituto Italiano per gli Studi Filosofici, RITMO – Rete Italiana Musicisti Organizzati - S.N.S. - Sindacato Nazionale Scrittori (Cgil), S.N.C.C.I. – Sindacato Nazionale Critici Cinematografici Italiani, S.N.G.C.I. - Sindacato Nazionale Giornalisti Cinematografici Italiani. |
| ______TORINO giovedì 18 settembre ore 16 Festival MI-TO Settembre Musica - Conservatorio “Giuseppe Verdi” (Piazza Bodoni) a cura delle Associazioni: Antidogma Musica, Duo Alterno-Rive Gauche Concerti, Musica d’Oggi, Quartetto d’Archi di Torino, Trio Debussy-Diastema, Xenia Ensemble Partecipano: Enzo Restagno (direttore artistico di MI-TO), Gianni Trovalusci (Federazione CEMAT), Claudio Lugo (Redazione Libro Bianco) E’ invitata a intervenire Maria Luisa Re Fiorentin (Divisione Cultura, Settore Spettacolo della Regione Piemonte) A seguire concerto dell'Ensemble Europeo Antidogma Musica Paolo Ferrara direttore MILANO - Sesto San Giovanni martedì 23 settembre ore 18 Festival MI-TO Settembre Musica - Spazio MIL (Via Granelli 1) a cura delle Associazioni Agon, Divertimento ensemble, Mdi Ensemble, Milano Musica, MM&T, Musicamorfosi, Novurgia, Repertorio Zero, Sentieri selvaggi Partecipano: Gisella Belgeri (Presidente Federazione CEMAT), Claudio Lugo, Antonio Calbi e Massimo Accarisi (Comune di Milano) ore 17.00 concerto dell'ensemble Sentieri selvaggi Carlo Boccadoro direttore PADOVA sabato 27 settembre ore 18 Computer Art Festival 2008 - Teatro Maddalene (Via Giovanni da Verdara, 40) a cura di Interensemble Partecipano: Gianni Trovalusci, Claudio Lugo, Bernardino Beggio ore 21.00 Prix Ars Electronica CyberArts 2007 ore 21,30 Selezione Video italiani – Domenico Sciajno ore 21.45 Electric Dance – The Simple Company BARI martedì 14 ottobre ore 18.30 "Bari per la musica / e l’arte / del nostro tempo" - Casa Giannini (Via Sparano, 172) a cura dell’Associazione Diapason (Festival Urti/Canti) e dell’Associazione M.ar.e. (Festival Silence) in collaborazione con i Conservatori "Niccolò Piccinni" di Bari e "Nino Rota" di Monopoli Partecipano: Gianni Trovalusci, Raffaella Ronchi, Franco Degrassi Intermezzi con musiche di Luis De Pablo con gli stagisti del Master di I livello "Musica d'oggi - Comporre - Eseguire - Produrre" del Conservatorio di Bari MERANO giovedì 16 ottobre ore 18 Merano Arte - Casa della Cultura di Merano (Via Cavour 1) a cura dell’Associazione Conductus Partecipano: Gisella Belgeri, Claudio Lugo, Marcello Fera, Giacomo Fornari (musicologo) ore 20.30 manifestazione di Conductus MANINARCO - nuove musiche per archi IL LIBRO BIANCO SULLE MUSICHE CONTEMPORANEE IN ITALIA Libro bianco, curato dalla Federazione CEMAT e da R.It.M.O (Rete Italiana Musicisti Organizzati), prodotto dalla Federazione CEMAT è un’importantissima iniziativa editoriale - la prima pubblicazione in assoluto in Italia - sulle realtà che in tutto il territorio nazionale si dedicano alla produzione e all'organizzazione della musica contemporanea Il Libro Bianco è un poderoso strumento di lavoro, un’approfondita documentazione, una capillare indagine che non solo mette in evidenza tutti i soggetti produttori e promotori della musica contemporanea operanti in Italia, ma porta alla luce, attraverso un’attenta disamina delle varie realtà, tutte quelle disfunzioni, latitanze e carenze da parte dell’attuale legislazione, che inficiano in maniera determinante le attività musicali del nostro Paese. Le 450 pagine che lo compongono si articolano in quattro sezioni: catalogazione delle realtà organizzative e/o produttive completo dei dati essenziali incluse le linee artistiche e le principali produzioni; indagini statistiche generali nella quale convergono principalmente i dati sulle risorse finanziarie; denunce delle più eclatanti disfunzioni del sistema; capitoli-appendici che trattano vari argomenti correlati. “L’idea di realizzare un libro bianco sulla diffusione della musica contemporanea oggi in Italia - sostiene Claudio Lugo, promotore dell’iniziativa – nasce all’interno dei lavori assembleari di R.It.M.O., rete che si auto-convoca nell’autunno del 2005 per reagire all’emergenza provocata dall’erosione progressiva delle risorse assegnate al Fondo Unico per lo Spettacolo”. “Il libro – come viene detto nella prefazione a cura della redazione formata, oltre che da Lugo, da Michela Giovannelli, Biagio Guerrera e Alessandra Sciabica – è sotto molti aspetti un lavoro collettivo ed è il risultato di una ricerca operata dal basso e interrogando direttamente le singole realtà una per una, si sono dovuti affrontare e tentare di risolvere non pochi problemi legati alla disomogeneità dei dati acquisiti... Ma il fatto che questo tipo d’indagine abbia obbligatoriamente portato la redazione [] a un contatto diretto - spesso squisitamente personale - con chi opera nelle diverse realtà raggiunte, [] ha offerto la possibilità di comprendere meglio, al di là dei dati acquisiti attraverso le schede, le difficoltà del lavoro quotidiano svolto da chi si occupa di musica contemporanea in territori, contesti culturali e socio-economici anche assai diversi”. “Questo Libro Bianco – afferma Gisella Belgeri, Presidente della Federazione Cemat - è il frutto di molte mani e menti, risultanti dalle organizzazioni musicali perlopiù formate da musicisti che si sono presi l’ulteriore impegno di analizzare e suddividere il loro lavoro anche in termini operativi, sostenuti tutti da una grande passione e dalla voglia di comunicare. È un documento di lavoro, appunto, che comprende anche evidenti squilibri nel modo di porsi e di esprimersi. Ma per questo ancor più vitale e immediato. Un’istantanea, che sarà nel tempo rinnovata ma che già oggi offre uno spaccato in grado di stupire molti lettori, anche quelli più attenti alle realtà della divulgazione musicale. Vi sono inclusi centinaia di artisti in una fitta rete di produzione, divulgazione e promozione della musica contemporanea che percorre tutta l’Italia, che ha un suo pubblico, i suoi riferimenti, il suo particolare reference-system su campi d’azione diversificati nelle estetiche, nelle forme creative e divulgative, negli interpreti e nelle correlazioni con varie discipline”. |
