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25.06.2009 J-AX - Sordevolo (BI)
26.06.2009 MARTA SUI TUBI - Tolentino (MC)
27.06.2009 MARTA SUI TUBI - Fidenza (PR)
28.06.2009 J-AX - Travo (PC)
01.07.2009 J-AX - Darfo (BS)
01.07.2009 EASY STAR ALL-STARS - Bari
02.07.2009 EASY STAR ALL-STARS - Roma
02.07.2009 MARTA SUI TUBI - Bottanuco (BG)
02.07.2009 J-AX - Collegno (TO)
03.07.2009 KAKI KING - Pistoia
03.07.2009 EASY STAR ALL-STARS - Carpi (MO)
03.07.2009 J-AX - Jesolo (VE)
03.07.2009 THE DEREK TRUCKS BAND - Isola Liri
03.07.2009 MARTA SUI TUBI - Padova
03.07.2009 BLACK STONE CHERRY - Renon (BZ)
03.07.2009 CHICKEN FOOT - Pistoia
03.07.2009 ROGER McGUINN - Faenza (RA)
03.07.2009 PLANET FUNK - Verona
03.07.2009 TIROMANCINO - Moncalieri (TO)
04.07.2009 J-AX - Cagliari
04.07.2009 EASY STAR ALL-STARS - Sestri Levante (GE)
04.07.2009 TIROMANCINO - Arsego (PD)
04.07.2009 ROGER McGUINN - Udine
04.07.2009 THE DEREK TRUCKS BAND - Pistoia
04.07.2009 KAKI KING - Palestrina (RM)
05.07.2009 ROGER McGUINN - Asti
05.07.2009 MARTA SUI TUBI - Sestri Levante (GE)
05.07.2009 THE DEREK TRUCKS BAND - Lanciano
05.07.2009 CHICKEN FOOT - Lignano Sabbiadoro
05.07.2009 KAKI KING - Modigliana (FC)
05.07.2009 EASY STAR ALL-STARS - Osoppo (UD)
05.07.2009 TAJ MAHAL - Pistoia

25.06.2009 25/06/09: PLANET FUNK - GENOVA E JESOLO ANCORA SI MUOVONO
23.06.2009 23/06/09: IL TEATRO ANTICO DI TAORMINA E' PRONTO PER LOREENA MCKENNITT
22.06.2009 22/06/09: GLI HARDCORE SUPERSTAR SI FANNO IN QUATTRO!
19.06.2009 19/06/09: LENNY KRAVITZ: RIMBORSO FINO AL 29 GIUGNO
19.06.2009 19/06/09:J-AX PORTA DECA DANCE IN TOUR
APPUNTAMENTO A CUNEO ...
19.06.2009 19/06/09: PLANET FUNK: CI SIAMO!
17.06.2009 17/07/09: BRUCE SPRINGSTEEN: INIZIERA' ALLE 22 IL CONCERTO ALLO ST...
17.06.2009 17/06/09: LENNY KRAVITZ RILANCIA - OLTRE A ROMA IL 26, ALTRE DUE DATE ...
15.06.2009 15/06/09 : A SETTEMBRE IL SOUND 'AMERICANA' SBARCA A MILANO CON THE...
12.06.2009 12/06/09: ROBERTO VECCHIONI: 'IN CANTUS' PARTE DA LA SPEZIA
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LATIN LOUNGE
Emozioni in musica all’ora dell’aperitivo

latinoamericandoI sapori, le note, i volti e l’allegria dei Paesi sudamericani nei locali più frequentati di Milano. Un aperitivo itinerante, nove serate nei locali più alla moda e più esclusivi dell’estate per vivere il mondo lounge latino e farne conoscere il gusto e il fascino ai cittadini più di tendenza. Il Latin Lounge, un tour di appuntamenti che accompagneranno in città la 19esima edizione di LATINOAMERICANDO EXPO, la più importante e completa rassegna dedicata alla cultura latinoamericana che si svolgerà ad Assago dal 17 giugno al 17 agosto, comincia il 4 giugno.
Non la solita musica (salsa e merengue) ma tutt’altra musica Bossa Nova, Latin Jazz, Son cubano sempre 100% latina, come ingrediente fondamentale per ricreare l’atmosfera di una serata latina: gli incontri si svolgeranno con la colonna sonora del dj Emanuele Cucchi (lo scorso anno a LATINOAMERICANDO con il gruppo Nu Braz), verranno serviti cocktail tipici dell’America Latina e a ogni appuntamento parteciperanno, offrendo bellissimi gadget, le aspiranti miss che concorrono alla selezione finale del concorso che il prossimo 3 agosto sceglierà MISS LATINOAMERICANDO 2009 sul palco centrale della rassegna.
Ma non solo: il 12 (al Dixieland Cafè) e il 19 giugno (a la Piedra del Sol) l’appuntamento verrà proposto anche all’ora di pranzo. Tutte le informazioni sul sito www.latinoamericando.it.

IL CALENDARIO DEGLI APPUNTAMENTI
Giovedì 4 giugno GIOIA 69 Via Melchiorre Gioia, 69 - aperitivo
Venerdì 12 giugno DIXIELAND CAFE' Viale Umbria, 120 - pranzo+aperitivo
Martedì 16 giugno TAXI BLUES Via Bocconi, 6 – aperitivo
Venerdì 19 giugno PIEDRA DEL SOL Via Cornalia, 2 - pranzo+aperitivo
Giovedì 25 giugno GLUE CAFE' Via Raffaele Sanzio,14 – aperitivo
Domenica 28 giugno EL JADIDA Via Bazzi, 47 - aperitivo
Mercoledì 8 luglio INNVILLA' Via Pegaso,11 - aperitivo
Domenica 12 luglio OLD FASHION CAFE' Via Alemagna, 6 - aperitivo
Mercoledì 15 luglio MILANO Via Procaccini, 37 - aperitivo
Grazie a http://www.spettacolinews.it 
Giovanni Baglioni
Oggi esce il disco d'esordio "Anima Meccanica"

Giovanni BaglioniOggi, esce “Anima Meccanica” , il disco d’esordio di GIOVANNI BAGLIONI, considerato uno dei nomi più interessanti ed originali nel panorama della chitarra acustica contemporanea solista italiana.
“Anima Meccanica” esce sulla scia del successo del concerto (sold out) che Giovanni Baglioni ha tenuto il 3 aprile al Blue Note di Milano dove ha presentato in anteprima alcune composizioni dell’album ottenendo critiche entusiastiche. “Le prime volte che ho preso la chitarra in mano - racconta Giovanni Baglioni - non pensavo assolutamente che avrebbe potuto assumere questa importanza nella mia vita, non pensavo di farne una professione. Ed ora, invece, c’è “Anima meccanica” a contenere suggestioni, ispirazioni di un momento e piccoli sogni, che ho tentato volutamente di rendere eterogenei utilizzando una tavolozza con diversi colori e diversi umori ma che portano con sé il tratto comune della stessa pennellata, e della stessa chitarra”.
“Anima Meccanica” contiene dieci brani inediti dove il giovane chitarrista dimostra una vena compositiva solida, personale e inconfondibile, e al tempo stesso sempre più variegata nelle modalità e negli stili espressivi.
Talento e tecnica sfociano talora in creazioni brillanti e dall’andamento sostenuto, mentre in altre occasioni l’ispirazione si fa passionale o sensuale, meditativa o malinconica.

Questa la track list del disco: “Get Up!”, “Pino”, “Bloody Finger”, “Sirena”, “Anima Meccanica”, “Rubik”, “Quando cade una stella”, “Bijoux”, “L’Insonne” e “Dalla Cenere”.

GIOVANNI BAGLIONI
ha studiato con Pino Forastiere in maniera approfondita l’opera rivoluzionaria di Michael Hedges, apprezzandola in corrispondente misura (da esecutore così come da fruitore), tanto che tuttora nei suoi concerti non mancano mai le strepitose cover di alcuni classici hedgesiani, fra cui spiccano in particolare “Aerial Boundaries”, “The Rootwitch” ed “Arrowhead”.
Il chitarrismo di Giovanni Baglioni è spettacolare da vedere e da ascoltare e dotato - nelle composizioni originali dell’autore - di una forza narrativa ed evocativa mai messa in ombra dal suo pur consumato virtuosismo, il quale spazia dal sapiente utilizzo del tapping (la più riconoscibile e visivamente efficace fra le tecniche da lui utilizzate, connotata dall’uso di entrambe le mani sulla tastiera dello strumento nonché dalla ritmica percussiva sulla cassa) all’impiego delle accordature alternative, agli armonici artificiali, all’uso della mano sinistra over the neck. Giovanni Baglioni presenterà “Anima Meccanica” nelle principali città italiane.

Queste le date:
5 giugno ROMA Feltrinelli ore 18.00 (Via Appia Nuova, 425)
8 giugno MILANO Feltrinelli ore 18.30 (Piazza Piemonte, 2)
9 giugno TORINO Feltrinelli ore 18.00 (Piazza C.L.N., 251)
10 giugno VERONA Fnac ore 18.00 (Via Cappello, 34)
19 giugno NAPOLI Fnac ore 18.30 (Via Luca Giordano, 59)
25 giugno ARENA DI MONTEMERLO (PD)
27 giugno VILLA CELIMONTANA Festival Celimontana Jazz
4 luglio PESCHICI (FG) Festival Groove City 2009
23 luglio PONTASSIEVE (FI) Festival Onda Mediterranea
1 agosto NOCI (BA) Sagrato Chiesa Madre
13 agosto TERRACINA (LT) Arena del Molo
Vuoi il link per scaricare l'mp3? Intanto il pezzo puoi sentirlo sul Myspace
Vuoi ascoltare il cd album per una recensione? Sentiamoci e te lo spedisco.
Foto & info come sempre su www.lorenzotiezzi.it
Per ogni info sono qui, ciao Lorenzo Tiezzi
3393433962 lt@lorenzotiezzi.it


Giantheo: il primo singolo tratto dall'album Libere Ricerche è Stupido (Buena Suerte - Self)

http://www.myspace.com/giantheo

Libere ricerche (Buena Suerte - Self) è il nuovo album dei Giantheo. E' stato prodotto tra febbraio e novembre 2008 e contiene ben 18 brani. La band formata da Theo Sainaghi e Giancarlo Prandelli come in passato ha all'attivo diversi successi e ben 10 anni di carriera: nel 2005 hanno partecipato al Festivalbar e hanno collaborato con Mina. I Giantheo curano i testi in modo particolare, ma passano attraverso i generi musicali col suo stile più internazionale che italiano: dall'r'n'b alla melodia fino all'hip hop, Libere ricerche è soprattutto un disco originale e maturo, che esalta la capacità compositiva dei Giantheo. Le loro canzoni sono poesie messe in musica, in cui i testi seguono logiche poco scontate, proprio come le sonorità e gli arrangiamenti. Il primo singolo dell'album è Stupido, una canzone che dietro un'energia sonora notevole e a un ritmo rock nasconde un testo romantico, a tratti malinconico. "... Non si può resistere, quando il senso ha perso il limite, non ti lascio andare via...", cantano i Giantheo

Libere Ricerche non è solo il titolo del loro nuovo album. I Giantheo fanno parte del gruppo 'Libere Ricerche', un'associazione artistica formata da pittori come Map, fotografi come Daniel, poeti come Giorgie. Insieme gli artisti, in assoluta libertà, forniscono espressioni di arti multiple. Grazie a queste collaborazioni, i concerti dei Giantheo diventano anche mostre d'arte, performance, eventi multimediali e concretamente azzerano la distanza tra artisti e pubblico fornendo sempre nuovi stimoli.



LA TRACKLIST DI LIBERE RICERCHE, IL NUOVO ALBUM DEI GIANTHEO

Stupido
Per Sempre
Il Vento dell'estate
Aurora
Imperfetto Volante
Paura del tuo sonno
L'ultimo giorno
La nona dimensione
Con poesie
Amarti Ancora 'Pirati'
L'ultima luna
Le spiaggi di Miami
Geniale
Il mio sole
Frammenti Giada
Avec Toi
Fortuna

GIANTHEO BIOGRAFIA
Il nome deriva dalla fusione dei loro nomi di battesimo: Giancarlo e Matteo, entrambi nati a Brescia e con una grande passione per lo stesso genere musicale, l'r'n'b internazionale. Giancarlo Prandelli, in particolare, suona tutti gli strumenti delle canzoni del gruppo e il suo non è l'unico talento musicale in famiglia. Suo padre Sergio, infatti, negli anni Sessanta è stato un noto cantante ed anche compositore per artisti del calibro di Adriano Celentano e Fausti Leali. Matteo Sainaghi invece è l'autore dei testi dei brani dei Giantheo ed è arrivato alla band dopo aver fatto per anni il vocalist nelle più importanti discoteche europee.

Formatisi nel 1999, i Giantheo hanno riscosso sin da subito parecchi successi, in particolare all'estero. Il brano Per sempre è entrato nella rotazione di Breaktrueradio, emittente radiofonica della Florida, che lo ha suona ogni giorno nell'estate 2006. Il risultato sono ben 5 milioni di ascolti. Pur avendo fatto circa 200 concerti in giro per l'Italia, e nonostante una collaborazione con Mina e , Matteo e Giancarlo non sono ancora così conosciuti nel nostro
Paese.

Le cose, però, stanno cambiando grazie all'aiuto di Internet. Il 24 maggio 2007 il duo bresciano approda su myspace (www.myspace.com/giantheo) ottenendo un altro buon risultato: superano le 80 mila visite in soli 13 mesi. Il segreto di questi numeri si nasconde nelle canzoni che tutti possono ascoltare sul loro spazio: tracce diverse che rivelano le molteplici anime dei due artisti giovani ma già maturi.
INFOCEMAT newsletter maggio 2009 - n.72
www.federazionecemat.it/



Attività della FEDERAZIONE CEMAT
Concerti CIME/ICEM (Confédération Internationale de Musique Electroacoustique) Cim-Unesco


Bourges 31 maggio ore 17 - Maison de la Culture
IMEB Institut International de Musique Electroacoustique - Synthèse 2009 39° Festival International des Musiques et Créations Electroniques


Mario Bertoncini Istantanee I
Mario Bajardi Bjm Piano Studio

http://www.imeb.net/MFLi/index.php?option=com_content&task=view&id=1125&Itemid=341

PREMIO FARNESINA SONORA

Borsa di studio semestrale per giovani compositori

La Giuria si riunirà il prossimo 21 maggio.

L’ensemble l'arsenale bandisce la sua prima chiamata alle musiche

con il supporto di ArsPublica Edizioni e il patrocinio della Federazione CEMAT
Questa edizione vedrà la preziosa collaborazione del flautista Mario Caroli
Scadenza invio email di partecipazione: ore 24 del 31 maggio 2009
informazioni larsenale@gmail.com - info@larsenale.com

http://www.federazionecemat.it/cemat/lenostreattivita/patrocinii/Larsenale_call_2009_ita.pdf

MUSICA E SCUOLA


La Federazione CEMAT e il Comitato Nazionale per l'apprendimento della musica nelle scuole
promuovono una ricerca sulle attività musicali
Rapporti di Attività da parte di Associazioni e Organizzazioni musicali con le Scuole del loro territorio
Le associazioni interessate possono scaricare il questionario dalla Homepage del Cemat

www.federazionecemat.it
______________

Piano pluriennale FARE MUSICA TUTTI
Linee guida per un piano di interventi relativi alla diffusione della pratica nelle scuole di ogni ordine e grado
Il piano prevede l'introduzione dell’insegnante di musica nella scuola, non in forma eccezionale, ma nel novero dei docenti delle discipline di base

http://www.pubblica.istruzione.it/comitato_musica_new/news/musica_tutti.shtml

MUSICISTI SENZA FRONTIERE
La Musica: uno strumento per la difesa dei diritti umani


La Federazione CEMAT aderisce e sostiene l’iniziativa, presentata pubblicamente il 20 maggio a Palazzo Madama.
Sono intervenuti Shizuo Matsumoto (docente di Human Rights presso la Ryukoku University di Shiga, Giappone),
Alessio Allegrini (primo corno della Lucerne Festival Orchestra, dell’Orchestra Mozart e della Accademia Nazionale S.Cecilia),
Ramzi Aburedwan (viola della West Eastern Divan Orchestra e presidente della Associazione Al Kamandjati di Ramallah), Johanee Jesus Gonzalez Seijas (primo contrabbasso dell’Orchestra Mozart di Bologna), Guido Barbieri (critico musicale)

http://www.musicistisenzafrontiere.it



PROGETTO SONORA

La Nuova Musica Italiana all'estero

TIRANA 2 maggio


in collaborazione con Istituto Italiano di Cultura di Tirana
International Contemporary Music Festival - Accademia d’Arte di Tirana ore 19
Spheres and hemispheres

Musiche di Nicola Sani, Luca Francesconi, Alessandro Solbiati, Aleksandër Peçi

dèdalo ensemble
Vittorio Parisi direttore



http://www.federazionecemat.it/sonora/leiniziative/tirana09.htm

U.S.A. 2-15 maggio


Williamsport PA 2 maggio ore 20 - Site B (618 Cemetery St.)
http:/www.myspace.com/sitebvenue

Wilkes-Barre PA 3 maggio ore 20 - St. Stephen's Episcopal Church (35 S. Franklin St.)
Pennsylvania Partners in the Arts

Brooklyn-NY 4 maggio ore 20 - Douglass Street Music Collective (Douglas St. collective 295)

http:/www.myspace.com/295douglass

Filadelfia 5 maggio ore 20 - Plays and Players (1714 Delancey St.)
http:/www.bowerbird.org/newsite/events/

Washington DC 6 maggio – Twins (1344 U St.)
http:/www.twinsjazz.com

Easton PA 7 maggio ore 19.30 - House concert (1032 Spring Garden St.)

Trio Wright - Braida - Spera
Jack Wright sax alto e soprano
Alberto Braida piano
Fabrizio Spera batteria


°°°°°°°°°°°°
Chicago 10 maggio ore 20 - ELASTIC Arts Foundation (2830 N. Milwaukee, 2nd Fl., Chicago IL 60618)
Soundfield's EurEthos Event Series - Musica e Danza
ospiti OSSATURA e altri artisti di Chicago tra i quali Michael Hartman di TV Pow
OSSATURA
Luca Venitucci fisarmonica, oggetti, pianoforte
Fabrizio Spera percussioni
+ ospiti
Gene Coleman clarinetto basso
Michael Hartman elettronica e percussioni
Brian Labycz elettronica
Keefe Jackson organo a bocca
Toby Summerfield chitarra
Lou Mallozzi elettronica
http:/www.elasticrevolution.com/
http://www.kuronekomusic.com/ossatura

Athens, Ohio University
12 maggio - Residency Ohio University
13 maggio ore 19.30 pm - School of Music Recital Hall - Ohio University
OSSATURA
con Gene Coleman (clarinetto basso) e Marina Peterson (violoncello)

New York 14 maggio ore 19.30 - Monkeytown (Brooklyn) - 58 N 3rd St (btw. Kent & Wythe) Williamsburg, Brooklyn 11211
OSSATURA
con Gene Coleman e il newyorkese Evan Lipson (contrabbasso) un programma di musica e video
http:/www.monkeytownhq.com/about.html

Filadelfia 15 maggio ore 19 - Event Space @ Temple Gallery (259 North Third Street)
nuova rassegna dedicata alla Sound Art quale forma di pratica interdisciplinare
OSSATURA
con Gene Coleman, Evan Lipson e altri artisti in un programma di musica e video

http:/www.temple.edu/tyler/exhibitions
http://www.federazionecemat.it/sonora/leiniziative/usa/usa09.htm

BORDEAUX 6 maggio


Saison Proxima Centauri - TNT Manufactures De Chaussures ore 20.30 (226, Boulevard Albert 1er à Bordeaux)

Alessandra Bellino Tre Micro-Meliche di Apollo e Marsia (2008) per recorder e violino
Michelangelo Lupone Ciclo astrale (parte III) (1986) per violino, nastro e live electronics
Nicola Sani Dove arrivano le nuvole più vaste (1996) per recorder contrabbasso, nastro e live electronics
Giacinto Scelsi Aitsi (1976) per pianoforte e live electronics
Agostino Di Scipio Texture-Multiple (1993, revisione 2005) per 4 strumenti e room-dependent signal processing
Giancarlo Turaccio nuovo lavoro per 4 strumenti e elettronica (prima assoluta)
Karlheinz Stockhausen Expo (1969-70) per 3 performer con ricevitori onde corte

ENSEMBLE DISSONANZEN
Tommaso Rossi flauti
Daniele Colombo violino
Marco Cappelli chitarra
Ciro Longobardi pianoforte
Agostino Di Scipio regia del suono e live electronics
Giancarlo Turaccio assistente



http://www.proximacentauri.fr
http://www.federazionecemat.it/sonora/leiniziative/francia/bordeaux09.htm









Fabio Cifariello Ciardi

Bolzano 8 giugno ore 14–18 / 9 giugno ore 9-13 - Conservatorio "C.Monteverdi" - aula 44
"Klangfelder" concerti e masterclasses

Composizione e Nuove Tecnologie: un approccio ecologico
due seminari di Fabio Cifariello Ciardi
iscrizioni: carlobenzi@gmail.com

Mauro Cardi

SuonoSonda n. 7 - rivista di ricerca musicale,
Web and hubs

Atono conforta grandi
Uno studio su “Argot” di Franco Donatoni e di alcune problematiche della composizione algoritmica. (Prima parte)
http://www.suonosonda.org/

Luigi Ceccarelli

Monaco di Baviera 22 maggio - Gasteig, Black Box - Istituto Italiano di Cultura a Monaco
Serata musicale futurista

Futur Achille per video e due percussionisti (anteprima)
Antonio Caggiano, Gianluca Ruggeri percussioni
produzione Musica per Roma
Barcellona 6 giugno - MACBA Museo di Arte Contemporanea
Birds per clarinetto basso, canti di uccelli ed elettronica
Harry Sparnaay clarinetto

www.edisonstudio.it

IRMus - Istituto di Ricerca Musicale

Accademia Internazionale della Musica - Fondazione Scuole Civiche di Milano

Milano 15-16 giugno - Villa Simonetta / Auditorium Lattuada
Laboratorio di composizione ed esecuzione
incontri con Stefano Gervasoni
Tito Ceccherini e l’Ensemble Risognanze

Milano 18 giugno - Auditorium Lattuada
Espacio Sinkro
MORFOLOGIA SONORA
in collaborazione con Ministero della Cultura Spagnolo / Dipartimento Cultura Governo Basco / Conservatorio “Jesus Guridi” Vitoria-Gasteiz
Alfonso Gómez pianoforte
Alfonso García de la Torre elettronica
Zuriñe F. Gerenabarrena elettronica
ore 15 – 18 prova aperta con analisi e presentazione delle opere
ore 20.30 concerto (ingresso libero)
György Kurtág Preludio y Coral (Játékok V, 14)
György Lieti Omaggio a Girolamo Frescobaldi (Musica ricercata XI)
Alfonso García de la Torre Trazo per piano e elettronica
György Lieti Tempo de Valse (Musica Ricercata IV)
György Kurtág Evocación de Petrushka (Játékok III, 30)
Félix Ibarrondo Silencios Ondulados
György Kurtág Juego con el infinito (Játékok III, 2)
György Lieti Rubato. Lamentoso (Musica Ricercata V)
György Kurtág Perpetuum mobile (Játékok I, 25)
Zuriñe F. Gerenabarrena Zeihar per piano e elettronica
György Ligeti Béla Bartók in memoriam (Musica Ricercata IX)
György Kurtág In memoriam Ligeti llona (Játékok V, 24)
Sofía Martínez Estelas en la mar per piano, elettronica e proiezione

www.scuolecivichemilano.it




Le informazioni contenute in questa sezione riguardano attività di compositori o interpreti italiani, comunicate dagli stessi interessati a fini promozionali e per le quali la Federazione CEMAT non è coinvolta dal punto di vista organizzativo.

Alessandro Annunziata

Ville d'Avray (Parigi) 7 giugno - Association des Concerts de Ville d'Avray (ACVA)
Notturno per corno, violino e pianoforte (prima assoluta)
Fernando Rossano pianoforte
Eric Du Fay corno
Julien Vanhoutte violino


Oscar Bianchi

Monaco 12 maggio
Francoforte 13 maggio
Vishudda Concerto (prima assoluta)
Ensemble Modern
Johannes Kalitzke direttore


Lucia Bova

Rio de Janeiro 19 maggio ore 19 - Museu da Academia Nacional de Medicina
IV International Rio Harp Festival in collaborazione con l'Istituto Italiano di Cultura
Duo Colosseum
Calogero Giallanza flauto
Lucia Bova arpa
musiche di Pierluigi Pensabene Buemi*, Claude Debussy, Gaetano Panariello*, Luciano Berio, Calogero Giallanza*, Luca Mereu*
*(prime esecuzioni in Brasile)


Aldo Brizzi

Bamberg (Germania) 19 maggio - Festival di Bamberg
Aldo Brizzi L'épreuve du Labyrinthe
Sacred chants
dalla tradizione Candomblé afro-brasiliana
(dedicato alla divinità del mare 'Yemanja' (3 canti in 'yoruba')
Giacinto Scelsi Three Latin Prayer
Pater Noster, Ave Maria, Alleluja (testo in originale latino)
Aldo Brizzi Ão
testo di Augusto de Campos
Velada ou revelada
testo di Francisco Serrano
Down, Down, Down
testo di Francisco Serrano
Lua Luz
Cidades


Maurilio Cacciatore

Tokyo 22 maggio ore 18.30 - Keyaki Hall (Museo della Musica Masao KOGA) quartiere Yoyogi-Uehara
Trance (2006-2008) per flauto in sol e cymbalom (prima assoluta)
Mayumi Orai cymbalom
Ayako Okubo flauto


Andrea Ceccomori

Vibio (PG) 16 maggio – Teatro di Montecastello
Il tempo del sogno anteprima live 2009
con Antonio Cocomazzi (pf)
musiche di Ceccomori e Cocomazzi
Pernik (Bulgaria) 18 maggio
con Elitza Harbova (pf) e Orchestra d'Archi “Orpheus”
R. Hristov direttore
musiche di Haydn, Fiorini, Vivaldi
Kiustendil (Bulgaria) 19 maggio
con Elitza Harbova (pf)
musiche di Haydn, Goleminov, Briccialdi, Casella, Zaimov, Milhaud
Pisa 24 maggio – Concorso Parco San Rossore
con Elitza Harbova (pf)
musiche di Anzaghi, Simoni, Haydn, Faurè, Casella, Milhaud
Perugia 25 maggio – Teatro Zenith
Get inspired
con Fabrizio Ottaviucci (pf)
musiche di Cage, Scelsi, Stockhausen, Ceccomori, Ottaviucci


Silvia Colasanti

Trieste 13 maggio - Teatro Miela
Logica in fiamme per pianoforte
Carlo Boccadoro pianoforte


Federico Costanza

Venezia 15 maggio - outDOORS (Nell¹ambito di Italia Creativa) - Ex Chiesa di Santa Marta ore 18.30
Un progetto a cura di Associazione ATTIVARTE
Feroce per toy piano, tracce digitali, live electronics, 2 trasduttori GMM
Federico Costanza toy piano & live electronics
Piacenza 27, 28 e 29 maggio ore 20.30 (replica ore 22.30) - POLO DI MANTENIMENTO PESANTE (EX ARSENALE) via XXIV maggio 13
musiche di scena per STRANA DIDO [da Virgilio]
Con Ilenia Caleo, Gabriella Carrozza, Tiziano Ferrari, Domenico Sannino
ideazione drammaturgica e regia: Stefano Tomassini
ambiente sonoro e performer: Federico Costanza
ambiente visivo: Lino Budano
versione dei testi: Lodovico Dolce
realizzazione scenica: Stefano Tomassini
relazioni con l’esterno: Gian Maria Fulgoni
location e organizzazione: Infidi Lumi
progetto di residenza artistica 06-08 presso Teatro Gioco Vita - Teatro Stabile di Innovazione

James Dashow

Cosenza 28 maggio, ore 21 - Chiostro del Conservatorio
Concerto monografico
... at other times, the distances musica elettronica quadrifonica (1999)
Sul Filo dei Tramonti versione per flauto, arpa e suoni elettronici (2005)
Tommaso Rossi flauti
Lucia Bova arpa
Cinque scene da Archimedes, un'opera per planetario (2000-2008), libretto di Cary Plotkin, con Theodore Weiss, basato su un'idea del compositore
Cosenza 27-28-29 maggio - Università degli Studi della Calabria - DAMS - Conservatorio Statale di Musica "S. Giacomantonio" di Cosenza
Seminario dedicato a James Dashow
27 maggio ore 16
Il computer come strumento musicale, parte I: le caratteristiche della sintesi digitale del suono; alcuni primi pezzi significativi per lo sviluppo dello strumento (J. K. Randall, Charles Dodge, John Chowning, Tracy Lind Peterson ed altri)
28 maggio ore 11
Il computer come strumento musicale, parte II: il mio contributo allo sviluppo della computer music, l'evoluzione della mia musica insieme con gli avanzamenti della tecnologia, alcune riflessioni sullo stato attuale della computer music negli USA e in Europa
29 maggio ore 11
Il Sistema Diadi, un sistema per l'integrazione dei suoni elettronici con la struttura musicale basata sulle 12 note tradizionali
dams.unical@gmail.com

Divertimento Ensemble - Selezione per giovani compositori iscritti alle Istituzioni AFAM

Il Divertimento Ensemble intende inserire nella propria stagione concertistica milanese Rondò due concerti pianistici dedicati a studenti di composizione iscritti alle Istituzioni AFAM per gli anni accademici 2008/2009 e 2009/2010 e a tale scopo bandisce una selezione fra tutti gli studenti interessati.
I due concerti avranno luogo domenica 28 marzo 2010 alla Palazzina Liberty di Milano alle ore 18 e alle ore 21.
Interprete delle composizioni sarà Maria Grazia Bellocchio, affiancata dai pianisti richiesti dagli organici delle partiture selezionate.
Le partiture potranno essere per pianoforte solo, pianoforte a quattro mani, pianoforte a due o quattro mani e una tastiera elettronica.
Ciascun compositore potrà inviare una sola partitura e non vi è limite al numero di compositori che possono partecipare per ogni Conservatorio o Istituto pareggiato.
Una commissione composta da Sandro Gorli, compositore e direttore artistico di Rondò e del Divertimento Ensemble, Alessandro Solbiati, compositore e docente di composizione presso il Conservatorio G. Verdi di Milano e Maria Grazia Bellocchio, pianista e docente di pianoforte presso l’Istituto Superiore di Studi Musicali G. Donizetti di Bergamo, sceglierà un numero massimo di 12 partiture fra tutte quelle pervenute.


