|
|
|
**** |
Discoteche/ |
|
|
|
| Turismo |
| Spettacoli News |
| Musica News | Cinema News | Cultura News | Teatro News |
| Televisione News |
| Opere Liriche | Canzoni Anni 80 |
Pop News (News del Mondo) |
World Concerts |
|
PalaLottomatica (Roma) |
Pala Algida (Livorno) |
Forum Assago (Milano) |
Ululati Underground |
| Blues | Jazz | Rock | Folk | Reggae |
| Country | Anni 70 | Pop | Alternative | Legends |
| Hip Hop | Other | Urban/R&B | Musica Etnica | Musica Anni Ottanta |
| Etichette Indipendenti | x | x | x | x |
| Compositori |
| Bach | Beethoven | Mozart | Haendel |
| Chopin | Verdi | Rossini | Schubert |
| Vivaldi | Haydn | Morricone | Castagnoli |
| Ambrosini | Sciarrino | Donizetti | Brahms |
| Novità Stradivarius |
 |
 |
 |
 |
 |
| Novità Stradivarius |
| Sul Sito
www.tourmusicfest.it : "SPAZIO AI MUSICISTI": Premio Miglior Musicista purtroppo lo strumentista e stato sempre dietro a qualche leader e questo e un modo per renderlo protagonista come è giusto che sia!" Spesso ci sono musicisti grandissimi magari coperti da un frontman e invece e importante dare spazio anche a chi fa una scelta artistica che non e quella di accompagnare, ma di solista. VUOI LEGGERE L'ARTICOLO? CLICCA QUI ---------------------------------------------------------------------------------------- STAGE GRATUITI PER I CANTANTI Come ogni anno tornano gli stage gratuiti del Tour Music Fest dedicati ai cantanti e cantautori. Una Full immersion di musica, formazione e divertimento che ogni anno riscuote sempre più successo. Al prezioso corpo docenti degli anni passati, con Luca Pitteri, Franco Fasano, Fabrizio Palma, Robert Steiner, Alessandra Onano e Silvia Gollini, quest'anno il Tour Music Fest fà gli straordinari e inserisce tra i prof il discografico Giampaolo Rosselli (Consulente sony BMG), con il quale si dibatterà sui meccanismi discografici, il modo di proporsi alle case discografiche e il processo produttivo e artistico di un artista emergente; e Loretta MArtinez che terrà un seminario sul metodo voicecraft e VMS (Vocal Music System). VUOI LEGGERE L'ARTICOLO? CLICCA QUI ---------------------------------------------------------------------------------------- Tour Music Fest - Festival Internazionale della Musica Emergente - www.tourmusicfest.it |
|
http://www.stradivarius.it/scheda.php?ID=801157033852500 Ex Novo Ensemble trentennale Interpreti: LAZARI CARLO (violino) TEODORO CARLO (cello) LAZARI CARLO (viola) TEODORO DAVIDE (clarinetto) ORVIETO ALDO (piano) RUGGIERI DANIELE (flauto) EX NOVO ENSEMBLE (ensemble) Titolo: Lo spazio inverso (1985) Autore: SCIARRINO Salvatore Titolo: De vulgari eloquentia (1984) Autore: AMBROSINI Claudio Titolo: Scherzo (1985) per flauto clarinetto violino e vio Autore: CLEMENTI Aldo Titolo: Concerto a l'Aquila (1986) Autore: BUSSOTTI Sylvano Titolo: Se appare il dubbio (1996) Autore: PENNISI Francesco Titolo: Zero (2009) Autore: DALL'ONGARO Michele Titolo: Three simple songs (2009) Autore: FERRERO Lorenzo Anno di Registrazione: 2009 Data di pubblicazione: 13-10-2009 Numero di catalogo: STR 33852 Etichetta: STRADIVARIUS - Italia Prezzo: 14.98 sc.: 10% = 13.48 € Supporto: CD Pezzi contenuti nella confezione: 1 Disponibilità: in magazzino >>> Acquista Online MP3 HQ I dischi STRADIVARIUS con FERRERO Lorenzo Codice Titolo Autore Supp. Prezzo STR 33661 L'arte del funambolo GALANTE Carlo CD 14.98 sc.: 10% 13.48 STR 33663 Saxophone colours DESENCLOS Alfred CD 21.70 sc.: 10% 19.53 I dischi STRADIVARIUS con DALL'ONGARO Michele Codice Titolo Autore Supp. Prezzo STR 33757 Grimoire (1996) DALL'ONGARO Michele CD 14.98 sc.: 10% 13.48 I dischi STRADIVARIUS con PENNISI Francesco Codice Titolo Autore Supp. Prezzo STR 33573 LmcsL Messa PENNISI Francesco CD 14.98 sc.: 10% 13.48 I dischi STRADIVARIUS con BUSSOTTI Sylvano Codice Titolo Autore Supp. Prezzo STR 33402 Fogli d'album (c) BUSSOTTI Sylvano CD 14.98 sc.: 10% 13.48 STR 33742 Fragmentations BUSSOTTI Sylvano CD 14.98 sc.: 10% 13.48 STR 33749 Passion selon Sade (Echi danzanti) BUSSOTTI Sylvano CD 14.98 sc.: 10% 13.48 STR 33833 La voce contemporanea in Italia vol.4 BUSSOTTI Sylvano CD 14.98 sc.: 10% 13.48 I dischi STRADIVARIUS con SCIARRINO Salvatore Codice Titolo Autore Supp. Prezzo STR 33743 La voce contemporanea in Italia vol.2 SCIARRINO Salvatore CD 14.98 sc.: 10% 13.48 STR 33583 Studi per l'intonazione del mare SCIARRINO Salvatore CD 14.98 sc.: 10% 13.48 STR 33539 Esplorazione del bianco SCIARRINO Salvatore CD 14.98 sc.: 10% 13.48 STR 33629 Fuoco e ghiaccio FEDELE Ivan CD 14.98 sc.: 10% 13.48 STR 33645 Luci mie traditrici SCIARRINO Salvatore CD 14.98 sc.: 10% 13.48 STR 57006 Lohengrin (1983) azione invisibile per voce strume SCIARRINO Salvatore CD 12.34 STR 33647 Fiato SCIARRINO Salvatore CD 14.98 sc.: 10% 13.48 STR 33835 Nuit RAVEL Maurice CD 14.98 sc.: 10% 13.48 I dischi STRADIVARIUS con CLEMENTI Aldo Codice Titolo Autore Supp. Prezzo STR 33336 Adagio (1983) CLEMENTI Aldo CD 6.90 STR 33726 Il triangolo BETTINELLI Bruno CD 14.98 sc.: 10% 13.48 STR 33769 La voce contemporanea in Italia vol.3 VACCHI Fabio CD 14.98 sc.: 10% 13.48 I dischi STRADIVARIUS con AMBROSINI Claudio Codice Titolo Autore Supp. Prezzo STR 33666 Big bang circus (2001 02) AMBROSINI Claudio CD 29.96 sc.: 10% 26.96 I dischi STRADIVARIUS con ORVIETO ALDO (piano) Codice Titolo Autore Supp. Prezzo STR 33395 Sette ricercari (1945) GHEDINI Giorgio Federico CD 6.90 STR 33759 Quattro liriche (da D'Annunzio) (1920) RESPIGHI Ottorino CD 14.98 sc.: 10% 13.48 STR 33557 Canto della lontananza (1919) MALIPIERO Gian Francesco CD 14.98 sc.: 10% 13.48 STR 33536 Concerto per 2 pianoforti (1948) MADERNA Bruno CD 14.98 sc.: 10% 13.48 STR 33802 Pranam II for ensemble SCELSI Giacinto CD 14.98 sc.: 10% 13.48 STR 33829 Deita' silvane RESPIGHI Ottorino CD 14.98 sc.: 10% 13.48 I dischi STRADIVARIUS con EX NOVO ENSEMBLE (ensemble) Codice Titolo Autore Supp. Prezzo STR 33312 Serenata per strumenti CASELLA Alfredo CD 14.98 sc.: 10% 13.48 STR 33757 Grimoire (1996) DALL'ONGARO Michele CD 14.98 sc.: 10% 13.48 STR 33330 Serenata per un satellite (1969) (versione Ambros MADERNA Bruno CD 14.98 sc.: 10% 13.48 STR 33666 Big bang circus (2001 02) AMBROSINI Claudio CD 29.96 sc.: 10% 26.96 STR 33750 9 (2005) CASALE Emanuele CD 14.98 sc.: 10% 13.48 STR 33536 Concerto per 2 pianoforti (1948) MADERNA Bruno CD 14.98 sc.: 10% 13.48 I dischi STRADIVARIUS con TEODORO CARLO (cello) Codice Titolo Autore Supp. Prezzo STR 33802 Pranam II for ensemble SCELSI Giacinto CD 14.98 sc.: 10% 13.48 I dischi STRADIVARIUS con LAZARI CARLO (violino) Codice Titolo Autore Supp. Prezzo STR 33536 Concerto per 2 pianoforti (1948) MADERNA Bruno CD 14.98 sc.: 10% 13.48 |
|
http://www.stradivarius.it/scheda.php?ID=801157033784900 Libros de musica para vihuela Interpreti: LONARDI MASSIMO (vihuela) Titolo: Fantasia per vihuela n.10 Autore: MILAN Luys Titolo: Pavana n.1 Autore: MILAN Luys Titolo: Pavana n.2 Autore: MILAN Luys Titolo: Pavana n.3 Autore: MILAN Luys Titolo: Pavana n.4 Autore: MILAN Luys Titolo: Pavana n.5 Autore: MILAN Luys Titolo: Pavana n.6 Autore: MILAN Luys Titolo: Fantasia per vihuela n.11 Autore: MILAN Luys Titolo: Fantasia per vihuela n.8 Autore: MILAN Luys Titolo: Cancion del Emperador (Josquin) Autore: NARVAEZ Luis de Titolo: Quatro diferencias sobre Guardame las vacas Autore: NARVAEZ Luis de Titolo: Tres diferencias por otra parte Autore: NARVAEZ Luis de Titolo: Baxa de contrapunto Autore: NARVAEZ Luis de Titolo: Vientedos diferencias de Conde claros Autore: NARVAEZ Luis de Titolo: Paseabase el Rey moro Autore: NARVAEZ Luis de Titolo: Fantasia que contrahaze la harpa en la manera de L Autore: MUDARRA Alonso Titolo: Pavana de Alexandre Autore: MUDARRA Alonso Titolo: Gallarda Autore: MUDARRA Alonso Titolo: Pleni de la missa de Josquin Autore: MUDARRA Alonso Titolo: Fantasia per chitarra Autore: MUDARRA Alonso Titolo: Soneto n.2 Autore: VALDERRABANO Enriquez de Titolo: Fantasia del quarto tono Autore: VALDERRABANO Enriquez de Titolo: Soneto n.1 Autore: VALDERRABANO Enriquez de Titolo: Pavana Autore: PISADOR Diego Titolo: La manana de Sant Juan Autore: PISADOR Diego Titolo: Tiento del segundo tono Autore: FUENLLANA Miguel de Titolo: Duo de la missa de Hercules (Josquin) Autore: FUENLLANA Miguel de Titolo: Gritos daba la morenica so el olibar Autore: DAZA Esteban Anno di Registrazione: 2008 Data di pubblicazione: 13-10-2009 Numero di catalogo: STR 33784 Etichetta: STRADIVARIUS - Italia Prezzo: 14.98 sc.: 10% = 13.48 € Supporto: CD Pezzi contenuti nella confezione: 1 Disponibilità: in magazzino >>> Acquista Online MP3 HQ I dischi STRADIVARIUS con MUDARRA Alonso Codice Titolo Autore Supp. Prezzo STR 33695 Comienca la musica para guitarra BELLERE Jean CD 14.98 sc.: 10% 13.48 I dischi STRADIVARIUS con FUENLLANA Miguel de Codice Titolo Autore Supp. Prezzo STR 33695 Comienca la musica para guitarra BELLERE Jean CD 14.98 sc.: 10% 13.48 |
|
http://www.stradivarius.it/scheda.php?ID=801157070013100
Oy Autore: NAMJOO Mohsen Titolo: Hammash Titolo: Shams Titolo: Dela Didi Titolo: Qashqai Titolo: Bìnazir Titolo: Khan baji Titolo: Cielito Lindo Titolo: Gladiators ( Faghih Khoshgele ) Anno di Registrazione: 2009 Data di pubblicazione: 13-10-2009 Numero di catalogo: STR 70013 Etichetta: STRADIVARIUS - Italia Prezzo: 14.98 sc.: 10% = 13.48 € Supporto: CD Pezzi contenuti nella confezione: 1 Disponibilità: in magazzino >>> Acquista Online MP3 HQ |
| http://www.spettacolinews.it |
| 28/11/2009 Sfida Il nuovo album dei ragazzi di Amici di Cristian Pedrazzini Video Foto E’ stato presentato oggi durante la diretta del sabato pomeriggio “Sfida”, l’album dei ragazzi di “Amici di Maria De Filippi” su etichetta Sony Music da ieri in tutti i negozi di dischi. Questo nuovissimo lavoro si prepara a raccogliere il testimone di “Scialla”, raccolta dell’edizione passata che ha fatto registrare cifre record con un doppio disco di platino e oltre 200.000 copie vendute. "La sfida e' vinta,sotto tutti i punti di vista – afferma Rudy Zerbi, presidente della Sony Music - Un disco con inediti di qualita', nuovi artisti da scoprire ed uno sforzo di produzione di grande livello.La risposta migliore a chi ancora ha dei dubbi sul rapporto musica-televisione." “Sfida” contiene 13 tracce di cui 11 inedite che portano le firme, tra gli altri, di Federica Camba e Daniele Coro già noti nel panorama musicale italiano per alcune collaborazioni con Laura Pausini e Alessandra Amoroso. Autore d’eccezione è Gianluca Grignani, che firma “Mostrami il tuo amore” cantata da Enrico Nigiotti, come lui cantautore e musicista. L’album dei ragazzi della scuola più famosa d’Italia tocca tutti i generi musicali. Oltre all’intensità di Emma Marrone e Loredana Errore in brani come “Davvero” e “Ti amo”, Pierdavide Carone è l’irriverente autore de “La ballata dell’ospedale” e di “Jenny”, composizioni ironiche dalle sonorità innovative. Matteo Macchioni, unico allievo della scuola specializzato in canto lirico si cimenta in “Granada”, una delle arie operistiche più conosciute. Le altre voci protagoniste di “Sfida” sono quelle di Valeria Valente, William Di Lello e Arianna Mereu. “La voce delle stelle”, cantata da Loredana, è stata arrangiata da Stephen Lipson, musicista e produttore che ha lavorato con Frankie Goes to Hollywood, The Animals, Whitney Houston, Grace Jones, Jars of Clay, Paul McCartney, Pet Shop Boys, Simple Minds, Eurythmics, Annie Lannox. Negli ultimi anni ha lavorato anche con Ronan Keating, Geri Halliwell, Daniel Bedingfield, Gareth Gates, Rachel Stevens, S Club 7 e Will Young.” Il tredicesimo e ultimo brano, sigla della diretta del sabato pomeriggio, è un mix di due tra i maggiori successi del grande Michael Jackson: “You Are Not Alone” e “Heal The World”. La produzione di “Sfida” è di Mario Lavezzi per Nuove Arti srl. |
| Convegno delle cattedre di Musica
Elettronica dei Conservatori Dipartimenti di nuove tecnologie e nuovi linguaggi musicali: l’offerta, gli indirizzi, il futuro! Roma 1 - 3 dicembre 2009 Conservatorio di Musica "Santa Cecilia" una collaborazione tra Conservatorio di Musica "Santa Cecilia", Federazione CEMAT e Conservatorio di Musica "Luigi Canepa" di Sassari Il convegno presenta relazioni, comunicazioni e concerti Partecipano i Conservatori Statali di Musica: "Niccolò Piccinni" di Bari, "Giovan Battista Martini" di Bologna, "Claudio Monteverdi" di Bolzano, "Giovanni Pierluigi da Palestrina" di Cagliari, "Giuseppe Verdi" di Como, "S. Giacomantonio" di Cosenza, "G. F. Ghedini" di Cuneo, "Licinio Refice" di Frosinone, "Umberto Giordano" di Foggia, "Nicolò Paganini" di Genova, "Alfredo Casella" di L’Aquila, "Ottorino Respighi" di Latina, "Tito Schipa" di Lecce, "S. Pietro a Majella" di Napoli, "Cesare Pollini" di Padova, "Gioachino Rossini" di Pesaro, "Francesco Morlacchi" di Perugia, " Santa Cecilia" di Roma, "Giuseppe Martucci" di Salerno, "Luigi Canepa" di Sassari, "Giuseppe Tartini" di Trieste. 1 dicembre - Sala dei Medaglioni ore 15.00 apertura dei lavori è stato invitato a partecipare Bruno Civello Direttore Generale AFAM partecipano: Bruno Carioti Presidente della Conferenza dei Direttori dei Conservatori di musica Edda Silvestri Direttore Conservatorio di Musica Santa Cecilia Antonio Ligios Direttore Conservatorio Sassari Gisella Belgeri Presidente Federazione CEMAT Maria Cristina De Amicis – Giorgio Nottoli Relazione Introduttiva Interventi dei Conservatori di Bolzano, Genova, Roma 2 dicembre - Sala dei Medaglioni ore 10.00 Interventi dei Conservatori di Cagliari, Foggia, L’Aquila, Pesaro, Sassari, Latina ore 15.00 interventi dei Conservatori di Bari, Como, Cosenza, Padova 3 dicembre - Sala dei Medaglioni ore 10.00 Interventi dei Conservatori di Cuneo, Trieste, Lecce, Frosinone, Salerno ore 15.00 conclusioni ___________________________________________________ Concerti 1 dicembre ore 20.00 - Sala Accademica Irene Pacini (Conservatorio di Genova) So long ago Audio/video (5’00”) Emilio Pozzolini (Conservatorio di Genova) ink Audio/video (5’00”) Massimo Palermo (Conservatorio di Cosenza) Collisioni Acusmatico Eugenio Giordani/David Monacchi (Conservatorio di Pesaro) Habitat Integrato Per ambienti sonori naturali, suoni di sintesi ed elementi video in tempo reale 8ch (16’00’’) ° ° ° Massimiliano Cerioni (Conservatorio dell’Aquila) In cerchio nel bosco Acusmatico 8ch (7’30”) Michael Lantschner (Conservatorio di Bolzano) Klanglandschaften Acusmatico 2ch (12’02”) Stefano Busiello (Conservatorio di Roma) Semplice moltiplicato 2 Audio/video con due danzatrici. 2ch DVD (10’00”) dalle ore 19.00 Installazione Violini di Simone Pappalardo (Conservatorio di Roma) 2 dicembre ore 18.30 - Sala Accademica Bruno Fabrizio Sorba (Conservatorio di Cuneo) Vibrations Acusmatico 4ch (9’00”) Alberto Prezzati (Conservatorio di Como) 12 passi di un’esplorazione fine a se stessa… Strumento artigianale elettroacustico e live electronics 8ch (6’00’’) Salvatore Miele (Conservatorio di Bologna) A Brief Escape Acusmatico 2ch CD (3’30”) Domenico Stranieri (Conservatorio di Como) No-sync Travel guitar elettrificata e live electronics 6ch (6’20’’) ° ° ° Roberto Terelle (Conservatorio di Latina) NaturaMix Acusmatico 2ch (4’55”) Fabio Iaci (Conservatorio di Bologna) Oltre l’omega Acusmatico 2ch CD (7’26”) Francesco Abbrescia (Conservatorio di Bari) Studio sull’intonazione della carne Acusmatico 2ch CD (6’30”) Angelo Benedetti (Conservatorio di Perugia) Electric duo Due chitarre elettriche e live electronics (7’30”) dalle ore 17.30 Installazione Violini di Simone Pappalardo (Conservatorio di Roma) 2 dicembre ore 21.00 - Sala Casella Accademia Filarmonica Romana Concerto realizzato da Associazione Nuova Consonanza nell’ambito di EMUMeeting Pianoforte & Electronics Nora García pianoforte Gustavo Delgado regia del suono Luigi Nono Sofferte Onde Serene (1976) per pianoforte e nastro magnetico Daniel Teruggi Crystal-mirages (1997-1998) per pianoforte e supporto digitale Jorge Sad Levi L´Aube jette son Or (2006) per pianoforte e supporto digitale María Teresa Lungo Saltos Transparentes II (2004) per pianoforte e supporto digitale Giorgio Nottoli Risonante Notturno (2006) per pianoforte e live electronics Carmelo Saitta D´Après Pliegues (2002) per pianoforte e supporto digitale 3 dicembre ore 20.00 - Sala Accademica Stefano Silvestri (Conservatorio di Napoli) Ascolto strutturato Acusmatico 4ch CD (10’00”) Marco Meloni (Conservatorio di Cagliari) The subworld Audio/video (8’15’’) Roberto Vetrano (Conservatorio di Lecce) Noctua Acusmatico 2ch CD (6’00”) Admir Shkurtaj (Conservatorio di Lecce) Analogie Acusmatico 2ch CD (9’00”) Ivan Penov (Conservatorio di Trieste) Deadlock Audio/video (5’00”) ° ° ° Salvatore Luzzu (Conservatorio di Sassari) Sfogo elettro-acquatico Acusmatico (6’00’’) Marco Dibeltulu (Conservatorio di Cagliari) La parola agli artisti Acusmatico (6’00’’) Andrea Saba (Conservatorio di Trieste) Videograph Audio/video (5’00”) Alfredo Puia (Conservatorio di Sassari) armonie nascoste Acusmatico (6’00’’) Maribel Ororco (Conservatorio di Frosinone) Arquetipos Clarinetto in Sib e clarinetto basso, voce recitante femminile ed elettronica in tempo reale e differito (6’00”) dalle ore 19.00 Installazione Violini di Simone Pappalardo (Conservatorio di Roma) http://www.federazionecemat.it/cemat/lenostreattivita/collaborazioni-partenariati/emu-meeting09.htm http://www.emufest.org/emufest_it/index_it.htm http://www.conservatoriosantacecilia.it |
| INFOCEMAT EMUFest 2009 Festival Internazionale di Musica Elettroacustica del Conservatorio di Musica Santa Cecilia Roma, Via dei Greci 18 - ingresso libero In collaborazione con Federazione CEMAT Domenica 15 novembre – Sala dei Medaglioni ore 9.30 – 16.30 Incontro: I linguaggi della musica elettroacustica oggi ore 9.30 Apertura dei lavori Saluto di Edda Silvestri Direttore del Conservatorio di Musica Santa Cecilia Gisella Belgeri Presidente della Federazione CEMAT ore 10.00 La musica elettroacustica ed elettronica – linguaggi e generi con Giorgio Nottoli, Giovanni Costantini, Gianni Trovalusci ore 10.30 Le esperienze internazionali con Lola Linares, Harald Muenz, Daniel Schachter ore 11.30 Giovani interpreti, compositori, performer rispondono su creazione, interpretazione, fruizione conducono Simone Pappalardo e Leonardo Zaccone con la partecipazione delle classi di Musica e Nuove Tecnologie dei Conservatori Santa Cecilia e Alfredo Casella dell’Aquila ore 15.00 Tavola rotonda riflessioni sul Festival e sulle problematiche emerse nel corso della giornata conducono Giorgio Nottoli e Gianni Trovalusci partecipano: Alessandro Cipriani, Maurizio Gabrieli, Roberto Giuliani, Giuseppe Giuliano, Francesco Prode, Paolo Rotili, Alfredo Santoloci, Franco Sbacco, Lorenzo Seno, Arturo Tallini, Francesco Telli °°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°° Giovedì 19 novembre – Sala dei Medaglioni ore 11.00 – 13.30 Lectio Magistralis del prof. Giuseppe Di Giugno I fondamenti della Musica elettroacustica http://www.emufest.org/emufest_it/index_it.htm http://www.federazionecemat.it/cemat/lenostreattivita/collaborazioni-partenariati/emufest09.htm |
| EMUFest 2009 Festival Internazionale di Musica Elettroacustica del Conservatorio S. Cecilia - 2a edizione Roma 8-19 novembre - Conservatorio Santa Cecilia (Via dei Greci 18) ingresso libero programma Domenica 8 novembre ore 16.30 - Conservatorio S. Cecilia – Sala dei Medaglioni Apertura dei Lavori / Festa di Benvenuto ore 16.30 Saluti del direttore del Conservatorio M° Edda Silvestri Introduzione del coordinatore del Festival M° Giorgio Nottoli ore 17.30 Intitolazione dell'Aula 1, Laboratorio di Musica Elettronica del Conservatorio S.Cecilia, al M° Riccardo Bianchini ore 18.30 CONCERTO AUDIO/VIDEO Audio: Panayiotis KOKORAS (Grecia) - Video: Dimitris VOURDOGLU (Grecia) Breakwater (2000-2009) [8’30”] Audio: Paolo SQUARZON (Italia) Clinamen (2007) Video from “Prelude” by Stan BRAKHAGE [9’] Claudia ROBLES (Colombia) ZHONG (2005) Audio & Video [6’] Audio: Serena TAMBURINI (Italia) - Video: Michelangelo NOTTOLI (Italia) Tra le righe (2007) [12’] Ge-Suk YEO (Germania) Time Sculpture 3 (2008) Audio & Video [21’09”] ore 21.00 - Conservatorio S. Cecilia - Sala Accademica CONCERTO Riccardo BIANCHINI (Italia) Haiku (1976) Pianoforte e suoni su supporto [10’] Nicola SANI (Italia) Studio per le ali (2004) Acusmatico [16’] Guido BAGGIANI (Italia) Tra i corpi minimi (2006) Soprano, baritono, percussioni [8’] Da “Insettario” di Elio Pecora Larry Matthews GAAB (U.S.A.) The merest chance (2008) Acusmatico [5’] Alfredo SANTOLOCI (Italia) PLANET (2007) Suoni su supporto e due danzatrici [9’] Alejandro CASALES (Italia) Poema de una vida tragica (2008) Acusmatico [7’] Jorge Luis SAD LEVI (Argentina) Transparencias (2001) Quartetto d’Archi e live electronics [8’] Lunedì 9 novembre ore 10.00-13.00 - Conservatorio S. Cecilia – Sala dei Medaglioni In collaborazione con Federazione CEMAT Lectio Magistralis di Peppino Di Giugno sulla Musica Elettroacustica. I fondamenti della Musica Elettroacustica ore 15.00 - Provincia di Roma Palazzo Valentini (Via IV Novembre 119 A) Il futurismo musicale: conseguenze nella musica elettroacustica Introduce Giorgio Nottoli Guido Strazza – Il movimento futurista, una testimonianza Roberto Giuliani – Il futurismo musicale Volker Straebel – John Cage’s reception of Italian Futurism ore 15.00 e ore 18.30 - Provincia di Roma Palazzo Valentini e Conservatorio S. Cecilia Installazioni ore 21.00 - Conservatorio S. Cecilia - Sala Accademica CONCERTO Composizione collettiva dei performer (Italia) Da “Risveglio di una città” di Luigi R’U’S’S’O’L’O’ (2009) 7 intonarumori digitali [7’] Tommaso CANCELLIERI (Italia) Sedimenti (2009) Corrugato e live electronics [10’] Fabio BARBAGALLO (Italia) Abrasioni (2006) Acusmatico [7’] Andre BARTETZKI (Germania) Traces (2007) Chitarra e live electronics [9’] Francis DHOMONT (Francia) Here and there (2003) Acusmatico [10’] Angelina YERSHOVA (Kazakistan) Korkut (2003) Kil kobiz e live electronics [5’] Maurizio ZOCCOLA (Italia) Do you really need it? (2008) Acusmatico [4’] Audio: Giampiero GEMINI (Italia) - Video: Antonio POCE (Italia) Diavolo Figura (2005) Voce, suoni su supporto, live electronics e Video [7’] Maurizio GIRI (Italia) Appunti Dalla Città Oscura (2008) Acusmatico [10'30"] Martedì 10 novembre ore 10.00 - Conservatorio S. Cecilia – Sala dei Medaglioni Emufest Lectures: incontro con gli artisti Andrè Bartetzki Miriam Akkermann Giovanni Costantini – Silvia Schiavoni ore 15.00 - Conservatorio S. Cecilia e Provincia di Roma Palazzo Valentini Installazioni ore 16.30 Evento speciale per Domenico Guaccero introduce Giorgio Nottoli Leonardo Zaccone – L’elettronica musicale di Domenico Guaccero Franco Sbacco – Prassi compositiva e attualità di Klaviatura di D. Guaccero - con un progetto di spazializzazione a cura di Franco Sbacco e realizzazione in MAX/Msp di Federico Scalas Alessandro Sbordoni – Dall'alea all'etica: l'impegno di Domenico Guaccero Esecuzione interattiva di Sinfonia 1 di Domenico Guaccero Presentazione del volume “Domenico Guaccero, teoria e prassi dell’avanguardia” a cura di Daniela Tortora ore 18.30 - Conservatorio S. Cecilia e Provincia di Roma Palazzo Valentini Installazioni ore 21.00 - Conservatorio S. Cecilia - Sala Accademica CONCERTO Mario MARY (Argentina) 2261 (2009) Acusmatico [11’] Marcello FILOTEI (Italia) Automa I (2005) Clarinetto basso e live electronics [5’30”] Jacky SCHREIBER (Venezuela) Quaternaire (2007) Acusmatico [3’] Giovanni COSTANTINI (Italia) Tristissima Noctis Imago (2008) Voce e live electronics [15’] Stefano PETRARCA (Italia) Scatole Sonore (2003) Performer, suoni su supporto e oggetti di scena [10’] Daniel SCHACHTER (Argentina) Cifra Oscura (2007) Acusmatico [10’] Domenico GUACCERO (Italia) Klaviatura (1965) Clavicembalo, clavicordo registrato e sette strumenti [9’] Mercoledì 11 novembre ore 10.00 - IILA Istituto Italo – Latino Americano (Piazza Benedetto Cairoli, 3) Emufest Lectures: incontro con gli artisti Mario Mary Lola Linares Moreau Daniel Schachter ore 15.00 Emufest Lectures: incontro con gli artisti Alejandro Casales Alberto Timossi – Simone Pappalardo ore 15.00 e ore 18.30 - Conservatorio S. Cecilia e Provincia di Roma Palazzo Valentini Installazioni ore 18.30 CONCERTO AUDIO/VIDEO Mario MARY (Argentina) Un soufflé de vie (2006) Audio & Video [17’] Audio: Joe CANDIDO (Italia) - Video: Andrea LEONI (Italia) MAYA (2008) [6’39”] Danilo SANTILLI (Italia) AQUAFONTIS (2009) Audio & Video [11’] Audio: Giuseppe PRADELLA (Italia) - Video: Sladzana BOGESKA (Italia) LUMA (2008) [22’] ore 21.00 - Conservatorio S. Cecilia - Sala Accademica CONCERTO Panayiotis KOKORAS (Grecia) Slide (2002) Chitarra classica amplificata e suoni su supporto [9’] Mario VERANDI (USA) Comme un jeu des images (2006) Acusmatico [13’] Martin PROSCIA (Argentina) La risa, la luna y la muñeca (2007) Sassofono contralto e live electronics [10’] Audio: Francis DHOMONT (Francia) – Video: Ines WICKMANN (Colombia) Moirures (2007) Opera Audio-Video [13‘] Giuseppe GIULIANO (Italia) Rhapsody 21 (2006) Fisarmonica da concerto e live electronics [15’] Sigried MACIAS (Cuba) Bonjour, Sigried (2008) Acusmatico [6’30”] Giovedì 12 novembre ore 10.00 - Conservatorio S. Cecilia – Sala dei Medaglioni Emufest Lectures: incontro con gli artisti Giuseppe Giuliano Alessandro Cipriani Stefano Busiello Ivano Morrone ore 15.00 - Conservatorio S. Cecilia e Provincia di Roma Palazzo Valentini Installazioni ore 16.30 – Museo Casa Scelsi (Via San Teodoro 8) Evento speciale per Giacinto Scelsi In collaborazione con Fondazione Isabella Scelsi conferenza: Aitsi, strategie tecniche ed interpretative Luigi Ara, Simone Pappalardo, Mario Bertoncini, Federico Scalas ore 17.30 proiezione del video Giacinto Scelsi di Ivan Elezovic ore 18.30 conferenza: Scelsi, uno sguardo elettronico Nicola Sani, Nicola Bernardini, Alessandra Carlotta Pellegrini ore 18.30 - Conservatorio S. Cecilia e Provincia di Roma Palazzo Valentini Installazioni ore 21.00 - Conservatorio S. Cecilia - Sala Accademica CONCERTO Giacinto SCELSI (Italia) Aitsi (1974) Pianoforte elaborato [6’] Pey-Yu SHI (Cina) Fall aus der Zeit… (2006) Acusmatico [10’] Lola LINARES MOREAU (Argentina) Imago Mundi (2008) Violino, violoncello, pianoforte e suoni su supporto [6’] Francesco GALANTE (Italia) Lontano (1985) Acusmatico [7’] Francesco CATURANO (Italia) 2.ème étude: du clair silence souple (2008-2009) Pianoforte e live electronics [7’] Antonio FERREIRA (Portogallo) Les Barricades Mysterieuses (2009) Acusmatico [9’] Stefano BUSIELLO (Italia) Semplice Moltiplicato 2 (2009) Opera Audiovisuale con due danzatrici [10’] Marco MARINONI (Italia) Il grifo nelle perle nere (2008) Pianoforte e ipercampionatore [9’] Venerdì 13 novembre ore 10.00 - Conservatorio S. Cecilia – Sala dei Medaglioni Convegno: Analisi della musica elettroacustica I sessione - presiede Roberto Giuliani Interventi introduttivi Mario Baroni (Presidente Gruppo Analisi e Teoria Musicale) Roberto Giuliani (Conservatorio di Roma, curatore della giornata di studi) Lelio Camilleri (Conservatorio di Bologna), Un modello di analisi: strategie analitiche e repertori elettroacustici Alessandro Giovannucci (Università di Lecce), Il secolo acusmatico. Ipotesi di un percorso estetico-analitico Marco Ligabue (Conservatorio di Firenze), Live electronics. Prospettive analitiche Emanuele Pappalardo (Conservatorio di Frosinone), L'analisi e il bambino compositore-ascoltatore: esperienze elettroacustiche nella scuola di base Laura Zattra (Università di Padova), Analizzare per preservare ore 15.00 - Conservatorio S. Cecilia e Provincia di Roma Palazzo Valentini Installazioni ore 16.30 Convegno: Analisi della musica elettroacustica II sessione - presiede Mario Baroni Presentazioni di analisi da parte di studenti e diplomati dei Corsi di Musica elettronica dei Conservatori italiani ore 18.30 - Conservatorio S. Cecilia e Provincia di Roma Palazzo Valentini Installazioni ore 21.00 - Conservatorio S. Cecilia - Sala Accademica CONCERTO Harald MUENZ (Germania) Dissieme (2004) Flauto contralto / flauto, clarinetto basso / clarinetto, violino, violoncello e live electronics [10’30”] Stefano TREVISI (Italia) Pensatoio: 3 cubi (2005) Acusmatico [9’] Audio: Roderik de MAN (Paesi Bassi) – Video: Marcel WIERCKX (Paesi Bassi) Marionette (1997) Flauti dolci (un esecutore), suoni su supporto e Video [9’] Luca RICHELLI (Italia) InterplaYflute (2008) Flauto in Do, ottavino e Live Electronics [7‘] Domenico DE SIMONE (Italia) WELTGENIE (2008) Flauto, clarinetto, violino, violoncello, live electronics, suoni su supporto [6’] Sul video “Weltgenie” (1988) di Alberto SIGNETTO Antonio CARVALLO (Cile) Bajo una pestaña (se ve un poco de infinito) (2009) Acusmatico [20’] Sabato 14 novembre ore 10.00 - Conservatorio S. Cecilia – Sala dei Medaglioni Emufest Lectures: incontro con gli artisti Giorgio Nottoli Harald Muenz Roderik De Man Jorge Isaac ore 15.00 - Conservatorio S. Cecilia e Provincia di Roma Palazzo Valentini Installazioni ore 16.30 Presentazione del libro MUSICA ELETTRONICA e SOUND DESIGN di Alessandro Cipriani & Maurizio Giri alla presenza degli autori ore 17.30 Evento speciale per Barry Truax ore 18.30 - Conservatorio S. Cecilia e Provincia di Roma Palazzo Valentini Installazioni ore 21.00 - Conservatorio S. Cecilia - Sala Accademica CONCERTO Barry TRUAX (Canada) La sera di Benevento (1999) Acusmatico [10’] Luigi CECCARELLI (Italia) Birds (1995-rev. 2008) Clarinetto basso e suoni su supporto [9’] Alessandro CIPRIANI (Italia) Al Nur (1991) Acusmatico [17’] Barry TRUAX (Canada) Steam (2001) Flauto contralto e suoni su supporto [8’] Audio: Franco SBACCO (Italia) – Video: Jean Carlo RIPA’ (Italia) Gli anelli del pianeta (A91/V08) (1991-2008) Opera Audio-Video [12’30”] Barry TRUAX (Canada) Chalice Well (2009) Acusmatico [14’] Domenica 15 novembre ore 10.00 – 17.00 - Conservatorio S. Cecilia – Sala dei Medaglioni In collaborazione con Federazione CEMAT Incontro conclusivo: I linguaggi della musica elettroacustica oggi Con il saluto di Edda Silvestri, Direttore del Conservatorio di “Santa Cecilia, Gisella Belgeri, Presidente della Federazione CEMAT * La musica elettroacustica ed elettronica – linguaggi e generi; a cura di Giorgio Nottoli e Gianni Trovalusci * le esperienze significative: Daniel Schachter “acusmatica”, Michelangelo Lupone “installazioni” * Giovani interpreti, compositori, performer, rispondono alle sollecitazioni su creazione, interpretazione, fruizione - conducono Simone Pappalardo e Leonardo Zaccone, con la partecipazione delle classi di Musica e Nuove Tecnologie dei Conservatori “Santa Cecilia” di Roma e “Alfredo Casella” dell’Aquila * Tavola rotonda conclusiva sul Festival e sulle problematiche emerse nel corso della giornata; conducono Giorgio Nottoli e Gianni Trovalusci ore 18.30 – Sala dei Medaglioni - CONCERTO AUDIO/VIDEO Kenn MOURITZEN (Danimarca) FOX 04 (2009) Audio & Video [26’] Paolo SQUARZON (Italia) ~ALA~ (2005) Audio & Video [5’] Jen-Kuang CHANG (Taiwan) Drishti III (2007) Audio & Video [6’30”] Richard LAINHART (U.S.A.) Drift (2008) Audio & Video [10’] Methew ADKINS (UK) Symbiont (2002) Audio & Video [9’] ore 21.00 - Sala Accademica CONCERTO Gilles GOBEIL (Canada) Castalia (2008) Acusmatico [10’30”] Steve ANTOSCA (U.S.A.) One becomes Two (2007)Violino e live electronics [10’] Javier Alejandro GARAVAGLIA (Argentina) Overture (1997) (In memoriam T.A.T.) Acusmatico [10’30”] Mauro GRAZIANI (Italia) Lo Spazio tra le Pietre (2008) Acusmatico [8’30”] Giorgio NOTTOLI (Italia) Ring (2008) Violino, flauto, clarinetto, oboe, fagotto, ensemble di percussioni e live electronics [22’] Giovedì 19 novembre ore 18.00 – Università di Tor Vergata – Auditorium Ennio Morricone Facoltà di Lettere e Filosofia Luca RICHELLI (Italia) Ein unmerklisches Knacken (2006) Acusmatico [10'15"] Enrico FRANCIONI (Italia) De Profundis (2008) Acusmatico [5'28"] Mirtru ESCALONA-MIJARES (Venezuela) Alap (2008) flauto basso e dispositivo elettronico [10'] Serena TAMBURINI (Italia) Limnea (2008) Acusmatico [9'] Carlos SUAREZ SANCHEZ (Spagna) Dialectica entre la diversidad y el dogma (2009) Acusmatico [6'59''] Gonzalo JOAQUIN BUSTOS (Argentina) Urbis Aquae (2008) Voce maschile, contrabbasso e supporto digitale [7'52"] ____________________________ INSTALLAZIONI : Alberto TIMOSSI (Italia) LETTURA COMPOSITA (2009) Andrea BOLOGNA/ANTONIO TAROPPI (Italia) ECHI TRA LE VOLTE (2007) Francesco ROSATI (Italia) WYEIWYD (WHAT YOU EAR IS WHAT YOU DRAW) (2009) Ivano MORRONE (Italia) CARTOLINE FERRAMONTI (2009) Miriam AKKERMANN (Germania) ZEITRAHMEN (2009) Renato MESSINA (Italia) CONDUTTORI 1.0 (2009) Silvia LANZALONE (Italia) FOGLIE DI TERRA E DI SUONO (2009) Simone PAPPALARDO / Federico MAZZONI (Italia) CRETTI SONORI (2009) Simone PAPPALARDO / Federico MAZZONI (Italia) ALCINA (2009) http://www.emufest.org/emufest_it/index_it.htm http://www.federazionecemat.it/cemat/lenostreattivita/collaborazioni-partenariati/emufest09.htm |
| INFOCEMAT newsletter dicembre-gennaio
2009 - n.78 La Federazione CEMAT augura a tutti Buone Feste ! Gli uffici resteranno chiusi dal 24 dicembre 2009 al 6 gennaio 2010 PROGETTO SONORA La Nuova Musica Italiana all'estero Il Cairo 26 gennaio – 8 febbraio 2010 - Museo d’Arte Moderna CRM - CENTRO RICERCHE MUSICALI MUSICA IN FORMA “Studio II su Volumi Adattivi” Installazione sonora d’arte adattiva con Planofoni® del compositore MICHELANGELO LUPONE e dell’artista visiva LICIA GALIZIA Iniziativa promossa dall’Istituto Italiano di Cultura di Il Cairo nell’ambito della Fiera internazionale del libro In collaborazione con: MUSEUM OF EGYPTIAN MODERN ART, Federazione CEMAT (Progetto Sonora sostenuto dal Ministero degli Affari Esteri e Ministero per i Beni e le Attività Culturali – Direzione Generale per lo Spettacolo dal vivo), PAC – Progetto Arte Contemporanea, L’Aquila Galleria Mara Coccia, Roma Sponsor unico: WIND Produzione artistica e realizzazione: CRM - CENTRO RICERCHE MUSICALI Coordinamento artistico: Laura Bianchini Assistenti artistici: Walter Cianciusi, Balandino Di Donato Assistente tecnico: Maurizio Palpacelli I Volumi adattivi rappresentano un passo ulteriore rispetto all’interazione (… ) infatti sono in grado di evolversi come un qualsiasi organismo vivente. Volumi che possono mutare e soprattutto imparare in conseguenza dell’intervento del pubblico ma non c’è più un numero limitato anche se invisibile di risposte allo stimolo, come capita nell’interazione (…). Sono queste caratteristiche che rendono la ricerca di Galizia e Lupone un esempio importante dello scenario definibile post-umano, poiché entrambi producono dispositivi in grado di consentire l’esperienza estetica come atto di mutazione in corso, di ibridazione. (…) Di conseguenza la cultura è un non-equilibrio creativo. da: Franco Speroni, Dall’interazione ai Volumi adattivi. Spunti per una storia in corso, 2007 “Musica in forma” è un’installazione d’arte adattiva modulare ( Michelangelo Lupone / Licia Galizia) su invito dell’Istituto Italiano di Cultura di Belgrado ove è stata presentata in prima assoluta il 4 Aprile 2008. L’installazione comprende tre grandi opere scultoreo-musicali in grado di interagire musicalmente tra loro e con il pubblico e di adattarsi alle condizioni ambientali quali la luce, il movimento e i suoni circostanti. La concezione innovativa delle opere risiede nella completa integrazione della musica alla forma plastica: la partitura musicale si basa, infatti, sui timbri e le altezze generati dalle forme messe in vibrazione o fatte risuonare con appositi dispositivi elettronici, denominati Planofoni®. Il tempo e lo spazio, rispettivamente dominio privilegiato della musica e della forma plastica, convergono fino a coincidere in un’esperienza di fruizione nuova, sia per l’opera musicale sia per quella visiva. Presso il Museo d’Arte Moderna Egiziano viene presentata l’opera Studio III su Volumi Adattivi. Attività della FEDERAZIONE CEMAT PATROCINIO Associazione Microcosmos - le arti del suono Cosenza 9 dicembre ore 18.00 - Galleria Nazionale - Palazzo Arnone presentazione della rivista “Le arti del suono” in collaborazione con la Federazione CEMAT con Franco Alimena, Fabio De Chirico, Agostino Di Scipio, Francesco Galante, Ivano Morrone, Giorgio Reda, Daniela Tortora, Gianni Trovalusci concerto elettroacustico Bruno Maderna (1920-1973) musica su due dimensioni (1958) per flauto e nastro magnetico Francesco Galante (1956) Resilienza (2005-07) acusmatico Stefano silvestri (1984) Studio Sonoro n.1 (2007) acusmatico Massimo Palermo (1978) Collisioni (2009) acusmatico Denis Smalley (1946) Clarinet Threads (1985) per clarinetto amplificato e nastro Tommaso Rossi flauto Josè Daniel Cirigliano clarinetto Agostino Di Scipio Francesco Galante Ivano Morrone regia del suono Cosenza 10 dicembre ore 18.00 - Galleria Nazionale - Palazzo Arnone il sogno di pan Gianluigi Durando flauto Ensemble di flauti dolci e traversi del Conservatorio di Cosenza Alexandra Imparato voce recitante musiche di Claude Debussy, Bruno Maderna, John Cage, J.S. Bach, Vincenzo Gualtieri, Maki Ishi, Antonino Chiaromonte Cosenza 11 dicembre ore 18.00 – Galleria Nazionale - Palazzo Arnone Man Ray Movies sonorizzazione dei corti sperimentali di Man Ray Ensemble Dissonanzen Fabio Cifariello Ciardi - Luigi Ceccarelli Seminario: Il computer come strumento di assistenza alla composizione Conservatorio di Perugia 30 gennaio - 27 febbraio 2010 5 incontri a cura di Fabio Cifariello Ciardi e Luigi Ceccarelli con una borsa di studio offerta da Edison Studio informazioni e scheda d'iscrizione: www.edisonstudio.it/ciardi_files/fcc_conservatorio/Il%20computerComeStrumentoDiAssistenzaAllaComposizioneSchedaIscrizione.pdf info: f.cifariellociardi@edisonstudio.it Luigi Ceccarelli www.edisonstudio.it/edisonita/ceccarelli/ceccarelli.html Genova 10 dicembre - Palazzo Ducale - Manifestazione per il centenario del Bauhaus Sinfonia Diagonale musica per Opus II, film di Walter Ruttman (1922) musica per Filmstudie, film di Hans Richter (1926) Roma 17 febbraio 2010 - Auditorium Parco della Musica - Teatro Studio Uccidiamo il chiaro di luna - concerto futurista per video e due percussionisti con la partecipazione di Achille Perilli Antonio Caggiano, Gianluca Ruggeri percussioni produzione Fondazione Musica per Roma Fabio Cifariello Ciardi www.edisonstudio.it/edisonIta/ciardi/ciardi.html Roma 9 dicembre - Sala Casella - 46° Festival di Nuova Consonanza - La musica da vedere Ormond Brasil 10 per voce narrante e pianoforte liberamente tratto da "Il Tunnel" di Friedrich Dürrenmatt Milena Vukotic voce recitante Maria Carla Notarstefano pianoforte Due video online www.edisonstudio.it/edisonIta/ciardi/ciardi_video.html Games IV video Giulio Latini e Silvia Di Domenico musica Fabio Cifariello Ciardi Corrado Canonici contrabbasso Questi Fantasmi azione scenica per quattro strumentisti, dir-attore e oggetti di scena Ensemble Algoritmo Marco Angius direttore Alessandro Cipriani www.edisonstudio.it/edisonIta/cipriani/cipriani.html Roma 3 dicembre - EMUMeeting - Conservatorio S.Cecilia - via dei Greci Intervento Musica e Nuove tecnologie: la rete come modello per la musica e per la formazione Mauro Cardi www.edisonstudio.it/edisonIta/cardi/cardi.htm Firenze 3 dicembre - Università di Firenze Morgagni Musica di Ieri sul nostro Domani Odierno Conferenza: Le parole del suono in collaborazione con Dipartimento Musica Contemporanea AMF Roma 6 dicembre - Sala Concerti Scuola Popolare di Musica di Testaccio - Concerti nel Parco - "Amore di donna" Plena timoris amor (1998) per soprano e pianoforte su testi di Ovidio Maria Chiara Pavone soprano Orietta Caianiello pianoforte Alessandro Cipriani - Maurizio Giri E’ uscito il libro: MUSICA ELETTRONICA E SOUND DESIGN - Teoria e Pratica con Max-MSP - Volume I - Contemponet, Roma, 2009 E' possibile acquistarlo già da ora sul sito www.virtual-sound.com, al prezzo speciale di 40 Euro (in libreria costa 45 euro). E' disponibile una versione demo del libro in formato .pdf sullo stesso sito www.edisonstudio.it ILSEGNO DEL SUONO - workshop scrittura improvvisazione elettronica Milano, 16 gennaio – 3 maggio 2010 - Teatro Arsenale con Massimo Falascone, Matteo Pennese, Walter Prati incontri in collaborazione con Seminario Permanente di Filosofia della Musica produzione teatrale in collaborazione con Teatro Arsenale Il workshop si articola in moduli formati, di norma, da 3 incontri di 4 ore ciascuno. La prima e la seconda giornata sono esclusivamente di carattere formativo; la terza giornata prevede una parte di formazione e una di performance. Durante le giornate di formazione verranno proposte azioni di supporto creativo, quali ascolti e analisi di musiche ritenute significative, sia per quanto riguarda l’aspetto creativo/compositivo che di prassi strumentale. La terza giornata è dedicata esclusivamente all’obiettivo delle performance: prove generali e concerto pubblico. Il programma dell’attività include, inoltre, una parte di lavoro finalizzata alla produzione di una performance teatrale sul testo di Eschilo I Persiani. Questa attività sarà svolta in collaborazione con Arsenale Lab e la Facoltà di Architettura del Politecnico di Milano. Calendario: sabato 16 gennaio laboratorio dalle ore 14 alle 17.30 sabato 30 gennaio laboratorio dalle ore 14 alle 17.30 lunedì 1 febbraio prova generale ore 16 - concerto ore 21 sabato 27 febbraio laboratorio dalle ore 14 alle 17.30 sabato 13 marzo laboratorio dalle ore 14 alle 17.30 lunedì 15 marzo prova generale ore 16 - concerto ore 21 sabato 24 aprile laboratorio dalle ore 14 alle 17.30 sabato 1 maggio laboratorio dalle ore 14 alle 17.30 lunedì 3 maggio prova generale ore 16 - concerto ore 21 Gli incontri in collaborazione con il Seminario Permanente di Filosofia della Musica saranno comunicati nel primo appuntamento del workshop. Accesso: • musicisti in possesso di una buona tecnica strumentale di base • non è previsto l’utilizzo del pianoforte (non presente in teatro) • è previsto l’uso di elettronica • 15 posti disponibili Costo complessivo del laboratorio 250,00 € www.mmt.it/news/news.html IRMus – Istituto di Ricerca Musiale Accademia Internazionale della Musica di Milano Corso certificato Digidesign Pro Tools 110 Milano, 11 gennaio - 5 febbraio 2010 - Villa Simonetta Il corso, al termine del quale è previsto un esame di certificazione, guida all'utilizzo dei sistemi hardware e software Digidesign. Pro Tools 110 fornisce una panoramica più dettagliata del sistema Pro Tools e comprende tutte le conoscenze per poter utilizzare un sistema Pro Tools. Il corso fornisce anche le basi per i corsi di secondo livello (200) Pro Tools Produzione Musicale e Post Produzione. Dall'11 gennaio al 5 febbraio 2010, lunedì e venerdì ore 17.30 - 20.30 (8 incontri) dal 16 gennaio al 6 febbraio 2010, sabato ore 10.00 – 13.00; 14.00 - 17.00 (4 incontri). irmus@scuolecivichemilano.it http://www.scuolecivichemilano.it/ XXVIII Festival Spaziomusica Cagliari 18 dicembre - Basilica di San Saturno ore 21 Noto 29 dicembre - Cattedrale Madre di San Nicolò ore 19 DARK PROJECT Vittoria Lai voce Enrico Di Felice flauto Maria Elena Runza violino Michele Casanova e Marcello Cualbu live video and electronic sounds Fabrizio Casti e Enrico Cocco live electronics Fabrizio Casti Finché alla fine venne per voce, flauto, violino e live electronics (su fonemi e parole prive di significato) Michele Casanova, Marcello Cualbu: Interferenze audio/video Enrico Cocco Frammento riflesso per flauto, violino e live electronics Michele Casanova, Marcello Cualbu; Interferenze audio/video Franco Oppo Como en los sueños per voce sola (su testo di Jorge Luis Borges) Michele Casanova, Marcello Cualbu; Interferenze audio/video Marcello Pusceddu Gloria in excelsis Deo per voce, flauto, violino e live electronics Dark Project è un progetto mobile, flessibile, mutevole, è un progetto che mette sotto lo stesso denominatore della “tecnologia creativa” esperienze artistiche anche estremamente diverse. Tecnologia che si pone come tramite per una integrazione e forse una sintesi tra diverse forme espressive diventando un incrocio trafficatissimo che produce mutamenti inesauribili in uno scambio incessante che vive in un vuoto parallelo della creazione e della rivoluzione elettronica e digitale. In Dark Project tutto è realizzato in tempo reale, le immagini, la musica acustica, che è l’elemento unificante di tutto il lavoro, ed elettronica, e ogni componente risponde alle esigenze espressive delle altre, dando forma a una macrocomposizione audio/video in cui senza intervalli si passa da una composizione all’altra accompagnati da suoni e immagini che si collegano, legano, uniscono. Capua 27 dicembre - Palazzo Fazio ore 19 DARK PROJECT Un duo di strumenti acustici, Francesca Deriu al pianoforte e Andrea Bini alle percussioni; le immagini e i suoni elettrici di Signorafranca, ovvero Michele Casanova (alias Dubmode) e Marcello Cualbu (Mantaraffu), Duo specializzato nella sperimentazione audio/video; le partiture di quattro compositori sardi di ambito “colto” che scrivono musica anche con l’uso della tecnologia (Franco Oppo, Marcello Pusceddu, Enrico Cocco e Fabrizio Casti). Esperienze musicali e visive di mondi tradizionalmente non comunicanti si incontrano e uniscono in Dark Project, la produzione dell’associazione Spaziomusica (artefice dell’omonimo festival di musica contemporanea che ha nel 2008 celebrato la sua edizione numero ventisette). Dark Project Ensemble Francesca Deriu pianoforte Andrea Bini percussioni Michele Casanova e Marcello Cualbu video live ed elettro/suoni Fabrizio Casti e Enrico Cocco proiezione sonora e live electronics Marcello Pusceddu direzione musicale Enrico Cocco Not music too! per pianoforte, percussioni, video live set e live electronics Michele Casanova, Marcello Cualbu; Interferenze audio/video Fabrizio Casti Trasparenze impossibili per pianoforte e live electronics Michele Casanova, Marcello Cualbu; Interferenze audio/video Marcello Pusceddu Solo II 2 per percussioni e live electronics Michele Casanova, Marcello Cualbu; Interferenze audio/video Franco Oppo Sonata B per pianoforte e percussioni Nuoro 22 gennaio 2010 ore 21.00 - Teatro Eliseo Sassari 23 gennaio 2010 ore 21.00 - Teatro Verdi Cagliari 24 gennaio 2010 ore 21.00 - Chiesa di S. Eulalia Polifonica di Santa Cecilia, Ensemble Conservatorio L. Canepa di Sassari G. Verdinelli direttore in coproduzione con la Polifonica Santa Cecilia, Cooperativa Teatro e/o Musica, Conservatorio L. Canepa di Sassari, Ente Concerti Marialisa De Carolis Igor Stravinskij Les Noces per soli, coro e orchestra (1917) Marcello Pusceddu Genesis** per coro femminile, due pianoforti e percussioni (2009) Con grande soddisfazione segnaliamo l'interesse sempre crescente di artisti, compositori e musicisti nonché di organizzatori musicali a che le loro iniziative vengano divulgate tramite il nostro infocemat. Aderiamo con piacere alle numerose richieste che consentono peraltro, a noi e a tutti gli interessati, di offrire uno spaccato di enorme ricchezza intellettuale e artistica che il nostro paese, pur nelle difficoltà da tutti vissute, riesce ad esprimere. ESECUZIONI Fabio Barbagallo Seoul 1 dicembre - Jayu Theatre, Seoul Arts Center - SICMF 2009 (Seoul International Computer Music Festival) Barcellona 10-11-12 dicembre - Festival Zeppelin 2009 - (CCCB) Centro di Cultura Contemporanea Abrasioni opera acusmatica Oscar Bianchi Cagliari 12 dicembre - Teatro Lirico Aqba, nel soffio tuo dolce prima italiana Les Percussions de Strasbourg 25 gennaio 2010 - San Francisco - Herbst Theater Zaffiro San Francisco Contemporary Music Players Brad Lubman direttore 27 gennaio 2010 - University of California, Davis. Music Departement ore 15 - Room 115 29 gennaio 2010 - University of California, Berkeley. Music Departement ore 15 Lecture sulle opere di Oscar Bianchi Sonia Bo Mestre 11 dicembre Milano 14 dicembre Frame Toccata per ensemble prima assoluta FramEnsemble Massimo Botter Moderna 8 gennaio 2010 ore 20 - Festival S.Etienne - Museo d'Arte And at the end of The Scream (2007) per oboe e 14 strumenti François Salès oboe Ensemble Orchestral Contemporain Daniel Kawka direttore Massimo Buffetti Teramo 3 gennaio 2010 ore 18.00 - Colle S. Maria S. Maria Assunta - Istituto Superiore di Studi Musicali “G.Braga” Good Morning Mr Mingus per sax ensemble prima assoluta Sax Chorus Braga Sandro Tani direttore Maurilio Cacciatore Fukui, Giappone 7 dicembre - Jin ai women's college Tokyo 12 dicembre Live house Otoya-kintoki - Nishi-ogikubo Tokyo 16 dicembre - Shibuya Kouen-dori classic - Shibuya Stesso Obliquo (2008) per flauto e vibrafono Ayako Okubo flauto Olivier Maurel vibrafono Luciano Chessa Torino 31 dicembre ore 19.30 - Sala del Conservatorio G.Verdi Ragazzi incoscienti scarabocchiano sulla porta di un negozio fallito an.1902 per orchestra prima assoluta Orchestra Filarmonica di Torino Alessandro Pinzauti direttore Antonino Chiaramonte Cosenza 10 dicembre - Palazzo Arnone - Dissonanzen 09 - le Arti del Suono nell'ambito de "Il sogno di Pan" Un viaggio nella storia del flauto Riflessioni per suoni di flauto elaborati al computer Gianluigi Durando flauto Ensemble di flauti dolci e traversi del Conservatorio di Cosenza Musiche di Debussy, Bruno Maderna, John Cage, J.S. Bach, Vincenzo Gualtieri, Maki Ishi, Antonino Chiaramonte Enrico Cocco Capua 27 dicembre - Palazzo Fazio ore 18 - Festival SPAZIOMUSICA in collaborazione con MUSICA EXPERIMENTO DARK PROJECT In collaborazione con Autunno Musicale – Ass. Iervolino Not music too! per pianoforte, percussioni, video live set e live electronics Francesca Deriu pianoforte Andrea Bini percussioni Michele Casanova e Marcello Cualbu video live ed elettro/suoni Enrico Cocco proiezione sonora e live electronics Marcello Pusceddu direzione musicale Cagliari 18 dicembre - Basilica di San Saturnino Noto 29 dicembre - Cattedrale Madre di San Nicolò ore 19 Frammento riflesso per flauto, violino e live electronics *immagini e intermezzi di Michele Casanova e Marcello Cualbu, interferenze audio/video Enrico Di Felice flauto Maria Elena Runza violino Enrico Cocco live electronics Silvia Colasanti Noto 9 dicembre Canto rosso per violino, violoncello, pianoforte Trio Perosi Gianvincenzo Cresta Torino 31 dicembre ore 19.30 - Conservatorio "G. Verdi" - Concerto di San Silvestro MiReb per orchestra sinfonica. Commissione OFT prima assoluta Orchestra Filarmonica di Torino Alessandro Pinzauti direttore Alvin Curran Roma 15 dicembre 2009 - 15 gennaio 2010 Galleria Il Ponte Contemporanea Lezione di Boxe - a sound portrait of Achille Bonito Oliva Giovanni Damiani gennaio 2010 Pubblicazione in CD dell'opera Salve follie precise, all'interno di "Curva minore. Musica nuova in Sicilia 1997-2007" a cura di Gaetano Pennino, edito da Regione Siciliana, Casa museo Antonino Uccello; con tre Cd antologici. Intervento sul numero di prossima uscita (n.90) di Musica/Realtà, Palermo: fondamenta per un ponte sul futuro Gualtiero Dazzi ELEKTRA trasmissione televisiva mensile di musiche sperimentali condotta da Amélie Deymier e diretta da Paul Clouvel TNA (Freebox TV 168 - Alice TV 168 - Orange TV 110 - NeufBox SFR TV 179) 25 dicembre ore 18.35 28 dicembre ore 18.05 30 dicembre ore 14.05 Vagues Sombres video musicale musica di Gualtiero Dazzi video di Denis Leclerc http://www.elektramusic.com/televisionfr.html dèdalo ensemble Daniela Cima flauto e ottavino Nicola Zuccalà clarinetto e clarinetto basso Raffello Negri violino Guido Boselli violoncello Elena Pasotti pianoforte Vittorio Parisi direttore Siviglia 2 dicembre - Teatro Duque, Sala La Imperdible - Ciclo de