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Il palco dell'MTV Day 2006
MTV Day è un concerto organizzato da MTV per festeggiare, ogni anno, il compleanno della rete televisiva musicale più famosa del mondo. In Italia la manifestazione si è svolta per le prime nove edizioni (dal 1998 al 2006) a Bologna presso l'Arena Parco Nord (Festa de L'Unità) il venerdì, il sabato o la domenica della seconda settimana di settembre. Per festeggiare invece i 10 anni di MTV Italia, sono stati organizzati il 15 settembre 2007 due concerti contemporanei in diretta da Milano (Piazza del Duomo) e Roma (Piazza San Giovanni). Mentre per l'undicesima edizione dell'evento del 2008 la città presceltà è stata Genova.[1]
Città che hanno ospitato l'MTV Day [modifica]
Storia dell'MTV Day in Italia [modifica]
1998 (18 settembre) [modifica]Il 18 settembre 1998 nasce l'MTV Day. L'idea era quella di festeggiare un anno di grandi successi di MTV Italia organizzando un concerto gratuito con gli artisti italiani emergenti che nei passati 12 mesi avevano contribuito alla crescita della rete. L'evento proseguiva idealmente l'esperimento del 1997, quando il 20 settembre a Reggio Emilia su un palco esterno all'area del concerto degli U2, MTV aveva organizzato un concerto con alcune band emergenti italiane:Subsonica, Afterhours, 99 Posse, Blindosbarra, Sottotono e Meathead. Il cast invitato alla prima festa di compleanno di MTV era composto da:
1999 (18 settembre) [modifica]Esattamente 365 giorni dopo il successo della prima edizione dell'MTV Day, ha inizio la seconda edizione. L'affluenza supera le più rosee aspettative con oltre 60.000 spettatori accorsi per assistere alle performance live degli artisti di quella edizione. L'MTV Day 1999, iniziato alle 15:00 si conclude ben oltre la mezzanotte con la promessa di tornare a festeggiare nel 2000. Questi erano gli artisti presenti al concerto:
2000 (15 settembre) [modifica]Terzo anno di vita per MTV Italia e per il terzo anno anche per l'MTV Day. La festa si è tenuta al Parco Nord di Bologna ed è stata affiancata alla festa de L'Unità, acquisendone tutti i vantaggi logistici e pratici. Nonostante l'Mtv Day sia sempre stato caratterizzato da un'atmosfera festosa e da un pubblico rispettoso, nel 2000 l'esibizione dei Lunapop è stata caratterizzata da fischi e lanci di oggetti sul palco, che tuttavia non hanno causato incidenti alla band. Questi sono gli artisti che si sono esibiti durante tutto il giorno:
2001 [modifica]Dopo l'Attacco terroristico dell'11 settembre 2001 alle torri gemelle l'MTV Day 2001 è stato cancellato.
2002 (16 settembre) [modifica]In 80 mila sono arrivati da tutte la parti d’Italia all’MTV Day 2002. In tanti, anzi tantissimi a festeggiare il quinto compleanno di MTV Italia, per uno spettacolo lungo dieci ore in compagnia dei gruppi italiani più in voga del momento e di un ospite straniero. Questo è l'intero cast del 2002:
2003 (14 settembre) [modifica]Dopo 1 anno, gli 80 mila fan diventanto 90 mila e sono pronti come al solito a scatenarsi per 10 ore di musica live. Anche quest'anno tutti ospiti italiani e un gruppo internazionale che alla fine dello show ha regalato grandi emozioni al pubblico dell'MTV Day 2003: i Nickelback. Artisti che si sono esibiti nella sesta edizione:
2004 (16 settembre) [modifica]Anche per il 2004, l'MTV Day torna come di suo consueto a Bologna all'Arena Parco Nord per festeggiare il suo settimo compleanno, e lo festeggia alla grande con, per la prima volta in Italia, i Black Eyed Peas. Ecco gli artisti dell' MTV Day Live&Loud:
2005 (17 settembre) [modifica]Proseguendo e approfondendo il discorso iniziato nel 2004 con l'MTV Day Live&Loud, l'MTV Day 2005 all'Arena Parco Nord di Bologna è stato anche un appuntamento di riflessione attiva sugli 8 obiettivi di No Excuse. Infatti l'MTV Day 2005 è stato introdotto da un video-messaggio pre-registrato di Kofi Annan, (Segretario Generale dell'Onu), che ha lanciato un appello contro la povertà estrema nel mondo e sulla responsabilità di fare davvero qualcosa per vincerla. Elenco degli artisti della giornata:
2006 (16 settembre) [modifica]Anche nel 2006 l'MTV Day (quest'anno sottotitolato "The Superpowers Of Music") si è tenuto come al solito all'Arena Parco Nord di Bologna.Inoltre per questa edizione l'MTV Day ha proposto ai telespettatori di MTV di scegliere la propria "Power Song" ovvero la cosiddetta canzone "che ti ha cambiato la vita". La canzone vincitrice è stata "Siamo solo noi" di Vasco Rossi. In questa edizione lo show non si è rivelato un gran successo, in quanto il pubblico, che solitamente affolla l'arena già dal primo pomeriggio, è si è assestato su poche migliaia di persone; la causa può essere in parte essere imputata alle cattive (ma non terribili) condizioni meteorologiche, ma anche ad una scelta degli artisti che, rispetto ai primi anni, ha puntato maggiormente sugli artisti del momento che non su grandi nomi della musica, che avrebbero probabilmente più gente. Ecco il cast del 2006:
E tanti altri ospiti a sorpresa italiani ed internazionali tra cui: Carmen Consoli, a causa del lutto che ha colpito la band per la morte di Leandro Misuriello (bassista e contrabbassista della cantante siciliana), ha annullato la sua partecipazione all'MTV Day 2006.