Duo Alterno

Tiziana Scandaletti soprano
Riccardo Piacentini pianoforte
Trento 16 maggio - Conservatorio Francesco Antonio Bonporti
Masterclass sulla vocalità del Novecento e contemporanea
Presentazione del nuovo CD “La voce contemporanea in Italia - vol. 4”
Musiche di Bussotti, Bortolotti, Abbado, Donatoni, Bosco, Piacentini
San Pietroburgo 19 maggio - Palazzo d'Estate (Tsarskoye Selo) in collaborazione con l'IIC
Musiche di Sinigaglia, Ghedini, Piacentini, Tosti, Berio
Mosca 21 maggio - Conservatorio Ciaikovskij
in collaborazione con l'IIC e lo Studio for New Music Ensemble
Musiche di Petrassi, Dallapiccola, Bussotti, Piacentini, Donatoni, Scelsi, Berio
La voce contemporanea in Italia - vol. 4
Sylvano Bussotti Lachrimae (1978) per ogni voce. Un balletto ideale
Versione per voci e pianoforte autorizzata dall'Autore
Frammenti di lingua inglese, tedesca, francese antica, italiana. Edizioni Ricordi
Mauro Bortolotti Schatten (1995)
Ein Spiel (1995) per soprano e pianoforte. Testi di Michael Marshall von Biberstein
Marcello Abbado Vocalizzo sopra “Ma se mi toccano dov'è il mio debole” dal Barbiere di Siviglia (1997)
per voce femminile e pianoforte. Dedicato al Duo Alterno
Franco Donatoni ...ed insieme bussarono (1978) per voce femminile e pianoforte. Testo di Kabir. Edizioni Ricordi
Cathy Berberian Stripsody (1966) per voce sola. Graphics by Roberto Zamarin
Gilberto Bosco ...im Traume (2007) per soprano e pianoforte. Testo di Heinrich Heine. Dedicato al Duo Alterno. Edizioni Suvini Zerboni
Riccardo Piacentini An Mozart (2008) versione per soprano, pianoforte, quartetto d'archi e foto-suoni. Testi liberamente tratti da Johann Georg Jacobi e Johann Peter Uz
DUO ALTERNO
ospite Penderecki String Quartet
Jeremy Bell e Jerzy Kaplanek violini
Christine Vlajk viola
Simon Fryer violoncello

FrameDuo

Michela Caser flauto
Anna D'Errico pianoforte
Mestre (Venezia) 23 maggio ore 18.30 - Auditorium Candiani
Intrasonus Festival Stagione 2008 -2009
"Il Suono Ascoltato"
Musiche di Jolivet, Maderna, Messiaen, Pavan, Rusconi


Ada Gentile

Linz (A) 8 maggio - Bruckner Haus - Festival 4020
concerto dedicato alle Donne Compositrici
con brani di Olga Newirth, Younghi Pagh-Paan, Judit Varga e Ludmilla Samodayewa
Notti di gatto (testo di Franzina Ancona) per soprano e bayan (prima assoluta)
Commissione Città di Linz ("Capitale della Cultura Europea" per il 2009)
Judith Ramerstorfer soprano
Andrej Serkow bayan
Roma 21 maggio - Biblioteca Casanatense
DUO A BATTENTE per flauto e clavicembalo (prima assoluta). Commissione Associazione Clavicembalistica Bolognese per il 10° anniversario della morte di Paola Bernardi
Diadorim Saviola clavicembalo
Chiara Agosti flauto


Francesco Giomi

Roma 13-14 maggio - Teatro Valle
LA NATURA DELLE COSE dal "De rerum natura" di Lucrezio
collaborazione alla drammaturgia: Giorgio Agamben
regia, coreografia, scene: Virgilio Sieni
musica: Francesco Giomi
con Ramona Caia, Massimiliano Barachini, Jacopo Jenna, Daniele Ninarello, Csaba Molnar


Roberto Girolin

Porcia (Pordenone) 30 maggio - Elettro_Shock VIII edizione - Auditorium di Porcia ore 21
Associazione Amici della Musica "S. Gandino"
musiche di R. Girolin, G.M. Mora, P.Schaeffer, D.Smalley
Carlo Corazza e Simone Peraz pianoforte
Roberto Girolin regia e proiezione del suono


Marco Lombardi

Manta (CN) 6 giugno - S. Maria del Monastero - XXXII Festival Antidogma Musica
Yeats Songs (I. A cradle song; II. The pity of love; III. A dream of death) per baritono e pianoforte
Marco Ricagno baritono
Marinella Tarenghi pianoforte


Francesco Maggio

Novara 18 maggio - Conservatorio Guido Cantelli - Festival Fiati 2009
In un raggio di luce per tromba e pianoforte
Sergio Casesi tromba
Elisa Triulzi pianoforte


M.A.S. (meccanica/azione/sonora)

Federico Costanza, Marco Gasperini, Alessio Rossato
Venezia 15 maggio - outDOORS nell¹ambito di Italia Creativa - Ex Chiesa di Santa Marta ore 18.30
Un progetto a cura di Associazione ATTIVARTE
Opere di musica elettro-acustica di Federico Costanza, Marco Gasperini, Alessio Rossato


NAQQÂRA

Roma 24 maggio ore 12 - Sala Paolina, Quirinale
Diretta Radiofonica su RAI3
direttore Maurizio Ben Omar
pianoforte Silvia Belfiore
musiche di Cage e Stockhausen

Roberto Paci Dalò

Napoli fino al 25 maggio - PAN Palazzo delle Arti
ATLAS OF EMOTION STREAM installazione video-suono
opera ispirata al libro Atlas of Emotion di Giuliana Bruno pubblicato da Verso (New York 2002)
idea, immagini, musica Roberto Paci Dalò
montaggio video Davide Montecchi
coordinamento produzione Ambra Galassi
post-produzione suono e video presso Giardini Pensili
consulenza artistica Julia Draganovic'
ufficio stampa Roberto Conte
segreteria organizzativa Federica Cocorullo
coproduzione Fondazione SDN e PAN Palazzo delle Arti Napoli in collaborazione con Giardini Pensili, Fondazione Morra, Velvet Factory


Filippo Perocco

Vicenza 20 maggio - Teatro Olimpico
concerto inaugurale della XVIII edizione delle Settimane Musicali
nuovo lavoro per orchestra d’archi commissionato dal Teatro Olimpico di Vicenza
Sonig Tchakerian e l’Orchestra d'Archi Italiana

Maurizio Pisati

Milano 21 maggio ore 19 – Osservatorio Astronomico Brera (Via Brera 28)
Treni Galattici Per l’universo? Terza strada a sinistra - uno spaccato esilarante dell'uomo nell'universo. II parte
Progetto di Riccardo Magherini
Attori Riccardo Magherini, Serena Marrone
Musica Maurizio Pisati
Immagini Ino Lucia
produzione ZONE-PACTAdeiTeatri – ScienzaInScena

Alessio Rossato

Venezia 27 maggio ore 17 - Laboratorio Musica e Tecnologie Digitali - Palazzo Pisani
Frammentazioni 1203 per nastro quadrifonico e voce femminile registrata
Alessio Rossato regia del suono
Absences per pianoforte
Davide Sibilla pianoforte


Luisa Sello

TIANJIN 18 maggio - Università di Lingue Straniere ore 10 – 12
Conferenza: ‘Narrativa dello scrittore Carlo Sgorlon – Il Filo di Seta’
Pechino 20 maggio - Conservatorio Reale ore 18 – 21 - http://en.ccom.edu.cn/
Master specialistico - Dipartimeno di Composizione in Cina
Pechino 22 maggio - Istituto Italiano di Cultura ore 16 – 17.30
Musiche italiane e cinesi – prima assoluta del compositore Guoping Jia

Ensemble Sentieri selvaggi

Gianni Biocotino flauto
Mirco Ghirardini clarinetto
Luca Segala sax
Giovanni Hoffer corno
Marco Catelli tromba
Riccardo Balbinutti vibrafono
Andrea Rebaudengo piano
Piercarlo Sacco violino I
Enrica Meloni violino II
Svetlana Fomina viola
Aya Shimura violoncello
Alberto Lo Gatto contrabasso
Carlo Boccadoro direttore
Lecce 16 maggio ore 21 - Teatro Paisiello - Festival dell’Energia
Something Connected With Energy
Musiche di Michael Nyman


Tetraktis Percussioni / Flutecussion

Roma 19 giugno - lstituto Austriaco di Cultura
con Francesca Canali
musiche di Garbarino, Sulzer, per flauto e percussione (prima assoluta)


trio altrove 1.3

Luciano Tristaino flauto
Marcello Bonacchelli clarinetto
Gisbert Watty chitarra
Westflügel 10 maggio ore 11, Universität Hamburg - Gesellschaft für Neue Musik, Hamburg e "Klang" - Netzwerk für zeitgenössische Musik
René Mense Duo (2004/2005) per flauto contralto e chitarra (prima assoluta)
Christine K. Brückner Viaggio sul mare (2008) per flauto, clarinetto e chitarra (prima assoluta)
Thomas Böttger 2 Intermezzi (2009) per flauto, clarinetto e chitarra (prima assoluta)
Thomas Jahn Capriccio (2009) per flauto e chitarra (prima assoluta)
Wolfgang-Andreas Schultz Wandlungen eines gefallenen Engels (2000) per clarinetto solo
Alessandro Solbiati Con l’antico canto (1995) per flauto/ottavino e clarinetto basso (prima tedesca)
Tonino Battista “Ciré bine” (2007) per flauto contralto, clarinetto e chitarra (prima tedesca)
Francesco Romano Time x 3 (2007) per flauto, clarinetto e chitarra (prima tedesca)
Riccardo Vaglini Addio, Lolita mia (1993) per flauto e chitarra


Luca Turchet

Cork (Irlanda) 15 maggio ore 20 - Stack Theatre della Cork School of Music/ Cork Institute of Technology
The Love which moves the sun and the other stars (mass for a symbol) per flauto, soprano, live electronics e video (in real-time, immagini e suoni sono sincronizzati)
Aoife O'Donovan flauto
Gemma Sugrue soprano
Luca Turchet live electronics
Musica e video di Luca Turchet


Massimiliano Viel

Milano 4-7 maggio - Teatro Arsenale - Per Demetrio Stratos
Cluster per suoni elettronici
con Claudio Chianura, Matteo Pennese, Walter Prati, Massimiliano Viel

Rassegne di musica contemporanea in Italia


32° Festival Internazionale di Musica Antica e Contemporanea
ANTIDOGMA MUSICA 2009

Torino 25 maggio ore 18.30 - Aula Magna Politecnico
Ensemble Antidogma Musica
Ugo Favaro corno
Leonardo Boero violino
Massimo Barrera, Francesca Gosio violoncelli
Ancuza Aprodu, Marinella Tarenghi pianoforti
Lavinio Carminati, Thierry Miroglio percussioni
Robert Schumann Andante e variazioni (corno, 2 violoncelli, 2 pianoforti)
Adagio e allegro (corno e pianoforte)
Claude Debussy Clair de lune (2 pianoforti)
Giampaolo Coral Sarma (pianoforte e percussione)
Berislav Sipus La lumière d’Aamarath, l’étoile changée (violino, 2 pianoforti, percussioni)
Alberto Colla Abyssus abyssum invocat (violino, due pianoforti, due percussioni)
Manta 6 giugno ore 21 - S. Maria del Monastero
Willy Merz direttore
Marco Ricagno baritono
Ensemble Antidogma Musica
Massimo Mazzone clarinetto
Marco Tosello, Andrea Cupia corni
Massimo Barrera violoncello
Marinella Tarenghi pianoforte
Riccardo Balbinutti percussione
DolciAure Consort
Anna Siccardi, Rita Portera soprani
Mara Cogerino contralto
Enrico Veglio tenore
Marco Ricagno baritono
Coro femminile DolciAure
Maria Antonietta Gattuso, Alice Mammola, Laura Morelli, Sonia Schiavone, Paola Turco, Laura Vanetti, Stefania Viano soprani
Tatiana Arciuolo, Sabrina Fioravanti, Simon Papa, Stefania Priotti, Paola Scatena contralti
I miti nordici: tradizione e contemporaneità
Enrico Veglio Loreley
Domenico Giannetta The gost of Crugal
Enrico Correggia Das Mädchen von Inistore, Shilrichslied
Leonardo Boero Der Schatzgräber
Marco Lombardi Yeats songs, A dream of death, The rose
Alberto Colla: La stirpe dei lupi
Johannes Brahms Gesang aus Fingal, Ballata in re min. op. 10 n. 1
Edvard Grieg Allegretto espressivo alla romanza
Torino 8 giugno ore 18.30 - Aula Magna Politecnico
Quintetto Roma Classica
Santi Interdonato violino
Ilaria Cusano violino
Umberto Vassallo viola
Jacopo Di Tonno cello
Andrea Pighi contrabbasso
L’Alfa e l’Omega: passeggiata musicale attraverso i secoli
Johann Sebastian Bach Aria dalla Suite n. 3 BVW 1068
Antonio Vivaldi Concerto in sol magg.
Wolfgang Amadeus Mozart Eine Kleine Nachtmusik
Joseph Haydn Serenata dal Quartetto n. 68 in fa magg.
Ottorino Respighi Dalle antiche danze per liuto
George Gershwin Summertime
Astor Piazzolla La muerte dell’Angel, Liber Tango
Autori vari: Cartoon fantasy (da celebri cartoni animati), I love cinema (da celebri film moderni)


Archivio Luigi Nono
Convegno internazionale dedicato alla Drammaturgia del suono dell'opera di Luigi Nono

Sessione I: Sound and Dramaturgy
Venezia 13 giugno ore 15-18 - Fondazione Archivio Luigi Nono ONLUS
presiede: G. Borio
- Bruce Durazzi (Washington, Saint Louis): Submerged Meaning and Performed Drama in Nono’s Epitaffi per Federico García Lorca (1951-1953).
- Franziska Breuning (Basel): Heading towards music theatre. Dramaturgical aspects in the creative work of Luigi Nono and Bruno Maderna prior to Intolleranza 1960 (1961) and Hyperion.
- Martin Zenck (Würzburg): Action and Passibility. Towards dramaturgies of texture and non-linear narrativity of a plot in Luigi Nono’s Al gran sole carico d’amore (1975), Das atmende Klarsein (1981), Risonanze erranti (1986), and in the Prometeo. Tragedia dell’ascolto (1984)
Sessione II: Technique and Dramaturgy I
14 giugno ore 10–12.30 - Fondazione Giorgio Cini, Sala Barbantini
presiede: V. Rizzardi
- Nina Jozefowicz (Berlin): The compositional genesis of La fabbrica illuminata (1964) and of A floresta é jovem e cheja de vida (1966)
- Erik Esterbauer (Salzburg): In search of Tarkowskij – Analytical and Deductive Considerations of Nono’s last orchestra piece 2°) No hay caminos, hay que caminar...Andrej Tarkowskij (1987)
Sessione III: Technique and Dramaturgy II
14 giugno ore 15–16.30 - Fondazione Giorgio Cini, Sala Barbantini
presiede: A. I. De Benedictis
- Paulo de Assis (Ghent-Lisbon): Compositional techniques as a primary generator of dramaturgy. On the Early Work of Luigi Nono.
- Christoph Neidhöfer (Montréal): “Inno d’amore”: Serial Dramaturgy in Luigi Nono’s Der rote Mantel (1954)
ore 17 - Palazzo Cini a San Vio
Visita all’esposizione Luigi Nono, una biografia. Immagini dall'Archivio Luigi Nono
15 giugno 10–13 Fondazione Giorgio Cini, Sala Barbantini
Sessione IV: Space and Dramaturgy
presiede: J. Stenzl
- Jeannie Ma. Guerrero (Rochester), Poetic and Spatial Dramaturgy in Cori di Didone (1958)
- Stefania Navacchia (Forlì): Dramaturgy and “azione sonora” in Composizione per orchestra n. 2 - Diario Polacco ’58 (1959). Mobility of sound and its fragmentation in a space-time perspective
- Laura Zattra (Padova): Utopia and reality in the computer research of Prometeo. Tragedia dell’ascolto (1984)

Mostra Luigi Nono, una biografia. Immagini dall'Archivio Luigi Nono

L'Archivio Luigi Nono, in collaborazione con la Fondazione Giorgio Cini, organizzano la mostra fotografica Luigi Nono, una biografia, a cura di Giorgio Mastinu, e con la partecipazione di Nuria Schoenberg Nono, nella sede di Palazzo Cini a San Vio
Venezia, Palazzo Cini a San Vio, 3-28 giugno
Inaugurazione: 3 giugno ore 18


CONTEMPORANEA - Musica per Roma

Terza edizione
Roma 15 maggio ore 21 - Teatro Studio
Exotica Notte sufi gnaua (Marocco)
Lila cerimonia rituale sufi in onore dell’Imam Shiekh Boulila (maestro della notte)
Exotica di Mauricio Kagel
interpreti:
Confraternita Gnawa Issawa di Casablanca
Contemporanea Percussion Ensemble (Kiki Dellisanti, Gregorio Di Trapani, Luca Congedo, Roberto Pellegrini, Gianluca Ruggeri, Fulvia Ricevuto)
Tonino Battista direttore
produzione Fondazione Musica per Roma in coproduzione con IUC Istituzione Universitaria Concerti
Roma 16 maggio ore 21 - Teatro Studio
Trance Notte sufi dohl (Pakistan)
Cerimonia sacra per il santo sufi Shah Jamal
Persephassa di Iannis Xenakis
interpreti:
Goonga and Mithu Sain’s dohl drumming
PMCE Parco della musica Contemporanea Ensemble (Antonio Caggiano, Fulvia Ricevuto, Fabrizio Bartolini, Antonino Errera, Flavio Tanzi, Vito Amato)
Françoise Rivalland direttore
produzione Fondazione Musica per Roma in collaborazione con Performing Arts Festival Lahore, Conservatori di Musica di Frosinone e di Trapani, Associazione musicale Etnea
Roma 26 maggio ore 21 - Auditorium, Teatro Studio
Calliope Re di diva
Compositori delle Accademie ed Istituti di Cultura Stranieri a Roma:
Inaki Estrada Torio, Takuya Imahori, Saed Haddad, Xavier Dayer, Kurt Rodhe, Simon Loeffler, Keeril Makam
PMCE Parco della Musica Contemporanea Ensemble
M. Zurria flauto, P. Ravaglia clarinetto, M. Venturi corno, A. Campagnari violino, G. Croci viola, F. Dillon violoncello, M. Ceccarelli contrabbasso, W. Roccaro pianoforte, G. Ruggeri percussioni
Laurie Rubin mezzosoprano
Tonino Battista direttore
produzione Fondazione Musica per Roma
Roma 27 maggio ore 20 - Accademia di Romania, Valle Giulia, Piazza José de San Martin, 1
Accademia di Romania, Fondazione Musica per Roma
The Island
Ada Milea voce
Alexander Balanescu violino
Roma 29 maggio ore 21 - Auditorium, Teatro Studio
Fred Frith chitarra elettrica
Roma 30 maggio ore 21 - Istituto Svizzero, via Ludovisi 48
Istituto Svizzero, Fondazione Iabella Scelsi, Fondazione Musica per Roma
Preghiera per un ombra, omaggio a Giacinto Scelsi
musiche di Giacinto Scelsi
Marianne Schuppe voce, Christian Kobi sassofono, Donna Molinari clarinetto, Béla Szedlàk contrabbasso, Marianne Schröder pianoforte

Digicult - Exhibition Il canto del corpo elettrico

Modena 30 maggio al 28 giugno - Palazzo Sant'Agostino / Carpi (MO) - Palazzo del Pio
mostra d'arte contemporanea e digitale a cura di Gilberto Caleffi
La mostra prende il titolo da un verso di Walt Whitman sul rapporto tra arte e nuove tecnologie applicate al campo dell'animazione, del video, della musica e del design. Una commistione di linguaggi premessa e stimolata dal digitale che Il canto del corpo elettrico vuole fotografare attraverso una selezione di opere suddivise in due aree tematiche, video art e interactive art, ospitando alcuni dei nomi più rilevanti della sperimentazione artistica contemporanea: Nam June Paik, Bill Viola, Andy Warhol, Douglas Gordon, Philippe Parreno, Sam Taylor-Wood, Tony Oursler, Chris Levine, Julian Opie, Gina Czarnecki, Heinrich Gresbeck, Golan Levin, Rafael Lozano-Hemmer, Takahiro Matsuo, Jin-Yo Mok, Kenichi Okada, Agostino Di Scipio, Mimmo Rotella


Fondazione Isabella Scelsi - Incontri al Museo Casa Scelsi

La Fondazione Isabella Scelsi ha inaugurato il proprio Archivio Storico, preziosa raccolta di oltre 16.000 documenti - in gran parte inediti - destinati ad aprire nuove e stimolanti prospettive di ricerca sull’opera di Giacinto Scelsi (1905-1988), compositore fra i protagonisti del Novecento musicale. Il lavoro di riordino, inventariazione e catalogazione è stato realizzato in collaborazione con il Ministero per i Beni e le Attività Culturali, l'Istituto Centrale per i Beni Sonori e Audiovisivi e l’Assessorato alla Cultura della Regione Lazio.
Mauro Tosti-Croce coordinatore dell’Archivio Storico
Nicola Bernardini responsabile del progetto di digitalizzazione dei nastri
Alessandra Carlotta Pellegrini direttore scientifico

IATO - incontri di musiche non convenzionali

21 maggio ore 22 - Il Cantiere Gustavo Modena
Taxonomy
Elio Martusciello laptop
Graziano Lella laptop
Roberto Fega campionatore, dispositivi elettronici

Musica leggera - Stagione di Musica Contemporanea - Sentieri Selvaggi

Milano 11 maggio ore 21 - Teatro dell’Elfo
5 IN AMICIZIA
Karlheinz Stockhausen Sonatina - In Freundschaft – Refrain - Vibra-Elufa – Amour - Tierkreis
Ensemble Sentieri selvaggi
Paola Fre flauto
Mirco Ghirardini clarinetto
Andrea Dulbecco vibrafono e percussioni
Andrea Rebaudengo pianoforte
Piercarlo Sacco violino
Aya Shimura violoncello
Carlo Boccadoro direzione
Milano 26 maggio ore 21 - Teatro dell’Elfo
6 BUONA LA PRIMA
Giovanni Mancuso Flauti e Forbici (prima assoluta commissione degli Amici di Sentieri selvaggi)
Ana Gnjatovic Pixelization (prima assoluta commissione degli Amici di Sentieri selvaggi)
Carlo Boccadoro Siam poi gente delicata (prima assoluta commissione degli Amici di Sentieri selvaggi) su testo di Paolo Nori
Ensemble Sentieri selvaggi
Paola Fre flauto
Mirco Ghirardini clarinetto
Andrea Dulbecco vibrafono e percussioni
Andrea Rebaudengo pianoforte
Piercarlo Sacco violino
Aya Shimura violoncello
Carlo Boccadoro direzione
con la partecipazione di Paolo Nori

27ma Rassegna di Nuova Musica

Macerata 18 maggio - Teatro Lauro Rossi
XENAKIS
Rebonds A&B (1989) 1 percussionista
La legende d’Eer (1977) nastro
Macerata 19 maggio - Teatro Lauro Rossi
XENAKIS
Psappha (1975) per 1 percussionista
Dikthas (1979) violino e pianoforte
Evrialy (1973) per pianoforte solo
Ittidra (1996) 2 violini, 2 viole, 2 violoncelli
Macerata 20 maggio - Teatro Lauro Rossi
SCELSI
Suite n. 10 KA (1954) per pianoforte solo
Et maintenant c’est à vous de jouer (1964) per violoncello e contrabbasso
Rotativa (1930) per pianoforte solo
Dalla Trilogia per Violoncello (1956-1965): Ygghur, 2° e 3° movimento
Le réveil profond (1972) per contrabbasso solo
Quartetto n. 3 (1964) per archi
Macerata 21 maggio - Teatro Lauro Rossi
SCELSI
Natura renovatur (1967) per 11 archi: 3 violini I, 3 violini II, 2 viole, 2 violoncelli, contrabbasso
I presagi (1958) per 10 strumenti: 2 corni, 2 trombe, 1 sax, 2 tromboni, 2 tube, percussione e macchina del vento Action music (1955) per pianoforte
Anahit (1965) per violino e 18 strumenti: 2 flauti, flauto basso, corno inglese, clarinetto, clarinetto basso, 2 corni, tromba, sax tenore, 2 tromboni, 2 viole, 2 violoncelli, 2 contrabbassi
Interpreti:
Orchestra Filarmonica Marchigiana, Marino Formenti, Danilo Grassi, Marco Rogliano, Francesco Dillon, Stefano Scodanibbio, Juan Carlos Garvayo, Fabrizio Ottaviucci


Rondò - Musica classica, contemporanea, elettronica, teatro musicale
Incontri con i compositori - VI stagione

Monza 23 maggio - Teatrino di Corte della Villa Reale
Ore 20.15 incontro con Hugues Dufourt
Ore 20.45 Rondòvino
Ore 21.15 concerto
Claude Debussy Sonata per flauto, viola e arpa - Sonata per violoncello e pianoforte
Niccolò Castiglioni Momenti musicali per 7 strumenti (1991)
Hugues Dufourt L’Afrique aprés Tiepolo per pianoforte e ensemble (2005)
Maria Ronchini viola
Lorenzo Missaglia flauto
Elena Gorna arpa
Relja Lukic violoncello
Maria Grazia Bellocchio pianoforte
Andrea Pestalozza direttore
Milano 27 maggio - Palazzina Liberty
Ore 20.30 incontro con Hugues Dufourt
Ore 21.15 concerto
Dario Maggi Unreal cities (commissione DE 2009, prima assoluta)
Gérard Grisey Périodes per 7 strumenti (1974)
Niccolò Castiglioni Momenti musicali per 7 strumenti (1991)
Hugues Dufourt L’Afrique aprés Tiepolo, per pianoforte e ensemble (2005)
Maria Grazia Bellocchio pianoforte
Andrea Pestalozza direttore
Monza 13 giugno - Teatrino di Corte della Villa Reale
Ore 20.15 incontro con Luigi Manfrin e Stefano Gervasoni
Ore 20.45 Rondòvino
Ore 21.15 concerto
Astor Piazzolla Gran Tango, per violoncello e fisarmonica
Astor Piazzolla Pedro y Pedro, per fisarmonica (1981)
Luciano Berio Thema, omaggio a Joyce per nastro magnetico (1958)
Luigi Manfrin Acrylic Mixtures III per fisarmonica e 8 esecutori (Commissione DE 2009, prima assoluta)
Stefano Gervasoni novità, per ensemble ed elettronica (commissione Lodovico e Angioletta Meneghetti 2009,
prima assoluta)
Martina Rudic violoncello
Corrado Rojac fisarmonica
Sandro Gorli direttore
Milano 17 giugno - Palazzina Liberty
Ore 20.30 incontro con Luigi Manfrin e Stefano Gervasoni
Ore 21.15 concerto
Luciano Berio Thema, omaggio a Joyce per nastro magnetico (1958)
Niccolò Castiglioni Divertimento per nastro magnetico (1960)
Henry Pousseur Scambi per nastro magnetico (1957)
Franco Donatoni Quartetto III per nastro magnetico (1961)
Matteo Malavasi qwxt (interference nr. 1) per elettronica e video (2008, prima assoluta)
Luigi Manfrin Acrylic Mixtures III per fisarmonica e 8 esecutori (commissione DE 2009)
Stefano Gervasoni novità, per ensemble ed elettronica (commissione Lodovico e Angioletta Meneghetti 2009)
Corrado Rojac fisarmonica
Sandro Gorli direttore

S CONCERTI - altre scritture musicali
a cura di Carne Celeste

Roma 6-8-10 maggio ore 21 - Teatro Colosseo
6 maggio OPERA MUTICA (progetto Mnemutica #1)
Cogolo, Lomeo, Ariano, Casagrande, Nogaki, Gandolfi, Demuro, De Fabritiis
8 maggio LEM Laboratorio Eretico Musicale
Trovalusci, Popolla, De Fabritiis, Tedeschi
10 maggio DAL DUE
Marco Ariano - Antonio Iasevoli

Tempo Reale

Firenze 14 maggio - Stazione Leopolda ore 21.30
Tempo Reale/Festival Fabbrica Europa
STOCKHAUSEN !
Tempo Reale regia del suono e live electronics
Giovanni Nardi sassofoni
Franco Fabbri introduzione al concerto
Karlheinz Stockhausen Cosmic pulses (2007) musica elettronica
Karlheinz Stockhausen Spiral (1968) per un solista con radio ad onde corte
Firenze 16 e 23 maggio - Villa Strozzi/Tempo Reale ore 17
DER KLANG - INCONTRI SULLA MUSICA ELETTRONICA TEDESCA
1) Alle origini della elektronische musik (16/5)
Regia del suono e introduzione: Lelio Camilleri (Conservatorio di Musica, Bologna)
2) La scena elettronica in Germania (23/5)
Regia del suono e introduzione: Ludger Bruemmer (ZKM, Karlsruhe)
www.temporeale.it

Le ultime novità su compositori e interpreti italiani, Premi e Concorsi
www.federazionecemat.it/servizi/novita/index.htm
Suona francese - festival di musica antica:

da aprile a giugno 2009, 350 artisti in 14 città italiane



ALESSANDRO LICATA

Organo






una produzione

Accademia Filarmonica

Romana Centro Culturale Aracoeli






GIOVEDI 07 MAGGIO
BASILICA DI SANTA MARIA IN ARACOELI - ore 21



Info concerto : 06 80 24 12 81

Programma Suona Francese : www.suonafrancese.com





Suona francese torna, da aprile a giugno, con un festival di musica antica, promosso dallAmbasciata di Francia in Italia e dalla Fondazione Nuovi Mecenati, aprendo ulteriori spazi di cooperazione italo-francese. Gli appuntamenti proseguono : a Roma, il 07 maggio, arriva alla Basilica di Santa Maria in Aracoeli, Alessandro Licata che propone una selezione di pagine organistiche francesi selezionate con lintento di evidenziare linfluenza esercitata sulla letteratura organistica successiva e in particolare sullopera di Johann Sebastian Bach.

Tale influenza si può rintracciare sia in termini di diretta ripresa di temi e motivi da grandi compositori francesi, sia, come ad esempio nel primo brano in programma, il Preludio e tripla Fuga in Mi bemolle maggiore, in termini di adesione alla forma tipica dellouverture francese.

I successivi brani evidenziano lattenzione rivolta da Bach alla trascrizione di pagine di compositori francesi, come nel caso dellAria tratta da Les Nations di Couperin, o allo studio e alla copia del Livre dorgue di Nicolas de Grigny. In questultimo caso linfluenza si evidenzia con i parallelismi che si possono rintracciare allascolto fra la Fuga a 5 di de Grigny e la Fantasia in do minore, anchessa a cinque voci. Infine il tema del Christe Trio en Passacaille di André Raison che, come ampiamente documentato, è stato da Bach ripreso e ampliato per costruire limmenso edificio sonoro della Passacaglia.



Programma


JOHAN SEBASTIAN BACH : Preludio e tripla Fuga in mi bemolle maggiore Aria (da Couperin, Les Nations, LImperiale)
NICOLAS DE GRIGNY : Fugue à 5 (Livre dorgue)
JOHAN SEBASTIAN BACH: Fantasia in do minore
ANDRE RAISON : Christe Trio en passacaille (Livre dorgue)
JOHAN SEBASTIAN BACH: Passacaglia
La Biennale di Venezia
53. Festival Internazionale di Musica Contemporanea

György Kurtág Leone d’oro alla carriera


È il compositore ungherese György Kurtág, uno degli autori più originali del panorama musicale internazionale, il Leone d’oro alla carriera del 53. Festival di Musica Contemporanea (25 settembre > 3 ottobre 2009). Il riconoscimento a György Kurtág è stato proposto dal Direttore del Festival, Luca Francesconi, e accolto dal Consiglio di Amministrazione della Biennale di Venezia presieduto da Paolo Baratta. La cerimonia di consegna del Leone d’oro alla carriera avverrà domenica 27 settembre presso il Teatro alle Tese dell’Arsenale di Venezia alle ore 20.00, nel corso del 53. Festival di Musica.
Lo scorso anno il riconoscimento era stato attribuito a Helmut Lachenmann; precedentemente a Giacomo Manzoni (2007) e Friedrich Cerha (2006).