Música Contemporánea ICAS (Istituto della Cultura e delle Arti) Musiche di Rossella Spinosa, Carla Rebora, Massimo Botter, Azio Corghi, Mauro Bonifacio Agostino Di Scipio Karlsruhe 4 dicembre - ZKM Kubus, Piano+ 3 PEZZI MUTI 6 STUDI pianoforte + live electronics Ciro Longobardi, Agostino Di Scipio Milano 5 dicembre - Nuove Sincronie PER LA MECCANICA DEI FLAUTI (aka Book of Flute Dynamics) flauto + live electronics Matteo Cesari, Carlo Benzi, Massimiliano Viel Genova 10 dicembre - Palazzo Ducale nell'ambito di Symphonie Diagonale 2 PEZZI MUTI SU HANS RICHTER supporto digitale stereo Roberto Doati regia del suono Roberto Doati Genova 9 dicembre - Libreria Books In The Casba I primi cento anni della musica elettronica protagonisti e strumenti presentati attraverso filmati, immagini e ascolti musicali Luigi Esposito Aversa 4 dicembre - Facoltà di Ingegneria - Real Casa dell’Annunziata - Aversa Flute Festival DADA per flauto e nastro magnetico Felix Renggli flauto Carlo Forlivesi Parigi 17 dicembre - Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris (La Villette) - Département d'écriture, composition et direction d'orchestre Seminario - Presentazione e analisi delle composizioni di Carlo Forlivesi 1) Composizioni per orchestra e ensemble 2) Composizioni per elettronica 3) Composizioni per strumenti tradizionali giapponesi (biwa, koto, shakuhachi) FramEnsemble Michela Caser flauto Chiara Parolo clarinetto Corinna Canzian violino Martina Bertoni violoncello Anna D’Errico pianoforte Francesco Pavan direttore Milano 14 dicembre - Teatro Dal Verme - TALEA - MUSICHE NUOVE DALL'ANTICO Musiche nuove ispirate ai grandi autori del Rinascimento veneziano. L’esecuzione è concepita come una suite di composizioni strettamente correlate tra loro da interludi che determinano un “continuum sonoro” Carla Rebora Di quadri e di cerchi Interludio primo Davide Anzaghi Ricerca – RE Ricerca – MI Interludio secondo Paolo Rotili Canzon sopra canzon Interludio terzo Francesco Maggio ABBA’ Interludio quarto Roberto Rusconi Ricercare sulla Toccata IX di Girolamo Frescobaldi Interludio quinto Sonia Bo Frame toccata Francesco Giomi Lione 10, 11, 12 dicembre – La Maison de la Danse/Les Subsistances La natura delle cose dal “De rerum natura” di Lucrezio Virgilio Sieni regia, coreografia, scene Ada Gentile Mogliano Veneto 5 dicembre - Atrio del Comune Perchitarrasola Patrik Kleemola chitarra Roma 16 dicembre - Auditorium del Divino Amore Ho scritto una canzone per orchestra d’archi. Rai Trade Edizioni Orchestra Roma Sinfonietta Andrea Morricone direttore Roma 17 dicembre - Sala Casella - Festival Nuova Consonanza La giornata di Betty Boop (su testo di Sandro Cappelletto). Rai Trade Edizioni Duo Alterno (Riccardo Piacentini, piano e Tiziana Scandaletti, soprano) Luca Lombardi Hallein 8 dicembre - Kulturforum prima assoluta Roma 15 dicembre - Sala Casella Festival di Nuova Consonanza Accademia Filarmonica Romana prima italiana Storia di Giona opera da camera per baritono, flauto, chitarra e percussioni Libretto di Luca Lombardi (dalla Bibbia). Rai Trade Edizioni Musicali El Cimarron Ensemble Robert Koller baritono David Gruber flauto Christina Schorn chitarra Ivan Mancinelli percussioni Michael Kerstan regia Francesco Maggio Ottawa-Canada 6 dicembre - Glebe Saint James United Church - Concert in the Glebe Series Astrovisioni per pianoforte prima canadese Mauro Bertoli pianoforte Mestre 11 dicembre - Auditorium Candiani - Festival Talea Abbà per flauto, clarinetto, pianoforte, violino e violoncello FramEnsemble Michela Caser flauto Chiara Parolo clarinetto Anna D' Errico pianoforte Corinna Canzian violino Martina Bertoni violoncello Francesco Pavan direttore Noto (Sr) dicembre - Cattedrale di San Nicolò O magnum mysterium per coro, doppio quartetto di sassofoni e percussioni prima assoluta Commissione degli Amici della Cattedrale di Noto e Associazione Musicale Arcadia Coro Polifonico di Noto Quartetto di sassofoni Arcadia Sikelia Saxophone Quartet Salvatore Scucces percussioni Gabriele Verdinelli direttore Marcello Panni Prato 15 dicembre - Contempopratofestival VII Officina Giovani-Cantieri Culturali Di Achille e la tartaruga per 5 strumenti Contempoartensemble Mauro Ceccanti direttore Riccardo Piacentini Roma 17 dicembre - Accademia Filarmonica, Sala Casella, Festival Nuova Consonanza Romanesco (2009) per pianoforte preparato e foto-suoni prima assoluta Duo Alterno Biagio Putignano Bari 18 dicembre - Liceo Classico “Socrate” Via Tommaso d’Aquino, 4 Festival di Musica e Filosofia Cogito ergo sUono - MUSICA E TEMPO Biagio Putignano, relatore: "Il controllo del tempo attraverso le tecniche compositive" Frammenti da Parmenide per clarinetto solo Mauro Altamura clarinetto Cesare Saldicco Plymouth 28 febbraio 2010 - Peninsula Arts Contemporary Music Fetival 2010 Electroshop Spire IV per tromba, sculture sonore e live electronics prima assoluta Giorgio Distante tromba e live electronics Roberto Paci Dalò clarinetto basso e live electronics Antonino Chiaramonte live electronics Anna Troisis live electronics In uscita: Mappe Sonore, 2009 Ed. Sconfinarte 152 pp. + CD Allegato, testo didattico per l'infanzia Salvatore Sciarrino Roma 21 dicembre ore 21 - Festival di Nuova Consonanza Accademia Filarmonica Romana, Sala Casella L'altro giardino per voce e 8 esecutori prima assoluta. Rai Trade Edizioni Anna Radziejewska voce Ensemble Algoritmo Marco Angius direttore (in Portrait Salvatore Sciarrino) ore 18.30 Sala Casella Presentazione della monografia Itinerario di un alchimusico di Pietro Misuraca, con la partecipazione di Marco Angius, Guido Barbieri, Gaetano Mercadante, Pietro Misuraca, Fausto Sebastiani e Salvatore Sciarrino Stefano Taglietti Salisburgo 3 dicembre Concerto per chitarra e Marimba prima assoluta Hallein 8 dicembre - Hallein Festival prima austriaca Roma 15 dicembre - Sala Casella - Festival di Nuova Consonanza Memoirs of Elegabalus opera in un atto e cinque scene per baritono, flauti, chitarra e percussioni. Rai Trade Edizioni libretto a cura di Fabio Ciolli El Cimarron Ensemble Robert Koller baritono David Gruber flauto Christina Schorn chitarra Ivan Mancinelli percussioni Michael Kerstan regia ________________________ RASSEGNE Armonie d'Autore 2010 - Pomeriggi Musicali - 65ª Stagione Sinfonica In collaborazione con Sconfinarte Milano 24 gennaio 2010 ore 16.30 - Teatro Dal Verme Ciro Longobardi pianoforte musiche di C. Debussy, Janacek Milano 31 gennaio 2010 ore 16.30 - Teatro Dal Verme I solisti del Dèdalo Ensemble Daniela Cima flauto Leopoldo Saracino chitarra musiche di F. Sor, F. Margola, M. Giuliani Contempopratofestival VII Prato 15 dicembre - Officina Giovani – Cantieri Culturali CONTEMPOARTENSEMBLE Mmauro Ceccanti direttore Peter Maxwell Davies Farewell a Fancye (1986) da John Dowland, per flauto, clarinetto basso, viola, cello, piano, marimba Ed. Boosey & Hawkes Peter Maxwell Davies Unbroken Circle (1984) Quintetto per flauto, clarinetto basso,pianoforte, viola e violoncello Ed. Chester Music Giorgio Colombo Taccani Gemini (2009) per violino, violoncello, clarinetto, corno, percussioni, viola, contrabbasso. Dedicato a Mauro, Duccio e Vittorio Ceccanti prima assoluta Ed. Suvini Zerboni Luca Mosca Domus Aurea per violino e violoncello Ed. Suvini Zerboni Michele dall’Ongaro Danni Collaterali (2003) dedicato a Marcello Panni, per violoncello e piccolo ensemble (clarinetto, violino, viola, cello e pianoforte) Ed. Suvini Zerboni Marcello Panni Di Achille e la Tartaruga per flauto, clarinetto, pianoforte, violino e violoncello Ed. RaiTrade Nicola Sani Verso un altro occidente flauto, clarinetto, viola, pianoforte, percussioni Ed. Suvini Zerboni Prato 22 dicembre - Teatro Nuovo Magnolfi I SOLISTI DEL CONTEMPOARTENSEMBLE Duccio Ceccanti, Katia Ghigi violini Edoardo Rosadini, Fabio Torriti viole Vittorio Ceccanti, Attilia Kiyoko Cernitori violoncello Fabio Vacchi Wanderer-Sextett (2000) per 2 violini, 2 viole e 2 violoncelli Ed. UM - Ricordi Curva Minore EVENTO SPECIALE 2 DUTCH/SICILIAN CONNECTION INSTANT COMPOSER POOL BIK BENT BRAAM Palermo dal 9 al 16 dicembre - Museo Internazionale delle Marionette Antonio Pasqualino Concerti /Passeggiate sonore /Incontri /Workshop/ Conferenze Olanda/Sicilia CONCERTI 9 dicembre ore 20.30 introduzione al concerto a cura di Fabio Caronna e Gigi Razete ore 21.30 concerto Misha Mengelberg piano solo ore 22 Baars/Barbarino/Heberer/Wierbos ore 23 PUGLISI/GLERUM/BENNINK 10 dicembre introduzione al concerto a cura di Gaetano Pennino ore 20 Ernst Glerum Ex Machina ore 21.15 Glerum/Honsinger/Oliver/Di Mino/Guarrella/Giannetto ore 22 Delius/Moore/Maltese/Bennink/Gebbia 11 dicembre ore 20.30 introduzione al concerto a cura di Fabio Caronna e Gigi Razete ore 21.30 INSTANT COMPOSER POOL 12 dicembre ore 20.30 introduzione al concerto a cura di Fabio Caronna e Gigi Razete ore 21.15 Van Bergen/Van der Ham/Cusa ore 22 BRAAM/DE JOODE/VATCHER 13 dicembre ore 20.30 introduzione al concerto a cura di Fabio Caronna e Gigi Razete ore 21.15 BIK BENT BRAAM 14 dicembre ore 21.15 Braam/Palma/Boeren/van der Putten/Vatcher ore 22.15 Vermeerssen/Haex/Evans/Librio 15 dicembre ore 20.30 introduzione al concerto a cura di Gaetano Pennino ore 21.15 De Joode/Gratkowski/Giannetto ore 22 Wierbos/de Joode/Hübsch/Guarrella/Giannetto 16 dicembre ore 21.30 WORKSHOP ENSEMBLE & Braam/Gratkowski/van der Putten/Vermeerssen//Hübsch/Vatcher INSTANT COMPOSER POOL Misha Mengelberg conduzione, pianoforte Mary Oliver violino, viola Tristan Honsinger violoncello Thomas Heberer tromba Wolter Wierbos trombone Ab Baars sassofono tenore, clarinetto Michael Moore sassofoni, clarinetto Tobias Delius sassofoni Ernst Glerum contrabbasso Han Bennink batteria BIK BENT BRAAM Michiel Braam piano Wilbert de Joode contrabbasso Michael Vatcher batteria Frank Gratkowski altosax, clarinetto, clarinetto basso Jan Willem van der Ham altosax, fagotto Bart van der Putten altosax, clarinetto Frans Vermeerssen sax tenore, sax baritono Peter van Bergen sax tenore, clarinetto, clarinetto basso Peter Haex euphonium Carl Ludwig Hübsch tuba Eric Boeren cornetta Peter Evans tromba Wolter Wierbos trombone SICILIAN CONNECTION Fabrizio Puglisi pianoforte Stefano Maltese, Davide Barbarino, Gianni Gebbia alto sax Giuseppe Guarrella violoncello Lelio Giannetto contrabbasso Alessandro Librio violino Angelo Di Mino violoncello Francesco Cusa batteria Miriam Palma voce Ex novo musica 2009 Venezia 10 dicembre - Sale Apollinee Gran Teatro La Fenice Trentennale della Fondazione dell'Ex Novo Ensemble (1979-2009) Musiche di Davide Anzaghi, Michele Dall’Ongaro, Fabrizio De Rossi Re, Sandro Gorli, Stefano Gervasoni, Flavio Scogna Ex Novo Ensemble Claudio Ambrosini direttore Daniele Ruggieri flauto Aldo Orvieto pianoforte Festival Talea 2009 - II edizione Associazione Musici Mojanesi e FramEnsemble Mogliano Veneto (TV) 5 dicembre - Atrio del Comune - Concerto "Suonare il silenzio" Patrik Kleemola chitarra Harry Suilamo Angfängs… das erste “Prelim” Riccardo Piacentini Yantra* Francesco Maggio NON "sei varie-azioni sull'essenza" * Andrea Talmelli Preludiò a Liolà* Markku Klami 5 miniature* Ada Gentile Perchitarrasola* Marcela Pavia The banshee* Biagio Putignano Esercizi dal silenzio assente* Einojuhani Rautavaara Serenades of the Unicorn *opera dedicata a Patrik Kleemola Fondazione Isabella Scelsi - Incontri al Museo Casa Scelsi Roma 3 dicembre - Centro Culturale San Luigi di Francia Concerto con musiche di Giacinto Scelsi per violino e pianoforte Chemin du coeur per violino e pianoforte Divertimenti per violino solo Sonata per violino e pianoforte Marco Rogliano violino Alessandra Stella pianoforte Introducono il concerto: Nicola Sani Presidente Fondazione Isabella Scelsi Alessandra Carlotta Pellegrini direttore scientifico Roma 9 dicembre ore 20.30 - Museo Casa Scelsi V.S.T.O. Alvin Curran - Paolo Ravaglia www.scelsi.it I Nuovi Suoni - Udine per il Contemporaneo Udine 12 gennaio 2010 ore 20.45 - Teatro Nuovo Giovanni da Udine Lo spirito e il numero. Percorso musicale tra occidente e oriente europeo Ensemble del Laboratorio di Musica Contemporanea degli Allievi del Conservatorio "Jacopo Tomadini" di Udine Virginio Zoccatelli direttore Istituzione Universitaria dei Concerti - Musica per Roma Roma 15 gennaio 2010 ore 21 - Festival delle Scienze - Auditorium Parco della Musica Roma 16 gennaio 2010 ore 21 - Festival delle Scienze - Auditorium Parco della Musica Gérard Grisey Le Noir de l'Étoile per sei percussionisti e segnali astronomici prima italiana Margherita Hack PMCE - Parco della Musica Contemporanea Ensemble Live!iXem | AntiTesi - Festival di musica e arti sperimentali elettroniche VI Edizione Palermo 18 dicembre ore 10.30-16.30 - Palazzo Fernandez, Accademia di Belle Arti di Palermo, Aula 12 The world as instrument: workshop con Francisco Lopez Accesso: studenti dell'Accademia di Belle Arti di Palermo e ai soli iscritti ore 16.30-18.00 Palazzo Fernandez, Accademia di Belle Arti di Palermo, Aula 12 ElettroVisioni Palermo 19 dicembre ore 10.30-16.30 Palazzo Fernandez, Accademia di Belle Arti di Palermo, Aula 12 The world as instrument: workshop con Francisco Lopez ore 21.00 Amp2 Studio Bowindo Release Party Palermo 20 dicembre ore 14.00-17.00 Atelier Montevergini The world as instrument: workshop con Francisco Lopez ore 21.00 Atelier Montevergini Trilogy of the Americas installazione sonora immersiva di/con Francisco Lopez MICO Musica Insieme Contemporanea 2009-2010 - Fondazione Musica Insieme Bologna 29 gennaio 2010 ore 20.30 - Teatro Comunale Adriano Guarnieri Vieni, senti un fragore di numerose acque… (2007) In Badia fiesolana 1980 n. 3 (omaggio a Ernesto Balducci) (2002 – revisione 2009) prima assoluta Rasoio di guerra per voce recitante ed ensemble (2007) Preludio alla notte per flauto e live electronics (1993) Grido ai miei occhi Sarajevo n. 3 per ensemble (2002-09) prima assoluta The spirit of the wind n. 2 per flauti ed ensemble (2008-09) prima assoluta Bach. Dedica – Praeludium in mi bemolle minore per violino, flauto, pianoforte e violoncello (2000) prima versione originale ICARUS ENSEMBLE Giovanni Mareggini flauti Annamaria Morini flauto Paola Perrucci arpa Rossana Gay voce recitante Igor Fiorini regia del suono Pietro Borgonovo direttore MOHOLE 2010 Stagione musicale "IL SUONO COMPLESSO" Milano 5 febbraio 2010 ore 21.00 - Teatro Mohole "I corpi del suono, risuonano" reprise della stagione musicale Mohole 2009 "IL CORPO DEL SUONO" con Laura Catrani, voce | Mario Marzi, saxofoni | Sergio Armaroli, percussioni | Marco Fusi, violino brani per voce, sax, percussioni e violino di Bussotti, Botter, Gemmo, Grisey, Pagliei, Reich, Vago Nuova Consonanza Roma 13 dicembre - Sala Casella Animali e Bestie azione musicale su testi di Luis Gabriel Santiago musica di Fabrizio De Rossi Re Anna Proclemer attrice Antonio Sardi de Letto pianoforte Roma 15 dicembre - Sala Casella Memoirs of Elagabalus atto unico in cinque scene su testo di Fabio Ciolli musica di Stefano Taglietti Storia di Giona per baritono, flauto, chitarra e percussione musica di Luca Lombardi Robert Koeller baritono Ensemble El Cimarron Michael Kerstan regia Roma 17 dicembre - Sala Casella Viaggio con foto-suoni romani DUO ALTERNO Tiziana Scandaletti soprano Riccardo Piacentini pianoforte musiche di Alfredo Casella, Goffredo Petrassi, Ennio Morricone, Riccardo Piacentini, Charlotte Seither, Ada Gentile 16 e 18 dicembre - Conservatorio Santa Cecilia ore 10-13 /15-18 19 e 20 dicembre - Conservatorio Santa Cecilia ore 10-13 DE MUSICA OVVERO LA FABBRICA DELLA CREATIVITÀ workshop di composizione tenuto da Salvatore Sciarrino (in collaborazione con il Conservatorio di Musica Santa Cecilia) Roma 21 dicembre Sala Casella, via Flaminia 118 ore 18.30 Presentazione della monografia su Salvatore Sciarinno Itinerario di un alchimusico di Pietro Misuraca con la partecipazione di Marco Angius, Guido Barbieri, Gaetano Mercadante, Pietro Misuraca, Salvatore Sciarrino, Fausto Sebastiani ore 21.00 Portrait Salvatore Sciarrino Sonatina (1975) per violino e pianoforte Immagine Fenicia (2001) per flauto Centauro Marino (1984) per 5 strumenti Due notturni crudeli (2001) per pianoforte L'altro giardino (2009) per voce e strumenti prima assoluta Anna Radziejewska soprano Marco Angius direttore Ensemble Algoritmo Mario Caroli flauti Isabella Consoli corno inglese Roberta Gottardi clarinetti Ciro Longobardi pianoforte Antonio Caggiano percussioni Francesco D'Orazio violino Gabriele Croci viola Ckaude Hauri violoncello Sentieri selvaggi - musica leggera - Stagione di Musica Contemporanea - Giochi senza frontiere Milano 1 dicembre - Teatro i Via Gaudenzio Ferrari, 11 Silvia Colasanti Logica in fiamme Mauro Montalbetti Mastermind Filippo Del Corno Timer John Cage Water Music Carlo Galante Che cosa apparirà? Philip Glass Modern Love Waltz Wolfgang Amadeus Mozart Musikalisches Würfelspiel György Ligeti Trois Bagatelles Carlo Boccadoro Variazioni Goldrake Giovanni Mancuso I Draghi Locopei Sentieri selvaggi Carlo Boccadoro pianoforte con la partecipazione di Giovanni Mancuso Sconcerti 2 Rassegna di musiche irregolari Roma 21 dicembre - e-theatre Colosseo Nuovo Teatro S.G.E. e iato presentano LATO improvvisazioni collettive Roberto Bellatalla contrabbasso Mike Cooper lap steel guitar, electronics Cristiano de Fabritiis batteria, vibrafono Fabrizio Spera batteria Luca Tilli violoncello Michael Thieke sax, clarinetto, zither Luca Venitucci fisarmonica, lap-top Sincronie 2009 TONES Milano 1 dicembre - c/o O' associazione non profit - Via Pastrengo 12 Free improvisation del pianista americano Thollem Mcdonas in duo con il contrabbassista italiano Stefano Scodanibbio AUREA Milano 5 dicembre - c/o Museo Nazionale della Scienza e della Tecnologia 'Leonardo da Vinci' - Sala delle Colonne, via San Vittore 21 Concerto/evento con otto musicisti dal vivo, musica elettronica e video. Il tema del rapporto tra musica e numero verrà sviluppato a partire dalla struttura dell'intero concerto, basato sullo sviluppo della sezione aurea. Musiche di Di Scipio, Koenig, Nova, Radulescu, Viel e Xenakis. DATA a cura di Marco Mancuso/Digicult Milano 15 dicembre - c/o Teatro Arsenale - Via Cesare Correnti, 11 ore 19.30 presentazione con Evelina Domnitch, Dmitry Gelfand e Marco Mancuso ore 21.00 Dopo un videoscreening incentrato su una riflessione critica della relazione esistente tra arte contemporanea e scienza, il duo sovietico composto da Evelina Domnitch e Dmitry Gelfand presenta un performance visivo-sonora basata sulla proiezione di microstrutture ottenute facendo interagire una luce laser e bolle di sapone. www.sincronie.org Sulle Ali del Novecento XV edizione - dèdalo ensemble Brescia 12 dicembre - Teatro Sancarlino Due facce ritrovate Castiglioni, Britten, Yun, Prokofiev Gruppo Musica Insieme di Cremona Gabrio Taglietti guida all’ascolto In collaborazione con la Associazione Gruppo Musica Insieme Brescia 16 dicembre - Galleria d’Arte AAB Un’ora con… Boselli, Pavia, Rebora, García Lorca Conversazioni sulla musica del Novecento e contemporanea a cura de I Solisti di dèdalo ensemble Daniela Cima flauto, Leopoldo Saracino chitarra, Guido Boselli violoncello In collaborazione con AAB Associazione Artisti Bresciani Laboratorio per i compositori www.dedaloensemble.it TEMPO REALE Firenze 12 dicembre – Villa Strozzi TR_PLAYLIST #3 / ITALIA Musiche di Feldman, Ferrara, Montgomery Ongakuaw a.k.a. Andrea Ferrara regia del suono www.temporeale.it NOVITA' su PREMI e CONCORSI: http://www.federazionecemat.it/servizi/novita/index_premi.htm http://www.federazionecemat.it/servizi/novita/index_concorsi.htm |
| INFOCEMAT newsletter settembre 2009 -
n.75 POLITICHE CULTURALI ROMA Gisella Belgeri, in quanto rappresentante della musica, ha preso parte alle delegazioni del Movem09 ricevute dalle massime istituzioni di Palazzo Chigi (Gianni Letta), di Camera (Gianfranco Fini) e Senato (Renato Schifani) e a numerosi incontri con esponenti politici di spicco tra cui Anna Finocchiaro, Benedetto Granata, Giuseppe Giulietti, Vincenzo Vita, Emilia De Biasi, Fiorella Ceccacci Rubini, Gabriella Carlucci, al fine di ottenere il parziale ripristino del FUS, inopinatamente cancellato anche nel parziale reintegro avvenuto durante l’anno. L’azione ha avuto un riconoscimento importante poichè si è ottenuto, in modo quasi insperato, data la situazione, l’approvazione per 60 milioni di euro di cui peraltro ancora oggi si aspetta di conoscere la destinazione, o come si dice, lo spacchettamento. Non si sa quindi ancora quanto andrà alla musica (e parliamo del 2009!) VENEZIA Gisella Belgeri, con Gianni Trovalusci e Carla Pappalardo sono intervenuti alla manifestazione del Movem09 che a Venezia aveva intenzione di portare all’attenzione dei media e dei politici la persistente e pericolosa deriva nei finanziamenti e nella considerazione per tutto il comparto artistico e culturale dello spettacolo, e non solo. Il percorso è stato ostacolato da numerosi divieti, ciononostante la mozione approntatata dal movem09 è stata illustrata in una affollata conferenza stampa avvenuta il 2 settembre alle ore 16 nella villa degli Autori. Il Movem09 ha delegato Gisella Belgeri a presentare il proprio intervento. Manifestazione per la libertà d’informazione A causa della strage di militari italiani in Afghanistan, la Federazione Nazionale Stampa Italiana (FNSI) rinvia al prossimo 3 ottobre la manifestazione prevista per sabato 19 settembre a Roma in Piazza del Popolo “Con profondo rispetto verso i caduti, nell’espressione di un’autentica, permanente volontà di pace quale condizione indispensabile di una informazione libera e pluralecapace di rappresentare degnamente i valori della convivenza civile, la Federazione Nazionale della Stampa Italiana, ha deciso, d’intesa con le altre organizzazioni aderenti (Cgil, Acli, Arci, Art. 21, Libertà e Giustizia e numerose associazioni sindacali, sociali e culturali), di rinviare ad altra data la manifestazione per la libertà di stampa programmata a Roma per sabato prossimo”. www.fnsi.it Il Movimento Emergenza Cultura Spettacolo Lavoro aderisce alla manifestazione di indetta dalla FNSI e rinviata al 3 ottobre. Il MovEm09, Movimento Emergenza Cultura Spettacolo Lavoro, unisce 40 tra associazioni e sindacati, rappresentativi di tutte le discipline artistiche ed espressive. Autori, musicisti, attori e registi, danzatori e coreografi, scrittori e giornalisti, professionisti-lavoratori del teatro, del cinema, della televisione e della radio hanno dato vita al MoveEm09 in opposizione alle politiche del governo italiano, sempre più orientate verso la privatizzazione dei saperi e la desertificazione della cultura. Gli ulteriori pesanti tagli allo spettacolo e alla scuola, all’università e alla ricerca hanno relegato l’Italia agli ultimi posti, in Europa, per la spesa in cultura: siamo precipitati ad un vergognoso 0,1 per cento del Pil, contro il 2% di molte altre nazioni. Se la cultura, nel resto dell'Europa e del mondo, è vissuta come un'impareggiabile risorsa comune ed anche come un prezioso investimento economico, per i nostri governanti, invece, è solo un'inutile spesa, un intollerabile assistenzialismo. Da azzerare. Il MoveEm09 sarà in Piazza del popolo, sabato prossimo, a fianco della Federazione Nazionale della Stampa Italiana, per una condivisa battaglia di civiltà e di democrazia. Nella convinzione che un Paese mortificato nella libertà d’informazione e di espressione, impoverito in cultura, ricerca, conoscenza e arte è un Paese senza futuro. http://www.federazionecemat.it/cemat/infocemat/fus/movem09.htm SIAM - Sindacato Italiano Artisti della Musica A seguito dell'attentato a Kabul, in cui hanno perso la vita 6 soldati italiani e 15 civili afgani, e sono rimasti feriti numerosissimi civili afgani, la CGIL ha annullato tutti gli spettacoli previsti nall'ambito della manifestazione di Roma, Piazza Bella Piazza (Terme di Caracalla), la cui chiusura è stata anticipata a venerdì 18, giornata in cui si svolgeranno soltanto i dibattiti. Il concerto del RELAXIN'QUARTET, previsto per oggi alle ore 20, è stato annullato. Il SIAM chiede la tutela del proprio lavoro con: • la creazione di un contratto nazionale di riferimento per la categoria, • il riconoscimento della nostra professione attraverso: • l'istituzione di un registro dei musicisti, • l'accesso al sostegno al reddito e ad una pensione dignitosa per tutti i professionisti della musica, • maggiori investimenti in cultura, spettacolo, istruzione, e criteri trasparenti di assegnazione e gestione dei fondi • detraibilità delle spese sostenute per esercitare la professione, abbattimento dell’aliquota IVA, agevolazioni fiscali per lo spettacolo dal vivo • semplificazione delle pratiche Enpals ed un efficace contrasto all'evasione ed elusione contributiva • costruzione di un nuovo istituto per la raccolta e distribuzione dei diritti agli artisti interpreti ed esecutori, che si basi su criteri di trasparenza ed efficienza nella gestione www.sindacatomusicisti.it - www.myspace.com/sindacatomusicistiroma Attività della FEDERAZIONE CEMAT Assemblea generale ECPNM Gothenburg (Svezia) 3 ottobre - ISCM World New Music Days http://www.ecpnm.com/cmeetings.htm Nuova Pubblicazione La promozione musicale in Italia. Percorsi, prospettive, raffronti con le istituzioni internazionali http://www.federazionecemat.it/cemat/lenostrepubblicazioni/promoz-mus-cidim-cemat.htm PROGETTO SONORA La Nuova Musica Italiana all'estero New York 26 settembre New York, Columbia University Music Dept - The Italian Academy for Advanced Studies in America ore 20 (1161 Amsterdam Avenue) Un programma di musica acusmatica e computer music "The Real, The Symbolic, and The Imaginary" Luigi Ceccarelli Inferi (da Bianco Nero Piano Forte) per voce e suoni elaborati al computer testo Mara Cantoni immagine Lelli & Masotti Birds per clarinetto basso ed elettronica Marianne Gythfeldt clarinetto basso in programma altri brani di Eric Lyon, Judy Klein, Elizabeth Hoffman, Yoni Niv, Paula Matthusen, Ryan Carter, Alex Ness __________ Còrdoba (Argentina) 17 settembre - 5 ottobre Museo de Bellas Artes "Emilio Caraffa" - XX Jornadas Internationales de Mùsica Electroacùstica in collaborazione con l'Istituto Italiano di Cultura di Còrdoba Luigi Ceccarelli Bianco Nero Piano Forte Installazione Audiovisiva progetto Mara Cantoni, Luigi Ceccarelli, Lelli & Masotti fotografie Lelli & Masotti prose e versi Mara Cantoni 28 settembre - Museo de Bellas Artes "Emilio Caraffa" concerto dedicato a Luigi Ceccarelli Exsultet, Tupac Amaru, Escorial, Birds, Pic Eduardo Spinelli clarinetto basso Luigi Ceccarelli regia del suono 29, 30 settembre - Pabellòn CePIA, Città Universitaria Masterclass http://www.federazionecemat.it/sonora/leiniziative/usa/usa_argentina09.htm L’inaugurazione di ArteScienza, prevista per il 18 settembre, è stata spostata al prossimo 1 ottobre Roma 29 settembre - 5 dicembre ArteScienza ha dedicato la precedente edizione all'analisi dei sistemi di comunicazione saturi, alla devianze oggi riscontrabili nel rapporto opera-fruitore, alle implicazioni sociali dell'arte e della musica contemporanea immesse in contenitori traboccanti di informazioni indifferenziate. Il progetto che sta alla base dell’edizione 2009 consolida il processo di conoscenza rivolto ai fenomeni artistici e scientifici in relazione profonda con le trasformazioni sociali e culturali, e porge al pubblico quelle opere, quelle testimonianze del pensiero, che rifondano i criteri di fruizione e con essi la consapevole partecipazione del pubblico alle forme musicali e artistiche innovative. Ideazione e programmazione a cura di Laura Bianchini e Michelangelo Lupone Organizzazione artistica CRM-CENTRO RICERCHE MUSICALI, Roma 29 settembre - Goethe Institut Rom ore 20.30 LA BALLATA DELL’INFINITO UNIVERSO Spettacolo intermedia del gruppo di compositori / interpreti del GRAD per strumenti acustici e d’invenzione, arpa a vetro, sistemi elettronici, laptop e video Evento realizzato in collaborazione con il Goethe Institut Rom 1 ottobre - Giardini del Liceo Scientifico “Teresa Gullace Talotta” (Piazza Cavalieri del Lavoro, 18) INSTALLAZIONE SONORA D’ARTE CON OLOFONI, PERFORMANCE PER FEED-DRUM, CONCERTI Curatori del progetto per il Liceo Gullace: Paolo Massa dirigente scolastico, Patrizia Camilli responsabile progetto ore 20.30 PRESENTAZIONE Interventi di: Stefania Prestipino, Assessore alle Politiche del Turismo dello Sport e delle Politiche Giovanili della Provincia di Roma Sandro Medici, Presidente del X Municipio del Comune di Roma Paolo Massa, dirigente scolastico del Liceo Scientifico Teresa Gullace Talotta Michelangelo Lupone, direttore artistico del CRM - Centro Ricerche Musicali ore 21 SUONO ESTESO Laura Bianchini Libero movimento diffusione multifonica con Olofoni Michelangelo Lupone Gran Cassa. Canto Della Materia per Feed Drum e meta-elettronica Progetto installazione Michelangelo Lupone Performer al Feed-drum Jonathan Faralli Evento realizzato in collaborazione con il Liceo Scientifico” Teresa Gullace Talotta 2 ottobre - Giardini del Liceo Scientifico “Teresa Gullace Talotta” (Piazza Cavalieri del Lavoro, 18) ore 20.30 GALILEO E GLI ARCHI VIRTUALI COLLOQUIO CON IL PUBBLICO a cura di Lorenzo Seno fisico, direttore scientifico del CRM ore 21 Concerto Continuo Ensemble Gyorgy Ligeti Ramifications Domenico Guaccero Ajna* per archi e nastro *(prima assoluta della versione completa, la parte per nastro è stata prodotta e realizzata dal CRM seguendo le indicazioni lasciate dal Maestro e in collaborazione con Giovanni e Paolo Guaccero) Giacinto Scelsi Natura Renovatur Frank Zappa Igor’s Boogie, Little House I Used To Live In, Music For Electric Violin and Low-Budget Orchestra, Let’s Make the water turn black (trascrizioni di Diego Conti) direttore musicale Diego Conti ore 22.15 SPAZIO MULTIFONICO diffusione multifonica con Olofoni di brani di: Walter Cianciusi #104 Alessio Gabriele Ahots Silvia Lanzalone Alba Carlo Laurenzi Atlante Luigi Pizzaleo Florilegi per computer Evento realizzato in collaborazione con il Liceo Scientifico” Teresa Gullace Talotta 4 ottobre - Palladium ore 20.30 SEICORDE MARC DUCRET in concerto Performance per chitarra elettrica e dispositivi elettronici Co-realizzazione CRM - Romaeuropa Festival 11 ottobre - Palladium ore 20.30 VARIABILE ORCHESTRA SINFONICA ABRUZZESE Musiche di. A. Webern, A. Pärt, G. Ligeti, L. Berio direttore musicale Marcello Bufalini Co-realizzazione CRM - Romaeuropa Festival Dal 30 novembre al 5 dicembre ore 17 – 21.15 - IED Istituto Europeo di Design MASTERCLASS IN COMPUTER MUSIC Performance Real time e sistemi interattivi su MAX 5 Con la partecipazione di David Zicarelli http://www.crm-music.it - http://www.artescienza.info Fabio Cifariello Ciardi Milano 27 settembre - Sala Verdi del Conservatorio Spazio Teatro 89 - Serate Musicali Sonate di Beethoven e Bagatelle für Beethoven Pause prima assoluta una bagatella fra la 109 e la 110 Sofya Gulyak pianoforte Luigi Ceccarelli Cagliari 19 settembre - Autunno Danza Festival Ludwigshafen (Germania) 2-3 ottobre - Theater im Pfalzbau A Glimpse Of Hope coreografia Simone Sandroni, Lenka Flory Amsterdam (Olanda) 1 ottobre - Bimhuis A Futuristic Italian Soirèe PIC per video e percussioni elettroniche Parco della Musica Contemporanea Ensemble - PMCE Antonio Caggiano, Gianluca Ruggeri percussioni Mauro Cardi Edizioni Curci, Collana Campi Sonori Pubblicazione della Partitura Pastelli sul Pack per ottavino, flauto e flauto basso CD allegato con l'interpretazione di Arcadio Baracchi flauti http://www.edisonstudio.it Le informazioni contenute in questa sezione riguardano attività di compositori o interpreti italiani, comunicate dagli stessi interessati a fini promozionali e per le quali la Federazione CEMAT non è coinvolta dal punto di vista organizzativo. Guido Arbonelli clarinetto Monza 27 settembre ore 11 - Libreria Feltrinelli Presentazione della pubblicazione di composizioni per clarinetto/i da parte della casa editrice "Sinfonica". musiche di Anne-Marie Turcotte Milano 28 settembre ore 21 - Teatro Dal Verme, Festival Rebus musiche di Anzaghi, Pavan Perocco, Munari, Festa, Mannucci Marino Baratello Venezia 29 settembre - Biennale di Venezia Teatro Piccolo Arsenale Divina Commedia: VIII Cerchio, Malebolge per pianoforte. Rai Trade Edizioni Musicali prima assoluta del ciclo completo Brigitte Poulin pianoforte Alessandra Bellino Udine 16 ottobre ore 21 - Teatro San Giorgio : Musica InAudita I Nuovi Suoni - Udine per il contemporaneo stagione 2009-2010 Teatro Giovanni da Udine, gli Amici della Musica di Udine e il festival Contemporanea di TEM - Taukay Edizioni Musicali e Delta Produzioni Se dal buio per pianoforte (opera vincitrice del 1° premio al Concorso di Composizione AGIMUS di Roma 2008) Ilaria Baleani pianoforte Oscar Bianchi Växjö (Svezia) 29 settembre - Palladium (WNMD'09) Gothenburg 10 novembre - (WNMD'09) Crepuscolo Anna Petrini flauti Paetzold Aberdeen (Scotland - UK) 18 novembre - Aberdeen SOUND Festival De Rerum Natura UK premiere Richard Craig flauto Carlo Boccadoro Dublino 6 settembre - National Concert Hall prima irlandese Francoforte 10 settembre - Alte Oper Lucerna 12 settembre - KKL Saal prima svizzera Royal Garden Music per orchestra. Rai Trade Edizioni Musicali Orchestra del Gewandhaus di Lipsia Riccardo Chailly direttore Milano 13 settembre - Spazioteatro89 Bagatella per Lu per pianoforte. Rai Trade Edizioni Musicali prima assoluta Luca Schippati pianoforte Gilberto Bosco Torino 18 settembre ore 17 - Teatro Astra - Festival MITO La notte. Melologo su testo di Cesare Pavese per voce recitante, tre voci femminili, clarinetto, violino, violoncello e pianoforte. Edizioni Suvini Zerboni – Sugarmusic SpA Ensemble Antidogma Musica Guido Maria Guida direttore Maurilio Cacciatore Strasburgo 20 settembre - Cité de la Musique et de la danse, Festival Musica - Journées portes ouvertes Toccatina (2008) per clavicembalo Laure Struber clavicembalo Giancarlo Cardini Firenze 17 ottobre ore 20.30 - Piccolo Teatro del Comunale di Firenze Concerto celebrativo dei 30 anni di vita dell'associazione GAMO (Gruppo Aperto Musica Oggi) Liliana Poli soprano Giancarlo Cardini pianoforte Roberto Fabbriciani flauto Trio Chitarristico Italiano Alfonso Borghese, Roberto Frosali, Vincenzo Saldarelli Musiche di Lupi, D. Lombardi, Cage, Chiari, Giani Luporini, Solbiati, Benvenuti, Company, Cardini, Grossi, Francaix, Mayr, Berio Sylvano Bussotti presenterà in prima assoluta sue nuove composizioni pianistiche eseguite da lui stesso Alessandro Cipriani - Maurizio Giri MUSICA ELETTRONICA E SOUND DESIGNTeoria e Pratica con Max-MSP Contemponet, Roma, 2009 Volume I (in uscita a ottobre 2009) Teoria Introduzione alla sintesi del suono Sintesi additiva e sintesi vettoriale Generatori di rumore, filtri e sintesi sottrattiva Segnali di controllo Pratica con Max-MSP Sintesi del suono con Max-MSP Sintesi additiva e sintesi vettoriale Generatori di rumore, filtri e sintesi sottrattiva Segnali di controllo Interludi A e B (approfondimenti sulla programmazione con Max-MSP). http://www.virtual-sound.com Silvia Colasanti Trasmissione su RadioRaiTre 20 settembre ore 20.30 Kempten (Allgäu-Germania) 17 ottobre - Theater in Kempten To muddy death (Ophelia) per quintetto (fl, cl, vlno, cello, piano) Ex Novo Ensemble Milano 21 ottobre Soliloquio per violoncello prima assoluta Ulrike Brand violoncello Alvin Curran Roma 12 settembre - Via del Mandrione, 451 offerta Curran per la Notte Bianca 2009: TransDadaExpress - Extraordinary Renderings Agostino di Scipio Conservatorio di Musica di Como «G.Verdi» Istituto di Alta Formazione Musicale - Elettrosensi 2009 Como 24-25-26 settembre ore 10–13 / 15–18 Salone dell’Organo Seminario/Laboratorio e concerto di musica elettroacustica e mista con il compositore Agostino di Scipio. Il seminario è gratuito e aperto agli allievi del Conservatorio di Musica di Como (corsi tradizionali, corsi accademici) e ad allievi esterni. 26 settembre ore 20.30 - Auditorium Conservatorio concerto di musica elettroacustica e mista con musiche di Agostino Di Scipio interpreti: Agostino Di Scipio Sabina Concari, Marco Sala, Valentina Sgarbossa (allievi del Conservatorio di Como) Giuseppe Crosta, Giorgio Klauer, Paolo Pasqualin (docenti del Conservatorio di Como) Roberto Doati Trieste 26 settembre - Sala Tartini Stecche (2008) per pianoforte, iperviolino e live electronics prima assoluta Sindrome scamosciata (2008-2009) per video e live electronics - Potrete incappare in un contrattempo prima assoluta - Le stelle suggeriscono nuove opportunità prima assoluta - Vivrete una settimana all’insegna della stabilità prima assoluta Veneziana n. 2 per Mario Messinis (2007) musica elettroacustica prima assoluta ensemble L'arsenale Venezia 26 settembre ore 15 - COMPOLAB - Conservatorio Benedetto Marcello 53. Festival Internazionale di Musica Contemporanea Il Corpo del Suono nuove creazioni di Letizia Michielon, Francesco Pavan, Marino Baldissera, Andrea Toffolini, Nicola Buso, Roberto Girolin in collaborazione con le classi di composizione di Riccardo Vaglini, Corrado Pasquotti, Alvise Vidolin Ensemble L’Arsenale e allievi del Conservatorio Benedetto Marcello di Venezia Filippo Perocco direttore Venezia 27 settembre ore 20 - Teatro alle Tese OMAGGIO A GYORGY KURTÁG Durante la cerimonia di consegna del Leone d'oro alla carriera al Maestro ungherese verranno eseguiti i suoi pezzi di maggior respiro, aperti alle grandi forme fino ad abbracciare la grande orchestra. L'ensemble L'arsenale prenderà parte all'esecuzione di Grabstein für Stephan op. 15c per chitarra e gruppi sparsi di strumenti Venezia 3 ottobre dalle ore 18 - Teatro alle Tese EXIT_02 composizioni di Fabio Cifariello Ciardi e Mauro Lanza, commissionate dalla Biennale, concepite per ululatori (acuto, grave, medio), gorgoliatore, crepitatore (piano e forte), gracidatore, ronzatore-gorgogliatore accoppiati ad altri strumenti acustici ed elettronica eseguite in prima assoluta dall'ensemble L'arsenale diretto da Filippo Perocco Francesco Filidei Strasburgo 29 settembre - Festival MUSICA - Cité de la Musique et de la Danse N.N. per 6 voci e 6 percussioni. Rai Trade Edizioni Musicali Neue Vocalsolisten Percussions de Strasbourg Jean Deroyer direttore FramEnsemble Michela Caser flauto Lucia D'Errico chitarra Campocroce (Mogliano Veneto, TV) 11 settembre ore 21 - Filanda Motta Silvia Colasanti Varia imaginaciòn Francesco Telli Divertimento aspettando l'aurora Ada Gentile Perflautoechitarra Marcela Pavia Solen Paolo Furlani Parigi 15 settembre - 31 ottobre - Sudden Theatre L’Appel de la pompe à feu una Comédie Lyrique, Jazzy, Pour imaginistes... d’Agathe L. Thalazac musiche di scena di Paolo Furlani ensemble coordinato da Stefano Bulfon (pianoforte) www.suddentheatre.fr Venezia 28 settembre ore 18 - Teatro Piccolo Arsenale 53° Festival Internazionale di Musica Contemporanea de la Biennale di Venezia Suite da concerto da SINGIN’ IN THE BRAIN Ensemble Spectra Filip Rathé direttore Ada Gentile Berlino 22 settembre - BKA Theater Piccolo studio da concerto Gli studietti di Betty Boop Monaldo Braconi pianoforte Helsinki 26 settembre - Accademia Sibelius Perchitarrasola prima assoluta Patrik Kleemola chitarra Saint Truiden (Belgio) 27 settembre Ho scritto una canzone versione per clarinetto, fisarmonica e c.basso G. Arbonelli clarinetto M. Mastrostefano fisarmonica A. Trapella contrabbasso Roma 5 ottobre - Accademia di Ungheria Notti di gatto per soprano e bayan prima italiana Testo di Franzina Ancona Jana Mrazova voce Germano Scurti bayan Udine 16 ottobre - Teatro S.Giorgio, Rassegna “I Nuovi Suoni” Piccolo studio da concerto Ilaria Baleani pianoforte Vilnius (Lituania) 19 ottobre Riga 21 ottobre Kiev 23 ottobre La giornata di Betty Boop Duo Alterno (R. Piacentini pf e T. Scandaletti soprano) Mosca 27 ottobre - Contemporary Music Center del Conservatorio Tchaikowski Zapping / In un silenzio ordinato / Staccato dal mondo esecutori russi Stefano Giannotti Torino 20 - 26 settembre - Auditorium RAI - CPTV Centro di Produzione TV - 61a edizione Prix Italia 2009 Nomination della composizione radiofonica DIALOGHI (produzione SWR, 2008) Francesco Giomi Modena 15-16 ottobre - Vie Scena Contemporanea Festival ORO dal “De rerum natura” di Lucrezio collaborazione alla drammaturgia: Giorgio Agamben regia, coreografia, scene: Virgilio Sieni Ghent (B) 22 ottobre – Logos Foundation Progetto SDENG, per due esecutori di live electronics Musica e live electronics: Francesco Canavese e Francesco Giomi Torino 23-24 ottobre – Festival TorinoDanza LA NATURA DELLE COSE dal “De rerum natura” di Lucrezio collaborazione alla drammaturgia: Giorgio Agamben regia, coreografia, scene: Virgilio Sieni Bruxelles 24 ottobre – Festival Acousma - Concert “portrait” Francesco Giomi Con brio / Flamenco / Arrisi - Concert “carte blanche” Luciano Berio Chants paralleles (1975) Vinicius Giusti Que som è esse? (2008) Lelio Camilleri Rock around the loop (2009) Francesco Giomi regia del suono Roberto Girolin Venezia 26 settembre ore 15 - Sala concerti di Palazzo Pisani 53° Festival Internazionale di Musica Contemporanea della Biennale di Venezia Piega del secondo cielo per fluato, soprano, arpa ed elettronica prima assoluta ensemble L'arsenale Filippo Perocco direttore Adriano Guarnieri Quiliano 26 settembre - Spazio Arte Contemporanea Sperimentale La città capovolta per chitarra. Rai Trade Edizioni Musicali prima assoluta Andrea Orsi chitarra Venezia 26 settembre - Biennale di Venezia Arsenale, Teatro alle Tese The Spirit of the Wind per ensemble. Rai Trade Edizioni Musicali prima assoluta Oslo Sinfonietta Christian Eggen direttore Bologna 8 ottobre - Bologna Festival La memoria del futuro per voce recitante ed 8 strumenti prima assoluta Pesaro 15-10 ottobre - Teatro Rossini Processo a Costanza opera da camera per 2 voci recitanti, 2 soprano, 4 voci su nastro e 5 strumenti Sergio Lanza Milano 5 settembre ore 21 – NAVIGLICLASSICA - Chiesa San Cristoforo sul Naviglio Olgiate Olona (Va) 19 settembre - Teatrino di villa Gonzaga - 3a stagione della rassegna SUONO E SEGNO La morte del Principe op. 31 (dal Gattopardo) per violoncello solo Guido Boselli violoncello Paola Livorsi Göteborg 1 ottobre - ISCM 2009 (International Society for Contemporary Music In between per ensemble (2007) Commissione della Compagnia per la Musica in Roma e della Biennale di Venezia 2007 Gageego Ensemble Pierre-André Valade direttore Marco Lombardi Quiliano (SV) 12 settembre - 1a Rassegna di Nuove Musiche, Villa Maria Texture, positivo - texture, negativo per violoncello solo prima assoluta Ulrike Brand violoncello Quiliano (SV) 19 settembre, 1a Rassegna di Nuove Musiche, Villa Maria Il brusio continuo delle immagini (Omaggio a Maurizio Cattelan) per flauto e clarinetto Duo Syrinx Michele Menardi Noguera flauto Luca Sciri clarinetto Francesco Maggio Turku, Finlandia 23 Settembre - Auditorium del Conservatorio Helsinki 26 settembre ore 19 - Sibelius Academy Concert Hall - New Italian and Finnish Music for guitar NON sei varie-azioni sull'essenza per chitarra Patrik Kleemola chitarra Helsinki 26 settembre ore 12 - Sibelius Academy Auditorium - New Italian and Finnish Music a cura di Korvat auki IN UN RAGGIO DI LUCE per tromba e pianoforte prima finlandese Esecutori della Sibelius Academy Roma 8 ottobre ore 20,30 - Accademia di Ungheria - 30° Festival Nuovi Spazi Musicali 2009 METAMORFOSI per pianoforte prima assoluta Elitza Harbova pianoforte Commissione del Festival Nuovi Spazi Musicali Milano 26 ottobre ore 21 - Teatro Dal Verme - Festival Rebus 2009 IN UN RAGGIO DI LUCE per tromba e pianoforte Sergio Casesi tromba Anna D'Errico pianoforte Giacomo Manzoni Milano 12 settembre ore 21 - Festival MITO, Auditorium Giuseppe Verdi - Fondazione Cariplo Progetto Eliogabalo per orchestra con interventi parlati. Rai Trade Edizioni prima assoluta Insiemi per orchestra. Edizioni Suvini Zerboni – Sugarmusic SpA Sandro Lombardi voce recitante Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi Arturo Tamayo direttore mdi ensemble Sonia Formenti flauto Virginia Arancio chitarra Giorgio Casati violoncello Simone Beneventi percussioni Luisa Castellani soprano Yoichi Sugiyama direttore Chiasso 5 settembre dalle ore 16 - Cinema Teatro - La Via Lattea 6 - Teatro del Tempio George Crumb Night of the Four Moons Alessandro Melchiorre Milano 10 settembre - Festival MiTo Auditorium San Fedele Terra incognita (seconda) per 10 strumenti. Rai Trade Edizioni prima assoluta Ensemble Risognanze Tito Ceccherini direttore Massimiliano Messieri Repubblica di San Marino 27 settembre ore 18 - Teatro Concordia Fernando lo spaventapasseri Parodia ecologica per 2 attori, ensemble, audio digitale e live electronics IMSEnsemble Massimiliano Messieri direttore Alessandra Di Capua regia Pesaro 4 ottobre ore 17 - Teatro di Cagli Piuma di cielo per flauto, violino, violoncello, arpa e pianoforte Ophir Quintet Annamaria Morini Mantova 5 settembre ore 22.30 - Palazzo Te - Festival Eterotopie Giacinto Scelsi Tetratkys (con quattro interludi elettronici di Corrado Malavasi) Annamaria Morini flauto Modena 27 settembre ore 17.30 - Palazzo Aggazzotti - I concerti dell'Accademia Armando Gentilucci In acque solitarie per fl.solo Adriano Guarnieri The spirit of the wind per fl.e vc. prima italiana Alessandro Solbiati Ola de luz per fl.e pf. prima italiana Trio Metropolis: Annamaria Morini flauto Antonio Mostacci violoncello Miriam Garagnani pianoforte Fabrizio Ottaviucci Essen (Germania) 19, 23 e 24 settembre - RUHRTRIENNALE 2009-2011 Ciclo di concerti di Karlheinz Stockkhausen In programma la performance della celebre Goldstaub, eseguita dal vivo in precedenza soltanto una volta, secondo i dettami del Maestro tedesco: "Vivere quattro giorni in completa solitudine, senza cibo, in totale silenzio senza molto movimento, dormire solo nella misura necessaria, pensare solo nella misura necessaria, dopo quattro giorni suonare a tarda sera senza parlare prima delle singole note, senza pensare agli altri con cui si suona chiudere gli occhi e ascoltare solo ." Markus Stockhausen (tromba), Rabih Lahoud (Voce), Fabio Mina (flauto, duduk) Fabrizio Ottaviucci (piano), Dimitrios Dorian Kokiousis (percussioni) Francesco Pavan Berlino 22 settembre ore 21 BKA Theater - Die "Unerhörte Musik" The second thing (2009) per pianoforte prima assoluta Venezia 26 settembre ore 15 - 53° Festival Internazionale di Musica Contemporanea Biennale Musica "Il corpo del suono"- Sala concerti del Conservatorio "B. Marcello" Come edera di luce tre visioni notturne per flauto, clarinetto in sib, clarinetto basso, sax, chitarra, pianoforte prima assoluta ensemble L'arsenale Filippo Perocco direttore Milano 28 settembre ore 21 - Teatro dal Verme - Festival Rebus Sirene (2009) per clarinetto Filippo Perocco Asolo (TV) 3 settembre - Chiesa di san Gottardo – Commissione Festival "Incontri Asolani" wiederstück per pianoforte, violino e orchestra d’archi prima assoluta Natasha Korsakova violino Kira Ratner pianoforte I Virtuosi Italiani Osaka (Giappone) 7 settembre - Central Public Hall fotogrammi per pianoforte Asami Kanai pianoforte Venezia 2 ottobre ore 18 - Teatro alle Tese – Arsenale 53. Festival Internazionale di Musica Contemporanea Il Corpo del Suono Altri corti per orchestra (2007) prima italiana Mitteleuropa Orchestra Fabián Panisello direttore Oscar Pizzo pianoforte Roma 17 settembre ore 21 - Fondazione Isabella Scelsi - Incontri al Museo Casa Scelsi Miroir le Meteore del Destino Musiche di Radulescu, Furrer, Scelsi, Curran In occasione del concerto verrà esposta un'opera dell'artista Lucia di Luciano Introduce Nicola Sani, Presidente della Fondazione Isabella Scelsi Andrea Portera Stresa 3 settembre - Palazzo dei Congressi LINEA-CERCHIO-ETTAGONO per orchestra BBC Philarmonic Orchestra Gianandrea Noseda direttore Biagio Putignano Cascais 13 settembre ore 17 - MUSICA NOVA - Conservatorio de Musica de Cascais Esercizio sul tempo riflesso per clarinetto, violino, violoncello e pianoforte Solisti dell' O.C.C.O. ASSOCIAÇÃO OCCO Lecce 18 settembre ore 20.30 - Chiesa S. Maria della Grazia - XXVII Stagione Concertistica Internazionale d'Organo Parabita 19 settembre ore 20 - Santuario Madonna della Coltura MOBILI IMMAGINI per organo, due trombe e percussioni prima assoluta Commissione della Stagione Concertistica Internazionale d'Organo Carlo Maria Barile organo Antonio Mariani, Emilio Mazzotta trombe Fulvio Panico percussioni Helsinki 26 settembre ore 19 - SIBELIUS ACADEMY Concert hall Esercizio dal silenzio assente per chitarra (edizioni Sconfinarte - Rovato BS) Patrik Kleemola chitarra Salvatore Sciarrino 12 settembre ore 23.15 Radio3 Suite - Festival dei Festival RomaEuropafestival in co-produzione con la biennale ARTESCIENZA Studi per l'intonazione del mare Lost Cloud Quartet (Quartetto di sassofoni) Marco Bontempo / Leonardo Sbaffi / Gianluca Pugnaloni / Marco Piazze Quartetto di flauti Mario Caroli / Keiko Murakami / Matteo Cesari / Chrissy Dimitriou Cento Flauti Cento Sassofoni Daniel Gloger contraltista Jonathan Faralli percussionista Marco Angius direttore (Registrato il 18 ottobre 2008 al Teatro Palladium di Roma) Mosca 13 settembre - Conservatorio, Rachmaninov Hall Archeologia del telefono per 13 strumenti prima russa Rai Trade Edizioni Musicali Studio for New Music Ensemble Oslo 19 settembre - The Royal Palace, Slottskapellet Quartetto n.8 per quartetto d’archi prima norvegese. Rai Trade Edizioni Musicali Quartetto Prometeo Strasburgo 23 settembre - Festival MUSICA Salle de la Bourse Il giardino di Sara per voce e 5 strumenti. Rai Trade Edizioni Musicali prima assoluta Ensemble Accroche Note Sentieri selvaggi Mirco Ghirardini clarinetto basso Valentino Spaggiari trombone Andrea Dulbecco marimba e percussioni Andrea Rebaudengo, Andrea Macchi pianoforte Aya Shimura, Paola Perardi violoncello Carlo Boccadoro direzione Milano 7 settembre ore 11.30 - Teatro Franco Parenti Nonostante Hitler. Il Viaggio dell’Arca Una conversazione di Haim Baharier con Filippo Del Corno, Giuseppe Genna, Francesco Frongia Milano 9-10 settembre ore 21 - MITO SettembreMusica - Teatro Franco Parenti, Sala Grande Filippo Del Corno Io Hitler azione di teatro musicale. RaiTrade Edizioni Musicali prima assoluta Testo di Giuseppe Genna con Fulvio Pepe scene e costumi Giovanni De Francesco regia Francesco Frongia Fabrizio Spera Velletri 4 settembre ore 21 - Velletri Blues: 'New Truth In The Abstract Blues' - Estate Veliterna 2009 Mike Cooper/Fabrizio Spera/Roberto Bellatalla Stefano Taglietti Cagliari 12 settembre X Music and Tribal Concert Rai Trade Edizioni in collaborazione con "Il Manifesto" Baobab International Orchestrra Settembre/Ottobre La Moglie di don Giovanni per recitante, flauto, clarinetti e pianoforte. Rai Trade Edizioni prima assoluta giallo di scena di e con Paola Gassman Monaco 19 ottobre - Gasteig Wruesburg 20 ottobre Bamberg 21 ottobre Bratislava 24 ottobre Dialogo Sopra L'ultimo Uomo. Rai Trade Edizioni prima assoluta opera in un atto e quattro scene, per tenore, baritono, flauti con elettronica, percussioni libretto a cura di Fabio Ciolli Cagliari - Festival Spazio Musica nuova creazione per flauto, pianoforte e percussione prima assoluta Daniele Venturi Bologna 12 settembre ore 17 - Museo internazionale e Biblioteca della musica - sala Eventi, Palazzo Sanguinetti Presentazione del CD Quattro lembi di cielo a cura del musicologo Raffaele Pozzi con esecuzione di Planto prima assoluta Nicola Baroni violoncello solo Quattro lembi di cielo prima assoluta Raffaello Negri violino solo Rassegne