2007 (15 settembre) [modifica]L'edizione 2007 dell'MTV Day, che festeggia i primi dieci anni della rete, non si è tenuta a Bologna ma in due diverse città contemporaneamente. Infatti l'evento per la prima volta è andato in onda in diretta simultanea da Roma (Piazza San Giovanni) Milano (Piazza Duomo). Il sottotitolo di quest'anno è "Possessed by music". L'evento ha coinvolto tutte le emittenti della piattaforma MTV Italia, con la diretta incrociata delle due piazze su MTV, e la diretta di ciascuna delle due piazze su MTV Hits e MTV Brand New, e anche su mtv.it. Anche questa volta l'MTV Day è stato un'occasione per rilanciare gli obiettivi della Campagna del Millennio No Excuse 2015 abbracciata con l'MTV Day Live&Loud nel 2004. In particolare il tema del 2007 è stato l'ambiente (settimo obiettivo di No Excuse), già ampiamente supportato da MTV Italia con la messa in onda in esclusiva di Live Earth il 7 luglio 2007. Per la prima volta parte del concerto dell'MTV Day è stato pubblicato: nel febbraio 2008 è stato messo in vendita il DVD MTV Day 2007 contenente alcuni momenti significativi dei concerti tenutisi a Milano e Roma ed il cui ricavato sarà devoluto al progetto AMREF per la realizzazione di pozzi d'acqua nella regione africana del Kajiado, come già avvenuto per i proventi del progetto Rezophonic. Ecco i nomi del cast del 2007 (volutamente tutto italiano): Milano:
Roma:
2008 (13 settembre) [modifica]L'edizione del 2008 (sottotitolo Music Everywhere) si terrà a Genova alla Fiera di Genova. [2] Non è stato ancora però rivelato il motivo di questa particolare scelta e il perché dell'esclusione di Bologna. Ecco i nomi del cast del 2008:
Collegamenti esterni [modifica]
Note [modifica] |
| www.crm-music.it |
| CRM-Centro Ricerche Musicali BIENNALE ARTESCIENZA SATURAZIONI ROMA 11 settembre – 18 ottobre 2008 ACCADEMIA DI SPAGNA, VILLA BORGHESE-MUSEO CARLO BILOTTI, PALLADIUM, OPIFICIO TELECOM ITALIA-spazio contemporaneo AUTUNNO Dedicata all'arte e alle applicazioni scientifiche rivolte alla creatività, ArteScienza è organizzata dal CRM, sostenuta dal MIBAC Direzione Generale per lo Spettacolo dal Vivo, Comune di Roma Assessorato alle Politiche Culturali, Regione Lazio - Assessorato alla Cultura, Turismo, Sport e realizzata in collaborazione con numerosi partner. La terza edizione, intitolata Saturazioni, si sviluppa nell'arco di due anni accogliendo iniziative con diversi gradi di spettacolarità e approfondimento. 11 - 14 settembre Accademia Reale di Spagna ULTIMO ESFUERZO RURAL macchine sonore di Peter Bosch e Simone Simons 12, 13 settembre dalle ore 18.30 Villa Borghese - Giardino del Lago (ingresso dal Museo Carlo Bilotti) TEATRO IMMATERIALE Michelangelo Lupone ideazione e disegno dello spazio sonoro Corrado Terzi disegno della luce Corrado Rea, Alessandra Delfino assistenti progetto 12 settembre ore 18.30 - 20 Villa Borghese - Giardino del Lago (ingresso dal Museo Carlo Bilotti) COLLOQUIO CON...DERRICK DE KERCKHOVE Incontri e dialoghi con personalità della cultura contemporanea A cura di MARIA GIOVANNA MUSSO, sociologa dell’arte, docente all’Università di Roma “La Sapienza” in collaborazione con Federazione CEMAT 12 settembre ore 20 - 20.45 Villa Borghese - Giardino del Lago (ingresso dal Museo Carlo Bilotti) SUONO-SINTESI musica elettronica di TON BRUYNEL 12 settembre ore 22.30 Villa Borghese - Giardino del Lago (ingresso dal Museo Carlo Bilotti) GRANI DI SUONO Performance di ELIO MARTUSCIELLO 12 settembre ore 21 Villa Borghese - Giardino del Lago (ingresso dal Museo Carlo Bilotti) ARPE 'EOLIE' AL GIARDINO DEL LAGO Installazione ed esecuzione di MARIO BERTONCINI Disegno e realizzazione delle arpe a cura dell’autore Elaborazioni elettroniche di Carlo Laurenzi Chanson pour instruments à vent – Istantanee I, II, III (creazione assoluta per ArteScienza 2008, Produzione CRM) 13 settembre ore 21 Villa Borghese - Giardino del Lago (ingresso dal Museo Carlo Bilotti) VOICES BEYOND THE EDGE Opera in tre parti di NICOLA SANI per voce di basso solista e soundtrack digitale (creazione assoluta nella versione integrale) Voce di basso NICHOLAS ISHERWOOD Voci nella soundtrack ANNA CLEMENTI, DIE MAULWERKER Ingegnere del suono LUTZ PAHL (Deutschlandradio) Direttore TU Studio Berlin FOLKMAR HEIN Testi scelti e montati da NICOLA SANI Co-Produzione Technische Universität, Elektronisches Studio, Berlin 13 settembre ore 22.30 - 23.30 Villa Borghese - Giardino del Lago (ingresso dal Museo Carlo Bilotti) LIBERA ENERGIA Opere premiate al Concorso internazionale di Bourges, organizzato dal Centro IMEB Opere di EDUARDO POLONIO - Matière Espace Temps SUK-JUN KIM - Kotmun PIERRE BOESWILLWALD - Le Piano Joue, La Caravane Passe 13 settembre ore 18.30 - 20 Villa Borghese - Giardino del Lago (ingresso dal Museo Carlo Bilotti) COLLOQUIO CON...PAOLO DE BERNARDIS Incontri e dialoghi con personalità della cultura contemporanea A cura di LORENZO SENO fisico, direttore scientifico del CRM in collaborazione con Federazione CEMAT 13 settembre ore 20 - 20.45 Villa Borghese - Giardino del Lago (ingresso dal Museo Carlo Bilotti) IMMATERIALE E MULTIFONICO Opere di LAURA BIANCHINI Studio I su Frammenti di memoria I (creazione per ArteScienza, prima assoluta) LUIGI CECCARELLI Le rane - Da “Quattro pezzi elettroacustici" su poesie di Giovanni Pascoli Voce e scrittura vocale di Sonia