“Kurtág è colui che ha saputo mettere il mondo in un suono”, recita la motivazione del direttore Luca Francesconi, che specifica: “L'antinomia poetica di Kurtág riassume bene il carattere struggente della sensibilità ungherese, la profonda malinconia di un essere sempre ‘altrove’, eppure così radicati nel gesto espressivo. Sempre in bilico, sospesi fra oriente e occidente, fra rigore e scintilla irrazionale. L'utopia di Kurtág è esprimere tutto il mondo in un solo gesto. Ma quel gesto, quel suono è un concentrato di poesia, di saggezza, di dolore e di tenerezza. Questo sogno di totalità è continuamente spezzato con cambi di umore e di temperie, di colore e scrittura. Il tutto in poche battute, spesso in pochi secondi. Un'espressività densa e leggera a un tempo, che chiede attenzione, silenzio, sensibilità: attitudini rarissime, oggi. Come Bartók, e più tardi Ligeti, anche Kurtág esplora con grande libertà il pensiero e il colore delle avanguardie del '900, cercando una via profondamente indipendente dalle maggiori correnti linguistiche del suo tempo e inaugurando un rapporto con il mondo che è visionario e rigoroso, libero e critico”.

E’ con Messaggi della defunta signorina R. V. Trussova, presentato in prima mondiale a Parigi nel gennaio 1981 e soltanto pochi mesi dopo alla Biennale Musica di Venezia, che György Kurtág, fino allora appartato rispetto al pensiero musicale dominante, fa il suo ingresso folgorante sulla scena internazionale, all’età di 55 anni. Da allora le esecuzioni dei suoi pezzi si moltiplicano, in una vera e propria riscoperta del maestro ungherese, che distilla i suoi capolavori in poche, concentrate frasi. Alla Biennale tornerà più volte - nel ’93, nel ’95, nel 2001 e ancora nel 2007 e nel 2008 - con l’esecuzione delle sue più celebri opere: Scene da un romanzo, Samuel Beckett. What is the word, Stele, prima opera per grande orchestra dedicata a Claudio Abbado e alla Filarmonica di Berlino, Parole di Peter Bornemisza, Officium breve, Microludi, Játékok…
Negli anni Novanta Kurtág si afferma definitivamente come figura fondamentale della musica del nostro tempo: autore dalla scrittura “aforistica”, così definita per la concisione dei suoi pezzi, il compositore ungherese è fra i pochi Maestri che hanno saputo reinventare la musica, restituendole, con la semplicità dei grandi, e in una straordinaria quanto autonoma sintesi tra passato e presente, la sua forza sorgiva.
Privata di qualsiasi commento e di qualsiasi postulato, solo la sua opera parla dell’esperienza esistenziale e artistica di György Kurtág: “Ogni sua nota scritta vale una pagina di diario” ed “è un messaggio personale che tutti potranno capire” (András Wilheim)

Venezia, 11 maggio 2009
 
György Kurtág (1926, Lugoj)
Nato nell’area di Bánát, ceduta alla Romania dopo la Prima Guerra Mondiale in seguito al Trattato di Trianon, nel 1948 Kurtág diventa cittadino ungherese.
Nel 1940 è a Timisoara, dove studia pianoforte con Magda Kardos e composizione con Max Eisikovits; nel 1945, dopo un cammino affrontato a piedi e senza documenti, passa clandestinamente la frontiera rumeno-ungherese per arrivare a Budapest, nella speranza di poter studiare con Béla Bartók all’Accademia Ferenc Listz, quando viene colpito dalla notizia della morte, avvenuta a New York, del celebre compositore. E’ qui che incontra Ligeti, con cui nasce una profonda amicizia, rafforzata dalle stesse origini ebreo-ungheresi e da affinità intellettuali.
All’Accademia di Budapest Kurtág prosegue gli studi di pianoforte con Pál Kadosa e di musica da camera con Leó Weiner, diplomandosi nel 1951, mentre si diplomerà in composizione nel 1955 dopo gli studi con Ferenc Farkas e Sándor Veress.
Nel 1957/58 è a Parigi, dove è allievo di Darius Milhaud e Olivier Messiaen e conosce la psicologa ungherese Marianne Stein. Il frutto della sua esperienza parigina si rifletterà nella sua prima opera, composta nel 1959, appena rientrato a Budapest, il Quartetto per archi op.1.
Tra il 1960 e il 1968, lavora come maestro ripetitore per la Filarmonica Nazionale Ungherese; nel 1967 è nominato professore di pianoforte e di musica da camera all’Accademia di Budapest, dove insegna fino al 1986, formando generazioni di musicisti.
Tantissime sono le onoreficenze e i premi attribuiti a Kurtág, in patria e all’estero, fra cui ricordiamo: il Prix de Composition Musicale della Fondation Prince Pierre di Monaco, lo Herder Prize della Freiherr-vom-Stein Stiftung di Amburgo, il Premio Feltrinelli dell’Accademia dei Lincei di Roma (1993/95), l’Österreicchischer Staatpreis für EuropäischeKomponisten e il Denis de Rougemont Prize dell’Association of Festivals (1994), l’Österreicchisches Ehrenzeichen della Repubblica Austriaca e il Muiskpreis della Ernst von Siemens Stiftung (1998), infine il 20° Grawemeyer Music Prize (2006).
Grazie dei dati a www.spettacolinews.it
Le radio trasmettono Domani 21/4.09 - Artisti uniti per l'Abruzzo, una canzone ma più che altro un grande progetto, fortemente voluto da Jovanotti, Giuliano Sangiorgi (Negramaro) e Mauro Pagani in favore delle popolazioni terremotate.
Un'operazione che coinvolge ben cinquantasei artisti, tutti insieme a cantare il brano.
Obiettivo, raccogliere fondi. E una sfida: "Vendere un milione di cd e altrettanti file digitali". Il terremoto ha sorpreso la gente nel sonno, catapultandola in un incubo, tra lacrime e rabbia. L'Italia è stata testimone di tanto dolore, e ha reagito subito lanciando gare di solidarietà per dare conforto e un po' di calore alla popolazione rimasta senza un tetto a piangere i morti. Senza più una casa, un lavoro, senza cibo né letto. Di fronte a tanta desolazione anche il mondo della musica si è mobilitato con diverse iniziative. Fra queste, l'incisione del brano, che non è un inedito: è stato infatti scritto nel 2003 da Mauro Pagani, ma questa volta viene interpretato da oltre 50 artisti. "Il progetto è nato in tre giorni, nell'urgenza, da un sentimento che affiora quando un tuo simile è in difficoltà" ha raccontato Jovanotti, che con una telefonata a Sangiorgi ha fatto partire l'iniziativa coinvolgendo in poche ore "tutto l'arco costituzionale della musica". Il 21 aprile (da cui il titolo del brano) si sono trovati tutti alle Officine Meccaniche, lo studio di registrazione di Mauro Pagani a Milano, e hanno inciso la canzone. Domani 21/4.09 sarà in vendita a partire dall'8 maggio negli store digitali e, dal 15 di maggio, il cd (con la versione integrale, strumentale e il videoclip diretto da Ambrogio lo Giudice) sarà nei negozi al prezzo di 5 euro. Previsto anche un libro fotografico al quale sta lavorando Paolo Giordano - lo scrittore del fortunato La solitudine dei numeri primi - in cui si racconta la realizzazione del progetto che servirà a raccogliere fondi per sostenere gli interventi di ricostruzione, consolidamento e restauro del Conservatorio "Alfredo Casella" e della sede del Teatro Stabile d'Abruzzo dell'Aquila. Sul sito dell'iniziativa (attivo da venerdì 8 maggio) ci saranno gli aggiornamenti sui fondi raccolti. "Lancio una sfida: vendere un milione di cd. Credo che sia un obiettivo assolutamente possibile" ha ribadito Jovanotti presentando oggi il singolo, nella sede di Radio Rai in via Asiago a Roma, insieme al video che in poco più di sei minuti vede sfilare tutti gli artisti coinvolti, in un'atmosfera complice e affiatata. Presenti all'incontro anche Pagani e Sangiorgi insieme alla produttrice della Sugarmusic, Caterina Caselli. "Quello che siamo riusciti a fare è un vero e proprio miracolo - ha sottolineato Pagani - forse è successo perché avevamo poco tempo. Cinquantasei artisti che cantano dieci minuti a testa per dieci ore di lavoro, a dimostrazione della grande motivazione che ha spinto chiunque fosse arrivato a partecipare al progetto".
Un grande aiuto per la ricostruzione, ha aggiunto la voce dei Negramaro, "che durerà negli anni grazie ai diritti d'autore. In questa chiave il disco aiuterà molto più di un concerto". "Il desiderio di ognuno era semplicemente quello di esserci - ha aggiunto Pagani - pagherei per rimettere i quadretti al loro posto nelle case, per mettere di nuovo gli spazzolini nei loro bicchieri, per riporre i giochi dei bambini negli scatoloni. Vorrei tornare a un secondo prima del terremoto, invece resta solo una certezza: gli anziani perderanno l'odore delle loro stanze".
A cantare il brano, della durata di 6 minuti, oltre a Jovanotti, Sangiorgi e Pagani ci sono - fra gli altri - Ligabue (che apre il videoclip), Enrico Ruggeri, Gianni Morandi, Franco Battiato, Massimo Ranieri, Francesco Renga, Elio e le Storie Tese, Zucchero, Gianluca Grignani, Samuele Bersani, Tiziano Ferro, Morgan, Negrita, Piero Pelù, Antonello Venditti, Mario Venuti, Ron, Albano, Samuele Bersani, Eugenio Finardi, Cesare Cremonini, Claudio Baglioni, Sud Sound System, Roberto Vecchioni, Luca Carboni, Caparezza, Afterhours, Baustelle, Bluvertigo, Casino Royale, Niccolò Fabi, Frankie Hi-Nrg, Giuliano Palma, Max Pezzali. Fra le voci femminili, anche quelle di Gianna Nannini, Carmen Consoli, Giorgia, Laura Pausini, Caterina Caselli, Dolcenera, Elisa. "Abbiamo sentito la necessità di fare qualcosa - ha concluso Jovanotti - e abbiamo fatto quello che sappiamo fare: cantare. E' stata un'occasione senza precedenti, ci siamo riuniti, abbracciati e molti di noi si sono riparlati dopo tanto tempo. Questo lavoro dimostra che la musica italiana c'è, nella società e come progetto futuro".
Grazie a www.suonafrancese.com
Suona francese - festival di musica antica:

da aprile a giugno 2009, 350 artisti in 14 città italiane



ALESSANDRO LICATA

Organo






una produzione

Accademia Filarmonica

Romana Centro Culturale Aracoeli






GIOVEDI 07 MAGGIO
BASILICA DI SANTA MARIA IN ARACOELI - ore 21



Info concerto : 06 80 24 12 81

Programma Suona Francese : www.suonafrancese.com


Suona francese torna, da aprile a giugno, con un festival di musica antica, promosso dallAmbasciata di Francia in Italia e dalla Fondazione Nuovi Mecenati, aprendo ulteriori spazi di cooperazione italo-francese. Gli appuntamenti proseguono : a Roma, il 07 maggio, arriva alla Basilica di Santa Maria in Aracoeli, Alessandro Licata che propone una selezione di pagine organistiche francesi selezionate con lintento di evidenziare linfluenza esercitata sulla letteratura organistica successiva e in particolare sullopera di Johann Sebastian Bach.

Tale influenza si può rintracciare sia in termini di diretta ripresa di temi e motivi da grandi compositori francesi, sia, come ad esempio nel primo brano in programma, il Preludio e tripla Fuga in Mi bemolle maggiore, in termini di adesione alla forma tipica dellouverture francese.

I successivi brani evidenziano lattenzione rivolta da Bach alla trascrizione di pagine di compositori francesi, come nel caso dellAria tratta da Les Nations di Couperin, o allo studio e alla copia del Livre dorgue di Nicolas de Grigny. In questultimo caso linfluenza si evidenzia con i parallelismi che si possono rintracciare allascolto fra la Fuga a 5 di de Grigny e la Fantasia in do minore, anchessa a cinque voci. Infine il tema del Christe Trio en Passacaille di André Raison che, come ampiamente documentato, è stato da Bach ripreso e ampliato per costruire limmenso edificio sonoro della Passacaglia.


Programma


JOHAN SEBASTIAN BACH : Preludio e tripla Fuga in mi bemolle maggiore Aria (da Couperin, Les Nations, LImperiale)
NICOLAS DE GRIGNY : Fugue à 5 (Livre dorgue)
JOHAN SEBASTIAN BACH: Fantasia in do minore
ANDRE RAISON : Christe Trio en passacaille (Livre dorgue)
JOHAN SEBASTIAN BACH: Passacaglia
Questo che stai leggendo e' il notiziario relativo al mese di Aprile 2009, prodotto dall' Associazione
senza scopo di lucro Ululati Dall'Underground per promuovere i propri associati e partner, realta' che
opera dal 1986 (prima era uno show su Rai Stereo Uno) come coordinamento fra tutti coloro che si
muovono in ambito musicale (all’ inizio solo con fan club, fanzine e gruppi), ma ora anche come
etichetta discografica realmente indipendente (senza alcuno scopo di lucro), al completo servizio
della promozione dell'artista. Questo notiziario raggiunge via e-mail (dati aggiornati al 20 Marzo 2009)
ben 34.685 recapiti, cosi' suddivisi: 42 fan club / 12 fanzine cartacee / 17.117 musicisti di gruppi
soprattutto rock, punk, metal e prog / 4.086 discografici o operatori in campo musicale / 4.212 giornalisti
ed organi di informazione / 3.841 radio e redazioni televisive / 1.724 expertise, fan site o gestori di siti e
3.721 amanti di musica o altro tipo di passionali. Queste le notizie da analizzare su MusicalNews.Com....
1) Veronica Marchi il 2 Aprile sulle 100 radio italiane con lo speciale di Radio Kemonia
Giovedì 2 Aprile una intervista realizzata dallo staff di Radio Kemonia il 28 Febbraio: quella serata fu organizzata dalla
redazione di MusicalNews, coordinata da Roberto Fava! Appuntamento a Giovedi' 2 Aprile: alle 21:00 in onda Il Re del
Gancio con Edoardo Bennato e Vote for Saki e poi alle 21:30 l'intervista integrale a Dale Zaccaria e Veronica Marchi.
2) Lilli Greco, Maurizio Becker e Francesco Coniglio ospiti del Melbookstore di Firenze il 25 Marzo
E' stato presentato il libro C'era una volta la RCA, ma anche la nuova rivista Musica Leggera con tanto di dibattito
sul valore storico dei Beatles e della musica tradizionale italiana contro l'invasione rock: coordinava Giancarlo Passarella.
La saletta adibita alle conferenza stampa e' piena in ogni ordine di posti: molti sono giornalisti, ma ci sono anche
musicisti rock e blues, manager di gruppi rock, direttrici di cori gospel e produttori discografici dell'ambiente fiorentino.
3) Il Premio Siae per Demo conquistato da La Compagnia dell'Encelado Superbo
Domenica 29 Marzo ad Avellino la Compagnia dell'Encelado Superbo ha vinto questa edizione del Premio Siae per Demo
(superando La Fame di Camilla e Neglizi & Mr.Tuka), portandosi a casa anche un bel rimborso economico ed un contratto
discografico (per la produzione di un cd singolo) con l'etichetta One e Music di Gianni Errera. I i due acchiappatalenti
Michael Pergolani e Renato Marengo hanno ringraziato la Siae ed affermato che e' iniziata ...una proficua
collaborazione con la Palco Reale Produzioni di Gianni Sergio, cosi' da proporre un nostro artista come
gruppo spalla ai grandi concerti. La prima grossa occasione sarà quella del concerto di Augusto Enriquez y
su Mambo Band in Europa dal 18 Luglio al 12 Agosto. Visto che porta bene essere promossi da Demo?!?
4) Diciamo grazie a Mina che ha apprezzato il nostro articolo, inserendolo nel suo sito ufficiale
Il 25 Marzo con l'articolo firmato da Pippo Augliera gli abbiamo fatto gli auguri di buon compleanno: sul suo sito
ufficiale abbiamo subito trovato questa piacevole sorpresa ovvero sia la ripubblicazione per farlo leggere a tutti i fans.
5) Accetta la sfida del Barezzi: riproponi musica classica in maniera originale e coinvolgente!
Antonio Barezzi era grande appassionato di musica, nato a Busseto nel 1787, intravide l'attitudine di Giuseppe Verdi per
la musica e lo chiamò come insegnante della figlia Margherita! Il concorso è aperto ai giovani gruppi musicali, che
propongono brani del proprio repertorio: l'anno scorso Franco Battiato volle suonare alla finale. Per l'edizione di
quest'anno con orgoglio diciamo che noi di MusicalNews.Com siamo media partner. Il bando scade il 20 Aprile 2009.
6) Lo psycho rock dei Vote for Saki tra feste private, recensioni, interviste: il cd Segui il
Leader viaggia cosi' alla grande! = Dove li vedremo prossimamente? Segnatevi questi quattro
eventi: 18 Aprile live al Festival Musicale del Cavallo di Fuoco - Ripatransone, Ascoli Piceno / 25
Aprile 2009 live al PODERE M&M - ROCK sull’AIA - festa privata SAMBUCHETO, Macerata / 2
Giugno 2009 live al ROLL OVER FESTIVAL di Recanati - 1959 - 2009 Recanati, Macerata e 21
Giugno 2009 live alla Festa Europea della Musica San Benedetto, Ascoli Piceno
7) Il melodic hard rock dei Myland dal vivo il 5 Aprile, pronti all'esperienza giapponese
Il 25 Marzo il loro No man's land e' stato pubblicato sul mercato giapponese: rispetto all'edizione italiana (con Kee
Marcello e Tommy Denander) il cd nipponico vedra' un bonus track con Fergie Frederiksen. Il 5 Aprile concerto a Rho.
8) Anche ForumFree elogia l'hard rock forense dei modenesi Neronova
Questa recensione ha il pregio di raccontare anche la storia, le ambizioni ed i sogni dei Neronova. Scrive Andrea Turetta
.. Se si ama l’hard rock sarà difficile non rimanere piacevolmente sorpresi dal nuovo album dei Neronova
che ha nel suo interno tredici brani dove non mancano svettanti melodie di chitarra, tanto buon ritmo,
testi graffianti ed immediati. I Neronova si sono esibiti a Bologna il 27 Marzo con Rain e le svedesi Crucified Barbara.
9) Pivirama - In My Mind (Renaissance Recs / U.d.U Records), ci convince il loro sexy post alternative rock
La tendenza alla trasgressione e l’ossessione per gli psichedelici anni ’70 contaminati di esotici giochi di voce femminile,
qui trovano una esaltazione. Gran bel cd e Raffaella Daino ha una voce assai avvincente: il cd esce negli States con la
Renaissance e con U.d.U. nel resto del mondo. Prossimi eventi dove trovare i Pivirama? 14 Aprile RADIO TIME 94.0
- Live e intervista PALERMO / 15 Aprile RADIO MED 91.3 Sicilia PALERMO e 29 Aprile CONTESTACCIO ROMA
R
ADI
O
T
OR
V
10) Sting a Figline il 10 Marzo in convegno esalta la sua vita in Toscana come novello forestale
Trasmesso in diretta da RTV38 dalle 21 alle 23 dal Teatro Garibaldi di Figline: ospiti per Attualita' e futuro della Terra
di Toscana, convegno (Giancarlo Passarella ha curato l'ufficio stampa) che ha portato dignita' al lavoro di molti. Ma e'
stato il bassista dei Police a raccogliere attenzione: la sua presenza e' stata raccontata da articoli usciti in tutto il mondo.
11) Lo stampalato prog funky rock degli Audiomatica in tre concerti ad Aprile
In verita' non c'e' nulla di strampalato nella loro musica, ma l'aggettivo l'abbiamo preso a prestito da una delle tante
recensioni apparse sul loro bel cd intitolato Controfase. Prendere carta e penna e segnarvi questi loro 3 concerti (tutti
in locali di Roma): 2 Aprile 2009 Sotto Casa di Andrea / 16 Aprile 2009 Contestaccio e 24 Aprile 2009 Fox Hole.
12) La R.E.A. chiede all'AntiTrust la sospensione delle indagini AudiRadio 2009 e l'annullamento del 2008
Due mesi passati senza alcuna risposta. L'incontro tra R.E.A. ed AudiRadio e' infatti avvenuto il 15 Gennaio: le piccole
radio hanno percio' incarico il presidente Antonio Diomede di insistere per avere una risposta, anche alla luce del
Forum del 20 Febbraio di Sanremo. Con un puntiglioso documento di analisi e osservazioni sulla anomale indagini di
ascolto svolte da Audiradio (e in particolare per la decisione per il 2009 di non pubblicare i dati di quelle emittenti che
non superano la soglia dei casi nel giorno medio, favorendo così sfacciatamente i network), la R.E.A. ha chiesto
all'Antitrust che sia annullata la graduatoria delle indagini del 2008 e che sia sospesa l'indagine 2009 per vizi di forma.
13) Vuoi una recensione? Mandami il cd e non mi chiedere solo di andare sul tuo MySpace!
Siamo delusi dalla scelta di molte band che abbandonano il sito ufficiale (con tanto di dominio) ed optano solo per il
MySpace: capisco l'esigenza di far sentire la propria musica, ma quella community sfrutta il successo che sta avendo,
proponendo pubblicita' ed altre iniziative che portano risalto e visibilita' alla sua struttura. Un dominio invece lo costruisci
come vuoi, ci metti le cose che preferisci, diventando cosi' il tuo biglietto da visita che comunica subito. Essere solo su
MySpace e' adeguarsi alla moda del momento, utilizzando format e prototipi di impaginazione che qualcun altro decide.
14) Funghi Ladri: amano Maurizio Costanzo, Cypress Hill e Guns' n Roses, ma sono alla
ricerca di un buon grafico rap = Marcello Vitale e Maurizio Di Stasi, uno casinista e l'altro
avvocato: stanno ultimando il loro cd d'esordio che punta su un brano da paura che e' Vergogna
Bianca..... nessuno dei grafici a cui ci siamo rivolti ha saputo interpretare il messaggio dei Funghi
Ladri attraverso una copertina e dei contenuti che ci raffigurino davvero… Cogliamo l’occasione
per lanciare un invito a chi volesse proporre una grafica per il nostro cd d’esordio
15) Aprile denso per Vittorio Merlo, il bibliotecario canterino tra Milano, Bitonto ed il Lussemburgo
Il suo nuovo brano La Chiesa ti uccide coll'onda fa rumore: milanese (ma residente in Lussemburgo) il 17 Aprile si
esibira' a Cantautori Bitontosuite dove presenterà due brani inediti, uno dei quali scritto con Alessandro Hellmann.
16) Il ritorno dei Litfiba con l'EP Five On Line: tre inediti ed il nuovo cantante ex MiiR
La nuova band, oltre a Ghigo Renzulli, vede Roberto Terzani al basso e tastiere (già presente con i Litfiba dall'89 al '99) e
alla voce Filippo Margheri che sostituisce Gianluigi Cabo Cavallo ed è il terzo vocalist nella storia della band fiorentina.
Anche lui fiorentino ha 28 anni: era nei MiiR gruppo di cui esiste testimonianza discografica ufficiale solo su due cd della
nostra U.d.U. Records. La batteria dei Litfiba è affidata a Pino Fidanza, giovane drummer succeduto a Gianmarco Colzi.
17) Freaky Mermaids – Freaky Circus: in cd l'amore soft country in un serraglio dolcemente femminile
Il trio bresciano (Ombretta Ghidini, Laura Mantovi e Angela Scalvini) presenta per l'AveIt un cd d'esordio gentile, dove
emerge forte la passione teatrale. Una risposa brumosa all'esperienza inglese di Steeleye Span e dei Notting Hillbillies.
18) Antonino Di Cara vince Ritmi Globali Europei a Treviso, sconfiggendo una pioggia incessante
Tre giorni incessanti di pioggia pero' non hanno battuto la decima edizione di questo interessante festival e la poesia
onirica e sognante (figlia del miglior Fabrizio De' Andre' e del Branduardi piu' menestrello) di Antonino Di Cara (aiutato da
Enrico De Luca, membro degli Hope Leaves) ha trionfato nelle due distinte giure. Ma non e' stata una passeggiata per
Antonino Di Cara a Treviso, perche' sino alla fine un manipolo di altre band gli hanno tenuto validamente testa: gli ultimi
a mollare sono stati i I'm Sonic Rain, emuli di un rock sperimentale, figlio sia dei Sigur Ros, ma anche dei Pink Floyd di
A Saucerful of Secrets. Tutte le band hanno seguito i seminari tenuti da Paolo Steffan e dal nostro Giancarlo Passarella.
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___________La musica in pillole

spandau balletGli Spandau Ballet, scioltisi nel 1989, torneranno presto insieme per incidere nuovi dischi e per una serie di concerti. L'annuncio ufficiale, anticipa l'Independent, dovrebbe arrivare a giorni ma la notizia e' pressoche' certa. 'Ragazzi ci siamo, siamo tornati e sara' non solo bellissimo ma anche tutto diverso da prima', ha assicurato Tony Hadley, 48 anni, indimenticata voce del gruppo.'Certo non abbiamo dimenticato le vecchie canzoni, ma il nostro sara' un nuovo inizio'.
Tournee americana ed europea questa estate, 40 anni dopo la loro leggendaria esibizione a Woodstock. Lo ha annunciato il gruppo musicale sul suo sito internet. David Crosby (67 anni), Stephen Stills (64) e Graham Nash (67) apriranno il 3 giugno a Saint Louis il loro tour che li portera' poi a Chicago, New York e Boston. Il gruppo varchera' poi l'Atlantico per esibirsi in sei Paesi europei: Regno Unito, Francia, Germania, Paesi Bassi, Belgio e Irlanda.

Valeria Golino canta in''Piangi Roma'',dei Baustelle,in radio da domani.La canzone nasce per il film''Giulia non esce la sera''di Piccioni.E' un duetto fra la voce baritonale di Francesco Bianconi e quella sospirata di Valeria Golino, un omaggio dei Baustelle a Roma, al cinema, a un'Italia che forse adesso non c'e' piu'. E' arricchita dai cori, dalle chitarre e da un'orchestra di archi e fiati.La canzone e' nel cd della colonna sonora del film, ma sara' distribuita anche come singolo.
Grazie a www.federazionecemat.it
IN F O C E M A T

La Federazione CEMAT invita tutti a partecipare alla manifestazione contro i tagli al FUS:


Roma, lunedì 30 marzo 2009 a piazza Farnese dalle 16 alle 19

Requiem
per la cultura e lo spettacolo italiani
promosso dall’ApTI- Associazione per il Teatro Italiano

In Italia gli addetti alla cultura e allo spettacolo sono 400.000 cui va aggiunto il grande indotto del turismo culturale. L’Italia, nel 2008, ha investito in Cultura lo 0,28 % del PIL (e per il 2009 la previsione è molto al ribasso) contro l’1,4-1,5% degli altri Paesi Europei. In Italia si tagliano i fondi statali per lo spettacolo, i beni culturali, la scuola e la ricerca. In Italia è crollato il 50% degli investimenti degli Enti Locali per cultura e spettacolo. In Italia si sta uccidendo il futuro.

introduce SIMONA MARCHINI
interviene MASSIMO GHINI
orazione funebre di ASCANIO CELESTINI

i costumi della manifestazione sono forniti
dalla Sartoria Teatrale Farani

..“Il teatro e tutte la altre forme di spettacolo dal vivo - dice Simona Marchini nel corso di un incontro per annuciare la manifestazione di
protesta - sono un elemento fondamentale nella vita civile di un Paese. Non vengono considerati importanti come per esempio le industrie eppure danno lavoro a migliaia di persone”.
Per Maurizio Roi, presidente dell’Ater e vicepresidente dell’Agis “il settiore teatrale è in grave crisi. Si prospetta un anno nerissimo. E allora
mi chiedo: perchè il governo non prende le stesse misure di sostegno e incentivazione adottate per altri settori strategici del Paese? Forse che i
lavoratori del teatro sono invisibili? ci vuole finalmente una legge, bisogna rimpinguare il Fus e snellire i regolamenti”. Investire sullo
spettacolo e sulla cultura, aggiunge Roi, costerebbe allo Stato “relativamente poco” e produrrebbe molto. In particolare, ricorda,
basterebbero 40 milioni per dare respiro al Fondo unico per lo spettacolo e salvare molti posti di lavoro.
E in un messaggio di adesione, il musicista Nicola Piovani ribadisce il concetto: “Perchè lo Stato considera un dovere civile finanziare settori
industriali in crisi mentre consudera un obolo finanziare il settore dello spetatcolo dal vivo che, in termini occupazionali e di sviluppo di indotto,
è di dimensioni socialmente importanti?”... (dal Giornale dello Spettacolo)

adesioni
Accademia della Luce, Studenti dell’Accademia Nazionale d’Arte Drammatica, ANAD-Associazione Nazionale Attori Doppiatori, Artemisia,
ASC-Ass.Scenografi e Costumisti, ASST-Ass.Naz.Autori di Teatro, Atacama, Balletto di Roma, Caika, CDS-Casa dei Diritti Sociali, Centoautori, Centro Studi Enrico M.Salerno, Coordinamento Emergenza Cultura (ANAC-Associazione Nazionale Autori Cinematografici, ANART-Associazione Nazionale Autori Radiotelevisivi e Teatrali, Articolo 21, Federazione CEMAT-Ente di Promozione della Musica Contemporanea italiana, ASC-Associazione
Italiana Scenografi Costumisti Arredatori, Associazione Culturale Laboratori Permanenti, FIDAC - Federazione Italiana delle Associazioni Cineaudiovisivo, Metateatro, Nuova Consonanza, IISF - Istituto Italiano per gli Studi Filosofici, S.N.S. - Sindacato Nazionale Scrittori Cgil, S.N.C.C.I.–Sindacato Nazionale Critici Cinematografici Italiani, S.N.G.C.I.-Sindacato Nazionale Giornalisti Cinematografici Italiani), CORE- coord. Danza
Contemporanea Lazio, Ilnaufragarmedolce, FNAS- Federazione Nazionale Arte di Strada, Roma Sinfonietta, SAI SLC- Sindacato Attori Italiani, SerenatEnsemble, SIAM-Sindacato Italiano Artisti Musica, Teatro dell’Opera di Roma, Teatro dell’Orologio, Teatro di Terra, Teatro Furio Camillo, Zeropuntotre...