di musica contemporanea in Italia Biennale Musica - 53° Festival Internazionale di Musica Contemporanea - Il Corpo del Suono Venezia 25 settembre - 3 ottobre Incontro dinamico di approfondimento “Il suono illuminato - atlante d'ascolto” tenuto da Veniero Rizzardi 17 settembre ore 18 - Caffetteria del Palazzo Ca’ Giustinian, San Marco 1364/A Incontro con Gyorgy Kurtág, Leone d’Oro alla carriera per la Musica 26 settembre ore 11 – Sale Apollinee – Teatro La Fenice Il Paese senza memoria Incursioni antropologiche: corpi e memorie nella musica A cura di Maurizio Agamennone e Luca Francesconi in collaborazione con Fondazione Giorgio Cini onlus - Istituto Interculturale di Studi Musicali Comparati e con Università Ca’ Foscari di Venezia – Dipartimento di Storia delle Arti e Conservazione dei Beni Artistici 30 settembre Omaggio a Ernesto de Martino 11.00 saluto di Luca Francesconi ore 11.15–11.30 introduzione di Maurizio Agamennone (Università di Firenze e Venezia “Ca’ Foscari”) Armonizzare le storie con le memorie ore 11.30–12.30 Paolo Apolito (Università di Roma III) Ernesto de Martino: tarantismo, religione e storia culturale a cinquanta anni dalla “mitica” estate del 1959 ore 12.30 Suoni rurali (concerto) quartetto vocale-strumentale - Salento ore 15–16 Franco Fabbri (Università di Torino) Il corpo nella mente musicale ore 16–17 Mascarimirì (concerto) quartetto vocale-strumentale - Salento 1 ottobre Migranti, corpi, storie e memorie ore 11–12 Cecilia Pennacini (Università di Torino) Possessione spiritica, linguaggi del corpo e attraversamenti di coscienze: materiali di antropologia visiva dall'Africa e dal Mediterraneo ore 12-13 Umberto Fiori “Questa non è una risposta”. L’esperienza musicale in Kafka ore 15–16 Vincenzo Caporaletti (Università di Macerata) Radici italiane nel jazz delle origini ore 16–17 Giannantonio Stella 2 ottobre Corpi, gesti e musiche in area balcanica ore 11–12 Luca Marconi Il corpo nella significazione musicale ore 12 Janus Delaj, lahutar – cantore di epica (Albania) (concerto) ore 15–16 Nicola Scaldaferri (Università Statale di Milano) Corpi, gesti e musiche in area balcanica ore 16–17 Gruppo di polifonia tradizionale çam albanese (concerto) 3 ottobre Corpo e trance ore 11–12 Michele Lomuto Dalle manie di Platone agli stati alterati di coscienza ore 12–13 Suguru Goto (concerto) - Giappone ore 15–16 Simha Arom (C.N.R.S., Paris) Modelli mentali e azione performativa nelle musiche africane ore 16–17 Gamako (concerto) – gruppo di musicisti africani residenti a Nantes, in Francia http://www.labiennale.org/it/musica/programma/ Festival Eterotopie, altri luoghi. Suono, danza, parola, video - VI edizione Mantova 2/5 settembre - Palazzo Te Eterotopie, altri luoghi nell'edizione 2009 ha ospitato grandi nomi del panorama internazionale: il regista Peter Greenaway + DJ Radar, Sandro Cappelletto con Quartetto Giulini, i danzatori Laura Aris e Jorge Jauregui, il compositore e performer Lawrence Casserley, Dedalo Ensemble e molti altri. Organizzato dall'Associazione Culturale Diabolus in Musica con Comune di Mantova, Centro Internazionale d'arte e cultura di Palazzo Te, Provincia di Mantova e LAB.COM www.eterotopie.it Associazione Musicale Microcosmos. Voci dei Monumenti Fagnano Castello (CS) 8 settembre ore 19.30 - Convento di San Sebastiano workshop: Le nuove tecnologie applicate allo spettacolo dal vivo, a cura di Ivano Morrone Fagnano Castello 6, 7, 8 settembre - Convento di San Sebastiano dalle ore 19.30 installazioni sonore e video Guardia Piemontese (CS) 3 settembre ore 22 - Castello MARIA liberamente tratta da Maria de Buenos Aires di Astor Piazzolla traduzione: Claudia Sisca adattamento del testo: Carlo Cipparrone live electronics visuale: Ivano Morrone IL DOPPIO ENSEMBLE Francesco D'Andrea violino/lira Josè Daniel Cirigliano clarinetti Daniele Costanzo fagotto Pietro Morelli chitarra/chitarra battente Ivano Morrone piano Christine Lundquist voce Antonella Biondo voce recitante 5° Festival di musica contemporanea URTIcanti Bari 19 settembre ore 16.30 - Fiera del Levante padiglione 7 ospite KAIJA SAARIAHO concerto Tran(ce)formation Quartet in ENTRANCE Lo spettacolo si sviluppa attraverso il filo conduttore dell'improvvisazione, esplorando composizioni originali dalle atmosfere orientali in un incontro magico di linguaggi e dimensioni sonore. GIORGIA SANTORO flauto, flauto in sol, flauto basso, bansuri, effects ADOLFO LA VOLPE chitarra elettrica, chitarra acustica, chitarra fretless, electronics MARCO BARDOSCIA contrabbasso, effects VITO DE LORENZI tabla, tamburi a cornice, cimbali, es raj Rassegna di Nuove Musiche - Assessorato alla Cultura del Comune di Quiliano S.A.C.S. (Spazio Arte Contemporanea Sperimentale) Direzione artistica: Marco Lombardi Quiliano (SV) 12 settembre - Villa Maria Recital della violoncellista Ulrike Brand J. S. Bach Suite n. 5 in do minore BWV 1011 per violoncello solo Sofia Gubaidulina 10 preludi per violoncello solo Marco Lombardi Texture, positivo – Texture, negativo iper v.cello solo prima assoluta Elliott Carter Figment per violoncello solo (2002) Luciano Berio Les mots sont allés per violoncello solo Quiliano (SV) 19 settembre - Villa Maria Duo Syrinx (Michele Menardi Noguera flauto, Luca Sciri clarinetto) Jean Rivier Duo en sib per flauto e clarinetto Luca Sciri Frequenza I per clarinetto solo Marco Lombardi Il brusio continuo delle immagini (Omaggio a M. Cattelan) per fl. e clar. M. Menardi Noguera/F. Tedesco Rugiada per flauto e clarinetto Roberto Cittadini Piccola Suite per flauto e clarinetto John Carmichael Escapades per flauto e clarinetto prima italiana Michele Menardi Noguera Quattro canzoni andine per flauto e clarinetto Quiliano (SV) 26 settembre - Villa Maria Ensemble Octandre (Andrea Orsi chitarra, Vittoria Panato violino, Françoise Renard viola) Bohuslav Martinu Tre madrigali per violino e viola Goffredo Petrassi Nunc per chitarra Mauro Cardi Lettura di un'onda per violino e chitarra Bruno Maderna Ständchen per violino e viola Adriano Guarnieri La città capovolta per chitarra prima assoluta Franco Donatoni About per violino, viola e chitarra Quiliano (SV) 3 ottobre - Villa Maria Recital del percussionista Riccardo Balbinutti concerto patrocinato da S.I.M.C. (Società Italiana di Musica Contemporanea) Sez. italiana I.S.C.M. (International Society of Contemporary Music) Nebojsa Zivkovic Pezzo da concerto per tamburo Davide Anzaghi Imago I per vibrafono e percussioni Frederic Rzewski To the earth per vasi da fiori e percussionista recitante Karlheinz Stockhausen Vibra-elufa per vibrafono Nebojsa Zivkovic To the Gods of rhythm per djembè e voce Davide Anzaghi Scatole cinesi per vibrafono e percussioni http://www.comune.quiliano.sv.it Fondazione Isabella Scelsi - Incontri al Museo Casa Scelsi La Fondazione Isabella Scelsi inaugura il proprio Archivio Storico, preziosa raccolta di oltre 16.000 documenti - in gran parte inediti - destinati ad aprire nuove e stimolanti prospettive di ricerca sull’opera di Giacinto Scelsi, compositore fra i protagonisti del Novecento musicale. Il lavoro di riordino, inventariazione e catalogazione è realizzato in collaborazione con il Ministero per i Beni e le Attività Culturali, l'Istituto Centrale per i Beni Sonori e Audiovisivi e l’Assessorato alla Cultura della Regione Lazio. Mauro Tosti-Croce coordinatore dell’Archivio Storico Nicola Bernardini responsabile del progetto di digitalizzazione dei nastri Alessandra Carlotta Pellegrini direttore scientifico Roma 17 settembre ore 21 - Museo Casa Scelsi Miroir le Meteore del Destino Serata Musicale con Oscar Pizzo (pianoforte) musiche di Radulescu, Furrer, Scelsi, Curran In occasione del concerto verrà esposta un'opera dell'artista Lucia di Luciano Roma 7 ottobre ore 20 - Museo Casa Scelsi Serata Musicale con Giancarlo Schiaffini (trombone) e Silvia Schiavoni (voce) Roma 28 ottobre ore 20 - Museo Casa Scelsi Presentazione di recenti pubblicazioni inerenti all’opera di Giacinto Scelsi (a cura di Alessandra Carlotta Pellegrini) Amici della Musica di Cagliari XXVI Festival di Musica Antica e Contemporanea 2009 Cagliari - Chiesa di Santa Chiara ore 21 21 settembre Finnish Viol Trio Eero Hämeenniemi (1951) Ricercare (2008) prima assoluta Lucio Garau (1959) suite op 48 (prima italiana, Mikko Perkola) Giovanni Mancuso (1970) Mancino, Ricorda! (2008) prima assoluta 27 settembre Markku Luolajan-Mikkola viola da gamba Lucio Garau (1959) suite op. 48 (per viola da gamba e trattamento elettronico in tempo reale) n° 3 Contrappunto (2008) prima assoluta 28 settembre Andrea Pettinau e Nicoletta Pintor duo di violoncelli Paolo Rosato (1959) Miroires à deux per due violoncelli (2008) prima assoluta Kazuhiko Hattori (1944) Before per violoncello (2008) prima assoluta Andrea Pettinau) 29 settembre Giovanni Sollima violoncello J. S. Bach Suite n° 4 BWV 1009 in Mi bemolle Maggiore Marcello Bonanno (1975) Variazioni sull'Ave maris stella Marin Marais (16561728) Variazioni sulla follia Michael Gordon (1956) Industry Giovanni Sollima (1962) Aquilarco 2 ottobre Francesco Corti clavicembalo Graciane Finzi (1945) Rituel (1980) J. S. Bach Partita II in do minore BWV 826 Louis Andriessen (1939) Ouverture to Orpheus (1982) J. S. Bach Partita III in la minore BWV 827 Fabrizio Casti (1960) Stasi brulicante (2008) J. S. Bach Partita VI in mi minore BWV 830 4 ottobre Francesco Corti e Keiko Shichijo clavicembalo e fortepiano Mario Garuti (1957) Sibille sull'ellittica (2009) per fortepiano prima assoluta Lucio Garau (1959) Petite Suite per clavicembalo e fortepiano (2009) prima assoluta memoire de plumes, dantza, sarabanda, dantza finale Antitesi - The Art of Soundscaping Sound Installations + Workshop Antitesi ospita spesso artisti di passaggio per mettere in contatto il pubblico ed i creativi locali con artisti provenienti da tutto il mondo. Il prossimo evento sarà dedicato all'Arte Sonora (Sound Art) attraverso un fitto calendario, dal 25 al 27 settembre 2009: installazioni sonore degli artisti Andrea Valle (I) e Peter Klingt (AT) e il workshop 'The Art of Soundscaping'. Il Workshop sarà condotto dall'austriaco Klingt, si tratta di un corso-laboratorio intensivo dedicato alla tecnica ed all'arte di utilizzare registrazioni sonore di ambienti e di suoni naturali per riorganizzarli in veri e propri paesaggi sonori ricchi di suggestioni e sollecitazioni uditive. Palermo 25 settembre Rumentarium Installazione sonora di Andrea Valle Motori e percussioni riciclate assemblate in costruzioni Lego e pilotate da computer per creare imprevedibili architetture sonore. ore 19 Inaugurazione ore 21.30 Esposizione alla presenza dell'autore Andrea Valle Palermo 27 settembre Aluphone Installazione sonora di Peter Klingt Una lastra di alluminio diviene membrana, che amplifica il proprio suono. Il visitatore, che ci si avvicina, udirà gli "alusuoni" (alusounds). ore 19 Inaugurazione ore 21.30 Esposizione alla presenza dell'autore Peter Klingt Palermo 26-27 settembre The Art of Soundscaping Workshop teorico-pratico sul Paesaggio Sonoro condotto da Peter Klingt La durata del Workshop è di 20 ore (6 teoria e 14 di pratica) e si terrà il 26 ed il 27 settembre dalle 10 alle 20 Gli argomenti trattati riguardano: Teoria: Registrazioni ambientali non trattate e non manipolate. Ascolto di esempi tratti da opere di artisti e c compositori. Tecniche di registrazione. Confini Morali. Composizione e arrangiamento di un Paesaggio Sonoro (Soundscape) Pratica: Scelta dei luoghi. Registrazioni sul campo con diverse tecniche/attrezzature. Creazione di un Paesaggio Sonoro (Soundscape composition) basato sul materiale registrato. Le soundscape compositions più meritevoli del workshop verranno proposte per essere trasmesse da alcune emittenti che si occupano di Soundscapes (radioacustica, framework-resonance fm, kunstradio, etc...). Per partecipare al Workshop è necessario iscriversi (i posti sono limitati) entro e non oltre il 24/9/2009 e versare la quota di partecipazione (€ 35,00). e-mail: info@antitesi.org Le installazioni ed il Workshop si terranno presso CasaOrioles - Via alla Piazza dei Tedeschi, 4 XII edizione del Festival Internazionale di Musica Contemporanea “Omaggio a…” Omaggio alla musica oltre Oceano - associazione MUSICA D’OGGI Acqui Terme (AL) 30 settembre ore 21 Pianorimba Musiche di Byrne, Peters, Aquino, Vasconcelos, Nomura, Bartok, Schmitt, Rosauro, Riley Brake Drum Percussion Enrico Bertelli percussioni Gianluca Masini pianoforte Acqui Terme (AL) 1 ottobre ore 21 Il pianoforte Musiche di Gershwin, Choveaux, Gottschalk Françoise Choveaux pianoforte solo Acqui Terme (AL) 2 ottobre ore 21 Song books di John Cage Alessandra Giuralongo cantante, performer Francesca Massa danzatrice Alessandro Olla regia del suono Acqui Terme (AL) 3 ottobre ore 21 Spoon River - 12 composizioni su epitaffi di Edgar Lee Masters per pianoforte 4 mani e voce registrata (preceduto dalla presentazione CD prodotto da Rai Trade) NEW Music And Drama Ensemble Alessandro Calcagnile e Rossella Spinosa pianoforte a quattro mani Acqui Terme (AL) 4 ottobre ore 21 Tango! Musiche di Piazzola, Arbonelli/Klezmer, Fancelli, Gatti, Part, Galliano Trio Namaste Cinzia Genderian voce Massimo Santostefano fisarmonica Guido Arbonelli clarinetto http://utenti.lycos.it/omaggioa 18° Festival di Milano Musica - Percorsi di Musica d'oggi 2009 La sezione monografica è quest'anno dedicata al compositore Toru Takemitsu, figura chiave nella vita culturale giapponese e sulla scena internazionale della musica Milano 1 ottobre ore 20.30 - Spazio Tadini Per ricordare Niccolò Castiglioni Alessandro Solbiati e Alfonso Alberti presentano il CD Niccolò Castiglioni. Cangianti Concerto Alfonso Alberti pianoforte Milano 8 ottobre ore 20.30 - Auditorium Lattuada Serata per Alvise Vidolin in occasione del suo sessantesimo compleanno Michele Tadini e Paolo Zavagna presentano il volume 60 dB dedicato ad Alvise Vidolin Milano 15 ottobre ore 20.30 - Villa Reale, Sala da Ballo Chitarra e koto nella cultura giapponese Concerto Elena Càsoli chitarra Kyoko Kawamura voce e koto Introduzione di Renato Meucci Traiettorie 09 - XIX rassegna internazionale di musica moderna e contemporanea Direttore artistico Martino Traversa Parma 20 settembre ore 20.30 - Casa della Musica Electroacoustic Music / Stefano Scodanibbio Stefano Scodanibbio contrabbasso Franco Evangelisti Incontri di fasce sonore (1957) Bernard Parmegiani Capture ephémère (1967) Iannis Xenakis Gendy 3 (1991) John Cage Ryoanji (1983-1985) per contrabbasso e nastro Lance Putnam S Phase (2009) prima italiana Curtis Roads Touche Pas (2009) prima italiana Parma 28 settembre ore 20.30 - Casa della Musica Alfonso Alberti pianoforte Christophe Bertrand Haïku (2008) Gérard Pesson Vexierbilder, Rom (1994-95) - Fantaisie egyptienne - Après une lecture de Penna - Jeux d'os aux Capucins La lumière n'a pas de bras pour nous porter (1994) Vexierbilder II (2003) Musica Ficta [selezione] - Lux retraité tierce - Ecole du pire (variation sérieuse) - prima assoluta - En haut du mât - prima assoluta - Vinteuil: une page retrouvée - prima assoluta - Le poèteTakuboku en train Pierre Boulez Douze notations (1945) Tristan Murail Territoires de l'oubli (1977) Parma 11 ottobre ore 20.30 - Casa della Musica Gérard Pesson Purple programme (1994) per soprano, clarinetto basso e percussioni Georges Aperghis Quatre pièces fébriles (1995) per marimba e pianoforte Marc Monnet Chansons imprévues (1992) per soprano, clarinetto e contrabbasso Allain Gaussin Jardin Zen (1998) per clarinetto ed elettronica Pascal Dusapin Echo's Bones (2008) per soprano, clarinetto e pianoforte prima italiana Accroche Note Françoise Kubler soprano Armand Angster clarinetto Emmanuel Séjourné percussioni Michèle Renoul pianoforte Jean Daniel Hégé contrabbasso Parma 15 ottobre ore 20.30 - Auditorium Paganini Klangforum Wien Pablo Heras-Casado direttore Dedica a Niccolò Castiglioni Niccolò Castiglioni Risognanze (1989) per 2 flauti, oboe, clarinetto, fagotto, 2 corni, percussioni, arpa, pianoforte, armonium, 2 violini, viola, violoncello e contrabbasso Martino Traversa Landscape (2009) Tre immagini di un paesaggio, sgretolato per flauto, oboe e corno inglese, clarinetto, fagotto, corno, percussioni, pianoforte, 2 violini, viola, violoncello e contrabbasso Anton Webern Symphonie op. 21 (1927) per 2 clarinetti, 2 corni, arpa, 2 violini, viola e violoncello Niccolò Castiglioni Tropi (1959) per flauto, clarinetto, percussioni, pianoforte, violino e violoncello Ferruccio Busoni Berceuse élégiaque (1921) per flauto, clarinetto, pianoforte, armonium, 2 violini, viola, violoncello e contrabbasso Luigi Dallapiccola Piccola musica notturna (1954) per flauto, oboe, clarinetto, arpa, celesta, violino, viola e violoncello Niccolò Castiglioni Capriccio (1991) per flauto, oboe, clarinetto, fagotto, corno, pianoforte, 2 violini, viola, violoncello e contrabbasso Parma 22 ottobre - Casa della Musica Yes, we Cage Concerti inseriti nella giornata di studi dedicata a John Cage promossa dallʼIstituzione Casa della Musica di Parma ore 17.15 John Cage Imaginary Landscape No. 1 (1939) per 2 giradischi a velocità variabile, dischi con registrazioni di frequenze, pianoforte e piatto sospeso Imaginary Landscape No. 2 (March No. 1) (1942) per 5 percussionisti Imaginary Landscape No. 3 (1942) per 6 percussionisti Imaginary Landscape No. 4 (March No.2) (1951) per 12 radio, durata indeterminata Imaginary Landscape No. 5 (1952) per 42 registrazioni a scelta ore 20.30 Europera 5 (1991) per 2 voci, pianoforte, elettronica dal vivo, regia luci Nextime Ensemble Tania Bussi soprano Oliviero Giorgiutti baritono Ciro Longobardi pianoforte Alvise Vidolin regia del suono Marco Angius direttore e maestro concertatore Parma 23 ottobre ore 20.30 - Auditorium Paganini Nicolas Hodges pianoforte Robert Schumann Arabeske op. 18 Harrison Birtwistle Harrison's Clocks (1997-98) Elliott Carter Two Thougts About the Piano (2005-06) Robert Schumann Sonata in Fa diesis minore op. 11 Parma 25 ottobre ore 20.30 - Auditorium Paganini Ensemble Recherche Ritratto di Wolfgang Rihm Wolfgang Rihm Deploration (1973) per flauto, percussioni e violoncello Jörg Widmann Nachtstück (1998) per clarinetto, pianoforte e violoncello Wolfgang Rihm Antlitz (1993) per pianoforte e violino Drei Vorspiele zu einer Insel (2003) per flauto, percussioni e violino prima italiana Klaus Huber Schattenblätter (1975) per clarinetto basso, pianoforte e violoncello Wolfgang Rihm Chiffre IV (1984) per clarinetto basso, pianoforte e violoncello Ensemble Recherche Martin Fahlenbock flauto Shizuyo Oka clarinetto e clarinetto basso Christian Dierstein percussioni Klaus Steffes-Holländer pianoforte Melise Mellinger violino Åsa Åkerberg violoncello Parma 27 ottobre ore 20.30 - Auditorium Paganini Gérard Grisey Talea (1986) per flauto, clarinetto, pianoforte, violino e violoncello Minas Borboudakis Krámata (2002) per flauto, clarinetto, percussioni, pianoforte, violino e violoncello prima italiana Tristan Murail La barque mystique (1993) per flauto, clarinetto, pianoforte, violino e violoncello Elliott Carter Triple Duo (1983) per flauto, clarinetto, percussioni, pianoforte, violino e violoncello Franco Donatoni Arpège (1986) per flauto, clarinetto, percussioni, pianoforte, violino e violoncello Österreichisches Ensemble für Neue Musik Vera Klug flauto Andreas Schablas clarinetto Arabella Hirner percussioni Nora Skuta pianoforte Ivana Pristasova violino Peter Sigl violoncello Tito Ceccherini direttore NUOVI SPAZI MUSICALI - 30a edizione del Festival di Musica Contemporanea Direttore Artistico Ada Gentile Roma 5 ottobre ore 20.30 - Accademia di Ungheria (Via Giulia 1) Guido ARBONELLI clarinetto Germano SCURTI bayan Jana MRAZOVA mezzosoprano Musiche di Gentile, Sbordoni, Bo, De Rossi Re, Mannucci, Summaria, Nicolosi, Kurtàg, Lendvay, Hòllos, Kiraly, Maròs Roma 8 ottobre ore 20.30 - Accademia di Ungheria Elitza HARBOVA pianoforte Andrea CECCOMORI flauto Filomena SCHETTINO soprano Musiche di Gregoretti, Marocchini, Fontemaggi, Maggio, Silvestrini, Anzaghi, Filotei, Troiani e Kodaly Roma 12 ottobre ore 20.30 - Institutum Romanum Finlandiae (Passeggiata del Gianicolo 10) Patrik KLEEMOLA chitarra Musiche di Rautavaara, Suilamo, Klami, Piacentini, Panni, Talmelli, Baggiani Roma 4 ottobre ore 20.30 - Goethe Institut (Via Savoia 5) Uta BUCHHEISTER mezzosoprano Monaldo BRACONI pianoforte Musiche di Rubbert, Daske, Tramin, Iranyi, Corbett, Bravi, Sebastiani, Cesa, Mannino Roma 19 ottobre ore 21 - Villa Aurelia (Porta S.Pancrazio) PICCOLA ACCADEMIA DEGLI SPECCHI A. Cavallari e G. Rosati pianoforte A. Amorino flauto C. Di Pietro sax V. Marchitelli violino D. Cedrone violoncello Kim Min Ji soprano Direttore: Giovanni Rosati Musiche di Feldman, Glass, Susman, Nyman, Sollima, Sommacal, Ravinale TEMPO REALE FESTIVAL musica - teatro - incontri Firenze 6-7 ottobre ore 21.30 – CANGO Sonia Bergamasco, Tempo Reale ESSE di Salomè/Teatro sonoro da Mallarmé Firenze 8 ottobre ore 21.30 – MUSEO MARINO MARINI OSSATURA (Elio Martusciello, Fabrizio Spera, Luca Venitucci Firenze 9 ottobre ore 18 – VILLA STROZZI Emmanuel Favreau (GRM Parigi) TR_INCONTRI/Scolpire il suono Firenze 10-11 ottobre – TEATRO DELLA PERGOLA (sab. ore 19, 21, dom. ore 17, 19) Compagnia Virgilio Sieni, Tempo Reale EXPLORING PERGOLA 1: Osso Con Fosco e Virgilio Sieni Firenze 11 ottobre ore 11.30 – VILLA STROZZI Natasha Barrett TR_PLAYLIST/Norvegia Musiche di Barrett Firenze 12 ottobre – TEATRO DELLA PERGOLA (ore 20, 21, 22) Carlotta Meldolesi, Francesco Gesualdi, Monica Benvenuti, Marco Ortolani EXPLORING PERGOLA 2: Trittico Musiche di Barrett, Sarto, Schwoon Firenze 13 ottobre ore 21.30 – TEATRO DELLA PERGOLA Uri Caine Ensemble, Tempo Reale BERIO PROJECT http://www.festival.temporeale.it Le ultime novità su compositori e interpreti italiani, Premi e Concorsi www.federazionecemat.it/servizi/novita/index.htm |
| APPELLO PER SALVARE L’IMEB DI
BOURGES www.supportforimeb.org www.imeb.net (Institut International de Musique Electroacoustique) Sono sorpresa e scandalizzata da ciò che sembra essere una pesante minaccia nei confronti della vostra istituzione a Bourges e che mette in discussione l’immenso lavoro svolto da voi in questi anni in favore di tutta la comunità dell’elettroacustica. Raramente si è potuto riscontrare un sentimento di totale dedizione e altrettanta intelligenza messi al servizio della Musica d’oggi ed è certo che il nome di Bourges rappresenta ovunque una sigla di professionalità ed eccellenza. In tutta l’Europa si sta assistendo ad una deprecabile situazione di disprezzo della Cultura a beneficio di molto più facili occasioni d’intrattenimento o di business. Anche noi ne siamo vittime in Italia, pertanto comprendiamo molto bene il vostro sconforto. Cosa dire? Non ci resta altro che augurarvi che chi dovrà decidere arrivi a comprendere che il denaro utilizzato per Bourges è ben utilizzato e che ci sia ancora la possibilità di rivedere questa decisione inverosimile, per i cittadini, per gli artisti, per la Cultura, per il nome della città e del vostro Paese. Gisella Belgeri (Presidente Federazione Cemat) Cari amici e colleghi, Vi scrivo per mettervi al corrente di una grave situazione che si è determinata in Francia, causata dalla nuova Direzione per la Cultura della "Régione Centre", che potrebbe portare molto verosimilmente alla chiusura praticamente immediata dell'IMEB (Institut de Musique Electroacoustique de Bourges). E' inutile dire che la fine di questa importante struttura, protagonista della ricerca nel campo della musica elettroacustica mondiale da oltre quarant'anni, rappresenterebbe una perdita gravissima per la scena musicale e culturale internazionale. Con il Festival Synthése, il celebre Concorso Internazionale di composizione, l'attività di produzione nei propri studi ottimamente equipaggiati per la creazione contemporanea, l'attività pedagogica in Francia e all'estero, l'IMEB di Bourges è una delle poche e ormai sempre più rare realtà del nostro tempo a sostenere appassionatamente le ragioni della ricerca e della sperimentazione in campo artistico e sonoro in rapporto con l'evoluzione e lo sviluppo delle tecnologie. Anche per l'Italia la chiusura dell'IMEB sarebbe una gravissima perdita, data l'apertura da sempre di questa Istituzione ai compositori e agli interpreti del nostro Paese. Inoltre l'IMEB ha già iniziato un grande progetto di archiviazione presso la BNF (Biblioteca Nazionale di Francia) delle oltre 15000 opere prodotte e diffuse dall'Istituto in tutti questi anni di attività (dal 1970 ad oggi). Si tratta di un patrimonio straordinario, che testimonia un capitolo fondamentale della musica del ventesimo e ventunesimo secolo. Sono certo che vorrete appoggiare la campagna internazionale di sostegno all'IMEB, promossa da compositori, musicisti, ricercatori e intellettuali di tutto il mondo e sottoscrivere la petizione allegata. Per sottoscrivere, aprite l'allegato e cliccate su www.supportforimeb.org Si apre il documento, quindi cliccate su Petition <http://www.supportforimeb.org/pe> Si apre il testo (in francese e inglese) della petizione. In fondo alla petizione, cliccate su Signer la pétition <http://www.supportforimeb.org/pe/index.php?petition=3&signe=oui> Si apre una pagina in cui dovrete inserire il vostro nome e l'indicazione della vostra professione e provenienza, nonché il vostro e-mail, sul quale riceverete la conferma che la vostra firma è stata aggiunta all'elenco. Vi sarei infinitamente grato se poteste inoltrare questa petizione a chi ritenete più opportuno, anche a centri di ricerca e forum internazionali. La petizione viene inviata al Ministro della Cultura Frédéric Mitterand ogni giorno, con i nuovi nominativi che via via si aggiungono. Ci auguriamo in questo modo di poterlo sensibilizzare, conoscendo il suo interesse e impegno per l'arte contemporanea. Conto molto sulla vostra collaborazione per impedire questo nuovo attacco alla ricerca e alla creazione del nostro tempo. Un caro saluto Nicola Sani (Presidente Fondazione Isabella Scelsi) Da: IMEB BOURGES <imeb-bourges@orange.fr> Data: Tue, 6 Oct 2009 19:59:27 +0200 ENGLISH Request for Support for the International Institute for Electroacoustic Music Bourges IMEB After a first reduction of IMEB’s subsidy in 2003 and a second in 2009 amounting to 32% of the total budget, the delegation of the Ministry in the Region Centre (DRAC), without consulting the other institutional partners contributing to the subsidy, has expressed its firm intention to close IMEB. If the reduction in funds by the DRAC is not cancelled within the next days, the closing of IMEB will be unavoidable before the end of 2009. We ask that those colleagues of all countries who wish to see IMEB continue its activities immediately sign the petition at this address: www.supportforimeb.org < http://www.supportforimeb.org > . The petition and signatures will be sent daily to the Ministry of Culture, but also to the Presidents of the Regional Council and the General Council, in the hope that the support and the subsidies to IMEB will be continued and increased. Thank you very much for your solidarity. _______________________________ FRANCAIS Demande de soutien pour l’IMEB Après un premier désengagement en 2008 suivi d’un second en 2009 portant sur 32% de sa subvention, la délégation du Ministère en région (DRAC), sans accord avec les autres partenaires institutionnels, a exprimé en troisième étape sa ferme intention de fermeture de l’IMEB. Si la diminution financière de la DRAC n’est pas annulée dans les jours à venir, la fermeture de l’IMEB sera inéluctable avant la fin 2009. Il est proposé aux collègues de tous pays qui souhaitent voir l’IMEB poursuivre ses activités, de signer le plus vite possible la pétition qui se trouve sur le site www.supportforimeb.org <http://www.supportforimeb.org > . Cette pétition et ses signatures seront transmises jour après jour au Ministre de la Culture, mais aussi aux Présidents des Conseils Régional et Général afin que ceux-ci confortent leurs soutiens et subventionnements à l’IMEB. Nous vous remercions pour votre solidarité active. |
| Grazie a http://www.spettacolinews.it |
| 06/09/2009 Teatro alla Scala: la nuova stagione un'emozione da poco... di Alberto Bassi Video Foto La delusione è ancor più cocente quando le aspettative sono alte, soprattutto quando si parla di un teatro come quello che si trova a Milano di fronte agli uffici della Letizia Moratti. “Il Teatro alla Scala non è stato risparmiato dalla crisi economica… In più ci si mettono anche i tagli al FUS!”, questo è il primo pensiero che mi passa in mente quando sfoglio con curiosità il programma della nuova stagione 2009-2010: pochi nomi prestigiosi di caratura internazionale (troppo costosi!), allestimenti non sfarzosi (so cheap!) e personalità della provincia spacciate per gli artisti migliori in circolazione caratterizzano gran parte della nuova programmazione. Ovvio, qualcosa si salva, se no sarebbe la fine! Innanzitutto devo ancora capire una cosa (aiutatemi voi…): perché la stagione si apre con Carmen e si chiude ancora con la stessa Carmen? Qualcuno mi potrebbe far notare che cambiano gli interpreti, ma è un’annotazione veramente degna di rilevanza? Monta la rabbia, è un semplice segno di mancanza di soldi o di sclerotizzazione ideativa? Sperando di leggere almeno il nome di un grande regista che supplisca alla mia delusione, leggo: Emma Dante… I giornali più accreditati applaudono tale scelta, ma le mie perplessità restano ferme: aprire la stagione con una debuttante nel settore della regia lirica e con un’artista che fa un certo tipo di sperimentazione da parecchi anni (dopo molti anni cosa si può sperimentare ancora?) sinceramente mi fa pensare. Altro nome che metterei a fianco a quello di Emma Dante è quello di Federico Tiezzi. Anche Tiezzi fu un grande sperimentatore coi Magazzini negli anni Ottanta, ma l’avanzare inesorabile del tempo, si sa, rende meno fecondi; fino l’anno scorso ci ricordavamo il nome di Tiezzi come regista lirico nei bei teatri di provincia, mentre quest’anno sarà il regista di Simon Boccanegra la cui direzione orchestrale spetta al bravo Daniel Baremboim (che dirigerà anche Carmen). Simon Boccanegra insieme a Rigoletto daranno il via da quest’anno e per le tre stagioni seguenti alle riprese delle maggiori opere verdiane. Rigoletto sembra invece interessante per la presenza del regista Gilbert Deflo, di Leo Nucci e per i nomi che firmano scene e costumi, vale a dire Ezio Frigerio e Franca Squarciapino. Trascurabile è invece la ripresa del Don Giovanni di Mozart (regia di Peter Mussbach e direzione musicale di Luis Lanfrée), già andata in scena nel 2006. Lo spettacolo più curioso sarà la nuova produzione del Tannhäuser di Wagner, diretto dal bravissimo Zubin Metha, la cui regia andrà in mano alla Fura dels Baus, gruppo di ricerca spagnolo che colpisce allo stomaco per le sue provocazioni e che si è già cimentato in opere liriche. Fra gli spettacoli da non perdere rientrano Da una casa di morti del contemporaneo Janáček con la regia di Patrice Chéreau; Lulu di Berg diretto da Daniele Gatti e messo in scena da Peter Stein e, soprattutto, Faust di Gounod con la regia di quel genio che è Eimuntas Nekrosius e con una giovane interprete strepitosa che è Irina Lungu. Per quel che riguarda la stagione del balletto, oltre agli storici allestimenti di Don Chisciotte e di Romeo e Giulietta, vale la pena ricordare i tre spettacoli dedicati alla danza contemporanea; innanzitutto, Serata Béjart, diretta dal bravo e nervoso Daniel Harding e dove verrà riproposto quel capolavoro coreografico che è Le sacre du printemps; poi Trittico Novecento, dedicato a Balanchine e a Ventriglia e, infine, Serata Forsythe come nuova produzione. All’interno della sezione dei concerti sinfonici da vedere (anzi, da ascoltare!) il concerto di Pierre Boulez con Maurizio Pollini e quello diretto da Zubin Metha con la Filarmonica della Scala. Mi piace inoltre ricordare il primo pianista pop della storia musicale: Lang Lang, che si esibirà il 20 giugno del 2010. Infine nel guardare i recital di canto mi cade l’occhio su due artiste dalle voci incredibili: la soprano Fiorenza Cedolins e la mezzo-soprano Sonia Ganassi. |
| 07/10/2009 Il ritorno dei Jackson 5 dal prossimo 6 novembre una nuova compilation di Carmen Guadalaxara Video Foto Sarà disponibile a partire dal prossimo 6 novembre una compilation dei Jackson 5, il gruppo in cui da giovanissimo militava Michael Jackson, con vari inediti. La raccolta è stata intitolata "I want you back! Unreleased masters" e contiene un singolo, "That's how love is", appena consegnato ad iTunes. Oltre al singolo l'album comprende "Buttercup" (cover di Stevie Wonder); un medley con "I want you back"/"ABC"/"The love you save"; versioni mai pubblicate di "Never can say goodbye", di "ABC" e di "Dancing machine"; l'inedita "Love comes in different flavors"; "Man's temptation" scritta da Curtis Mayfield; "Lucky day" di Hal Davis; "Love call" di Willie Hutch e infine "I'll try you'll try" di Johnny Bristol. Ancor prima arriverà "The Jackson 5 ultimate Christmas collection", antologia con 21 brani natalizi della formazione USA. |
| La Symphonica d’Italia è formata da
musicisti costituitisi in associazione autonoma e da strumentisti ospiti provenienti dalle più grandi orchestre europee e americane. L’intesa artistica, l’entusiasmo, la professionalità, la volontà di condividere ogni scelta e, in special modo, la gioia di suonare insieme sono il loro legame. In maniera immediata e diretta l’orchestra riesce a comunicare al pubblico gioia, passione e amore per la musica. Il Maestro Lorin Maazel, che per lungo tempo ha collaborato con i musicisti che compongono la Symphonica d’Italia, ha dichiarato: “Quando mi hanno chiesto di guidare questo insieme di giovani e affermati solisti, ho sentito che dovevo e volevo accettare la sfida. Oggi sono felice di averlo fatto. I musicisti hanno dimostrato di saper esprimere al meglio il proprio valore artistico, dando vita ad un’orchestra straordinariamente affiatata e coinvolgente, capace di conquistare il pubblico. Possano essi prosperare e la musica trarre vantaggio dal loro impegno”. La collaborazione tra i professori d’orchestra e il Maestro Maazel ha avuto inizio a Mosca nel giugno del 2006, in occasione del Festival of the World’s Symphony Orchestras. In breve tempo la formazione è divenuta protagonista di numerosi concerti in tutta Europa, caratterizzandosi come orchestra internazionale fin dall’inizio della propria attività. Dal gennaio 2007 ha preso così forma un percorso artistico che ha portato la compagine orchestrale e Lorin Maazel a tenere concerti in tutto il mondo: Stati Uniti, Sud America, Israele, Marocco, Giappone, Francia, Germania, Italia, Spagna, Lussemburgo, Russia, Ungheria, Turchia. Menzione particolare meritano i concerti che si sono tenuti presso la Basilica di San Paolo fuori le Mura di Roma in occasione del 50° anniversario dei “Trattati di Roma” (7 maggio 2007) e dell’apertura dell’Anno Paolino/ Bicentenario di San Paolo (30 giugno 2008), il “Concerto per l’Europa”, che ha avuto luogo a Bruxelles presso la Sala dell’emiciclo del Parlamento Europeo (5 dicembre 2007) ed il concerto presso l’Auditorium di Zaragoza in Spagna per Expo 2008 (25 agosto 2008). La compagine orchestrale inaugurerà le attività della nuova Symphonica d’Italia con un concerto presso l’Auditorium Parco della Musica di Roma, in occasione della giornata musicale internazionale “September Concert” (11 settembre 2009), e la partecipazione al Festival International de musique de Besançon in Francia (13 settembre 2009), rinnovando il sodalizio artistico con il Maestro Maazel. Il 15 novembre 2009 presso l’Auditorium Parco della Musica di Roma, la Symphonica d’Italia assieme al Coro dell’Accademia Nazionale di S. Cecilia, sotto la direzione del Maestro Lorin Maazel, sarà protagonista del concerto-evento in memoria di Itzhak Rabin “Lament to Yitzahk Rabin: a man of peace”. In questa occasione sarà eseguito il Requiem ‘In memory of Yitzahk’ per orchestra sinfonica, coro misto, coro di bambini e solisti del compositore Dov Seltzer. Progetto “Symphonica d’Italia: China 2010”: nei mesi di maggio e giugno 2010, l’orchestra Symphonica d’Italia, assieme al Maestro Maazel, realizzerà nelle città di Pechino e Guangzhou quattro rappresentazioni liriche dell’opera Turandot di Giacomo Puccini, quattro rappresentazioni liriche dell’opera Il Pipistrello di Johann Strauss e sei concerti sinfonici con musiche di L. van Beethoven. Per il 2010, l’Orchestra Symphonica d’Italia sta programmando inoltre un’importante tournée in Ucraina con tappe ad Odessa, Lvov e Kiev ed altri concerti in Spagna, Francia, Repubblica Ceca, Balcani, Germania, Austria e Svizzera. In occasione delle celebrazioni del Centocinquantenario dell’Unità d’Italia nel 2011, l’Orchestra presenterà, assieme ai propri partner, un articolato progetto culturale e musicale. www.symphonicaditalia.com SYMPHONICA D’ITALIA Violini Primi Giovanni Battista Fabris**, Igor Cantarelli, Cecilia Albertani, Alberto Bramani, Marco Bronzi, Esona Ceka, Dmitri Chichlov, Guido Felizzi, Alessandro Ferrari, Gian Maria Lodigiani, Carlo Menozzi, Anna Minella, Giampiero Montalti, Francesco Peverini. Violini Secondi Tiziana Tentoni*, Antonio De Lorenzi, Barbara Krüger, Nicola Bignami, Federico Bresciani, Fortunato Casu, Lorenzo Fabiani, Domenico Mancino, Felicita Mariozzi, Giovanni Orsini, Alessandro Puggioni, Daniele Viri. Viole Antonio Bossone*, Andrea Maini, Mattia Sismonda, Ettore Belli, Elena Favilla, Agnese Fazio, Paolo Fumagalli, Andrea Machi, Riccardo Savinelli, Akiko Yatani. Violoncelli Gabriele Geminiani*, Marco De Masi, Giovanni Lippi, Simonetta Bassino, Enrico Ferri, Gregorio Buti, Veronica Lapiccirella, Alfredo Mola, Cristiano Sacchi. Contrabbass i Amerigo Bernardi*, Alessandro Giachi, Giuseppe Di Martino, Marco Forti, Daniele Rosi, Fabio Serafini, Francesco Tomei. Flauti Mattia Petrilli*, Elisa Cozzini. Ottavino Elisa Cozzini. Oboi Sebastian Gimeno*, Stefano Rava. Corno Inglese Stefano Rava. Clarinetti Giovanni Picciati*, Mirko Ghirardini. Fagotti Francesco Bossone*, Sofia Almanza. Controfagotto Alessandro Battaglini. Corni Christoph Ess*, Federica Bazzini, Gabriele Falcioni, Massimiliano Picca. Trombe Giuseppe Bodanza*, Emanuele Casieri. Tromboni Floriano Rosini*, Stefano Bellucci, Maurizio Dabanda. Tuba Rino Ghiretti. Timpani Stephan Cuerlis*. Percuss ioni Alessandro Pedroni, Mirko Preatoni. MANAGEMENT General Manager Tiziana Tentoni. Financial Manager Luca Bagnacavalli. Legal Manager Rugiada Tentoni. Artistic Board Amerigo Bernardi, Lorenza Borrani, Giovanni Picciati, Mirko Preatoni, Tiziana Tentoni. STA FF Media & Marketing Manager Paolo Petrocelli. Orchestra Personnel Manager Cristiano Sacchi. Librarian Adriano Engelbrecht. Stage & Transp ort Manager Saverio Adorni. ** Concertmaster, *Prime Parti (in ordine alfabetico) www.symphonicaditalia.com - info@symphonicaditalia.com The SYMPHONICA D’ITALIA is composed of musicians who have come together as an autonomous association and of guest players who come from among some of the greatest European and U.S. orchestras. The artistic harmony, enthusiasm, professionalism, the process of joint-decision making and most of all, the joy of playing together are the bedrocks of the orchestra. The Symphonica d’Italia works to connect with their audience in such a way as to transmit the joy, passion and love that inspires them to play music. Maestro Lorin Maazel, who for many years has collaborated with the orchestra’s musicians, said: “When I was called on to conduct this youthful and well-known group of soloists, I felt the compelling urge to respond to the challenge. I’m happy I accepted. The players were able to express all their artistic worth in an orchestra so well-knit and with music so absorbing as to bring down the house. May they prosper and their music reap fruits from their endeavour”. The collaboration between the orchestra members and Maestro Maazel began in June of 2006, in Moscow, on occasion of the Festival of the World’s Symphony Orchestras. In a short time the formation has become the focus of numerous concerts in Europe, solidifying, virtually from the moment of its inception, its reputation as an international orchestra. In January of 2007 the orchestra and Lorin Maazel would begin an artistic journey that would take them all over the world: United States, South America, Israel, Morocco, Japan, France, Germany, Italy, Spain, Luxembourg, Russia, Hungary, Turkey. Among noteworthy concerts are: the performances at the Basilica di San Paolo fuori le Mura di Roma on the occasion of the 50th Anniversary of the “Treaty of Rome” (May 7th 2007) and the opening of the Pauline Year/Bimillenium (June 30th 2008) , the “Concert for Europe” in Brussels, at the “Hemicycle Hall” of the European Parliament (December 5th 2007)and the concert at the Auditorium di Zaragoza in Spain for Expo 2008 (August 25th 2008). The orchestra, along with Maestro Maazel, will inaugurate its new activities as Symphonica d’Italia with a concert at the Auditorium Parco della Musica di Roma, on occasion of the international musical tribute “September Concert” (September 11th 2009), and the participation at Festival International de musique de Besançon , France (September 13th 2009). On November 15th, 2009 at the Auditorium Parco della Musica di Roma, under the direction of Maestro Lorin Maazel, the Symphonica d’Italia together with the Coro dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia will take center stage in a concert event commemorating Itzhak Rabin. The event, entitled “Lament to Yitzahk Rabin: a man of peace”, will see a performance of Dov Seltzer’s Requiem ‘In memory of Yitzahk’ for symphonic orchestra, mixed choir, children’s choir and soloists. In 2010 the Orchestra is planning an important tour in Ukraine (with stops in Odessa, Lvov and Kiev) and other concerts in Spain, France, Czech Republic, Balkans, Germany, Austria and Switzerland. In May and June of 2010 the orchestra Symphonica d’Italia along with Maestro Maazel will travel to the cities of Beijing and Guangzhou for the event “Symphonica d’Italia: China 2010”: four lyrical representations of Giacomo Puccini’s opera Turandot, four lyrical representations of Johan Strauss’s opera Il Pipstrello and six symphonic concerts of L. van Beethoven’s music are to be featured during these special performances. 2011 will mark the 150 year anniversary of the unification of Italy (Centocinquantenario dell‘Unità d‘Italia) and for the occasion the orchestra, together with its partners, plans to present significant cultural and musical events. www.symphonicaditalia.com SYMPHONICA D’ITALIA First Violins Giovanni Battista Fabris**, Igor Cantarelli, Cecilia Albertani, Alberto Bramani, Marco Bronzi, Esona Ceka, Dmitri Chichlov, Guido Felizzi, Alessandro Ferrari, Gian Maria Lodigiani, Carlo Menozzi, Anna Minella, Giampiero Montalti, Francesco Peverini. Second Violins Tiziana Tentoni*, Antonio De Lorenzi, Barbara Krüger, Nicola Bignami, Federico Bresciani, Fortunato Casu, Lorenzo Fabiani, Domenico Mancino, Felicita Mariozzi, Giovanni Orsini, Alessandro Puggioni, Daniele Viri. Violas Antonio Bossone*, Andrea Maini, Mattia Sismonda, Ettore Belli, Elena Favilla, Agnese Fazio, Paolo Fumagalli, Andrea Machi, Riccardo Savinelli, Akiko Yatani. Cellos Gabriele Geminiani*, Marco De Masi, Giovanni Lippi, Simonetta Bassino, Enrico Ferri, Gregorio Buti, Veronica Lapiccirella, Alfredo Mola, Cristiano Sacchi. Double Bass es Amerigo Bernardi*, Alessandro Giachi, Giuseppe Di Martino, Marco Forti, Daniele Rosi, Fabio Serafini, Francesco Tomei. Flutes Mattia Petrilli*, Elisa Cozzini. Piccolo Elisa Cozzini. Oboes Sebastian Gimeno*, Stefano Rava. English Horn Stefano Rava. Clarinets Giovanni Picciati*, Mirko Ghirardini. Bass oons Francesco Bossone*, Sofia Almanza. Controfagotto Alessandro Battaglini. Horns Christoph Ess*, Federica Bazzini, Gabriele Falcioni, Massimiliano Picca. Trumpets Giuseppe Bodanza*, Emanuele Casieri. Trombones Floriano Rosini*, Stefano Bellucci, Maurizio Dabanda. Tuba Rino Ghiretti. Timpani Stephan Cuerlis*. Percuss ions Alessandro Pedroni, Mirko Preatoni. MANAGEMENT General Manager Tiziana Tentoni. Financial Manager Luca Bagnacavalli. Legal Manager Rugiada Tentoni. Artistic Board Amerigo Bernardi, Lorenza Borrani, Giovanni Picciati, Mirko Preatoni, Tiziana Tentoni. STA FF Media & Marketing Manager Paolo Petrocelli. Orchestra Personnel Manager Cristiano Sacchi. Librarian Adriano Engelbrecht. Stage & Transp ort Manager Saverio Adorni. ** Concertmaster, *Prime Parti (in ordine alfabetico) www.symphonicaditalia.com - info@symphonicaditalia.com |
| Questo che stai leggendo e' il
notiziario relativo ai mesi di Settembre 2009, prodotto dall' Associazione
senza scopo di lucro Ululati Dall'Underground per promuovere i propri associati e partner, realta' che opera dal 1986 (prima era uno show su Rai Stereo Uno) come coordinamento fra tutti coloro che si muovono in ambito musicale (all’ inizio solo con fan club, fanzine e gruppi), ma ora anche come etichetta discografica realmente indipendente (senza alcuno scopo di lucro), al completo servizio della promozione dell'artista. Questo notiziario raggiunge via e-mail (dati aggiornati al 30 Agosto 2009) ben 37.084 recapiti, cosi' suddivisi: 41 fan club / 12 fanzine cartacee / 17.649 musicisti di gruppi soprattutto rock, punk, metal e prog / 4.502 discografici o operatori in campo musicale / 4.725 giornalisti ed organi di informazione / 4.166 radio e redazioni televisive / 2.012 expertise, fan site o gestori di siti e 4.040 amanti di musica o altro tipo di fans. Queste le 18 notizie da analizzare su MusicalNews.Com: usa il motore di ricerca, in alto a destra.... 1) Sino al 6 Settembre, con il rock & blues nelle vene i Vote for Saki alla conquista di Londra Convent Garden, Camden Town, jam sessions e quello che verra': occasioni per proporre i brani dei due album all’attivo (l'omonimo del 2007 e Segui il Leader su U.d.U Records del 2009). La psycho-rock band marchigiana sino al 6 Settembre, per le strade e le piazze della città d’oltre Manica che è punto di riferimento nella storia della musica. Come Bob Dylan e Edoardo Bennato, la capitale inglese attrae chi vuole vivere in modo rock. 2) Moria di fan club: chiude anche quello storico italiano dedicato a Luis Miguel! Dopo 20 anni di attivita' il Fan Club italiano di Luis Miguel chiude: su MusicalNews.Com la dichiarazione ufficiale dello staff ed il commento triste di Giancarlo Passarella, il papa' dei fan club italiani dell'ultimo quarto di secolo. La foto che abbiamo scelto e' emblematica: ecco l'espressione di ogni artista che viene a conoscenza che un fan club vero a lui dedicato non ce la fa piu' e decide con umilta' di cessare la propria attivita'. 3) Il nuovo talento femminile di scena a Comiso, grazie al Demo’s Lady Award La Direzione Artistica e la conduzione sono affidate a Michael Pergolani e Renato Marengo: l’organizzazione è dalla Palco Reale di Gianni Sergio, con la direzione di Palco di Gino Aveta: l'evento e' inserito nel Settembre Kasmeneo, diretto da Alessandro Di Salvo e proporra' Francesca Schiavo, Teresa De Sio, Lola Ponce, Niccolo' Fabi, Rossana Casale, Teo Tecoli, Paolo Belli, Joe Castellano e Patty Pravo, ma anche Nathalie, Pivirama, Erene, Antonella Maisto, 2 Pigeons, Hoosh, Awa, Enny, Elena Vittoria e Tv Mars per la conquista dei vari riconoscimenti. 4) Veronica Lock vince il Premio Velka al Tarquinia Festival, kermesse pensata da Francesco Micocci La cantautrice Veronica Lock ha vinto la prima edizione del Premio Velka all'interno del Tarquinia Festival. Sul podio anche Angelica Lubian, Chiara Morucci e Klizia: il festival e' stato inaugurato da Ambrogio Sparagna e Simone Cristicchi. La serata, presentata da Loretta Rossi Stuart, si è svolta Sabato 22 Agosto, nell’ambito della prima edizione del Festival ideato da Francesco Micocci (con la collaborazione di Alessandro Sgritta) 5) Giovedi' 3 Settembre rock e non solo: Il Blog della Sera presenta Un Palco Per Firenze! Dallo ska di Pippo e i suoi Pinguini Polari all'hard rock di Jacopo Meille, dal nuovo vicesindaco Dario Nardella a Matteo Becucci: insieme al cantautore Massimiliano Larocca, il giornalista Edoardo Semmola chiama tutti a raccolta! Dalle 20 alla Limonaia di Villa Strozzi, via Pisana 77 - Una serata di dibattito e musica all'aperto. 6) Simonetta Zauli e Gianmaurizio Foderaro su Radio1 con Un'Estate da Ricordare = In chiusura del palinsesto estivo di Radio1 arrivano le prime novita': questo nuovo programma di Radio1 Musica ci accompagnera' per 10 puntate fino all'11 Settembre: raccontera' la moda il costume i personaggi e la musica, attraverso gli eventi, i films, li artisti e i protagonisti per rivivere estati indimenticabili. Dalle Olimpiadi di Roma del 1960 alle storiche tappe del tour de france, dal festival del cinema di Venezia alle bellezze di Miss Italia. Ospiti in collegamento Michael Pergolani e Renato Marengo, autori di Demo. 7) Rock new wave '80 per il cd dei Droning Maud, secondo Giulia Palummieri su LiveRock.it Aperture pop o fraseggi rock elettronici, con rimandi agli indimenticabili Joy Division o The Smiths fino a Interpol ed Editors: cosi' si parla del cd The world of make believe (U.d.U. Records). La sua recensione inizia cosi'... Prendete un mattino, targato 2006, in cui i ragazzi di Valle del Santo (Rieti) decidono di canalizzare il loro amore per la musica in un progetto. Aggiungete storie e routine, più o meno quotidiane, legate al voler intraprendere questo tipo di percorso in un Paese in cui l'arte delle sette note non è considerata cultura ed avrete chiare le prime coordinate per identificare i Droning Maud.... 8) Ancora una volta Mina inserisce un nostro articolo nel suo sito ufficiale! La signora della canzone italiana è famosa per queste sue scelte che partono dal cuore, al di là delle firme prestigiose. Lei si è anche permessa il lusso di interpretare brani di illustri sconosciuti, solo perché si innamorava di queste composizioni, attirandosi persino le critiche di certa stampa specializzata, una cerchia ristretta che puntualmente erano soliti stroncare i suoi dischi, rea di trascurare la osannata, fin troppo, canzone d’autore. 9) I drammi dell'animo umano: LoudVision promuove il cd Dante Concert di Franco Eco! La recensione e' firmata da Massimiliano Monti che esalta la coerenza compositiva, alcuni episodi decisamente brillanti ed il grande respiro dell'opera. Tutto cio' fa assegnare un bel 7/10 come voto finale, nonostante sia un disco serioso. Davvero una bella analisi quella fatta da LoudVision per opera di Massimiliano Monti nei confronti di Dante Concert, questo cd che propone un Francesco Cerruto ormai sempre piu' nei panni di Franco Eco: non si tratta di un alter ego, ma dell'artista che si cela nell'animo di questo giovane compositore di origine crotonese! R ADI O T OR 10) Il no.62 di Dusk, tutto su Genesis, passando da Peter Gabriel e la palla dell'agente segreto Curato dall'agguerrito staff di Mario Giammetti, il magazine e' dedicato alla scomparsa di John Mayhew, il batterista dello storico album Trespass dei Genesis. Noi vogliamo ricordare le recensione (di pagina 12 e 13) dedicata alla ristampa di due dischi rari, anche per i collezionisti del rock in generale: The Secret Policeman's Ball e Sometimes A Great Nation che contiene Dire Straits, Howard Jones, Big Country, Peter Gabriel ... 11) A Prato la terza edizione dell'Underground Italian Festival il 5 e 6 Settembre 2009 Siamo nella piazza dell’ Università presso la Stazione Porta al Serraglio e si esibiranno Kill the Nice Guy, Malfunk, Velvet Score, Thank You For the Drum Machine; Disquited By e altre band italiane. Ingresso gratuito! 12) R ock leggero e intelligente: Git&Cri apprezzati anche da ArtistsAndBands.org Il voto finale di 75/100 rende bene l'impressione avuta dal recensore Maurizio Baldassarre nell'ascoltare questo cd del duo trevigiano Git&Cri, edito dalla nostra U.d.U. Records.... Con questa piacevole anteprima del loro mondo sonoro, Git&Cri si dimostrano un duo talentuoso e già musicalmente maturo. Ci auguriamo quindi che la loro collaborazione possa presto sfociare in ulteriori e altrettanto ispirati progetti... 13) Rock onesto ed un pizzico acerbo quello del cd dei Tv Mars: cosi' la pensa Giulia Palummieri su LiveRock.it! = Secondo la giornalista per le strette di mano, bisogna aspettare un po': concordiamo, anche perche' il cd dei Tv Mars comincia ad essere un po' datato e la band e' da tempo proiettata verso nuove canzoni...Sogni di terra di Albione per i 4 ragazzi siracusani rispondenti al nome Tv Mars. Passione che ne ha formato le menti ed i consecutivi rimandi artistici fino a plasmarne la personalità sui palchi della Penisola. Proprio la componente concerti, sembra aver dato al sound il suo preciso sapore, lasciando a The girl on the dance floor il compito di decretare le nuove prospettive su cui ora si agitano... 14) Per il Premio IoRacconto il patrocino della Regione Toscana e la partnership con il Museo Alinari Sino al 30 Settembre ci si puo' iscrivere gratuitamente a questo concorso fiorentino basato su brevi scritti, poesia ed ora anche fotografia: l'anno prossimo l'apertura della sezione musica. Per quanto riguarda i premi, sono previsti la pubblicazione di libri personali per i vincitori, ma anche la creazione di un sito internet, macchine fotografiche digitali e buoni acquisto, piu' i preziosi e ricercati libri della fondazione Alinari. 15) Ancora recensioni positive per Mas Che Never, il tributo rock italiano a Luis Miguel Uscito per U.d.U. Records propone rock elettrico, crossover e pop con remake fatti da Ondamedia, Eugene, Il Sogno di GiaDa, Audiomatica, Algebra, Chiarastella, Blood Mosquito, N.E.B., Angelo Elle feat. Khaotics, Nequizia, Orient Express e Concido. Scrive Lidel / Martina Tosi su UndergroundZine...Bel cd tributo alla star Luis Miguel ad opera di 13 band italiane che reinterpretano una canzone a testa. Tutte le canzoni sembrano inediti tale è la bravura delle band cimentarsi in questo album... Voto finale? 85/100...!!! 16) Nuovo cd per i Linea 77 a inizio 2010, si registra nei Red Bull Studio di Los Angeles Le registrazioni iniziano il 30 Settembre a Los Angeles presso gli studi Red Bull: saranno per 6 settimane sotto la guida del produttore Toby Wright, che ha già lavorato al loro precedente album, oltre che con Korn, Slayer e Alice in Chains: inaugurati nel 2007, hanno già ospitato Black Gold, i Good Charlotte, gli Anthrax e Nas. 17) Fan club e collezionismo: sul magazine DiTutto risponde il nostro diretur Giancarlo Passarella Davvero una bella sorpresa questa che appare sul settimanale DiTutto, in edicola da giovedì 23 luglio: il mondo dei fan analizzato da un giornalista che non si basa sulla esteriorita', ma che invece sviscera questa realta' alla luce di molti spunti. Ne sa qualcosa Giancarlo Passarella, dal 1986 a capo di un’associazione Ululati dall’Underground ed editore del sito specializzato Fanzine.Net che promuove fan club, fanzine e tribute band italiane, autore di alcuni libri sul tema. ...Chi tra gli addetti ai lavori pensa di poter snobbare i fan club, ha fatto male i suoi calcoli. E’ un fenomeno in continua crescita come testimoniano i dati: 750 i club operanti in Italia (divisi tra strutture reali, community, appreciation society, forum, web site e blog) e i 8.459 i contatti quotidiani al nostro sito Internet, oltre 10 milioni in circa 10 anni di vita... 18) UndergroundZine promuove il tributo a George Michael uscito su U.d.U. Records Carne al fuoco ne troviamo parecchia cosi come la varieta' delle rivisitazioni dei pezzi celebri di George Michael e questo fa si che l’album non annoi: poi scrive che e' un ottimo lavoro e noi ne siamo felici! Il voto finale che riassume l'intera recensione? Un buon 75 su 100! ...Interessante cd edito dalla U.d.U. Records che vede 14 band cimentarsi in altrettante cover di George Michael, artista per il quale non servono presentazioni. Attenzione! Le cover non sono copia carbone bensì personali elaborazioni davvero ben fatte.... giusta precisazione: non si tratta di copie delle sue celebri canzoni del periodo post Wham. Per approfondire ciascuna di queste 18 notizie, sfrutta il motore di ricerca interno a MusicalNews.Com L'unico indirizzo a cui spedire materiale e' il seguente: Ululati dall'Underground / MusicalNews.Com Casella Postale 2290 50123 Firenze A.D. La diffusione o ripubblicazione di questo notiziario non solo e' consentita, ma auspicata e caldeggiata! |