Bergamasco ANTONINO CHIARAMONTE Riflessioni per suoni di flauto elaborati al computer MAURO LANZA Burger Time ou les tentations de saint Antoine versione per soli suoni di sintesi (2001-2002, revisione 2008) 21 settembre ore 18.30 - 20 Opificio Telecom Italia - spazio contemporaneo COLLOQUIO CON...BERNARD STIEGLER Incontri e dialoghi con personalità della cultura contemporanea A cura di Maria Giovanna Musso in collaborazione con Federazione CEMAT Dal 13 al 18 ottobre, dalle ore 14.30 alle 16.30 e dalle 16.45 alle 18.45 Museo Carlo Bilotti SATURAZIONI DELLO SPAZIO PERCETTIVO Masterclass interdisciplinare a cura di MARCO GIORDANO ingegnere elettronico, ricercatore al CRM, docente al Conservatorio di musica dell’Aquila 18 ottobre ore 20.30 e ore 22 Teatro Palladium STUDI PER L'INTONAZIONE DEL MARE di SALVATORE SCIARRINO con voce, 4 flauti solisti, 4 sax solisti, percussione, orchestra di 100 flauti, orchestra di 100 sax supervisione artistica di SALVATORE SCIARRINO direttore MARCO ANGIUS solisti: DANIEL GLOGER controtenore JONATHAN FARALLI percussioni MARIO CAROLI (primo flauto), KEIKO MURAKAMI, MATTEO CESARI, CHRISSY DIMITRIOU flauti Lost Cloud Quartet: MARCO BONTEMPO, LEONARDO SBAFFI, GIANLUCA PUGNALONI, DANIELE BERDINI ROBERTA GOTTARDI sax, coordinatrice masse 18 ottobre ore 19 e ore 20.30 Teatro Palladium COLLOQUIO CON...SALVATORE SCIARRINO Incontri e dialoghi con personalità della cultura contemporanea A cura di Enzo Restagno musicologo in collaborazione con Federazione CEMAT __________________________ Il CRM Centro Ricerche Musicali presenta i nuovi appuntamenti con ARTESCIENZA 2008 “SATURAZIONI” Biennale internazionale di arte scienza e cultura contemporanea Ricomincia l’11 settembre (inaugurazione alle 20) a Roma la stagione di Artescienza 2008, la Biennale di arte scienza e cultura contemporanea che per questa edizione ha programmato ben due anni di eventi. Dall’11 al 14 settembre presso l’Accademia di Spagna al Gianicolo si potranno vedere e ascoltare le macchine sonore di Peter Bosch e Simone Simons in Ultimo Esfuerzo Rural: due gruppi di installazioni ci guideranno attraverso le differenti ere dell’umanità, dal mondo primitivo a quello industriale e post industriale dei computer. L’impatto sonoro e visivo del lavoro è unico. Il 12 e 13 settembre ci aspettano due giornate a Villa Borghese, nel Giardino del Lago, con il “Teatro Immateriale”. Venerdì 12 alle 18,30 è il momento di Colloquio con... Derrick De Kerckhove. L’incontro, guidato dalla sociologa Maria Giovanna Musso, darà la possibilità a tutti di avvicinare uno dei maggiori studiosi del mondo della comunicazione. De Kerckhove, professore all’Università di Toronto e direttore del Programma McLuhan di cultura e tecnologia indirizzato alla comprensione del rapporto tra cultura e società, è considerato il successore di Marshall McLuhan. Alle 20 il Teatro Immateriale, l’installazione ideata da Michelangelo Lupone (con il disegno delle luci di Corrado Terzi, l’assistenza al progetto di Alessandra Delfino, in convenzione con la Sovraintendenza ai BB. CC. del Comune di Roma e in collaborazione con il master in Lighting design dell’Università di Roma La Sapienza) risuonerà della musica di Ton Bruynèl, con opere dell’importante compositore olandese scomparso, veterano della musica elettronica. Alle 21 ci lasceremo affascinare da Arpe Eolie al Giardino del Lago di e con Mario Bertoncini (elaborazioni elettroniche di Carlo Laurenzi). Per questo lavoro, commissionato da Artescienza 2008 e in prima esecuzione assoluta, il disegno e la realizzazione delle arpe sono a cura dell’autore. Alle 22.30 Performance di Elio Martusciello con Grani di Suono, una sorta di remix che gioca con il caos e le probabilità e avvicina anche il pubblico meno avvezzo alla musica contemporanea. Si arriva così a sabato 13, sempre al Giardino del Lago a Villa Borghese. Si inizia alle 18.30 ed il Colloquio con... Paolo De Bernardis. L’incontro, curato dal fisico Lorenzo Seno, garantisce un approccio scientifico e un linguaggio per tutti. De Bernardis, professore di Astrofisica e Cosmologia Osservativa all’Università La Sapienza di Roma, ci parlerà delle Saturazioni vicine e lontane nel cosmo. Alle 20 tornano le installazioni di Immateriale e Multifonico. Stavolta lo spazio del giardino risuonerà con le note di Laura Bianchini, Luigi Ceccarelli, Antonino Chiaramonte e Mauro Lanza. Alle 21 sarà il momento della prima assoluta di Voices Beyond the Edge di Nicola Sani per voce di basso e supporto digitale. L’autore stesso curerà la regia del suono mentre il solista sarà Nicholas Isherwood. Da segnalare, oltre alla dedica a Luigi Nono, l’estrema ricchezza di testi scelti e adattati da Sani, che spaziano da Sanguineti a Pasolini, da Neruda alla Dickinson. Alle 22.30, nello stesso spazio, Libera Energia con musiche di Eduardo Polonio, Sum-Jun Kim e Pierre Boeswillwald. Come recita il titolo, sarà un momento intenso che segna il passaggio da un luogo a un altro. Infatti domenica 21 settembre alle 18.30 ci ritroveremo all’Opificio Telecom Italia-spazio contemporaneo nel quartiere Ostiense per il Colloquio con... Bernard Stiegler, a cura di Giovanna Musso. Il filosofo, direttore del Dipartimento dello sviluppo Culturale del Centre Pompidou di Parigi, ci intratterrà con un intervento dall’intrigante titolo “Psicopotere e noopolitica. La