e

Giorgio Albertazzi, Gianni Amelio, Luis Bacalov, Alessio Boni, Paolo Briguglia, Anna Buonaiuto, Patrizia Cavola, Michela Cescon, Valentina Chinnici, Alessandro Chiti, Paolo Coletta, Claudia Crisafio, Italo Dall’Orto, Emma Dante, Isa Danieli, Luca De Filippo, Luigi Diberti, Giulio Farnese, Pierfrancesco Favino, Isabella Ferrari, Anna Ferruzzo, Dario Fo, Carla Fracci, Vittorio Franceschi, Stefano Gabrini, Alessandro Gassman, Elio Germano, Salvatore Gioncardi, Geppi Gleijeses ,Anna Maria Guarnieri, Fabio Grossi, Leo Gullotta, Simona Izzo, Alessandro Haber, Denis Krief, Francesco Lanzillotta, Carlo Lizzani, Cristina Loglio, Giuliana Lojodice, Vladimir Luxuria, Marina Malfatti, Elena Mannini, Neri Marcoré, Citto Maselli, Mariangela Melato, Franco Miseria, Fernanda Moneta, Giuliano Montaldo, Adonella Monaco, Fabio Morbidelli, Renzo Musumeci Greco, Elisabetta Nepitelli Alegiani, Silvio Orlando, Umberto Orsini, Marcello Panni, Mauro Persichini, Ottavia Piccolo, Nicola Piovani, Michele Placido, Massimo Popolizio, Anna Proclemer, Franca Rame, Andrea Rosa, Fabio Sammarco, Manlio Santanelli, Jérome Savary, Ettore Scola, Francesca Scrivano, Alfio Scuderi, Francesco Siciliano, Daniele Silvestri, Tullio Solenghi, ,Gianrico Tedeschi, Ricki Tognazzi, Armando Trovajoli, Ivan Truol, Franca Valeri, Maurizio Varamo, Gianni Vattimo, Giovanni Veronesi, Massimo Wertmuller...e i soci e gli amici dell’ApTI: Alcini Luca, Angelillo Gigi, Appiano Antonella,Ardizzone Alberto, Aricò Salvatore, Aristodemo Luigia, Aslanidis Dorotea, Augero Bartali Alba Maria, Avarista Tiziana, BagatellaTiziana, Bax Maria Teresa, Beato Massimo, Belli Massimo, Bezzi Jacopo, Bianchini Fabio, Bisconti Duska, Boggio Maricla, Bon M.Grazia, Bonacelli Paolo, Bonanni A.Paola, Borgogni Cristina, Brancati Atonia, Brustolon Nadia, Buccellato Benedetta, Buffa Fiorella, Bussotti Fabio, Calò Vincenzo, Calvaresi Claudia, Cancan Aurora, Capolicchio Lino, Carpi Martina, Carranza Bernadette, Cartier Carlo, Casali Gabriella, Casalino Margherita, Cascio Antonio, Caserta Luca, Casini Caterina, Castelletto Maria, Castiglion Stefania, Chio A.Maria, Conti Bruno, Crucitti Bruno, Dapporto Massimo, De Giorni Roberto, De Riccardis Mariangela, Danesi Andrea, Deiana Isabella, Di Palma Roberto, Di Rauso Margherita, Esdra Micaela, Fallucchi Alessandra, Fallucchi Maddalena, Fantoni Clemenza, Fea Alessandro, Ferraiolo Rosa, Ferrari Alceste, Fiore Silvio, Fiore Maura, Fiorito Eduardo, Fo Laura, Francioni Antonio, Garofano Dario, Giannotti Claudia, Giardina Carmen, Gioncardi Salvatore, Giordana Andrea, Giordana Marina, Greco Nunzia, Guerrini Orso Maria, Lattanzio Michele, Lifani Francesco, Lo Presti Ubaldo, Lorimer Paolo, Lucchesi Marco, Luconi Massimo, Luzzi Silvia, Magrin Fiorella, Mancinelli Enrico, Mancini Mimmo, Mandracchia Manuela, Mangio Carlo, Mannoni Paola, Marceddu Fabio, Martinez Loredana, Martini Michela, Martino Adriana, Martino Ghiglia Valentina, Mattei Luisella, Mazzocchetti Germano, Menduni Rosa, Mercatali Magda, Mereu Rosalba,Missiroli Mario, Modugno Ludovica, Navello Beppe, Navello M.Alberta, Nazareno Natale, Negroni Leda, Nepitelli Elisabetta, Nicosia Piero, Odetto Fabrizio, Onorato Luigi, Pagliaro Walter, Palladino Maurizio, Parmeggiani Quinto, Pastore Angelo, Pavese Paila, Peliti Giuditta, Penone Franca, Petronio Marina, Pianeta Rosandrea, Piaz Gianna, Piccolomini Elisabetta, Picconi Annalisa, Pistone Gabriella, Pizzetti Giovanni, Poggi Daniela, Poli Lucia, Porrino Stefania, Potenza Claudia, Prati Marilù, Raimondi Sergio, Randi Liliana, Reale Massimo, Reale Alvia, Sigillo Mariano, Rocca Gisella, Sabelli Stefano, Salero Yurai, Sanna Antonio, Santospago Stefano, Scarlatti Daniela, Simoni Carlo, Soddu Ubaldo, Spurio Francesca, Squadrito Antonella, Stagnaro Carola, Tocci Walter, Toffolatti Sandra, Tognoloni Silvia, Toni Roberto, Torres Maria Angeles, Totano Matteo, Trasselli Giorgia, Travisi Franco, Valmorin Barbara, Veneroso Alfonso, Ventura Gerarda, Villatico Dino, Viro Marina,Vitali Daniela,Viviani Vittorio, Zanchi Marina.


ass.teatroitaliano@fastwebnet.it - www.perilteatroitaliano.it

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La Federazione CEMAT segnala:


Roma, Museo dell’Ara Pacis dal 31 marzo al 5 aprile 2009
Lungotevere in Augusta (ingresso via di Ripetta)

MUSICA IN FORMA
INSTALLAZIONE SONORA D’ARTE ADATTIVA
del compositore MICHELANGELO LUPONE e dell’artista visiva LICIA GALIZIA

a cura del CRM Centro Ricerche Musicali
Coordinamento artistico:
LAURA BIANCHINI
Ricercatori:
LORENZO SENO, MARCO GIORDANO, MARIA CLARA CERVELLI
Assistenti artistici:
WALTER CIANCIUSI, SILVIA LANZALONE, CARLO LAURENZI, BEATRICE LASIO, EMANUELA MENTUCCIA

Inaugurazione: 31 marzo ore 17, apertura al pubblico fino a chiusura del museo (ore 19)
Presentazione degli artisti ore 19 (su invito)



Il prossimo 31 marzo al Museo dell’Ara Pacis verrà esposta per la prima volta a Roma Musica in forma, un’installazione sonora d’arte adattiva creata dal compositore Michelangelo Lupone e dall’artista visiva Licia Galizia.

Musica in forma comprende tre opere Trio plastico, In coro e Studio III su Volumi adattivi, in grado di interagire musicalmente tra loro e con il pubblico e di adattarsi alle condizioni ambientali quali la luce, il movimento e suoni circostanti.

Tutte le opere presentate si basano su Planofoni®, una particolare tecnologia sviluppata al Centro Ricerche Musicali – CRM di Roma negli anni Novanta, in grado di sfruttare musicalmente e plasticamente le caratteristiche vibrazionali dei materiali naturali e sintetici (metalli, legno, carta, vetro e derivati di questi). La concezione innovativa delle opere risiede nella completa integrazione della musica alla forma plastica: la partitura musicale si basa, infatti, sui timbri e le altezze generati dalle forme messe in vibrazione o fatte risuonare con appositi dispositivi elettronici. Il tempo e lo spazio, rispettivamente dominio privilegiato della musica e della forma plastica, convergono fino a coincidere in un’esperienza di fruizione nuova, sia per l’opera musicale sia per quella visiva.

La complessità di questa installazione, la correlazione tra le esigenze espressive e le scelte tecnologiche hanno richiesto un lavoro di ricerca interdisciplinare che ha visto impegnato oltre ai due autori, uno staff formato da tre musicisti, un architetto, un fisico, quattro ingegneri elettronici, diversi tecnici e costituisce un primo risultato artistico di un progetto di ricerca promosso dal MIUR – Alta Formazione Artistica e Musicale, dal Dipartimento di Musica e Nuove Tecnologie del Conservatorio di musica “A. Casella” dell’Aquila, svolto in collaborazione con l’Università degli Studi dell’Aquila – Centro di Eccellenza Dews, e altri Istituti.

La presentazione a Roma, curata dal CRM è promossa e patrocinata dal Comune di Roma, Assessorato alle Politiche Culturali e della Comunicazione, Sovraintendenza ai Beni Culturali, sostenuta dalla Regione Lazio, Assessorato alla Cultura, Spettacolo, Sport, dalla Regione Abruzzo, in collaborazione con il PAC-Progetto Arte Contemporanea dell’Aquila, l’Associazione Mara Coccia e la Federazione Cemat. Commissionata dall’Istituto Italiano di Cultura di Belgrado, ove è stata presentata in una prima versione nel 2008, l’installazione verrà presentata dopo Roma, a L’Aquila (il Cairo e nel 2010 a Cordoba).

Le opere
La prima opera, denominata In coro è composta da sei Planofoni in ferro trattati e incisi su cui si intersecano molteplici elementi in metallo. Questi sono disposti in modo da rendere emergente, alla visione e all’ascolto, la dialettica tra gli elementi dritti e statici, caratterizzanti il corpo delle superfici, e gli elementi curvi e mobili posti ai bordi delle superfici. L’opera ha un carattere musicale lento e riflessivo, possiede sonorità profonde, rese possibili dalle superfici di grandi dimensioni, e permette al fruitore di seguire una narrazione del movimento del suono, che disegna traiettorie complesse e sempre più tese tra il centro e i confini laterali delle forme, come a suggerire una forza che tende a fuoriuscire dall’opera per invadere l’ambiente circostante.

La seconda opera Trio plastico (Planofoni in ferro), presentata in una nuova versione, ha un aspetto pronunciato sia per la forma sia per i colori. Il carattere musicale è vivace, ritmico e brillante timbricamente. I suoni e le pause creano andamenti musicali con densità sempre variata, le imitazioni che si inseguono tra le tre parti dell’opera disegnano rapide figure sonore di primo piano e di sfondo che rendono evidente la propensione dell’opera a venire in avanti, discostarsi dalla parete, porgere il suono e la forma al fruitore.

Le dimensioni, la dominante bianca e la particolare forma di Studio III su Volumi adattivi, la rendono imponente sia nella resa plastica che sonora. I materiali (legno, rame Tecu e alluminio aeronautico) sono integrati da tagli e incisioni che rendono dinamica la forma e mettono in evidenza la natura cangiante dell’opera. L’opera è stata concepita per essere agita dal pubblico, tutte le parti mobili in metallo possono essere diversamente posizionate, dando origine a molteplici forme musicali e plastiche. Quando l’opera non è agita o mantiene una forma statica per alcune ore, un proprio processo di adattamento la fa evolvere musicalmente in funzione di ciò che rileva dall’ambiente circostante. Il carattere musicale è fluido e incisivo: delicato e lento nelle fasi di evoluzione, rapido e polifonico nelle fasi di variazione della forma plastica.


INFO: CRM Centro Ricerche Musicali - tel 06 4464161
www.crm-music.it

www.federazionecemat.it/cemat/lenostreattivita/collaborazioni-partenariati/crm_musicainforma09.htm
Grazie dei dati a www.spettacolinews.it
Caparezza
le dimensioni del mio caos

caparezza“Le dimensioni del mio caos” è il titolo del nuovo album di Caparezza in uscita l’11 aprile in tutti i negozi di dischi e in digitale. Il disco, definito da Caparezza “il primo fonoromanzo nella storia della musica italiana", trae ispirazione da un racconto presente nel suo primo libro dal titolo “Saghe Mentali” in uscita il 3 aprile per Rizzoli.
L’album, diviso in 14 audiocapitoli, racconta le avventure di Caparezza e di due personaggi singolari: Ilaria Condizionata, una giovane hippie sessantottina alle prese con il mondo d’oggi, e il muratore Luigi delle Bicocche. I brani sono raccordati l’uno all’altro da momenti recitati, affidati a doppiatori professionisti (tra cui riconoscerete le voci di Anthony Hopkins, Nicolas Cage, Clint Eastwood ecc.) e vari personaggi tra cui iettatori, speaker tv e lo stesso Caparezza.
Oltre ad essere il primo fonoromanzo della musica italiana, “Le dimensioni del mio caos” è anche un nuovo viaggio nel mondo di Caparezza.
Un luna park musicale dove il rock anni settanta in stile Jimi Hendrix (nel brano “La rivoluzione del sessintutto”) si mescola alle atmosfere elettropop da sigla cartoni tv di “Cacca nello spazio” e la patchanka dolce amara di “Vieni a ballare in Puglia” lascia spazio all’atmosfera intensa ed ispirata del primo singolo “Eroe (La Vera Storia di Luigi delle Bicocche)”, storia di un eroe contemporaneo, muratore precario, che difende la famiglia dagli strozzini e combatte ogni giorno per la pensione.
Il disco ha il suo completamento ideale con il libro “Saghe Mentali”. Il mondo stralunato e surreale di Caparezza, l’erede italiano di Frank Zappa, non si esprime solo nei dischi, nei concerti, nei video, nel suo coloratissimo sito internet. Oggi diventa un libro (impaginato dallo stesso grafico, Stefano Ciannamea, che ha realizzato il sito) in cui ogni sezione si rifà a un album della discografia ufficiale. C’è il primo, ?!, in cui le canzoni vengono raccontate e spiegate come fossero pagine di un finto diario segreto con foto e documenti mai pubblicati prima d’ora (grazie al cielo). Nel secondo, Verità supposte, i brani sono favole assurde senza nemmeno l’ombra di un lieto fine. Il terzo, Habemus Capa, è una personalissima versione dell’Inferno dantesco, con tanto di note a piè di pagina e tavole di un Gustave Doré in preda agli acidi (opera della brillante illustratrice Laura Spianelli). E c’è il quarto e ultimo, Le dimensioni del mio caos, che uscirà subito dopo il libro: qui le canzoni sono i capitoli di un romanzo di fantascienza (un “fonoromanzo”) della storica collana “Urania”. Quattro tomi per un unico libro, un nuovo territorio nell’universo fantastico di Caparezza. L’album “Le dimensioni del mio caos” sarà nei negozi di dischi e nei digital store a partire dal giorno 11 aprile. Il libro “Saghe mentali” sarà distribuito da Rizzoli a partire dal 3 aprile.
MARZO 2009 - n. 70

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Attività del CEMAT
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Isole in musica. L’esperienza contemporanea in Sicilia e Sardegna

Conservatorio "V. Bellini" di Palermo / Conservatorio "A. Scontrino" di Trapani / Laboratorio Musicale Universitario del Dipartimento Aglaia di Palermo Facoltà di Lettere e Filosofia e Liceo Musicale di Catania
con la collaborazione dell’Associazione culturale Darshan e con il patrocinio della Federazione CEMAT



Concerti di presentazione del doppio CD (Agorà-CERM Ensemble, ©2006)

Palermo 2 marzo ore 21 - Sala Magna dello Steri

Presentazione a cura di Guido Barbieri e Graziella Seminara

Francesco Pennisi La Muse endormie versione per violoncello e pianoforte
Luca Pincini violoncello, Oscar Pizzo pianoforte

Francesco Pennisi Icaro a Capodimonte per chitarra e quartetto d’archi
Adriano Rullo chitarra
Quartetto Ottava Nota del Conservatorio di Palermo
(Alberto Giacchino, Marcello Enna violini, Paolo Giacchino viola, Daniela Santamaura violoncello)

Franco Oppo Alcune verità indimostrabili per flauto, clarinetto basso, percussione, pianoforte, violino e violoncello
Ensemble da camera del Conservatorio di Trapani
(Sabrina Consoli flauto, Erika Greco clarinetto basso, Vito Amato percussione, Vittorio Rabagliati pianoforte, Edoardo De Angelis violino, Luca Pincini violoncello)
Sergio Mirabelli direttore

Sonata B per pianoforte e percussione
Duo DUEL (Andrea Bini percussione, Francesca Deriu pianoforte)

Gallurese - Baroniese per pianoforte a quattro mani
Duo CERM Ensemble (Mario Carraro, Stefano Melis)

Palermo 4 marzo ore 21 - Sala Magna dello Steri

Presentazione a cura di Guido Barbieri e Paolo Emilio Carapezza

Emanuele Casale Composizione per voce
testo di Biagio Guerrera
Anna Clementi voce

Lucio Garau Ballu per pianoforte
Mario Carraro pianoforte

Giovanni Damiani Melancolia generosa II per percussione e pianoforte
Duo DUEL (Andrea Bini percussione, Francesca Deriu pianoforte)

Marcello Pusceddu Dusu per marimba e pianoforte
Duo DUEL

Domenico Sciajno BUT per percussione e live electronics
Antonino Secchia percussione, Dario Sanfilippo live electronics

Antonio Doro 2 Studi su attitidu raccolti da Pietro Sassu per pianoforte
Stefano Melis pianoforte

Antonio Doro 3 Studi da «Erkenntnistöne. Omaggio a Franco Oppo» per percussione e suoni-risonanze di pianoforte
Duo DUEL

Federico Incardona Sulla lontananza dell’amico dilettissimo. Rondò variato
per ottavino/flauto basso, violino e pianoforte/celesta ad libitum (prima versione 1986)
Eva Geraci flauti
Alessandro Zambito violino
Adalgisa Badano pianoforte

Catania 5 marzo ore 18 - Coro di Notte dell’ex Monastero dei Benedettini

Presentazione a cura di Graziella Seminara e Maria Rosa De Luca

Emanuele Casale Composizione per voce
testo di Biagio Guerrera
Anna Clementi voce

Lucio Garau Ballu per pianoforte
Mario Carraro pianoforte

Giovanni Damiani Melancolia generosa II per percussione e pianoforte
Duo DUEL (Andrea Bini percussione, Francesca Deriu pianoforte)

Antonio Doro 2 Studi su attitidu raccolti da Pietro Sassu per pianoforte
Stefano Melis pianoforte
Antonio Doro 3 Studi da «Erkenntnistöne. Omaggio a Franco Oppo» per percussione e suoni-risonanze di pianoforte
Duo DUEL

Francesco Pennisi La Muse endormie versione per violoncello e pianoforte
Luca Pincini violoncello, Oscar Pizzo pianoforte

Franco Oppo Sonata B per pianoforte e percussione
Duo DUEL

Gallurese - Baroniese per pianoforte a quattro mani
Duo CERM Ensemble (Mario Carraro, Stefano Melis)

Per dare un nuovo contributo alla valorizzazione della Nuova Musica, il Conservatorio “A. Scontrino" di Trapani propone, con il Conservatorio “V. Bellini” di Palermo, tre concerti di presentazione del doppio CD Isole in Musica. L’esperienza contemporanea in Sicilia e Sardegna (primo incontro), dove per la prima volta vengono accostate le importanti esperienze compositive e organizzative maturate negli ultimi decenni nelle due isole maggiori del Mediterraneo. La loro organizzazione, possibile grazie al sostegno della Fondazione Banco di Sicilia, si fonda su una nuova, articolata sinergia istituzionale, che vede partecipi, oltre al Conservatorio “V. Bellini” di Palermo, il Laboratorio Musicale Universitario del Dipartimento Aglaia; la Facoltà di Lettere e Filosofia e il Liceo Musicale di Catania, con la collaborazione dell’Associazione culturale Darshan e il patrocinio della Federazione CEMAT.
I tre concerti sono proposti in luoghi di straordinario prestigio della Sicilia occidentale e orientale: la Sala Magna dello Steri, offerta dall’Università di Palermo, e il Coro di Notte dell’ex Monastero dei Benedettini, offerto dalla Facoltà di Lettere.
I concerti saranno preceduti da interventi di noti musicologi: Guido Barbieri (Conservatorio di Trapani; giornalista specializzato di Rai Radio 3), Graziella Seminara (Università di Catania: studiosa di F. Pennisi), Paolo Emilio Carapezza (Università di Palermo: Presidente del Laboratorio Musicale Universitario, il cui obiettivo è la promozione della Nuova Musica).

www.conservatorio-trapani.it
www.federazionecemat.it/cemat/lenostreattivita/patrocinii/isole_in_musica09.htm
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PREMIO FARNESINA SONORA

Borsa di studio semestrale per giovani compositori



Il Bando del Premio Farnesina sarà online prossimamente.
Iscrizioni: dal 1 al 30 aprile 2009

Il Ministero degli Affari Esteri, Direzione Generale per la Promozione e la Cooperazione Culturale, e la Federazione CEMAT, Ente di Promozione della Musica Contemporanea Italiana, istituiscono il “Premio Farnesina Sonora”, un programma di borse di studio riservato a giovani compositori nati successivamente al 31 dicembre 1976, con l’obiettivo di offrir loro un’esperienza di studio e di lavoro artistico in un altro Paese, presso Istituzioni di formazione musicale altamente qualificate; per l’anno accademico 2009/10 (nel periodo da ottobre 2009 a febbraio 2010) è stata stabilita una collaborazione con l’Universitaet der Kuenste di Berlino, ove il compositore sarà ammesso a tutti i corsi musicali come uditore e avrà come referente il prof. Walter Zimmermann.
Il compositore sarà inoltre tenuto a partecipare alle iniziative culturali e alle attività comuni previste dall’Istituto Italiano di Cultura di Berlino.
Il soggiorno all’estero del borsista dovrà portare, obbligatoriamente, alla composizione di un brano musicale originale, dedicato alla Farnesina, che sarà eseguito in collaborazione con l’Istituto Italiano di Cultura (eventualmente insieme a lavori di altri giovani compositori italiani contemporanei).

www.federazionecemat.it/cemat/lenostreattivita/concorsi-tutorial/premiofarnesina09.htm

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CALL - Chiamata alle musiche dell’ensemble l'arsenale

con il supporto di ArsPublica Edizioni e il patrocinio della Federazione CEMAT

Questa prima edizione vedrà la preziosa collaborazione del flautista Mario Caroli.
Scadenza invio mail di partecipazione: ore 24:00 del 31 maggio 2009
Info: larsenale@gmail.com - info@larsenale.com

www.larsenale.com
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Progetto SONORA
La Nuova Musica Italiana all'estero
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U.S.A.


Oberlin (OH) 19 marzo ore 18.30 - Warner Concert Hall (Oberlin Conservatory)
New Brunswick (NJ) 23 marzo ore 11.30 - Nicholas Music Center, (Rutgers University)
New York 24 marzo ore 12.30 - Whitman Hall (Brooklyn College Conservatory of Music)



Dario Savron marimba sola

Alessandro Solbiati Bois estratti (2004)
Fabio Nieder Cover (2009) prima assoluta
Salvatore Sciarrino Il legno e la parola (2004)
Dario Savron In the night (2008)
Gilberto Bosco A. Tempo (2007)

www.federazionecemat.it/sonora/leiniziative/usa/newyork09.htm
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San Francisco


in collaborazione con Istituto Italiano di Cultura di San Francisco

29 marzo - ODC Dance Commons Town Hall

incontro con Alessandro Solbiati
Sestetto a Gérard
San Francisco Contemporary Music Players
David Milnes direttore

30 marzo - Yerba Buena Center for the Arts Forum
Contemporary Insights

Alessandro Solbiati
Sestetto a Gérard (omaggio a Gérard Grisey)
musiche di Philippe Hurel, Tristan Murail e François Paris
San Francisco Contemporary Music Players
David Milnes direttore



3 aprile - Università di Berkeley

incontro-conferenza sugli Interludi per pianoforte
con esempi musicali di Alfonso Alberti
Al termine della conferenza Alfonso Alberti eseguirà l'integrale dei sedici Interludi (2000-2006)

www.ybca.org
www.federazionecemat.it/sonora/leiniziative/usa/sanfrancisco09.htm
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SIXE - Suono Italiano per l’Europa
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Trapani 20 marzo ore 21.30 - Chiesa Santa Maria del Gesù
Siracusa 21 marzo ore 21 – Cattedrale


Concerto drammaturgico
Con Gesù all'Orto dei Getsemani

Guillaume Lekeu Méditation
Franz Joseph Haydn The seven Last words of Christ op. 51 (Le ultime sette parole di Cristo)


Quartetto d'archi Mirus
Federica Vignoni, Massimiliano Canneto violini
Giuseppe Russo Rossi viola
Marco Dell'Acqua violoncello

www.federazionecemat.it/cemat/lenostreattivita/suonoitaliano/trapani09.htm
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Attività dei Centri soci
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Edison Studio

Luigi Ceccarelli

Thessalonica (Greece) 9 marzo - University of Macedonia
Vienna 14 marzo - Essl Museum
Lucca 17 marzo - Auditorium del Suffragio, Istituto Boccherini
Perugia 18 marzo - Auditorium del Conservatorio
Huddersfield (UK) 20 marzo - University of Huddersfield
CUNY Brooklyn, NY (USA) 26 marzo - Brooklyn College
Rindge NH (USA) 28 marzo - Franklin Pierce University
Kansas City, MO (USA) 6 aprile - University of Missouri-Kansas City
Oshkosh, WI (USA) 9 aprile - University of Wisconsin-Oshkosh
Minneapolis, MN (USA) 16 aprile - Intermedia Arts
Minneapolis, MN (USA) 17 aprile - St. Olaf Catholic Church
Eric Honour Tour 2009
Neuromante per sax contralto ed elettronica
Eric Honour saxofono ed elettronica

Spoltore (Pe) 5 aprile - Villa Raspa - Magfest, Spazio Alici
Ouverture Alcina
suite da l'sola di Alcina tratto dall'omonima spettacolo del Teatro delle Albe
musica Luigi Ceccarelli
testi Nevio Spadoni
regia Marco Martinelli
voce recitante Ermanna Montanari

Roma 10 aprile ore 20.30 - Radio RAI - studio A - via Asiago 10
in diretta su Rai Radio3
Teatro Elettronico delle voci
concerto di Luigi Ceccarelli

Quattro pezzi su testi di Giovanni Pascoli
Notte d'Inverno, La Nebbia, L'Uccellino del Freddo, Le Rane
voce Sonia Bergamasco
Suite dall'Isola di Alcina
Ermanna Montanari voce recitante
spazio e luci Marco Martinelli
testi di Giovanni Pascoli e Nevio Spadoni

Mauro Cardi

Valletta, Malta 16 aprile - Sala Isouard, Teatru Manoel - ore 12:30
recital di Marij van Gorkom

Child (2003) per clarinetto basso
Marij van Gorkom, clarinetto basso

Pisa 25 marzo - Scuola di Musica Giuseppe Bonamici ore 21 - "Musica Oggi" 4a edizione
Incontro con Mauro Cardi
Il computer per il compositore: slave o master?
Le risorse e le problematiche che pongono le nuove tecnologie applicate alla composizione

Fabio Cifariello Ciardi

Milano 21 marzo - Spazio Vivienda-Murat, ore 12 - Festival 5 giornate

Scaenae Intimae per chitarra ed elettronica
Sergio Sorrentino chitarra

Leptis Magna (Libia) 28 marzo - Teatro Romano ore 16.30
Musica Insieme in concerto
Tracce III per clarinetto basso
Guido Arbonelli clarinetto basso

www.edisonstudio.it
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IRMus – Istituto di Ricerche Musicali
dell’Accademia Internazionale della Musica - Fondazione Scuole Civiche Milano

Milano - Villa Simonetta / Auditorium Lattuada
3-4 aprile; 14-15 maggio; 15-16 giugno; 7-8 settembre e 5 novembre

Laboratorio di composizione ed esecuzione
8 incontri con STEFANO GERVASONI
TITO CECCHERINI e l’ENSEMBLE RISOGNANZE
Il laboratorio alternerà le masterclass di composizione tenute da Stefano Gervasoni a laboratori di esecuzione, in collaborazione con l’Ensemble Risognanze e Tito Ceccherini, incentrati su specifici problemi realizzativi affrontati durante lo sviluppo dei lavori degli allievi. Due intere giornate consacrate allo studio ed esecuzione dei “lavori in corso” in uno scambio continuo tra tematiche compositive ed esecutive.
L’organico proposto agli allievi è composto da: voce femminile, flauto (flauti), oboe (corno inglese), clarinetto (clarinetti), pianoforte, percussioni e quintetto d'archi.
Il 5 novembre il Festival “Milano Musica” ospiterà il concerto finale del corso.
Una commissione formata da Stefano Gervasoni, Tito Ceccherini e Michele Tadini selezionerà le partiture più significative per il concerto finale.
Il corso accoglierà un massimo di 10 allievi effettivi. Per l’ammissione al laboratorio è necessario inviare,
entro il 1 aprile 2009, via mail o posta il proprio curriculum e due partiture recenti

www.scuolecivichemilano.it
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Fondazione MM&T



Milano 9 marzo ore 21 – Teatro Arsenale

Il Segno del Suono - Improvvisazione su Luigi Nono
Prima appuntamento musicale con il Laboratorio Il Segno del Suono

Massimo Falascone sax, elettronica
Michele Ferrara trombone, elettronica
Filippo Giuffrè chitarra, elettronica
Mattia Gregorio pianoforte
Stefano Lazzari batteria
Davide Livornese chitarra, elettronica
Sergio Montemagno tromba, elettronica
Alessandro Sesana tromba, elettronica
Domenico Stranieri chitarra, elettronica
Matteo Pennese tromba
Alberto Prezzati elettronica
Danilo Sala batteria
Walter Prati conduzione

In questo primo appuntamento viene presentato il risultato del lavoro di insieme svolto nel corso del laboratorio da gennaio ad oggi, si tratta di una serie di improvvisazioni di carattere comportamentale che prescindono, cioè, da un particolare riferimento estetico ma si basano su "comportamenti sonori" specifici proposti dai singoli musicisti.
Tema centrale del lavoro è stato il rapporto tra silenzio e suono che ha avuto come riferimento il quartetto di Luigi Nono "Fragmente -Stille an Diotima". L'intero programma si articola tra improvvisazioni in trio e di tutto l'ensemble

www.mmt.it
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Laboratorio musicale di Città della Scienza - Fondazione IDIS


Napoli 20-21 marzo - Città della Scienza
che emozione!
AS Arte e Scienza nella museologia scientifica di nuova generazione
20 marzo
workshop dedicato al ruolo delle arti nella museologia scientifica di nuova generazione
con la partecipazione di Agostino di Scipio
installazioni di Sound Art

www.cittadellascienza.it
www.federazionecemat.it/cemat/inostrisoci/idis/idis-news.htm
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Spazi Aperti
Le informazioni contenute in questa sezione riguardano attività di compositori o interpreti italiani, comunicate dagli stessi interessati, a fini promozionali, per le quali la Federazione Cemat non è coinvolta dal punto di vista organizzativo.
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Alessandro Annunziata

Viterbo 4 aprile ore 18 - Stagione concertistica dell’Università degli Studi della Tuscia - Auditorium S. Maria in Gradi
Trio per flauto, violino e pianoforte
Trio ALBATROS ENSEMBLE
Stefano Parrino flauto
Francesco Parrino violino
Alessandro Marangoni pianoforte


Luca Antignani

Lione 18 marzo - Salle Molière - in occasione del sessantesimo anniversario della Sociètè de Musique de Chambre de Lyon
Il re della foresta per quartetto d'archi
commissione della Sociètè de Musique de Chambre de Lyon
Quatuor Debussy


Guido Arbonelli

Perugia 7 marzo ore 17.30 - Auditorium "Luca Marenzio"
TRIO NAMASTE
Cinzia Genderian voce
Guido Arbonelli clarinetto
Massimo Santostefano fisarmonica
Musiche di Piazzolla, Galliano, Arbonelli, Bindocci
Leptis Magna (Libia) 28 marzo - Teatro Romano
Guido Arbonelli clarinetto solo
MUSICA INSIEME (BO) in concerto presenta
Musiche di Taggeo,Cifariello Ciardi, Gatti, Beggio, Luppi, Zannoni, Oldrini, Piacentini
Dalla Namaste Suite 10 compositori in 10 minuti
Festa, Bo Bedetti, Poce, Steen, Gentile, Porro, Silvestrini, Rojo, Korsakov


Alessandra Bellino

Milano 20 marzo - Suonodonne Italia - Spazio Tadini
... su delti soavi di venere... per flauto in Do
RoseMarie Soncini flauto
Bergamo 21 marzo ore 16 - Sala Alfredo Piatti
Brescia 28 marzo ore 21 - Teatro Sancarlino
nell’ambito di Audiovideostorie SIMC - Musica Aperta - Dedalo ensemble
In collaborazione con Musica Aperta - Incontri Europei con la Musica e SIMC
In un riflesso riaffiori per voce recitante e violoncello
Sonia Grandis voce
Guido Boselli violoncello
presentazione e guida all'ascolto a cura di Davide Anzaghi e Pieralberto Cattaneo
Roma 29 marzo - Chiesa Evangelico-Battista di Via del Teatro Valle
Stagione concertistica A.GI.MUS 2009
Se dal buio per pianoforte (brano vincitore del concorso A.GI.MUS. di Roma 2008)
Pier Luigi Faggi pianoforte


Oscar Bianchi

Vienna 2 marzo - Wiener Konzerthaus
Anahata Concerto
Klangforum Wien
Enno Poppe direttore
New York 3 marzo - Lincoln Center: Alice Tully Hall Opening Nights Festival
Mezzogiorno prima americana
Alarm Will Sound Ensemble
Alan Pierson direttore
Zurigo 12/13/14/16 marzo - Musikhochschule /Wettigen(GNOM Baden)/Tonhalle St.Gallen/Gare du Nord Basel
Stone Rhapsody prima assoluta
Mats Scheidegger chitarra elettrica
Philipp Meier, Christian Zaugg pianoforte
Guy Frisch, Emmanuel Sejourne marimbe
Brussels 18 marzo - ARS MUSICA
MATRA Cantata per ensemble vocale, ensemble strumentale, trio concertante e elettronica prima belga
ICTUS Ensemble, Neuevocalsolisten Stuttgart
Susanne Froehlich, Rico Gubler, Michael Schmid
George-Elie Octors direttore

Sonia Bo

Milano 19 marzo - Festival “5 Giornate” - Spazio Annotazioni d’arte
Dal libro dei prodigi per sassofono
Massimo Mazzoni sassofono
Bergamo 21 marzo ore 16 - Sala Piatti
Brescia 28 marzo ore 21 - Teatro Sancarlino
...e la corteccia soffoca le ultime parole prima assoluta
per voce recitante, flauto, violoncello e pianoforte
Sonia Grandis voce recitante
Rose Marie Soncini flauto
Guido Boselli violoncello
Gabriele Rota pianoforte
Marcello Parolini direttore
Leptis Magna Libia 8 marzo - Teatro-Anfiteatro romano
Pronto, chi fischia? per clarinetto parlante
Guido Arbonelli clarinetto


Lucia Bova

L'arpa moderna
La scrittura e la notazione, lo strumento e il repertorio dal '500 alla contemporaneità
Prefazione di Luis de Pablo
Edizioni Suvini Zerboni, Milano - pp. 636
Il volume di Lucia Bova, trattando dalla storia del repertorio alle specificità delle espressioni contemporanee, colma una lacuna pluridecennale nell’editoria internazionale. I primi capitoli evidenziano la nascita e lo sviluppo di una scrittura caratteristica per lo strumento, rintracciandone i momenti salienti in un arco storico che ha origine nel Cinquecento ed arriva fino ad oggi con l'analisi di alcune delle più importanti partiture contemporanee. I capitoli centrali sono dedicati alla descrizione organologica dell'arpa e alla spiegazione delle numerose peculiarità dello strumento e della tecnica arpistica attraverso l'osservazione di passi tratti dal repertorio solistico e cameristico. Infine si esaminano i nuovi modi di produzione del suono e le tecniche sperimentali attraverso l'ausilio di spiegazioni, esempi, schede e passi tratti dal repertorio della Nuova Musica. Numerosissimi esempi tratti dalle partiture di Berio, Petrassi, Donatoni, Takemitsu, Crumb, Henze, Boulez e Stockhausen (e molti altri ancora tra i contemporanei) e di compositori della tradizione storica quali Mozart, Fauré, Ravel, Debussy, Stravinskij, Schönberg, Webern e Puccini consentono di accostarsi con consapevolezza alla scrittura per questo strumento e di comprendere la complessa interazione tra le peculiarità strutturali e la fisicità dello strumentista.