| ____________Grazie a
http://barleyarts.com 25.06.2009 J-AX - Sordevolo (BI) 26.06.2009 MARTA SUI TUBI - Tolentino (MC) 27.06.2009 MARTA SUI TUBI - Fidenza (PR) 28.06.2009 J-AX - Travo (PC) 01.07.2009 J-AX - Darfo (BS) 01.07.2009 EASY STAR ALL-STARS - Bari 02.07.2009 EASY STAR ALL-STARS - Roma 02.07.2009 MARTA SUI TUBI - Bottanuco (BG) 02.07.2009 J-AX - Collegno (TO) 03.07.2009 KAKI KING - Pistoia 03.07.2009 EASY STAR ALL-STARS - Carpi (MO) 03.07.2009 J-AX - Jesolo (VE) 03.07.2009 THE DEREK TRUCKS BAND - Isola Liri 03.07.2009 MARTA SUI TUBI - Padova 03.07.2009 BLACK STONE CHERRY - Renon (BZ) 03.07.2009 CHICKEN FOOT - Pistoia 03.07.2009 ROGER McGUINN - Faenza (RA) 03.07.2009 PLANET FUNK - Verona 03.07.2009 TIROMANCINO - Moncalieri (TO) 04.07.2009 J-AX - Cagliari 04.07.2009 EASY STAR ALL-STARS - Sestri Levante (GE) 04.07.2009 TIROMANCINO - Arsego (PD) 04.07.2009 ROGER McGUINN - Udine 04.07.2009 THE DEREK TRUCKS BAND - Pistoia 04.07.2009 KAKI KING - Palestrina (RM) 05.07.2009 ROGER McGUINN - Asti 05.07.2009 MARTA SUI TUBI - Sestri Levante (GE) 05.07.2009 THE DEREK TRUCKS BAND - Lanciano 05.07.2009 CHICKEN FOOT - Lignano Sabbiadoro 05.07.2009 KAKI KING - Modigliana (FC) 05.07.2009 EASY STAR ALL-STARS - Osoppo (UD) 05.07.2009 TAJ MAHAL - Pistoia 25.06.2009 25/06/09: PLANET FUNK - GENOVA E JESOLO ANCORA SI MUOVONO 23.06.2009 23/06/09: IL TEATRO ANTICO DI TAORMINA E' PRONTO PER LOREENA MCKENNITT 22.06.2009 22/06/09: GLI HARDCORE SUPERSTAR SI FANNO IN QUATTRO! 19.06.2009 19/06/09: LENNY KRAVITZ: RIMBORSO FINO AL 29 GIUGNO 19.06.2009 19/06/09:J-AX PORTA DECA DANCE IN TOUR APPUNTAMENTO A CUNEO ... 19.06.2009 19/06/09: PLANET FUNK: CI SIAMO! 17.06.2009 17/07/09: BRUCE SPRINGSTEEN: INIZIERA' ALLE 22 IL CONCERTO ALLO ST... 17.06.2009 17/06/09: LENNY KRAVITZ RILANCIA - OLTRE A ROMA IL 26, ALTRE DUE DATE ... 15.06.2009 15/06/09 : A SETTEMBRE IL SOUND 'AMERICANA' SBARCA A MILANO CON THE... 12.06.2009 12/06/09: ROBERTO VECCHIONI: 'IN CANTUS' PARTE DA LA SPEZIA |
| ______________Grazie a
http://www.spettacolinews.it
LATIN LOUNGE Emozioni in musica all’ora dell’aperitivo latinoamericandoI sapori, le note, i volti e l’allegria dei Paesi sudamericani nei locali più frequentati di Milano. Un aperitivo itinerante, nove serate nei locali più alla moda e più esclusivi dell’estate per vivere il mondo lounge latino e farne conoscere il gusto e il fascino ai cittadini più di tendenza. Il Latin Lounge, un tour di appuntamenti che accompagneranno in città la 19esima edizione di LATINOAMERICANDO EXPO, la più importante e completa rassegna dedicata alla cultura latinoamericana che si svolgerà ad Assago dal 17 giugno al 17 agosto, comincia il 4 giugno. Non la solita musica (salsa e merengue) ma tutt’altra musica Bossa Nova, Latin Jazz, Son cubano sempre 100% latina, come ingrediente fondamentale per ricreare l’atmosfera di una serata latina: gli incontri si svolgeranno con la colonna sonora del dj Emanuele Cucchi (lo scorso anno a LATINOAMERICANDO con il gruppo Nu Braz), verranno serviti cocktail tipici dell’America Latina e a ogni appuntamento parteciperanno, offrendo bellissimi gadget, le aspiranti miss che concorrono alla selezione finale del concorso che il prossimo 3 agosto sceglierà MISS LATINOAMERICANDO 2009 sul palco centrale della rassegna. Ma non solo: il 12 (al Dixieland Cafè) e il 19 giugno (a la Piedra del Sol) l’appuntamento verrà proposto anche all’ora di pranzo. Tutte le informazioni sul sito www.latinoamericando.it. IL CALENDARIO DEGLI APPUNTAMENTI Giovedì 4 giugno GIOIA 69 Via Melchiorre Gioia, 69 - aperitivo Venerdì 12 giugno DIXIELAND CAFE' Viale Umbria, 120 - pranzo+aperitivo Martedì 16 giugno TAXI BLUES Via Bocconi, 6 – aperitivo Venerdì 19 giugno PIEDRA DEL SOL Via Cornalia, 2 - pranzo+aperitivo Giovedì 25 giugno GLUE CAFE' Via Raffaele Sanzio,14 – aperitivo Domenica 28 giugno EL JADIDA Via Bazzi, 47 - aperitivo Mercoledì 8 luglio INNVILLA' Via Pegaso,11 - aperitivo Domenica 12 luglio OLD FASHION CAFE' Via Alemagna, 6 - aperitivo Mercoledì 15 luglio MILANO Via Procaccini, 37 - aperitivo |
| Grazie a http://www.spettacolinews.it |
| Giovanni Baglioni Oggi esce il disco d'esordio "Anima Meccanica" Giovanni BaglioniOggi, esce “Anima Meccanica” , il disco d’esordio di GIOVANNI BAGLIONI, considerato uno dei nomi più interessanti ed originali nel panorama della chitarra acustica contemporanea solista italiana. “Anima Meccanica” esce sulla scia del successo del concerto (sold out) che Giovanni Baglioni ha tenuto il 3 aprile al Blue Note di Milano dove ha presentato in anteprima alcune composizioni dell’album ottenendo critiche entusiastiche. “Le prime volte che ho preso la chitarra in mano - racconta Giovanni Baglioni - non pensavo assolutamente che avrebbe potuto assumere questa importanza nella mia vita, non pensavo di farne una professione. Ed ora, invece, c’è “Anima meccanica” a contenere suggestioni, ispirazioni di un momento e piccoli sogni, che ho tentato volutamente di rendere eterogenei utilizzando una tavolozza con diversi colori e diversi umori ma che portano con sé il tratto comune della stessa pennellata, e della stessa chitarra”. “Anima Meccanica” contiene dieci brani inediti dove il giovane chitarrista dimostra una vena compositiva solida, personale e inconfondibile, e al tempo stesso sempre più variegata nelle modalità e negli stili espressivi. Talento e tecnica sfociano talora in creazioni brillanti e dall’andamento sostenuto, mentre in altre occasioni l’ispirazione si fa passionale o sensuale, meditativa o malinconica. Questa la track list del disco: “Get Up!”, “Pino”, “Bloody Finger”, “Sirena”, “Anima Meccanica”, “Rubik”, “Quando cade una stella”, “Bijoux”, “L’Insonne” e “Dalla Cenere”. GIOVANNI BAGLIONI ha studiato con Pino Forastiere in maniera approfondita l’opera rivoluzionaria di Michael Hedges, apprezzandola in corrispondente misura (da esecutore così come da fruitore), tanto che tuttora nei suoi concerti non mancano mai le strepitose cover di alcuni classici hedgesiani, fra cui spiccano in particolare “Aerial Boundaries”, “The Rootwitch” ed “Arrowhead”. Il chitarrismo di Giovanni Baglioni è spettacolare da vedere e da ascoltare e dotato - nelle composizioni originali dell’autore - di una forza narrativa ed evocativa mai messa in ombra dal suo pur consumato virtuosismo, il quale spazia dal sapiente utilizzo del tapping (la più riconoscibile e visivamente efficace fra le tecniche da lui utilizzate, connotata dall’uso di entrambe le mani sulla tastiera dello strumento nonché dalla ritmica percussiva sulla cassa) all’impiego delle accordature alternative, agli armonici artificiali, all’uso della mano sinistra over the neck. Giovanni Baglioni presenterà “Anima Meccanica” nelle principali città italiane. Queste le date: 5 giugno ROMA Feltrinelli ore 18.00 (Via Appia Nuova, 425) 8 giugno MILANO Feltrinelli ore 18.30 (Piazza Piemonte, 2) 9 giugno TORINO Feltrinelli ore 18.00 (Piazza C.L.N., 251) 10 giugno VERONA Fnac ore 18.00 (Via Cappello, 34) 19 giugno NAPOLI Fnac ore 18.30 (Via Luca Giordano, 59) 25 giugno ARENA DI MONTEMERLO (PD) 27 giugno VILLA CELIMONTANA Festival Celimontana Jazz 4 luglio PESCHICI (FG) Festival Groove City 2009 23 luglio PONTASSIEVE (FI) Festival Onda Mediterranea 1 agosto NOCI (BA) Sagrato Chiesa Madre 13 agosto TERRACINA (LT) Arena del Molo |
| Vuoi il link per scaricare l'mp3? Intanto
il pezzo puoi sentirlo sul Myspace Vuoi ascoltare il cd album per una recensione? Sentiamoci e te lo spedisco. Foto & info come sempre su www.lorenzotiezzi.it Per ogni info sono qui, ciao Lorenzo Tiezzi 3393433962 lt@lorenzotiezzi.it Giantheo: il primo singolo tratto dall'album Libere Ricerche è Stupido (Buena Suerte - Self) http://www.myspace.com/giantheo Libere ricerche (Buena Suerte - Self) è il nuovo album dei Giantheo. E' stato prodotto tra febbraio e novembre 2008 e contiene ben 18 brani. La band formata da Theo Sainaghi e Giancarlo Prandelli come in passato ha all'attivo diversi successi e ben 10 anni di carriera: nel 2005 hanno partecipato al Festivalbar e hanno collaborato con Mina. I Giantheo curano i testi in modo particolare, ma passano attraverso i generi musicali col suo stile più internazionale che italiano: dall'r'n'b alla melodia fino all'hip hop, Libere ricerche è soprattutto un disco originale e maturo, che esalta la capacità compositiva dei Giantheo. Le loro canzoni sono poesie messe in musica, in cui i testi seguono logiche poco scontate, proprio come le sonorità e gli arrangiamenti. Il primo singolo dell'album è Stupido, una canzone che dietro un'energia sonora notevole e a un ritmo rock nasconde un testo romantico, a tratti malinconico. "... Non si può resistere, quando il senso ha perso il limite, non ti lascio andare via...", cantano i Giantheo Libere Ricerche non è solo il titolo del loro nuovo album. I Giantheo fanno parte del gruppo 'Libere Ricerche', un'associazione artistica formata da pittori come Map, fotografi come Daniel, poeti come Giorgie. Insieme gli artisti, in assoluta libertà, forniscono espressioni di arti multiple. Grazie a queste collaborazioni, i concerti dei Giantheo diventano anche mostre d'arte, performance, eventi multimediali e concretamente azzerano la distanza tra artisti e pubblico fornendo sempre nuovi stimoli. LA TRACKLIST DI LIBERE RICERCHE, IL NUOVO ALBUM DEI GIANTHEO Stupido Per Sempre Il Vento dell'estate Aurora Imperfetto Volante Paura del tuo sonno L'ultimo giorno La nona dimensione Con poesie Amarti Ancora 'Pirati' L'ultima luna Le spiaggi di Miami Geniale Il mio sole Frammenti Giada Avec Toi Fortuna GIANTHEO BIOGRAFIA Il nome deriva dalla fusione dei loro nomi di battesimo: Giancarlo e Matteo, entrambi nati a Brescia e con una grande passione per lo stesso genere musicale, l'r'n'b internazionale. Giancarlo Prandelli, in particolare, suona tutti gli strumenti delle canzoni del gruppo e il suo non è l'unico talento musicale in famiglia. Suo padre Sergio, infatti, negli anni Sessanta è stato un noto cantante ed anche compositore per artisti del calibro di Adriano Celentano e Fausti Leali. Matteo Sainaghi invece è l'autore dei testi dei brani dei Giantheo ed è arrivato alla band dopo aver fatto per anni il vocalist nelle più importanti discoteche europee. Formatisi nel 1999, i Giantheo hanno riscosso sin da subito parecchi successi, in particolare all'estero. Il brano Per sempre è entrato nella rotazione di Breaktrueradio, emittente radiofonica della Florida, che lo ha suona ogni giorno nell'estate 2006. Il risultato sono ben 5 milioni di ascolti. Pur avendo fatto circa 200 concerti in giro per l'Italia, e nonostante una collaborazione con Mina e , Matteo e Giancarlo non sono ancora così conosciuti nel nostro Paese. Le cose, però, stanno cambiando grazie all'aiuto di Internet. Il 24 maggio 2007 il duo bresciano approda su myspace (www.myspace.com/giantheo) ottenendo un altro buon risultato: superano le 80 mila visite in soli 13 mesi. Il segreto di questi numeri si nasconde nelle canzoni che tutti possono ascoltare sul loro spazio: tracce diverse che rivelano le molteplici anime dei due artisti giovani ma già maturi. |
| INFOCEMAT newsletter maggio 2009 - n.72 www.federazionecemat.it/ Attività della FEDERAZIONE CEMAT Concerti CIME/ICEM (Confédération Internationale de Musique Electroacoustique) Cim-Unesco Bourges 31 maggio ore 17 - Maison de la Culture IMEB Institut International de Musique Electroacoustique - Synthèse 2009 39° Festival International des Musiques et Créations Electroniques Mario Bertoncini Istantanee I Mario Bajardi Bjm Piano Studio http://www.imeb.net/MFLi/index.php?option=com_content&task=view&id=1125&Itemid=341 PREMIO FARNESINA SONORA Borsa di studio semestrale per giovani compositori La Giuria si riunirà il prossimo 21 maggio. L’ensemble l'arsenale bandisce la sua prima chiamata alle musiche con il supporto di ArsPublica Edizioni e il patrocinio della Federazione CEMAT Questa edizione vedrà la preziosa collaborazione del flautista Mario Caroli Scadenza invio email di partecipazione: ore 24 del 31 maggio 2009 informazioni larsenale@gmail.com - info@larsenale.com http://www.federazionecemat.it/cemat/lenostreattivita/patrocinii/Larsenale_call_2009_ita.pdf MUSICA E SCUOLA La Federazione CEMAT e il Comitato Nazionale per l'apprendimento della musica nelle scuole promuovono una ricerca sulle attività musicali Rapporti di Attività da parte di Associazioni e Organizzazioni musicali con le Scuole del loro territorio Le associazioni interessate possono scaricare il questionario dalla Homepage del Cemat www.federazionecemat.it ______________ Piano pluriennale FARE MUSICA TUTTI Linee guida per un piano di interventi relativi alla diffusione della pratica nelle scuole di ogni ordine e grado Il piano prevede l'introduzione dell’insegnante di musica nella scuola, non in forma eccezionale, ma nel novero dei docenti delle discipline di base http://www.pubblica.istruzione.it/comitato_musica_new/news/musica_tutti.shtml MUSICISTI SENZA FRONTIERE La Musica: uno strumento per la difesa dei diritti umani La Federazione CEMAT aderisce e sostiene l’iniziativa, presentata pubblicamente il 20 maggio a Palazzo Madama. Sono intervenuti Shizuo Matsumoto (docente di Human Rights presso la Ryukoku University di Shiga, Giappone), Alessio Allegrini (primo corno della Lucerne Festival Orchestra, dell’Orchestra Mozart e della Accademia Nazionale S.Cecilia), Ramzi Aburedwan (viola della West Eastern Divan Orchestra e presidente della Associazione Al Kamandjati di Ramallah), Johanee Jesus Gonzalez Seijas (primo contrabbasso dell’Orchestra Mozart di Bologna), Guido Barbieri (critico musicale) http://www.musicistisenzafrontiere.it PROGETTO SONORA La Nuova Musica Italiana all'estero TIRANA 2 maggio in collaborazione con Istituto Italiano di Cultura di Tirana International Contemporary Music Festival - Accademia d’Arte di Tirana ore 19 Spheres and hemispheres Musiche di Nicola Sani, Luca Francesconi, Alessandro Solbiati, Aleksandër Peçi dèdalo ensemble Vittorio Parisi direttore http://www.federazionecemat.it/sonora/leiniziative/tirana09.htm U.S.A. 2-15 maggio Williamsport PA 2 maggio ore 20 - Site B (618 Cemetery St.) http:/www.myspace.com/sitebvenue Wilkes-Barre PA 3 maggio ore 20 - St. Stephen's Episcopal Church (35 S. Franklin St.) Pennsylvania Partners in the Arts Brooklyn-NY 4 maggio ore 20 - Douglass Street Music Collective (Douglas St. collective 295) http:/www.myspace.com/295douglass Filadelfia 5 maggio ore 20 - Plays and Players (1714 Delancey St.) http:/www.bowerbird.org/newsite/events/ Washington DC 6 maggio – Twins (1344 U St.) http:/www.twinsjazz.com Easton PA 7 maggio ore 19.30 - House concert (1032 Spring Garden St.) Trio Wright - Braida - Spera Jack Wright sax alto e soprano Alberto Braida piano Fabrizio Spera batteria °°°°°°°°°°°° Chicago 10 maggio ore 20 - ELASTIC Arts Foundation (2830 N. Milwaukee, 2nd Fl., Chicago IL 60618) Soundfield's EurEthos Event Series - Musica e Danza ospiti OSSATURA e altri artisti di Chicago tra i quali Michael Hartman di TV Pow OSSATURA Luca Venitucci fisarmonica, oggetti, pianoforte Fabrizio Spera percussioni + ospiti Gene Coleman clarinetto basso Michael Hartman elettronica e percussioni Brian Labycz elettronica Keefe Jackson organo a bocca Toby Summerfield chitarra Lou Mallozzi elettronica http:/www.elasticrevolution.com/ http://www.kuronekomusic.com/ossatura Athens, Ohio University 12 maggio - Residency Ohio University 13 maggio ore 19.30 pm - School of Music Recital Hall - Ohio University OSSATURA con Gene Coleman (clarinetto basso) e Marina Peterson (violoncello) New York 14 maggio ore 19.30 - Monkeytown (Brooklyn) - 58 N 3rd St (btw. Kent & Wythe) Williamsburg, Brooklyn 11211 OSSATURA con Gene Coleman e il newyorkese Evan Lipson (contrabbasso) un programma di musica e video http:/www.monkeytownhq.com/about.html Filadelfia 15 maggio ore 19 - Event Space @ Temple Gallery (259 North Third Street) nuova rassegna dedicata alla Sound Art quale forma di pratica interdisciplinare OSSATURA con Gene Coleman, Evan Lipson e altri artisti in un programma di musica e video http:/www.temple.edu/tyler/exhibitions http://www.federazionecemat.it/sonora/leiniziative/usa/usa09.htm BORDEAUX 6 maggio Saison Proxima Centauri - TNT Manufactures De Chaussures ore 20.30 (226, Boulevard Albert 1er à Bordeaux) Alessandra Bellino Tre Micro-Meliche di Apollo e Marsia (2008) per recorder e violino Michelangelo Lupone Ciclo astrale (parte III) (1986) per violino, nastro e live electronics Nicola Sani Dove arrivano le nuvole più vaste (1996) per recorder contrabbasso, nastro e live electronics Giacinto Scelsi Aitsi (1976) per pianoforte e live electronics Agostino Di Scipio Texture-Multiple (1993, revisione 2005) per 4 strumenti e room-dependent signal processing Giancarlo Turaccio nuovo lavoro per 4 strumenti e elettronica (prima assoluta) Karlheinz Stockhausen Expo (1969-70) per 3 performer con ricevitori onde corte ENSEMBLE DISSONANZEN Tommaso Rossi flauti Daniele Colombo violino Marco Cappelli chitarra Ciro Longobardi pianoforte Agostino Di Scipio regia del suono e live electronics Giancarlo Turaccio assistente http://www.proximacentauri.fr http://www.federazionecemat.it/sonora/leiniziative/francia/bordeaux09.htm Fabio Cifariello Ciardi Bolzano 8 giugno ore 14–18 / 9 giugno ore 9-13 - Conservatorio "C.Monteverdi" - aula 44 "Klangfelder" concerti e masterclasses Composizione e Nuove Tecnologie: un approccio ecologico due seminari di Fabio Cifariello Ciardi iscrizioni: carlobenzi@gmail.com Mauro Cardi SuonoSonda n. 7 - rivista di ricerca musicale, Web and hubs Atono conforta grandi Uno studio su “Argot” di Franco Donatoni e di alcune problematiche della composizione algoritmica. (Prima parte) http://www.suonosonda.org/ Luigi Ceccarelli Monaco di Baviera 22 maggio - Gasteig, Black Box - Istituto Italiano di Cultura a Monaco Serata musicale futurista Futur Achille per video e due percussionisti (anteprima) Antonio Caggiano, Gianluca Ruggeri percussioni produzione Musica per Roma Barcellona 6 giugno - MACBA Museo di Arte Contemporanea Birds per clarinetto basso, canti di uccelli ed elettronica Harry Sparnaay clarinetto www.edisonstudio.it IRMus - Istituto di Ricerca Musicale Accademia Internazionale della Musica - Fondazione Scuole Civiche di Milano Milano 15-16 giugno - Villa Simonetta / Auditorium Lattuada Laboratorio di composizione ed esecuzione incontri con Stefano Gervasoni Tito Ceccherini e l’Ensemble Risognanze Milano 18 giugno - Auditorium Lattuada Espacio Sinkro MORFOLOGIA SONORA in collaborazione con Ministero della Cultura Spagnolo / Dipartimento Cultura Governo Basco / Conservatorio “Jesus Guridi” Vitoria-Gasteiz Alfonso Gómez pianoforte Alfonso García de la Torre elettronica Zuriñe F. Gerenabarrena elettronica ore 15 – 18 prova aperta con analisi e presentazione delle opere ore 20.30 concerto (ingresso libero) György Kurtág Preludio y Coral (Játékok V, 14) György Lieti Omaggio a Girolamo Frescobaldi (Musica ricercata XI) Alfonso García de la Torre Trazo per piano e elettronica György Lieti Tempo de Valse (Musica Ricercata IV) György Kurtág Evocación de Petrushka (Játékok III, 30) Félix Ibarrondo Silencios Ondulados György Kurtág Juego con el infinito (Játékok III, 2) György Lieti Rubato. Lamentoso (Musica Ricercata V) György Kurtág Perpetuum mobile (Játékok I, 25) Zuriñe F. Gerenabarrena Zeihar per piano e elettronica György Ligeti Béla Bartók in memoriam (Musica Ricercata IX) György Kurtág In memoriam Ligeti llona (Játékok V, 24) Sofía Martínez Estelas en la mar per piano, elettronica e proiezione www.scuolecivichemilano.it Le informazioni contenute in questa sezione riguardano attività di compositori o interpreti italiani, comunicate dagli stessi interessati a fini promozionali e per le quali la Federazione CEMAT non è coinvolta dal punto di vista organizzativo. Alessandro Annunziata Ville d'Avray (Parigi) 7 giugno - Association des Concerts de Ville d'Avray (ACVA) Notturno per corno, violino e pianoforte (prima assoluta) Fernando Rossano pianoforte Eric Du Fay corno Julien Vanhoutte violino Oscar Bianchi Monaco 12 maggio Francoforte 13 maggio Vishudda Concerto (prima assoluta) Ensemble Modern Johannes Kalitzke direttore Lucia Bova Rio de Janeiro 19 maggio ore 19 - Museu da Academia Nacional de Medicina IV International Rio Harp Festival in collaborazione con l'Istituto Italiano di Cultura Duo Colosseum Calogero Giallanza flauto Lucia Bova arpa musiche di Pierluigi Pensabene Buemi*, Claude Debussy, Gaetano Panariello*, Luciano Berio, Calogero Giallanza*, Luca Mereu* *(prime esecuzioni in Brasile) Aldo Brizzi Bamberg (Germania) 19 maggio - Festival di Bamberg Aldo Brizzi L'épreuve du Labyrinthe Sacred chants dalla tradizione Candomblé afro-brasiliana (dedicato alla divinità del mare 'Yemanja' (3 canti in 'yoruba') Giacinto Scelsi Three Latin Prayer Pater Noster, Ave Maria, Alleluja (testo in originale latino) Aldo Brizzi Ão testo di Augusto de Campos Velada ou revelada testo di Francisco Serrano Down, Down, Down testo di Francisco Serrano Lua Luz Cidades Maurilio Cacciatore Tokyo 22 maggio ore 18.30 - Keyaki Hall (Museo della Musica Masao KOGA) quartiere Yoyogi-Uehara Trance (2006-2008) per flauto in sol e cymbalom (prima assoluta) Mayumi Orai cymbalom Ayako Okubo flauto Andrea Ceccomori Vibio (PG) 16 maggio – Teatro di Montecastello Il tempo del sogno anteprima live 2009 con Antonio Cocomazzi (pf) musiche di Ceccomori e Cocomazzi Pernik (Bulgaria) 18 maggio con Elitza Harbova (pf) e Orchestra d'Archi “Orpheus” R. Hristov direttore musiche di Haydn, Fiorini, Vivaldi Kiustendil (Bulgaria) 19 maggio con Elitza Harbova (pf) musiche di Haydn, Goleminov, Briccialdi, Casella, Zaimov, Milhaud Pisa 24 maggio – Concorso Parco San Rossore con Elitza Harbova (pf) musiche di Anzaghi, Simoni, Haydn, Faurè, Casella, Milhaud Perugia 25 maggio – Teatro Zenith Get inspired con Fabrizio Ottaviucci (pf) musiche di Cage, Scelsi, Stockhausen, Ceccomori, Ottaviucci Silvia Colasanti Trieste 13 maggio - Teatro Miela Logica in fiamme per pianoforte Carlo Boccadoro pianoforte Federico Costanza Venezia 15 maggio - outDOORS (Nell¹ambito di Italia Creativa) - Ex Chiesa di Santa Marta ore 18.30 Un progetto a cura di Associazione ATTIVARTE Feroce per toy piano, tracce digitali, live electronics, 2 trasduttori GMM Federico Costanza toy piano & live electronics Piacenza 27, 28 e 29 maggio ore 20.30 (replica ore 22.30) - POLO DI MANTENIMENTO PESANTE (EX ARSENALE) via XXIV maggio 13 musiche di scena per STRANA DIDO [da Virgilio] Con Ilenia Caleo, Gabriella Carrozza, Tiziano Ferrari, Domenico Sannino ideazione drammaturgica e regia: Stefano Tomassini ambiente sonoro e performer: Federico Costanza ambiente visivo: Lino Budano versione dei testi: Lodovico Dolce realizzazione scenica: Stefano Tomassini relazioni con l’esterno: Gian Maria Fulgoni location e organizzazione: Infidi Lumi progetto di residenza artistica 06-08 presso Teatro Gioco Vita - Teatro Stabile di Innovazione James Dashow Cosenza 28 maggio, ore 21 - Chiostro del Conservatorio Concerto monografico ... at other times, the distances musica elettronica quadrifonica (1999) Sul Filo dei Tramonti versione per flauto, arpa e suoni elettronici (2005) Tommaso Rossi flauti Lucia Bova arpa Cinque scene da Archimedes, un'opera per planetario (2000-2008), libretto di Cary Plotkin, con Theodore Weiss, basato su un'idea del compositore Cosenza 27-28-29 maggio - Università degli Studi della Calabria - DAMS - Conservatorio Statale di Musica "S. Giacomantonio" di Cosenza Seminario dedicato a James Dashow 27 maggio ore 16 Il computer come strumento musicale, parte I: le caratteristiche della sintesi digitale del suono; alcuni primi pezzi significativi per lo sviluppo dello strumento (J. K. Randall, Charles Dodge, John Chowning, Tracy Lind Peterson ed altri) 28 maggio ore 11 Il computer come strumento musicale, parte II: il mio contributo allo sviluppo della computer music, l'evoluzione della mia musica insieme con gli avanzamenti della tecnologia, alcune riflessioni sullo stato attuale della computer music negli USA e in Europa 29 maggio ore 11 Il Sistema Diadi, un sistema per l'integrazione dei suoni elettronici con la struttura musicale basata sulle 12 note tradizionali dams.unical@gmail.com Divertimento Ensemble - Selezione per giovani compositori iscritti alle Istituzioni AFAM Il Divertimento Ensemble intende inserire nella propria stagione concertistica milanese Rondò due concerti pianistici dedicati a studenti di composizione iscritti alle Istituzioni AFAM per gli anni accademici 2008/2009 e 2009/2010 e a tale scopo bandisce una selezione fra tutti gli studenti interessati. I due concerti avranno luogo domenica 28 marzo 2010 alla Palazzina Liberty di Milano alle ore 18 e alle ore 21. Interprete delle composizioni sarà Maria Grazia Bellocchio, affiancata dai pianisti richiesti dagli organici delle partiture selezionate. Le partiture potranno essere per pianoforte solo, pianoforte a quattro mani, pianoforte a due o quattro mani e una tastiera elettronica. Ciascun compositore potrà inviare una sola partitura e non vi è limite al numero di compositori che possono partecipare per ogni Conservatorio o Istituto pareggiato. Una commissione composta da Sandro Gorli, compositore e direttore artistico di Rondò e del Divertimento Ensemble, Alessandro Solbiati, compositore e docente di composizione presso il Conservatorio G. Verdi di Milano e Maria Grazia Bellocchio, pianista e docente di pianoforte presso l’Istituto Superiore di Studi Musicali G. Donizetti di Bergamo, sceglierà un numero massimo di 12 partiture fra tutte quelle pervenute. Duo Alterno Tiziana Scandaletti soprano Riccardo Piacentini pianoforte Trento 16 maggio - Conservatorio Francesco Antonio Bonporti Masterclass sulla vocalità del Novecento e contemporanea Presentazione del nuovo CD “La voce contemporanea in Italia - vol. 4” Musiche di Bussotti, Bortolotti, Abbado, Donatoni, Bosco, Piacentini San Pietroburgo 19 maggio - Palazzo d'Estate (Tsarskoye Selo) in collaborazione con l'IIC Musiche di Sinigaglia, Ghedini, Piacentini, Tosti, Berio Mosca 21 maggio - Conservatorio Ciaikovskij in collaborazione con l'IIC e lo Studio for New Music Ensemble Musiche di Petrassi, Dallapiccola, Bussotti, Piacentini, Donatoni, Scelsi, Berio La voce contemporanea in Italia - vol. 4 Sylvano Bussotti Lachrimae (1978) per ogni voce. Un balletto ideale Versione per voci e pianoforte autorizzata dall'Autore Frammenti di lingua inglese, tedesca, francese antica, italiana. Edizioni Ricordi Mauro Bortolotti Schatten (1995) Ein Spiel (1995) per soprano e pianoforte. Testi di Michael Marshall von Biberstein Marcello Abbado Vocalizzo sopra “Ma se mi toccano dov'è il mio debole” dal Barbiere di Siviglia (1997) per voce femminile e pianoforte. Dedicato al Duo Alterno Franco Donatoni ...ed insieme bussarono (1978) per voce femminile e pianoforte. Testo di Kabir. Edizioni Ricordi Cathy Berberian Stripsody (1966) per voce sola. Graphics by Roberto Zamarin Gilberto Bosco ...im Traume (2007) per soprano e pianoforte. Testo di Heinrich Heine. Dedicato al Duo Alterno. Edizioni Suvini Zerboni Riccardo Piacentini An Mozart (2008) versione per soprano, pianoforte, quartetto d'archi e foto-suoni. Testi liberamente tratti da Johann Georg Jacobi e Johann Peter Uz DUO ALTERNO ospite Penderecki String Quartet Jeremy Bell e Jerzy Kaplanek violini Christine Vlajk viola Simon Fryer violoncello FrameDuo Michela Caser flauto Anna D'Errico pianoforte Mestre (Venezia) 23 maggio ore 18.30 - Auditorium Candiani Intrasonus Festival Stagione 2008 -2009 "Il Suono Ascoltato" Musiche di Jolivet, Maderna, Messiaen, Pavan, Rusconi Ada Gentile Linz (A) 8 maggio - Bruckner Haus - Festival 4020 concerto dedicato alle Donne Compositrici con brani di Olga Newirth, Younghi Pagh-Paan, Judit Varga e Ludmilla Samodayewa Notti di gatto (testo di Franzina Ancona) per soprano e bayan (prima assoluta) Commissione Città di Linz ("Capitale della Cultura Europea" per il 2009) Judith Ramerstorfer soprano Andrej Serkow bayan Roma 21 maggio - Biblioteca Casanatense DUO A BATTENTE per flauto e clavicembalo (prima assoluta). Commissione Associazione Clavicembalistica Bolognese per il 10° anniversario della morte di Paola Bernardi Diadorim Saviola clavicembalo Chiara Agosti flauto Francesco Giomi Roma 13-14 maggio - Teatro Valle LA NATURA DELLE COSE dal "De rerum natura" di Lucrezio collaborazione alla drammaturgia: Giorgio Agamben regia, coreografia, scene: Virgilio Sieni musica: Francesco Giomi con Ramona Caia, Massimiliano Barachini, Jacopo Jenna, Daniele Ninarello, Csaba Molnar Roberto Girolin Porcia (Pordenone) 30 maggio - Elettro_Shock VIII edizione - Auditorium di Porcia ore 21 Associazione Amici della Musica "S. Gandino" musiche di R. Girolin, G.M. Mora, P.Schaeffer, D.Smalley Carlo Corazza e Simone Peraz pianoforte Roberto Girolin regia e proiezione del suono Marco Lombardi Manta (CN) 6 giugno - S. Maria del Monastero - XXXII Festival Antidogma Musica Yeats Songs (I. A cradle song; II. The pity of love; III. A dream of death) per baritono e pianoforte Marco Ricagno baritono Marinella Tarenghi pianoforte Francesco Maggio Novara 18 maggio - Conservatorio Guido Cantelli - Festival Fiati 2009 In un raggio di luce per tromba e pianoforte Sergio Casesi tromba Elisa Triulzi pianoforte M.A.S. (meccanica/azione/sonora) Federico Costanza, Marco Gasperini, Alessio Rossato Venezia 15 maggio - outDOORS nell¹ambito di Italia Creativa - Ex Chiesa di Santa Marta ore 18.30 Un progetto a cura di Associazione ATTIVARTE Opere di musica elettro-acustica di Federico Costanza, Marco Gasperini, Alessio Rossato NAQQÂRA Roma 24 maggio ore 12 - Sala Paolina, Quirinale Diretta Radiofonica su RAI3 direttore Maurizio Ben Omar pianoforte Silvia Belfiore musiche di Cage e Stockhausen Roberto Paci Dalò Napoli fino al 25 maggio - PAN Palazzo delle Arti ATLAS OF EMOTION STREAM installazione video-suono opera ispirata al libro Atlas of Emotion di Giuliana Bruno pubblicato da Verso (New York 2002) idea, immagini, musica Roberto Paci Dalò montaggio video Davide Montecchi coordinamento produzione Ambra Galassi post-produzione suono e video presso Giardini Pensili consulenza artistica Julia Draganovic' ufficio stampa Roberto Conte segreteria organizzativa Federica Cocorullo coproduzione Fondazione SDN e PAN Palazzo delle Arti Napoli in collaborazione con Giardini Pensili, Fondazione Morra, Velvet Factory Filippo Perocco Vicenza 20 maggio - Teatro Olimpico concerto inaugurale della XVIII edizione delle Settimane Musicali nuovo lavoro per orchestra d’archi commissionato dal Teatro Olimpico di Vicenza Sonig Tchakerian e l’Orchestra d'Archi Italiana Maurizio Pisati Milano 21 maggio ore 19 – Osservatorio Astronomico Brera (Via Brera 28) Treni Galattici Per l’universo? Terza strada a sinistra - uno spaccato esilarante dell'uomo nell'universo. II parte Progetto di Riccardo Magherini Attori Riccardo Magherini, Serena Marrone Musica Maurizio Pisati Immagini Ino Lucia produzione ZONE-PACTAdeiTeatri – ScienzaInScena Alessio Rossato Venezia 27 maggio ore 17 - Laboratorio Musica e Tecnologie Digitali - Palazzo Pisani Frammentazioni 1203 per nastro quadrifonico e voce femminile registrata Alessio Rossato regia del suono Absences per pianoforte Davide Sibilla pianoforte Luisa Sello TIANJIN 18 maggio - Università di Lingue Straniere ore 10 – 12 Conferenza: ‘Narrativa dello scrittore Carlo Sgorlon – Il Filo di Seta’ Pechino 20 maggio - Conservatorio Reale ore 18 – 21 - http://en.ccom.edu.cn/ Master specialistico - Dipartimeno di Composizione in Cina Pechino 22 maggio - Istituto Italiano di Cultura ore 16 – 17.30 Musiche italiane e cinesi – prima assoluta del compositore Guoping Jia Ensemble Sentieri selvaggi Gianni Biocotino flauto Mirco Ghirardini clarinetto Luca Segala sax Giovanni Hoffer corno Marco Catelli tromba Riccardo Balbinutti vibrafono Andrea Rebaudengo piano Piercarlo Sacco violino I Enrica Meloni violino II Svetlana Fomina viola Aya Shimura violoncello Alberto Lo Gatto contrabasso Carlo Boccadoro direttore Lecce 16 maggio ore 21 - Teatro Paisiello - Festival dell’Energia Something Connected With Energy Musiche di Michael Nyman Tetraktis Percussioni / Flutecussion Roma 19 giugno - lstituto Austriaco di Cultura con Francesca Canali musiche di Garbarino, Sulzer, per flauto e percussione (prima assoluta) trio altrove 1.3 Luciano Tristaino flauto Marcello Bonacchelli clarinetto Gisbert Watty chitarra Westflügel 10 maggio ore 11, Universität Hamburg - Gesellschaft für Neue Musik, Hamburg e "Klang" - Netzwerk für zeitgenössische Musik René Mense Duo (2004/2005) per flauto contralto e chitarra (prima assoluta) Christine K. Brückner Viaggio sul mare (2008) per flauto, clarinetto e chitarra (prima assoluta) Thomas Böttger 2 Intermezzi (2009) per flauto, clarinetto e chitarra (prima assoluta) Thomas Jahn Capriccio (2009) per flauto e chitarra (prima assoluta) Wolfgang-Andreas Schultz Wandlungen eines gefallenen Engels (2000) per clarinetto solo Alessandro Solbiati Con l’antico canto (1995) per flauto/ottavino e clarinetto basso (prima tedesca) Tonino Battista “Ciré bine” (2007) per flauto contralto, clarinetto e chitarra (prima tedesca) Francesco Romano Time x 3 (2007) per flauto, clarinetto e chitarra (prima tedesca) Riccardo Vaglini Addio, Lolita mia (1993) per flauto e chitarra Luca Turchet Cork (Irlanda) 15 maggio ore 20 - Stack Theatre della Cork School of Music/ Cork Institute of Technology The Love which moves the sun and the other stars (mass for a symbol) per flauto, soprano, live electronics e video (in real-time, immagini e suoni sono sincronizzati) Aoife O'Donovan flauto Gemma Sugrue soprano Luca Turchet live electronics Musica e video di Luca Turchet Massimiliano Viel Milano 4-7 maggio - Teatro Arsenale - Per Demetrio Stratos Cluster per suoni elettronici con Claudio Chianura, Matteo Pennese, Walter Prati, Massimiliano Viel Rassegne di musica contemporanea in Italia 32° Festival Internazionale di Musica Antica e Contemporanea ANTIDOGMA MUSICA 2009 Torino 25 maggio ore 18.30 - Aula Magna Politecnico Ensemble Antidogma Musica Ugo Favaro corno Leonardo Boero violino Massimo Barrera, Francesca Gosio violoncelli Ancuza Aprodu, Marinella Tarenghi pianoforti Lavinio Carminati, Thierry Miroglio percussioni Robert Schumann Andante e variazioni (corno, 2 violoncelli, 2 pianoforti) Adagio e allegro (corno e pianoforte) Claude Debussy Clair de lune (2 pianoforti) Giampaolo Coral Sarma (pianoforte e percussione) Berislav Sipus La lumière d’Aamarath, l’étoile changée (violino, 2 pianoforti, percussioni) Alberto Colla Abyssus abyssum invocat (violino, due pianoforti, due percussioni) Manta 6 giugno ore 21 - S. Maria del Monastero Willy Merz direttore Marco Ricagno baritono Ensemble Antidogma Musica Massimo Mazzone clarinetto Marco Tosello, Andrea Cupia corni Massimo Barrera violoncello Marinella Tarenghi pianoforte Riccardo Balbinutti percussione DolciAure Consort Anna Siccardi, Rita Portera soprani Mara Cogerino contralto Enrico Veglio tenore Marco Ricagno baritono Coro femminile DolciAure Maria Antonietta Gattuso, Alice Mammola, Laura Morelli, Sonia Schiavone, Paola Turco, Laura Vanetti, Stefania Viano soprani Tatiana Arciuolo, Sabrina Fioravanti, Simon Papa, Stefania Priotti, Paola Scatena contralti I miti nordici: tradizione e contemporaneità Enrico Veglio Loreley Domenico Giannetta The gost of Crugal Enrico Correggia Das Mädchen von Inistore, Shilrichslied Leonardo Boero Der Schatzgräber Marco Lombardi Yeats songs, A dream of death, The rose Alberto Colla: La stirpe dei lupi Johannes Brahms Gesang aus Fingal, Ballata in re min. op. 10 n. 1 Edvard Grieg Allegretto espressivo alla romanza Torino 8 giugno ore 18.30 - Aula Magna Politecnico Quintetto Roma Classica Santi Interdonato violino Ilaria Cusano violino Umberto Vassallo viola Jacopo Di Tonno cello Andrea Pighi contrabbasso L’Alfa e l’Omega: passeggiata musicale attraverso i secoli Johann Sebastian Bach Aria dalla Suite n. 3 BVW 1068 Antonio Vivaldi Concerto in sol magg. Wolfgang Amadeus Mozart Eine Kleine Nachtmusik Joseph Haydn Serenata dal Quartetto n. 68 in fa magg. Ottorino Respighi Dalle antiche danze per liuto George Gershwin Summertime Astor Piazzolla La muerte dell’Angel, Liber Tango Autori vari: Cartoon fantasy (da celebri cartoni animati), I love cinema (da celebri film moderni) Archivio Luigi Nono Convegno internazionale dedicato alla Drammaturgia del suono dell'opera di Luigi Nono Sessione I: Sound and Dramaturgy Venezia 13 giugno ore 15-18 - Fondazione Archivio Luigi Nono ONLUS presiede: G. Borio - Bruce Durazzi (Washington, Saint Louis): Submerged Meaning and Performed Drama in Nono’s Epitaffi per Federico García Lorca (1951-1953). - Franziska Breuning (Basel): Heading towards music theatre. Dramaturgical aspects in the creative work of Luigi Nono and Bruno Maderna prior to Intolleranza 1960 (1961) and Hyperion. - Martin Zenck (Würzburg): Action and Passibility. Towards dramaturgies of texture and non-linear narrativity of a plot in Luigi Nono’s Al gran sole carico d’amore (1975), Das atmende Klarsein (1981), Risonanze erranti (1986), and in the Prometeo. Tragedia dell’ascolto (1984) Sessione II: Technique and Dramaturgy I 14 giugno ore 10–12.30 - Fondazione Giorgio Cini, Sala Barbantini presiede: V. Rizzardi - Nina Jozefowicz (Berlin): The compositional genesis of La fabbrica illuminata (1964) and of A floresta é jovem e cheja de vida (1966) - Erik Esterbauer (Salzburg): In search of Tarkowskij – Analytical and Deductive Considerations of Nono’s last orchestra piece 2°) No hay caminos, hay que caminar...Andrej Tarkowskij (1987) Sessione III: Technique and Dramaturgy II 14 giugno ore 15–16.30 - Fondazione Giorgio Cini, Sala Barbantini presiede: A. I. De Benedictis - Paulo de Assis (Ghent-Lisbon): Compositional techniques as a primary generator of dramaturgy. On the Early Work of Luigi Nono. - Christoph Neidhöfer (Montréal): “Inno d’amore”: Serial Dramaturgy in Luigi Nono’s Der rote Mantel (1954) ore 17 - Palazzo Cini a San Vio Visita all’esposizione Luigi Nono, una biografia. Immagini dall'Archivio Luigi Nono 15 giugno 10–13 Fondazione Giorgio Cini, Sala Barbantini Sessione IV: Space and Dramaturgy presiede: J. Stenzl - Jeannie Ma. Guerrero (Rochester), Poetic and Spatial Dramaturgy in Cori di Didone (1958) - Stefania Navacchia (Forlì): Dramaturgy and “azione sonora” in Composizione per orchestra n. 2 - Diario Polacco ’58 (1959). Mobility of sound and its fragmentation in a space-time perspective - Laura Zattra (Padova): Utopia and reality in the computer research of Prometeo. Tragedia dell’ascolto (1984) Mostra Luigi Nono, una biografia. Immagini dall'Archivio Luigi Nono L'Archivio Luigi Nono, in collaborazione con la Fondazione Giorgio Cini, organizzano la mostra fotografica Luigi Nono, una biografia, a cura di Giorgio Mastinu, e con la partecipazione di Nuria Schoenberg Nono, nella sede di Palazzo Cini a San Vio Venezia, Palazzo Cini a San Vio, 3-28 giugno Inaugurazione: 3 giugno ore 18 CONTEMPORANEA - Musica per Roma Terza edizione Roma 15 maggio ore 21 - Teatro Studio Exotica Notte sufi gnaua (Marocco) Lila cerimonia rituale sufi in onore dell’Imam Shiekh Boulila (maestro della notte) Exotica di Mauricio Kagel interpreti: Confraternita Gnawa Issawa di Casablanca Contemporanea Percussion Ensemble (Kiki Dellisanti, Gregorio Di Trapani, Luca Congedo, Roberto Pellegrini, Gianluca Ruggeri, Fulvia Ricevuto) Tonino Battista direttore produzione Fondazione Musica per Roma in coproduzione con IUC Istituzione Universitaria Concerti Roma 16 maggio ore 21 - Teatro Studio Trance Notte sufi dohl (Pakistan) Cerimonia sacra per il santo sufi Shah Jamal Persephassa di Iannis Xenakis interpreti: Goonga and Mithu Sain’s dohl drumming PMCE Parco della musica Contemporanea Ensemble (Antonio Caggiano, Fulvia Ricevuto, Fabrizio Bartolini, Antonino Errera, Flavio Tanzi, Vito Amato) Françoise Rivalland direttore produzione Fondazione Musica per Roma in collaborazione con Performing Arts Festival Lahore, Conservatori di Musica di Frosinone e di Trapani, Associazione musicale Etnea Roma 26 maggio ore 21 - Auditorium, Teatro Studio Calliope Re di diva Compositori delle Accademie ed Istituti di Cultura Stranieri a Roma: Inaki Estrada Torio, Takuya Imahori, Saed Haddad, Xavier Dayer, Kurt Rodhe, Simon Loeffler, Keeril Makam PMCE Parco della Musica Contemporanea Ensemble M. Zurria flauto, P. Ravaglia clarinetto, M. Venturi corno, A. Campagnari violino, G. Croci viola, F. Dillon violoncello, M. Ceccarelli contrabbasso, W. Roccaro pianoforte, G. Ruggeri percussioni Laurie Rubin mezzosoprano Tonino Battista direttore produzione Fondazione Musica per Roma Roma 27 maggio ore 20 - Accademia di Romania, Valle Giulia, Piazza José de San Martin, 1 Accademia di Romania, Fondazione Musica per Roma The Island Ada Milea voce Alexander Balanescu violino Roma 29 maggio ore 21 - Auditorium, Teatro Studio Fred Frith chitarra elettrica Roma 30 maggio ore 21 - Istituto Svizzero, via Ludovisi 48 Istituto Svizzero, Fondazione Iabella Scelsi, Fondazione Musica per Roma Preghiera per un ombra, omaggio a Giacinto Scelsi musiche di Giacinto Scelsi Marianne Schuppe voce, Christian Kobi sassofono, Donna Molinari clarinetto, Béla Szedlàk contrabbasso, Marianne Schröder pianoforte Digicult - Exhibition Il canto del corpo elettrico Modena 30 maggio al 28 giugno - Palazzo Sant'Agostino / Carpi (MO) - Palazzo del Pio mostra d'arte contemporanea e digitale a cura di Gilberto Caleffi La mostra prende il titolo da un verso di Walt Whitman sul rapporto tra arte e nuove tecnologie applicate al campo dell'animazione, del video, della musica e del design. Una commistione di linguaggi premessa e stimolata dal digitale che Il canto del corpo elettrico vuole fotografare attraverso una selezione di opere suddivise in due aree tematiche, video art e interactive art, ospitando alcuni dei nomi più rilevanti della sperimentazione artistica contemporanea: Nam June Paik, Bill Viola, Andy Warhol, Douglas Gordon, Philippe Parreno, Sam Taylor-Wood, Tony Oursler, Chris Levine, Julian Opie, Gina Czarnecki, Heinrich Gresbeck, Golan Levin, Rafael Lozano-Hemmer, Takahiro Matsuo, Jin-Yo Mok, Kenichi Okada, Agostino Di Scipio, Mimmo Rotella Fondazione Isabella Scelsi - Incontri al Museo Casa Scelsi La Fondazione Isabella Scelsi ha inaugurato il proprio Archivio Storico, preziosa raccolta di oltre 16.000 documenti - in gran parte inediti - destinati ad aprire nuove e stimolanti prospettive di ricerca sull’opera di Giacinto Scelsi (1905-1988), compositore fra i protagonisti del Novecento musicale. Il lavoro di riordino, inventariazione e catalogazione è stato realizzato in collaborazione con il Ministero per i Beni e le Attività Culturali, l'Istituto Centrale per i Beni Sonori e Audiovisivi e l’Assessorato alla Cultura della Regione Lazio. Mauro Tosti-Croce coordinatore dell’Archivio Storico Nicola Bernardini responsabile del progetto di digitalizzazione dei nastri Alessandra Carlotta Pellegrini direttore scientifico IATO - incontri di musiche non convenzionali 21 maggio ore 22 - Il Cantiere Gustavo Modena Taxonomy Elio Martusciello laptop Graziano Lella laptop Roberto Fega campionatore, dispositivi elettronici Musica leggera - Stagione di Musica Contemporanea - Sentieri Selvaggi Milano 11 maggio ore 21 - Teatro dell’Elfo 5 IN AMICIZIA Karlheinz Stockhausen Sonatina - In Freundschaft – Refrain - Vibra-Elufa – Amour - Tierkreis Ensemble Sentieri selvaggi Paola Fre flauto Mirco Ghirardini clarinetto Andrea Dulbecco vibrafono e percussioni Andrea Rebaudengo pianoforte Piercarlo Sacco violino Aya Shimura violoncello Carlo Boccadoro direzione Milano 26 maggio ore 21 - Teatro dell’Elfo 6 BUONA LA PRIMA Giovanni Mancuso Flauti e Forbici (prima assoluta commissione degli Amici di Sentieri selvaggi) Ana Gnjatovic Pixelization (prima assoluta commissione degli Amici di Sentieri selvaggi) Carlo Boccadoro Siam poi gente delicata (prima assoluta commissione degli Amici di Sentieri selvaggi) su testo di Paolo Nori Ensemble Sentieri selvaggi Paola Fre flauto Mirco Ghirardini clarinetto Andrea Dulbecco vibrafono e percussioni Andrea Rebaudengo pianoforte Piercarlo Sacco violino Aya Shimura violoncello Carlo Boccadoro direzione con la partecipazione di Paolo Nori 27ma Rassegna di Nuova Musica Macerata 18 maggio - Teatro Lauro Rossi XENAKIS Rebonds A&B (1989) 1 percussionista La legende d’Eer (1977) nastro Macerata 19 maggio - Teatro Lauro Rossi XENAKIS Psappha (1975) per 1 percussionista Dikthas (1979) violino e pianoforte Evrialy (1973) per pianoforte solo Ittidra (1996) 2 violini, 2 viole, 2 violoncelli Macerata 20 maggio - Teatro Lauro Rossi SCELSI Suite n. 10 KA (1954) per pianoforte solo Et maintenant c’est à vous de jouer (1964) per violoncello e contrabbasso Rotativa (1930) per pianoforte solo Dalla Trilogia per Violoncello (1956-1965): Ygghur, 2° e 3° movimento Le réveil profond (1972) per contrabbasso solo Quartetto n. 3 (1964) per archi Macerata 21 maggio - Teatro Lauro Rossi SCELSI Natura renovatur (1967) per 11 archi: 3 violini I, 3 violini II, 2 viole, 2 violoncelli, contrabbasso I presagi (1958) per 10 strumenti: 2 corni, 2 trombe, 1 sax, 2 tromboni, 2 tube, percussione e macchina del vento Action music (1955) per pianoforte Anahit (1965) per violino e 18 strumenti: 2 flauti, flauto basso, corno inglese, clarinetto, clarinetto basso, 2 corni, tromba, sax tenore, 2 tromboni, 2 viole, 2 violoncelli, 2 contrabbassi Interpreti: Orchestra Filarmonica Marchigiana, Marino Formenti, Danilo Grassi, Marco Rogliano, Francesco Dillon, Stefano Scodanibbio, Juan Carlos Garvayo, Fabrizio Ottaviucci Rondò - Musica classica, contemporanea, elettronica, teatro musicale Incontri con i compositori - VI stagione Monza 23 maggio - Teatrino di Corte della Villa Reale Ore 20.15 incontro con Hugues Dufourt Ore 20.45 Rondòvino Ore 21.15 concerto Claude Debussy Sonata per flauto, viola e arpa - Sonata per violoncello e pianoforte Niccolò Castiglioni Momenti musicali per 7 strumenti (1991) Hugues Dufourt L’Afrique aprés Tiepolo per pianoforte e ensemble (2005) Maria Ronchini viola Lorenzo Missaglia flauto Elena Gorna arpa Relja Lukic violoncello Maria Grazia Bellocchio pianoforte Andrea Pestalozza direttore Milano 27 maggio - Palazzina Liberty Ore 20.30 incontro con Hugues Dufourt Ore 21.15 concerto Dario Maggi Unreal cities (commissione DE 2009, prima assoluta) Gérard Grisey Périodes per 7 strumenti (1974) Niccolò Castiglioni Momenti musicali per 7 strumenti (1991) Hugues Dufourt L’Afrique aprés Tiepolo, per pianoforte e ensemble (2005) Maria Grazia Bellocchio pianoforte Andrea Pestalozza direttore Monza 13 giugno - Teatrino di Corte della Villa Reale Ore 20.15 incontro con Luigi Manfrin e Stefano Gervasoni Ore 20.45 Rondòvino Ore 21.15 concerto Astor Piazzolla Gran Tango, per violoncello e fisarmonica Astor Piazzolla Pedro y Pedro, per fisarmonica (1981) Luciano Berio Thema, omaggio a Joyce per nastro magnetico (1958) Luigi Manfrin Acrylic Mixtures III per fisarmonica e 8 esecutori (Commissione DE 2009, prima assoluta) Stefano Gervasoni novità, per ensemble ed elettronica (commissione Lodovico e Angioletta Meneghetti 2009, prima assoluta) Martina Rudic violoncello Corrado Rojac fisarmonica Sandro Gorli direttore Milano 17 giugno - Palazzina Liberty Ore 20.30 incontro con Luigi Manfrin e Stefano Gervasoni Ore 21.15 concerto Luciano Berio Thema, omaggio a Joyce per nastro magnetico (1958) Niccolò Castiglioni Divertimento per nastro magnetico (1960) Henry Pousseur Scambi per nastro magnetico (1957) Franco Donatoni Quartetto III per nastro magnetico (1961) Matteo Malavasi qwxt (interference nr. 1) per elettronica e video (2008, prima assoluta) Luigi Manfrin Acrylic Mixtures III per fisarmonica e 8 esecutori (commissione DE 2009) Stefano Gervasoni novità, per ensemble ed elettronica (commissione Lodovico e Angioletta Meneghetti 2009) Corrado Rojac fisarmonica Sandro Gorli direttore S CONCERTI - altre scritture musicali a cura di Carne Celeste Roma 6-8-10 maggio ore 21 - Teatro Colosseo 6 maggio OPERA MUTICA (progetto Mnemutica #1) Cogolo, Lomeo, Ariano, Casagrande, Nogaki, Gandolfi, Demuro, De Fabritiis 8 maggio LEM Laboratorio Eretico Musicale Trovalusci, Popolla, De Fabritiis, Tedeschi 10 maggio DAL DUE Marco Ariano - Antonio Iasevoli Tempo Reale Firenze 14 maggio - Stazione Leopolda ore 21.30 Tempo Reale/Festival Fabbrica Europa STOCKHAUSEN ! Tempo Reale regia del suono e live electronics Giovanni Nardi sassofoni Franco Fabbri introduzione al concerto Karlheinz Stockhausen Cosmic pulses (2007) musica elettronica Karlheinz Stockhausen Spiral (1968) per un solista con radio ad onde corte Firenze 16 e 23 maggio - Villa Strozzi/Tempo Reale ore 17 DER KLANG - INCONTRI SULLA MUSICA ELETTRONICA TEDESCA 1) Alle origini della elektronische musik (16/5) Regia del suono e introduzione: Lelio Camilleri (Conservatorio di Musica, Bologna) 2) La scena elettronica in Germania (23/5) Regia del suono e introduzione: Ludger Bruemmer (ZKM, Karlsruhe) www.temporeale.it Le ultime novità su compositori e interpreti italiani, Premi e Concorsi www.federazionecemat.it/servizi/novita/index.htm |