captazione dell’attenzione”. Artescienza continua con la Masterclass interdisciplinare curata da Marco Giordano (13-18 ottobre) e il 18 ottobre con il Colloquio con... Salvatore Sciarrino e l’esecuzione-evento al Teatro Palladium dei suoi Studi per l’intonazione del mare. Artescienza è realizzata con il sostegno di: Ministero per i Beni e delle Attività Culturali; Comune di Roma Assessorato alle Politiche Culturali; Regione Lazio Assessorato alla Cultura, Spettacolo e Sport; Museo Carlo Bilotti Aranciera di Villa Borghese della collaborazione delle ambasciate in Italia di: Canada, Francia, Paesi Bassi della partnership di: Real Academia de Espana en Roma, Académie de France à Rome, Muziek Centrum Nederland, Romaeuropa Festival, Palladium, Federazione Cemat, Zètema, Awake_B, dell’ Accademia Italiana del Flauto e dei Conservatori di Musica di Roma, L’Aquila, Latina, Frosinone, Milano, Mantova, Foggia e Campobasso L’ideazione e la programmazione di Artescienza 2008 è stata curata da Laura Bianchini, Michelangelo Lupone, Lorenzo Seno e Maria Giovanna Musso. |
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| Con la presente comunicazione EMA RECORDS www.emavinci.it è lieta di annunciare la pubblicazione del CD herewith EMA Records is glad to announce the pubblication Risonanze da Mondi Diversi del maestro of the pianist Aquiles Delle Vigne musiche di music by Sergei Rachmaninoff Astor Piazzolla Alberto Ginastera Alexander Müllenbach George Gershwin Lavoro che si pone come pietra miliare nel panorama del pianismo internazionale |
| Questo che stai leggendo e' il notiziario
relativo al mese di Giugno 2008, prodotto dall' Associazione senza scopo di
lucro Ululati Dall'Underground per promuovere i propri associati e partner, realta' che opera dal 1986 (prima era uno show su Rai Stereo Uno) come coordinamento fra tutti coloro che si muovono in ambito musicale (all’ inizio solo con fan club, fanzine e gruppi), ma ora anche come etichetta discografica, a completo servizio delle band. Questo notiziario raggiunge via e-mail (dati aggiornati al 25 Maggio 2008) ben 30.616 recapiti, cosi' suddivisi: 42 fan club / 11 fanzine cartacee / 16.127 musicisti di gruppi soprattutto rock, punk, metal e prog / 3.521 discografici o operatori in campo musicale / 3.389 giornalisti ed organi di informazione / 2.980 radio e redazioni televisive / 1.311 expertise, fan site o gestori di siti e 3.235 amanti di musica o altro tipo di passionali. 1) MusicalNews.Com media partner del Fasano Jazz 2008 dal 3 all'8 Giugno La popolare rassegna festeggia 10 anni di attività con un cartellone di stelle: unica data italiana per Bill Bruford, attesissimi Brian Auger e Allan Holdsworth, Gianna Montecalvo chiude omaggiando Steve Lacy. Grazie al lavoro di Donato Zoppo, questa edizione del Fasano Jazz ci vede giocare il ruolo di media partner e questo un pochino ci inorgoglisce! Il Comune di Fasano (BR) - Assessorato alla Cultura è lieto di presentare: FASANO JAZZ - XI EDIZIONE 3 Giugno 2008, Teatro Kennedy: Bill Bruford & Michiel Borstlap duo 4 Giugno 2008, Teatro Kennedy: Brian Auger's Oblivion Express 6 Giugno 2008, Teatro Kennedy: The Allan Holdsworth Trio 8 Giugno 2008, Nuovo Teatro Sociale: Gianna Montecalvo Steve's Mirror 2) Il 6 Giugno ad Imola in Musica ci sono i Blood Mosquito di spalla ai Vanilla Sky Un calendario ricco che dal 3 all'8 Giugno coinvolge tutta la citta': musica etnica e poi Teresa De Sio (anteprima del cd Riddim a Sud con Raiz, Mau Mau, Ginevra Di Marco, Peppe Voltarelli..) Ron, Gianluca Grignani, Nine Below Zero, Fiamma Fumana.. A costo di risultare monotoni, ma ribadiamo di nuovo che Imola e' veramente una promised land! L'Heineken Jammin' Festival e' migrato a Venezia, ma e' rimasta Imola in Musica, manifestazione che coinvolge da ogni ogni piazza della citta' in provincia di Bologna, facendo ritornare il piacere di vivere i nostri luoghi in modo sereto ed umano. 3) Le rockstar dal vivo e gli esordienti de Il Re del Gancio, il nostro format radiofonico Il programma e' gratuito ed ogni radio interessata riceve password per scaricarsi il programma da un portale ad hoc, per poi irradiarlo quando gli pare. E' una striscia informativa di 8 minuti: il primo brano e' di un artista strafamoso, mentre il secondo e' proposto da un artista italiano che intendiamo valorizzare. Nella prima settimana di Giugno avremo: - Lunedi’ 2 Giugno NIRVANA + Simone Cicconi / Meridiano Zero da Macerata - Martedi’ 3 Giugno SOUL ASYLUM + Porto Flamingo da Prato - Mercoledi’ 4 Giugno PEARL JAM + Spasulati Band da Cosenza - Giovedi’ 5 Giugno ALICE COOPER + Jethro Trilli / Getro' da Genova - Venerdi’ 6 Giugno BOOBIE BROTHERS + Rein da Roma - Lunedi’ 9 Giugno GORKI PARK + Favonio da Foggia - Martedi’ 10 Giugno THE DRIFTER + Guernica da Avellino - Mercoledi’ 11 Giugno OZZY OSBOURNE + Govinda da Firenze - Giovedi’ 12 Giugno THE BEATLES + Magic Babyet da Bologna - Venerdi’ 13 Giugno JOVANOTTI + A Toys Orchestra da Salerno Ulteriore particolarita': le rockstar sono tutte proposte con brani dal vivo del periodo pre 1993, quello (per molti di loro) migliore da un punto di vista produttivo. Un altro ulteriore motivo per ascoltare Il Re del Gancio... 