Daniele Bravi

Copenaghen 17 marzo - Istituto Italiano di Cultura
La Curva di Lìgaso
Monaldo Braconi pianoforte

Nicola Campogrande

Bologna 25 marzo - MusicaInsieme - Auditorium Santa Caterina
Cronache animali versione per quintetto di fiati
Quintetto Bibiena


Aureliano Cattaneo

Parigi 19 marzo - Stagione concerti 2e2m - Auditorium Marcel Landowski
Conservatoire à rayonnement régional de Paris
Trazos per soprano, flauto, oboe, clarinetto, pianoforte, percussione, violino, viola, violoncello
Commande de l’Etat
Ensemble 2e2m
Pierre Roullier direttore


Andrea Ceccomori

Alessandria 9 marzo – Conservatorio - “900 e dintorni”
con Elitza Harbova pianoforte
musiche di Poulenc, Milhaud, Casella, D.Anzaghi, F.Ermirio, P.Cattaneo
Roma 22 marzo – Chiesa San Salvatore in Lauro
con Laura Vinciguerra arpa
Minsk (Bielorussia) 26 marzo - Museo di Arte Contemporanea
recital flauto solo
musiche di Ceccomori, Baratello, Bedetti
Minsk 27 marzo – Palazzo della Biblioteca
recital flauto solo
musiche di Ceccomori, Baratello, Bedetti

Silvia Colasanti

Cremona 5 marzo - Teatro Ponchielli
Il sole, di chi è? opera per bambini per 5 attori e 6 strumenti su testo di
Roberto Piumini
Polimnia Ensemble
Francesco Frongia regia
Venezia 6-7 marzo - Biennale Teatro
musiche di scena per Il ciclope (testo di Enzo Siciliano)
Francesco Siciliano voce recitante
Marco Colonna clarinetto
Antonio Caggiano percussioni
Cividale del Friuli 27 marzo
Logica in fiamme per pianoforte
Ombre del bianco per pianoforte
Agnese Toniutti pianoforte
Roma 27 marzo - Arts Academy
Canto rosso per violino, violoncello e pianoforte
Trio Perosi
L’Aquila 9 aprile – Società Italiana dei Concerti Barattelli – 63ma Stagione
Passio Due movimenti per quartetto d’archi (due frammenti da inserire in Haydn, Le sette parole) prima assoluta
Auryn Quartett

Giorgio Colombo Taccani

Gorgonzola (MI) 14 marzo - Galleria Officina Arte
Diana, Luna per due voci
Akiko Kozato e Sakiko Abe voci
Milano 21 marzo ore 19.30 - 5° Festival Milano: Cinque Giornate per la Nuova Musica - Festival di musica classica contemporanea e sperimentale - Studio D’Ars
No Time Zone II
Marco Colonna clarinetto contrabbasso


Gianvincenzo Cresta

Milano 4 marzo ore 21 - Stagione Rondò - Divertimento Ensemble, Palazzina Liberty
Ora l'alba è vicina
Riccardo Balbinutti marimba

Giovanni Damiani

Palermo 3 marzo - Palazzo Chiaramonte - Steri
Malinconia generosa II per percussione e pianoforte
Duo Duel

Gualtiero Dazzi

Parigi 8 marzo ore 18 - Festival Présences - Maison de Radio France - Salle Messiaen
le jeu de la feuille et du vent per orchestra
Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI
Daniel Kawka direttore


Fabrizio De Rossi Re

Spoleto 6 marzo ore 21 - Teatro Caio Melisso - Comune di Spoleto
Animali e bestie azione musicale per attrice, pianoforte e live electronics (2009)
con Anna Proclemer
testo di Luis Gabriel Santiago
Antonio Sardi De Letto pianoforte

Marco Di Bari

Ancona 12 marzo ore 21 - Aula Magna d'Ateneo anteprima
Jesi 13 marzo ore 21 - Teatro Pergolesi prima assoluta
L'Aquila 15 marzo - Auditorium "Gen. S. Florio" - 63° Stagione dei concerti Società Aquilana dei Concerti B. Barattelli -
Un frammento dell'inquieto viola per soprano, orchestra, live electronics. Rai Trade Edizioni Musicali
Orchestra Filarmonica Marchigiana
Donato Renzetti direttore
Alda Caiello soprano


Divertimento ensemble

Maria Ronchini viola
Sandro Gorli direttore
Milano 25 marzo – Palazzina Liberty
ore 20.30 – incontro con Luca Francesconi, Valerio Sannicandro e Carlo Ciceri
ore 21.15 – concerto
George Crumb Vox Balenae per tre esecutori mascherati (1971)
Valerio Sannicandro Odi di levante per 6 strumenti (2008)
Matteo Malavasi Disruption per 6 strumenti (2007)
Carlo Ciceri VANA per viola e 5 strumenti (2008) prima assoluta
Luca Francesconi Da capo II per 8 strumenti (2007)


Duo Alterno

Tiziana Scandaletti soprano
Riccardo Piacentini pianoforte
Detmold (Germania) 5 marzo - Augustinum
Bielefeld (Germania) 8 marzo - Suester Kirche
Colonia 10 marzo - Istituto Italiano di Cultura
Musiche di Berio, Piacentini, Ghedini, Bosco, Morricone, Gentile


Maurizio Ferrari

Milano 24 marzo - Teatro Verdi
Una voce di donna. Polifonia per Rosa
teatro di stanza per voce, voce recitante e ensemble (flauto, clarinetto, percussione, violino, violoncello, contrabbasso)
Costanza Gallo soprano
Laura Ferrari voce recitante
Sarabanda Ensemble
Alberto Lo Gatto direttore


FontanaMIXensemble

Bologna 10 marzo ore 21 - AULA ABSIDALE - exitime / NUOVI AUTORI/NUOVI INTERPRETI
in collaborazione con il Centro La Soffitta del Dipartimento di Musica e Spettacolo Alma Mater Studiorum - Università di Bologna
Mino Marani direttore
FontanaMIXensemble
Francesca Cescon flauto
Francesco Bonafé clarinetto
Sabino Monterisi sax
Enrico Bernardi pianoforte
Violetta Mesoraca violino
Jo Marie Sison violino
Chie Yoshida viola
Viola Mattioni violoncello
Emiliano Amadori contrabbasso
Corrado Carnevali In selge weiten per ensemble (2008) prima assoluta
Claude Debussy Brouillards - dal II Libro dei Preludi per pianoforte
Claude Debussy/Alessandro Pivetti Brouillards - trascrizione per ensemble
Claude Debussy La puerta del vino - dal II Libro dei Preludi per pianoforte
Claude Debussy/Alessandro Pivetti La puerta del vino
trascrizione per ensemble
Paolo Ingrosso nuova opera per ensemble (2008) prima assoluta
Alban Berg Sonata op. 1 per pianoforte (1908)
Andrea Sarto nuova opera per ensemble (2008) prima assoluta
Alban Berg/Mino Marani Sonata op. 1 - trascrizione per ensemble

Paolo Furlani

Genova 29 marzo ore 16 - Sala Aldo Trionfo
Il vestito nuovo dell’imperatore
opera per ragazzi su libretto di Gianni Rodari
Commissione e nuovo allestimento musicale della Fondazione Teatro Carlo Felice in cooproduzione con Teatro Opera Giocosa e Fondazione Luzzati-Teatro della Tosse
Direttore d’orchestra Federico Longo
Regia di Enrico Campanati


Ada Gentile

Alessandria 9 marzo - Conservatorio - ciclo "Intorno al '900"
Piccolo studio da concerto
Elizta Harbova piano
Recanati 14 marzo - Teatro Persiani
Gli studietti di Betty Boop
Piccolo studio da concerto
Ilaria Baleani piano
Copenhagen 17 marzo - Istituto Italiano di Cultura
Piccolo studio da concerto
Monaldo Braconi piano
Budapest 19 marzo - Magyar Radio 3
Appena accennato
Piccolo studio da concerto
Monaldo Braconi piano
New York 24 marzo - Manhattan School of Music
Quick moments
Claremont Ensemble
Tripoli 28 marzo - Teatro Romando di Leptis Magna
A gift for you
Guido Arbonelli clarinetto
Roma 30 marzo - Teatro Flaiano
Piccolo studio da concerto
Helisza Harbova piano

Francesco Giomi

Firenze 21 marzo-11 aprile (escluso lunedi) - CANGO Cantieri Goldonetta
LA NATURA DELLE COSE
dal "De rerum natura" di Lucrezio
collaborazione alla drammaturgia: Giorgio Agamben
musica di Francesco Giomi
regia, coreografia, scene: Virgilio Sieni
con Ramona Caia, Massimiliano Barachini, Jacopo Jenna, Daniele Ninarello, Csaba Molnar
Cascina (PI) 3 aprile ore 22 - La città del Teatro - Rassegna Fosfeni
PROGETTO SDENG
Sound & Live electronics: Francesco Canavese e Francesco Giomi
Live video: InFlux

Sergio Lanza

Trapani 15 marzo - Chiesa di Santa Maria del Gesù - III Stagione di Concerti del Conservatorio “Antonio Scontrino”
op. 32 per 4 sassofoni e 3 percussionisti
Milano 18 marzo ore 19 - Conservatorio (Sala Puccini) - Festival “ Cinque Giornate per la Nuova Musica”
op. 31, La morte del Principe (dal Gattopardo) per violoncello solo
Guido Boselli violoncello

Luca Lombardi

Roma 20-22-25-27-29-31 marzo - Teatro Nazionale
IL RE NUDO divertimento in due atti
su libretto di Sandro Cappelletto
Commissione Teatro dell’Opera di Roma. Edizioni Musicali RAI TRADE prima assoluta
con Elio di “Elio e le Storie Tese”
Sonia Visentin, Danilo Formaggia, Paolo Coni, Nicholas Isherwood, Alessandro Svab, Davide Malandra, Sabrina Testa, Marta Calcaterra, Manuela Boni, Antonella Trevisan, Margherita Settimo, Romano Franceschetto, Lucia Vaccari, Marco Frusoni, Simone Deusanio, Oleg Nekhaev
Dmitri Bertman regia
Enrique Mazzola direttore
Andrea Giorgi maestro del coro
Lena Lukjanova scene e costumi
Orchestra e Coro del Teatro dell’Opera

Francesco Maggio

Brescia 20 marzo – Galleria dell’ Incisione
Astrovisioni per pianoforte prima assoluta
Mauro Bertoli pianoforte
Bergamo 21 marzo ore 16 - Sala Alfredo Piatti
Brescia 28 marzo ore 21 - Teatro Sancarlino
Audiovideostorie SIMC - Musica Aperta - Dedalo ensemble
Cosa resta della pazienza del mondo? per voce recitante, flauto, violoncello e pianoforte
Sonia Grandis voce
Rose-Marie Soncini flauto
Guido Boselli violoncello
Gabriele Rota pianoforte
Marcello Parolini direzione
18 marzo - Olarin kappeli, Espoo
Salo Halikko (Finlandia) 22 marzo - Halikko kirkko
Scission per chitarra sola
Patrik Kleemola chitarra
Turku (Finlandia) 24 marzo ore 19 - Stagione concertistica Wäinö Aaltonen Museum
Helsinki 28 marzo - National Museum of Finland
NON per chitarra sola prima assoluta
Patrik Kleemola chitarra

Sabina Meyer

10 marzo ore 00.10 – 1.30 – Rai Radio3 Battiti
Un programma di Pino Saulo
ospite Sabina Meyer, cantante e sperimentatrice
Roma 24 marzo ore 20.30 - Auditorium del Goethe-Institut
Moodswing3
Hans Koch - Paul Lovens - Sabina Meyer
in diretta su Rai Radio 3

Luigi Morleo

Diepholz (Germania) 10 marzo ore 20 - Diepholz Theater
Ritmi dai popoli per percussione. Morleo Editore
Nebojsa Jovan Zivkovic percussione
Castellana (Ba)26 marzo ore 20.30 - Villa Salvatori
Bari 28 marzo ore 20.30 - Auditorium Vallisa
Danza della luna e del sole per clavicembalo
Margherita Profido clavicembalo


Marcello Panni

Roma 4 marzo ore 18 - Università degli Studi di Roma “Tor Vergata” Auditorium E. Morricone (Facoltà di Lettere e Filosofia)
Short per ensemble prima italiana
Due inni di Puccini (orchestrazione M. Panni)
Inno a Diana
Inno a Roma
per tenore e orchestra di brasserie. Rai Trade Edizioni Musicali
Ensemble Roma Sinfonietta
Marcello Panni direttore


Filippo Perocco

Karlsruhe 6 marzo - Performance am Klavier"Untamed"
fotogrammi per pianoforte solo
Asami Kanai pianoforte


Maurizio Pisati

Milano 4 marzo – Palazzina Liberty - Rondò Divertimento Ensemble
Un precipizio di rondini
cadute e cadenze per viola e percussione
Ore 20.30 incontro con M. Pisati
Ore 21.15 musiche di Ligeti, Pisati, Cresta, Berio
Maria Ronchni viola
Riccardo Balbinutti percussione

Roberto Prosseda pianoforte

Roma 5 marzo ore 21 - Teatro Olimpico - Accademia Filarmonica Romana
ORCHESTRA J.FUTURA
Maurizio Dini Ciacci direttore
Fabrizio von Arx violino
Musiche di Schnittke, Mendelssohn-Bartholdy, Cajkovskij

Biagio Putignano

Bari 2 marzo ore 21 - Teatro Kursaal - Sala Giuseppina Associazione Musicale Il Coretto
Cinque Commentari per pianoforte (2002-2004) prima integrale assoluta
Markus Kreul pianoforte

Renato Rivolta direttore

Milano 1 marzo ore 12 - Teatro alla Scala - Ridotto dei palchi "Arturo Toscanini"
Ensemble da camera dell’Accademia del Teatro alla Scala
Antonio Duca clarinetto
Armando Gentilucci In alto, le stelle per nove strumenti (1981)
Yan Maresz Eclipse per clarinetto e ensemble (2001)
Giorgio Federico Ghedini Doppio Quintetto (1921)
Anton Webern Passacaglia op.1 (versione per ensemble di Henri Pousseur)

Alessio Rossato

Città del Messico 24 marzo ore 16 - UNAM Universidad Nacional Autónoma de México - Auditorio José Luis Sanchez
Bibriesca
Oltre lo sguardo per flauto Paetzold contrabbasso in fa, tracce digitalizzate e live electronics prima assoluta
Mónica Karina López Lau flauto e live electronics

Lucia Ronchetti

Berlino 6 marzo ore 20 - Konzerthaus
Francoforte 7 marzo ore 20 - Alte Oper
Rumori da monumenti
A study on Johannesburg prima assoluta
per voce registrata ed ensemble (2008)
Testo di Ivan Vladislavic (su frammenti da Portrait with Keys) Commissione di Ensemble Modern e Siemens Arts Program per il progetto "into..."
Ensemble Modern
Sian Edwards direttore
- E' uscito il nuovo CD Schiffbruch mit Zuschauer (ed. Durand) Pinocchio, una storia parallela
Il sonno di Atys (ed. Rai Trade)
Barbara Maurer viola
Neue Vocalsolisten
Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin
Roland Kluttig direttore


Gianluca Ruggeri

Roma 23 marzo ore 21 - Chiesa di Santa Maria del Popolo – Contemporanea 09 / Musica per Roma
Arvo Pärt Sarah was ninety years old per soprano, 2 tenori, organo e percussioni
Josquin des Prés salmo 142: Domine, exaudi orationem meam per 4 voci miste
Josquin des Prés Kyrie dalla Missa de Beata Virgine per 4 voci miste
Bent Sørensen Cyprianus per 3 voci femminili, 2 clarinetti e 2 percussioni
Luciano Berio Cries of London per 8 voci miste
READY MADE ENSEMBLE
Arianna Miceli, Paola Ronchetti soprani
Laura Polimero, Marta Zanazzi contralti
Renato Moro, Daniele Pellegrini tenori
Francesco Bianchi, David Ravignani bassi
Paolo Ravaglia clarinetto
Luca Cipriano clarinetto e clarinetto basso
Oscar Pizzo organo
Valerio Borgianelli, Pietro Pompei percussioni
Gianluca Ruggeri direttore

Valerio Sannicandro

Cottbus (Germania) 7 marzo - Kunstmuseum Dieselkrafwerk
Odi di Levante
renaissance ...all Shadows of Red and Yellow II per flauto contralto, clarinetto, viola, violoncello e arpa
Solisti della Philharmonisches Orchester Cottbus
Evan Christ direttore


Domenico Sciajno

San Francisco, CA, 1 marzo ore 20 - ODC Dance Commons
Ohio 4 marzo ore 19 - Ohio University Athens
New York 8 marzo ore 16 - Issue Project ROOM Brooklyn NY
Sequens Hyaline Diospyros
Sequenza per ensemble di 16 elementi (1999)
per flauto, arpa, voce, piano, trombone, viola, oboe, violino, clarinetto, tromba, chitarra, fagotto, accordion, sax contralto e soprano, contrabbasso
Domenico Sciajno con Andreas Wagner, Robin Hayward, Tez, Kim Cascone, Gianni Gebbia, Thomas Lehn, Gene Coleman
Kim Cascone [Laptop]
Domenico Sciajno [Max/Msp + Live Processing] Gene Coleman [Bass Clarinet]
Domenico Sciajno [Max/Msp + Live processing

Sentieri selvaggi

Milano 5 marzo ore 21 - Fondazione Arnaldo Pomodoro
Fabio Vacchi Parla Persefone teatro musicale
su testo di Aldo Nove
Ensemble Sentieri selvaggi
Mirco Ghirardini clarinetto e clarinetto basso
Piercarlo Sacco violino
Andrea Rebaudengo pianoforte
Renzo Martinelli regia
Massimo Mariani live electronics
Luca Marcossi coordinamento musicale con Federica Fracassi, Annina Pedrini

Alessandro Solbiati

Milano 19 marzo - Teatro Dal Verme
Nora versione per cimbalom e orchestra
Luigi Gaggero cimbalom
Orchestra I Pomeriggi Musicali
Julien Salemkour, direttore
Stagione San Francisco Contemporary Music Players
San Francisco 29 marzo
Contemporary Insights: Music and Conversation
ore 16.30 ODC Dance Commons
Sestetto à Gérard (U.S.A. première)
San Francisco 30 marzo
Moving pictures, picture music
ore 20 Yerba Buena Center for the Arts Forum
ore 19.15 conversazione con Solbiati
Sestetto à Gérard

Roberta Vacca

Sala Petrassi dell’Auditorium Parco della Musica di Roma
per la stagione Tutti a Santa Cecilia
Roma 8 marzo – ore 17.30
Roma 9 marzo – ore 10.30
Chi rapì la topina Costanza?
commedia giocosa liberamente tratta da Il ratto dal serraglio
Edizioni Musicali RAI Trade
Testo Paola Campanini
Coro Voci Bianche di Roma, Laboratorio Voci Bianche e Cantoria
dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia
Orchestra del Conservatorio di Musica “Santa Cecilia” di Roma
con Elisa Santarossa nel ruolo di Mariona la Talpona
e Gabriele Foschi nel ruolo di Roarselim
José Maria Sciutto direttore
Cesare Scarton regia
Assistente alla regia Fabrizio Pompei
Maestri collaboratori Catia Capua, Claudia Morelli
Preparazione vocale Rita Alloggia
Costumi Claudio Michele Dicorato e Fortuna Briguio
Costumi di Mariona la Talpona e Roarselim Massimo Eleonori (produzione Opera Aperta 2006)
Scene, maschere e oggetti Ada Borgiani (produz. Opera Aperta 2006)
Allestimento Opera Aperta 2006 – Accademia della Libellula
Milano 22 marzo ore 15 - Palazzo Reale Sala delle Colonne - Festival 5 Giornate - Cinque giornate per la nuova musica
La Vela Ammainata prima assoluta
Edizioni Musicali RAI Trade
TEMA Ensemble
A. Calcagnile e R. Spinosa pf 4 mani

Fabio Vacchi

Milano 5 marzo - Fondazione A. Pomodoro
Parla Persefone su testo di Aldo Nove
Ensemble Sentieri selvaggi
Mirco Ghirardini clarinetto e clarinetto basso
Piercarlo Sacco violino
Andrea Rebaudengo pianoforte
Massimo Mariani live electronics
Renzo Martinelli regia
Luca Marcossi coordinamento musicale
con Federica Fracassi e Annina Pedrini
Milano 23 marzo - Teatro alla Scala
Prospero, o dell'Armonia Melologo dalla Tempesta di Shakespeare
Commissione della Filarmonica della Scala di Milano
Ferdinando Bruni attore
Orchestra Filarmonica della Scala
Riccardo Chailly direttore
Milano 1 aprile - Auditorium
Elegia per violino e orchestra d'archi
Orchestra da camera italiana
Salvatore Accardo violino

Giovanni Verrando

Berkeley - California 15 marzo - CNMAT
Third Born Unicorn (Remind Me What We're Fighting For) per violino elettrico e live electronics
Jacopo Bigi violino


Rassegne
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CONTEMPORANEA 3a edizione - Musica per Roma

Roma 3 marzo ore 21 - Teatro Studio
Ribot Guitar Solo One
Marc Ribot chitarra elettrica
Roma 4 marzo ore 21 - Sala Petrassi
Moondog
Musiche di Moondog eseguite da PMJO – Parco della Musica Jazz Orchestra diretta da Maurizio Giammarco
Installazione di Sarra Brill con presentazione in video di Philip Glass (una esclusiva per Musica per Roma)
Produzione Fondazione Musica per Roma
Roma 7 marzo ore 21 - Teatro Studio
THREE VOICES
Musiche di Morton Feldman
Joan La Barbara voce
Benton Bainbridge e Minou Maguna, installazione scenica e video
Coproduzione Fondazione Musica per Roma / Ciclo de Conciertos de Música Contemporánea Buenos Aires – in collaborazione con American Academy
Roma 20 marzo ore 21 - Teatro Studio
THE MATHEMATICS OF RESONANT BODIES prima italiana
musiche di John Luther Adams
Flavio Tanzi percussioni
Nicola Buso regia del suono
Roma 23 marzo ore 21 - Chiesa di S. Maria del Popolo
Cries of London
musiche di Luciano Berio, Arvo Pärt, Bent Sorensen, Cipriano de Rore
Ready Made Ensemble
Gianluca Ruggeri direttore
Roma 24 marzo ore 18.30 - Accademia di Danimarca
Trio Jalina
musiche di Karl Age Rasmussen, Michele dall’Ongaro, Per Nǿrgård, Felix Mendelsshon
Roma 25 marzo ore 21.30 - Fondazione Isabella Scelsi
La Coscience Aïgue
musiche di Giacinto Scelsi, Giorgio Battistelli
Ready made ensemble
Francesco Dillon violoncello
Pietro Pompei e Fulvia Ricevuto percussioni
Roma 26 marzo ore 17.30 - Accademia Di Danimarca
Sfera Monolite
musiche di Salvatore Sciarrino
Oscar Pizzo pianoforte
Roma 26 marzo ore 21 - Accademia Di Danimarca
Besides Besides
musiche di Simon S. Andersen, Marcello Panni, Karl age Rasmussen, Bent Sorensen, Tristan Murail, Geir Johnson
Alter Ego

Curva Minore LA MUSICA ATTRAVERSA/O I SUONI 9ª edizione

Palermo / Enna / Castellammare / Catania / Palazzolo Acreide
Castellammare del Golfo 9 marzo ore 12
IISS Mattarella
Enna 10 marzo ore 12 - liceo scientifico Farinato progetto scuola
Palermo 12 marzo ore 12 - liceo artistico Almeyda progetto scuola
Palermo 13 marzo ore 12 - liceo scientifico Cannizzaro progetto scuola
racconti sonori arabesqati Bagdad / Palermo
IL SIGNORE DEI POZZI
Palermo 12 marzo ore 21.15 - Museo Internazionale delle Marionette A. Pasqualino
impro folk USA /Australia
EUGENE CHADBOURNE
Palermo 27 marzo ore 21.15 - Goethe-Institut
german jazz Berlino
CARSTEN DAERR Trio

DEDALO ENSEMBLE - SULLE ALI DEL NOVECENTO XIV edizione
GRUPPO MUSICA INSIEME DI CREMONA - SPAZIONOVECENTO XXIX edizione

Brescia 7 marzo ore 21 - Auditorium San Barnaba
Sonia Bergamasco voce e pianoforte
Croce e delizia
musiche di Bach, Schumann, Mozart, Bartók
Versi di Sandro Penna e Amelia Rosselli
Brescia 14 marzo ore 20.30 - Teatro Sancarlino
STREGHE!
Concerto drammatizzato dal romanzo The Witches di R. Dahl
Musiche originali degli allievi della classe di Composizione
Ensemble strumentale del Laboratorio di Teatro musicale per ragazzi dell’Istituto Vecchi-Tonelli
Antonio Giacometti coordinamento musicale e guida all’ascolto
Scenografe e interventi corali dei bambini dei corsi di Propedeutica musicale e strumentale della sede di Carpi,
coordinati dalla Prof.ssa Vittoria Panato

Festival 5 Giornate “Milano: Cinque Giornate per la Nuova Musica” 5a edizione - Milano 18-22 marzo