| Suona francese - festival di musica
antica: da aprile a giugno 2009, 350 artisti in 14 città italiane ALESSANDRO LICATA Organo una produzione Accademia Filarmonica Romana Centro Culturale Aracoeli GIOVEDI 07 MAGGIO BASILICA DI SANTA MARIA IN ARACOELI - ore 21 Info concerto : 06 80 24 12 81 Programma Suona Francese : www.suonafrancese.com Suona francese torna, da aprile a giugno, con un festival di musica antica, promosso dallAmbasciata di Francia in Italia e dalla Fondazione Nuovi Mecenati, aprendo ulteriori spazi di cooperazione italo-francese. Gli appuntamenti proseguono : a Roma, il 07 maggio, arriva alla Basilica di Santa Maria in Aracoeli, Alessandro Licata che propone una selezione di pagine organistiche francesi selezionate con lintento di evidenziare linfluenza esercitata sulla letteratura organistica successiva e in particolare sullopera di Johann Sebastian Bach. Tale influenza si può rintracciare sia in termini di diretta ripresa di temi e motivi da grandi compositori francesi, sia, come ad esempio nel primo brano in programma, il Preludio e tripla Fuga in Mi bemolle maggiore, in termini di adesione alla forma tipica dellouverture francese. I successivi brani evidenziano lattenzione rivolta da Bach alla trascrizione di pagine di compositori francesi, come nel caso dellAria tratta da Les Nations di Couperin, o allo studio e alla copia del Livre dorgue di Nicolas de Grigny. In questultimo caso linfluenza si evidenzia con i parallelismi che si possono rintracciare allascolto fra la Fuga a 5 di de Grigny e la Fantasia in do minore, anchessa a cinque voci. Infine il tema del Christe Trio en Passacaille di André Raison che, come ampiamente documentato, è stato da Bach ripreso e ampliato per costruire limmenso edificio sonoro della Passacaglia. Programma JOHAN SEBASTIAN BACH : Preludio e tripla Fuga in mi bemolle maggiore Aria (da Couperin, Les Nations, LImperiale) NICOLAS DE GRIGNY : Fugue à 5 (Livre dorgue) JOHAN SEBASTIAN BACH: Fantasia in do minore ANDRE RAISON : Christe Trio en passacaille (Livre dorgue) JOHAN SEBASTIAN BACH: Passacaglia |
| La Biennale di Venezia 53. Festival Internazionale di Musica Contemporanea György Kurtág Leone d’oro alla carriera È il compositore ungherese György Kurtág, uno degli autori più originali del panorama musicale internazionale, il Leone d’oro alla carriera del 53. Festival di Musica Contemporanea (25 settembre > 3 ottobre 2009). Il riconoscimento a György Kurtág è stato proposto dal Direttore del Festival, Luca Francesconi, e accolto dal Consiglio di Amministrazione della Biennale di Venezia presieduto da Paolo Baratta. La cerimonia di consegna del Leone d’oro alla carriera avverrà domenica 27 settembre presso il Teatro alle Tese dell’Arsenale di Venezia alle ore 20.00, nel corso del 53. Festival di Musica. Lo scorso anno il riconoscimento era stato attribuito a Helmut Lachenmann; precedentemente a Giacomo Manzoni (2007) e Friedrich Cerha (2006). “Kurtág è colui che ha saputo mettere il mondo in un suono”, recita la motivazione del direttore Luca Francesconi, che specifica: “L'antinomia poetica di Kurtág riassume bene il carattere struggente della sensibilità ungherese, la profonda malinconia di un essere sempre ‘altrove’, eppure così radicati nel gesto espressivo. Sempre in bilico, sospesi fra oriente e occidente, fra rigore e scintilla irrazionale. L'utopia di Kurtág è esprimere tutto il mondo in un solo gesto. Ma quel gesto, quel suono è un concentrato di poesia, di saggezza, di dolore e di tenerezza. Questo sogno di totalità è continuamente spezzato con cambi di umore e di temperie, di colore e scrittura. Il tutto in poche battute, spesso in pochi secondi. Un'espressività densa e leggera a un tempo, che chiede attenzione, silenzio, sensibilità: attitudini rarissime, oggi. Come Bartók, e più tardi Ligeti, anche Kurtág esplora con grande libertà il pensiero e il colore delle avanguardie del '900, cercando una via profondamente indipendente dalle maggiori correnti linguistiche del suo tempo e inaugurando un rapporto con il mondo che è visionario e rigoroso, libero e critico”. E’ con Messaggi della defunta signorina R. V. Trussova, presentato in prima mondiale a Parigi nel gennaio 1981 e soltanto pochi mesi dopo alla Biennale Musica di Venezia, che György Kurtág, fino allora appartato rispetto al pensiero musicale dominante, fa il suo ingresso folgorante sulla scena internazionale, all’età di 55 anni. Da allora le esecuzioni dei suoi pezzi si moltiplicano, in una vera e propria riscoperta del maestro ungherese, che distilla i suoi capolavori in poche, concentrate frasi. Alla Biennale tornerà più volte - nel ’93, nel ’95, nel 2001 e ancora nel 2007 e nel 2008 - con l’esecuzione delle sue più celebri opere: Scene da un romanzo, Samuel Beckett. What is the word, Stele, prima opera per grande orchestra dedicata a Claudio Abbado e alla Filarmonica di Berlino, Parole di Peter Bornemisza, Officium breve, Microludi, Játékok… Negli anni Novanta Kurtág si afferma definitivamente come figura fondamentale della musica del nostro tempo: autore dalla scrittura “aforistica”, così definita per la concisione dei suoi pezzi, il compositore ungherese è fra i pochi Maestri che hanno saputo reinventare la musica, restituendole, con la semplicità dei grandi, e in una straordinaria quanto autonoma sintesi tra passato e presente, la sua forza sorgiva. Privata di qualsiasi commento e di qualsiasi postulato, solo la sua opera parla dell’esperienza esistenziale e artistica di György Kurtág: “Ogni sua nota scritta vale una pagina di diario” ed “è un messaggio personale che tutti potranno capire” (András Wilheim) Venezia, 11 maggio 2009 György Kurtág (1926, Lugoj) Nato nell’area di Bánát, ceduta alla Romania dopo la Prima Guerra Mondiale in seguito al Trattato di Trianon, nel 1948 Kurtág diventa cittadino ungherese. Nel 1940 è a Timisoara, dove studia pianoforte con Magda Kardos e composizione con Max Eisikovits; nel 1945, dopo un cammino affrontato a piedi e senza documenti, passa clandestinamente la frontiera rumeno-ungherese per arrivare a Budapest, nella speranza di poter studiare con Béla Bartók all’Accademia Ferenc Listz, quando viene colpito dalla notizia della morte, avvenuta a New York, del celebre compositore. E’ qui che incontra Ligeti, con cui nasce una profonda amicizia, rafforzata dalle stesse origini ebreo-ungheresi e da affinità intellettuali. All’Accademia di Budapest Kurtág prosegue gli studi di pianoforte con Pál Kadosa e di musica da camera con Leó Weiner, diplomandosi nel 1951, mentre si diplomerà in composizione nel 1955 dopo gli studi con Ferenc Farkas e Sándor Veress. Nel 1957/58 è a Parigi, dove è allievo di Darius Milhaud e Olivier Messiaen e conosce la psicologa ungherese Marianne Stein. Il frutto della sua esperienza parigina si rifletterà nella sua prima opera, composta nel 1959, appena rientrato a Budapest, il Quartetto per archi op.1. Tra il 1960 e il 1968, lavora come maestro ripetitore per la Filarmonica Nazionale Ungherese; nel 1967 è nominato professore di pianoforte e di musica da camera all’Accademia di Budapest, dove insegna fino al 1986, formando generazioni di musicisti. Tantissime sono le onoreficenze e i premi attribuiti a Kurtág, in patria e all’estero, fra cui ricordiamo: il Prix de Composition Musicale della Fondation Prince Pierre di Monaco, lo Herder Prize della Freiherr-vom-Stein Stiftung di Amburgo, il Premio Feltrinelli dell’Accademia dei Lincei di Roma (1993/95), l’Österreicchischer Staatpreis für EuropäischeKomponisten e il Denis de Rougemont Prize dell’Association of Festivals (1994), l’Österreicchisches Ehrenzeichen della Repubblica Austriaca e il Muiskpreis della Ernst von Siemens Stiftung (1998), infine il 20° Grawemeyer Music Prize (2006). |
| Grazie dei dati a www.spettacolinews.it |
| Le radio trasmettono Domani 21/4.09 -
Artisti uniti per l'Abruzzo, una canzone ma più che altro un grande
progetto, fortemente voluto da Jovanotti, Giuliano Sangiorgi (Negramaro) e
Mauro Pagani in favore delle popolazioni terremotate. Un'operazione che coinvolge ben cinquantasei artisti, tutti insieme a cantare il brano. Obiettivo, raccogliere fondi. E una sfida: "Vendere un milione di cd e altrettanti file digitali". Il terremoto ha sorpreso la gente nel sonno, catapultandola in un incubo, tra lacrime e rabbia. L'Italia è stata testimone di tanto dolore, e ha reagito subito lanciando gare di solidarietà per dare conforto e un po' di calore alla popolazione rimasta senza un tetto a piangere i morti. Senza più una casa, un lavoro, senza cibo né letto. Di fronte a tanta desolazione anche il mondo della musica si è mobilitato con diverse iniziative. Fra queste, l'incisione del brano, che non è un inedito: è stato infatti scritto nel 2003 da Mauro Pagani, ma questa volta viene interpretato da oltre 50 artisti. "Il progetto è nato in tre giorni, nell'urgenza, da un sentimento che affiora quando un tuo simile è in difficoltà" ha raccontato Jovanotti, che con una telefonata a Sangiorgi ha fatto partire l'iniziativa coinvolgendo in poche ore "tutto l'arco costituzionale della musica". Il 21 aprile (da cui il titolo del brano) si sono trovati tutti alle Officine Meccaniche, lo studio di registrazione di Mauro Pagani a Milano, e hanno inciso la canzone. Domani 21/4.09 sarà in vendita a partire dall'8 maggio negli store digitali e, dal 15 di maggio, il cd (con la versione integrale, strumentale e il videoclip diretto da Ambrogio lo Giudice) sarà nei negozi al prezzo di 5 euro. Previsto anche un libro fotografico al quale sta lavorando Paolo Giordano - lo scrittore del fortunato La solitudine dei numeri primi - in cui si racconta la realizzazione del progetto che servirà a raccogliere fondi per sostenere gli interventi di ricostruzione, consolidamento e restauro del Conservatorio "Alfredo Casella" e della sede del Teatro Stabile d'Abruzzo dell'Aquila. Sul sito dell'iniziativa (attivo da venerdì 8 maggio) ci saranno gli aggiornamenti sui fondi raccolti. "Lancio una sfida: vendere un milione di cd. Credo che sia un obiettivo assolutamente possibile" ha ribadito Jovanotti presentando oggi il singolo, nella sede di Radio Rai in via Asiago a Roma, insieme al video che in poco più di sei minuti vede sfilare tutti gli artisti coinvolti, in un'atmosfera complice e affiatata. Presenti all'incontro anche Pagani e Sangiorgi insieme alla produttrice della Sugarmusic, Caterina Caselli. "Quello che siamo riusciti a fare è un vero e proprio miracolo - ha sottolineato Pagani - forse è successo perché avevamo poco tempo. Cinquantasei artisti che cantano dieci minuti a testa per dieci ore di lavoro, a dimostrazione della grande motivazione che ha spinto chiunque fosse arrivato a partecipare al progetto". Un grande aiuto per la ricostruzione, ha aggiunto la voce dei Negramaro, "che durerà negli anni grazie ai diritti d'autore. In questa chiave il disco aiuterà molto più di un concerto". "Il desiderio di ognuno era semplicemente quello di esserci - ha aggiunto Pagani - pagherei per rimettere i quadretti al loro posto nelle case, per mettere di nuovo gli spazzolini nei loro bicchieri, per riporre i giochi dei bambini negli scatoloni. Vorrei tornare a un secondo prima del terremoto, invece resta solo una certezza: gli anziani perderanno l'odore delle loro stanze". A cantare il brano, della durata di 6 minuti, oltre a Jovanotti, Sangiorgi e Pagani ci sono - fra gli altri - Ligabue (che apre il videoclip), Enrico Ruggeri, Gianni Morandi, Franco Battiato, Massimo Ranieri, Francesco Renga, Elio e le Storie Tese, Zucchero, Gianluca Grignani, Samuele Bersani, Tiziano Ferro, Morgan, Negrita, Piero Pelù, Antonello Venditti, Mario Venuti, Ron, Albano, Samuele Bersani, Eugenio Finardi, Cesare Cremonini, Claudio Baglioni, Sud Sound System, Roberto Vecchioni, Luca Carboni, Caparezza, Afterhours, Baustelle, Bluvertigo, Casino Royale, Niccolò Fabi, Frankie Hi-Nrg, Giuliano Palma, Max Pezzali. Fra le voci femminili, anche quelle di Gianna Nannini, Carmen Consoli, Giorgia, Laura Pausini, Caterina Caselli, Dolcenera, Elisa. "Abbiamo sentito la necessità di fare qualcosa - ha concluso Jovanotti - e abbiamo fatto quello che sappiamo fare: cantare. E' stata un'occasione senza precedenti, ci siamo riuniti, abbracciati e molti di noi si sono riparlati dopo tanto tempo. Questo lavoro dimostra che la musica italiana c'è, nella società e come progetto futuro". |
| Grazie a www.suonafrancese.com |
| Suona francese - festival di musica
antica: da aprile a giugno 2009, 350 artisti in 14 città italiane ALESSANDRO LICATA Organo una produzione Accademia Filarmonica Romana Centro Culturale Aracoeli GIOVEDI 07 MAGGIO BASILICA DI SANTA MARIA IN ARACOELI - ore 21 Info concerto : 06 80 24 12 81 Programma Suona Francese : www.suonafrancese.com Suona francese torna, da aprile a giugno, con un festival di musica antica, promosso dallAmbasciata di Francia in Italia e dalla Fondazione Nuovi Mecenati, aprendo ulteriori spazi di cooperazione italo-francese. Gli appuntamenti proseguono : a Roma, il 07 maggio, arriva alla Basilica di Santa Maria in Aracoeli, Alessandro Licata che propone una selezione di pagine organistiche francesi selezionate con lintento di evidenziare linfluenza esercitata sulla letteratura organistica successiva e in particolare sullopera di Johann Sebastian Bach. Tale influenza si può rintracciare sia in termini di diretta ripresa di temi e motivi da grandi compositori francesi, sia, come ad esempio nel primo brano in programma, il Preludio e tripla Fuga in Mi bemolle maggiore, in termini di adesione alla forma tipica dellouverture francese. I successivi brani evidenziano lattenzione rivolta da Bach alla trascrizione di pagine di compositori francesi, come nel caso dellAria tratta da Les Nations di Couperin, o allo studio e alla copia del Livre dorgue di Nicolas de Grigny. In questultimo caso linfluenza si evidenzia con i parallelismi che si possono rintracciare allascolto fra la Fuga a 5 di de Grigny e la Fantasia in do minore, anchessa a cinque voci. Infine il tema del Christe Trio en Passacaille di André Raison che, come ampiamente documentato, è stato da Bach ripreso e ampliato per costruire limmenso edificio sonoro della Passacaglia. Programma JOHAN SEBASTIAN BACH : Preludio e tripla Fuga in mi bemolle maggiore Aria (da Couperin, Les Nations, LImperiale) NICOLAS DE GRIGNY : Fugue à 5 (Livre dorgue) JOHAN SEBASTIAN BACH: Fantasia in do minore ANDRE RAISON : Christe Trio en passacaille (Livre dorgue) JOHAN SEBASTIAN BACH: Passacaglia |
| Questo che stai leggendo e' il notiziario
relativo al mese di Aprile 2009, prodotto dall' Associazione senza scopo di lucro Ululati Dall'Underground per promuovere i propri associati e partner, realta' che opera dal 1986 (prima era uno show su Rai Stereo Uno) come coordinamento fra tutti coloro che si muovono in ambito musicale (all’ inizio solo con fan club, fanzine e gruppi), ma ora anche come etichetta discografica realmente indipendente (senza alcuno scopo di lucro), al completo servizio della promozione dell'artista. Questo notiziario raggiunge via e-mail (dati aggiornati al 20 Marzo 2009) ben 34.685 recapiti, cosi' suddivisi: 42 fan club / 12 fanzine cartacee / 17.117 musicisti di gruppi soprattutto rock, punk, metal e prog / 4.086 discografici o operatori in campo musicale / 4.212 giornalisti ed organi di informazione / 3.841 radio e redazioni televisive / 1.724 expertise, fan site o gestori di siti e 3.721 amanti di musica o altro tipo di passionali. Queste le notizie da analizzare su MusicalNews.Com.... 1) Veronica Marchi il 2 Aprile sulle 100 radio italiane con lo speciale di Radio Kemonia Giovedì 2 Aprile una intervista realizzata dallo staff di Radio Kemonia il 28 Febbraio: quella serata fu organizzata dalla redazione di MusicalNews, coordinata da Roberto Fava! Appuntamento a Giovedi' 2 Aprile: alle 21:00 in onda Il Re del Gancio con Edoardo Bennato e Vote for Saki e poi alle 21:30 l'intervista integrale a Dale Zaccaria e Veronica Marchi. 2) Lilli Greco, Maurizio Becker e Francesco Coniglio ospiti del Melbookstore di Firenze il 25 Marzo E' stato presentato il libro C'era una volta la RCA, ma anche la nuova rivista Musica Leggera con tanto di dibattito sul valore storico dei Beatles e della musica tradizionale italiana contro l'invasione rock: coordinava Giancarlo Passarella. La saletta adibita alle conferenza stampa e' piena in ogni ordine di posti: molti sono giornalisti, ma ci sono anche musicisti rock e blues, manager di gruppi rock, direttrici di cori gospel e produttori discografici dell'ambiente fiorentino. 3) Il Premio Siae per Demo conquistato da La Compagnia dell'Encelado Superbo Domenica 29 Marzo ad Avellino la Compagnia dell'Encelado Superbo ha vinto questa edizione del Premio Siae per Demo (superando La Fame di Camilla e Neglizi & Mr.Tuka), portandosi a casa anche un bel rimborso economico ed un contratto discografico (per la produzione di un cd singolo) con l'etichetta One e Music di Gianni Errera. I i due acchiappatalenti Michael Pergolani e Renato Marengo hanno ringraziato la Siae ed affermato che e' iniziata ...una proficua collaborazione con la Palco Reale Produzioni di Gianni Sergio, cosi' da proporre un nostro artista come gruppo spalla ai grandi concerti. La prima grossa occasione sarà quella del concerto di Augusto Enriquez y su Mambo Band in Europa dal 18 Luglio al 12 Agosto. Visto che porta bene essere promossi da Demo?!? 4) Diciamo grazie a Mina che ha apprezzato il nostro articolo, inserendolo nel suo sito ufficiale Il 25 Marzo con l'articolo firmato da Pippo Augliera gli abbiamo fatto gli auguri di buon compleanno: sul suo sito ufficiale abbiamo subito trovato questa piacevole sorpresa ovvero sia la ripubblicazione per farlo leggere a tutti i fans. 5) Accetta la sfida del Barezzi: riproponi musica classica in maniera originale e coinvolgente! Antonio Barezzi era grande appassionato di musica, nato a Busseto nel 1787, intravide l'attitudine di Giuseppe Verdi per la musica e lo chiamò come insegnante della figlia Margherita! Il concorso è aperto ai giovani gruppi musicali, che propongono brani del proprio repertorio: l'anno scorso Franco Battiato volle suonare alla finale. Per l'edizione di quest'anno con orgoglio diciamo che noi di MusicalNews.Com siamo media partner. Il bando scade il 20 Aprile 2009. 6) Lo psycho rock dei Vote for Saki tra feste private, recensioni, interviste: il cd Segui il Leader viaggia cosi' alla grande! = Dove li vedremo prossimamente? Segnatevi questi quattro eventi: 18 Aprile live al Festival Musicale del Cavallo di Fuoco - Ripatransone, Ascoli Piceno / 25 Aprile 2009 live al PODERE M&M - ROCK sull’AIA - festa privata SAMBUCHETO, Macerata / 2 Giugno 2009 live al ROLL OVER FESTIVAL di Recanati - 1959 - 2009 Recanati, Macerata e 21 Giugno 2009 live alla Festa Europea della Musica San Benedetto, Ascoli Piceno 7) Il melodic hard rock dei Myland dal vivo il 5 Aprile, pronti all'esperienza giapponese Il 25 Marzo il loro No man's land e' stato pubblicato sul mercato giapponese: rispetto all'edizione italiana (con Kee Marcello e Tommy Denander) il cd nipponico vedra' un bonus track con Fergie Frederiksen. Il 5 Aprile concerto a Rho. 8) Anche ForumFree elogia l'hard rock forense dei modenesi Neronova Questa recensione ha il pregio di raccontare anche la storia, le ambizioni ed i sogni dei Neronova. Scrive Andrea Turetta .. Se si ama l’hard rock sarà difficile non rimanere piacevolmente sorpresi dal nuovo album dei Neronova che ha nel suo interno tredici brani dove non mancano svettanti melodie di chitarra, tanto buon ritmo, testi graffianti ed immediati. I Neronova si sono esibiti a Bologna il 27 Marzo con Rain e le svedesi Crucified Barbara. 9) Pivirama - In My Mind (Renaissance Recs / U.d.U Records), ci convince il loro sexy post alternative rock La tendenza alla trasgressione e l’ossessione per gli psichedelici anni ’70 contaminati di esotici giochi di voce femminile, qui trovano una esaltazione. Gran bel cd e Raffaella Daino ha una voce assai avvincente: il cd esce negli States con la Renaissance e con U.d.U. nel resto del mondo. Prossimi eventi dove trovare i Pivirama? 14 Aprile RADIO TIME 94.0 - Live e intervista PALERMO / 15 Aprile RADIO MED 91.3 Sicilia PALERMO e 29 Aprile CONTESTACCIO ROMA R ADI O T OR V 10) Sting a Figline il 10 Marzo in convegno esalta la sua vita in Toscana come novello forestale Trasmesso in diretta da RTV38 dalle 21 alle 23 dal Teatro Garibaldi di Figline: ospiti per Attualita' e futuro della Terra di Toscana, convegno (Giancarlo Passarella ha curato l'ufficio stampa) che ha portato dignita' al lavoro di molti. Ma e' stato il bassista dei Police a raccogliere attenzione: la sua presenza e' stata raccontata da articoli usciti in tutto il mondo. 11) Lo stampalato prog funky rock degli Audiomatica in tre concerti ad Aprile In verita' non c'e' nulla di strampalato nella loro musica, ma l'aggettivo l'abbiamo preso a prestito da una delle tante recensioni apparse sul loro bel cd intitolato Controfase. Prendere carta e penna e segnarvi questi loro 3 concerti (tutti in locali di Roma): 2 Aprile 2009 Sotto Casa di Andrea / 16 Aprile 2009 Contestaccio e 24 Aprile 2009 Fox Hole. 12) La R.E.A. chiede all'AntiTrust la sospensione delle indagini AudiRadio 2009 e l'annullamento del 2008 Due mesi passati senza alcuna risposta. L'incontro tra R.E.A. ed AudiRadio e' infatti avvenuto il 15 Gennaio: le piccole radio hanno percio' incarico il presidente Antonio Diomede di insistere per avere una risposta, anche alla luce del Forum del 20 Febbraio di Sanremo. Con un puntiglioso documento di analisi e osservazioni sulla anomale indagini di ascolto svolte da Audiradio (e in particolare per la decisione per il 2009 di non pubblicare i dati di quelle emittenti che non superano la soglia dei casi nel giorno medio, favorendo così sfacciatamente i network), la R.E.A. ha chiesto all'Antitrust che sia annullata la graduatoria delle indagini del 2008 e che sia sospesa l'indagine 2009 per vizi di forma. 13) Vuoi una recensione? Mandami il cd e non mi chiedere solo di andare sul tuo MySpace! Siamo delusi dalla scelta di molte band che abbandonano il sito ufficiale (con tanto di dominio) ed optano solo per il MySpace: capisco l'esigenza di far sentire la propria musica, ma quella community sfrutta il successo che sta avendo, proponendo pubblicita' ed altre iniziative che portano risalto e visibilita' alla sua struttura. Un dominio invece lo costruisci come vuoi, ci metti le cose che preferisci, diventando cosi' il tuo biglietto da visita che comunica subito. Essere solo su MySpace e' adeguarsi alla moda del momento, utilizzando format e prototipi di impaginazione che qualcun altro decide. 14) Funghi Ladri: amano Maurizio Costanzo, Cypress Hill e Guns' n Roses, ma sono alla ricerca di un buon grafico rap = Marcello Vitale e Maurizio Di Stasi, uno casinista e l'altro avvocato: stanno ultimando il loro cd d'esordio che punta su un brano da paura che e' Vergogna Bianca..... nessuno dei grafici a cui ci siamo rivolti ha saputo interpretare il messaggio dei Funghi Ladri attraverso una copertina e dei contenuti che ci raffigurino davvero… Cogliamo l’occasione per lanciare un invito a chi volesse proporre una grafica per il nostro cd d’esordio 15) Aprile denso per Vittorio Merlo, il bibliotecario canterino tra Milano, Bitonto ed il Lussemburgo Il suo nuovo brano La Chiesa ti uccide coll'onda fa rumore: milanese (ma residente in Lussemburgo) il 17 Aprile si esibira' a Cantautori Bitontosuite dove presenterà due brani inediti, uno dei quali scritto con Alessandro Hellmann. 16) Il ritorno dei Litfiba con l'EP Five On Line: tre inediti ed il nuovo cantante ex MiiR La nuova band, oltre a Ghigo Renzulli, vede Roberto Terzani al basso e tastiere (già presente con i Litfiba dall'89 al '99) e alla voce Filippo Margheri che sostituisce Gianluigi Cabo Cavallo ed è il terzo vocalist nella storia della band fiorentina. Anche lui fiorentino ha 28 anni: era nei MiiR gruppo di cui esiste testimonianza discografica ufficiale solo su due cd della nostra U.d.U. Records. La batteria dei Litfiba è affidata a Pino Fidanza, giovane drummer succeduto a Gianmarco Colzi. 17) Freaky Mermaids – Freaky Circus: in cd l'amore soft country in un serraglio dolcemente femminile Il trio bresciano (Ombretta Ghidini, Laura Mantovi e Angela Scalvini) presenta per l'AveIt un cd d'esordio gentile, dove emerge forte la passione teatrale. Una risposa brumosa all'esperienza inglese di Steeleye Span e dei Notting Hillbillies. 18) Antonino Di Cara vince Ritmi Globali Europei a Treviso, sconfiggendo una pioggia incessante Tre giorni incessanti di pioggia pero' non hanno battuto la decima edizione di questo interessante festival e la poesia onirica e sognante (figlia del miglior Fabrizio De' Andre' e del Branduardi piu' menestrello) di Antonino Di Cara (aiutato da Enrico De Luca, membro degli Hope Leaves) ha trionfato nelle due distinte giure. Ma non e' stata una passeggiata per Antonino Di Cara a Treviso, perche' sino alla fine un manipolo di altre band gli hanno tenuto validamente testa: gli ultimi a mollare sono stati i I'm Sonic Rain, emuli di un rock sperimentale, figlio sia dei Sigur Ros, ma anche dei Pink Floyd di A Saucerful of Secrets. Tutte le band hanno seguito i seminari tenuti da Paolo Steffan e dal nostro Giancarlo Passarella. Per approfondire ciascuna di queste 18 notizie, sfrutta il motore di ricerca interno a MusicalNews.Com. L'unico indirizzo a cui spedire materiale e' il seguente: Ululati dall'Underground / MusicalNews.Com Casella Postale 2290 50123 Firenze A.D. La diffusione o ripubblicazione di questo notiziario non solo e' consentita, ma auspicata e caldeggiata! |
| Grazie dei dati a www.spettacolinews.it |
| ___________La musica in pillole spandau balletGli Spandau Ballet, scioltisi nel 1989, torneranno presto insieme per incidere nuovi dischi e per una serie di concerti. L'annuncio ufficiale, anticipa l'Independent, dovrebbe arrivare a giorni ma la notizia e' pressoche' certa. 'Ragazzi ci siamo, siamo tornati e sara' non solo bellissimo ma anche tutto diverso da prima', ha assicurato Tony Hadley, 48 anni, indimenticata voce del gruppo.'Certo non abbiamo dimenticato le vecchie canzoni, ma il nostro sara' un nuovo inizio'. Tournee americana ed europea questa estate, 40 anni dopo la loro leggendaria esibizione a Woodstock. Lo ha annunciato il gruppo musicale sul suo sito internet. David Crosby (67 anni), Stephen Stills (64) e Graham Nash (67) apriranno il 3 giugno a Saint Louis il loro tour che li portera' poi a Chicago, New York e Boston. Il gruppo varchera' poi l'Atlantico per esibirsi in sei Paesi europei: Regno Unito, Francia, Germania, Paesi Bassi, Belgio e Irlanda. Valeria Golino canta in''Piangi Roma'',dei Baustelle,in radio da domani.La canzone nasce per il film''Giulia non esce la sera''di Piccioni.E' un duetto fra la voce baritonale di Francesco Bianconi e quella sospirata di Valeria Golino, un omaggio dei Baustelle a Roma, al cinema, a un'Italia che forse adesso non c'e' piu'. E' arricchita dai cori, dalle chitarre e da un'orchestra di archi e fiati.La canzone e' nel cd della colonna sonora del film, ma sara' distribuita anche come singolo. |
| Grazie a www.federazionecemat.it |
| IN F O C E M A T La Federazione CEMAT invita tutti a partecipare alla manifestazione contro i tagli al FUS: Roma, lunedì 30 marzo 2009 a piazza Farnese dalle 16 alle 19 Requiem per la cultura e lo spettacolo italiani promosso dall’ApTI- Associazione per il Teatro Italiano In Italia gli addetti alla cultura e allo spettacolo sono 400.000 cui va aggiunto il grande indotto del turismo culturale. L’Italia, nel 2008, ha investito in Cultura lo 0,28 % del PIL (e per il 2009 la previsione è molto al ribasso) contro l’1,4-1,5% degli altri Paesi Europei. In Italia si tagliano i fondi statali per lo spettacolo, i beni culturali, la scuola e la ricerca. In Italia è crollato il 50% degli investimenti degli Enti Locali per cultura e spettacolo. In Italia si sta uccidendo il futuro. introduce SIMONA MARCHINI interviene MASSIMO GHINI orazione funebre di ASCANIO CELESTINI i costumi della manifestazione sono forniti dalla Sartoria Teatrale Farani ..“Il teatro e tutte la altre forme di spettacolo dal vivo - dice Simona Marchini nel corso di un incontro per annuciare la manifestazione di protesta - sono un elemento fondamentale nella vita civile di un Paese. Non vengono considerati importanti come per esempio le industrie eppure danno lavoro a migliaia di persone”. Per Maurizio Roi, presidente dell’Ater e vicepresidente dell’Agis “il settiore teatrale è in grave crisi. Si prospetta un anno nerissimo. E allora mi chiedo: perchè il governo non prende le stesse misure di sostegno e incentivazione adottate per altri settori strategici del Paese? Forse che i lavoratori del teatro sono invisibili? ci vuole finalmente una legge, bisogna rimpinguare il Fus e snellire i regolamenti”. Investire sullo spettacolo e sulla cultura, aggiunge Roi, costerebbe allo Stato “relativamente poco” e produrrebbe molto. In particolare, ricorda, basterebbero 40 milioni per dare respiro al Fondo unico per lo spettacolo e salvare molti posti di lavoro. E in un messaggio di adesione, il musicista Nicola Piovani ribadisce il concetto: “Perchè lo Stato considera un dovere civile finanziare settori industriali in crisi mentre consudera un obolo finanziare il settore dello spetatcolo dal vivo che, in termini occupazionali e di sviluppo di indotto, è di dimensioni socialmente importanti?”... (dal Giornale dello Spettacolo) adesioni Accademia della Luce, Studenti dell’Accademia Nazionale d’Arte Drammatica, ANAD-Associazione Nazionale Attori Doppiatori, Artemisia, ASC-Ass.Scenografi e Costumisti, ASST-Ass.Naz.Autori di Teatro, Atacama, Balletto di Roma, Caika, CDS-Casa dei Diritti Sociali, Centoautori, Centro Studi Enrico M.Salerno, Coordinamento Emergenza Cultura (ANAC-Associazione Nazionale Autori Cinematografici, ANART-Associazione Nazionale Autori Radiotelevisivi e Teatrali, Articolo 21, Federazione CEMAT-Ente di Promozione della Musica Contemporanea italiana, ASC-Associazione Italiana Scenografi Costumisti Arredatori, Associazione Culturale Laboratori Permanenti, FIDAC - Federazione Italiana delle Associazioni Cineaudiovisivo, Metateatro, Nuova Consonanza, IISF - Istituto Italiano per gli Studi Filosofici, S.N.S. - Sindacato Nazionale Scrittori Cgil, S.N.C.C.I.–Sindacato Nazionale Critici Cinematografici Italiani, S.N.G.C.I.-Sindacato Nazionale Giornalisti Cinematografici Italiani), CORE- coord. Danza Contemporanea Lazio, Ilnaufragarmedolce, FNAS- Federazione Nazionale Arte di Strada, Roma Sinfonietta, SAI SLC- Sindacato Attori Italiani, SerenatEnsemble, SIAM-Sindacato Italiano Artisti Musica, Teatro dell’Opera di Roma, Teatro dell’Orologio, Teatro di Terra, Teatro Furio Camillo, Zeropuntotre... e Giorgio Albertazzi, Gianni Amelio, Luis Bacalov, Alessio Boni, Paolo Briguglia, Anna Buonaiuto, Patrizia Cavola, Michela Cescon, Valentina Chinnici, Alessandro Chiti, Paolo Coletta, Claudia Crisafio, Italo Dall’Orto, Emma Dante, Isa Danieli, Luca De Filippo, Luigi Diberti, Giulio Farnese, Pierfrancesco Favino, Isabella Ferrari, Anna Ferruzzo, Dario Fo, Carla Fracci, Vittorio Franceschi, Stefano Gabrini, Alessandro Gassman, Elio Germano, Salvatore Gioncardi, Geppi Gleijeses ,Anna Maria Guarnieri, Fabio Grossi, Leo Gullotta, Simona Izzo, Alessandro Haber, Denis Krief, Francesco Lanzillotta, Carlo Lizzani, Cristina Loglio, Giuliana Lojodice, Vladimir Luxuria, Marina Malfatti, Elena Mannini, Neri Marcoré, Citto Maselli, Mariangela Melato, Franco Miseria, Fernanda Moneta, Giuliano Montaldo, Adonella Monaco, Fabio Morbidelli, Renzo Musumeci Greco, Elisabetta Nepitelli Alegiani, Silvio Orlando, Umberto Orsini, Marcello Panni, Mauro Persichini, Ottavia Piccolo, Nicola Piovani, Michele Placido, Massimo Popolizio, Anna Proclemer, Franca Rame, Andrea Rosa, Fabio Sammarco, Manlio Santanelli, Jérome Savary, Ettore Scola, Francesca Scrivano, Alfio Scuderi, Francesco Siciliano, Daniele Silvestri, Tullio Solenghi, ,Gianrico Tedeschi, Ricki Tognazzi, Armando Trovajoli, Ivan Truol, Franca Valeri, Maurizio Varamo, Gianni Vattimo, Giovanni Veronesi, Massimo Wertmuller...e i soci e gli amici dell’ApTI: Alcini Luca, Angelillo Gigi, Appiano Antonella,Ardizzone Alberto, Aricò Salvatore, Aristodemo Luigia, Aslanidis Dorotea, Augero Bartali Alba Maria, Avarista Tiziana, BagatellaTiziana, Bax Maria Teresa, Beato Massimo, Belli Massimo, Bezzi Jacopo, Bianchini Fabio, Bisconti Duska, Boggio Maricla, Bon M.Grazia, Bonacelli Paolo, Bonanni A.Paola, Borgogni Cristina, Brancati Atonia, Brustolon Nadia, Buccellato Benedetta, Buffa Fiorella, Bussotti Fabio, Calò Vincenzo, Calvaresi Claudia, Cancan Aurora, Capolicchio Lino, Carpi Martina, Carranza Bernadette, Cartier Carlo, Casali Gabriella, Casalino Margherita, Cascio Antonio, Caserta Luca, Casini Caterina, Castelletto Maria, Castiglion Stefania, Chio A.Maria, Conti Bruno, Crucitti Bruno, Dapporto Massimo, De Giorni Roberto, De Riccardis Mariangela, Danesi Andrea, Deiana Isabella, Di Palma Roberto, Di Rauso Margherita, Esdra Micaela, Fallucchi Alessandra, Fallucchi Maddalena, Fantoni Clemenza, Fea Alessandro, Ferraiolo Rosa, Ferrari Alceste, Fiore Silvio, Fiore Maura, Fiorito Eduardo, Fo Laura, Francioni Antonio, Garofano Dario, Giannotti Claudia, Giardina Carmen, Gioncardi Salvatore, Giordana Andrea, Giordana Marina, Greco Nunzia, Guerrini Orso Maria, Lattanzio Michele, Lifani Francesco, Lo Presti Ubaldo, Lorimer Paolo, Lucchesi Marco, Luconi Massimo, Luzzi Silvia, Magrin Fiorella, Mancinelli Enrico, Mancini Mimmo, Mandracchia Manuela, Mangio Carlo, Mannoni Paola, Marceddu Fabio, Martinez Loredana, Martini Michela, Martino Adriana, Martino Ghiglia Valentina, Mattei Luisella, Mazzocchetti Germano, Menduni Rosa, Mercatali Magda, Mereu Rosalba,Missiroli Mario, Modugno Ludovica, Navello Beppe, Navello M.Alberta, Nazareno Natale, Negroni Leda, Nepitelli Elisabetta, Nicosia Piero, Odetto Fabrizio, Onorato Luigi, Pagliaro Walter, Palladino Maurizio, Parmeggiani Quinto, Pastore Angelo, Pavese Paila, Peliti Giuditta, Penone Franca, Petronio Marina, Pianeta Rosandrea, Piaz Gianna, Piccolomini Elisabetta, Picconi Annalisa, Pistone Gabriella, Pizzetti Giovanni, Poggi Daniela, Poli Lucia, Porrino Stefania, Potenza Claudia, Prati Marilù, Raimondi Sergio, Randi Liliana, Reale Massimo, Reale Alvia, Sigillo Mariano, Rocca Gisella, Sabelli Stefano, Salero Yurai, Sanna Antonio, Santospago Stefano, Scarlatti Daniela, Simoni Carlo, Soddu Ubaldo, Spurio Francesca, Squadrito Antonella, Stagnaro Carola, Tocci Walter, Toffolatti Sandra, Tognoloni Silvia, Toni Roberto, Torres Maria Angeles, Totano Matteo, Trasselli Giorgia, Travisi Franco, Valmorin Barbara, Veneroso Alfonso, Ventura Gerarda, Villatico Dino, Viro Marina,Vitali Daniela,Viviani Vittorio, Zanchi Marina. ass.teatroitaliano@fastwebnet.it - www.perilteatroitaliano.it __________________________________________________________________________ __________________________________________________________________________ La Federazione CEMAT segnala: Roma, Museo dell’Ara Pacis dal 31 marzo al 5 aprile 2009 Lungotevere in Augusta (ingresso via di Ripetta) MUSICA IN FORMA INSTALLAZIONE SONORA D’ARTE ADATTIVA del compositore MICHELANGELO LUPONE e dell’artista visiva LICIA GALIZIA a cura del CRM Centro Ricerche Musicali Coordinamento artistico: LAURA BIANCHINI Ricercatori: LORENZO SENO, MARCO GIORDANO, MARIA CLARA CERVELLI Assistenti artistici: WALTER CIANCIUSI, SILVIA LANZALONE, CARLO LAURENZI, BEATRICE LASIO, EMANUELA MENTUCCIA Inaugurazione: 31 marzo ore 17, apertura al pubblico fino a chiusura del museo (ore 19) Presentazione degli artisti ore 19 (su invito) Il prossimo 31 marzo al Museo dell’Ara Pacis verrà esposta per la prima volta a Roma Musica in forma, un’installazione sonora d’arte adattiva creata dal compositore Michelangelo Lupone e dall’artista visiva Licia Galizia. Musica in forma comprende tre opere Trio plastico, In coro e Studio III su Volumi adattivi, in grado di interagire musicalmente tra loro e con il pubblico e di adattarsi alle condizioni ambientali quali la luce, il movimento e suoni circostanti. Tutte le opere presentate si basano su Planofoni®, una particolare tecnologia sviluppata al Centro Ricerche Musicali – CRM di Roma negli anni Novanta, in grado di sfruttare musicalmente e plasticamente le caratteristiche vibrazionali dei materiali naturali e sintetici (metalli, legno, carta, vetro e derivati di questi). La concezione innovativa delle opere risiede nella completa integrazione della musica alla forma plastica: la partitura musicale si basa, infatti, sui timbri e le altezze generati dalle forme messe in vibrazione o fatte risuonare con appositi dispositivi elettronici. Il tempo e lo spazio, rispettivamente dominio privilegiato della musica e della forma plastica, convergono fino a coincidere in un’esperienza di fruizione nuova, sia per l’opera musicale sia per quella visiva. La complessità di questa installazione, la correlazione tra le esigenze espressive e le scelte tecnologiche hanno richiesto un lavoro di ricerca interdisciplinare che ha visto impegnato oltre ai due autori, uno staff formato da tre musicisti, un architetto, un fisico, quattro ingegneri elettronici, diversi tecnici e costituisce un primo risultato artistico di un progetto di ricerca promosso dal MIUR – Alta Formazione Artistica e Musicale, dal Dipartimento di Musica e Nuove Tecnologie del Conservatorio di musica “A. Casella” dell’Aquila, svolto in collaborazione con l’Università degli Studi dell’Aquila – Centro di Eccellenza Dews, e altri Istituti. La presentazione a Roma, curata dal CRM è promossa e patrocinata dal Comune di Roma, Assessorato alle Politiche Culturali e della Comunicazione, Sovraintendenza ai Beni Culturali, sostenuta dalla Regione Lazio, Assessorato alla Cultura, Spettacolo, Sport, dalla Regione Abruzzo, in collaborazione con il PAC-Progetto Arte Contemporanea dell’Aquila, l’Associazione Mara Coccia e la Federazione Cemat. Commissionata dall’Istituto Italiano di Cultura di Belgrado, ove è stata presentata in una prima versione nel 2008, l’installazione verrà presentata dopo Roma, a L’Aquila (il Cairo e nel 2010 a Cordoba). Le opere La prima opera, denominata In coro è composta da sei Planofoni in ferro trattati e incisi su cui si intersecano molteplici elementi in metallo. Questi sono disposti in modo da rendere emergente, alla visione e all’ascolto, la dialettica tra gli elementi dritti e statici, caratterizzanti il corpo delle superfici, e gli elementi curvi e mobili posti ai bordi delle superfici. L’opera ha un carattere musicale lento e riflessivo, possiede sonorità profonde, rese possibili dalle superfici di grandi dimensioni, e permette al fruitore di seguire una narrazione del movimento del suono, che disegna traiettorie complesse e sempre più tese tra il centro e i confini laterali delle forme, come a suggerire una forza che tende a fuoriuscire dall’opera per invadere l’ambiente circostante. La seconda opera Trio plastico (Planofoni in ferro), presentata in una nuova versione, ha un aspetto pronunciato sia per la forma sia per i colori. Il carattere musicale è vivace, ritmico e brillante timbricamente. I suoni e le pause creano andamenti musicali con densità sempre variata, le imitazioni che si inseguono tra le tre parti dell’opera disegnano rapide figure sonore di primo piano e di sfondo che rendono evidente la propensione dell’opera a venire in avanti, discostarsi dalla parete, porgere il suono e la forma al fruitore. Le dimensioni, la dominante bianca e la particolare forma di Studio III su Volumi adattivi, la rendono imponente sia nella resa plastica che sonora. I materiali (legno, rame Tecu e alluminio aeronautico) sono integrati da tagli e incisioni che rendono dinamica la forma e mettono in evidenza la natura cangiante dell’opera. L’opera è stata concepita per essere agita dal pubblico, tutte le parti mobili in metallo possono essere diversamente posizionate, dando origine a molteplici forme musicali e plastiche. Quando l’opera non è agita o mantiene una forma statica per alcune ore, un proprio processo di adattamento la fa evolvere musicalmente in funzione di ciò che rileva dall’ambiente circostante. Il carattere musicale è fluido e incisivo: delicato e lento nelle fasi di evoluzione, rapido e polifonico nelle fasi di variazione della forma plastica. INFO: CRM Centro Ricerche Musicali - tel 06 4464161 www.crm-music.it www.federazionecemat.it/cemat/lenostreattivita/collaborazioni-partenariati/crm_musicainforma09.htm |
| Grazie dei dati a www.spettacolinews.it |
| Caparezza le dimensioni del mio caos caparezza“Le dimensioni del mio caos” è il titolo del nuovo album di Caparezza in uscita l’11 aprile in tutti i negozi di dischi e in digitale. Il disco, definito da Caparezza “il primo fonoromanzo nella storia della musica italiana", trae ispirazione da un racconto presente nel suo primo libro dal titolo “Saghe Mentali” in uscita il 3 aprile per Rizzoli. L’album, diviso in 14 audiocapitoli, racconta le avventure di Caparezza e di due personaggi singolari: Ilaria Condizionata, una giovane hippie sessantottina alle prese con il mondo d’oggi, e il muratore Luigi delle Bicocche. I brani sono raccordati l’uno all’altro da momenti recitati, affidati a doppiatori professionisti (tra cui riconoscerete le voci di Anthony Hopkins, Nicolas Cage, Clint Eastwood ecc.) e vari personaggi tra cui iettatori, speaker tv e lo stesso Caparezza. Oltre ad essere il primo fonoromanzo della musica italiana, “Le dimensioni del mio caos” è anche un nuovo viaggio nel mondo di Caparezza. Un luna park musicale dove il rock anni settanta in stile Jimi Hendrix (nel brano “La rivoluzione del sessintutto”) si mescola alle atmosfere elettropop da sigla cartoni tv di “Cacca nello spazio” e la patchanka dolce amara di “Vieni a ballare in Puglia” lascia spazio all’atmosfera intensa ed ispirata del primo singolo “Eroe (La Vera Storia di Luigi delle Bicocche)”, storia di un eroe contemporaneo, muratore precario, che difende la famiglia dagli strozzini e combatte ogni giorno per la pensione. Il disco ha il suo completamento ideale con il libro “Saghe Mentali”. Il mondo stralunato e surreale di Caparezza, l’erede italiano di Frank Zappa, non si esprime solo nei dischi, nei concerti, nei video, nel suo coloratissimo sito internet. Oggi diventa un libro (impaginato dallo stesso grafico, Stefano Ciannamea, che ha realizzato il sito) in cui ogni sezione si rifà a un album della discografia ufficiale. C’è il primo, ?!, in cui le canzoni vengono raccontate e spiegate come fossero pagine di un finto diario segreto con foto e documenti mai pubblicati prima d’ora (grazie al cielo). Nel secondo, Verità supposte, i brani sono favole assurde senza nemmeno l’ombra di un lieto fine. Il terzo, Habemus Capa, è una personalissima versione dell’Inferno dantesco, con tanto di note a piè di pagina e tavole di un Gustave Doré in preda agli acidi (opera della brillante illustratrice Laura Spianelli). E c’è il quarto e ultimo, Le dimensioni del mio caos, che uscirà subito dopo il libro: qui le canzoni sono i capitoli di un romanzo di fantascienza (un “fonoromanzo”) della storica collana “Urania”. Quattro tomi per un unico libro, un nuovo territorio nell’universo fantastico di Caparezza. L’album “Le dimensioni del mio caos” sarà nei negozi di dischi e nei digital store a partire dal giorno 11 aprile. Il libro “Saghe mentali” sarà distribuito da Rizzoli a partire dal 3 aprile. |