4) When In Rome triplo dvd dei Genesis e la quarta convention dei fans italiani Il concerto di Roma 2007 al Circo Massimo è nei primi due dvd, mentre il terzo contiene il documentario Come Rain Or Shine. Ognuna delle canzoni del concerto presenta dei menù extra. Ci sono poi delle gallerie fotografiche e il tour programme. Il dvd e' stato pubblicato il 26 Maggio: e' appena stato annunciato il prossimo Dusk Day # 4 di Sabato 20 Settembre 2008: si terra' presso il Palazzo del Capitano del Popolo di Orvieto (Terni) e al momento è in fase di pianificazione il programma di quest’anno, che sarà certamente all’altezza delle edizioni precedenti. 5) Il brit space electronic rock di Eugene ben recensito da Doremilla Il poliedrico Eugenio Valente ed il suo progetto solista Eugene ricevono i complimenti scritti per il cd Dior DNA ovviamente edito da U.d.U. Records: la recensione e' firmata da Carlo Raviola. ...La produzione, curata dalla stesso Eugene e dalla supervisione di un’icona ottanta del made in Italy quale Garbo tracciano un solco marcato riguardo al genere proposto, in cui synth ed elettronica sono affiancati a strumenti più tradizionali.. il tappeto sonoro dell’artista e l’ottima melodia vocale in lingua inglese presentano interessanti evoluzioni. Ecco quindi che il pop melodico di casa nostra sposa armoniosamente situazioni più Brit, alla Robbie Williams oppure, come in “Italian Vhf Sunset” gli arrangiamenti possono ricordare i primi Planet Funk... 6) Dal 20 al 22 Giugno i Nomadi fanno la loro Fete' de la Musique' a Folgaria Ore 10 di Sabato 21 Giugno: partita di calcetto tra i Nomadi ed una rappresentativa di amministratori locali. Il resto del calendario e' tutto musicale, sociale e da non perdere. Organizzatevi per tempo, perche' c'e' anche Domenico Protino. Driblando i Campionati Europei di Calcio, quella istituzione vivente rock che sono i Nomadi, si ritrovano tra le Alpi Trentine con i loro fans, non scordandosi di quelle caratteristiche sociali che da da sempre stanno con loro. Come dice il nostro diretur Giancarlo Passarella.... ora il loro valore ecumenico e' esaltato dai matrimoni che Beppe Carletti ha celebrato. Per questo lo chiamo Don Beppe... Ricordiamo poi che questi 3 giorni (con lo show anche di Domenico Protino) coincidono con la Fete' de la Musique' che si svolge in tutta Europa. 7) Successo per il rock robusto in salsa italiana dei Neronova Il simbolico 5 Maggio ha visto la pubblicazione di I Colori del Nero (U.d.U. Ululati dall'Underground Records ryp002): e' il ritorno dei Neronova, sul quale collaborano sia la nostra etichetta e relativo ufficio stampa, ma anche Black Nutria e Get Rocked! Neronova = il miglior metal rock forense dello showbiz rock! Nascono nel Marzo 2002 dai BlackAge, band thrash-metal, convinti della possibilità di supportare il cantato in italiano con un sound ispirato da un lato al rockmetal (Motley Crue, Marilyn Manson, Him), dall’ altro ad atmosfere dark- elettroniche (Depeche Mode e Nine Inch Nails). 8) La poesia rock di Tenedle in uno show case fiorentino il 5 Giugno da Feltrinelli Alle 21,30 di Martedi' 5 Giugno ci ritroviamo in Via Cerretani da Feltrinelli. C'e' Tenedle ed il diretur Giancarlo Passarella che lo presenta. Via Cerretani porta dalla Stazione di S.Maria Novella al Duomo! I suoi due cd usciti con U.D.U. Records sono da avere sicuramente: Luminal ed Alter hanno proiettato Tenedle nel panorama dei poeti moderni di musica rock. Lo diciamo noi che combattiamo per la sua visibilita' e lo dicono anche un sacco di critici. 9) La finale dell’Arè Rock Festival ’08 e' il 26 Giugno, ma il 10 special radiofonico in Inghilterra Ecco i finalisti dell'edizione '08: La Fame di Camilla, Fragment, Chendisei, Floating State, One Way Ticket e Carote Sbriciolate. Il 10 Giugno i loro brani in Uk su Radio Reverb alle 16 nel programma Radio Sofia di Emilia Telese. La finalissima e' prevista alla Lega Navale di Barletta il 27 Giugno: l'anno scorso vinse Giovanni Block & I Masnada. 10) Diario di Classe di Francesco Altobelli e' title track dell'omonimo film Uscito il disco con la Universo Recs e parte la sua collaborazione con gli Sugarfree. La sua canzone Diario di classe è sigla dell'omonimo film in due puntate, andra' su Rai Tre la settimana prima degli esami di maturità. Verrà realizzata una terza puntata che seguirà i protagonisti dopo gli esami e la cui messa in onda è per Settembre su Discovery Real Time. Francesco Altobelli esordirà come autore di 2 brani (Variabile e Fai bene così) inclusi nel nuovo cd degli Sugarfree. 11) La rock experience degli AriaZero il 5 Giugno alla verifica in concerto Si rimette in moto il progetto fiorentino degli AriaZero: si tratta anche di occasioni per testare le nuove canzoni, quelle che presto dovrebbero costituire l'asse portante di un cd. Appuntamento il 5 Giugno ad Arezzo in Piazza San Jacopo. Dice il chitarrista ...il nostro concerto sara' nell'arco della manifestazione Piazza della Solidarietà organizzata dalle onlus aretine... 1H e 30 di live per Ariazero, la nuova "florence experience" musicale...) 