Festival di musica classica contemporanea e sperimentale
Direzione artistica: Alessandro Calcagnile e Rossella Spinosa
18 marzo
ore 10.30 - Conservatorio di Musica “G. Verdi”
LEZIONE APERTA: Giuseppe Giuliano (compositore)
“Opera Aperta” e “Limiti dell’Interpretazione”
Eco attuale
ore 12 - Conservatorio di Musica “G. Verdi”
LEZIONE APERTA: Riccardo Sinigaglia (compositore e performer)
“Suono e immagine, dalla natura alla tecnologia”
ore 17.45 - Conservatorio di Musica “G. Verdi”
LEZIONE APERTA: Mauro Bonifacio (compositore, pianista e direttore d’orchestra)
“Compositori italiani e francesi del Novecento storico e contemporanei”
ore 18 - Università Cattolica del Sacro Cuore - Istituto IES (Aula Verdi)
MUSICA RICERCATA
Andrea Macchi (pianoforte)
G. Ligeti Musica ricercata
ore 18.30 - Università Cattolica del Sacro Cuore - Istituto IES (Aula Verdi), via Carducci 26
EPIGONI
Duo Carlutti – Sbuelz (G. Carlutti, flauto – N. Sbuelz, pianoforte)
A. Arcidiacono Epilogo di un'alba
F. Pennisi Preludietto e coda sul nome di Goffredo
K. Tiutiunnik Lament of the Flutes for Dummuzi
V. Mortari Magie
G. Lees Leggenda
F. Festa Skyscrapers
E. Birman Preludes
G. Taglietti Interludio 2
ore 18.30 - Conservatorio di Musica “G. Verdi” (Sala Puccini)
COMPOSITORI ITALIANI E FRANCESI DEL NOVECENTO STORICO E CONTEMPORANEI
Ensemble del Laboratorio di Musica Contemporanea del Conservatorio di Milano (L. Bergamelli, voce – F. Tomezzoli, flauto – S. Framarin, clarinetto – C. Lusa, pianoforte – A. Cicchini, violino – M. Pratissoli, violoncello - P. Hoppé, direttore)
A. Roussel Pan e Tityre da Joueurs de flûte
E. Tanguy Nocturne
M. Ravel Berceuse sur le nom de Gabriel Fauré
I. Fedele Allons
F. Donatoni Cerocchi 70
F. Donatoni Elly
L. Berio O King
ore 19 - Conservatorio di Musica “G. Verdi” (Sala Puccini)
LA MORTE DEL PRINCIPE e SPOON RIVER I
TEMA Ensemble (A. Calcagnile e R. Spinosa, pianoforte a 4 mani – G. Boselli, violoncello)
S. Lanza La morte del Principe, dal Gattopardo
S. Bianchera Sarah Brown (prima assoluta)
C. Rebora I sette segreti (prima assoluta)
R. Panfili Judge Somers (prima assoluta)
R. Andreoni The Antennae Of Thought That Listens (prima assoluta)
R. Silvestrini Plaisenterie pour deux (prima assoluta)
ore 19 - Scimmie, Via Ascanio Sforza 49
CERCANO ANTARES
Trio Antares (P. Terenzio, flauto - G. Bellisario, violino - A. Colletti, pianoforte)
Giovanni Renzo Suite per trio da “La distanza della luna”
Valerio Loraschi Cercando Antares
Shigeru Umebayashi/Igor Sciavolino: Yumenji’s Theme e In the mood for love
Maurizio Piazza & Ives Ribis: Les mots pour appeler le soleil
Maurizio Piazza Le marteau des korrigans
ore 20.30 - Studio D’Ars, Via Sant'Agnese 12/8
VIOLONCELLO ED ELETTRONICA
TEMA Ensemble (G. Boselli, violoncello)
S. Tamburini Liquida
M. Molteni Three Pills 1. Memory Walk
- Three Pills 2. Dance
- Three Pills 3. broken Aelia minimix 2 (prima assoluta)
S. Tamburini Limnea
ore 21 - Studio D’Ars, Via Sant'Agnese 12/8
NOISES X
Duo Messieri–Selva
(M. Selva, sassofoni – M. Messieri, live electronics e percussioni)
ore 23 - Blue Note, Via P. Borsieri 37
SPYRO GYRA
Concerto del gruppo fondato nel 1974 dal sassofonista Jay Beckenstein. La longevità di questo gruppo è la dimostrazione della loro energia e della voglia di continuare ad abbattere le i confini tra il jazz ed i generi più disparati.
19 marzo
ore 12 - Conservatorio di Musica “G. Verdi”
LEZIONE APERTA: Rocco Abate (flautista e compositore)
Presentazione dell’opera TRISTA o degli oggetti per clarinetto solo in sib - con la collaborazione di Cristina Romano
ore 18 - Conservatorio di Musica “G. Verdi”
TO THE END OF SURFACES
R. Spinosa e L. Zunica (due pianoforti) - M. Biasoni e L. Manfrin (elettronica)
M. Biasoni Hammerklavier
I. Stravinsky Le Sacre du Printemps
L. Manfrin To the End of Surfaces
ore 19 - Studio D’Ars, Via Sant'Agnese 12/8
NIKOLA TESLA EXPERIMENT
T. Lo Conte (voce e azioni) – D. Salamone (azioni e vari strumenti) – S. Pappalardo (strumenti elettronici e macchinari)
A. Pappalardo Nikola Tesla Experiment, concerto per due spettatori alla volta (prima assoluta)
ore 20.30 - Annotazioni d’Arte, Via Degli Elemosinieri 5
COSMO: DIALOGO TRA COMPOSIZIONI E IMPROVVISAZIONI CON VIDEO
M. Mazzoni (sassofono) – E. Flückiger (pianoforte e video)
C. Smith (voce/canto)
H. Von Bingen O virtus sapientiae
C. Magnan Cosmofollie
A. Gentile Dal profondo
R. Silvestrini Les bruits des vagues
E. Lutyens The song of a man who has come through
S. Bo Dal “Libro dei prodigi”
B. Rettagliati Dal liquido silenzio
ore 20.45 - Studio D’Ars, Via Sant'Agnese 12/8
PRESENTAZIONE: MESSER BIANCO VUOLE PARTIRE
Progetto "Messer Bianco vuole partire", un'azione scenica in quattro quadri di Gilberto Isella, liberamente tratta dalla raccolta poetica Corridoio polare dello stesso autore, con musiche originali di Nadir Vassena e la regia di Marco Rampoldi.
ore 23 - Blue Note, Via P. Borsieri 37
SPYRO GYRA
Concerto del gruppo fondato nel 1974 dal sassofonista Jay Beckenstein. La longevità di questo gruppo è la dimostrazione della loro energia e della voglia di continuare ad abbattere le i confini tra il jazz ed i generi più disparati.
20 marzo
ore 11.30 - Conservatorio di Musica “G. Verdi”
LEZIONE APERTA: Pippo Molino (compositore)
ore 18.30 - Sound Metak
FOLKLEZMER TRIO
A. Greguoldo (sax) – A. Bertoni (contrabbasso) - C. Garofalo (batteria)
ore 18.30 - Quintocortile, viale Col di Lana 8
NOUVELLES VEXATIONS
Open Quartet (D. D’Antonio, chitarra - R. Noferini, violino – V. Montanari, flauti – A. Pelliccioni, violoncello)
Marco Biscarini Contemporaneamente
Paolo Geminiani Nouvelles Vexations (prima assoluta)
Frank Zappa: Black Page n.2
Frank Zappa: Such a fool piano
Chick Corea: Children’s songs n. 3, 19, 6
Astor Piazzolla: Four for tango
ore 19.30 - Salsamenteria Verdiana, Foro Bonaparte 52
VIENNESE KADDISH
M. Bauci (contralto- voce recitante) - P. Gallesi (pianoforte)
T. Kogan: “Viennese Kaddish” su testo di M. Berman-Cikinovskij
ore 19.30 - Spazio Tadini, via Jommelli 24
PRESENTAZIONE a cura di Musica/Realtà
Relatore: Luigi Pestalozza
ore 20.30 - Spazio Tadini, via Jommelli 24
COSMO: MUSICHE E AZIONI IN SCENA
Ensemble Suonodonne (R.M. Soncini, flauto – G. Barbati, violoncello – L. Saracino, chitarra – C. Barbarito, attrice)
C. Rebora Meditazione
P. Montanaro … come vento sul monte
E. Ballio Improvviso
A. Costantini Jion
C. Calderoni L’ultima memoria
A. Bellino …su delti soavi di Venere…
B. Campodonico Odo Risonanze
M. Pavia Malambo
ore 20.30 - Studio D’Ars, Via Sant'Agnese 12/8
GUIDO BOSELLI e QUARTETTO BAKURA
G. Boselli, violoncello - Quartetto Bakura (G. Bianchi e S. Sergeant, violino – M. Lipari, viola – P. Colombo, violoncello)
G. Boselli Sei capricci per violoncello solo
- Bogà
- Sei divertimenti per quartetto d’archi (prima assoluta)
ore 21 - Centro Asteria, piazza Carrara 17.1
MISSA ECLECTICA
Coro Eclectica – C. Gentilini e M. Napolitano (direzione)
C. Centofante: Introito (prima assoluta)
R. Sargenti: Kyrie (prima assoluta)
R. Spinosa: Gloria (prima assoluta)
C. Gentilini: Graduale (prima assoluta)
C. Pulito: Alleluia (prima assoluta)
R. De Cia: Credo (prima assoluta)
P. Ingrosso: Offertorio (prima assoluta)
C. Roffi: Sanctus (prima assoluta)
C. Napolitano: Pater Noster (prima assoluta)
D. Venturi: Agnus Dei (prima assoluta)
G. Saccu: Communio (prima assoluta)
M. Napolitano: Ite Missa Est (prima assoluta)
ore 21 - Arci Metissage, via P. Borsieri 2
NUX VOMICA
Duo Symbiosis (M. Signorini, fisarmonica – G. Caselli, live electronics)
J. Ruohomaki Flow
O. Romanovski Hiding
H. Hellstenius Sokk
A. Nordheim Dinasauros
J. Kretz Symbiose
ore 23 - Blue Note, Via P. Borsieri 37
SPYRO GYRA
Concerto del gruppo fondato nel 1974 dal sassofonista Jay Beckenstein. La longevità di questo gruppo è la dimostrazione della loro energia e della voglia di continuare ad abbattere le i confini tra il jazz ed i generi più disparati.
21 marzo
ore 11.30 - Conservatorio di Musica “G. Verdi”
LEZIONE APERTA: Luigi Bascape’ (tromba)
“La prassi esecutiva nel repertorio contemporaneo della tromba”
ore 12 - Spazio Vivienda-Murat, via Murat 84
LA CHITARRA E LA NUOVA MUSICA
Sergio Sorrentino (chitarra)
Musiche di Brower, Gilardino, Reich, Ciardi, Mearelli
ore 17.30 - Studio D’Ars, Via Sant'Agnese 12/8
Michele Del Prete (musica elettronica)
- Radiali
- Stasis
- Soluzione dell’evenienza (prima assoluta)
- Choir of no voices (prima assoluta)
- Ricercar in eco
ore 18 - Studio D’Ars, Via Sant'Agnese 12/8
DOUBLE BASS
P. Massaro (contrabbasso) - A. Cremaschi (live electronics)
G. Scelsi Maknongan per uno strumento grave
P. Massaro Melismatico per contrabbasso e live electronics
A. Cremaschi Teufelsspruch I per contrabbasso
J. Cage, Dream (rielaborazione per contrabbasso e live electronics a cura di P. Massaro e A. Cremaschi)
P. Massaro Jolivando per contrabbasso
A. Cremaschi Aten per contrabbasso e live electronics
G. Scelsi Mantram per contrabbasso
ore 18.30 - Sound Metak, Piazzale Segrino 1
FFATSO
S. Ferrian (sax tenore) - S. Colli (drums)
ore 19.30 - Studio D’Ars, Via Sant'Agnese 12/8
NEW MUSIC FOR CONTRABASS CLARINET SOLO
Marco Colonna (clarinetto contrabbasso)
G. Colombo Taccani No Time Zone II (prima assoluta)
S. Kan No Otnacca (prima assoluta)
F. Donatoni Ombra
M. Colonna To repeal ghosts
D. Di Maggio Cyclothimia (prima assoluta)
S. Mykaelian Improvisation & Dance (prima assoluta)
E. Eyser Flux (prima italiana)
M. Colonna Contras 2
ore 20.15 - Studio D’Ars, Via Sant'Agnese 12/8
PRESENTAZIONE: FELDMAN E CAGE
Libro “L'estetica musicale di Morton Feldman”
autore: M. Lenzi, editore: Ricordi-Lim
Cd “Cage Feldman - In a silent way”
esecutori: M. Barbetti e R. Spinosa, editore: Stradivarius
ore 20.30 - Spazio Sirin, Via V. Vela 15
PRESENTAZIONE: “MUSICHE PER IL PROPRIO TEMPO”
Augusto Gentili (compositore e performer)
Augusto Gentili presenta in prima assoluta la performance “Musiche per il proprio tempo” per chitarre e bassi elettrici.
Con la collaborazione di Vittorio Mazzola.
ore 21 - Studio D’Ars, Via Sant'Agnese 12/8
POESIS: improvvisazioni per vocalità e poesia ed elettronica
Romina Daniele (voce ed elettronica)
La performance si inserisce nell’ambito del lavoro trasversale compiuto nel corso degli ultimi anni, con il disco Aisthanomai, il dramma della Coscienza. Lavoro discografico, la cui resa dal vivo, dà luogo ad ulteriori forme di sperimentazione, nell’ottica del rapporto tra lavoro registrato e sua riproposizione scenica, con riferimento alle relazioni che intercorrono tra musica e poesia, arti performative, improvvisazione, vocalità, teatro.
ore 23 - Blue Note, Via P. Borsieri 37
SPYRO GYRA
Concerto del gruppo fondato nel 1974 dal sassofonista Jay Beckenstein. La longevità di questo gruppo è la dimostrazione della loro energia e della voglia di continuare ad abbattere le i confini tra il jazz ed i generi più disparati.
22 marzo
ore 14 - Palazzo Reale (Sala delle Colonne), piazza Duomo 12
MUSICA CLASSICA CONTEMPORANEA TRA ORIENTE ED OCCIDENTE
Introduzione a cura di Edmondo Filippini
ore 14.30 - Palazzo Reale (Sala delle Colonne)
MUSICA D’ORIENTE I
TEMA Ensemble (G. Biocotino, flauto - R. Spinosa, pianoforte)
K. Fukushima: Three pieces from "Chu-u"
- Ekagra
- Kadha Karuna
ore 15 - Palazzo Reale (Sala delle Colonne)
SPOON RIVER II
TEMA Ensemble (A. Calcagnile e R. Spinosa, pianoforte a 4 mani)
V. Guastella Tre minuti in epitaffio (prima assoluta)
G. Giuliano A toy world (prima assoluta)
C. Magnan Seeds (prima esecuzione assoluta)
R. Spinosa I sat on the bank,,, (prima assoluta)
R. Vacca La vela ammainata (prima assoluta)
ore 15.30 - Palazzo Reale (Sala delle Colonne)
MUSICA D’ORIENTE II
TEMA Ensemble (G. Biocotino, flauto - R. Spinosa, pianoforte)
Y. Takahashi Ji(t) - Air
ore 16 - Palazzo Reale (Sala delle Colonne)
“LA STORIA PUÒ ESSERE LIBERTÀ”: ITINERARI MUSICALI TRA STILE E IDEA
Ensemble WEBERN (C. De Monte, flauto – C. Miotto, clarinetto/clarinetto basso – E. Saglia, violino – L. Chillemi, chitarra – M. Zappaterra, pianoforte – P. Matarrese, soprano – L. Belloni, direttore)
ore 16.30 - Palazzo Reale (Sala delle Colonne)
SEI AUTORI PER SEI CORDE
Giacomo Baldelli (chitarra)
T. Takemitsu II – Dark (da “All in Twilight”)
L. Antignani Un dieses einen Weges kamen sie
G. Nenna Interludio I, II e III
C. Rebora Studi binari (microhaiku)
V. Ciullo Senza Respiro
M. Ferrari … dal dolce canto
T. Takemitsu trascrizioni da “12 Songs for Guitar”
ore 17.30 - Palazzo Reale (Sala delle Colonne)
HOMMAGE À LIGETI
Letizia Michielon e Paolo Grasso (pianoforte)
Fabio Grasso Étude- Impromptu, Hommage à Ligeti
György Ligeti Études pour piano, premier livre
- from Fünf Stücke für Klavier zu vier Händen, II, Polifon Etüde
Letizia Michielon: da Études, n.3 Harmonia mundi, Hommage à Ligeti
György Ligeti: Études second livre (n. 7-14) and third livre (n. 15-18)
ore 18.30 - Palazzo Reale (Sala delle Colonne)
MUSICA D’ORIENTE III
TEMA Ensemble
(G. Biocotino, flauto – R. Negri, violino – R. Spinosa, pianoforte)
B. Zanolini A...volo...che riemerge adagio
B. Zanolini Capriccio
T. Matsumura: Courtyard of Apsaras
ore 18.30 - Studio D’Ars, Via Sant'Agnese 12/8
PRESENTAZIONE: BRUNO BETTINELLI – PIANO WORKS
Cd “Bruno Bettinelli – Piano Works”, interprete: Massimo Anfossi
Interverranno: Massimo Anfossi, Silvia Bianchera Bettinelli, Andrea Perugini
ore 19 - Studio D’Ars
NOVECEMBALO (C. Agosti, flauto – D. Saviola, clavicembalo)
A. Cremaschi Dall’Ombra (prima assoluta)
B. Putignano Paginae
G. Petrassi Ala
E. Ficarra Deuce
ore 19 - Teatro La Creta, Via dell’Allodola 5
CHRISTOPHER PISK (compositore e performer)
Performance sperimentale con musiche per pianoforte del compositore/interprete

Fondazione Isabella Scelsi

Roma 12 marzo ore 20 - Museo Casa Scelsi (via di San Teodoro 8) - Incontri al Museo Casa Scelsi
Musica dall'interno del Suono
Incontro e Serata Musicale con Giorgio Nottoli
con la partecipazione di Luca Sanzò (viola)
Roma 25 marzo ore 10.30 - 13.00 e 14.00 - 17.30 - Museo Casa Scelsi
Simposio Internazionale
CLASSICAL MUSIC AND MODERN CLASSICAL MUSIC IN GLOBALIZATION AND CONSUMER-SOCIETY
Interverranno: Stefan Beyst, Jakob Levinsen, Henrik Marstal, Enzo Restagno, Nicola Sani, Bent Sorensen
La manifestazione è promossa dall’Accademia di Danimarca in collaborazione con la Fondazione Isabella Scelsi,
nell’ambito del Progetto Calliope - Fondazione Musica per Roma / Contemporanea
ore 21.30 concerto

LA CONSCIENCE AÏGUE
Giacinto Scelsi Litanie
Riti: I funerali di Carlo Magno
Giorgio Battistelli Comme un opera fabouleus
Alexander Kneifel Lamento
READY MADE ENSEMBLE:
Pietro Pompei percussioni
Francesco Dillon violoncello

Fulvia Ricevuto percussioni


IATO - incontri di musiche non convenzionali

Roma 12 marzo ore 22 - Il Cantiere
Edoardo Marraffa saxofoni
Fabrizio Spera batteria
Michael Zerang batteria
Roma 22 marzo ore 22 - Il Cantiere
Antje Vowinckel
“Call me yesterday”
Composizione testuale-sonora basata su corsi internazionali di lingue
Live-performance
Antje Vowinckel voce, organo elettrico, percussioni, azione
Roma 26 marzo ore 22 - Il Cantiere
Memoria Zero
Antonio Acunzo voce, chitarra
Ettore Scandale voce, chitarra
Stefano Acunzo basso
Marco della Rocca batteria
Roma 2 aprile ore 22 - Il Cantiere
Sh(u)mann Resonance
Ken Hyder batteria, percussioni, voce
Davide Piersanti trombone, oggetti
Roma 9 aprile ore 22 - Il Cantiere
Stefano Tedesco solo + quartetto S. Tedesco - M. Thieke - E. Martusciello - L. Venitucci

Il corpo del suono - incontri con la musica contemporanea

Milano 12 marzo ore 21 - Teatro Mohole
L'ARCO E IL DOPPIO
Marco Fusi violino
brani per violino solo e per violino ed elettronica di Viel (in prima esecuzione), Van der Aa, Andriessen, Gardella, Rossato, Berio
Milano 2 aprile ore 21 - Teatro Mohole
COLPI SUL MONDO
brani per percussioni di Lully, Bach/Kurtag, Cage, Solbiati, Maderna, Xenakis, Vago (in prima esecuzione)
Sergio Armaroli percussioni

NOVURGÌA e SIMC (Società Italiana di Musica Contemporanea)

In collaborazione con Musica Aperta - Dedalo ensemble
hanno congiuntamente realizzato il Progetto AUDIOSTORIE, evento letterario e musicale fondato sulla coniugazione di un breve testo letterario con una concomitante e sincronica musica che ne assecondi ed esalti le potenzialità.
Il Progetto prevede inoltre la possibilità di aggiungere nei luoghi idonei - anche l'azione mimica, arricchendo così il Progetto di una dimensione visiva che lo trasformerebbe in AUDIOVIDEOSTORIE
evento letterario e musicale fondato sulla coniugazione di un breve testo letterario con una concomitante e sincronica musica che ne assecondi ed esalti le potenzialità
Bergamo alta 21 marzo ore 16 - Sala Alfredo Piatti
Brescia 28 marzo ore 21 - Teatro Sancarlino
In collaborazione con Musica Aperta - Incontri Europei con la Musica e Novurgìa
presentazione e guida all'ascolto a cura di
Davide Anzaghi e Pieralberto Cattaneo
Musiche di D. Anzaghi (su testo proprio), E. Ballio (su testo di M. De Santis), S. Bo (su testo di Ovidio), P. Cattaneo (su testo di J. L. Borges), S. Di Biase (su testo di V. Bonadonna), B. Putignano (su testo di E. Sanguineti) A. Samorì (su testo di M. P. Quinatavalla), R. Tagliamacco (su testo di M. De Santis)
Ensemble cameristico della Società Italiana Musica Contemporanea
Rose-Marie Soncini flauto
Guido Boselli violoncello
Gabriele Rota pianoforte
Sonia Grandis voce recitante
Marcello Parolini direttore
Grazie dei dati a www.spettacolinews.it
_____________Renato Zero
il 20 marzo esce "Presente" il nuovo disco di inediti - in autunno "Zeronovetour"

Renato ZeroCresce l’attesa per l’uscita di “PRESENTE”, il disco di inediti (17 canzoni) di RENATO ZERO, a tre anni e mezzo dall’ultimo album di studio (“Il Dono”). Pubblicato da Tattica e in vendita dal 20 marzo in tutti i negozi tradizionali e digitali (con una diffusione commerciale senza precedenti in Italia), “PRESENTE” è anticipato dall’ascolto, in anteprima sul Corriere della Sera.it, del primo singolo estratto dall’album: “ANCORA QUI”. Il brano è disponibile in streaming gratuito su www.corriere.it, insieme ad una gallery fotografica selezionata che ripercorre le tappe della fortunata carriera artistica di RENATO ZERO. La programmazione radiofonica di “ANCORA QUI” avrà inizio venerdì 13 marzo, mentre i fan dell’artista dovranno aspettare l’autunno per godersi dal vivo il loro beniamino:il “ZERONOVETOUR”. Per la prima volta nella storia della discografia italiana un grande artista non si avvale di una major o di una indipendente (tra quelle affermate e consolidate nel panorama musicale) per la produzione, il marketing e, soprattutto, la distribuzione del proprio disco. Questo artista si chiama RENATO ZERO. Con “Presente”, infatti, il cantautore romano, ha voluto percorrere per primo la strada di una progettazione artistica e commerciale a 360° senza la mediazione di una tradizionale casa discografica, rivelandosi così un antesignano anche in questo, dopo esserlo stato in tante altre scelte compiute nel corso della sua lunga carriera artistica. "La crisi economica internazionale non sta risparmiando neppure il mercato discografico – afferma Simone Veneziano, avvocato di Tattica –; per contrastarla si può fingere che non esista, continuando ad adottare schemi consunti basati sulle licenze ovvero si può provare a ribaltare questa logica, riappropriandosi dei diritti licenziati. Tattica, intestataria dei diritti spettanti all'Artista, ha scelto di percorrere, a proprio rischio, quest'ultima strada, mettendo in discussione i tradizionali modelli di commercializzazione del prodotto discografico e ricercando nuove formule che permettano, in forza della propria autonomia, il raggiungimento della centralità decisionale dell'artista in ordine a tutte le scelte riguardanti la sua produzione artistica, ivi compresa la commercializzazione e la distribuzione. Tattica trasforma in tal modo il concetto di label in vera e propria azienda discografica, concentrando in sè tutte le funzioni tradizionalmente svolte dalle Major. Per farlo, Tattica si avvarrà della collaborazione e del supporto di partners/service in grado di garantire un’operatività di livello assoluto quali: Record Service, società del gruppo Log Service, leader italiano nella distribuzione di prodotti audio, video, multimediali; F&P Group, primarie compagnie operanti nel settore della organizzazione e commercializzazione della musica live leader nel proprio settore a livello nazionale e internazionale".
L’atteso nuovo album di inediti di RENATO ZERO farà parte di una serie di progetti e iniziative che nel 2009 vedranno l’artista protagonista assoluto del mercato discografico e della musica dal vivo.
__________Fabrizio De Andrè
3 album nella Top Ten

deandrePer la nona settimana consecutiva Laura Pausini con Primavera in anticipo è saldamente al primo posto della classifica Fimi/Nielsen degli album più venduti in Italia, che vede tre album di Fabrizio De André, di cui è stato appena celebrato il decennale e al quale Fabio Fazio ha dedicato una puntata di Che tempo che fa, occupare il terzo, sesto e settimo posto. Esordio n tv per il nuovo video del brano che dà il titolo all'album della Pausini, che vede la partecipazione di James Blunt e si aprono le vendite dei biglietti per le nuove date del tour mondiale. Al secondo posto troviamo Tiziano Ferro, al quarto i Negramaro, seguiti da Giusy Ferreri, Giorgia (ottava), Jovanotti (nono) e Biagio Antonacci (decimo). Il brano più scaricato è sempre Novembre di Giusy Ferreri, il dvd più venduto è Caught on Camera! dei Tokio Hotel.

Ecco la classifica Fimi-Nielsen dal 9 al 15 gennaio (Negozi Specializzati) e dal 5 all' 11 gennaio 2009 (Grande distribuzione):
1) PRIMAVERA IN ANTICIPO, Laura Pausini, (Atlantic/Wmi)
2) ALLA MIA ETA', Tiziano Ferro, (Capitol/Emi)
3) EFFEDIA - SULLA MIA CATTIVA STRADA, FABRIZIO DE ANDRE' (RICORDI/SONY BMG)
4) SAN SIRO LIVE (2008), Negramaro, (Sugar/Wmi)
5) GAETANA, Giusy Ferreri, (Ricordi/Sony Bmg)
6) IN DIREZIONE OSTINATA E CONTRARIA, Fabrizio De André (Ricordi/Sony Bmg)
7) FABRIZIO DE ANDRE', Fabrizio De André (Ricordi/Sony Bmg)
8) SPIRITO LIBERO, Giorgia, (Dischi di cioccolata/Sony Bmg)
9) SAFARI, Jovanotti, (Mercury/Universal Music)
10) IL CIELO HA UNA PORTA SOLA, Biagio Antonacci, (Basta edizioni Music/SonyBmg).

Questa la classifica delle compilation:
1) IMUSIC WINTER COLLECTION 5, Artisti vari, (Imusic/Wind-Universal Music)
2) 63 /Emi Mktg/Emi)
3) MAMMA MIA! THE MOVIE SOUND, Artisti Vari, (Polydor/universal Music)
4) TWILIGHT ORIGINAL MOTION PICTURE, Artisti Vari, (Atlantic/Wmi)
5) ZECCHINO D'ORO ALLA 51ESIMA EDIZIONE, Artisti Vari, (Magika/hitmania-Wmi).
‘TOSCANA MUSIC OFFICE’
nasce l’ufficio per l’esportazione della musica toscana all’estero
e supporto alle imprese toscane che operano nel mondo della musica

Nasce con il 2009 Toscana Music Office, il dipartimento della Fondazione Arezzo Wave Italia che opera in aiuto alle piccole e medie imprese che lavorano nella musica in Toscana. Questa nuova struttura, realizzata in collaborazione con Toscana Promozione e Mediateca Regionale Toscana Film Commission, avrà la sua prima presenza pubblica al MIDEM di Cannes, fiera internazionale di primaria importanza nel ‘music business’ dove Toscana Music Office sarà presente con uno stand dal 18 al 21 Gennaio 2009.

Primo strumento del nuovo dipartimento toscano per la musica è la guida ‘Fresh & Italia - Toscana Music Office’: 287 contatti selezionati dalla Fondazione Arezzo Wave Italia nella filiera musicale toscana: festival, locali, agenzie di booking, artisti, compositori, videomakers, etichette, studi di registrazione e media. Una selezione senza precedenti ad uso degli stranieri che vogliono investire in Toscana: la guida è infatti in lingua inglese e sarà in distribuzione al MIDEM. Copie gratuite della pubblicazione potranno essere richieste gratuitamente da enti, band e aziende anche alla sede della Fondazione Arezzo Wave Italia, di Toscana Promozione e di Mediateca Regionale Toscana.

“Abbiamo iniziato una collaborazione con Italia Wave e Toscana Promozione - ha dichiarato il direttore di Mediateca Stefania Ippoliti - che ci auguriamo possa dare spazio ai tanti artisti, noti e meno noti, che in Toscana si dedicano alla musica di qualità. Il titolo della guida alla musica nella nostra regione, “Fresh and Italian”, è una fotografia di una Toscana inedita, giovane, in cui la vita culturale pulsa di energia, nuove idee e nuovi talenti, che si traduce in attività rilevanti anche da un punto di vista economico”.
“Questa iniziativa arricchisce il panorama della promozione economica toscana” condivide Silvia Burzagli, commissario di Toscana Promozione “e valorizza l’offerta di un settore di nicchia ma di grande importanza che vede coinvolte società, persone e capacità professionali presenti sul nostro territorio".
“La nostra Regione è la prima a muoversi con una struttura dedicata all’esportazione musicale all’estero e sarà presente alle più importanti fieri internazionali della musica e dello spettacolo a partire dal prossimo MIDEM di Cannes” dice Mauro Valenti, presidente della fondazione Arezzo Wave Italia.

Come nel 1997 la Fondazione Arezzo Wave Italia inaugurò l’Italian Music Office rappresentando nel panorama italiano una novità assoluta e presentandosi in Europa come l’unico punto di riferimento istituzionale per l’esportazione della musica italiana all’estero, così Toscana Music Office si candida ad essere una struttura innovativa, in grado di valorizzare al meglio la filiera musicale italiana, ponendosi da struttura di collegamento con i mercati internazionali e mettendo a disposizione il know-how della Fondazione Arezzo Wave Italia, attiva dal 2002 nella promozione della nostra cultura all’estero.

“Da molti anni abbiamo un’ottima e fruttuosa relazione professionale con Mauro Valenti e la Fondazione Arezzo Wave Italia” ha dichiarato Dominique Leguern, direttrice del MIDEM. “Siamo molto felici” ha proseguito “che questa relazione continui con la presenza al Midem di Toscana Music Office, che siamo lieti di accogliere per la prima volta al Midem 2009”.

Toscana Music Office ha sede ad Arezzo presso la Fondazione Arezzo Wave Italia. Per informazioni e aggiornamenti: www.italiawave.com
Grazie dei dati a www.spettacolinews.it
La Musica in pillole

chiara morucciChiara Morucci, di Roma, ha vinto il Premio 'Augusto Daolio-Citta' di Sulmona' per cantautori e gruppi emergenti. Al secondo posto Marco Parigi di Pratola Peligna (L'Aquila); al terzo i Dr.Brown di Villanova di Guidonia (Roma). La cantautrice romana ha vinto anche il Premio per la migliore voce. Visto l'alto profilo dei primi due classificati, Beppe Carletti dei Nomadi li ha invitati al 'Nomadincontro - Tributo ad Augusto' di febbraio a Novellara (Reggio Emilia).

Il concerto di Capodanno del Teatro La Fenice di Venezia sara' trasmesso in diretta non solo solo da Raiuno ma anche sul web. Con questo concerto la web-tv Streamit inaugura infatti il nuovo canale Opera Channel interamente dedicato alla classica. La Fenice sara' il primo teatro lirico europeo a ospitare un evento diffuso anche via web. Il concerto 2009 - che vede il ritorno alla Fenice di Georges Pretre - verra' trasmesso in diretta mondiale l'1 gennaio alle 11.15.

I concerti di Joao Gilberto previsti per il 2, 3 e 4 gennaio a Umbria Jazz Winter, ad Orvieto, sono cancellati. Il cantautore brasiliano infatti e' stato ricoverato in ospedale a Bahia per un'ernia inguinale. Joao Gilberto è estremamente rammaricato, informa Umbria Jazz, annunciando che i biglietti saranno integralmente rimborsati e verra' offerto l'ingresso gratuito per i concerti sostitutivi al teatro Mancinelli (Stefano Bollani piu' ospiti speciali).

princePrince tornera' con un nuovo album nel 2009 ma in questi giorni ha svelato 5 brani, gli altri 4 sono stati trasmessi da una radio Usa. Tutti i brani, tranne 4ever, una ballata per piano e coro, sono caratterizzati da un uso massiccio della chitarra elettrica e da virtuosismi alla Jimi Hendrix. Intanto l'artista sembra che non voglia avere piu' nulla a che fare con le case discografiche e stia studiando canali alternativi per distribuire il suo lavoro.