| MARZO 2009 - n. 70 ______________________ Attività del CEMAT ______________________ Isole in musica. L’esperienza contemporanea in Sicilia e Sardegna Conservatorio "V. Bellini" di Palermo / Conservatorio "A. Scontrino" di Trapani / Laboratorio Musicale Universitario del Dipartimento Aglaia di Palermo Facoltà di Lettere e Filosofia e Liceo Musicale di Catania con la collaborazione dell’Associazione culturale Darshan e con il patrocinio della Federazione CEMAT Concerti di presentazione del doppio CD (Agorà-CERM Ensemble, ©2006) Palermo 2 marzo ore 21 - Sala Magna dello Steri Presentazione a cura di Guido Barbieri e Graziella Seminara Francesco Pennisi La Muse endormie versione per violoncello e pianoforte Luca Pincini violoncello, Oscar Pizzo pianoforte Francesco Pennisi Icaro a Capodimonte per chitarra e quartetto d’archi Adriano Rullo chitarra Quartetto Ottava Nota del Conservatorio di Palermo (Alberto Giacchino, Marcello Enna violini, Paolo Giacchino viola, Daniela Santamaura violoncello) Franco Oppo Alcune verità indimostrabili per flauto, clarinetto basso, percussione, pianoforte, violino e violoncello Ensemble da camera del Conservatorio di Trapani (Sabrina Consoli flauto, Erika Greco clarinetto basso, Vito Amato percussione, Vittorio Rabagliati pianoforte, Edoardo De Angelis violino, Luca Pincini violoncello) Sergio Mirabelli direttore Sonata B per pianoforte e percussione Duo DUEL (Andrea Bini percussione, Francesca Deriu pianoforte) Gallurese - Baroniese per pianoforte a quattro mani Duo CERM Ensemble (Mario Carraro, Stefano Melis) Palermo 4 marzo ore 21 - Sala Magna dello Steri Presentazione a cura di Guido Barbieri e Paolo Emilio Carapezza Emanuele Casale Composizione per voce testo di Biagio Guerrera Anna Clementi voce Lucio Garau Ballu per pianoforte Mario Carraro pianoforte Giovanni Damiani Melancolia generosa II per percussione e pianoforte Duo DUEL (Andrea Bini percussione, Francesca Deriu pianoforte) Marcello Pusceddu Dusu per marimba e pianoforte Duo DUEL Domenico Sciajno BUT per percussione e live electronics Antonino Secchia percussione, Dario Sanfilippo live electronics Antonio Doro 2 Studi su attitidu raccolti da Pietro Sassu per pianoforte Stefano Melis pianoforte Antonio Doro 3 Studi da «Erkenntnistöne. Omaggio a Franco Oppo» per percussione e suoni-risonanze di pianoforte Duo DUEL Federico Incardona Sulla lontananza dell’amico dilettissimo. Rondò variato per ottavino/flauto basso, violino e pianoforte/celesta ad libitum (prima versione 1986) Eva Geraci flauti Alessandro Zambito violino Adalgisa Badano pianoforte Catania 5 marzo ore 18 - Coro di Notte dell’ex Monastero dei Benedettini Presentazione a cura di Graziella Seminara e Maria Rosa De Luca Emanuele Casale Composizione per voce testo di Biagio Guerrera Anna Clementi voce Lucio Garau Ballu per pianoforte Mario Carraro pianoforte Giovanni Damiani Melancolia generosa II per percussione e pianoforte Duo DUEL (Andrea Bini percussione, Francesca Deriu pianoforte) Antonio Doro 2 Studi su attitidu raccolti da Pietro Sassu per pianoforte Stefano Melis pianoforte Antonio Doro 3 Studi da «Erkenntnistöne. Omaggio a Franco Oppo» per percussione e suoni-risonanze di pianoforte Duo DUEL Francesco Pennisi La Muse endormie versione per violoncello e pianoforte Luca Pincini violoncello, Oscar Pizzo pianoforte Franco Oppo Sonata B per pianoforte e percussione Duo DUEL Gallurese - Baroniese per pianoforte a quattro mani Duo CERM Ensemble (Mario Carraro, Stefano Melis) Per dare un nuovo contributo alla valorizzazione della Nuova Musica, il Conservatorio “A. Scontrino" di Trapani propone, con il Conservatorio “V. Bellini” di Palermo, tre concerti di presentazione del doppio CD Isole in Musica. L’esperienza contemporanea in Sicilia e Sardegna (primo incontro), dove per la prima volta vengono accostate le importanti esperienze compositive e organizzative maturate negli ultimi decenni nelle due isole maggiori del Mediterraneo. La loro organizzazione, possibile grazie al sostegno della Fondazione Banco di Sicilia, si fonda su una nuova, articolata sinergia istituzionale, che vede partecipi, oltre al Conservatorio “V. Bellini” di Palermo, il Laboratorio Musicale Universitario del Dipartimento Aglaia; la Facoltà di Lettere e Filosofia e il Liceo Musicale di Catania, con la collaborazione dell’Associazione culturale Darshan e il patrocinio della Federazione CEMAT. I tre concerti sono proposti in luoghi di straordinario prestigio della Sicilia occidentale e orientale: la Sala Magna dello Steri, offerta dall’Università di Palermo, e il Coro di Notte dell’ex Monastero dei Benedettini, offerto dalla Facoltà di Lettere. I concerti saranno preceduti da interventi di noti musicologi: Guido Barbieri (Conservatorio di Trapani; giornalista specializzato di Rai Radio 3), Graziella Seminara (Università di Catania: studiosa di F. Pennisi), Paolo Emilio Carapezza (Università di Palermo: Presidente del Laboratorio Musicale Universitario, il cui obiettivo è la promozione della Nuova Musica). www.conservatorio-trapani.it www.federazionecemat.it/cemat/lenostreattivita/patrocinii/isole_in_musica09.htm ____________ PREMIO FARNESINA SONORA Borsa di studio semestrale per giovani compositori Il Bando del Premio Farnesina sarà online prossimamente. Iscrizioni: dal 1 al 30 aprile 2009 Il Ministero degli Affari Esteri, Direzione Generale per la Promozione e la Cooperazione Culturale, e la Federazione CEMAT, Ente di Promozione della Musica Contemporanea Italiana, istituiscono il “Premio Farnesina Sonora”, un programma di borse di studio riservato a giovani compositori nati successivamente al 31 dicembre 1976, con l’obiettivo di offrir loro un’esperienza di studio e di lavoro artistico in un altro Paese, presso Istituzioni di formazione musicale altamente qualificate; per l’anno accademico 2009/10 (nel periodo da ottobre 2009 a febbraio 2010) è stata stabilita una collaborazione con l’Universitaet der Kuenste di Berlino, ove il compositore sarà ammesso a tutti i corsi musicali come uditore e avrà come referente il prof. Walter Zimmermann. Il compositore sarà inoltre tenuto a partecipare alle iniziative culturali e alle attività comuni previste dall’Istituto Italiano di Cultura di Berlino. Il soggiorno all’estero del borsista dovrà portare, obbligatoriamente, alla composizione di un brano musicale originale, dedicato alla Farnesina, che sarà eseguito in collaborazione con l’Istituto Italiano di Cultura (eventualmente insieme a lavori di altri giovani compositori italiani contemporanei). www.federazionecemat.it/cemat/lenostreattivita/concorsi-tutorial/premiofarnesina09.htm ____________ CALL - Chiamata alle musiche dell’ensemble l'arsenale con il supporto di ArsPublica Edizioni e il patrocinio della Federazione CEMAT Questa prima edizione vedrà la preziosa collaborazione del flautista Mario Caroli. Scadenza invio mail di partecipazione: ore 24:00 del 31 maggio 2009 Info: larsenale@gmail.com - info@larsenale.com www.larsenale.com _____________________ Progetto SONORA La Nuova Musica Italiana all'estero _____________________ U.S.A. Oberlin (OH) 19 marzo ore 18.30 - Warner Concert Hall (Oberlin Conservatory) New Brunswick (NJ) 23 marzo ore 11.30 - Nicholas Music Center, (Rutgers University) New York 24 marzo ore 12.30 - Whitman Hall (Brooklyn College Conservatory of Music) Dario Savron marimba sola Alessandro Solbiati Bois estratti (2004) Fabio Nieder Cover (2009) prima assoluta Salvatore Sciarrino Il legno e la parola (2004) Dario Savron In the night (2008) Gilberto Bosco A. Tempo (2007) www.federazionecemat.it/sonora/leiniziative/usa/newyork09.htm ________ San Francisco in collaborazione con Istituto Italiano di Cultura di San Francisco 29 marzo - ODC Dance Commons Town Hall incontro con Alessandro Solbiati Sestetto a Gérard San Francisco Contemporary Music Players David Milnes direttore 30 marzo - Yerba Buena Center for the Arts Forum Contemporary Insights Alessandro Solbiati Sestetto a Gérard (omaggio a Gérard Grisey) musiche di Philippe Hurel, Tristan Murail e François Paris San Francisco Contemporary Music Players David Milnes direttore 3 aprile - Università di Berkeley incontro-conferenza sugli Interludi per pianoforte con esempi musicali di Alfonso Alberti Al termine della conferenza Alfonso Alberti eseguirà l'integrale dei sedici Interludi (2000-2006) www.ybca.org www.federazionecemat.it/sonora/leiniziative/usa/sanfrancisco09.htm __________________________ SIXE - Suono Italiano per l’Europa __________________________ Trapani 20 marzo ore 21.30 - Chiesa Santa Maria del Gesù Siracusa 21 marzo ore 21 – Cattedrale Concerto drammaturgico Con Gesù all'Orto dei Getsemani Guillaume Lekeu Méditation Franz Joseph Haydn The seven Last words of Christ op. 51 (Le ultime sette parole di Cristo) Quartetto d'archi Mirus Federica Vignoni, Massimiliano Canneto violini Giuseppe Russo Rossi viola Marco Dell'Acqua violoncello www.federazionecemat.it/cemat/lenostreattivita/suonoitaliano/trapani09.htm _________________________ Attività dei Centri soci _________________________ Edison Studio Luigi Ceccarelli Thessalonica (Greece) 9 marzo - University of Macedonia Vienna 14 marzo - Essl Museum Lucca 17 marzo - Auditorium del Suffragio, Istituto Boccherini Perugia 18 marzo - Auditorium del Conservatorio Huddersfield (UK) 20 marzo - University of Huddersfield CUNY Brooklyn, NY (USA) 26 marzo - Brooklyn College Rindge NH (USA) 28 marzo - Franklin Pierce University Kansas City, MO (USA) 6 aprile - University of Missouri-Kansas City Oshkosh, WI (USA) 9 aprile - University of Wisconsin-Oshkosh Minneapolis, MN (USA) 16 aprile - Intermedia Arts Minneapolis, MN (USA) 17 aprile - St. Olaf Catholic Church Eric Honour Tour 2009 Neuromante per sax contralto ed elettronica Eric Honour saxofono ed elettronica Spoltore (Pe) 5 aprile - Villa Raspa - Magfest, Spazio Alici Ouverture Alcina suite da l'sola di Alcina tratto dall'omonima spettacolo del Teatro delle Albe musica Luigi Ceccarelli testi Nevio Spadoni regia Marco Martinelli voce recitante Ermanna Montanari Roma 10 aprile ore 20.30 - Radio RAI - studio A - via Asiago 10 in diretta su Rai Radio3 Teatro Elettronico delle voci concerto di Luigi Ceccarelli Quattro pezzi su testi di Giovanni Pascoli Notte d'Inverno, La Nebbia, L'Uccellino del Freddo, Le Rane voce Sonia Bergamasco Suite dall'Isola di Alcina Ermanna Montanari voce recitante spazio e luci Marco Martinelli testi di Giovanni Pascoli e Nevio Spadoni Mauro Cardi Valletta, Malta 16 aprile - Sala Isouard, Teatru Manoel - ore 12:30 recital di Marij van Gorkom Child (2003) per clarinetto basso Marij van Gorkom, clarinetto basso Pisa 25 marzo - Scuola di Musica Giuseppe Bonamici ore 21 - "Musica Oggi" 4a edizione Incontro con Mauro Cardi Il computer per il compositore: slave o master? Le risorse e le problematiche che pongono le nuove tecnologie applicate alla composizione Fabio Cifariello Ciardi Milano 21 marzo - Spazio Vivienda-Murat, ore 12 - Festival 5 giornate Scaenae Intimae per chitarra ed elettronica Sergio Sorrentino chitarra Leptis Magna (Libia) 28 marzo - Teatro Romano ore 16.30 Musica Insieme in concerto Tracce III per clarinetto basso Guido Arbonelli clarinetto basso www.edisonstudio.it ________ IRMus – Istituto di Ricerche Musicali dell’Accademia Internazionale della Musica - Fondazione Scuole Civiche Milano Milano - Villa Simonetta / Auditorium Lattuada 3-4 aprile; 14-15 maggio; 15-16 giugno; 7-8 settembre e 5 novembre Laboratorio di composizione ed esecuzione 8 incontri con STEFANO GERVASONI TITO CECCHERINI e l’ENSEMBLE RISOGNANZE Il laboratorio alternerà le masterclass di composizione tenute da Stefano Gervasoni a laboratori di esecuzione, in collaborazione con l’Ensemble Risognanze e Tito Ceccherini, incentrati su specifici problemi realizzativi affrontati durante lo sviluppo dei lavori degli allievi. Due intere giornate consacrate allo studio ed esecuzione dei “lavori in corso” in uno scambio continuo tra tematiche compositive ed esecutive. L’organico proposto agli allievi è composto da: voce femminile, flauto (flauti), oboe (corno inglese), clarinetto (clarinetti), pianoforte, percussioni e quintetto d'archi. Il 5 novembre il Festival “Milano Musica” ospiterà il concerto finale del corso. Una commissione formata da Stefano Gervasoni, Tito Ceccherini e Michele Tadini selezionerà le partiture più significative per il concerto finale. Il corso accoglierà un massimo di 10 allievi effettivi. Per l’ammissione al laboratorio è necessario inviare, entro il 1 aprile 2009, via mail o posta il proprio curriculum e due partiture recenti www.scuolecivichemilano.it ________ Fondazione MM&T Milano 9 marzo ore 21 – Teatro Arsenale Il Segno del Suono - Improvvisazione su Luigi Nono Prima appuntamento musicale con il Laboratorio Il Segno del Suono Massimo Falascone sax, elettronica Michele Ferrara trombone, elettronica Filippo Giuffrè chitarra, elettronica Mattia Gregorio pianoforte Stefano Lazzari batteria Davide Livornese chitarra, elettronica Sergio Montemagno tromba, elettronica Alessandro Sesana tromba, elettronica Domenico Stranieri chitarra, elettronica Matteo Pennese tromba Alberto Prezzati elettronica Danilo Sala batteria Walter Prati conduzione In questo primo appuntamento viene presentato il risultato del lavoro di insieme svolto nel corso del laboratorio da gennaio ad oggi, si tratta di una serie di improvvisazioni di carattere comportamentale che prescindono, cioè, da un particolare riferimento estetico ma si basano su "comportamenti sonori" specifici proposti dai singoli musicisti. Tema centrale del lavoro è stato il rapporto tra silenzio e suono che ha avuto come riferimento il quartetto di Luigi Nono "Fragmente -Stille an Diotima". L'intero programma si articola tra improvvisazioni in trio e di tutto l'ensemble www.mmt.it ________ Laboratorio musicale di Città della Scienza - Fondazione IDIS Napoli 20-21 marzo - Città della Scienza che emozione! AS Arte e Scienza nella museologia scientifica di nuova generazione 20 marzo workshop dedicato al ruolo delle arti nella museologia scientifica di nuova generazione con la partecipazione di Agostino di Scipio installazioni di Sound Art www.cittadellascienza.it www.federazionecemat.it/cemat/inostrisoci/idis/idis-news.htm ___________________ Spazi Aperti Le informazioni contenute in questa sezione riguardano attività di compositori o interpreti italiani, comunicate dagli stessi interessati, a fini promozionali, per le quali la Federazione Cemat non è coinvolta dal punto di vista organizzativo. ___________________ Alessandro Annunziata Viterbo 4 aprile ore 18 - Stagione concertistica dell’Università degli Studi della Tuscia - Auditorium S. Maria in Gradi Trio per flauto, violino e pianoforte Trio ALBATROS ENSEMBLE Stefano Parrino flauto Francesco Parrino violino Alessandro Marangoni pianoforte Luca Antignani Lione 18 marzo - Salle Molière - in occasione del sessantesimo anniversario della Sociètè de Musique de Chambre de Lyon Il re della foresta per quartetto d'archi commissione della Sociètè de Musique de Chambre de Lyon Quatuor Debussy Guido Arbonelli Perugia 7 marzo ore 17.30 - Auditorium "Luca Marenzio" TRIO NAMASTE Cinzia Genderian voce Guido Arbonelli clarinetto Massimo Santostefano fisarmonica Musiche di Piazzolla, Galliano, Arbonelli, Bindocci Leptis Magna (Libia) 28 marzo - Teatro Romano Guido Arbonelli clarinetto solo MUSICA INSIEME (BO) in concerto presenta Musiche di Taggeo,Cifariello Ciardi, Gatti, Beggio, Luppi, Zannoni, Oldrini, Piacentini Dalla Namaste Suite 10 compositori in 10 minuti Festa, Bo Bedetti, Poce, Steen, Gentile, Porro, Silvestrini, Rojo, Korsakov Alessandra Bellino Milano 20 marzo - Suonodonne Italia - Spazio Tadini ... su delti soavi di venere... per flauto in Do RoseMarie Soncini flauto Bergamo 21 marzo ore 16 - Sala Alfredo Piatti Brescia 28 marzo ore 21 - Teatro Sancarlino nell’ambito di Audiovideostorie SIMC - Musica Aperta - Dedalo ensemble In collaborazione con Musica Aperta - Incontri Europei con la Musica e SIMC In un riflesso riaffiori per voce recitante e violoncello Sonia Grandis voce Guido Boselli violoncello presentazione e guida all'ascolto a cura di Davide Anzaghi e Pieralberto Cattaneo Roma 29 marzo - Chiesa Evangelico-Battista di Via del Teatro Valle Stagione concertistica A.GI.MUS 2009 Se dal buio per pianoforte (brano vincitore del concorso A.GI.MUS. di Roma 2008) Pier Luigi Faggi pianoforte Oscar Bianchi Vienna 2 marzo - Wiener Konzerthaus Anahata Concerto Klangforum Wien Enno Poppe direttore New York 3 marzo - Lincoln Center: Alice Tully Hall Opening Nights Festival Mezzogiorno prima americana Alarm Will Sound Ensemble Alan Pierson direttore Zurigo 12/13/14/16 marzo - Musikhochschule /Wettigen(GNOM Baden)/Tonhalle St.Gallen/Gare du Nord Basel Stone Rhapsody prima assoluta Mats Scheidegger chitarra elettrica Philipp Meier, Christian Zaugg pianoforte Guy Frisch, Emmanuel Sejourne marimbe Brussels 18 marzo - ARS MUSICA MATRA Cantata per ensemble vocale, ensemble strumentale, trio concertante e elettronica prima belga ICTUS Ensemble, Neuevocalsolisten Stuttgart Susanne Froehlich, Rico Gubler, Michael Schmid George-Elie Octors direttore Sonia Bo Milano 19 marzo - Festival “5 Giornate” - Spazio Annotazioni d’arte Dal libro dei prodigi per sassofono Massimo Mazzoni sassofono Bergamo 21 marzo ore 16 - Sala Piatti Brescia 28 marzo ore 21 - Teatro Sancarlino ...e la corteccia soffoca le ultime parole prima assoluta per voce recitante, flauto, violoncello e pianoforte Sonia Grandis voce recitante Rose Marie Soncini flauto Guido Boselli violoncello Gabriele Rota pianoforte Marcello Parolini direttore Leptis Magna Libia 8 marzo - Teatro-Anfiteatro romano Pronto, chi fischia? per clarinetto parlante Guido Arbonelli clarinetto Lucia Bova L'arpa moderna La scrittura e la notazione, lo strumento e il repertorio dal '500 alla contemporaneità Prefazione di Luis de Pablo Edizioni Suvini Zerboni, Milano - pp. 636 Il volume di Lucia Bova, trattando dalla storia del repertorio alle specificità delle espressioni contemporanee, colma una lacuna pluridecennale nell’editoria internazionale. I primi capitoli evidenziano la nascita e lo sviluppo di una scrittura caratteristica per lo strumento, rintracciandone i momenti salienti in un arco storico che ha origine nel Cinquecento ed arriva fino ad oggi con l'analisi di alcune delle più importanti partiture contemporanee. I capitoli centrali sono dedicati alla descrizione organologica dell'arpa e alla spiegazione delle numerose peculiarità dello strumento e della tecnica arpistica attraverso l'osservazione di passi tratti dal repertorio solistico e cameristico. Infine si esaminano i nuovi modi di produzione del suono e le tecniche sperimentali attraverso l'ausilio di spiegazioni, esempi, schede e passi tratti dal repertorio della Nuova Musica. Numerosissimi esempi tratti dalle partiture di Berio, Petrassi, Donatoni, Takemitsu, Crumb, Henze, Boulez e Stockhausen (e molti altri ancora tra i contemporanei) e di compositori della tradizione storica quali Mozart, Fauré, Ravel, Debussy, Stravinskij, Schönberg, Webern e Puccini consentono di accostarsi con consapevolezza alla scrittura per questo strumento e di comprendere la complessa interazione tra le peculiarità strutturali e la fisicità dello strumentista. Daniele Bravi Copenaghen 17 marzo - Istituto Italiano di Cultura La Curva di Lìgaso Monaldo Braconi pianoforte Nicola Campogrande Bologna 25 marzo - MusicaInsieme - Auditorium Santa Caterina Cronache animali versione per quintetto di fiati Quintetto Bibiena Aureliano Cattaneo Parigi 19 marzo - Stagione concerti 2e2m - Auditorium Marcel Landowski Conservatoire à rayonnement régional de Paris Trazos per soprano, flauto, oboe, clarinetto, pianoforte, percussione, violino, viola, violoncello Commande de l’Etat Ensemble 2e2m Pierre Roullier direttore Andrea Ceccomori Alessandria 9 marzo – Conservatorio - “900 e dintorni” con Elitza Harbova pianoforte musiche di Poulenc, Milhaud, Casella, D.Anzaghi, F.Ermirio, P.Cattaneo Roma 22 marzo – Chiesa San Salvatore in Lauro con Laura Vinciguerra arpa Minsk (Bielorussia) 26 marzo - Museo di Arte Contemporanea recital flauto solo musiche di Ceccomori, Baratello, Bedetti Minsk 27 marzo – Palazzo della Biblioteca recital flauto solo musiche di Ceccomori, Baratello, Bedetti Silvia Colasanti Cremona 5 marzo - Teatro Ponchielli Il sole, di chi è? opera per bambini per 5 attori e 6 strumenti su testo di Roberto Piumini Polimnia Ensemble Francesco Frongia regia Venezia 6-7 marzo - Biennale Teatro musiche di scena per Il ciclope (testo di Enzo Siciliano) Francesco Siciliano voce recitante Marco Colonna clarinetto Antonio Caggiano percussioni Cividale del Friuli 27 marzo Logica in fiamme per pianoforte Ombre del bianco per pianoforte Agnese Toniutti pianoforte Roma 27 marzo - Arts Academy Canto rosso per violino, violoncello e pianoforte Trio Perosi L’Aquila 9 aprile – Società Italiana dei Concerti Barattelli – 63ma Stagione Passio Due movimenti per quartetto d’archi (due frammenti da inserire in Haydn, Le sette parole) prima assoluta Auryn Quartett Giorgio Colombo Taccani Gorgonzola (MI) 14 marzo - Galleria Officina Arte Diana, Luna per due voci Akiko Kozato e Sakiko Abe voci Milano 21 marzo ore 19.30 - 5° Festival Milano: Cinque Giornate per la Nuova Musica - Festival di musica classica contemporanea e sperimentale - Studio D’Ars No Time Zone II Marco Colonna clarinetto contrabbasso Gianvincenzo Cresta Milano 4 marzo ore 21 - Stagione Rondò - Divertimento Ensemble, Palazzina Liberty Ora l'alba è vicina Riccardo Balbinutti marimba Giovanni Damiani Palermo 3 marzo - Palazzo Chiaramonte - Steri Malinconia generosa II per percussione e pianoforte Duo Duel Gualtiero Dazzi Parigi 8 marzo ore 18 - Festival Présences - Maison de Radio France - Salle Messiaen le jeu de la feuille et du vent per orchestra Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI Daniel Kawka direttore Fabrizio De Rossi Re Spoleto 6 marzo ore 21 - Teatro Caio Melisso - Comune di Spoleto Animali e bestie azione musicale per attrice, pianoforte e live electronics (2009) con Anna Proclemer testo di Luis Gabriel Santiago Antonio Sardi De Letto pianoforte Marco Di Bari Ancona 12 marzo ore 21 - Aula Magna d'Ateneo anteprima Jesi 13 marzo ore 21 - Teatro Pergolesi prima assoluta L'Aquila 15 marzo - Auditorium "Gen. S. Florio" - 63° Stagione dei concerti Società Aquilana dei Concerti B. Barattelli - Un frammento dell'inquieto viola per soprano, orchestra, live electronics. Rai Trade Edizioni Musicali Orchestra Filarmonica Marchigiana Donato Renzetti direttore Alda Caiello soprano Divertimento ensemble Maria Ronchini viola Sandro Gorli direttore Milano 25 marzo – Palazzina Liberty ore 20.30 – incontro con Luca Francesconi, Valerio Sannicandro e Carlo Ciceri ore 21.15 – concerto George Crumb Vox Balenae per tre esecutori mascherati (1971) Valerio Sannicandro Odi di levante per 6 strumenti (2008) Matteo Malavasi Disruption per 6 strumenti (2007) Carlo Ciceri VANA per viola e 5 strumenti (2008) prima assoluta Luca Francesconi Da capo II per 8 strumenti (2007) Duo Alterno Tiziana Scandaletti soprano Riccardo Piacentini pianoforte Detmold (Germania) 5 marzo - Augustinum Bielefeld (Germania) 8 marzo - Suester Kirche Colonia 10 marzo - Istituto Italiano di Cultura Musiche di Berio, Piacentini, Ghedini, Bosco, Morricone, Gentile Maurizio Ferrari Milano 24 marzo - Teatro Verdi Una voce di donna. Polifonia per Rosa teatro di stanza per voce, voce recitante e ensemble (flauto, clarinetto, percussione, violino, violoncello, contrabbasso) Costanza Gallo soprano Laura Ferrari voce recitante Sarabanda Ensemble Alberto Lo Gatto direttore FontanaMIXensemble Bologna 10 marzo ore 21 - AULA ABSIDALE - exitime / NUOVI AUTORI/NUOVI INTERPRETI in collaborazione con il Centro La Soffitta del Dipartimento di Musica e Spettacolo Alma Mater Studiorum - Università di Bologna Mino Marani direttore FontanaMIXensemble Francesca Cescon flauto Francesco Bonafé clarinetto Sabino Monterisi sax Enrico Bernardi pianoforte Violetta Mesoraca violino Jo Marie Sison violino Chie Yoshida viola Viola Mattioni violoncello Emiliano Amadori contrabbasso Corrado Carnevali In selge weiten per ensemble (2008) prima assoluta Claude Debussy Brouillards - dal II Libro dei Preludi per pianoforte Claude Debussy/Alessandro Pivetti Brouillards - trascrizione per ensemble Claude Debussy La puerta del vino - dal II Libro dei Preludi per pianoforte Claude Debussy/Alessandro Pivetti La puerta del vino trascrizione per ensemble Paolo Ingrosso nuova opera per ensemble (2008) prima assoluta Alban Berg Sonata op. 1 per pianoforte (1908) Andrea Sarto nuova opera per ensemble (2008) prima assoluta Alban Berg/Mino Marani Sonata op. 1 - trascrizione per ensemble Paolo Furlani Genova 29 marzo ore 16 - Sala Aldo Trionfo Il vestito nuovo dell’imperatore opera per ragazzi su libretto di Gianni Rodari Commissione e nuovo allestimento musicale della Fondazione Teatro Carlo Felice in cooproduzione con Teatro Opera Giocosa e Fondazione Luzzati-Teatro della Tosse Direttore d’orchestra Federico Longo Regia di Enrico Campanati Ada Gentile Alessandria 9 marzo - Conservatorio - ciclo "Intorno al '900" Piccolo studio da concerto Elizta Harbova piano Recanati 14 marzo - Teatro Persiani Gli studietti di Betty Boop Piccolo studio da concerto Ilaria Baleani piano Copenhagen 17 marzo - Istituto Italiano di Cultura Piccolo studio da concerto Monaldo Braconi piano Budapest 19 marzo - Magyar Radio 3 Appena accennato Piccolo studio da concerto Monaldo Braconi piano New York 24 marzo - Manhattan School of Music Quick moments Claremont Ensemble Tripoli 28 marzo - Teatro Romando di Leptis Magna A gift for you Guido Arbonelli clarinetto Roma 30 marzo - Teatro Flaiano Piccolo studio da concerto Helisza Harbova piano Francesco Giomi Firenze 21 marzo-11 aprile (escluso lunedi) - CANGO Cantieri Goldonetta LA NATURA DELLE COSE dal "De rerum natura" di Lucrezio collaborazione alla drammaturgia: Giorgio Agamben musica di Francesco Giomi regia, coreografia, scene: Virgilio Sieni con Ramona Caia, Massimiliano Barachini, Jacopo Jenna, Daniele Ninarello, Csaba Molnar Cascina (PI) 3 aprile ore 22 - La città del Teatro - Rassegna Fosfeni PROGETTO SDENG Sound & Live electronics: Francesco Canavese e Francesco Giomi Live video: InFlux Sergio Lanza Trapani 15 marzo - Chiesa di Santa Maria del Gesù - III Stagione di Concerti del Conservatorio “Antonio Scontrino” op. 32 per 4 sassofoni e 3 percussionisti Milano 18 marzo ore 19 - Conservatorio (Sala Puccini) - Festival “ Cinque Giornate per la Nuova Musica” op. 31, La morte del Principe (dal Gattopardo) per violoncello solo Guido Boselli violoncello Luca Lombardi Roma 20-22-25-27-29-31 marzo - Teatro Nazionale IL RE NUDO divertimento in due atti su libretto di Sandro Cappelletto Commissione Teatro dell’Opera di Roma. Edizioni Musicali RAI TRADE prima assoluta con Elio di “Elio e le Storie Tese” Sonia Visentin, Danilo Formaggia, Paolo Coni, Nicholas Isherwood, Alessandro Svab, Davide Malandra, Sabrina Testa, Marta Calcaterra, Manuela Boni, Antonella Trevisan, Margherita Settimo, Romano Franceschetto, Lucia Vaccari, Marco Frusoni, Simone Deusanio, Oleg Nekhaev Dmitri Bertman regia Enrique Mazzola direttore Andrea Giorgi maestro del coro Lena Lukjanova scene e costumi Orchestra e Coro del Teatro dell’Opera Francesco Maggio Brescia 20 marzo – Galleria dell’ Incisione Astrovisioni per pianoforte prima assoluta Mauro Bertoli pianoforte Bergamo 21 marzo ore 16 - Sala Alfredo Piatti Brescia 28 marzo ore 21 - Teatro Sancarlino Audiovideostorie SIMC - Musica Aperta - Dedalo ensemble Cosa resta della pazienza del mondo? per voce recitante, flauto, violoncello e pianoforte Sonia Grandis voce Rose-Marie Soncini flauto Guido Boselli violoncello Gabriele Rota pianoforte Marcello Parolini direzione 18 marzo - Olarin kappeli, Espoo Salo Halikko (Finlandia) 22 marzo - Halikko kirkko Scission per chitarra sola Patrik Kleemola chitarra Turku (Finlandia) 24 marzo ore 19 - Stagione concertistica Wäinö Aaltonen Museum Helsinki 28 marzo - National Museum of Finland NON per chitarra sola prima assoluta Patrik Kleemola chitarra Sabina Meyer 10 marzo ore 00.10 – 1.30 – Rai Radio3 Battiti Un programma di Pino Saulo ospite Sabina Meyer, cantante e sperimentatrice Roma 24 marzo ore 20.30 - Auditorium del Goethe-Institut Moodswing3 Hans Koch - Paul Lovens - Sabina Meyer in diretta su Rai Radio 3 Luigi Morleo Diepholz (Germania) 10 marzo ore 20 - Diepholz Theater Ritmi dai popoli per percussione. Morleo Editore Nebojsa Jovan Zivkovic percussione Castellana (Ba)26 marzo ore 20.30 - Villa Salvatori Bari 28 marzo ore 20.30 - Auditorium Vallisa Danza della luna e del sole per clavicembalo Margherita Profido clavicembalo Marcello Panni Roma 4 marzo ore 18 - Università degli Studi di Roma “Tor Vergata” Auditorium E. Morricone (Facoltà di Lettere e Filosofia) Short per ensemble prima italiana Due inni di Puccini (orchestrazione M. Panni) Inno a Diana Inno a Roma per tenore e orchestra di brasserie. Rai Trade Edizioni Musicali Ensemble Roma Sinfonietta Marcello Panni direttore Filippo Perocco Karlsruhe 6 marzo - Performance am Klavier"Untamed" fotogrammi per pianoforte solo Asami Kanai pianoforte Maurizio Pisati Milano 4 marzo – Palazzina Liberty - Rondò Divertimento Ensemble Un precipizio di rondini cadute e cadenze per viola e percussione Ore 20.30 incontro con M. Pisati Ore 21.15 musiche di Ligeti, Pisati, Cresta, Berio Maria Ronchni viola Riccardo Balbinutti percussione Roberto Prosseda pianoforte Roma 5 marzo ore 21 - Teatro Olimpico - Accademia Filarmonica Romana ORCHESTRA J.FUTURA Maurizio Dini Ciacci direttore Fabrizio von Arx violino Musiche di Schnittke, Mendelssohn-Bartholdy, Cajkovskij Biagio Putignano Bari 2 marzo ore 21 - Teatro Kursaal - Sala Giuseppina Associazione Musicale Il Coretto Cinque Commentari per pianoforte (2002-2004) prima integrale assoluta Markus Kreul pianoforte Renato Rivolta direttore Milano 1 marzo ore 12 - Teatro alla Scala - Ridotto dei palchi "Arturo Toscanini" Ensemble da camera dell’Accademia del Teatro alla Scala Antonio Duca clarinetto Armando Gentilucci In alto, le stelle per nove strumenti (1981) Yan Maresz Eclipse per clarinetto e ensemble (2001) Giorgio Federico Ghedini Doppio Quintetto (1921) Anton Webern Passacaglia op.1 (versione per ensemble di Henri Pousseur) Alessio Rossato Città del Messico 24 marzo ore 16 - UNAM Universidad Nacional Autónoma de México - Auditorio José Luis Sanchez Bibriesca Oltre lo sguardo per flauto Paetzold contrabbasso in fa, tracce digitalizzate e live electronics prima assoluta Mónica Karina López Lau flauto e live electronics Lucia Ronchetti Berlino 6 marzo ore 20 - Konzerthaus Francoforte 7 marzo ore 20 - Alte Oper Rumori da monumenti A study on Johannesburg prima assoluta per voce registrata ed ensemble (2008) Testo di Ivan Vladislavic (su frammenti da Portrait with Keys) Commissione di Ensemble Modern e Siemens Arts Program per il progetto "into..." Ensemble Modern Sian Edwards direttore - E' uscito il nuovo CD Schiffbruch mit Zuschauer (ed. Durand) Pinocchio, una storia parallela Il sonno di Atys (ed. Rai Trade) Barbara Maurer viola Neue Vocalsolisten Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin Roland Kluttig direttore Gianluca Ruggeri Roma 23 marzo ore 21 - Chiesa di Santa Maria del Popolo – Contemporanea 09 / Musica per Roma Arvo Pärt Sarah was ninety years old per soprano, 2 tenori, organo e percussioni Josquin des Prés salmo 142: Domine, exaudi orationem meam per 4 voci miste Josquin des Prés Kyrie dalla Missa de Beata Virgine per 4 voci miste Bent Sørensen Cyprianus per 3 voci femminili, 2 clarinetti e 2 percussioni Luciano Berio Cries of London per 8 voci miste READY MADE ENSEMBLE Arianna Miceli, Paola Ronchetti soprani Laura Polimero, Marta Zanazzi contralti Renato Moro, Daniele Pellegrini tenori Francesco Bianchi, David Ravignani bassi Paolo Ravaglia clarinetto Luca Cipriano clarinetto e clarinetto basso Oscar Pizzo organo Valerio Borgianelli, Pietro Pompei percussioni Gianluca Ruggeri direttore Valerio Sannicandro Cottbus (Germania) 7 marzo - Kunstmuseum Dieselkrafwerk Odi di Levante renaissance ...all Shadows of Red and Yellow II per flauto contralto, clarinetto, viola, violoncello e arpa Solisti della Philharmonisches Orchester Cottbus Evan Christ direttore Domenico Sciajno San Francisco, CA, 1 marzo ore 20 - ODC Dance Commons Ohio 4 marzo ore 19 - Ohio University Athens New York 8 marzo ore 16 - Issue Project ROOM Brooklyn NY Sequens Hyaline Diospyros Sequenza per ensemble di 16 elementi (1999) per flauto, arpa, voce, piano, trombone, viola, oboe, violino, clarinetto, tromba, chitarra, fagotto, accordion, sax contralto e soprano, contrabbasso Domenico Sciajno con Andreas Wagner, Robin Hayward, Tez, Kim Cascone, Gianni Gebbia, Thomas Lehn, Gene Coleman Kim Cascone [Laptop] Domenico Sciajno [Max/Msp + Live Processing] Gene Coleman [Bass Clarinet] Domenico Sciajno [Max/Msp + Live processing Sentieri selvaggi Milano 5 marzo ore 21 - Fondazione Arnaldo Pomodoro Fabio Vacchi Parla Persefone teatro musicale su testo di Aldo Nove Ensemble Sentieri selvaggi Mirco Ghirardini clarinetto e clarinetto basso Piercarlo Sacco violino Andrea Rebaudengo pianoforte Renzo Martinelli regia Massimo Mariani live electronics Luca Marcossi coordinamento musicale con Federica Fracassi, Annina Pedrini Alessandro Solbiati Milano 19 marzo - Teatro Dal Verme Nora versione per cimbalom e orchestra Luigi Gaggero cimbalom Orchestra I Pomeriggi Musicali Julien Salemkour, direttore Stagione San Francisco Contemporary Music Players San Francisco 29 marzo Contemporary Insights: Music and Conversation ore 16.30 ODC Dance Commons Sestetto à Gérard (U.S.A. première) San Francisco 30 marzo Moving pictures, picture music ore 20 Yerba Buena Center for the Arts Forum ore 19.15 conversazione con Solbiati Sestetto à Gérard Roberta Vacca Sala Petrassi dell’Auditorium Parco della Musica di Roma per la stagione Tutti a Santa Cecilia Roma 8 marzo – ore 17.30 Roma 9 marzo – ore 10.30 Chi rapì la topina Costanza? commedia giocosa liberamente tratta da Il ratto dal serraglio Edizioni Musicali RAI Trade Testo Paola Campanini Coro Voci Bianche di Roma, Laboratorio Voci Bianche e Cantoria dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia Orchestra del Conservatorio di Musica “Santa Cecilia” di Roma con Elisa Santarossa nel ruolo di Mariona la Talpona e Gabriele Foschi nel ruolo di Roarselim José Maria Sciutto direttore Cesare Scarton regia Assistente alla regia Fabrizio Pompei Maestri collaboratori Catia Capua, Claudia Morelli Preparazione vocale Rita Alloggia Costumi Claudio Michele Dicorato e Fortuna Briguio Costumi di Mariona la Talpona e Roarselim Massimo Eleonori (produzione Opera Aperta 2006) Scene, maschere e oggetti Ada Borgiani (produz. Opera Aperta 2006) Allestimento Opera Aperta 2006 – Accademia della Libellula Milano 22 marzo ore 15 - Palazzo Reale Sala delle Colonne - Festival 5 Giornate - Cinque giornate per la nuova musica La Vela Ammainata prima assoluta Edizioni Musicali RAI Trade TEMA Ensemble A. Calcagnile e R. Spinosa pf 4 mani Fabio Vacchi Milano 5 marzo - Fondazione A. Pomodoro Parla Persefone su testo di Aldo Nove Ensemble Sentieri selvaggi Mirco Ghirardini clarinetto e clarinetto basso Piercarlo Sacco violino Andrea Rebaudengo pianoforte Massimo Mariani live electronics Renzo Martinelli regia Luca Marcossi coordinamento musicale con Federica Fracassi e Annina Pedrini Milano 23 marzo - Teatro alla Scala Prospero, o dell'Armonia Melologo dalla Tempesta di Shakespeare Commissione della Filarmonica della Scala di Milano Ferdinando Bruni attore Orchestra Filarmonica della Scala Riccardo Chailly direttore Milano 1 aprile - Auditorium Elegia per violino e orchestra d'archi Orchestra da camera italiana Salvatore Accardo violino Giovanni Verrando Berkeley - California 15 marzo - CNMAT Third Born Unicorn (Remind Me What We're Fighting For) per violino elettrico e live electronics Jacopo Bigi violino Rassegne ____________ CONTEMPORANEA 3a edizione - Musica per Roma Roma 3 marzo ore 21 - Teatro Studio Ribot Guitar Solo One Marc Ribot chitarra elettrica Roma 4 marzo ore 21 - Sala Petrassi Moondog Musiche di Moondog eseguite da PMJO – Parco della Musica Jazz Orchestra diretta da Maurizio Giammarco Installazione di Sarra Brill con presentazione in video di Philip Glass (una esclusiva per Musica per Roma) Produzione Fondazione Musica per Roma Roma 7 marzo ore 21 - Teatro Studio THREE VOICES Musiche di Morton Feldman Joan La Barbara voce Benton Bainbridge e Minou Maguna, installazione scenica e video Coproduzione Fondazione Musica per Roma / Ciclo de Conciertos de Música Contemporánea Buenos Aires – in collaborazione con American Academy Roma 20 marzo ore 21 - Teatro Studio THE MATHEMATICS OF RESONANT BODIES prima italiana musiche di John Luther Adams Flavio Tanzi percussioni Nicola Buso regia del suono Roma 23 marzo ore 21 - Chiesa di S. Maria del Popolo Cries of London musiche di Luciano Berio, Arvo Pärt, Bent Sorensen, Cipriano de Rore Ready Made Ensemble Gianluca Ruggeri direttore Roma 24 marzo ore 18.30 - Accademia di Danimarca Trio Jalina musiche di Karl Age Rasmussen, Michele dall’Ongaro, Per Nǿrgård, Felix Mendelsshon Roma 25 marzo ore 21.30 - Fondazione Isabella Scelsi La Coscience Aïgue musiche di Giacinto Scelsi, Giorgio Battistelli Ready made ensemble Francesco Dillon violoncello Pietro Pompei e Fulvia Ricevuto percussioni Roma 26 marzo ore 17.30 - Accademia Di Danimarca Sfera Monolite musiche di Salvatore Sciarrino Oscar Pizzo pianoforte Roma 26 marzo ore 21 - Accademia Di Danimarca Besides Besides musiche di Simon S. Andersen, Marcello Panni, Karl age Rasmussen, Bent Sorensen, Tristan Murail, Geir Johnson Alter Ego Curva Minore LA MUSICA ATTRAVERSA/O I SUONI 9ª edizione Palermo / Enna / Castellammare / Catania / Palazzolo Acreide Castellammare del Golfo 9 marzo ore 12 IISS Mattarella Enna 10 marzo ore 12 - liceo scientifico Farinato progetto scuola Palermo 12 marzo ore 12 - liceo artistico Almeyda progetto scuola Palermo 13 marzo ore 12 - liceo scientifico Cannizzaro progetto scuola racconti sonori arabesqati Bagdad / Palermo IL SIGNORE DEI POZZI Palermo 12 marzo ore 21.15 - Museo Internazionale delle Marionette A. Pasqualino impro folk USA /Australia EUGENE CHADBOURNE Palermo 27 marzo ore 21.15 - Goethe-Institut german jazz Berlino CARSTEN DAERR Trio DEDALO ENSEMBLE - SULLE ALI DEL NOVECENTO XIV edizione GRUPPO MUSICA INSIEME DI CREMONA - SPAZIONOVECENTO XXIX edizione Brescia 7 marzo ore 21 - Auditorium San Barnaba Sonia Bergamasco voce e pianoforte Croce e delizia musiche di Bach, Schumann, Mozart, Bartók Versi di Sandro Penna e Amelia Rosselli Brescia 14 marzo ore 20.30 - Teatro Sancarlino STREGHE! Concerto drammatizzato dal romanzo The Witches di R. Dahl Musiche originali degli allievi della classe di Composizione Ensemble strumentale del Laboratorio di Teatro musicale per ragazzi dell’Istituto Vecchi-Tonelli Antonio Giacometti coordinamento musicale e guida all’ascolto Scenografe e interventi corali dei bambini dei corsi di Propedeutica musicale e strumentale della sede di Carpi, coordinati dalla Prof.ssa Vittoria Panato Festival 5 Giornate “Milano: Cinque Giornate per la Nuova Musica” 5a edizione - Milano 18-22 marzo Festival di musica classica contemporanea e sperimentale Direzione artistica: Alessandro Calcagnile e Rossella Spinosa 18 marzo ore 10.30 - Conservatorio di Musica “G. Verdi” LEZIONE APERTA: Giuseppe Giuliano (compositore) “Opera Aperta” e “Limiti dell’Interpretazione” Eco attuale ore 12 - Conservatorio di Musica “G. Verdi” LEZIONE APERTA: Riccardo Sinigaglia (compositore e performer) “Suono e immagine, dalla natura alla tecnologia” ore 17.45 - Conservatorio di Musica “G. Verdi” LEZIONE APERTA: Mauro Bonifacio (compositore, pianista e direttore d’orchestra) “Compositori italiani e francesi del Novecento storico e contemporanei” ore 18 - Università Cattolica del Sacro Cuore - Istituto IES (Aula Verdi) MUSICA RICERCATA Andrea Macchi (pianoforte) G. Ligeti Musica ricercata ore 18.30 - Università Cattolica del Sacro Cuore - Istituto IES (Aula Verdi), via Carducci 26 EPIGONI Duo Carlutti – Sbuelz (G. Carlutti, flauto – N. Sbuelz, pianoforte) A. Arcidiacono Epilogo di un'alba F. Pennisi Preludietto e coda sul nome di Goffredo K. Tiutiunnik Lament of the Flutes for Dummuzi V. Mortari Magie G. Lees Leggenda F. Festa Skyscrapers E. Birman Preludes G. Taglietti Interludio 2 ore 18.30 - Conservatorio di Musica “G. Verdi” (Sala Puccini) COMPOSITORI ITALIANI E FRANCESI DEL NOVECENTO STORICO E CONTEMPORANEI Ensemble del Laboratorio di Musica Contemporanea del Conservatorio di Milano (L. Bergamelli, voce – F. Tomezzoli, flauto – S. Framarin, clarinetto – C. Lusa, pianoforte – A. Cicchini, violino – M. Pratissoli, violoncello - P. Hoppé, direttore) A. Roussel Pan e Tityre da Joueurs de flûte E. Tanguy Nocturne M. Ravel Berceuse sur le nom de Gabriel Fauré I. Fedele Allons F. Donatoni Cerocchi 70 F. Donatoni Elly L. Berio O King ore 19 - Conservatorio di Musica “G. Verdi” (Sala Puccini) LA MORTE DEL PRINCIPE e SPOON RIVER I TEMA Ensemble (A. Calcagnile e R. Spinosa, pianoforte a 4 mani – G. Boselli, violoncello) S. Lanza La morte del Principe, dal Gattopardo S. Bianchera Sarah Brown (prima assoluta) C. Rebora I sette segreti (prima assoluta) R. Panfili Judge Somers (prima assoluta) R. Andreoni The Antennae Of Thought That Listens (prima assoluta) R. Silvestrini Plaisenterie pour deux (prima assoluta) ore 19 - Scimmie, Via Ascanio Sforza 49 CERCANO ANTARES Trio Antares (P. Terenzio, flauto - G. Bellisario, violino - A. Colletti, pianoforte) Giovanni Renzo Suite per trio da “La distanza della luna” Valerio Loraschi Cercando Antares Shigeru Umebayashi/Igor Sciavolino: Yumenji’s Theme e In the mood for love Maurizio Piazza & Ives Ribis: Les mots pour appeler le soleil Maurizio Piazza Le marteau des korrigans ore 20.30 - Studio D’Ars, Via Sant'Agnese 12/8 VIOLONCELLO ED ELETTRONICA TEMA Ensemble (G. Boselli, violoncello) S. Tamburini Liquida M. Molteni Three Pills 1. Memory Walk - Three Pills 2. Dance - Three Pills 3. broken Aelia minimix 2 (prima assoluta) S. Tamburini Limnea ore 21 - Studio D’Ars, Via Sant'Agnese 12/8 NOISES X Duo Messieri–Selva (M. Selva, sassofoni – M. Messieri, live electronics e percussioni) ore 23 - Blue Note, Via P. Borsieri 37 SPYRO GYRA Concerto del gruppo fondato nel 1974 dal sassofonista Jay Beckenstein. La longevità di questo gruppo è la dimostrazione della loro energia e della voglia di continuare ad abbattere le i confini tra il jazz ed i generi più disparati. 19 marzo ore 12 - Conservatorio di Musica “G. Verdi” LEZIONE APERTA: Rocco Abate (flautista e compositore) Presentazione dell’opera TRISTA o degli oggetti per clarinetto solo in sib - con la collaborazione di Cristina Romano ore 18 - Conservatorio di Musica “G. Verdi” TO THE END OF SURFACES R. Spinosa e L. Zunica (due pianoforti) - M. Biasoni e L. Manfrin (elettronica) M. Biasoni Hammerklavier I. Stravinsky Le Sacre du Printemps L. Manfrin To the End of Surfaces ore 19 - Studio D’Ars, Via Sant'Agnese 12/8 NIKOLA TESLA EXPERIMENT T. Lo Conte (voce e azioni) – D. Salamone (azioni e vari strumenti) – S. Pappalardo (strumenti elettronici e macchinari) A. Pappalardo Nikola Tesla Experiment, concerto per due spettatori alla volta (prima assoluta) ore 20.30 - Annotazioni d’Arte, Via Degli Elemosinieri 5 COSMO: DIALOGO TRA COMPOSIZIONI E IMPROVVISAZIONI CON VIDEO M. Mazzoni (sassofono) – E. Flückiger (pianoforte e video) C. Smith (voce/canto) H. Von Bingen O virtus sapientiae C. Magnan Cosmofollie A. Gentile Dal profondo R. Silvestrini Les bruits des vagues E. Lutyens The song of a man who has come through S. Bo Dal “Libro dei prodigi” B. Rettagliati Dal liquido silenzio ore 20.45 - Studio D’Ars, Via Sant'Agnese 12/8 PRESENTAZIONE: MESSER BIANCO VUOLE PARTIRE Progetto "Messer Bianco vuole partire", un'azione scenica in quattro quadri di Gilberto Isella, liberamente tratta dalla raccolta poetica Corridoio polare dello stesso autore, con musiche originali di Nadir Vassena e la regia di Marco Rampoldi. ore 23 - Blue Note, Via P. Borsieri 37 SPYRO GYRA Concerto del gruppo fondato nel 1974 dal sassofonista Jay Beckenstein. La longevità di questo gruppo è la dimostrazione della loro energia e della voglia di continuare ad abbattere le i confini tra il jazz ed i generi più disparati. 20 marzo ore 11.30 - Conservatorio di Musica “G. Verdi” LEZIONE APERTA: Pippo Molino (compositore) ore 18.30 - Sound Metak FOLKLEZMER TRIO A. Greguoldo (sax) – A. Bertoni (contrabbasso) - C. Garofalo (batteria) ore 18.30 - Quintocortile, viale Col di Lana 8 NOUVELLES VEXATIONS Open Quartet (D. D’Antonio, chitarra - R. Noferini, violino – V. Montanari, flauti – A. Pelliccioni, violoncello) Marco Biscarini Contemporaneamente Paolo Geminiani Nouvelles Vexations (prima assoluta) Frank Zappa: Black Page n.2 Frank Zappa: Such a fool piano Chick Corea: Children’s songs n. 3, 19, 6 Astor Piazzolla: Four for tango ore 19.30 - Salsamenteria Verdiana, Foro Bonaparte 52 VIENNESE KADDISH M. Bauci (contralto- voce recitante) - P. Gallesi (pianoforte) T. Kogan: “Viennese Kaddish” su testo di M. Berman-Cikinovskij ore 19.30 - Spazio Tadini, via Jommelli 24 PRESENTAZIONE a cura di Musica/Realtà Relatore: Luigi Pestalozza ore 20.30 - Spazio Tadini, via Jommelli 24 COSMO: MUSICHE E AZIONI IN SCENA Ensemble Suonodonne (R.M. Soncini, flauto – G. Barbati, violoncello – L. Saracino, chitarra – C. Barbarito, attrice) C. Rebora Meditazione P. Montanaro … come vento sul monte E. Ballio Improvviso A. Costantini Jion C. Calderoni L’ultima memoria A. Bellino …su delti soavi di Venere… B. Campodonico Odo Risonanze M. Pavia Malambo ore 20.30 - Studio D’Ars, Via Sant'Agnese 12/8 GUIDO BOSELLI e QUARTETTO BAKURA G. Boselli, violoncello - Quartetto Bakura (G. Bianchi e S. Sergeant, violino – M. Lipari, viola – P. Colombo, violoncello) G. Boselli Sei capricci per violoncello solo - Bogà - Sei divertimenti per quartetto d’archi (prima assoluta) ore 21 - Centro Asteria, piazza Carrara 17.1 MISSA ECLECTICA Coro Eclectica – C. Gentilini e M. Napolitano (direzione) C. Centofante: Introito (prima assoluta) R. Sargenti: Kyrie (prima assoluta) R. Spinosa: Gloria (prima assoluta) C. Gentilini: Graduale (prima assoluta) C. Pulito: Alleluia (prima assoluta) R. De Cia: Credo (prima assoluta) P. Ingrosso: Offertorio (prima assoluta) C. Roffi: Sanctus (prima assoluta) C. Napolitano: Pater Noster (prima assoluta) D. Venturi: Agnus Dei (prima assoluta) G. Saccu: Communio (prima assoluta) M. Napolitano: Ite Missa Est (prima assoluta) ore 21 - Arci Metissage, via P. Borsieri 2 NUX VOMICA Duo Symbiosis (M. Signorini, fisarmonica – G. Caselli, live electronics) J. Ruohomaki Flow O. Romanovski Hiding H. Hellstenius Sokk A. Nordheim Dinasauros J. Kretz Symbiose ore 23 - Blue Note, Via P. Borsieri 37 SPYRO GYRA Concerto del gruppo fondato nel 1974 dal sassofonista Jay Beckenstein. La longevità di questo gruppo è la dimostrazione della loro energia e della voglia di continuare ad abbattere le i confini tra il jazz ed i generi più disparati. 21 marzo ore 11.30 - Conservatorio di Musica “G. Verdi” LEZIONE APERTA: Luigi Bascape’ (tromba) “La prassi esecutiva nel repertorio contemporaneo della tromba” ore 12 - Spazio Vivienda-Murat, via Murat 84 LA CHITARRA E LA NUOVA MUSICA Sergio Sorrentino (chitarra) Musiche di Brower, Gilardino, Reich, Ciardi, Mearelli ore 17.30 - Studio D’Ars, Via Sant'Agnese 12/8 Michele Del Prete (musica elettronica) - Radiali - Stasis - Soluzione dell’evenienza (prima assoluta) - Choir of no voices (prima assoluta) - Ricercar in eco ore 18 - Studio D’Ars, Via Sant'Agnese 12/8 DOUBLE BASS P. Massaro (contrabbasso) - A. Cremaschi (live electronics) G. Scelsi Maknongan per uno strumento grave P. Massaro Melismatico per contrabbasso e live electronics A. Cremaschi Teufelsspruch I per contrabbasso J. Cage, Dream (rielaborazione per contrabbasso e live electronics a cura di P. Massaro e A. Cremaschi) P. Massaro Jolivando per contrabbasso A. Cremaschi Aten per contrabbasso e live electronics G. Scelsi Mantram per contrabbasso ore 18.30 - Sound Metak, Piazzale Segrino 1 FFATSO S. Ferrian (sax tenore) - S. Colli (drums) ore 19.30 - Studio D’Ars, Via Sant'Agnese 12/8 NEW MUSIC FOR CONTRABASS CLARINET SOLO Marco Colonna (clarinetto contrabbasso) G. Colombo Taccani No Time Zone II (prima assoluta) S. Kan No Otnacca (prima assoluta) F. Donatoni Ombra M. Colonna To repeal ghosts D. Di Maggio Cyclothimia (prima assoluta) S. Mykaelian Improvisation & Dance (prima assoluta) E. Eyser Flux (prima italiana) M. Colonna Contras 2 ore 20.15 - Studio D’Ars, Via Sant'Agnese 12/8 PRESENTAZIONE: FELDMAN E CAGE Libro “L'estetica musicale di Morton Feldman” autore: M. Lenzi, editore: Ricordi-Lim Cd “Cage Feldman - In a silent way” esecutori: M. Barbetti e R. Spinosa, editore: Stradivarius ore 20.30 - Spazio Sirin, Via V. Vela 15 PRESENTAZIONE: “MUSICHE PER IL PROPRIO TEMPO” Augusto Gentili (compositore e performer) Augusto Gentili presenta in prima assoluta la performance “Musiche per il proprio tempo” per chitarre e bassi elettrici. Con la collaborazione di Vittorio Mazzola. ore 21 - Studio D’Ars, Via Sant'Agnese 12/8 POESIS: improvvisazioni per vocalità e poesia ed elettronica Romina Daniele (voce ed elettronica) La performance si inserisce nell’ambito del lavoro trasversale compiuto nel corso degli ultimi anni, con il disco Aisthanomai, il dramma della Coscienza. Lavoro discografico, la cui resa dal vivo, dà luogo ad ulteriori forme di sperimentazione, nell’ottica del rapporto tra lavoro registrato e sua riproposizione scenica, con riferimento alle relazioni che intercorrono tra musica e poesia, arti performative, improvvisazione, vocalità, teatro. ore 23 - Blue Note, Via P. Borsieri 37 SPYRO GYRA Concerto del gruppo fondato nel 1974 dal sassofonista Jay Beckenstein. La longevità di questo gruppo è la dimostrazione della loro energia e della voglia di continuare ad abbattere le i confini tra il jazz ed i generi più disparati. 22 marzo ore 14 - Palazzo Reale (Sala delle Colonne), piazza Duomo 12 MUSICA CLASSICA CONTEMPORANEA TRA ORIENTE ED OCCIDENTE Introduzione a cura di Edmondo Filippini ore 14.30 - Palazzo Reale (Sala delle Colonne) MUSICA D’ORIENTE I TEMA Ensemble (G. Biocotino, flauto - R. Spinosa, pianoforte) K. Fukushima: Three pieces from "Chu-u" - Ekagra - Kadha Karuna ore 15 - Palazzo Reale (Sala delle Colonne) SPOON RIVER II TEMA Ensemble (A. Calcagnile e R. Spinosa, pianoforte a 4 mani) V. Guastella Tre minuti in epitaffio (prima assoluta) G. Giuliano A toy world (prima assoluta) C. Magnan Seeds (prima esecuzione assoluta) R. Spinosa I sat on the bank,,, (prima assoluta) R. Vacca La vela ammainata (prima assoluta) ore 15.30 - Palazzo Reale (Sala delle Colonne) MUSICA D’ORIENTE II TEMA Ensemble (G. Biocotino, flauto - R. Spinosa, pianoforte) Y. Takahashi Ji(t) - Air ore 16 - Palazzo Reale (Sala delle Colonne) “LA STORIA PUÒ ESSERE LIBERTÀ”: ITINERARI MUSICALI TRA STILE E IDEA Ensemble WEBERN (C. De Monte, flauto – C. Miotto, clarinetto/clarinetto basso – E. Saglia, violino – L. Chillemi, chitarra – M. Zappaterra, pianoforte – P. Matarrese, soprano – L. Belloni, direttore) ore 16.30 - Palazzo Reale (Sala delle Colonne) SEI AUTORI PER SEI CORDE Giacomo Baldelli (chitarra) T. Takemitsu II – Dark (da “All in Twilight”) L. Antignani Un dieses einen Weges kamen sie G. Nenna Interludio I, II e III C. Rebora Studi binari (microhaiku) V. Ciullo Senza Respiro M. Ferrari … dal dolce canto T. Takemitsu trascrizioni da “12 Songs for Guitar” ore 17.30 - Palazzo Reale (Sala delle Colonne) HOMMAGE À LIGETI Letizia Michielon e Paolo Grasso (pianoforte) Fabio Grasso Étude- Impromptu, Hommage à Ligeti György Ligeti Études pour piano, premier livre - from Fünf Stücke für Klavier zu vier Händen, II, Polifon Etüde Letizia Michielon: da Études, n.3 Harmonia mundi, Hommage à Ligeti György Ligeti: Études second livre (n. 7-14) and third livre (n. 15-18) ore 18.30 - Palazzo Reale (Sala delle Colonne) MUSICA D’ORIENTE III TEMA Ensemble (G. Biocotino, flauto – R. Negri, violino – R. Spinosa, pianoforte) B. Zanolini A...volo...che riemerge adagio B. Zanolini Capriccio T. Matsumura: Courtyard of Apsaras ore 18.30 - Studio D’Ars, Via Sant'Agnese 12/8 PRESENTAZIONE: BRUNO BETTINELLI – PIANO WORKS Cd “Bruno Bettinelli – Piano Works”, interprete: Massimo Anfossi Interverranno: Massimo Anfossi, Silvia Bianchera Bettinelli, Andrea Perugini ore 19 - Studio D’Ars NOVECEMBALO (C. Agosti, flauto – D. Saviola, clavicembalo) A. Cremaschi Dall’Ombra (prima assoluta) B. Putignano Paginae G. Petrassi Ala E. Ficarra Deuce ore 19 - Teatro La Creta, Via dell’Allodola 5 CHRISTOPHER PISK (compositore e performer) Performance sperimentale con musiche per pianoforte del compositore/interprete Fondazione Isabella Scelsi Roma 12 marzo ore 20 - Museo Casa Scelsi (via di San Teodoro 8) - Incontri al Museo Casa Scelsi Musica dall'interno del Suono Incontro e Serata Musicale con Giorgio Nottoli con la partecipazione di Luca Sanzò (viola) Roma 25 marzo ore 10.30 - 13.00 e 14.00 - 17.30 - Museo Casa Scelsi Simposio Internazionale CLASSICAL MUSIC AND MODERN CLASSICAL MUSIC IN GLOBALIZATION AND CONSUMER-SOCIETY Interverranno: Stefan Beyst, Jakob Levinsen, Henrik Marstal, Enzo Restagno, Nicola Sani, Bent Sorensen La manifestazione è promossa dall’Accademia di Danimarca in collaborazione con la Fondazione Isabella Scelsi, nell’ambito del Progetto Calliope - Fondazione Musica per Roma / Contemporanea ore 21.30 concerto LA CONSCIENCE AÏGUE Giacinto Scelsi Litanie Riti: I funerali di Carlo Magno Giorgio Battistelli Comme un opera fabouleus Alexander Kneifel Lamento READY MADE ENSEMBLE: Pietro Pompei percussioni Francesco Dillon violoncello Fulvia Ricevuto percussioni IATO - incontri di musiche non convenzionali Roma 12 marzo ore 22 - Il Cantiere Edoardo Marraffa saxofoni Fabrizio Spera batteria Michael Zerang batteria Roma 22 marzo ore 22 - Il Cantiere Antje Vowinckel “Call me yesterday” Composizione testuale-sonora basata su corsi internazionali di lingue Live-performance Antje Vowinckel voce, organo elettrico, percussioni, azione Roma 26 marzo ore 22 - Il Cantiere Memoria Zero Antonio Acunzo voce, chitarra Ettore Scandale voce, chitarra Stefano Acunzo basso Marco della Rocca batteria Roma 2 aprile ore 22 - Il Cantiere Sh(u)mann Resonance Ken Hyder batteria, percussioni, voce Davide Piersanti trombone, oggetti Roma 9 aprile ore 22 - Il Cantiere Stefano Tedesco solo + quartetto S. Tedesco - M. Thieke - E. Martusciello - L. Venitucci Il corpo del suono - incontri con la musica contemporanea Milano 12 marzo ore 21 - Teatro Mohole L'ARCO E IL DOPPIO Marco Fusi violino brani per violino solo e per violino ed elettronica di Viel (in prima esecuzione), Van der Aa, Andriessen, Gardella, Rossato, Berio Milano 2 aprile ore 21 - Teatro Mohole COLPI SUL MONDO brani per percussioni di Lully, Bach/Kurtag, Cage, Solbiati, Maderna, Xenakis, Vago (in prima esecuzione) Sergio Armaroli percussioni NOVURGÌA e SIMC (Società Italiana di Musica Contemporanea) In collaborazione con Musica Aperta - Dedalo ensemble hanno congiuntamente realizzato il Progetto AUDIOSTORIE, evento letterario e musicale fondato sulla coniugazione di un breve testo letterario con una concomitante e sincronica musica che ne assecondi ed esalti le potenzialità. Il Progetto prevede inoltre la possibilità di aggiungere nei luoghi idonei - anche l'azione mimica, arricchendo così il Progetto di una dimensione visiva che lo trasformerebbe in AUDIOVIDEOSTORIE evento letterario e musicale fondato sulla coniugazione di un breve testo letterario con una concomitante e sincronica musica che ne assecondi ed esalti le potenzialità Bergamo alta 21 marzo ore 16 - Sala Alfredo Piatti Brescia 28 marzo ore 21 - Teatro Sancarlino In collaborazione con Musica Aperta - Incontri Europei con la Musica e Novurgìa presentazione e guida all'ascolto a cura di Davide Anzaghi e Pieralberto Cattaneo Musiche di D. Anzaghi (su testo proprio), E. Ballio (su testo di M. De Santis), S. Bo (su testo di Ovidio), P. Cattaneo (su testo di J. L. Borges), S. Di Biase (su testo di V. Bonadonna), B. Putignano (su testo di E. Sanguineti) A. Samorì (su testo di M. P. Quinatavalla), R. Tagliamacco (su testo di M. De Santis) Ensemble cameristico della Società Italiana Musica Contemporanea Rose-Marie Soncini flauto Guido Boselli violoncello Gabriele Rota pianoforte Sonia Grandis voce recitante Marcello Parolini direttore |
| Grazie dei dati a www.spettacolinews.it |