12) Due date dei torinesi Mallory Switch, il rock angosciante risponde a David Bowie ed ai Garbage Una alchimia strana e vincente quella dei Mallory Switch, in cui si fondono anche Siouxsie & The Banshees e la lezione coraggiosa dei Rammstein, con una sfruzzatina di metal e musica industrial. Ecco le occasioni estive per ammirarli live: 6 Giugno 22.00 T@URUS Ciriè (Torino) + Omega Liquido / 13 Luglio 22.00 Edison Change The Music Otranto (Lecce) 13) Euphonia (tribute band dei Pink Floyd) in tour per promuovere il cd Live in Barcelona La loro scenografia e' supportata da laser e proiezioni su schermo circolare: proietta lo spettatore dentro quel muro di luci, suoni e colori che hanno reso celebri i Pink Floyd. Li ho visti dal vivo parecchie volte e mi sono sempre emozionato! Le loro prossime date live. Sicuramente ne verranno annunciate altre, ma queste sono quelle confermate: 21 Giugno Cene (BG) Piazza / 27 Giugno Carignano (TO) / 6 Luglio Saluzzo (CN) / 11 Luglio Grignano (BG) Festival / 12 Luglio Villanova d'Asti (AT) Piazza / 19 Luglio Peja (BG) Festa della birra / 25 Luglio Ubiale Clanezzo (BG) 14) Bobby Soul: quante novita' acid funk dal pioniere della black music italiana Il 20 Giugno uscirà ufficialmente 73% Phunk, doppio album di Bobby Soul & Les Gastones, contenente 20 brani e 4 video. Vi e' poi la collaborazione con il gruppo emiliano degli Halftones . Il suo tour di Bobby Soul? 1 Giugno BLACK POWER@CALALOCA, VARAZZE, Savona / 3 Giugno ZENA ZUENA - SALA CHIAMATA DEL PORTO GENOVA / 7 Giugno 2008 SLI JAZZ OVADA, Alessandria / 8 Giugno 2008 SANTO ROCK FESTIVAL SERRA RICCO’, Genova / 13 Giugno 2008 FESTIVAL INTERNAZIONALE DELLA POESIA Genova / 14 Giugno 2008 SENHOR DO BONFIM Genova / 20 Giugno 2008 SANREMO showcase / 21 Giugno 2008 CONTESTACCIO presentazione di 73% Phunk Roma / 27 Giugno 2008 BUSSERO the mood Milano / 28 Giugno 2008 NOTTE BIANCA BELLUSCO, Milano L'unico indirizzo a cui spedire materiale e' il seguente: Ululati dall'Underground / MusicalNews.Com Casella Postale 2290 50123 Firenze A.D. La diffusione o ripubblicazione di questo notiziario non solo e' consentita, ma auspicata e caldeggiata! |
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Newsletter GIUGNO 2008 - n. 62 ______________________ Attività del CEMAT ______________________ CALL 2007-2008 – 5a edizione Produzione CD di opere elettroacustiche - Collana “Punti di Ascolto” La Federazione CEMAT (Centri Musicali Attrezzati – Ente di Promozione della Musica Contemporanea Italiana) prosegue la promozione e la diffusione delle più recenti produzioni elettroacustiche di compositori italiani attraverso la realizzazione di un nuovo CD in collaborazione con Auditorium Edizioni (Milano) che verrà inserito nella collana “Punti di Ascolto”. A questo scopo indice una selezione delle opere da inserire nel CD. Saranno selezionati brani appartenenti alle seguenti categorie: 1) musica elettronica per supporto digitale la cui esecuzione preveda la sola regia del suono; 2) musica elettroacustica per supporto digitale e uno o più strumenti e/o voce (cantante o recitante) con o senza live electronics. Requisiti per partecipare alla selezione: - data di composizione del brano: non saranno accettati brani composti prima dell’anno 2006; - durata massima del brano 12 minuti (nel caso vengano inviati più brani, la durata totale non deve superare i 12 minuti); - supporto CD audio stereo contenente registrazioni di qualità professionale (si precisa che i brani selezionati verranno inseriti nel CD così come realizzati sul supporto inviato). I compositori dovranno compilare una scheda di partecipazione contenente le seguenti informazioni: - nome e cognome - data di nascita - recapiti (indirizzo, numero telefonico, email) - curriculum breve (max 200 parole) - data di composizione dell’opera - testo eventualmente utilizzato - studio di produzione - titolo e presentazione del brano (max 300 parole) - scheda tecnica per l'eventuale esecuzione del brano - eventuale prima esecuzione (luogo e data) - nomi degli interpreti, nel caso ve ne siano e relativo curriculum (max 200 parole). Non possono partecipare alla Call i compositori selezionati nella precedente edizione. I compositori dovranno inviare per raccomandata A/R alla Federazione CEMAT – via Boezio, 33 – 00193 Roma, una busta che contenga: - 1l CD senza nessun’altra indicazione che un motto ed il numero dei brani contenuti con relativa durata. - Una busta chiusa, anonima, contrassegnata dallo stesso motto del CD, contenente la scheda di partecipazione debitamente compilata. La busta dovrà pervenire entro e non oltre il 30 novembre 2008 (farà fede il timbro postale). Tutte le opere inviate dovranno essere provviste di una dichiarazione liberatoria in cui il compositore o l'avente diritto e gli interpreti eventualmente coinvolti consentono all'inserimento dei brani selezionati nel CD e alla loro diffusione secondo le modalità stabilite dal Cemat. I diritti di esecuzione e radiodiffusione del brano inviato rimangono di esclusiva proprietà dell'autore o degli aventi diritto. Le composizioni selezionate potranno essere incluse nelle attività di promozione curate e organizzate dal CEMAT. I CD inviati non verranno restituiti e andranno a far parte dell’archivio audio della Federazione CEMAT. www.cematitalia.it/cemat/lenostreattivita/cdcall/callcd08.htm -------------------------------------------------------------------------------- Pescara Fiera Festival - RisonanzExpo Linguaggi sonori contemporanei – Culture musicali nell’area adriatica Pescara 12-15 giugno - Associazione Kamerton 12 giugno ore 11.30 - edifici dell’Ex Aurum SalaMeeting Federazione Cemat & R.It.M.O. Rete Italiana Musicisti Organizzati Presentazione del Libro Bianco sulla diffusione