John Lennon: uno spot dalla tomba in cui invita gli americani a sostenere la campagna "Un laptop per ogni bambino". A 28 anni dalla morte e' il protagonista di un video-clip per far arrivare computer portatili a energia solare all'infanzia del Terzo Mondo. 'Immagina che ogni bambino, non importa dove vive, possa avere accesso a un universo di conoscenza', dice la voce di Lennon ricreata per lo spot sulla falsariga di 'Imagine'. Il video e' trasmesso in tv e su YouTube.
Sting in chiave lirica a Parigi

stingSting si trasforma in cantante lirico nell'opera del compositore inglese Steave Nieve "Welcome to the voice" al Theatre du Chatelet di Parigi in prima mondiale il prossimo 20 novembre per cinque rappresentazioni eccezionali. Scenografia minimalista (di Bernard Arnould), una panchina e qualche impalcatura ai lati, tanto uso di proiezioni e video (Olivier Roset), belle atmosfere create dalle luci (Jacques Rouveyrollis). Ma è soprattutto la musica che è perfetta e si costruisce sul libretto. Con Sting - protagonista nelle vesti di Dioniso, un pò dio del vino, almeno nello spirito, un po' operaio metallurgico figlio di un immigrato greco nella vita - sul palco ci sono suo figlio Joe Sumner, cantante del gruppo rock inglese Fiction Plane e il rocker Elvis Costello, nel ruolo di un commissario di polizia

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OTHELLOMAN E I COMBOMASTAS’ vincono il premio per l'impegno civile
con IL VIDEOCLIP “U’ TAGGHIAMU ‘STU PALLUNI…?!”

combomastasMercoledì 19 novembre (Università IULM - Aula Magna - Via Carlo Bo, 1 - Milano), durante la serata conclusiva del Premio Videoclip italiano 2008, OTHELLOMAN e i COMBOMASTAS’ riceveranno il “PREMIO PER L’IMPEGNO CIVILE E SOCIALE” per il videoclip del brano “U’ TAGGHIAMU ‘STU PALLUNI…?!” Il riconoscimento è dovuto all’impegno musicale e sociale che la crew palermitana ha dedicato, in questo ultimo anno, alla diffusione di temi e valori volti a stimolare una comunicazione avversa al fenomeno mafioso attraverso la clip del brano “U’ TAGGHIAMU ‘STU PALLUNI…?!” (disponibile in download gratuito su www.combostudio.it). Per l’occasione OTHELLOMAN E I COMBOMASTAS’ saranno premiati da PINO MANIACI direttore di Telejato, emittente televisiva siciliana che si è caratterizzata, in questi anni, per la sua opera di informazione orientata alle notizie relative alla criminalità organizzata. Alla cerimonia sarà presente, inoltre, il Vice Questore di Palermo VIRGILIO ALBERELLI per ribadire l’assoluta importanza nel sostenere iniziative come questa dei Combomastas’, per mettere in luce la consapevolezza e la voglia di riscatto dalle difficoltà legate alla mafia. Il videoclip di “U’ TAGGHIAMU ‘STU PALLUNI”, prodotto da Zerocento (produzione del video) e dalla Fondazione «Progetto Legalità onlus in memoria di Paolo Borsellino e di tutte le altre vittime della mafia» e patrocinato dalla Questura di Palermo, è il manifesto della maturazione del gruppo - formato dal leader OTHELLO (a.k.a. Eddie Palermo - Rapper/Dj/Producer), SECCO JONES (Dj/Turntablist/Producer), ELIAPHOKS (Rapper/Writer) e SHORTY (Rapper/Singer/Producer) - ed è una canzone, in dialetto palermitano, che affronta le tematiche del disagio e delle difficoltà che ogni ragazzo palermitano affronta in alcuni quartieri del capoluogo siciliano, colmi di note problematiche sociali. In particolare il brano racconta la vita di un uomo, nato e cresciuto in un borgo del capoluogo siciliano, da quando e' “nicu” (piccolo) sino all'eta' adulta. Il titolo, “U’ TAGGHIAMU ‘STU PALLUNI”, sottolinea la prima minaccia inflitta e ricevuta sin da bambino, le tematiche del disagio e la difficolta' di crescere in un quartiere dove sopravvivere e' ancora oggi la preoccupazione principale. Crescendo poi aumenta la consapevolezza e la voglia di riscatto, come la necessita' di nutrire la cultura della legalita'. Il brano in questione e' gia' diventato un piccolo caso mediatico in Sicilia, dove centinaia di migliaia di ragazzi e persone di ogni levatura, a scuola come nelle strade, lo hanno diffuso in pochi giorni tramite bluetooh, myspace e youtube, consacrandolo un po' come l'inno di chi ha scelto di dire no alla mafia. Il brano, realizzato con la partecipazione del comico palermitano Sasà Selvaggio e pubblicato in esclusiva sulla compilation Prodotti A-TPC realizzata dall’etichetta La Grande Onda di Piotta e distribuita da Self, ha superato i 150.000 download in rete ed è stato subito spostato dalle istituzioni palermitane (questura, scuole ed altre) come canzone simbolo della consapevolezza e della voglia di riscatto dalle difficoltà legate alla mafia. Tra Dicembre e Gennaio, inoltre, è prevista l’uscita del nuovo disco dei COMBOMASTAS’, dal titolo “Musica Classica”, a cui seguirà l’album da solista di OTHELLO, e la partenza di un tour nazionale nelle scuole italiane, in collaborazione con Zerocento (produzione del video) e la Fondazione «Progetto Legalità onlus in memoria di Paolo Borsellino e di tutte le altre vittime della mafia» (avviata nel 2002 dall’Associazione Nazionale Magistrati del distretto di Palermo), che ha lo scopo di rendere partecipi tutti i ragazzi sui problemi sociali e culturali legati alla mafia.

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L'Animale Celentano
il nuovo album

adriano celentano"Canzoni d'amore" e "Canzoni contro": per raccontare le sue due anime: Adriano Celentano pubblica con "L'animale", doppio cd con 28 brani che compongono un best album bitematico. Il Molleggiato regala anche due inediti: una versione del celebre brano di Franco Battiato, La cura, e Sognando Chernobyl, un monito agli uomini che stanno distruggendo se stessi e il Pianeta, lanciato circa un mese fa sul web attraverso il videoclip. La Cura, già in radio, è una delle canzoni preferite da Celentano, scelta per raccontare l'amore in modo spirituale, poetico e sensibile. La cover è impreziosita, oltre che dall'inconfondibile tocco del Molleggiato, da un nuovo arrangiamento realizzato ad hoc da Battiato e da una nuova parte di testo in latino, adriano celentano"Dona eis requiem", eseguita dal coro. La Cura è accompagnato da brani che hanno scritto la storia della musica italiana, da Storia d'amore a Una carezza in un pugno, fino ai più recenti L'emozione non ha voce, L'arcobaleno, Acqua e sale e Dormi amore. Celentano riassume poi in una selezione di 14 brani il suo impegno sociale: si va dai celeberrimi Il ragazzo della via Gluck e Un albero di 30 piani, passando per Il mondo in Mi 7a, Svalutation, I want to know, fino a un irresistibile remix di Prisencolinensinainciusol. Ma ci sono anche brani di ultima produzione come I passi che facciamo e La situazione non è buona, anche titolo dell'ultimo show di Adriano, che dovrebbe tornare su Raiuno nell'autunno 2009. Fanno parte della cosiddette "Canzoni contro" anche 'Io sono un uomo libero' e tracce riscoperte in questa antologia come L'ultimo degli uccelli, tratto dall'album I mali del secolo del 1972, o Uomo macchina, che nel 1976 affrontava il tema dell'alienazione dell'individuo nella società moderna. In coincidenza con l'uscita di L'Animale, fino alle ore 13 di lunedì 1 dicembre sarà disponibile su internet la versione integrale di Sognando Chernobyl, filmato shock di 10 minuti con immagini forti sulla pena di morte e sugli effetti di Chernobyl sugli esseri umani. Le due anime di Celentano appaiono già nella cover del cofanetto, realizzata attraverso il Lenticolare Morphing a 14 movimenti, un procedimento ad alta definizione che per la prima volta viene utilizzata in Italia per un album ad alta tiratura.
Questo che stai leggendo e' il notiziario relativo al mese di Dicembre 2008, prodotto dall' Associazione
senza scopo di lucro Ululati Dall'Underground per promuovere i propri associati e partner, realta' che
opera dal 1986 (prima era uno show su Rai Stereo Uno) come coordinamento fra tutti coloro che si
muovono in ambito musicale (all’ inizio solo con fan club, fanzine e gruppi), ma ora anche come
etichetta discografica realmente indipendente (senza alcuno scopo di lucro), al completo servizio
della promozione dell'artista. Questo notiziario raggiunge via e-mail (dati aggiornati al 28 Novembre
2008) ben 32.383 recapiti, cosi' suddivisi: 42 fan club / 12 fanzine cartacee / 16.592 musicisti di gruppi
soprattutto rock, punk, metal e prog / 3.667 discografici o operatori in campo musicale / 3.823 giornalisti
ed organi di informazione / 3.397 radio e redazioni televisive / 1.501 expertise, fan site o gestori di siti e
3.339 amanti di musica o altro tipo di passionali.
1) Lunedi' 1 Dicembre il nostro diretur Giancarlo Passarella ospite sulla marchigiana Radio Linea
Radio Linea ha sede ad Ancona, Civitanova Marche e Pesaro, copre il centro Italia. Si puo' ascolta sulla costa da Cesena
sino a Bari, ma anche a Terni: alle 11:15 sara' ospite di Beatrice Silenzi per raccontare il valore eterno di una canzone.
2) Il 1 Dicembre i sindacati offrono alla citta' di Firenze un concerto diretto da Zubin Mehta
Concerto sulle note di Ludwig Van Beethoven al Nelson Mandela Forum, ex palazzetto dello sport: diretto dal Maestro
Zubin Mehta, rappresenta un dignitoso grido di dolore per i tagli alla Cultura. Coro e Orchestra Maggio Musicale
Fiorentino - Concerto offerto alla città dalle dalle RSA ovvero sia SLC-CGIL; FISTel- CISL; UILCOM-UIL e FIALS-CISAL.
L'inizio e' alle ore 21,00 ma (trattandosi di un concerto ad ingresso gratuito) suggeriamo di presentarsi per tempo.
3) Assodeejay e AssoArtisti portano il 2 Dicembre la Siae a stipulare un accordo sui cd come copie lavoro
Il comunicato (firmato da Pepe Bassan di Assodeejay e Mario Di Gioia di Assoartisti) racconta come si e' finalmente
arrivati ad un punto d'intesa ed alla firma di questa convenzione che apre una nuova stagione di lavoro legittimo,
tutelato e riconosciuto. I vantaggi economici per gli aderenti ad Asso Deejay – AssoArtisti per l’ottenimento della licenza,
corrispondono ad uno sconto del 15% sul costo della licenza che sarà rilasciata dalla SIAE. Molti i vantaggi tecnici.
4) Apparente critica negativa di LoudVision al rock dei Neronova, sempre su U.d.U. Records
Firmato da Lorenzo Bertolucci dal 9 Novembre il sito LoudVision.it propone la recensione al cd I Colori Del Nero,
confrontato anche al precedente. Fuori l'electro, dentro cavalcate di doppia cassa e pirotecnici assoli di chitarra.
5) Un'Estate al Mare di Giuni Russo vince il Music Film Parade del Festival del Cinema di Salerno
Superando Vasco Rossi, Sugarfree e Zero Assoluto, il celebre brano (colonna sonora del film omonimo) vince un po' a
sorpresa: Sabato 15 Novembre la cerimonia di consegna di questo premio, coprodotto da CineCorriere.it e noi di
MusicalNews.Com. Soddisfatti i fans della cantante siciliana e la GiuniRussoArte, diretta da Maria Antonietta Sisini.
6) Pubblicato su U.d.U. Recs il cd dei Git & Cri, vincitori del festival Ritmi Globali Europei
Vincendo la XVesima edizione del festival trevigiano (concorso per band emergenti organizzato dal Centro Giovani e dalla
cooperativa Insieme Si Può), i Git&Cri (Stefano Zulian e Cristina Pizzol) hanno pubblicato il loro esordio discografico
7) Il rock dei Droning Maud recensito da Sara Bracco su MusicMap
Un po' Interpol, un po' Depeche Mode, un po' The Sound: questi le fonti d'ispirazione per
i reatini Droning Maud, usciti su U.d.U. Records con il cd The world of make believe,
recensito da MusicMap....Lasciarsi convincere dalle 7 tracce e i venti minuti e
poco più di The World of Make Believe sarà facile, perché parliamo d'influenze
d'ottima fattura (tra new wave e indie rock), perché non perdiamo di vista una
fruibilità e omogeneità d'insieme, e perchè la resa c'è e dice la sua!
8) Il 3 Novembre e' scomparso Max Parodi de La Rosa Tatuata
38enne ha avuto un malore sotto la doccia: sembra dunque che si tratti di arresto cardiaco. Era nato a Genova il 1 Luglio
1970 e stava lavorando ad un cd sulll'attore Gian Maria Volontè, considerato dal cantautore una fonte d'ispirazione.
9) Quella gran furbacchiona della nostra Lauretta Punx ospite sulle emittente di mezza Italia
Da Venezia a Brescia, Laura Gorini sta andando ospite su molte radio a parlare del suo romanzo Il sole oltre la notte .
Parlando giovani musicisti, ha dichiarato Il punto è che è veramente difficile in certi casi riuscire a farli
conoscere al grande pubblico. Ma una volta fatti conoscere è impossibile che il pubblico non comprenda il
loro innato talento. Punto sicuramente Gianmarco Martelloni che reputo un musicista con la M maiuscola..
10) Il rock indie alternative dei Cheap Wine si concretizza in un fan club ed in un nuovo tour
Sono 9 i concerti dei Cheap Wine (partenza il 12 Dicembre da Arcola, La Spezia), indie band di Pesaro che ha un buon
seguito anche negli States: il loro passaggio sulle radio con il format Il Re del Gancio, ha scatenato un buon interesse.
11) Disney contro le Metafisiche, lo scanzonato progetto di poesia elettronica targato Despairs!
Dietro questa sigla si nasconde un progetto (nato nel 2006, temprato in vari festival nazionali e internazionali) di poesia
elettronica ideato da Francesco Ammannati (ex Terrametea), Lorenzo Orlandini, Alessandro Raveggi e Giovanni
Spadaccini. Disney contro le Metafisiche di Alessandro Raveggi & DESPAIRS! Poesie 2004-2006 di
Alessandro Raveggi + 10 tracce audio del trio di electropoetry Despairs! Con un intervento di Cecilia Bello
Minciacchi - TUTTO IN UN LIBRO. ZONA 2008 - EURO 18 libro pp. 80 + CD musicale, in libreria dal 18 novembre 2008
12) Il rock spazioso dei baresi One Way Ticket per Ora et Implora
Per chi ha consumato il loro cd d'esordio Fase di decollo, (pubblicato su U.d.U. Records), la notizia che stanno
completando le registrazioni di un secondo disco, e' davvero cosa buona e giusta. Sul loro MySpace si possono infatti
ascoltare 4 nuovi brani, intitolati L'uomo con un sogno in meno, Sondaggio d'opinione, Quello che resta e Ora et implora.
13) Marydim di nuovo in concerto a Roma: una altalena di poesia e densa ironia leggera!
Venerdi' 21 Novembre a Roma al DimmiDiSi' il suo concerto con Piji e Diana Tejera per la rassegna VenerDrink: 5 brani
presentati con garbo e grinta, dove Come in uno shaker diventa il pamphlet del momento artistico che sta vivendo.
Mariangela Di Michele e' un vulcano di creativita': un brano come quello che vi ho detto (tratto dal cd La stanza che mi
manca, piccolo gioiello pubblicato dalla nostra U.d.U. Records) diventa quanto mai emblematico e rappresentativo.
14) Assoartisti lancia il progetto Mille..nni D'Arte, da svolgersi ogni 20 Giugno
Mille artisti in Piazza del Popolo a Roma il 20 Giugno di ogni anno per realizzare opere d’arte in occasione della Giornata
internazionale dell’arte: strategicamente il giorno prima della Fete' de la Musique' (manifestazione che celebra la
musica come arte massima), vi e' un grande evento popolare e poi l'acquisto delle rimanenti opere da parte di Enti
Pubblici (leggi Comuni, Province, Regioni), i quali con i fondi della legge 117/1947 prenderanno le opere d'arte da
inserire nelle pubbliche ristrutturazioni. Una idea semplice che forse risolvera' molti aspetti del vivere quotidiano di tanti.
15) Franz Campi, Francesco Camattini, Statuto, A.C.T.H. e GianFilippo Pascolini nel format Il Re del Gancio
Non ti perdere il format radiofonico Il Re Del Gancio, 8 minuti di rock italiano ed underground: dal 1 Ottobre 2007
irradiano questo show gratuito (scritto e diretto da Giancarlo Passarella) tutte le emittenti del circuito Le 100 Radio
+ Belle d'Italia che credono che bisogna fare qualcosa per fra sdoganare la nuova musica italiana, togliendola dai ghetti
di programmi con orari impossibili. Vengono proposti ogni giorno due brani agganciati tra loro: il primo e' conosciuto e
serve a richiamare l'attenzione del grande pubblico, mentre il secondo e' di un giovane artista italiano che andrebbe
maggiormente valorizzato. Cosi' agendo si fa servizio pubblico. Ecco le proposte della prima settimana di Dicembre:
Lunedi' 1 Dicembre 2008= The eye of the tiger di Gloria Gaynor / E buonasera... di Franz Campi (Bologna)
Martedi' 2 Dicembre 2008= Black Betty di Tom Jones / La fine della storia di Francesco Camattini (Parma)
Mercoledi' 3 Dicembre 2008= Walking on the moon dei Police /Una donna per amico degli Statuto (Torino)
Giovedi' 4 Dicembre 2008= Hey You dei Dream Theater / Diana degli A.C.T.H. (Verona)
Venerdi' 5 Dicembre 2008= Daniel di Elton John / Attesa di GianFilippo Pascolini (Perugia)
16) L'intervista a Alma Lever di Radio Digi-One di Trento, emittente storica nata come Radio Manuela
Grande successo sta avendo su MusicalNews.Com l'incontro giornalistico con questa radio che si puo' ascoltare sulle
seguenti frequenze: 103.7 Trento, Valle dei laghi, Val di Cembra, Val di Fassa, Val di Non / 98.7 Lago di Tenno /
105.3 Trento, Valsugana, Val Lagarina / 96.1 Alto Garda (TN, VR, BS), Val di Gresta, Val di Ledro
99.0 Storo, Lago d'Idro (BS), Val del Chiese / 96.9 Tione, Val del Chiese, Val Rendena
95.3 Pinzolo, Madonna di Campiglio, Val Rendena / 100.5 Giudicarie, Terme di Comano, Molveno, Andalo
17) Giancarlo Passarella sul settimanale Gente: perché la musica del passato ed
il buon rock non passano mai di moda? Sul settimanale Gente in edicola Lunedì 24
Novembre (in copertina Massimo Ranieri) una intervista che ci coinvolge molto da vicino!
Giancarlo Passarella dice tra l'altro ... Il primo aspetto è psicologico: alle canzoni del
passato sono legati i più bei ricordi della nostra infanzia e giovinezza. Poi c’è un
motivo sociale: a un brano sono associati non solo i ricordi personali, ma un
periodo storico, comune non solo al singolo, ma alla massa. Infine, l’aspetto
economico: per una casa discografica rilanciare canzoni già famose costa meno
che lanciare un artista nuovo. E con la certezza di vendere il prodotto....
Per approfondire ciascuna di queste 17 notizie, sfrutta il motore di ricerca interno a MusicalNews.Com .
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______Musica

Irene Grandi “Canzoni per Natale”

Irene Grandi "Canzoni per Natale"Anticipato in radio dal singolo “Bianco Natale”, esce venerdì 28 novembre “Canzoni per Natale”, il nuovo album di Irene Grandi, prima donna a cimentarsi con un disco di canzoni dedicate al Natale, un progetto che in altre parti del mondo è molto diffuso e vede protagoniste le più grandi star internazionali. “Canzoni per Natale” è un disco dallo spirito internazionale in cui brani classici come “Happy Christmas” e “Silent Night” convivono con titoli italiani che spaziano da “Buon Natale a tutto il mondo” di Domenico Modugno a “Canzone per Natale” di Irene GrandiMorgan, per passare anche a canzoni più ironiche come “O è Natale tutti i giorni “ di Jovanotti e Carboni e “È Natale” di Mina. Tra le varie collaborazioni di questo disco spicca il duetto con Alessandro Gassman in “Qualche stupido ti amo” (ispirandosi al celebre duetto Robbie Williams e Nicole Kidman), oltre alla partecipazione del pianista Stefano Bollani che si è aggiunto ai Funkoff e a Simona Bencini, Emi Berti e Foxy Furetto (gruppo degli esordi “Matte in trasferta”) nella versione corale di “Happy Days”. 12 sono le canzoni reinterpretate da Irene Grandi che conferma anche questa volta il suo talento come interprete eclettica e raffinata. Nella versione su i-tunes è possibile scaricare anche una tredicesima traccia “Christmas Time” degli Smashing Pumpkins. Inoltre, la particolarità di questo disco è che le canzoni sono legate tra loro da intermezzi d’atmosfera, composizioni inedite e frasi tratte da poesie che rendono ancora più uniforme il progetto natalizio: una vera e propria colonna sonora per le feste.

Questa la tracklist di “Canzoni per Natale”:
“Bianco Natale”; “O E’ Natale Tutti i giorni”(Extreme rifatta da Jovanotti e Carboni); Qualche Stupido “Ti Amo” (Somethin’ Stupid)” con Alessandro Gassman (Frank e Nancy Sinatra); “Canzone Per Natale”(Morgan); “Buon Natale A Tutto Il Mondo”(D.Modugno); “E' Natale” (Mina); “Happy Xmas” (John Lennon) ;” Wonderful Christmastime”(Paul McCartney); “Let It Snow”, “Let It Snow”, “Let It Snow” (la più recente di M. Bublè); “Oh Happy Day” (un classico della tradizione natalizia); “Silent Night” (un classico della tradizione natalizia); “Wishing On A Star” (Rose Royce).
Max Pezzali
“Showtime h.21.30”

max pezzali showtime 21 30E’ uscito lo scorso fine settimana “SHOWTIME 21.30”, un rockumentary di 100 minuti sulla tournèe di Max Pezzali dell’inverno 2007.“SHOWTIME 21.30” è un progetto documentaristico/cinematografico molto più ampio che racconta la vita dell’artista in un arco di tempo di circa 4 mesi, è un film che, per il suo taglio originale e realistico, è un esperimento unico nel panorama dei dvd musicali italiani. Il protagonista non è lo show, il concerto ma tutto quello che accade attorno, ai momenti di vita vissuta dei protagonisti di un viaggio in lungo e in largo attraverso la penisola. Una troupe ha seguito Max Pezzali e la sua numerosa band attraverso tantissime date e città, tentando di cogliere tutti i momenti di un tour, partendo dall’ ideazione del palco, i viaggi, le trasferte, le prove dello spettacolo, i camerini, gli aftershow, etc. I concerti, di cui sono presenti tanti e brevi segmenti, sono raccontati in maniera diversa dagli show televisivi. Spesso, infatti, il punto di vista è quello del pubblico (che è anche assoluto protagonista con Max del documentario) e dei fan che hanno seguito numerosi ed entusiasti, tutte le date del tour. Il film è stato realizzato con tecniche miste di ripresa, alternando pellicola 16mm a immagini super8mm dal forte sapore vintage, riprese in alta definizione ed altre realizzate con delle semplici videocamere consumer. C’è un’alternanza continua anche di bianco e nero e colore. Un progetto filmico in grado di avvicinare l’artista Pezzali al suo pubblico mostrando il vero “backstage” del tour: le ansie, le gioie, le fatiche, i discorsi, le riflessioni di chi fa questo lavoro.

>> Cristian Pedrazzini
17/11/2008
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Aretha Franklin
la miglior cantante rock della storia

aretha franklinEra già considerata la Regina del Soul, ma da oggi Aretha Franklin è stata scelta anche come la migliore cantante Rock della storia. A rivelarlo è un sondaggio della rivista Rolling Stone - a cui hanno partecipato musicisti, produttori, gli stessi editori della rivista e molti esperti del settore - che sarà pubblicato nel numero in uscita negli Usa venerdì prossimo. La Franklin ha preceduto in classifica altri "mostri sacri" della musica: al numero due della classifica del magazine si è piazzato Ray Charles, seguito da Elvis Presley, Sam Cooke e John Lennon, giunto quinto. Insieme alla Franklin, le uniche star presenti nel sondaggio e ancora in vita sono Bob Dylan, che è arrivato settimo, e Stevie Wonder, nono. Restano invece fuori dalle prime dieci posizioni Paul Mc Cartney, undicesimo, Mick Jagger, sedicesimo, e Michael Jackson, venticinquesimo della lista.

Aretha Franklin nasce a Memphis nel 1943, ed è figlia del Reverendo Battista Charles Franklin, importante religioso di Detroit. In casa Franklin entrano ogni tanto Mahalia Jackson, Berry Gordy, Clara Ward e un intimo amico del padre:Martin Luther King. Il Reverendo Franklin è infatti soprannominato "The Million Dollar Voice" per la capacità di intonare sermoni "ipnotici" e gospel. Nel 1960 la giovanissima Aretha è scritturata dalla Columbia, per la quale incide dieci dischi in sei anni, senza alcun successo commerciale. Più fortunata la collaborazione con la Atlantic, che la spinge con più decisione sulla via del rhythm’n’blues. Dal 1967 in poi brani come "I Never Loved A Man (The Way I Love You)", "Baby I Love You", "Chain of Fools", "Think" ottengono un grande successo. La Franklin si segnala anche per la capacità di affrontare con la propria voce, una delle più belle e riconoscibili del mondo della musica, brani diversissimi come "Satisfaction" (Rolling Stones), "I say a little prayer" (Burt Bacharach), nonché una versione di "Respect" che lascia stupefatto lo stesso Otis Redding. A consacrarla come leggenda del r’n’b è tuttavia "(You make me feel like) A natural woman", di Carole King. Nel 1979, dopo 19 album con la Atlantic, Aretha passa alla Arista. Gradualmente il sound dei suoi dischi comincia a "ringiovanire" con innesti di fresche "contaminazioni" della nuova black music e non solo: negli anni ’80 il suo grande rilancio passa attraverso collaborazioni o duetti con, tra gli altri, George Benson, Eurhythmics, Rolling Stones, George Michael e Whitney Houston. La "Queen of Soul", continuamente omaggiata da tributi e riconoscimenti (è la prima donna ad entrare nella Rock’n’Roll Hall of Fame e vince ben 15 Grammies), è anche protagonista di una memorabile versione di "Think" in "Blues Brothers". Grazie al sapiente lavoro del produttore Narada Michael Walden, la cantante torna anche nelle top ten, con il brano "Freeway of love" (1984), utilizzato anche per uno spot della Coca-Cola. In ogni caso Aretha non rinnega le origini "gospel" (il suo disco del 1987 ONE LORD, ONE FAITH, ONE BAPTISM è il più venduto nella storia del genere, superando persino quelli di Elvis. Nel 1998, dopo una lunga lontananza dagli studi di registrazione, incide A ROSE IS STILL A ROSE, per il quale ancora una volta si avvale del contributo di alcuni tra i più quotati produttori contemporanei, tra i quali Jermaine Dupri, Sean "Puffy" Combs, e l’inseparabile Narada. Nel 2003 viene pubblicato SO DAMN HAPPY, che include la canzone “Wonderful”, vincitrice del Grammy. In seguito all’uscita del disco, pur incidendo di fatto poi un altro album di duetti illustri dal titolo JEWELS IN THE CROWN: ALL-STAR DUETS WITH THE QUEEN (2007), la Franklin lascia – dopo trentadue anni - l’Arista Records e fonda la propria etichetta discografica, l’Aretha Records per la quale incide il suo nuovo album A WOMAN FALLING OUT LOVE, in uscita nel 2008. A febbraio 2008, durante la 50esima edizione dei Grammy, l’artista viene insignita di un premio alla carriera per aver vinto ben venti “grammofoni d’oro”.

>> Carmen Guadalaxara
14/11/2008
Mama Africa
Miriam Makeba, se n'e' andata

miriam makebaMama Africa, Miriam Makeba, se n'e' andata uscendo di scena con un finale ad effetto. Aveva speso tutta la sua vita per l'impegno civile ed è morta “sul campo”, a Castel Volturno, un luogo-simbolo della lotta alla criminalità ed alla sopraffazione, dove aveva voluto partecipare a tutti i costi, nonostante le non brillanti condizioni di salute, al concerto anticamorra a sostegno dello scrittore Roberto Saviano. L'artista di colore, 76 anni, era divenuta famosa in tutto il mondo per essersi battuta vigorosamente contro il regime dell'apartheid che aveva dilaniato il suo Paese, il Sudafrica. Non a caso era diventata delegato delle Nazioni Unite. E non a caso il suo impegno contro la segregazione razziale, ingigantito dalla fama di cantante nota in tutto il mondo, aveva causato la reazione del governo sudafricano che, nel 1963 - in pieno regime di apartheid - l'aveva costretta all'esilio ed aveva messo al bando tutti i suoi dischi. Da alcuni anni, per motivi professionali, la Makeba si era gia' trasferita in Europa, anche se continuava a frequentare di tanto in tanto il suo Paese d'origine. Dopo che le fu imposto l'esilio, per tornare in Sudafrica, Miriam Makeba dovette attendere quasi 30 anni: soltanto nel 1990, infatti, Nelson Mandela riusci' a convincerla a tornare nella terra dove era nata - sua madre era di etnia swazi e suo padre, morto quando lei aveva sei anni, era uno Xhosa - e che era stata costretta ad abbandonare. Trasferitasi prima in Europa e poi negli Stati Uniti, proprio in quella lunga fase della sua vita, espresse il meglio di se' nel campo artistico. In America Miriam Makeba incise le sue canzoni piu' conosciute: Pata Pata, The Click Song e Malaika. Nel 1968 si sposo' con Stokely Carmichael, un attivista per i diritti civili. Il matrimonio scateno' grandi polemiche negli Stati Uniti e la sua carriera ne subi' un notevole rallentamento. Si separo' dal marito - con il quale si era trasferita in Guinea - nel 1973. Nel 1985, dopo la morte della sua unica figlia, Bongi, torno' a vivere in Europa. Nel 2005 decise di dare il suo addio alle scene e lo fece con un memorabile tour, che toccò tutti i Paesi del mondo nei quali si era esibita. Ma il destino, per l'addio definitivo, le aveva riservato un altro appuntamento. Quello che ieri sera l'ha condotta sul palco di Baia Verde, a Castel Volturno, dove un pubblico accorso per una grande testimonianza di impegno civile, le ha riservato l'ultimo, indimenticabile applauso.