| _____________Renato Zero il 20 marzo esce "Presente" il nuovo disco di inediti - in autunno "Zeronovetour" Renato ZeroCresce l’attesa per l’uscita di “PRESENTE”, il disco di inediti (17 canzoni) di RENATO ZERO, a tre anni e mezzo dall’ultimo album di studio (“Il Dono”). Pubblicato da Tattica e in vendita dal 20 marzo in tutti i negozi tradizionali e digitali (con una diffusione commerciale senza precedenti in Italia), “PRESENTE” è anticipato dall’ascolto, in anteprima sul Corriere della Sera.it, del primo singolo estratto dall’album: “ANCORA QUI”. Il brano è disponibile in streaming gratuito su www.corriere.it, insieme ad una gallery fotografica selezionata che ripercorre le tappe della fortunata carriera artistica di RENATO ZERO. La programmazione radiofonica di “ANCORA QUI” avrà inizio venerdì 13 marzo, mentre i fan dell’artista dovranno aspettare l’autunno per godersi dal vivo il loro beniamino:il “ZERONOVETOUR”. Per la prima volta nella storia della discografia italiana un grande artista non si avvale di una major o di una indipendente (tra quelle affermate e consolidate nel panorama musicale) per la produzione, il marketing e, soprattutto, la distribuzione del proprio disco. Questo artista si chiama RENATO ZERO. Con “Presente”, infatti, il cantautore romano, ha voluto percorrere per primo la strada di una progettazione artistica e commerciale a 360° senza la mediazione di una tradizionale casa discografica, rivelandosi così un antesignano anche in questo, dopo esserlo stato in tante altre scelte compiute nel corso della sua lunga carriera artistica. "La crisi economica internazionale non sta risparmiando neppure il mercato discografico – afferma Simone Veneziano, avvocato di Tattica –; per contrastarla si può fingere che non esista, continuando ad adottare schemi consunti basati sulle licenze ovvero si può provare a ribaltare questa logica, riappropriandosi dei diritti licenziati. Tattica, intestataria dei diritti spettanti all'Artista, ha scelto di percorrere, a proprio rischio, quest'ultima strada, mettendo in discussione i tradizionali modelli di commercializzazione del prodotto discografico e ricercando nuove formule che permettano, in forza della propria autonomia, il raggiungimento della centralità decisionale dell'artista in ordine a tutte le scelte riguardanti la sua produzione artistica, ivi compresa la commercializzazione e la distribuzione. Tattica trasforma in tal modo il concetto di label in vera e propria azienda discografica, concentrando in sè tutte le funzioni tradizionalmente svolte dalle Major. Per farlo, Tattica si avvarrà della collaborazione e del supporto di partners/service in grado di garantire un’operatività di livello assoluto quali: Record Service, società del gruppo Log Service, leader italiano nella distribuzione di prodotti audio, video, multimediali; F&P Group, primarie compagnie operanti nel settore della organizzazione e commercializzazione della musica live leader nel proprio settore a livello nazionale e internazionale". L’atteso nuovo album di inediti di RENATO ZERO farà parte di una serie di progetti e iniziative che nel 2009 vedranno l’artista protagonista assoluto del mercato discografico e della musica dal vivo. |
| __________Fabrizio De Andrè 3 album nella Top Ten deandrePer la nona settimana consecutiva Laura Pausini con Primavera in anticipo è saldamente al primo posto della classifica Fimi/Nielsen degli album più venduti in Italia, che vede tre album di Fabrizio De André, di cui è stato appena celebrato il decennale e al quale Fabio Fazio ha dedicato una puntata di Che tempo che fa, occupare il terzo, sesto e settimo posto. Esordio n tv per il nuovo video del brano che dà il titolo all'album della Pausini, che vede la partecipazione di James Blunt e si aprono le vendite dei biglietti per le nuove date del tour mondiale. Al secondo posto troviamo Tiziano Ferro, al quarto i Negramaro, seguiti da Giusy Ferreri, Giorgia (ottava), Jovanotti (nono) e Biagio Antonacci (decimo). Il brano più scaricato è sempre Novembre di Giusy Ferreri, il dvd più venduto è Caught on Camera! dei Tokio Hotel. Ecco la classifica Fimi-Nielsen dal 9 al 15 gennaio (Negozi Specializzati) e dal 5 all' 11 gennaio 2009 (Grande distribuzione): 1) PRIMAVERA IN ANTICIPO, Laura Pausini, (Atlantic/Wmi) 2) ALLA MIA ETA', Tiziano Ferro, (Capitol/Emi) 3) EFFEDIA - SULLA MIA CATTIVA STRADA, FABRIZIO DE ANDRE' (RICORDI/SONY BMG) 4) SAN SIRO LIVE (2008), Negramaro, (Sugar/Wmi) 5) GAETANA, Giusy Ferreri, (Ricordi/Sony Bmg) 6) IN DIREZIONE OSTINATA E CONTRARIA, Fabrizio De André (Ricordi/Sony Bmg) 7) FABRIZIO DE ANDRE', Fabrizio De André (Ricordi/Sony Bmg) 8) SPIRITO LIBERO, Giorgia, (Dischi di cioccolata/Sony Bmg) 9) SAFARI, Jovanotti, (Mercury/Universal Music) 10) IL CIELO HA UNA PORTA SOLA, Biagio Antonacci, (Basta edizioni Music/SonyBmg). Questa la classifica delle compilation: 1) IMUSIC WINTER COLLECTION 5, Artisti vari, (Imusic/Wind-Universal Music) 2) 63 /Emi Mktg/Emi) 3) MAMMA MIA! THE MOVIE SOUND, Artisti Vari, (Polydor/universal Music) 4) TWILIGHT ORIGINAL MOTION PICTURE, Artisti Vari, (Atlantic/Wmi) 5) ZECCHINO D'ORO ALLA 51ESIMA EDIZIONE, Artisti Vari, (Magika/hitmania-Wmi). |
| ‘TOSCANA MUSIC OFFICE’ nasce l’ufficio per l’esportazione della musica toscana all’estero e supporto alle imprese toscane che operano nel mondo della musica Nasce con il 2009 Toscana Music Office, il dipartimento della Fondazione Arezzo Wave Italia che opera in aiuto alle piccole e medie imprese che lavorano nella musica in Toscana. Questa nuova struttura, realizzata in collaborazione con Toscana Promozione e Mediateca Regionale Toscana Film Commission, avrà la sua prima presenza pubblica al MIDEM di Cannes, fiera internazionale di primaria importanza nel ‘music business’ dove Toscana Music Office sarà presente con uno stand dal 18 al 21 Gennaio 2009. Primo strumento del nuovo dipartimento toscano per la musica è la guida ‘Fresh & Italia - Toscana Music Office’: 287 contatti selezionati dalla Fondazione Arezzo Wave Italia nella filiera musicale toscana: festival, locali, agenzie di booking, artisti, compositori, videomakers, etichette, studi di registrazione e media. Una selezione senza precedenti ad uso degli stranieri che vogliono investire in Toscana: la guida è infatti in lingua inglese e sarà in distribuzione al MIDEM. Copie gratuite della pubblicazione potranno essere richieste gratuitamente da enti, band e aziende anche alla sede della Fondazione Arezzo Wave Italia, di Toscana Promozione e di Mediateca Regionale Toscana. “Abbiamo iniziato una collaborazione con Italia Wave e Toscana Promozione - ha dichiarato il direttore di Mediateca Stefania Ippoliti - che ci auguriamo possa dare spazio ai tanti artisti, noti e meno noti, che in Toscana si dedicano alla musica di qualità. Il titolo della guida alla musica nella nostra regione, “Fresh and Italian”, è una fotografia di una Toscana inedita, giovane, in cui la vita culturale pulsa di energia, nuove idee e nuovi talenti, che si traduce in attività rilevanti anche da un punto di vista economico”. “Questa iniziativa arricchisce il panorama della promozione economica toscana” condivide Silvia Burzagli, commissario di Toscana Promozione “e valorizza l’offerta di un settore di nicchia ma di grande importanza che vede coinvolte società, persone e capacità professionali presenti sul nostro territorio". “La nostra Regione è la prima a muoversi con una struttura dedicata all’esportazione musicale all’estero e sarà presente alle più importanti fieri internazionali della musica e dello spettacolo a partire dal prossimo MIDEM di Cannes” dice Mauro Valenti, presidente della fondazione Arezzo Wave Italia. Come nel 1997 la Fondazione Arezzo Wave Italia inaugurò l’Italian Music Office rappresentando nel panorama italiano una novità assoluta e presentandosi in Europa come l’unico punto di riferimento istituzionale per l’esportazione della musica italiana all’estero, così Toscana Music Office si candida ad essere una struttura innovativa, in grado di valorizzare al meglio la filiera musicale italiana, ponendosi da struttura di collegamento con i mercati internazionali e mettendo a disposizione il know-how della Fondazione Arezzo Wave Italia, attiva dal 2002 nella promozione della nostra cultura all’estero. “Da molti anni abbiamo un’ottima e fruttuosa relazione professionale con Mauro Valenti e la Fondazione Arezzo Wave Italia” ha dichiarato Dominique Leguern, direttrice del MIDEM. “Siamo molto felici” ha proseguito “che questa relazione continui con la presenza al Midem di Toscana Music Office, che siamo lieti di accogliere per la prima volta al Midem 2009”. Toscana Music Office ha sede ad Arezzo presso la Fondazione Arezzo Wave Italia. Per informazioni e aggiornamenti: www.italiawave.com |
| Grazie dei dati a www.spettacolinews.it |
| La Musica in pillole chiara morucciChiara Morucci, di Roma, ha vinto il Premio 'Augusto Daolio-Citta' di Sulmona' per cantautori e gruppi emergenti. Al secondo posto Marco Parigi di Pratola Peligna (L'Aquila); al terzo i Dr.Brown di Villanova di Guidonia (Roma). La cantautrice romana ha vinto anche il Premio per la migliore voce. Visto l'alto profilo dei primi due classificati, Beppe Carletti dei Nomadi li ha invitati al 'Nomadincontro - Tributo ad Augusto' di febbraio a Novellara (Reggio Emilia). Il concerto di Capodanno del Teatro La Fenice di Venezia sara' trasmesso in diretta non solo solo da Raiuno ma anche sul web. Con questo concerto la web-tv Streamit inaugura infatti il nuovo canale Opera Channel interamente dedicato alla classica. La Fenice sara' il primo teatro lirico europeo a ospitare un evento diffuso anche via web. Il concerto 2009 - che vede il ritorno alla Fenice di Georges Pretre - verra' trasmesso in diretta mondiale l'1 gennaio alle 11.15. I concerti di Joao Gilberto previsti per il 2, 3 e 4 gennaio a Umbria Jazz Winter, ad Orvieto, sono cancellati. Il cantautore brasiliano infatti e' stato ricoverato in ospedale a Bahia per un'ernia inguinale. Joao Gilberto è estremamente rammaricato, informa Umbria Jazz, annunciando che i biglietti saranno integralmente rimborsati e verra' offerto l'ingresso gratuito per i concerti sostitutivi al teatro Mancinelli (Stefano Bollani piu' ospiti speciali). princePrince tornera' con un nuovo album nel 2009 ma in questi giorni ha svelato 5 brani, gli altri 4 sono stati trasmessi da una radio Usa. Tutti i brani, tranne 4ever, una ballata per piano e coro, sono caratterizzati da un uso massiccio della chitarra elettrica e da virtuosismi alla Jimi Hendrix. Intanto l'artista sembra che non voglia avere piu' nulla a che fare con le case discografiche e stia studiando canali alternativi per distribuire il suo lavoro. John Lennon: uno spot dalla tomba in cui invita gli americani a sostenere la campagna "Un laptop per ogni bambino". A 28 anni dalla morte e' il protagonista di un video-clip per far arrivare computer portatili a energia solare all'infanzia del Terzo Mondo. 'Immagina che ogni bambino, non importa dove vive, possa avere accesso a un universo di conoscenza', dice la voce di Lennon ricreata per lo spot sulla falsariga di 'Imagine'. Il video e' trasmesso in tv e su YouTube. |
| Sting in chiave lirica a Parigi stingSting si trasforma in cantante lirico nell'opera del compositore inglese Steave Nieve "Welcome to the voice" al Theatre du Chatelet di Parigi in prima mondiale il prossimo 20 novembre per cinque rappresentazioni eccezionali. Scenografia minimalista (di Bernard Arnould), una panchina e qualche impalcatura ai lati, tanto uso di proiezioni e video (Olivier Roset), belle atmosfere create dalle luci (Jacques Rouveyrollis). Ma è soprattutto la musica che è perfetta e si costruisce sul libretto. Con Sting - protagonista nelle vesti di Dioniso, un pò dio del vino, almeno nello spirito, un po' operaio metallurgico figlio di un immigrato greco nella vita - sul palco ci sono suo figlio Joe Sumner, cantante del gruppo rock inglese Fiction Plane e il rocker Elvis Costello, nel ruolo di un commissario di polizia ---------------- OTHELLOMAN E I COMBOMASTAS’ vincono il premio per l'impegno civile con IL VIDEOCLIP “U’ TAGGHIAMU ‘STU PALLUNI…?!” combomastasMercoledì 19 novembre (Università IULM - Aula Magna - Via Carlo Bo, 1 - Milano), durante la serata conclusiva del Premio Videoclip italiano 2008, OTHELLOMAN e i COMBOMASTAS’ riceveranno il “PREMIO PER L’IMPEGNO CIVILE E SOCIALE” per il videoclip del brano “U’ TAGGHIAMU ‘STU PALLUNI…?!” Il riconoscimento è dovuto all’impegno musicale e sociale che la crew palermitana ha dedicato, in questo ultimo anno, alla diffusione di temi e valori volti a stimolare una comunicazione avversa al fenomeno mafioso attraverso la clip del brano “U’ TAGGHIAMU ‘STU PALLUNI…?!” (disponibile in download gratuito su www.combostudio.it). Per l’occasione OTHELLOMAN E I COMBOMASTAS’ saranno premiati da PINO MANIACI direttore di Telejato, emittente televisiva siciliana che si è caratterizzata, in questi anni, per la sua opera di informazione orientata alle notizie relative alla criminalità organizzata. Alla cerimonia sarà presente, inoltre, il Vice Questore di Palermo VIRGILIO ALBERELLI per ribadire l’assoluta importanza nel sostenere iniziative come questa dei Combomastas’, per mettere in luce la consapevolezza e la voglia di riscatto dalle difficoltà legate alla mafia. Il videoclip di “U’ TAGGHIAMU ‘STU PALLUNI”, prodotto da Zerocento (produzione del video) e dalla Fondazione «Progetto Legalità onlus in memoria di Paolo Borsellino e di tutte le altre vittime della mafia» e patrocinato dalla Questura di Palermo, è il manifesto della maturazione del gruppo - formato dal leader OTHELLO (a.k.a. Eddie Palermo - Rapper/Dj/Producer), SECCO JONES (Dj/Turntablist/Producer), ELIAPHOKS (Rapper/Writer) e SHORTY (Rapper/Singer/Producer) - ed è una canzone, in dialetto palermitano, che affronta le tematiche del disagio e delle difficoltà che ogni ragazzo palermitano affronta in alcuni quartieri del capoluogo siciliano, colmi di note problematiche sociali. In particolare il brano racconta la vita di un uomo, nato e cresciuto in un borgo del capoluogo siciliano, da quando e' “nicu” (piccolo) sino all'eta' adulta. Il titolo, “U’ TAGGHIAMU ‘STU PALLUNI”, sottolinea la prima minaccia inflitta e ricevuta sin da bambino, le tematiche del disagio e la difficolta' di crescere in un quartiere dove sopravvivere e' ancora oggi la preoccupazione principale. Crescendo poi aumenta la consapevolezza e la voglia di riscatto, come la necessita' di nutrire la cultura della legalita'. Il brano in questione e' gia' diventato un piccolo caso mediatico in Sicilia, dove centinaia di migliaia di ragazzi e persone di ogni levatura, a scuola come nelle strade, lo hanno diffuso in pochi giorni tramite bluetooh, myspace e youtube, consacrandolo un po' come l'inno di chi ha scelto di dire no alla mafia. Il brano, realizzato con la partecipazione del comico palermitano Sasà Selvaggio e pubblicato in esclusiva sulla compilation Prodotti A-TPC realizzata dall’etichetta La Grande Onda di Piotta e distribuita da Self, ha superato i 150.000 download in rete ed è stato subito spostato dalle istituzioni palermitane (questura, scuole ed altre) come canzone simbolo della consapevolezza e della voglia di riscatto dalle difficoltà legate alla mafia. Tra Dicembre e Gennaio, inoltre, è prevista l’uscita del nuovo disco dei COMBOMASTAS’, dal titolo “Musica Classica”, a cui seguirà l’album da solista di OTHELLO, e la partenza di un tour nazionale nelle scuole italiane, in collaborazione con Zerocento (produzione del video) e la Fondazione «Progetto Legalità onlus in memoria di Paolo Borsellino e di tutte le altre vittime della mafia» (avviata nel 2002 dall’Associazione Nazionale Magistrati del distretto di Palermo), che ha lo scopo di rendere partecipi tutti i ragazzi sui problemi sociali e culturali legati alla mafia. ___________ L'Animale Celentano il nuovo album adriano celentano"Canzoni d'amore" e "Canzoni contro": per raccontare le sue due anime: Adriano Celentano pubblica con "L'animale", doppio cd con 28 brani che compongono un best album bitematico. Il Molleggiato regala anche due inediti: una versione del celebre brano di Franco Battiato, La cura, e Sognando Chernobyl, un monito agli uomini che stanno distruggendo se stessi e il Pianeta, lanciato circa un mese fa sul web attraverso il videoclip. La Cura, già in radio, è una delle canzoni preferite da Celentano, scelta per raccontare l'amore in modo spirituale, poetico e sensibile. La cover è impreziosita, oltre che dall'inconfondibile tocco del Molleggiato, da un nuovo arrangiamento realizzato ad hoc da Battiato e da una nuova parte di testo in latino, adriano celentano"Dona eis requiem", eseguita dal coro. La Cura è accompagnato da brani che hanno scritto la storia della musica italiana, da Storia d'amore a Una carezza in un pugno, fino ai più recenti L'emozione non ha voce, L'arcobaleno, Acqua e sale e Dormi amore. Celentano riassume poi in una selezione di 14 brani il suo impegno sociale: si va dai celeberrimi Il ragazzo della via Gluck e Un albero di 30 piani, passando per Il mondo in Mi 7a, Svalutation, I want to know, fino a un irresistibile remix di Prisencolinensinainciusol. Ma ci sono anche brani di ultima produzione come I passi che facciamo e La situazione non è buona, anche titolo dell'ultimo show di Adriano, che dovrebbe tornare su Raiuno nell'autunno 2009. Fanno parte della cosiddette "Canzoni contro" anche 'Io sono un uomo libero' e tracce riscoperte in questa antologia come L'ultimo degli uccelli, tratto dall'album I mali del secolo del 1972, o Uomo macchina, che nel 1976 affrontava il tema dell'alienazione dell'individuo nella società moderna. In coincidenza con l'uscita di L'Animale, fino alle ore 13 di lunedì 1 dicembre sarà disponibile su internet la versione integrale di Sognando Chernobyl, filmato shock di 10 minuti con immagini forti sulla pena di morte e sugli effetti di Chernobyl sugli esseri umani. Le due anime di Celentano appaiono già nella cover del cofanetto, realizzata attraverso il Lenticolare Morphing a 14 movimenti, un procedimento ad alta definizione che per la prima volta viene utilizzata in Italia per un album ad alta tiratura. |
| Questo che stai leggendo e' il notiziario
relativo al mese di Dicembre 2008, prodotto dall' Associazione senza scopo di lucro Ululati Dall'Underground per promuovere i propri associati e partner, realta' che opera dal 1986 (prima era uno show su Rai Stereo Uno) come coordinamento fra tutti coloro che si muovono in ambito musicale (all’ inizio solo con fan club, fanzine e gruppi), ma ora anche come etichetta discografica realmente indipendente (senza alcuno scopo di lucro), al completo servizio della promozione dell'artista. Questo notiziario raggiunge via e-mail (dati aggiornati al 28 Novembre 2008) ben 32.383 recapiti, cosi' suddivisi: 42 fan club / 12 fanzine cartacee / 16.592 musicisti di gruppi soprattutto rock, punk, metal e prog / 3.667 discografici o operatori in campo musicale / 3.823 giornalisti ed organi di informazione / 3.397 radio e redazioni televisive / 1.501 expertise, fan site o gestori di siti e 3.339 amanti di musica o altro tipo di passionali. 1) Lunedi' 1 Dicembre il nostro diretur Giancarlo Passarella ospite sulla marchigiana Radio Linea Radio Linea ha sede ad Ancona, Civitanova Marche e Pesaro, copre il centro Italia. Si puo' ascolta sulla costa da Cesena sino a Bari, ma anche a Terni: alle 11:15 sara' ospite di Beatrice Silenzi per raccontare il valore eterno di una canzone. 2) Il 1 Dicembre i sindacati offrono alla citta' di Firenze un concerto diretto da Zubin Mehta Concerto sulle note di Ludwig Van Beethoven al Nelson Mandela Forum, ex palazzetto dello sport: diretto dal Maestro Zubin Mehta, rappresenta un dignitoso grido di dolore per i tagli alla Cultura. Coro e Orchestra Maggio Musicale Fiorentino - Concerto offerto alla città dalle dalle RSA ovvero sia SLC-CGIL; FISTel- CISL; UILCOM-UIL e FIALS-CISAL. L'inizio e' alle ore 21,00 ma (trattandosi di un concerto ad ingresso gratuito) suggeriamo di presentarsi per tempo. 3) Assodeejay e AssoArtisti portano il 2 Dicembre la Siae a stipulare un accordo sui cd come copie lavoro Il comunicato (firmato da Pepe Bassan di Assodeejay e Mario Di Gioia di Assoartisti) racconta come si e' finalmente arrivati ad un punto d'intesa ed alla firma di questa convenzione che apre una nuova stagione di lavoro legittimo, tutelato e riconosciuto. I vantaggi economici per gli aderenti ad Asso Deejay – AssoArtisti per l’ottenimento della licenza, corrispondono ad uno sconto del 15% sul costo della licenza che sarà rilasciata dalla SIAE. Molti i vantaggi tecnici. 4) Apparente critica negativa di LoudVision al rock dei Neronova, sempre su U.d.U. Records Firmato da Lorenzo Bertolucci dal 9 Novembre il sito LoudVision.it propone la recensione al cd I Colori Del Nero, confrontato anche al precedente. Fuori l'electro, dentro cavalcate di doppia cassa e pirotecnici assoli di chitarra. 5) Un'Estate al Mare di Giuni Russo vince il Music Film Parade del Festival del Cinema di Salerno Superando Vasco Rossi, Sugarfree e Zero Assoluto, il celebre brano (colonna sonora del film omonimo) vince un po' a sorpresa: Sabato 15 Novembre la cerimonia di consegna di questo premio, coprodotto da CineCorriere.it e noi di MusicalNews.Com. Soddisfatti i fans della cantante siciliana e la GiuniRussoArte, diretta da Maria Antonietta Sisini. 6) Pubblicato su U.d.U. Recs il cd dei Git & Cri, vincitori del festival Ritmi Globali Europei Vincendo la XVesima edizione del festival trevigiano (concorso per band emergenti organizzato dal Centro Giovani e dalla cooperativa Insieme Si Può), i Git&Cri (Stefano Zulian e Cristina Pizzol) hanno pubblicato il loro esordio discografico 7) Il rock dei Droning Maud recensito da Sara Bracco su MusicMap Un po' Interpol, un po' Depeche Mode, un po' The Sound: questi le fonti d'ispirazione per i reatini Droning Maud, usciti su U.d.U. Records con il cd The world of make believe, recensito da MusicMap....Lasciarsi convincere dalle 7 tracce e i venti minuti e poco più di The World of Make Believe sarà facile, perché parliamo d'influenze d'ottima fattura (tra new wave e indie rock), perché non perdiamo di vista una fruibilità e omogeneità d'insieme, e perchè la resa c'è e dice la sua! 8) Il 3 Novembre e' scomparso Max Parodi de La Rosa Tatuata 38enne ha avuto un malore sotto la doccia: sembra dunque che si tratti di arresto cardiaco. Era nato a Genova il 1 Luglio 1970 e stava lavorando ad un cd sulll'attore Gian Maria Volontè, considerato dal cantautore una fonte d'ispirazione. 9) Quella gran furbacchiona della nostra Lauretta Punx ospite sulle emittente di mezza Italia Da Venezia a Brescia, Laura Gorini sta andando ospite su molte radio a parlare del suo romanzo Il sole oltre la notte . Parlando giovani musicisti, ha dichiarato Il punto è che è veramente difficile in certi casi riuscire a farli conoscere al grande pubblico. Ma una volta fatti conoscere è impossibile che il pubblico non comprenda il loro innato talento. Punto sicuramente Gianmarco Martelloni che reputo un musicista con la M maiuscola.. 10) Il rock indie alternative dei Cheap Wine si concretizza in un fan club ed in un nuovo tour Sono 9 i concerti dei Cheap Wine (partenza il 12 Dicembre da Arcola, La Spezia), indie band di Pesaro che ha un buon seguito anche negli States: il loro passaggio sulle radio con il format Il Re del Gancio, ha scatenato un buon interesse. 11) Disney contro le Metafisiche, lo scanzonato progetto di poesia elettronica targato Despairs! Dietro questa sigla si nasconde un progetto (nato nel 2006, temprato in vari festival nazionali e internazionali) di poesia elettronica ideato da Francesco Ammannati (ex Terrametea), Lorenzo Orlandini, Alessandro Raveggi e Giovanni Spadaccini. Disney contro le Metafisiche di Alessandro Raveggi & DESPAIRS! Poesie 2004-2006 di Alessandro Raveggi + 10 tracce audio del trio di electropoetry Despairs! Con un intervento di Cecilia Bello Minciacchi - TUTTO IN UN LIBRO. ZONA 2008 - EURO 18 libro pp. 80 + CD musicale, in libreria dal 18 novembre 2008 12) Il rock spazioso dei baresi One Way Ticket per Ora et Implora Per chi ha consumato il loro cd d'esordio Fase di decollo, (pubblicato su U.d.U. Records), la notizia che stanno completando le registrazioni di un secondo disco, e' davvero cosa buona e giusta. Sul loro MySpace si possono infatti ascoltare 4 nuovi brani, intitolati L'uomo con un sogno in meno, Sondaggio d'opinione, Quello che resta e Ora et implora. 13) Marydim di nuovo in concerto a Roma: una altalena di poesia e densa ironia leggera! Venerdi' 21 Novembre a Roma al DimmiDiSi' il suo concerto con Piji e Diana Tejera per la rassegna VenerDrink: 5 brani presentati con garbo e grinta, dove Come in uno shaker diventa il pamphlet del momento artistico che sta vivendo. Mariangela Di Michele e' un vulcano di creativita': un brano come quello che vi ho detto (tratto dal cd La stanza che mi manca, piccolo gioiello pubblicato dalla nostra U.d.U. Records) diventa quanto mai emblematico e rappresentativo. 14) Assoartisti lancia il progetto Mille..nni D'Arte, da svolgersi ogni 20 Giugno Mille artisti in Piazza del Popolo a Roma il 20 Giugno di ogni anno per realizzare opere d’arte in occasione della Giornata internazionale dell’arte: strategicamente il giorno prima della Fete' de la Musique' (manifestazione che celebra la musica come arte massima), vi e' un grande evento popolare e poi l'acquisto delle rimanenti opere da parte di Enti Pubblici (leggi Comuni, Province, Regioni), i quali con i fondi della legge 117/1947 prenderanno le opere d'arte da inserire nelle pubbliche ristrutturazioni. Una idea semplice che forse risolvera' molti aspetti del vivere quotidiano di tanti. 15) Franz Campi, Francesco Camattini, Statuto, A.C.T.H. e GianFilippo Pascolini nel format Il Re del Gancio Non ti perdere il format radiofonico Il Re Del Gancio, 8 minuti di rock italiano ed underground: dal 1 Ottobre 2007 irradiano questo show gratuito (scritto e diretto da Giancarlo Passarella) tutte le emittenti del circuito Le 100 Radio + Belle d'Italia che credono che bisogna fare qualcosa per fra sdoganare la nuova musica italiana, togliendola dai ghetti di programmi con orari impossibili. Vengono proposti ogni giorno due brani agganciati tra loro: il primo e' conosciuto e serve a richiamare l'attenzione del grande pubblico, mentre il secondo e' di un giovane artista italiano che andrebbe maggiormente valorizzato. Cosi' agendo si fa servizio pubblico. Ecco le proposte della prima settimana di Dicembre: Lunedi' 1 Dicembre 2008= The eye of the tiger di Gloria Gaynor / E buonasera... di Franz Campi (Bologna) Martedi' 2 Dicembre 2008= Black Betty di Tom Jones / La fine della storia di Francesco Camattini (Parma) Mercoledi' 3 Dicembre 2008= Walking on the moon dei Police /Una donna per amico degli Statuto (Torino) Giovedi' 4 Dicembre 2008= Hey You dei Dream Theater / Diana degli A.C.T.H. (Verona) Venerdi' 5 Dicembre 2008= Daniel di Elton John / Attesa di GianFilippo Pascolini (Perugia) 16) L'intervista a Alma Lever di Radio Digi-One di Trento, emittente storica nata come Radio Manuela Grande successo sta avendo su MusicalNews.Com l'incontro giornalistico con questa radio che si puo' ascoltare sulle seguenti frequenze: 103.7 Trento, Valle dei laghi, Val di Cembra, Val di Fassa, Val di Non / 98.7 Lago di Tenno / 105.3 Trento, Valsugana, Val Lagarina / 96.1 Alto Garda (TN, VR, BS), Val di Gresta, Val di Ledro 99.0 Storo, Lago d'Idro (BS), Val del Chiese / 96.9 Tione, Val del Chiese, Val Rendena 95.3 Pinzolo, Madonna di Campiglio, Val Rendena / 100.5 Giudicarie, Terme di Comano, Molveno, Andalo 17) Giancarlo Passarella sul settimanale Gente: perché la musica del passato ed il buon rock non passano mai di moda? Sul settimanale Gente in edicola Lunedì 24 Novembre (in copertina Massimo Ranieri) una intervista che ci coinvolge molto da vicino! Giancarlo Passarella dice tra l'altro ... Il primo aspetto è psicologico: alle canzoni del passato sono legati i più bei ricordi della nostra infanzia e giovinezza. Poi c’è un motivo sociale: a un brano sono associati non solo i ricordi personali, ma un periodo storico, comune non solo al singolo, ma alla massa. Infine, l’aspetto economico: per una casa discografica rilanciare canzoni già famose costa meno che lanciare un artista nuovo. E con la certezza di vendere il prodotto.... Per approfondire ciascuna di queste 17 notizie, sfrutta il motore di ricerca interno a MusicalNews.Com . L'unico indirizzo a cui spedire materiale e' il seguente: Ululati dall'Underground / MusicalNews.Com Casella Postale 2290 50123 Firenze A.D. La diffusione o ripubblicazione di questo notiziario non solo e' consentita, ma auspicata e caldeggiata! |
| Grazie dei dati a www.spettacolinews.it |
| ______Musica Irene Grandi “Canzoni per Natale” Irene Grandi "Canzoni per Natale"Anticipato in radio dal singolo “Bianco Natale”, esce venerdì 28 novembre “Canzoni per Natale”, il nuovo album di Irene Grandi, prima donna a cimentarsi con un disco di canzoni dedicate al Natale, un progetto che in altre parti del mondo è molto diffuso e vede protagoniste le più grandi star internazionali. “Canzoni per Natale” è un disco dallo spirito internazionale in cui brani classici come “Happy Christmas” e “Silent Night” convivono con titoli italiani che spaziano da “Buon Natale a tutto il mondo” di Domenico Modugno a “Canzone per Natale” di Irene GrandiMorgan, per passare anche a canzoni più ironiche come “O è Natale tutti i giorni “ di Jovanotti e Carboni e “È Natale” di Mina. Tra le varie collaborazioni di questo disco spicca il duetto con Alessandro Gassman in “Qualche stupido ti amo” (ispirandosi al celebre duetto Robbie Williams e Nicole Kidman), oltre alla partecipazione del pianista Stefano Bollani che si è aggiunto ai Funkoff e a Simona Bencini, Emi Berti e Foxy Furetto (gruppo degli esordi “Matte in trasferta”) nella versione corale di “Happy Days”. 12 sono le canzoni reinterpretate da Irene Grandi che conferma anche questa volta il suo talento come interprete eclettica e raffinata. Nella versione su i-tunes è possibile scaricare anche una tredicesima traccia “Christmas Time” degli Smashing Pumpkins. Inoltre, la particolarità di questo disco è che le canzoni sono legate tra loro da intermezzi d’atmosfera, composizioni inedite e frasi tratte da poesie che rendono ancora più uniforme il progetto natalizio: una vera e propria colonna sonora per le feste. Questa la tracklist di “Canzoni per Natale”: “Bianco Natale”; “O E’ Natale Tutti i giorni”(Extreme rifatta da Jovanotti e Carboni); Qualche Stupido “Ti Amo” (Somethin’ Stupid)” con Alessandro Gassman (Frank e Nancy Sinatra); “Canzone Per Natale”(Morgan); “Buon Natale A Tutto Il Mondo”(D.Modugno); “E' Natale” (Mina); “Happy Xmas” (John Lennon) ;” Wonderful Christmastime”(Paul McCartney); “Let It Snow”, “Let It Snow”, “Let It Snow” (la più recente di M. Bublè); “Oh Happy Day” (un classico della tradizione natalizia); “Silent Night” (un classico della tradizione natalizia); “Wishing On A Star” (Rose Royce). |
| Max Pezzali “Showtime h.21.30” max pezzali showtime 21 30E’ uscito lo scorso fine settimana “SHOWTIME 21.30”, un rockumentary di 100 minuti sulla tournèe di Max Pezzali dell’inverno 2007.“SHOWTIME 21.30” è un progetto documentaristico/cinematografico molto più ampio che racconta la vita dell’artista in un arco di tempo di circa 4 mesi, è un film che, per il suo taglio originale e realistico, è un esperimento unico nel panorama dei dvd musicali italiani. Il protagonista non è lo show, il concerto ma tutto quello che accade attorno, ai momenti di vita vissuta dei protagonisti di un viaggio in lungo e in largo attraverso la penisola. Una troupe ha seguito Max Pezzali e la sua numerosa band attraverso tantissime date e città, tentando di cogliere tutti i momenti di un tour, partendo dall’ ideazione del palco, i viaggi, le trasferte, le prove dello spettacolo, i camerini, gli aftershow, etc. I concerti, di cui sono presenti tanti e brevi segmenti, sono raccontati in maniera diversa dagli show televisivi. Spesso, infatti, il punto di vista è quello del pubblico (che è anche assoluto protagonista con Max del documentario) e dei fan che hanno seguito numerosi ed entusiasti, tutte le date del tour. Il film è stato realizzato con tecniche miste di ripresa, alternando pellicola 16mm a immagini super8mm dal forte sapore vintage, riprese in alta definizione ed altre realizzate con delle semplici videocamere consumer. C’è un’alternanza continua anche di bianco e nero e colore. Un progetto filmico in grado di avvicinare l’artista Pezzali al suo pubblico mostrando il vero “backstage” del tour: le ansie, le gioie, le fatiche, i discorsi, le riflessioni di chi fa questo lavoro. >> Cristian Pedrazzini 17/11/2008 __________- Aretha Franklin la miglior cantante rock della storia aretha franklinEra già considerata la Regina del Soul, ma da oggi Aretha Franklin è stata scelta anche come la migliore cantante Rock della storia. A rivelarlo è un sondaggio della rivista Rolling Stone - a cui hanno partecipato musicisti, produttori, gli stessi editori della rivista e molti esperti del settore - che sarà pubblicato nel numero in uscita negli Usa venerdì prossimo. La Franklin ha preceduto in classifica altri "mostri sacri" della musica: al numero due della classifica del magazine si è piazzato Ray Charles, seguito da Elvis Presley, Sam Cooke e John Lennon, giunto quinto. Insieme alla Franklin, le uniche star presenti nel sondaggio e ancora in vita sono Bob Dylan, che è arrivato settimo, e Stevie Wonder, nono. Restano invece fuori dalle prime dieci posizioni Paul Mc Cartney, undicesimo, Mick Jagger, sedicesimo, e Michael Jackson, venticinquesimo della lista. Aretha Franklin nasce a Memphis nel 1943, ed è figlia del Reverendo Battista Charles Franklin, importante religioso di Detroit. In casa Franklin entrano ogni tanto Mahalia Jackson, Berry Gordy, Clara Ward e un intimo amico del padre:Martin Luther King. Il Reverendo Franklin è infatti soprannominato "The Million Dollar Voice" per la capacità di intonare sermoni "ipnotici" e gospel. Nel 1960 la giovanissima Aretha è scritturata dalla Columbia, per la quale incide dieci dischi in sei anni, senza alcun successo commerciale. Più fortunata la collaborazione con la Atlantic, che la spinge con più decisione sulla via del rhythm’n’blues. Dal 1967 in poi brani come "I Never Loved A Man (The Way I Love You)", "Baby I Love You", "Chain of Fools", "Think" ottengono un grande successo. La Franklin si segnala anche per la capacità di affrontare con la propria voce, una delle più belle e riconoscibili del mondo della musica, brani diversissimi come "Satisfaction" (Rolling Stones), "I say a little prayer" (Burt Bacharach), nonché una versione di "Respect" che lascia stupefatto lo stesso Otis Redding. A consacrarla come leggenda del r’n’b è tuttavia "(You make me feel like) A natural woman", di Carole King. Nel 1979, dopo 19 album con la Atlantic, Aretha passa alla Arista. Gradualmente il sound dei suoi dischi comincia a "ringiovanire" con innesti di fresche "contaminazioni" della nuova black music e non solo: negli anni ’80 il suo grande rilancio passa attraverso collaborazioni o duetti con, tra gli altri, George Benson, Eurhythmics, Rolling Stones, George Michael e Whitney Houston. La "Queen of Soul", continuamente omaggiata da tributi e riconoscimenti (è la prima donna ad entrare nella Rock’n’Roll Hall of Fame e vince ben 15 Grammies), è anche protagonista di una memorabile versione di "Think" in "Blues Brothers". Grazie al sapiente lavoro del produttore Narada Michael Walden, la cantante torna anche nelle top ten, con il brano "Freeway of love" (1984), utilizzato anche per uno spot della Coca-Cola. In ogni caso Aretha non rinnega le origini "gospel" (il suo disco del 1987 ONE LORD, ONE FAITH, ONE BAPTISM è il più venduto nella storia del genere, superando persino quelli di Elvis. Nel 1998, dopo una lunga lontananza dagli studi di registrazione, incide A ROSE IS STILL A ROSE, per il quale ancora una volta si avvale del contributo di alcuni tra i più quotati produttori contemporanei, tra i quali Jermaine Dupri, Sean "Puffy" Combs, e l’inseparabile Narada. Nel 2003 viene pubblicato SO DAMN HAPPY, che include la canzone “Wonderful”, vincitrice del Grammy. In seguito all’uscita del disco, pur incidendo di fatto poi un altro album di duetti illustri dal titolo JEWELS IN THE CROWN: ALL-STAR DUETS WITH THE QUEEN (2007), la Franklin lascia – dopo trentadue anni - l’Arista Records e fonda la propria etichetta discografica, l’Aretha Records per la quale incide il suo nuovo album A WOMAN FALLING OUT LOVE, in uscita nel 2008. A febbraio 2008, durante la 50esima edizione dei Grammy, l’artista viene insignita di un premio alla carriera per aver vinto ben venti “grammofoni d’oro”. >> Carmen Guadalaxara 14/11/2008 |
| Mama Africa Miriam Makeba, se n'e' andata miriam makebaMama Africa, Miriam Makeba, se n'e' andata uscendo di scena con un finale ad effetto. Aveva speso tutta la sua vita per l'impegno civile ed è morta “sul campo”, a Castel Volturno, un luogo-simbolo della lotta alla criminalità ed alla sopraffazione, dove aveva voluto partecipare a tutti i costi, nonostante le non brillanti condizioni di salute, al concerto anticamorra a sostegno dello scrittore Roberto Saviano. L'artista di colore, 76 anni, era divenuta famosa in tutto il mondo per essersi battuta vigorosamente contro il regime dell'apartheid che aveva dilaniato il suo Paese, il Sudafrica. Non a caso era diventata delegato delle Nazioni Unite. E non a caso il suo impegno contro la segregazione razziale, ingigantito dalla fama di cantante nota in tutto il mondo, aveva causato la reazione del governo sudafricano che, nel 1963 - in pieno regime di apartheid - l'aveva costretta all'esilio ed aveva messo al bando tutti i suoi dischi. Da alcuni anni, per motivi professionali, la Makeba si era gia' trasferita in Europa, anche se continuava a frequentare di tanto in tanto il suo Paese d'origine. Dopo che le fu imposto l'esilio, per tornare in Sudafrica, Miriam Makeba dovette attendere quasi 30 anni: soltanto nel 1990, infatti, Nelson Mandela riusci' a convincerla a tornare nella terra dove era nata - sua madre era di etnia swazi e suo padre, morto quando lei aveva sei anni, era uno Xhosa - e che era stata costretta ad abbandonare. Trasferitasi prima in Europa e poi negli Stati Uniti, proprio in quella lunga fase della sua vita, espresse il meglio di se' nel campo artistico. In America Miriam Makeba incise le sue canzoni piu' conosciute: Pata Pata, The Click Song e Malaika. Nel 1968 si sposo' con Stokely Carmichael, un attivista per i diritti civili. Il matrimonio scateno' grandi polemiche negli Stati Uniti e la sua carriera ne subi' un notevole rallentamento. Si separo' dal marito - con il quale si era trasferita in Guinea - nel 1973. Nel 1985, dopo la morte della sua unica figlia, Bongi, torno' a vivere in Europa. Nel 2005 decise di dare il suo addio alle scene e lo fece con un memorabile tour, che toccò tutti i Paesi del mondo nei quali si era esibita. Ma il destino, per l'addio definitivo, le aveva riservato un altro appuntamento. Quello che ieri sera l'ha condotta sul palco di Baia Verde, a Castel Volturno, dove un pubblico accorso per una grande testimonianza di impegno civile, le ha riservato l'ultimo, indimenticabile applauso. >> Carmen Guadalaxara 11/11/2008 |
| Questo Piccolo Grande Amore Claudio Baglioni a Milano dal 12 Novembre claudio baglioni a milanoQ.P.G.A. – Questo Piccolo Grande Amore “A prima vista” è la nuova rappresentazione con la quale Claudio Baglioni tornerà ad esibirsi, dopo lo straordinario successo dell’ultimo record-tour “Tutti qui” (500 mila spettatori in 70 tappe nei palazzi dello sport di tutta Italia). Suite musicale entusiasmante, che segue, nell’avvincente dimensione di un’opera moderna, la storia d’amore più appassionante della musica popolare italiana, “A prima vista” è l’anteprima delle quattro parti che compongono l’imponente progetto QPGA: un nuovo doppio album, un romanzo, un film e una serie di concerti. Con “Q.P.G.A – A prima vista” a Milano, Roma, Napoli, a cominciare dal 12 novembre, il pubblico potrà assistere, per la prima volta dal vivo, alla presentazione live di questo progetto, in un’inedita e spettacolare anteprima. "A prima vista – ha dichiarato Baglioni - potrebbe sembrare un normale concerto. Ma non è così. “Q.P.G.A.”, come “Questo Piccolo Grande Amore”, certo, ma anche nel senso di “quattro piccoli grandi amori”. Tanti, infatti, ne sono sgorgati da quella prima lontana e fortunata intuizione. Forme nuove, rimaste confinate nel mondo delle idee fino a quando - risalendo la corrente dei pensieri, con la complicità di un vecchio taccuino di appunti spuntato da chissà dove - ho sentito che era giunto il momento di accogliere il richiamo di quelle anime troppo a lungo trascurate. “Questo Piccolo Grande Amore” aveva bisogno di ritrovare il respiro, la completezza e la profondità di campo dell’intuizione originale e io dovevo decidermi a dare, finalmente, corpo ai quei piccoli grandi amori che erano rimasti incompiuti: musiche, canzoni, parole, immagini. “A prima vista – spiega il musicista – anticipa, dunque, forme, linguaggi e contenuti di un nuovo doppio cd, di un romanzo, di un film e di una serie di concerti, attraverso una “prima visione” – insolita e innovativa - che diviene essa stessa spettacolo. Musica, immagini e parole - molte delle quali libere, per la prima volta, dal vincolo che di solito le lega alle note - si fondono, per raccontare, in una forma mai sperimentata prima, tutto ciò che non era stato raccontato di una storia che, come un iceberg, nasconde sotto la superficie la parte più grande, più profonda, più ricca ed emozionante di sé. Quella che a prima vista non si vede”. “Quattro forme espressive, quattro linguaggi, quattro punti di vista, quattro diversi modi di raccontare – conclude Baglioni – per una tra le storie più belle e difficili: quel primo piccolo-grande amore, che non dura tutta la vita, ma ce la cambia per sempre”. Non una “semplice” scaletta di canzoni, dunque, ma uno spettacolo con taglio narrativo, produttivo ed esecutivo di una vera e propria “opera pop”. Laddove con il termine “pop” non ci si vuole riferire unicamente ad un certo tipo di ambientazione musicale e sonora, ma alla volontà di dar vita a un prodotto “popolare”, nell’accezione più ampia e nobile che la parola può avere. Oltre due ore e mezza di grande musica dal vivo, in un unico grande tempo scenico senza interruzioni, con il supporto evocativo delle immagini del “pop-movie” “Questo piccolo grande amore” (nelle sale dal prossimo 11 febbraio), e arricchito della forza emozionale delle parole di alcuni stralci del romanzo di prossima pubblicazione per Mondadori. I concerti si chiuderanno con una grande “festa finale”, nella quale Baglioni e la sua band eseguiranno alcuni tra i più grandi successi dello straordinario repertorio del musicista romano. “A prima vista” partirà il 12 novembre dall’Allianz Teatro di Milano e sarà in scena fino alla fine di dicembre, passando da Roma e Napoli: Dal 12 al 22 novembre all’Allianz Teatro di Milano Dal 26 novembre al 6 dicembre al Gran Teatro di Roma Dall’8 al 12 dicembre al Palapartenope di Napoli >> Cristian Pedrazzini 11/11/2008 |
| Il Cielo ha una Porta Sola il nuovo album di Biagio Antonacci Biagio Antonacci Il Cielo ha una porta sola il nuovo album dal 31 ottobre in venditaVenerdì 31 ottobre esce “Il cielo ha una porta sola” il nuovo album di Biagio Antonacci che conterrà due brani inediti, due brani editi, scritti e composti da Biagio Antonacci, per la prima volta da Lui interpretati e tutti i suoi più grandi successi reinterpretati in nuove registrazioni riarrangiate, nonchè il DVD di una originale intervista all’artista e che consentirà grazie alla tecnologia Opendisc di avere un filo diretto continuo con l’artista nonché materiali esclusivi. E’ un Biagio a 360 gradi quello che si ascolta nelle 16 tracce del CD - Il cielo ha una porta sola, Aprila, Tra te e il mare (Rolling Version), Vivimi, Pazzo di Lei, Sognami, Quanto tempo e ancora, Iris (tra le tue poesie), Sappi amore mio, Convivendo, Se è vero che ci sei, Angela, Mio padre è un re, Fiore, Quell’uomo lì, Lo conosco poco – un interprete più maturo e intenso che può permettersi versioni originali e quindi uniche dei propri maggiori successi, un artista più riflessivo ma anche più libero di “giocare” con i testi e la musica che può creare esclusive collaborazioni nonché brani inediti musicalmente complessi e articolati. “Il Cielo Ha Una Porta Sola” il brano inedito, che dà il titolo all’album, in radio dal 10 ottobre, è un’emozionante ballata pop-rock, caratterizzata da un crescendo emotivo e musicale che parte da un’emozionante intro piano-voce, fino al climax finale di chitarre e archi e, ancora, “Aprila”, il secondo inedito è un pezzo intenso con energiche sfumature rock, una sentita richiesta d’aiuto, un grido di esortazione ad aprirsi all’amore. Due inoltre, i brani che Biagio riprende come autore e compositore originale: “Tra Te e il Mare (Rolling Version)”, nuova versione del brano portato al successo da Laura Pausini nel 2000 (rivisto in un’inedita veste Biagio Antonacci Il Cielo ha una porta sola il nuovo Album in uscita il 31 ottobrerock, che contiene il campionamento originale ed elementi musicali del brano “Start Me Up”, di Mick Jagger e Keith Richards, dei Rolling Stones) e “Vivimi”, altra hit di Biagio cantata dalla stessa Pausini nel 2004 e che ora acquista con la voce del cantautore milanese una nuova anima poetica e romantica. In questo nuovo progetto discografico, inoltre, pezzi storici come “Quanto tempo e ancora”, “Iris (tra le tue poesie)”, “Pazzo di Lei” e “Sappi amore mio”, vengono riproposti dando maggior risalto alla musica e agli strumenti, in modo particolare a chitarre ed archi, riuscendo così a creare atmosfere più calde in cui i suoni risultano più avvolgenti e morbidi, quasi sussurrati. Una rivisitazione che raggiunge l’apice nella nuova versione di “Sognami” (ove spicca la magistrale fisarmonica di Richard Galliano) in cui la voce di Biagio si intreccia, in un duetto unico e originale, con quella splendida e graffiante dell’attrice Claudia Cardinale interprete di alcuni suggestivi incisi in francese. Una collaborazione particolarissima che l’attrice ha accettato perché “la voce di Biagio è molto sensuale” e che descrive come “un battito di ciglia che mi ha fatto sognare … un incontro che è stato un sogno”. biagio antonacciArricchisce il CD un DVD che contiene un’intervista esclusiva, una chiacchierata confidenziale tra Biagio Antonacci e Giorgia Surina, in cui il cantautore si racconta, con estrema sincerità e naturalezza, mentre dipinge, una delle sue più care passioni. Il filmato è stato girato nello studio di Alessandro Papetti, noto pittore contemporaneo milanese, ed è prodotto da Filmmaster Clip e diretto da Daniele Persica. Nel cd è contenuta anche una modalità OPENDISC per entrare nel mondo di Biagio Antonacci e creare un filo diretto con l’artista. Collegandosi ad un sito dedicato sarà possibile infatti accedere a contenuti esclusivi: visionare clip inediti, entrare nella galleria fotografica, ascoltare bonus track, ricevere le news e mandare e-mail con commenti e domande. Il tutto porta avanti la volontà dell’autore di mantenere un contatto costante con i suoi fan, intento già rimarcato nel project site interattivo dedicato al nuovo album, www.ilcielohaunaportasola.it. dove gli utenti hanno potuto votare e quindi scegliere la tracklist definitiva del cd. Il disco è prodotto da Biagio Antonacci e Stefano De Maio, la produzione artistica dell’album è dello stesso Biagio Antonacci insieme a Steve De Maio e di Saverio Lanza, mentre la produzione esecutiva è curata da Graziano Antonacci, fratello e manager dell’artista. >> Cristian Pedrazzini 29/10/2008 |