della musica contemporanea in Italia, prodotto dalla Federazione CEMAT. La prima pubblicazione in assoluto che fotografa le realtà che su tutto il territorio nazionale si dedicano alla produzione e all'organizzazione della musica contemporanea, curata dalla Federazione CEMAT e da R.It.M.O (Rete Italiana Musicisti Organizzati) Interventi di: Gisella Belgeri (Presidente Federazione CEMAT), Marco Della Sciucca (Settore convegni Pescara Fiera Festival, Risonanzexpò), Claudio Lugo (Coordinatore della redazione), Moderatore: Gianni Trovalusci (Segretario artistico Federazione CEMAT) 13 giugno ore 15.45 - edifici dell’Ex Aurum SalaMeeting Workshop Il Ruolo della musica contemporanea nella cultura europea. Le opportunità per i giovani. Prolusione di Gianluigi Mattietti (Università di Cagliari) Interventi di: Gisella Belgeri (Federazione CEMAT, Roma), Marta Blazanovic (Biennale di Zagabria, Croazia) Carlo Cavalletti (Fondazione Cantiere Internazionale d’Arte di Montepulciano), Michele dall’Ongaro (RAI Radio3) Andreas Engstrom (Rivista Nutida Musik, Svezia), Lucio Fumo (Associazione Italiana Attività Musicali; Ente Manifestazioni Pescaresi), Henk Heuvelmans (Music Centre the Netherlands; Festival Gaudeamus); Claudio Lugo (RITMO), Mario Morese (Stradivarius), Ferdinando Nazzaro (compositore, Conservatorio di Musica di Pescara) Jelena Novak (CHINCH, Initiative for Research and Production of Contemporary Music, Live and Visual Arts; Radio Belgrade 3), Flavio Emilio Scogna (Festival Risonanze, Accademia Naz. di S. Cecilia), Stefano Taglietti (compositore), Paola Tiberii (Agente musicale), Angelo Valori (EcamLab, Italia), Moderatore: Marco Della Sciucca ore 21 - Anfiteatro Ex Aurum - Sezione musica contemporanea d’Arte Arvo Pärt Fratres per quartetto d’archi Bruno Maderna Serenata per un satellite trascrizione per quartetto d’archi di Diego Conti Diego Conti Quartetto prima assoluta Quartetto d’archi Mirus Federica Vignoni, Massimiliano Canneto violini Giuseppe Rutigliano viola Martin Pratissoli violoncello Tutor Diego Conti www.cematitalia.it/cemat/lenostreattivita/collaborazioni-partenariati/pescara08.htm www.kamerton.com/fiera/ _____________________ Progetto SONORA La Nuova Musica Italiana all'estero _____________________ BOURGES 6 giugno 38° Festival Internazionale di Musica Elettroacustica SYNTHESE 2008 Entre Révoltes et Révolution musique et histoire en société Maison de la Culture - Petit theatre - ore 20.45 Sixties Italie Luigi Nono Musica manifesto n. 1 Liliana Poli soprano Kadigia Bove voce recitante Alvise Vidolin regia del suono www.imeb.net www.cematitalia.it/sonora/leiniziative/francia/bourges/bourges08.htm -------------------------------------------------------------------------------- CINCINNATI 16-19 giugno in collaborazione con il Festival MUSIC 2008, University of Cincinnati College-Conservatory of Music Contempoartensemble 16 giugno ore 20 - College-Conservatory of Music / University of Cincinnati - Werner Recital Hall Duccio Ceccanti violino Vittorio Ceccanti violoncello Emanuele Arciuli pianoforte ITALIA-AMERICA Fabio Vacchi Orna Buio Ciel (2000) per pianoforte, violino e violoncello Luciano Berio Chanson pour Pierre Boulez (per il suo 75° compleanno) per violoncello solo Michele dall'Ongaro Opus Felix (2006) per violoncello e pianoforte Azio Corghi Petit Caprice (Style Offenbach) per violino solo Marcello Panni Kappa 446 (temi di Mozart per il carnevale) per violino e violoncello Nicola Campogrande Arrivano i nostri per pianoforte, violino e violoncello 17 giugno ore 20 - Werner Recital Hall Gao Ping, pianista e compositore + Ann Millikan Ann Millikan Trens Coloridos para Gabriela flauto clarinetto percussioni Duccio Ceccanti violino Vittorio Ceccanti violoncello Emanuele Arciuli pianoforte direttore Gao Ping Night Alley Jack Body Sarajevo Gao Ping Contemplating Tango con Duccio Ceccanti, violino William Bolcom The graceful ghost ragtime Poltergeist Rag-fantasy Gao Ping Concealed kisses Gao Weijie The Way con Duccio Ceccanti, violino 19 giugno ore 20 - Werner Recital Hall Emanuele Arciuli pianoforte Salvatore Sciarrino Perduto in una città d'acque Paolo Castaldi Left Charles Ives Concord Sonata www.ccm.uc.edu/musicx/index.html www.cematitalia.it/sonora/leiniziative/usa/cincinnati08.htm -------------------------------------------------------------------------------- BERLINO 24 luglio-1 agosto Inventionen 2008 das Festival für aktuelle Musik im Sommer Concerti e Installazioni. 60 Anni di Musica Concreta Installazione di Agostino Di Scipio www.cematitalia.it/sonora/leiniziative/germania/berlino/inventionen08.htm _________________________ Attività dei Centri soci _________________________ Centro Ricerche Musicali-CRM e Nuova Consonanza presentano nell’ambito della Biennale ARTESCIENZA 2008 “SATURAZIONI” ACOUSMONIUM Realizzazione INA–GRM Groupe de Recherches Musicales Parigi per Suona Francese, Festival di nuova musica proposto da Ambasciata di Francia in Italia e Culturesfrance con il sostegno di Fondazione Nuovi Mecenati Roma 16 giugno - Teatro Palladium Workshop “Estetica e tecnologia della musica elettroacustica", a cura di Diego Losa e Christian Zanési ore 17 - Prime assolute per Acousmonium Opere acusmatiche selezionate dal gruppo artistico del CRM tra quelle pervenute da studenti compositori e diplomati al Conservatorio a seg |