| _______Pop Life – Una Vita in Copertina di Luciano Tallarini pop life“Pop life – Una vita in copertina” è il titolo del libro scritto da Luciano Tallarini, uno dei maggiori creatori di copertine di dischi apprezzato sia in Italia sia all’estero,in cui vengono raccolte le sue cover più belle, anche quelle scartate dagli artisti. <<Geniale sperimentatore, prima grafico e poi art director di grande talento e creatività, iniziatore di un nuovo modo di concepire la cover dei dischi (la cosiddetta “busta”), il maestro Luciano Tallarini ha consegnato alla storia della musica leggera e della canzone italiana tantissime copertine, alcune delle quali divenute storiche. Il suo nome è spesso associato a quello della “signora della canzone italiana” per antonomasia, ovvero Mina, di cui è stato art director, ufficio stampa, uomo di fiducia e amico per oltre quindici anni. Ma non solo. Dal suo laboratorio grafico di Milano, lo Studio Tallarini, sono passati tutti i più grandi protagonisti della scena musicale italiana, dalla Vanoni a Celentano, da Mia Martini a Renato Zero, da Milva a Vasco Rossi, e via dicendo. Tra i Luciano Tallariniriconoscimenti anche quattro telegatti e la consacrazione internazionale al Moma di New York con la cover di un disco di Mina, Attila del ’79. Un nome, quello di Tallarini, che merita a pieno titolo di essere inserito tra coloro che hanno contribuito a far grande la musica pop italiana degli ultimi quarant’anni. >> ( a cura di Andrea Direnzo) Nel volume dediche e pensieri di molti artisti (Roberto Vecchioni, Ornella Vanoni, Milva, Ivano Fossati, Loredana Bertè, Patty Pravo, Renato Zero, Mia Martini, Zucchero, Alice, Vasco Rossi, Orietta Berti, Eros Ramazzotti, i Pooh, Gino Paoli, Dori Ghezzi, Gianni Morandi, Raffaella Carrà, Nilla Pizzi, Amanda Lear, Ivan Cattaneo, Mario Lavezzi, Rita Pavone, Franco Fasano); di importanti nomi del mondo musicale (Giampiero Scussel, Franca Evangelisti, Giancarlo Bigazzi, Nanni Ricordi, Franco Crepax, Caterina Caselli) e testimonianze di Antonio Orlando, Mario De Luigi, Enzo Gentile, Gigi Vesigna, Paolo Limiti, Franco Zanetti, Roberto Galanti, Menico Caroli, Gherardo Gentili, Platinette, Diego Della Palma. “Che bel lavoro il mio. Un lavoro che ha permesso anche a me di vivere una vita in copertina!” Luciano Tallarini Per info: www.lucianotallarini.it _____Halloween da paura al “Demodè Club” rettoreIl celebre locale barese Demodè Club dopo la spumeggiante inaugurazione del 18 ottobre con il dj Boosta è pronto per dare il via alla stagione di grandi eventi. Il 31 ottobre nella notte delle zucche impazzite il punto d riferimento del divertimento pugliese offrirà uno spettacolo unico: Donatella Rettore, il mito, live con la band al completo in un concerto imperdibile. Ma la celebre diva degli anni 80 famosa per canzoni come “Il Cobra” e “Lamette” non sarà la sola ad animare la festa nella sala 1 – VIOLET TEAR ci sarà il dj IVAN PIEPOLI che mixerà musica anni ’80 / nu wave mentre la sala 2 sarà “dominata” dalla musics del dj resident Carlo Chicco che proporrà musica rock ed elettronica. Questo ricco buffet musicale e tanto altro al Demodé Club Via dei cedri, 14 Moduno (BA) s.s. 16 usc. 10/b, svincolo Bari Parco Adria Start h. 23.00 _____Gli Ultima due date live UltimaGli Ultima si apprestano a tornare in concerto con due appuntamenti in Lombardia: il 14 novembre al Nirvana di Pavia e il 22 novembre a Le Scimmie di Milano. Proprio dal vivo la rock band pavese riesce a dare il meglio di se mostrando al pubblico, oltre al lato più intimista e autoriale che caratterizza il suo “rock autunnale” espresso nelle 11 tracce del disco “Sanguemiele” (pubblicato il 17 ottobre), anche quel lato coinvolgente che si esprime al meglio nelle esibizioni live e che li mette in evidenza come una delle realtà più interessanti nel panorama delle giovani rock band italiane. Gli Ultima (Paolo Ciotta alla voce, Davide Passantino al basso, Giovanni Lanfranchi al pianoforte, sampling e violino, Maurizio Vallati alla batteria e Francesco Negroni chitarra) suoneranno dal vivo i brani tratti da “Sanguemiele”: “Stupido Amore”, “Sospesa”, “Francesca”, “Sanguemiele”, “Lo Rifarei”, “Domenica”, “A…Mara”, “Docile”, “Prima di Andar Via”, “Un posto Nuovo”, “Sospesa (RMX)”. La band, caratterizzata da un rock melodico e allo stesso tempo energico e grintoso con influenze elettroniche, dopo gli esordi nelle realtà locali, è approdata nei locali più rinomati del pavese e del milanese (quali Thunder Road, Spaziomusica, Rolling Stone e Bloom) fino ad altre location del Nord Italia. Conosciuti grazie anche alla pubblicazione di demo promozionali, sono entrati a far parte della compilation “Saturday Night Live” che li ha portati all’incontro con il produttore Davide Maggioni e in seguito con l’etichetta indipendente Rusty Records che ha firmato e distribuito il loro primo Album: “Sanguemiele”. Il 2007 ha segnato molti successi della band, con il secondo posto nella sezione dedicata alle giovani band del "Premio Lunezia 2007" dove hanno diviso il palco con artisti quali Ron, Avion Travel, Antonella Ruggiero e Laura Pausini, ottenendo un risultato di grande prestigio e importanza. Quindi, la vittoria al Cornetto Free Music Audition 2007, terminata con il bagno di folla a Chieti come special guest della data dei Negramaro durante la Finestra Tour 2007, davanti a 5.000 persone. L’esordio ufficiale è avvenuto con il singolo “Sospesa” su iTunes che ha portato la band nelle posizioni alte della classifica. L’estate li ha visti impegnati in un Tour Live e Radio per la promozione del brano. Hanno partecipato anche al Festival Show di Radio Birikina e Bella & Monella, dove hanno passato le selezioni con il nuovo singolo in rotazione radiofonica dal 3 ottobre dal titolo “Lo Rifarei”, brano che anticipa l’album “Sanguemiele”, uscito il 17 ottobre 2008. _____I Negrita scelgono la strada della "critica sociale" negritaDi fronte a una realtà che assomiglia sempre più a un 'inferno dorato', un 'Helldorado', come hanno battezzato il loro nuovo album, i Negrita scelgono la strada della "critica sociale". "Ci siamo tolti la cappa lattiginosa che, negli ultimi anni, ha indossato la società italiana dove - spiega Pau - sembra che non si possa più criticare niente e nessuno". Ma "se non si mette mai in discussione ciò che il potere impone dall'alto - avverte il cantante - si rischia tutti". Per questo, "se anche altri artisti tirassero fuori il coraggio di portare certi argomenti all'attenzione della massa, o anche solo di una nicchia - sbotta - avremmo tutti da guadagnarci". Il panorama della protesta italiana, alla band aretina, appare desolante: "Lorenzo Jovanotti dice qualcosa in "Safari", Fabri Fibra nel pezzo 'In Italia'", ma l'elenco finisce lì. Per loro, la strada della critica non è esattamente nuova, "ma prima eravamo più velati, oggi siamo più adulti, abbiamo più consapevolezza e voglia di sentirci più significativi". E poi, "quando scrivi delle cose a 40 anni speri di riconoscertici anche tra 10, nella nostra carriera - ammette Pau - abbiamo scritto anche delle 'cagate', ma non intendiamo ripeterci". La nuova vena di protesta del gruppo toscano affiora in brani come 'Il ballo decadente', con la distanza tra politici e paese reale, "'Radio conga"', contro lavoro nero e finte illusioni, 'Il libro in una mano, la bomba in un'altrà sul dogmatismo del Vaticano, la politica imperialista americana e la deriva integralista islamica. Ma in 'Helldorado', "non c'é solo critica, ma tanta voglia di voltare pagina". "Del disco, alla fine - continua Pau, scherzando con il titolo del primo singolo - rimane in mente il rumore della felicità, che é un po' il sapore di tutto l'album". Perché i Negrita non ci tengono affatto a essere catalogati come un gruppo 'kombat': "non lo siamo, forse lo sembriamo, ma - interviene il chitarrista Drigo - è solo perché cantiamo cose di cui nessuno parla, almeno da quando ci siamo abituati a ritenere veritiero ciò che leggiamo sui giornali e nel web". Non a caso, una della canzoni più 'toste' dell'album, 'Il libro in una mano, la bomba in un'altrà, nasce dalle riflessioni di un credente, lo stesso Drigo, che confessa amaramente di non trovarsi più a casa quando entra in chiesa. Così, in "Salvation", i Negrita arivano ad auspicare una rivoluzione, "non armata, ma assolutamente necessaria perché ormai la realtà è del tutto 'aberrata', l'Italia - inveisce Pau - va completamente revisionata". Anche per questo, dallo scorso album 'L'uomo sogna di volaré, i Negrita non hanno più smesso di viaggiare, a partire dal Sudamerica. Hanno riempito il loro rock e i loro testi di contaminazioni linguistiche e musicali, ma soprattutto hanno scoperto che "da fuori si vede meglio l'Italia" e che spesso "il terzo mondo - concludono amari - è un esempio per il primo". ______Il Primo Tour sulla Luna parte il 2 dicembre da Milano Cesare CremoniniIl 2 dicembre parte da Milano (Alcatraz) “Il Primo Tour sulla Luna” il nuovo tour di Cesare Cremonini, che arriva sulla scia del successo del nuovo album “IL PRIMO BACIO SULLA LUNA”, già disco d’oro con oltre 40.000 copie vendute a sole tre settimane dall’uscita. La prima parte del tour si concluderà a Padova il 19 Dicembre (dopo aver toccato Milano sarà infatti la volta di Torino, Firenze, Roma, Bologna e appunto Padova) per poi riprendere nel 2009. Poliedrico, musicista carismatico e completo, CESARE CREMONINI sul palco si alterna al pianoforte e alle chitarre, attingendo ad un repertorio decisamente invidiabile, che va dai successi con i Lùnapop (“50 Special”, “Un Giorno Migliore”, “Vorrei”, “Qualcosa di grande” ecc.) a quelli della sua carriera da solista (“Gli Uomini e le donne sono uguali”, “Vieni a vedere perché”, “Latin Lover”, “PadreMadre”, “Marmellata 25”, “Maggese”, “Dev’essere così”, “Dicono di me”, “Le sei e 26”), il tutto arricchito da arrangiamenti di pregio e aggiornato con i brani del suo ultimo album. Cesare sarà accompagnato sul palco da: Nicola “Ballo” Balestri (basso), Andrea Morelli (chitarre), Michele Mecco Guidi (Hammond), Phil Drummy (sax, flauto e percussioni), Giovanni Guerretti (piano elettrico), Bruno Farinelli (batteria) e, per la prima volta, da quattro coriste. Arrangiamenti rinnovati, per uno spettacolo che si preannuncia molto ricco e “molto elettrico”. IL PRIMO TOUR SULLA LUNA: LE DATE 2 Dicembre MILANO Alcatraz 4 Dicembre TORINO MazdaPalace 9 Dicembre FIRENZE Saschall 11 Dicembre ROMA Gran Teatro 12 Dicembre BOLOGNA Pala Dozza 19 Dicembre PADOVA Pala Net ________Invece, no Il nuovo singolo di Laura Pausini Laura Pausini nuovo singoloInvece, no è il nuovo singolo di Laura Pausini in rotazione radiofonica dal 24 ottobre, il cui video è stato realizzato da Alessandro D’Alatri, regista italiano tra i più apprezzati e conosciuti. Il brano è un canto libero e sereno in cui la voce di Laura, come davanti allo specchio, racconta la consapevolezza di ciò che non c’è più e la sofferenza per averlo perso. «Tra tutte quelle che ho composto e cantato nella mia carriera», svela Laura Pausini «questa è la canzone che mi fa più paura. Ma è anche quella che mi rende più serena. E’ nato al pianoforte e ho scritto la musica insieme con Paolo Carta. Invece il testo, che è opera mia e di Niccolò Agliardi, è stato ispirato dalla scomparsa di mia nonna, una figura fondamentale nella mia vita. Ho pensato al dolore che molte persone hanno provato perché non erano riuscite a dirle tutto quello che volevano. E' una riflessione a cui tengo molto.». Invece, no, precede il lancio dell’attesissimo album Primavera in Anticipo in uscita mondiale il 14 novembre a quattro anni di distanza dal precedente disco di inediti Resta in Ascolto. Nelle quattordici canzoni del nuovo lavoro, tra le quali spicca il duetto con il singer inglese James Blunt, ci sono i suoi ultimi tre anni di vita, tra alti e bassi, tra amori e perdite, in un affresco che ha le tinte vivaci e sofferte delle migliori trame cantautorali. ______Pica! tour teatrale 2009 Davide Van Der Sfroos in anteprima il 4 e 5 Novembre al Teatro Smeraldo di Milano davide van der sfoosDopo il successo del concerto in aprile al Datchforum di Assago (Mi), dove ha registrato il tutto esaurito (12.000 presenti), DAVIDE VAN DE SFROOS sarà al Teatro Smeraldo di Milano per una doppia data (il 4 e 5 novembre) per l’anteprima del “Pica! Tour Teatrale” che partirà a inizio 2009. DAVIDE VAN DE SFROOS proporrà al pubblico oltre alle canzoni del suo ultimo album “Pica!” (che ha esordito al 4° posto della classifica Fimi-Nielsen nella prima settimana di uscita) anche i brani più importanti del suo repertorio che da tempo non vengono proposti al pubblico. L’8 novembre DAVIDE VAN DE SFROOS sarà ospite al Premio Tenco dove riceverà la TARGA TENCO 2008 per “Pica!” come “miglior album in dialetto”. In tour DAVIDE VAN DE SFROOS sarà accompagnato sul palco da Angapiemage Galliano Persico (violino), Francesco Piu (chitarre, banjo, lapsteel), Paolo Legramandi (basso) , Silvio Centamore (batteria,percussioni) e Davide "Billa" Brambilla (fisarmonica, tromba, tastiere). Davide Bernasconi, in arte DAVIDE VAN DE SFROOS, è nato a Monza (Mi) l’11 maggio 1965 ed è cresciuto a Mezzegra, nel cuore del lago di Como. Il suo percorso musicale parte da lontano. Il primo gruppo in cui ha suonato a metà degli anni ’80, erano i Potage, un gruppo dalle atmosfere punk. Dopo un’esperienza solista, forma un nucleo di musicisti con cui dà vita ai De Sfroos (primi anni ’90). Con mezzi artigianali, viene pubblicata un’audiocassetta live intitolata “Viif”. Nel 1995 esce “Manicomi”, cd con cui avviene la consacrazione a livello provinciale. Nel 1999 realizza il cd “Breva & Tivan”, e quasi contemporaneamente viene pubblicato il mini-cd, “Per una poma”. Nel 2001 pubblica “…E Semm partii”; che vince la Targa Tenco come “miglior album in dialetto”,nel 2003 esce “Laiv”, come preannuncia la “storpiatura inglese”, un disco quasi interamente registrato dal vivo che si aggiudica il disco d’oro. Infine nel 2005 l’ album di inediti “Akuaduulza”, storie, leggende, tradizioni di “acqua dolce” racchiuse in 14 brani, che ha avuto un ampio consenso di pubblico e critica . ______”Sarà una bella Società”: il Cd di Shel Shapiro Ispirato allo spettacolo teatrale di Shel Shapiro ed Edmondo Berselli shel shapiroNasce a seguito del clamoroso successo riscosso nei teatri italiani dell’opera teatrale con testi di Edmondo Berselli e musica di Shel Shapiro ed esce oggi, 17 ottobre, in tutti i negozi, il CD “Sarà una bella società (Part I)”, di Shel Shapiro che raccoglie 15 straordinari successi della musica rock. Il CD, prima parte di un progetto che vedrà l’uscita di un secondo cd in primavera 2009, è un’originalissima selezione delle più strepitose canzoni degli anni ’50, ’60 e ’70 che consente di immergersi nel clima di un’epoca, nello spirito del tempo, di vivere in prima persona l’intera psicologia (e la patologia) di chi ha attraversato quei decenni. Dal “Re” Elvis Presley (Heartbreak Hotel) alle spiagge californiane dei The Mamas & the Papas (California Dreamin') e dei Beach Boys (I Get Around), dai FabFour (Please Please Me, Eleanor Rigby) fino al rock travolgente degli Stones (Let’s Spend the Night Together), passando per la poesia di Bob Dylan (Blowin’ in the Wind). Insomma, il meglio della musica di allora, senza dimenticare grandi brani del repertorio di Shel Shapiro stesso come C’è una strana espressione nei tuoi occhi. L’album racconta, attraverso le canzoni, la storia di quella generazione e quindi la storia di tutti noi. E la voce sporca e roca del protagonista, con il suo caratteristico timbro intenso che non si cura dell’estetica ma solo dell’emozione, accompagna l’ascoltatore in un ideale percorso attraverso le composizioni che hanno contraddistinto la trasformazione della nostra cultura e della nostra società. “Dopo il successo fantastico a teatro – afferma Shel Shapiro – mi sono reso conto che c’era ancora molto da raccontare a quelli che c’erano, e ancora di più alle generazioni che non c’erano e che ancora oggi respirano il riflesso delle nostre speranze. Così, ad agosto, anziché andare in vacanza, sono tornato in studio di registrazione e insieme ai ragazzi della band abbiamo lavorato duramente per incidere questo cd (sempre che si possa definire “duro” suonare 15 bellissimi pezzi rock!). Ne è nato questo disco sorprendente, assolutamente superiore alle mie aspettative, quasi un album fotografico, fatto di quelle canzoni che compongono la colonna sonora delle nostre vite, ma anche quella dei ragazzi di oggi.” Mina, Patty Pravo, Gianni Morandi, Mia Martini, Riccardo Cocciante, Ornella Vanoni, Luca Barbarossa, Bill Conti, Quincy Jones: sono soli alcuni dei nomi con cui Shel Shapiro ha avuto collaborazioni artistiche. Autore, arrangiatore e produttore di grandi artisti da sempre, Shel è sfuggito, per sua determinazione, ad operazioni nostalgiche. Un artista maturo che per tutta la sua carriera ha sempre lottato contro la Grande Bugia che vede gli anni ’60 soltanto come una bellissima giostra dorata: Shel continua con questo nuovo CD a riflettere sulle trasformazioni culturali degli anni ’60 fino ad oggi, percorso che aveva già iniziato con la preziosa collaborazione di Edmondo Berselli, politologo, opinionista e brillante scrittore, con il libro “Storie, sogni e rock’n’roll” e il cd “Acoustic Circus”, editi da Promo Music. Il nuovo disco,si avvale del prezioso contribuito musicale di una grande band, composta da Alessandro Giulini al pianoforte, fisarmonica e voce, Daniele Ivaldi alle chitarre, Luigi Mitola alle chitarre e al mandolino, Mario Belluscio al basso e Ramon Rossi alla batteria. Parallelamente prosegue la tournée teatrale di Sarà una bella società, in scena al Teatro Ciak Webank.it di Milano dal 22 al 26 ottobre e in seguito a Torino, Bologna, Bergamo, Firenze, Genova, Udine, per citare solo alcune tappe. ______Giusy Ferreri nuovo singolo “Novembre” da oggi in radio Giusy FerreriDa oggi sara' programmato da tutte le radio il nuovo atteso singolo di Giusy Ferreri, intitolato "Novembre", che anticipa l'uscita di 'Gaetana" il nuovo album d'inediti in emissione il 14 novembre . Il nuovo singolo, che è' disponibile da oggi anche in formato digitale su tutte le piattaforme web e mobile, e' firmato ancora dalla coppia Tiziano Ferro & Roberto Casalino, con il primo nel ruolo di produttore e il secondo autore di testo e musica del nuovo brano. "Roberto Casalino -spiega la cantante- sa interpretare con grande sensibilità le mie emozioni, e nonostante non sia stato scritto da me, il testo di "Novembre" è molto autobiografico; è ispirato a vicende passate, perchè adesso sto vivendo un periodo molto sereno e gratificante sia sul fronte artistico sia sul piano umano e sentimentale. Questo brano è più vicino al mio mondo rispetto al singolo precedente: parla sempre della fine di un amore, ma con minor romanticismo e maggior risolutezza nel riprendere il controllo della propria esistenza. E' il mio atteggiamento quando devo affrontare situazioni simili nella vita reale", sottolinea. A rendere vigoroso e incalzante il singolo ''Novembre'' contribuisce anche l'arrangiamento elettronico, che si divide fra dinamiche strofe dall'incedere percussivo e un inciso piu' poetico con gli archi ad aumentare l'enfasi del tema cantato dalla Ferreri con il suo personalissimo timbro vocale con echi retro' e melanconici. "Questa canzone -aggiunge Giusy- rispecchia piu' fedelmente la mia identita' musicale sempre alla ricerca di un'espressivita' vocale a tinte forti ma senza esagerazioni" . ______Gianluca Grignani duetta con L’Aura Dal 15 nuovo tour teatrale in versione unplugged gianluca grignaniDa oggi è in rotazione su tutte le radio “Vuoi Vedere che ti Amo”, il nuovo singolo di Gianluca Grignani per la prima volta in duetto con L’Aura. Dal 15 novembre il cantautore milanese sarà inoltre impegnato nei teatri di tutta Italia nel suo nuovo “Cammina nel sole tour” unplugged . “Vuoi Vedere che ti Amo”, brano estratto dal suo ultimo album “Cammina nel sole” - uscito lo scorso 14 marzo, entrato subito nelle prime posizioni della classifica di vendite e tutt’oggi ancora presente - viene riproposto in un’inedita versione con la giovane talentuosa cantautrice L’Aura. Le due voci, maschile e femminile, si uniscono e si amalgamano in un trascinante crescendo, dando al brano una maggiore intensità e pathos grazie anche al rinforzo melodico dato dal piano di L’Aura. Il pezzo, una ballata pop-rock, racconta con semplicità la scoperta di un amore vero, che conquista giorno dopo giorno, quasi involontariamente; e si decide così di lasciarsi travolgere da esso, perché “l’amore ha bisogno di follia” e perché è “meglio rischiare sai che non concedersi mai”. Da fine ottobre sarà inoltre in rotazione su tutte le reti musicali il videoclip di “Vuoi vedere che ti amo” protagonisti Gianluca Grignani e L’Aura. Il video sarà diretto da Cosimo Alemà. “Vuoi vedere che ti amo” lancia la riedizione di “Cammina nel sole” disponibile nei negozi dal 14 novembre. Questo ricco repackaging conterrà ben 16 tracce tra cui alcune versioni live, inedite, dei precedenti successi dell’autore come “Falco a metà” e una personale interpretazione di “Mi sono innamorato di te” di Luigi Tenco. Gianluca Grignani sarà inoltre impegnato, a partire dal 15 novembre e dal teatro di Brescia, nel suo “Cammina Nel Sole Tour unplugged. Il cantautore milanese si proporrà infatti al pubblico in chiave inedita, una veste totalmente acustica e suggestiva, senza amplificazioni elettriche. A fare da cornice allo spettacolo saranno i teatri delle più importanti città d’Italia: Milano (18/11), Firenze (26/11), Torino (29/11), Lecce (2/12), Cosenza (3/12), Napoli (4/12), Roma (6/12), La Spezia (13/12), Melito (29/1/09). Per questa nuova tournèe Gianluca Grignani ha preparato ben 60 pezzi del suo repertorio da offrire al pubblico in 3 diversi concerti. Lo show, di oltre 2 ore, sarà uno spettacolo ogni sera diverso in cui verrà coinvolto anche il pubblico che diventerà protagonista insieme all’artista: gli spettatori potranno infatti scegliere alcuni dei brani da inserire in scaletta, rendendo così ogni concerto uno spettacolo unico e irripetibile. Sul palco il cantautore regalerà al suo pubblico anche una personale interpretazione di alcuni classici della musica italiana. L’allestimento essenziale dello show annuncia atmosfere intimistiche e di grande impatto emotivo. Climi minimal per coreografie e scenografie che manterranno al centro dello spettacolo Gianluca, la sua musica e il suo pubblico. Scelta fortemente voluta dallo stesso artista per poter arrivare più vicino alla gente e creare un’interazione attraverso un reciproco scambio di emozioni. Ad accompagnare sul palco Gianluca Grignani la sua band composta da 5 elementi: Andrea Tripodi (chitarre, tastiere e programmazione), Diego Scaffidi (batteria), Alessandro Prilli (basso), Elvezio Fortunato (chitarra), Alioscia Arioli (keyboards). _____Ritorno Live per Carlo Marrale Concerti tra l'Ucraina e la Russia dal 27 Ottobre al 1 Novembre carlo marraleDopo la pubblicazione del suo ultimo album, Melody Maker (Nar/Carlito’s), CARLO MARRALE si prepara a una serie di concerti tra l’Ucraina e la Russia. Il musicista (fondatore storico dei Matia Bazar) e autore di indimenticabili canzoni come Stasera che sera, Solo tu, Cavallo bianco, Che male fa, C’è tutto un mondo intorno, Vacanze romane, Ti sento e tante altre, dal 27 ottobre al 1° novembre 2008 terrà una serie di concerti nei teatri delle più importanti città. Ecco il calendario: 27 ottobre a Kiev 28 ottobre a Odessa 29 ottobre a Dnepropetrovsk 30 ottobre a Rostov 1 novembre a Krasnodar Oltre alle canzoni appartenenti al periodo Matia Bazar, elegantemente rilette in chiave bossa, Marrale riproporrà alcune del suo repertorio da solista tra cui L’ascensore, A prescindere, Baciala in bocca, Nell’era delle automobili. Un gradito ritorno per uno dei protagonisti più delicati e sensibili della nostra canzone italiana. Official site:www.carlomarrale.com ______“Più di me” l’atteso album di Ornella Vanoni disponibile da 17 ottobre ornnella vanoniAnticipato da “Solo un volo”, il duetto con Eros Ramazzotti in alta rotazione sulle emittenti radiofoniche, venerdì 17 ottobre esce “Più di Me”, l’atteso album di duetti di Ornella vanoni piu di meVanoni. Questi i duetti presenti nell’album: quelli inediti sono con Eros Ramazzotti (“Solo un volo”) e con Mina (“Amiche mai”), mentre gli altri duetti (realizzati sulle canzoni più significative del repertorio della Vanoni) sono con i Pooh (“Eternità”), Giusy Ferreri (“Una ragione in più”), Jovanotti (“Più” e “Io so che ti amerò”), Claudio Baglioni (“Domani è un altro giorno”), Gianni Morandi (“La musica è finita”), Lucio Dalla (“Senza fine”), Fiorella Mannoia (“Senza paura”) e Carmen Consoli (“L’appuntamento”). Prodotto da Celso Valli, alla realizzazione dell’album ha partecipato anche Mario Lavezzi, che ha curato la parte vocale di Ornella. “PIÙ DI ME” sarà solo il primo di una serie di progetti che celebreranno i 50 anni di carriera artistica di una delle più grandi voci della musica leggera italiana. Il 18 ottobre, infatti, la città di Milano ospiterà, in Piazza Duomo, Ornella Vanoni per un concerto fortemente voluto dall’assessorato allo Sport e Tempo Libero del Comune di Milano e realizzato in collaborazione con il Festival Internazionale MITO SettembreMusica, proprio per rendere omaggio ai 50 anni di carriera dell’artista. Il 20 dicembre, inoltre, su Rai Uno andrà in onda una prima serata televisiva che vedrà Ornella Vanoni assoluta protagonista. ______Lo Smaila´s approda a Bari smailaLo Smaila´s, famoso locale di musica live approda in Puglia a Bari, in un locale che da oltre 40 anni è la meta più glamour della movida barese e di tutto il jetset locale e nazionale: il CELLAR CLUB. Quello di Bari è l´ultimo nato della serie di locali lanciati dallo Showman italiano più popolare e Re del divertimento notturno Umberto Smaila, dopo Poltu Quatu (Costa Smeralda), Sharm el Sheik (Mar Rosso) e Campoverde (Latina), Martinsicuro (Terni) e molti altri in giro per il mondo. Sabato 11 Ottobre lo Smaila´s di Bari in via Principe Amedeo 154, aprirà ufficialmente i battenti, con Umberto Smaila e il suo effervescente show, accompagnato dalla sua band, creando un vortice di musica che - è provato - funziona a qualsiasi latitudine. (inizio spettacolo ore 24.00, cena ore 22,00). Sul modello che fu prima della dance, è l´unico showman italiano capace di intonare lunghi medley con tanti brani che negli anni 80´ e 90´ erano mixati dai vari dj. Umberto Smaila, con oltre 500 brani in repertorio, equamente divisi fra pezzi stranieri, in 10/15 minuti riesce ad arrivare a cantare quasi 40 canzoni!!! Durante gli spettacoli dove il pubblico è coinvolto diventando il vero protagonista, non manca il suo gioco preferito: una piccola gara con il pubblico, anche con i più giovani, cantando 'My Way' e intonando per il maggior tempo possibile la nota finale... il risultato? sono pochissimi quelli che lo battono! Inoltre trascorre la maggior parte dello show tra il pubblico, istaurando un rapporto di 'collaborazione' finalizzata al divertimento e al coinvolgimento totale da parte del pubblico presente. Sul palco dello Smaila´s di Bari si alterneranno molti altri nomi del mondo dello spettacolo, capaci di miscelare come nello stile degli Smaila´s, buona musica e cabaret ad alto livello: tra cui Andrea Roncato con la sua band ed anche Jerry Calà che si esibirà nel suo show musicale Live, solo per citarne alcuni. Lo Smaila´s del capoluogo Pugliese, oltre ad essere un music live club avrà al suo interno un rinomato ristorante, curato da Gianluca Tursi, già conosciuto per le delizie del suo caratteristico ristorante nel centro città. Lo Smaila´s propone il concetto di "vivere la notte" a Bari, con la musica live, a cura di gruppi selezionati, e del Dj Resident Corrado Lezza per trasformare ogni sera in una serata 100% Chic & happy Music fino a notte fonda. Il Cellar Club - Smaila´s è a BARI in Via P. Amedeo 154 ______I Sonohra firmano la sigla dei Nickelodeon kids Choice Awards Il premio dei ragazzi sonhoraSaranno i Sonohra gli ospiti speciali dei prossimi Kids' Choice Awards, il più prestigioso riconoscimento con cui il pubblico dei teenager premia i propri beniamini arrivato quest’anno al terzo appuntamento. Il duo veronese canterà infatti la sigla del grande evento che si terrà il prossimo 30 novembre al PalaLido di Milano, presentando “KCA the SHOW”, una versione del tutto inedita del loro successo, "Love Show". Anche quest'anno i KCA avranno come guest star uno dei gruppi più amati del panorama musicale italiano: dopo i Finley, nel 2006, e i Gemelli Diversi nell’appuntamento del 2007, in questa edizione protagonisti saranno i Sonohra con uno dei loro brani di maggior successo rivisitato con un testo originale che ripercorrerà per l’occasione i principi fondanti dei KCA e del canale Nickelodeon, che mettono i ragazzi e i loro desideri prima di tutto. Per il talentuoso duo composto dai fratelli Luca e Diego Fainello, candidati ai KCA nelle categorie di “miglior band” e “Trl - Tormentone dell’anno”, è stato un 2008 pieno di successi. Vincitori nella categoria giovani della 58ma edizione del Festival di Sanremo con il brano “L’Amore”, han trovato conferma nel travolgente singolo estivo “Love Show” e nell’ultimo hit “Salvami” che han fatto del loro album d’esordio “Liberi da sempre” disco di platino. Tutti i brani sono scritti dai due fratelli: Luca scrive i testi, mentre Diego compone le musiche e cura gli arrangiamenti. L’anno della svolta per i Sonohra potrebbe concludersi con un premio a livello europeo: Luca e Diego sono infatti nominati nella categoria Miglior Artista Italiano agli annuali Europe Music Awards. I Nickelodeon Kids’ Choice Awards tornano a Milano dopo il successo della passata edizione, che ha visto la partecipazione di personaggi di primo piano dello spettacolo come i Tokio Hotel, Elisabetta Canalis, Trio Medusa, Zero Assoluto, Finley, Syria, Gemelli Diversi e Martina Colombari, dando l’originale e unica opportunità ai ragazzi di scegliere e premiare tutti i propri personaggi preferiti nelle varie categorie in gara: dalla televisione al cinema, dalla musica allo sport fino ai libri e ai videogame. NICKELODEON, il canale tematico firmato MTV Italia visibile in esclusiva sul canale 604 della piattaforma di SKY, da 26 anni mette al centro i ragazzi, i loro desideri e le loro necessità. La rete è attualmente seguita globalmente con trasmissioni in 13 lingue e 63 milioni di case in 75 paesi tra Europa, Asia ed Africa, attraverso piattaforme televisive, via cavo, satellite, terrestre e digitale. ______DAVI feat SPAGNA daviE’ prossima l’uscita dell’artista italiano di Christian Music Giuseppe Davi, meglio conosciuto nel panorama internazionale, semplicemente come Davi. Davi è il cantante della Christian Music italiana più ricercato in Europa, America latina e Usa, con tre produzioni all’attivo e numerosi premi e riconoscimenti internazionali. Noto anche per il suo impegno sociale, mira con la sua musica a portare speranza in un mondo diviso e a trasmettere valori etici. Consolidati i successi dei tre album precedenti, il cantautore si appresta ad unaspagna nuova produzione d’eccezione. Tra la fine di ottobre e i primi di Novembre uscirà, infatti, il suo primo single, frutto di un progetto interessante, di cui ancora non conosciamo il titolo. Sappiamo solamente che si tratta di una famosa Cover riadattata abilmente dal validissimo arrangiatore Saverio Garipoli che in questo progetto si avvale di musicisti di fama mondiale. Tra questi, Vinnie Colaiuta (Batteria),Abraham Laboriel (Basso), Michael Landau (Chitarre), Dario Zema (percussioni ), musicisti che hanno collaborato con artisti del calibro di Sting, Cristal Lewis, Michael W Smith, Laura Pausini, Witheny Houston, Celine Dion, Joe Coker, Eros Ramazzotti e tanti altri ancora! Il brano è un duetto con la bravissima Ivana Spagna ed è supportato dal famoso coro Gospel BIG SOUL MAMA. Il progetto uscirà in tre versioni:lingua inglese, spagnola e una versione Remix. A fine novembre Davi proporrà un secondo single….. grande sorpresa ! I due brani precederanno l’uscita di “In My Eyes”, il nuovo album Pop Rock di Davi, come sempre condito con influenze Funk/Latin, Dance. L’uscita del Cd è prevista per dicembre 2008. ______Per Biagio Antonacci “Il cielo ha una porta sola” il singolo che anticipa l’omonimo album biagio antonacciDa venerdì 10 ottobre sarà in rotazione su tutte le radio “Il cielo ha una porta sola” il primo singolo che anticipa l’omonimo album di Biagio Antonacci. Il nuovo cd, che uscirà il 31 ottobre, conterrà alcuni brani inediti e tutti i suoi più grandi successi reinterpretati in nuove registrazioni riarrangiate. Per aprire la strada a questo nuovo lavoro discografico, Biagio Antonacci ha scelto un’intensa ballata rock, caratterizzata da un crescendo emotivo e musicale che parte da un’emozionante intro piano-voce, fino al climax finale di chitarre e archi. Il pezzo narra di un amore non del tutto corrisposto ma così grande da bastare a se stesso; un forte sentimento che non chiede, che lascia tempo e spazio scontrandosi a volte con la distanza e l’apparente incomunicabilità ma che aspetta comunque speranzoso, che una porta venga aperta, quella del cielo. Grande successo ha ottenuto il project site interattivo dedicato al nuovo album, www.ilcielohaunaportasola.it. che dalla sua partenza -5 agosto- ad oggi, ha registrato 900.000 contatti. Iniziativa originale e unica nel panorama italiano che oltre a rendere partecipi i fan mostrando loro le varie fasi della creazione del nuovo cd di Biagio Antonacci. In occasione del lancio del singolo, Biagio Antonacci, sarà sul sito in collegamento live, giovedì 9 ottobre, alle ore 24: Biagio aprirà di nuovo la porta del suo studio a tutti i suoi fan e racconterà alcune anticipazioni sul suo nuovo album. ______Bob Dylan "Tell Tale Sign" il nuovo doppio CD bob dylanRegistrazioni in studio e dal vivo inedite, demo esclusivi, canzoni di eccezionale rarità e tratte da colonne sonore, versioni alternative di brani recuperate dalle sessioni che hanno dato vita agli albums Time Out Of Mind, Love And Theft, Modern Times e Oh Mercy: esce in Italia Tell Tale Signs, il nuovo lavoro di Bob Dylan. Si tratta dell'ottavo capitolo dell'acclamata Bootleg Series, inaugurata nel 1991 e accompagnata da un grande successo di pubblico e critica. Tell Tale Signs sarà disponibile in tre formati: un doppio cd che conterrà 27 brani e un libretto con immagini fotografiche rare e ampie note di commento per ciascuna registrazione; un cofanetto deluxe in edizione limitata con triplo cd che, oltre a riproporre i contenuti del doppio cd, conterrà un esclusivo bonus disc con 12 brani aggiuntivi - mai pubblicati finora - e un libro in edizione rilegata che illustra i progetti grafici dei singoli di Dylan. Inoltre la raccolta verrà distribuita anche nella veste di 4 Lp in edizione limitata, stampati su vinile. Tra i brani inediti di Tell Tale Signs: Red River Shore, Dreamin' of You e Marchin' To The City dalle sessioni di Time Out Of Mind, unitamente a I Can't Escape From You, Duncan & Brady, Miss The Mississippi e 32-20 Blues, la primissima pubblicazione di Dylan di un brano di Robert Johnson. Tell Tale Signs contiene anche registrazioni create da Dylan per le colonne sonore di colossi cinematografici come Lucky You (Huck's Tune), Gods & Generals (Cross The Green Mountain) e North Country (una versione alternativa di Tell Ol' Bill). Per rifinire Tell Tale Signs è stata aggiunta una selezione di indimenticabili performance dal vivo, tra cui Girl From The Greenbriar Shore del 1991 e una interpretazione di High Water (for Charley Patton), da Niagara del 2003. ______Superamore Il nuovo singolo di Gigi D'Alessio gigi d'alessioSi intitola “Superamore” la canzone che Gigi D’Alessio ha scelto per presentare il suo nuovo album “Questo sono io”, il 16° della sua lunga discografia, in uscita il prossimo 24 ottobre. Da venerdì 3 ottobre il brano sarà in rotazione radiofonica e in vendita in formato digitale su tutte le piattaforme web e mobile italiane. “Superamore”, musica e parole di D’Alessio, così come altre 9 canzoni del cd, cresce in modo avvincente. Il testo è fumettistico quanto basta, per divertire e rendere fiabesca l’atmosfera euforica di quando si vive un amore, anzi un “superamore”. Il suono è da grande produzione internazionale e vanta nomi da tappeto rosso come Neil Stubenhaus (già con Barbara Streisand), John Robinson (Madonna e Clapton tra gli altri), e la London Symphony Orchestra. Un mix di ingredienti miscelati con maestria dal produttore artistico Adriano Pennino, che insieme a D’Alessio firma la produzione del disco, confermando l’impronta di un artista che ha già lasciato il segno anche oltre confine. “Superamore” è infatti un buon indizio su quanto ci sta per riservare questo nuovo lavoro. Altre anticipazioni da “Questo sono io”: una struggente “Babbo Natale non c’è”, ispirata dalla lontananza dal figlio Luca di cinque anni, title track del nuovo film di Vincenzo Salemme “No problem” in uscita a breve nelle sale; “Giorni”, un inno alla speranza di realizzarsi nella vita, un brano quasi tematico che sarà la sigla della nuova serie di “Amici” di Maria De Filippi. _______Metamorfosi "tra amore e guerra" il nuovo album di Raf raf metamorfosiCanta l'amore senza retorica e usa parole e note contro la guerra, senza essere mai banale: così Raf in Metamorfosi, il nuovo album che sarà nei negozi da venerdì. Nove tracce tra il rock e il pop che vedono, ancora una volta, la collaborazione di Saverio Grandi, autore degli Stadio e di Vasco Rossi, e Pacifico, con cui aveva già lavorato nell'album precedente. A sorpresa nei credits figura anche sua moglie, Gabriella Labate, che ha contribuito al testo del brano che dà il titolo all'album. Metamorfosi, spiega Raf, che sarà in tour a febbraio, "é una parola-chiave. Il mondo cambia continuamente, malgrado la nostra volontà. Ci sono cambiamenti climatici e politici sorprendenti, determinati anche dalle guerre". E di guerra si parla in due canzoni, Ballo ("un messaggio di vita in un paesaggio di morte") e in L'era del gigante, ispirato al film con James Dean: "Il sogno americano, per altri popoli è stato, ed è, un incubo. Pensiamo alla guerra in Iraq. La soluzione sta forse nel fare un passo indietro, perché questo sistema è al collasso, è già imploso. La soluzione? Dobbiamo cambiare profondamente le nostre abitudini, ognuno nel suo piccolo può fare qualcosa, come sprecare meno energia e non inquinare con i Suv. Negli Usa Obama propone progetti per finanziare la ricerca e dare sfogo a energie alternative. Ma questo non basta. Viviamo in un consumismo che non possiamo più permetterci e l'economia non riesce a coprire i bisogni della gente, abituata a consumare sempre di più. E' incredibile come tagliando certi 'giocattoli' rendi infelice la gente". Tuttavia Raf è convinto che sia proprio "la gente a muovere le cose. Non ci possiamo aspettare che una istituzione dia il buon esempio. Le cose grandi - sentenzia - nascono dai movimenti popolari". Sono passati più di 25 anni da quando negli anni Ottanta cantava Self Control, che divenne poi una hit e gli aprì le porte delle classifiche inglesi. "A quasi 50 anni - dice - scrivere canzoni con entusiasmo e trasporto è un buon segno. Altrimenti rischi di essere un signorotto di mezz'età attratto dai suv e dagli yacht". E a chi gli chiede se, nonostante sia ormai considerato un cantautore a tutto tondo, si senta ancora snobbato dalla critica, risponde: "Sì, un po' - ammette - Ma se fai musica pop questo lo devi accettare". _______Argento il nuovo album degli Sugarfree sugarfreeTre anni dall'esordio discografico con Cleptomanie, i Sugarfree tornano il 26 settembre nei negozi con Argento, un album che per testi e arrangiamenti rappresenta un primo approdo nel loro cammino verso la maturita' artistica. Contaminazioni elettroniche e incursioni nell'ancora inesplorato terreno del folk sono i tratti distintivi delle nuove sonorita' dei cinque ragazzi di Catania, che non hanno pero' voluto dimenticare le loro origini di cover-band, chiudendo il loro lavoro con un omaggio al Lucio Battisti di 'Una donna per amico', rivisitata in chiave Seventies. La deriva verso nuovi generi musicali non intacca pero' l'incancellabile vocazione dei Sugarfree per il pop ne' la maggiore cura nelle liriche li allontana dal caro orizzonte del rock sentimentale, che li rende apprezzati tra il pubblico di giovanissimi. Al contrario, la collaborazione con Federico Moccia, per il quale e' stato scritto il brano 'Scusa ma ti chiamo amore', gia' finito nella colonna sonora dell'omonimo film, sembra aver fatto di Matteo Amantia, il leader della band, un compositore ormai capace di fissare con una scrittura immaginifica, al limite del cinematografico, le mille sfaccettature dell'universo amoroso. Il singolo 'Splendida', a sua volta scelto dal regista James Keach per il film 'Appuntamento al buio', e' un ballata sulla travagliata scoperta dell'amore, il brano 'Le parole' racchiude invece una struggente elegia per una storia ormai finita, mentre il sicuro successo radiofonico 'Variabile' celebra il difficile, ma appagante rapporto di due spiriti tanto diversi che si fondono sulle note di una armonica country. In questo flusso cristallino di sentimenti la canzone che da' il titolo all'intero album, 'Argento', rappresenta quasi un'anomalia, apparendo come il pezzo meno immediato sia per il testo ermetico sia per la sperimentazione degli arrangiamenti. ''Nel mistero e nella poesia di 'Argento' - ha spiegato il tastierista Vincenzo Pistone - e' racchiusa tutta la filosofia di questo album: un disco che e' il frutto di un meticoloso lavoro di ricerca interiore che ci ha permesso di scoprire, dopo esser stati travolti dal caos del successo inaspettato di 'Cleptomanie', cosa davvero e' importante per noi''. Per ammissione della stessa band, dietro l'album 'Argento' ci sono ore e ore passate ad ascoltare i Cure, i Radiohead, i Muse, ma anche i coetanei Baustelle. ''Se abbiamo raggiunto una maggiore maturita' - ha aggiunto Pistone - ci auguriamo con 'Argento' di portare il nostro linguaggio musicale a una cerchia di persone piu' ampia di quella che gia' ci ha dimostrato tanto affetto''. L'esser stati apprezzati da due registi, come Moccia e Keach, ha nel frattempo gia' alimentato nei cinque musicisti di Catania un desiderio insolito per una band. ''Ci piacerebbe - ha concluso Pistone - realizzare un film tutto nostro. Per ora e' un solo un sogno: chissa' magari un giorno diventera' un progetto concreto'' |
| COMUNICATO STAMPA Ritorna alla luce la musica da camera inedita di ANTONIO MIARI (1778-1854), compositore e musicista bellunese Prima esecuzione assoluta in tempi moderni del Trio con pianoforte in fa magg. interpretato dal Trio Mondrian Introduzione critica di Quirino Principe Belluno, venerdì 24 ottobre, Teatro Comunale, ore 20.45 Venezia, sabato 25 ottobre, Fondazione Cini, ore 18.00 _____________________________________________________________ Un’importante operazione di valorizzazione e recupero storico consentirà l’esecuzione, dopo più di 200 anni, di un inedito Trio con pianoforte di Antonio Miari (1778-1854), autore di un copioso numero di composizioni sia sacre che profane raccolte presso il “Fondo Miari” della Biblioteca Civica di Belluno, donate per la maggior parte dalla pronipote del musicista bellunese, la duchessa Bianca Miari e dalla figlia Adelaide Melzi D’Eril. Due giorni dedicati al compositore in occasione del 230° anniversario della nascita, il 24 ottobre a Belluno e il 25 ottobre a Venezia, dove il musicista visse a lungo. Verrà eseguito dal Trio Mondrian, in prima esecuzione assoluta in tempi moderni, il Trio n. 2 in fa maggiore nella trascrizione dal manoscritto autografo realizzata da Anna Barina. Entrambi i concerti saranno preceduti da un’introduzione critica del musicologo Quirino Principe. L’evento è realizzato con la collaborazione dell’Assessorato alla Cultura del Comune di Belluno, la Biblioteca Civica di Belluno, il Circolo Culturale Bellunese e la Fondazione Cini di Venezia. L’esecuzione del Trio nr. 2 s’inserisce nell’ambito del progetto di recupero delle composizioni da camera di Miari inziato più di un anno fa, con la trascrizione dei manoscritti originali mediante l’ausilio di tecnologie informatiche applicate alla ricerca musicale. Un intervento musicologico volto a valorizzare un repertorio ancora sconosciuto, che consente di arricchire e di riscrivere la storia musicale della nostra regione, soprattutto se riferito ad un periodo storico in cui il genere più praticato era quello del teatro in musica. Miari, infatti, fu uno dei pochi autori italiani a scrivere musica da camera all’inizio del XIX secolo. La giornata di venerdì 24 ottobre a Belluno sarà dedicata ad Antonio Miari, in collaborazione con il Circolo Culturale Bellunese e il Comune di Belluno. Alle 18, presso l’Auditorium Comunale in piazza Duomo, si terrà una conversazione nel corso della quale Quirino Principe, Anna Barina, autrice della trascrizione, e Paolo Da Col, curatore del catalogo di Antonio Miari pubblicato nella collana regionale della Fondazione Levi di Venezia, illustreranno la figura e l’opera di Miari. Sarà inoltre presente la pronipote del musicista bellunese. (l’ingresso è libero). Alle 21 presso il Teatro Comunale, il concerto di apertura della 56ª stagione del Circolo Culturale Bellunese vedrà la prima esecuzione assoluta in tempi moderni del Trio n. 2 in fa maggiore di Antonio Miari, affidata al Trio Mondrian. Seguiranno musiche di F. Mendelsshon, D. Shostakovic, P. Ben-Haim. (Per biglietti e informazioni 0437- 940407). Sabato 25 ottobre presso la Fondazione Cini di Venezia, alle ore 18, il concerto omaggio ad Antonio Miari sarà preceduto dall’introduzione di Quirino Principe. (Ingresso libero fino ad esaurimento posti, per info www.cini.it). Nato a Belluno il 13 giugno 1778, Antonio Angelo Miari ebbe la prima formazione musicale nella città natale e diciassettenne venne mandato a Padova dove studiò contrappunto con Padre Luigi Antonio Sabbatini. Miari è autore di una vasta produzione musicale che comprende pezzi sinfonici, da camera, cantate, messe e numerose farse in musica. La sua composizione più conosciuta, quella che fece sì che la sua fama varcasse i confini italiani, è Le Lamentazioni di Geremia profeta, cinque brani per soli e coro accompagnati da vari strumenti che videro la luce intorno al 1820. Vienna, capitale europea di grande tradizione musicale, fu la città che le accolse con maggiore entusiasmo, tanto che lì Miari era chiamato il «novello Benedetto Marcello». Molte volte fu calorosamente invitato nella capitale austriaca, inviti che avrebbero potuto precludere a degli incarichi ufficiali, ma sempre declinò, forse per la sua indole modesta e il suo non voler rincorrere il successo. A testimonianza della stima di cui godette in vita e del suo indiscusso talento ricordiamo solo alcuni dei numerosi riconoscimenti che gli furono attribuiti: Accademico di Santa Cecilia, Socio onorario dell’Accademia filarmonica di Bologna, dell’Accademia degli Anfioni a Verona, dell’Accademia Apollinea e della Società di S. Cecilia di Venezia, e non ultima l’abilitazione a dirigere musica sacra vocale e strumentale nella Basilica di San Marco e in tutte le chiese di Venezia, idoneità che veniva concessa di rado. Con la caduta della Repubblica Serenissima, nel 1797, e il conseguente successivo passaggio di Belluno sotto il governo austriaco, Antonio Miari ricevette l’incarico di rappresentante dei nobili bellunesi presso la Congregazione centrale di Venezia. Iniziò così, dal 1816 al 1830, un’importante fase della sua vita professionale che coincise con il trasferimento nel palazzo lagunare di proprietà della moglie. Furono anni decisivi, nel corso dei quali Palazzo Manfredini-Miari divenne punto di riferimento per l’ambiente musicale veneziano. Come documentato dai giornali dell’epoca, durante il periodo quaresimale vi si tenevano della accademie musicali, uniche iniziative private di tale importanza nella Venezia di quegli anni. Tutti i più grandi musicisti furono ospiti di Miari, da Mayr a Morlacchi, da Meyerbeer a Mercandante, da Rossini a Donizetti, non senza qualche divertente aneddoto. Si racconta infatti che Gioacchino Rossini, noto per i suoi modi poco convenzionali, indispettì Miari con le sue frequenti infrazioni al galateo e la sua confidenziale disinvoltura che lo portava a fischiettare alla tavola del conte. Per le chiese di Venezia Miari scrisse numerose Messe: ricordiamo che l’esecuzione di una sua Messa di requiem, il 22 novembre 1841 nella chiesa di S. Martino, precedette di un giorno quella della Messa di Requiem in re minore di Wolfang Amadeus Mozart. Di notevole interesse la sua produzione di musica da camera, che merita di essere riporta alla luce. Miari scrisse più di 50 quartetti per archi, uno di questi, il Quartetto n. 3, fu eseguito in più occasioni, anche alla radio, negli anni ’50 del secolo scorso dal celebre Quartetto Haydn, in particolare il 15 giugno 1957 al Palazzo delle Belle Arti di Bruxell e, secondo la stampa belga, con una revisione del compositore Gian Francesco Malipiero. Il Trio n. 2 in fa maggiore è uno dei quattro Trii per pianoforte, violino e violoncello composti da Antonio Miari, nessuno è datato. Un primo trio, probabilmente una copia, è quasi certamente un lavoro giovanile, in quanto presenta una scrittura poco articolata degli archi. Gli altri tre, facenti parte di un unico manoscritto certamente autografo, delineano invece un maggiore dialogo tra le voci che fa presumere appartengano ad una fase compositiva più matura.Il manoscritto originale è conservato presso il “Fondo Miari” della Biblioteca Civica di Belluno. Dopo la morte del compositore, avvenuta nel 1854, molte delle sue musiche vennero disperse, altre, causa il terremoto che nel 1936 distrusse gli armadi della cantoria del Duomo di Belluno, salvate prima che gli erbivendoli le utilizzassero per coltivare le sparagiaie. Fu un giovane studente dell’Università di Padova, nel 1967, a “riscoprire” Antonio Miari con un minuzioso lavoro di ricostruzione biografica. Nel 1969, in seguito alla donazione della contessa Laura Bentivoglio, fu costituito il “Fondo Miari” presso la Biblioteca Civica di Belluno. Nel 2004, per volontà della duchessa Bianca Miari, grande pianista stimata anche da Gianfrancesco Malipiero, e grazie all’interessamento della figlia, duchessa Adelaide Melzi d’Eril, tutte le musiche di Miari conservate fino ad allora nella biblioteca privata dei duchi Melzi d’Eril a Vaprio d’Adda, furono donate alla Biblioteca di Belluno andando a completare il Fondo. Per ulteriori informazioni, 340 7763045 TRIO MONDRIAN PRIMO PREMIO “Premio Trio di Trieste” 2007 Premio Speciale Amedeo Baldovino (per la migliore esecuzione di Brahms) Young Award 2007 (segnalazione degli allievi del Conservatorio di TS) Vincitori del “Premio Trio di Trieste” 2007, trampolino di lancio per carriere concertistiche internazinali, Premio Speciale Amedeo Baldovino per la migliore esecuzione di Brahms, Young Award 2007, questi i biglietti da visita del Trio Mondrian, interessante giovane formazione cameristica. Il pianista Ohad Ben-Ari, stabilitosi a Francoforte all'età di 16 anni per studiare con Irina Edelstein, si è distinto in importanti concorsi, quali l'ARD di Monaco e l'Arthur Rubinstein, ed ha suonato come solista con prestigiose orchestre israeliane e tedesche. Ha collaborato anche con artisti della mondo del jazz e del pop. Il violinista Daniel Bard, di origine canadese, ha lavorato per parecchi anni con il Metro String Quartet, sotto la guida di insegnanti come Pressler, Lesser e Rolston, e quale prima parte in importanti orchestre svedesi e norvegesi, oltre che con la Camerata Bern, in una fruttuosa collaborazione con Tabea Zimmermann. La violoncellista Hila Karni ha studiato in USA con Greenhouse, e poi con Geringas a Lubecca e Berlino. Nel 2001 aveva fondato l'Esart Trio Berlin, col quale ha tenuto concerti in importanti sale e festival europei aggiudicandosi il terzo premio al “Premio Trio di Trieste” 2003. È interprete di musica da camera insieme a grandi maestri, quali Pergamenschikow, Gothoni, Greenhouse e Vengerov. Rientrati a Tel Aviv, i tre musicisti hanno deciso di unire il loro amore per la musica cameristica fondando il Trio Mondrian. |
| Grazie a www.barleyarts.com |
| Sedetevi e mettetevi
comodi per leggere questa newsletter, particolarmente ricca di novità . Partono i tour di due grandi nomi della musica italiana: IVANO FOSSATI torna a suonare dal vivo nel 'Musica Moderna Tour 2008', che segue la pubblicazione del suo nuovo album. Per il cantautore genevose alcuni concerti selezionati che lo vedranno impegnato nei teatri italiani dal 3 al 16 Novembre. Per i NEGRAMARO partirà il prossimo 15 Novembre da Roma la quarta e ultima fase de La Finestra Tour 2008 con 15 appuntamenti nei palazzetti che andranno a legittimare la grande serata di Sansiro dello scorso 31 Maggio, concerto che sarà assoluto protagonista del nuovo DVD che la band salentina pubblicherà a breve, con l'aggiunta di 3 brani inediti. Mentre si avvicinano alcuni grandi appuntamenti con le star straniere, come QUEEN (26 e 28 Settembre), KILLING JOKE (19 e 20) e ROBYN (20 Settembre), arrivano le conferme dei prossimi concerti italiani di ESTELLE, la nuova regina della black music, assoluta protagonista dell'estate con la hit 'American Boy' (20 Novembre a Milano) e Sam Sparro (11 Novembre a Milano) anche lui sugli scudi con il singolo 'Black & Gold'. Per gli amanti delle sonorità più ricercate è confermato il ritorno di STEVE WINWOOD, il prossimo 20 Novembre al Conservatorio di Milano e quello di JOE BONAMASSA per due date in versione 'teatrale' a fine Novembre. Una grande esclusiva è invece la data italiana dei LOS PIOJOS, la più popolare band argentina, che arriva a Milano il 16 Ottobre per un appuntamento benefico, a favore della fondazione PUPI, che tutela i diritti dei bambini e delle famiglie argentine costrette a vivere in condizioni sociali precarie. JAY BRANNAN, volto nuovo del cantautorato americano e autentico idolo del mondo gay, sarà il 16 e 17 Ottobre rispettivamente a Roma e Milano, con la benedizione di Rufus Wainwright. Ottime notizie anche per i metal-heads: dopo il sold out del Marzo scorso tornano i NIGHTWISH per due date, a Mantova e Pordenone, nel Marzo del 2009. Ricordiamo infine che la data italiana degli inglesi INFADELS è stata spostata al 22 Ottobre a La Casa 139 di Milano. 19.09.2008 KILLING JOKE - Milano 20.09.2008 TIROMANCINO - Trapani 20.09.2008 ROBYN - Milano 20.09.2008 KILLING JOKE - Milano 21.09.2008 TIROMANCINO - Santa Flavia (PA) 26.09.2008 QUEEN - Roma 27.09.2008 HAYES CARLL - Perego (LC) 28.09.2008 HAYES CARLL - Casnigo (BG) |