>> Carmen Guadalaxara
11/11/2008
Questo Piccolo Grande Amore
Claudio Baglioni a Milano dal 12 Novembre

claudio baglioni a milanoQ.P.G.A. – Questo Piccolo Grande Amore “A prima vista” è la nuova rappresentazione con la quale Claudio Baglioni tornerà ad esibirsi, dopo lo straordinario successo dell’ultimo record-tour “Tutti qui” (500 mila spettatori in 70 tappe nei palazzi dello sport di tutta Italia). Suite musicale entusiasmante, che segue, nell’avvincente dimensione di un’opera moderna, la storia d’amore più appassionante della musica popolare italiana, “A prima vista” è l’anteprima delle quattro parti che compongono l’imponente progetto QPGA: un nuovo doppio album, un romanzo, un film e una serie di concerti. Con “Q.P.G.A – A prima vista” a Milano, Roma, Napoli, a cominciare dal 12 novembre, il pubblico potrà assistere, per la prima volta dal vivo, alla presentazione live di questo progetto, in un’inedita e spettacolare anteprima. "A prima vista – ha dichiarato Baglioni - potrebbe sembrare un normale concerto. Ma non è così. “Q.P.G.A.”, come “Questo Piccolo Grande Amore”, certo, ma anche nel senso di “quattro piccoli grandi amori”. Tanti, infatti, ne sono sgorgati da quella prima lontana e fortunata intuizione. Forme nuove, rimaste confinate nel mondo delle idee fino a quando - risalendo la corrente dei pensieri, con la complicità di un vecchio taccuino di appunti spuntato da chissà dove - ho sentito che era giunto il momento di accogliere il richiamo di quelle anime troppo a lungo trascurate. “Questo Piccolo Grande Amore” aveva bisogno di ritrovare il respiro, la completezza e la profondità di campo dell’intuizione originale e io dovevo decidermi a dare, finalmente, corpo ai quei piccoli grandi amori che erano rimasti incompiuti: musiche, canzoni, parole, immagini. “A prima vista – spiega il musicista – anticipa, dunque, forme, linguaggi e contenuti di un nuovo doppio cd, di un romanzo, di un film e di una serie di concerti, attraverso una “prima visione” – insolita e innovativa - che diviene essa stessa spettacolo. Musica, immagini e parole - molte delle quali libere, per la prima volta, dal vincolo che di solito le lega alle note - si fondono, per raccontare, in una forma mai sperimentata prima, tutto ciò che non era stato raccontato di una storia che, come un iceberg, nasconde sotto la superficie la parte più grande, più profonda, più ricca ed emozionante di sé. Quella che a prima vista non si vede”. “Quattro forme espressive, quattro linguaggi, quattro punti di vista, quattro diversi modi di raccontare – conclude Baglioni – per una tra le storie più belle e difficili: quel primo piccolo-grande amore, che non dura tutta la vita, ma ce la cambia per sempre”. Non una “semplice” scaletta di canzoni, dunque, ma uno spettacolo con taglio narrativo, produttivo ed esecutivo di una vera e propria “opera pop”. Laddove con il termine “pop” non ci si vuole riferire unicamente ad un certo tipo di ambientazione musicale e sonora, ma alla volontà di dar vita a un prodotto “popolare”, nell’accezione più ampia e nobile che la parola può avere. Oltre due ore e mezza di grande musica dal vivo, in un unico grande tempo scenico senza interruzioni, con il supporto evocativo delle immagini del “pop-movie” “Questo piccolo grande amore” (nelle sale dal prossimo 11 febbraio), e arricchito della forza emozionale delle parole di alcuni stralci del romanzo di prossima pubblicazione per Mondadori.
I concerti si chiuderanno con una grande “festa finale”, nella quale Baglioni e la sua band eseguiranno alcuni tra i più grandi successi dello straordinario repertorio del musicista romano.

“A prima vista” partirà il 12 novembre dall’Allianz Teatro di Milano e sarà in scena fino alla fine di dicembre, passando da Roma e Napoli:
Dal 12 al 22 novembre all’Allianz Teatro di Milano
Dal 26 novembre al 6 dicembre al Gran Teatro di Roma
Dall’8 al 12 dicembre al Palapartenope di Napoli

>> Cristian Pedrazzini
11/11/2008
Il Cielo ha una Porta Sola
il nuovo album di Biagio Antonacci

Biagio Antonacci Il Cielo ha una porta sola il nuovo album dal 31 ottobre in venditaVenerdì 31 ottobre esce “Il cielo ha una porta sola” il nuovo album di Biagio Antonacci che conterrà due brani inediti, due brani editi, scritti e composti da Biagio Antonacci, per la prima volta da Lui interpretati e tutti i suoi più grandi successi reinterpretati in nuove registrazioni riarrangiate, nonchè il DVD di una originale intervista all’artista e che consentirà grazie alla tecnologia Opendisc di avere un filo diretto continuo con l’artista nonché materiali esclusivi. E’ un Biagio a 360 gradi quello che si ascolta nelle 16 tracce del CD - Il cielo ha una porta sola, Aprila, Tra te e il mare (Rolling Version), Vivimi, Pazzo di Lei, Sognami, Quanto tempo e ancora, Iris (tra le tue poesie), Sappi amore mio, Convivendo, Se è vero che ci sei, Angela, Mio padre è un re, Fiore, Quell’uomo lì, Lo conosco poco – un interprete più maturo e intenso che può permettersi versioni originali e quindi uniche dei propri maggiori successi, un artista più riflessivo ma anche più libero di “giocare” con i testi e la musica che può creare esclusive collaborazioni nonché brani inediti musicalmente complessi e articolati. “Il Cielo Ha Una Porta Sola” il brano inedito, che dà il titolo all’album, in radio dal 10 ottobre, è un’emozionante ballata pop-rock, caratterizzata da un crescendo emotivo e musicale che parte da un’emozionante intro piano-voce, fino al climax finale di chitarre e archi e, ancora, “Aprila”, il secondo inedito è un pezzo intenso con energiche sfumature rock, una sentita richiesta d’aiuto, un grido di esortazione ad aprirsi all’amore. Due inoltre, i brani che Biagio riprende come autore e compositore originale: “Tra Te e il Mare (Rolling Version)”, nuova versione del brano portato al successo da Laura Pausini nel 2000 (rivisto in un’inedita veste Biagio Antonacci Il Cielo ha una porta sola il nuovo Album in uscita il 31 ottobrerock, che contiene il campionamento originale ed elementi musicali del brano “Start Me Up”, di Mick Jagger e Keith Richards, dei Rolling Stones) e “Vivimi”, altra hit di Biagio cantata dalla stessa Pausini nel 2004 e che ora acquista con la voce del cantautore milanese una nuova anima poetica e romantica. In questo nuovo progetto discografico, inoltre, pezzi storici come “Quanto tempo e ancora”, “Iris (tra le tue poesie)”, “Pazzo di Lei” e “Sappi amore mio”, vengono riproposti dando maggior risalto alla musica e agli strumenti, in modo particolare a chitarre ed archi, riuscendo così a creare atmosfere più calde in cui i suoni risultano più avvolgenti e morbidi, quasi sussurrati. Una rivisitazione che raggiunge l’apice nella nuova versione di “Sognami” (ove spicca la magistrale fisarmonica di Richard Galliano) in cui la voce di Biagio si intreccia, in un duetto unico e originale, con quella splendida e graffiante dell’attrice Claudia Cardinale interprete di alcuni suggestivi incisi in francese. Una collaborazione particolarissima che l’attrice ha accettato perché “la voce di Biagio è molto sensuale” e che descrive come “un battito di ciglia che mi ha fatto sognare … un incontro che è stato un sogno”. biagio antonacciArricchisce il CD un DVD che contiene un’intervista esclusiva, una chiacchierata confidenziale tra Biagio Antonacci e Giorgia Surina, in cui il cantautore si racconta, con estrema sincerità e naturalezza, mentre dipinge, una delle sue più care passioni. Il filmato è stato girato nello studio di Alessandro Papetti, noto pittore contemporaneo milanese, ed è prodotto da Filmmaster Clip e diretto da Daniele Persica. Nel cd è contenuta anche una modalità OPENDISC per entrare nel mondo di Biagio Antonacci e creare un filo diretto con l’artista. Collegandosi ad un sito dedicato sarà possibile infatti accedere a contenuti esclusivi: visionare clip inediti, entrare nella galleria fotografica, ascoltare bonus track, ricevere le news e mandare e-mail con commenti e domande. Il tutto porta avanti la volontà dell’autore di mantenere un contatto costante con i suoi fan, intento già rimarcato nel project site interattivo dedicato al nuovo album, www.ilcielohaunaportasola.it. dove gli utenti hanno potuto votare e quindi scegliere la tracklist definitiva del cd. Il disco è prodotto da Biagio Antonacci e Stefano De Maio, la produzione artistica dell’album è dello stesso Biagio Antonacci insieme a Steve De Maio e di Saverio Lanza, mentre la produzione esecutiva è curata da Graziano Antonacci, fratello e manager dell’artista.

>> Cristian Pedrazzini
29/10/2008
_______Pop Life – Una Vita in Copertina
di Luciano Tallarini

pop life“Pop life – Una vita in copertina” è il titolo del libro scritto da Luciano Tallarini, uno dei maggiori creatori di copertine di dischi apprezzato sia in Italia sia all’estero,in cui vengono raccolte le sue cover più belle, anche quelle scartate dagli artisti.
<<Geniale sperimentatore, prima grafico e poi art director di grande talento e creatività, iniziatore di un nuovo modo di concepire la cover dei dischi (la cosiddetta “busta”), il maestro Luciano Tallarini ha consegnato alla storia della musica leggera e della canzone italiana tantissime copertine, alcune delle quali divenute storiche. Il suo nome è spesso associato a quello della “signora della canzone italiana” per antonomasia, ovvero Mina, di cui è stato art director, ufficio stampa, uomo di fiducia e amico per oltre quindici anni. Ma non solo. Dal suo laboratorio grafico di Milano, lo Studio Tallarini, sono passati tutti i più grandi protagonisti della scena musicale italiana, dalla Vanoni a Celentano, da Mia Martini a Renato Zero, da Milva a Vasco Rossi, e via dicendo. Tra i Luciano Tallariniriconoscimenti anche quattro telegatti e la consacrazione internazionale al Moma di New York con la cover di un disco di Mina, Attila del ’79. Un nome, quello di Tallarini, che merita a pieno titolo di essere inserito tra coloro che hanno contribuito a far grande la musica pop italiana degli ultimi quarant’anni. >> ( a cura di Andrea Direnzo)
Nel volume dediche e pensieri di molti artisti (Roberto Vecchioni, Ornella Vanoni, Milva, Ivano Fossati, Loredana Bertè, Patty Pravo, Renato Zero, Mia Martini, Zucchero, Alice, Vasco Rossi, Orietta Berti, Eros Ramazzotti, i Pooh, Gino Paoli, Dori Ghezzi, Gianni Morandi, Raffaella Carrà, Nilla Pizzi, Amanda Lear, Ivan Cattaneo, Mario Lavezzi, Rita Pavone, Franco Fasano); di importanti nomi del mondo musicale (Giampiero Scussel, Franca Evangelisti, Giancarlo Bigazzi, Nanni Ricordi, Franco Crepax, Caterina Caselli) e testimonianze di Antonio Orlando, Mario De Luigi, Enzo Gentile, Gigi Vesigna, Paolo Limiti, Franco Zanetti, Roberto Galanti, Menico Caroli, Gherardo Gentili, Platinette, Diego Della Palma. “Che bel lavoro il mio. Un lavoro che ha permesso anche a me di vivere una vita in copertina!” Luciano Tallarini Per info: www.lucianotallarini.it


_____Halloween da paura al “Demodè Club”

rettoreIl celebre locale barese Demodè Club dopo la spumeggiante inaugurazione del 18 ottobre con il dj Boosta è pronto per dare il via alla stagione di grandi eventi. Il 31 ottobre nella notte delle zucche impazzite il punto d riferimento del divertimento pugliese offrirà uno spettacolo unico: Donatella Rettore, il mito, live con la band al completo in un concerto imperdibile. Ma la celebre diva degli anni 80 famosa per canzoni come “Il Cobra” e “Lamette” non sarà la sola ad animare la festa nella sala 1 – VIOLET TEAR ci sarà il dj IVAN PIEPOLI che mixerà musica anni ’80 / nu wave mentre la sala 2 sarà “dominata” dalla musics del dj resident Carlo Chicco che proporrà musica rock ed elettronica. Questo ricco buffet musicale e tanto altro al Demodé Club Via dei cedri, 14 Moduno (BA) s.s. 16 usc. 10/b, svincolo Bari Parco Adria Start h. 23.00


_____Gli Ultima
due date live

UltimaGli Ultima si apprestano a tornare in concerto con due appuntamenti in Lombardia: il 14 novembre al Nirvana di Pavia e il 22 novembre a Le Scimmie di Milano. Proprio dal vivo la rock band pavese riesce a dare il meglio di se mostrando al pubblico, oltre al lato più intimista e autoriale che caratterizza il suo “rock autunnale” espresso nelle 11 tracce del disco “Sanguemiele” (pubblicato il 17 ottobre), anche quel lato coinvolgente che si esprime al meglio nelle esibizioni live e che li mette in evidenza come una delle realtà più interessanti nel panorama delle giovani rock band italiane.
Gli Ultima (Paolo Ciotta alla voce, Davide Passantino al basso, Giovanni Lanfranchi al pianoforte, sampling e violino, Maurizio Vallati alla batteria e Francesco Negroni chitarra) suoneranno dal vivo i brani tratti da “Sanguemiele”: “Stupido Amore”, “Sospesa”, “Francesca”, “Sanguemiele”, “Lo Rifarei”, “Domenica”, “A…Mara”, “Docile”, “Prima di Andar Via”, “Un posto Nuovo”, “Sospesa (RMX)”. La band, caratterizzata da un rock melodico e allo stesso tempo energico e grintoso con influenze elettroniche, dopo gli esordi nelle realtà locali, è approdata nei locali più rinomati del pavese e del milanese (quali Thunder Road, Spaziomusica, Rolling Stone e Bloom) fino ad altre location del Nord Italia. Conosciuti grazie anche alla pubblicazione di demo promozionali, sono entrati a far parte della compilation “Saturday Night Live” che li ha portati all’incontro con il produttore Davide Maggioni e in seguito con l’etichetta indipendente Rusty Records che ha firmato e distribuito il loro primo Album: “Sanguemiele”. Il 2007 ha segnato molti successi della band, con il secondo posto nella sezione dedicata alle giovani band del "Premio Lunezia 2007" dove hanno diviso il palco con artisti quali Ron, Avion Travel, Antonella Ruggiero e Laura Pausini, ottenendo un risultato di grande prestigio e importanza. Quindi, la vittoria al Cornetto Free Music Audition 2007, terminata con il bagno di folla a Chieti come special guest della data dei Negramaro durante la Finestra Tour 2007, davanti a 5.000 persone. L’esordio ufficiale è avvenuto con il singolo “Sospesa” su iTunes che ha portato la band nelle posizioni alte della classifica. L’estate li ha visti impegnati in un Tour Live e Radio per la promozione del brano. Hanno partecipato anche al Festival Show di Radio Birikina e Bella & Monella, dove hanno passato le selezioni con il nuovo singolo in rotazione radiofonica dal 3 ottobre dal titolo “Lo Rifarei”, brano che anticipa l’album “Sanguemiele”, uscito il 17 ottobre 2008.

_____I Negrita
scelgono la strada della "critica sociale"

negritaDi fronte a una realtà che assomiglia sempre più a un 'inferno dorato', un 'Helldorado', come hanno battezzato il loro nuovo album, i Negrita scelgono la strada della "critica sociale". "Ci siamo tolti la cappa lattiginosa che, negli ultimi anni, ha indossato la società italiana dove - spiega Pau - sembra che non si possa più criticare niente e nessuno".
Ma "se non si mette mai in discussione ciò che il potere impone dall'alto - avverte il cantante - si rischia tutti". Per questo, "se anche altri artisti tirassero fuori il coraggio di portare certi argomenti all'attenzione della massa, o anche solo di una nicchia - sbotta - avremmo tutti da guadagnarci". Il panorama della protesta italiana, alla band aretina, appare desolante: "Lorenzo Jovanotti dice qualcosa in "Safari", Fabri Fibra nel pezzo 'In Italia'", ma l'elenco finisce lì. Per loro, la strada della critica non è esattamente nuova, "ma prima eravamo più velati, oggi siamo più adulti, abbiamo più consapevolezza e voglia di sentirci più significativi".
E poi, "quando scrivi delle cose a 40 anni speri di riconoscertici anche tra 10, nella nostra carriera - ammette Pau - abbiamo scritto anche delle 'cagate', ma non intendiamo ripeterci". La nuova vena di protesta del gruppo toscano affiora in brani come 'Il ballo decadente', con la distanza tra politici e paese reale, "'Radio conga"', contro lavoro nero e finte illusioni, 'Il libro in una mano, la bomba in un'altrà sul dogmatismo del Vaticano, la politica imperialista americana e la deriva integralista islamica. Ma in 'Helldorado', "non c'é solo critica, ma tanta voglia di voltare pagina".
"Del disco, alla fine - continua Pau, scherzando con il titolo del primo singolo - rimane in mente il rumore della felicità, che é un po' il sapore di tutto l'album". Perché i Negrita non ci tengono affatto a essere catalogati come un gruppo 'kombat': "non lo siamo, forse lo sembriamo, ma - interviene il chitarrista Drigo - è solo perché cantiamo cose di cui nessuno parla, almeno da quando ci siamo abituati a ritenere veritiero ciò che leggiamo sui giornali e nel web". Non a caso, una della canzoni più 'toste' dell'album, 'Il libro in una mano, la bomba in un'altrà, nasce dalle riflessioni di un credente, lo stesso Drigo, che confessa amaramente di non trovarsi più a casa quando entra in chiesa.
Così, in "Salvation", i Negrita arivano ad auspicare una rivoluzione, "non armata, ma assolutamente necessaria perché ormai la realtà è del tutto 'aberrata', l'Italia - inveisce Pau - va completamente revisionata". Anche per questo, dallo scorso album 'L'uomo sogna di volaré, i Negrita non hanno più smesso di viaggiare, a partire dal Sudamerica. Hanno riempito il loro rock e i loro testi di contaminazioni linguistiche e musicali, ma soprattutto hanno scoperto che "da fuori si vede meglio l'Italia" e che spesso "il terzo mondo - concludono amari - è un esempio per il primo".

______Il Primo Tour sulla Luna
parte il 2 dicembre da Milano

Cesare CremoniniIl 2 dicembre parte da Milano (Alcatraz) “Il Primo Tour sulla Luna” il nuovo tour di Cesare Cremonini, che arriva sulla scia del successo del nuovo album “IL PRIMO BACIO SULLA LUNA”, già disco d’oro con oltre 40.000 copie vendute a sole tre settimane dall’uscita. La prima parte del tour si concluderà a Padova il 19 Dicembre (dopo aver toccato Milano sarà infatti la volta di Torino, Firenze, Roma, Bologna e appunto Padova) per poi riprendere nel 2009. Poliedrico, musicista carismatico e completo, CESARE CREMONINI sul palco si alterna al pianoforte e alle chitarre, attingendo ad un repertorio decisamente invidiabile, che va dai successi con i Lùnapop (“50 Special”, “Un Giorno Migliore”, “Vorrei”, “Qualcosa di grande” ecc.) a quelli della sua carriera da solista (“Gli Uomini e le donne sono uguali”, “Vieni a vedere perché”, “Latin Lover”, “PadreMadre”, “Marmellata 25”, “Maggese”, “Dev’essere così”, “Dicono di me”, “Le sei e 26”), il tutto arricchito da arrangiamenti di pregio e aggiornato con i brani del suo ultimo album.
Cesare sarà accompagnato sul palco da: Nicola “Ballo” Balestri (basso), Andrea Morelli (chitarre), Michele Mecco Guidi (Hammond), Phil Drummy (sax, flauto e percussioni), Giovanni Guerretti (piano elettrico), Bruno Farinelli (batteria) e, per la prima volta, da quattro coriste. Arrangiamenti rinnovati, per uno spettacolo che si preannuncia molto ricco e “molto elettrico”.

IL PRIMO TOUR SULLA LUNA: LE DATE

2 Dicembre MILANO Alcatraz
4 Dicembre TORINO MazdaPalace
9 Dicembre FIRENZE Saschall
11 Dicembre ROMA Gran Teatro
12 Dicembre BOLOGNA Pala Dozza
19 Dicembre PADOVA Pala Net

________Invece, no
Il nuovo singolo di Laura Pausini

Laura Pausini nuovo singoloInvece, no è il nuovo singolo di Laura Pausini in rotazione radiofonica dal 24 ottobre, il cui video è stato realizzato da Alessandro D’Alatri, regista italiano tra i più apprezzati e conosciuti. Il brano è un canto libero e sereno in cui la voce di Laura, come davanti allo specchio, racconta la consapevolezza di ciò che non c’è più e la sofferenza per averlo perso.
«Tra tutte quelle che ho composto e cantato nella mia carriera», svela Laura Pausini «questa è la canzone che mi fa più paura. Ma è anche quella che mi rende più serena. E’ nato al pianoforte e ho scritto la musica insieme con Paolo Carta. Invece il testo, che è opera mia e di Niccolò Agliardi, è stato ispirato dalla scomparsa di mia nonna, una figura fondamentale nella mia vita. Ho pensato al dolore che molte persone hanno provato perché non erano riuscite a dirle tutto quello che volevano. E' una riflessione a cui tengo molto.».
Invece, no, precede il lancio dell’attesissimo album Primavera in Anticipo in uscita mondiale il 14 novembre a quattro anni di distanza dal precedente disco di inediti Resta in Ascolto. Nelle quattordici canzoni del nuovo lavoro, tra le quali spicca il duetto con il singer inglese James Blunt, ci sono i suoi ultimi tre anni di vita, tra alti e bassi, tra amori e perdite, in un affresco che ha le tinte vivaci e sofferte delle migliori trame cantautorali.


______Pica! tour teatrale 2009
Davide Van Der Sfroos in anteprima il 4 e 5 Novembre al Teatro Smeraldo di Milano

davide van der sfoosDopo il successo del concerto in aprile al Datchforum di Assago (Mi), dove ha registrato il tutto esaurito (12.000 presenti), DAVIDE VAN DE SFROOS sarà al Teatro Smeraldo di Milano per una doppia data (il 4 e 5 novembre) per l’anteprima del “Pica! Tour Teatrale” che partirà a inizio 2009. DAVIDE VAN DE SFROOS proporrà al pubblico oltre alle canzoni del suo ultimo album “Pica!” (che ha esordito al 4° posto della classifica Fimi-Nielsen nella prima settimana di uscita) anche i brani più importanti del suo repertorio che da tempo non vengono proposti al pubblico. L’8 novembre DAVIDE VAN DE SFROOS sarà ospite al Premio Tenco dove riceverà la TARGA TENCO 2008 per “Pica!” come “miglior album in dialetto”. In tour DAVIDE VAN DE SFROOS sarà accompagnato sul palco da Angapiemage Galliano Persico (violino), Francesco Piu (chitarre, banjo, lapsteel), Paolo Legramandi (basso) , Silvio Centamore (batteria,percussioni) e Davide "Billa" Brambilla (fisarmonica, tromba, tastiere). Davide Bernasconi, in arte DAVIDE VAN DE SFROOS, è nato a Monza (Mi) l’11 maggio 1965 ed è cresciuto a Mezzegra, nel cuore del lago di Como. Il suo percorso musicale parte da lontano. Il primo gruppo in cui ha suonato a metà degli anni ’80, erano i Potage, un gruppo dalle atmosfere punk. Dopo un’esperienza solista, forma un nucleo di musicisti con cui dà vita ai De Sfroos (primi anni ’90). Con mezzi artigianali, viene pubblicata un’audiocassetta live intitolata “Viif”. Nel 1995 esce “Manicomi”, cd con cui avviene la consacrazione a livello provinciale. Nel 1999 realizza il cd “Breva & Tivan”, e quasi contemporaneamente viene pubblicato il mini-cd, “Per una poma”. Nel 2001 pubblica “…E Semm partii”; che vince la Targa Tenco come “miglior album in dialetto”,nel 2003 esce “Laiv”, come preannuncia la “storpiatura inglese”, un disco quasi interamente registrato dal vivo che si aggiudica il disco d’oro. Infine nel 2005 l’ album di inediti “Akuaduulza”, storie, leggende, tradizioni di “acqua dolce” racchiuse in 14 brani, che ha avuto un ampio consenso di pubblico e critica .


______”Sarà una bella Società”: il Cd di Shel Shapiro
Ispirato allo spettacolo teatrale di Shel Shapiro ed Edmondo Berselli

shel shapiroNasce a seguito del clamoroso successo riscosso nei teatri italiani dell’opera teatrale con testi di Edmondo Berselli e musica di Shel Shapiro ed esce oggi, 17 ottobre, in tutti i negozi, il CD “Sarà una bella società (Part I)”, di Shel Shapiro che raccoglie 15 straordinari successi della musica rock. Il CD, prima parte di un progetto che vedrà l’uscita di un secondo cd in primavera 2009, è un’originalissima selezione delle più strepitose canzoni degli anni ’50, ’60 e ’70 che consente di immergersi nel clima di un’epoca, nello spirito del tempo, di vivere in prima persona l’intera psicologia (e la patologia) di chi ha attraversato quei decenni. Dal “Re” Elvis Presley (Heartbreak Hotel) alle spiagge californiane dei The Mamas & the Papas (California Dreamin') e dei Beach Boys (I Get Around), dai FabFour (Please Please Me, Eleanor Rigby) fino al rock travolgente degli Stones (Let’s Spend the Night Together), passando per la poesia di Bob Dylan (Blowin’ in the Wind). Insomma, il meglio della musica di allora, senza dimenticare grandi brani del repertorio di Shel Shapiro stesso come C’è una strana espressione nei tuoi occhi. L’album racconta, attraverso le canzoni, la storia di quella generazione e quindi la storia di tutti noi. E la voce sporca e roca del protagonista, con il suo caratteristico timbro intenso che non si cura dell’estetica ma solo dell’emozione, accompagna l’ascoltatore in un ideale percorso attraverso le composizioni che hanno contraddistinto la trasformazione della nostra cultura e della nostra società. “Dopo il successo fantastico a teatro – afferma Shel Shapiro – mi sono reso conto che c’era ancora molto da raccontare a quelli che c’erano, e ancora di più alle generazioni che non c’erano e che ancora oggi respirano il riflesso delle nostre speranze. Così, ad agosto, anziché andare in vacanza, sono tornato in studio di registrazione e insieme ai ragazzi della band abbiamo lavorato duramente per incidere questo cd (sempre che si possa definire “duro” suonare 15 bellissimi pezzi rock!). Ne è nato questo disco sorprendente, assolutamente superiore alle mie aspettative, quasi un album fotografico, fatto di quelle canzoni che compongono la colonna sonora delle nostre vite, ma anche quella dei ragazzi di oggi.” Mina, Patty Pravo, Gianni Morandi, Mia Martini, Riccardo Cocciante, Ornella Vanoni, Luca Barbarossa, Bill Conti, Quincy Jones: sono soli alcuni dei nomi con cui Shel Shapiro ha avuto collaborazioni artistiche. Autore, arrangiatore e produttore di grandi artisti da sempre, Shel è sfuggito, per sua determinazione, ad operazioni nostalgiche. Un artista maturo che per tutta la sua carriera ha sempre lottato contro la Grande Bugia che vede gli anni ’60 soltanto come una bellissima giostra dorata: Shel continua con questo nuovo CD a riflettere sulle trasformazioni culturali degli anni ’60 fino ad oggi, percorso che aveva già iniziato con la preziosa collaborazione di Edmondo Berselli, politologo, opinionista e brillante scrittore, con il libro “Storie, sogni e rock’n’roll” e il cd “Acoustic Circus”, editi da Promo Music. Il nuovo disco,si avvale del prezioso contribuito musicale di una grande band, composta da Alessandro Giulini al pianoforte, fisarmonica e voce, Daniele Ivaldi alle chitarre, Luigi Mitola alle chitarre e al mandolino, Mario Belluscio al basso e Ramon Rossi alla batteria. Parallelamente prosegue la tournée teatrale di Sarà una bella società, in scena al Teatro Ciak Webank.it di Milano dal 22 al 26 ottobre e in seguito a Torino, Bologna, Bergamo, Firenze, Genova, Udine, per citare solo alcune tappe.

______Giusy Ferreri
nuovo singolo “Novembre” da oggi in radio

Giusy FerreriDa oggi sara' programmato da tutte le radio il nuovo atteso singolo di Giusy Ferreri, intitolato "Novembre", che anticipa l'uscita di 'Gaetana" il nuovo album d'inediti in emissione il 14 novembre . Il nuovo singolo, che è' disponibile da oggi anche in formato digitale su tutte le piattaforme web e mobile, e' firmato ancora dalla coppia Tiziano Ferro & Roberto Casalino, con il primo nel ruolo di produttore e il secondo autore di testo e musica del nuovo brano.
"Roberto Casalino -spiega la cantante- sa interpretare con grande sensibilità le mie emozioni, e nonostante non sia stato scritto da me, il testo di "Novembre" è molto autobiografico; è ispirato a vicende passate, perchè adesso sto vivendo un periodo molto sereno e gratificante sia sul fronte artistico sia sul piano umano e sentimentale. Questo brano è più vicino al mio mondo rispetto al singolo precedente: parla sempre della fine di un amore, ma con minor romanticismo e maggior risolutezza nel riprendere il controllo della propria esistenza. E' il mio atteggiamento quando devo affrontare situazioni simili nella vita reale", sottolinea. A rendere vigoroso e incalzante il singolo ''Novembre'' contribuisce anche l'arrangiamento elettronico, che si divide fra dinamiche strofe dall'incedere percussivo e un inciso piu' poetico con gli archi ad aumentare l'enfasi del tema cantato dalla Ferreri con il suo personalissimo timbro vocale con echi retro' e melanconici. "Questa canzone -aggiunge Giusy- rispecchia piu' fedelmente la mia identita' musicale sempre alla ricerca di un'espressivita' vocale a tinte forti ma senza esagerazioni" .


______Gianluca Grignani duetta con L’Aura
Dal 15 nuovo tour teatrale in versione unplugged

gianluca grignaniDa oggi è in rotazione su tutte le radio “Vuoi Vedere che ti Amo”, il nuovo singolo di Gianluca Grignani per la prima volta in duetto con L’Aura. Dal 15 novembre il cantautore milanese sarà inoltre impegnato nei teatri di tutta Italia nel suo nuovo “Cammina nel sole tour” unplugged . “Vuoi Vedere che ti Amo”, brano estratto dal suo ultimo album “Cammina nel sole” - uscito lo scorso 14 marzo, entrato subito nelle prime posizioni della classifica di vendite e tutt’oggi ancora presente - viene riproposto in un’inedita versione con la giovane talentuosa cantautrice L’Aura. Le due voci, maschile e femminile, si uniscono e si amalgamano in un trascinante crescendo, dando al brano una maggiore intensità e pathos grazie anche al rinforzo melodico dato dal piano di L’Aura. Il pezzo, una ballata pop-rock, racconta con semplicità la scoperta di un amore vero, che conquista giorno dopo giorno, quasi involontariamente; e si decide così di lasciarsi travolgere da esso, perché “l’amore ha bisogno di follia” e perché è “meglio rischiare sai che non concedersi mai”. Da fine ottobre sarà inoltre in rotazione su tutte le reti musicali il videoclip di “Vuoi vedere che ti amo” protagonisti Gianluca Grignani e L’Aura. Il video sarà diretto da Cosimo Alemà. “Vuoi vedere che ti amo” lancia la riedizione di “Cammina nel sole” disponibile nei negozi dal 14 novembre. Questo ricco repackaging conterrà ben 16 tracce tra cui alcune versioni live, inedite, dei precedenti successi dell’autore come “Falco a metà” e una personale interpretazione di “Mi sono innamorato di te” di Luigi Tenco. Gianluca Grignani sarà inoltre impegnato, a partire dal 15 novembre e dal teatro di Brescia, nel suo “Cammina Nel Sole Tour unplugged. Il cantautore milanese si proporrà infatti al pubblico in chiave inedita, una veste totalmente acustica e suggestiva, senza amplificazioni elettriche.
A fare da cornice allo spettacolo saranno i teatri delle più importanti città d’Italia: Milano (18/11), Firenze (26/11), Torino (29/11), Lecce (2/12), Cosenza (3/12), Napoli (4/12), Roma (6/12), La Spezia (13/12), Melito (29/1/09).
Per questa nuova tournèe Gianluca Grignani ha preparato ben 60 pezzi del suo repertorio da offrire al pubblico in 3 diversi concerti. Lo show, di oltre 2 ore, sarà uno spettacolo ogni sera diverso in cui verrà coinvolto anche il pubblico che diventerà protagonista insieme all’artista: gli spettatori potranno infatti scegliere alcuni dei brani da inserire in scaletta, rendendo così ogni concerto uno spettacolo unico e irripetibile. Sul palco il cantautore regalerà al suo pubblico anche una personale interpretazione di alcuni classici della musica italiana. L’allestimento essenziale dello show annuncia atmosfere intimistiche e di grande impatto emotivo. Climi minimal per coreografie e scenografie che manterranno al centro dello spettacolo Gianluca, la sua musica e il suo pubblico. Scelta fortemente voluta dallo stesso artista per poter arrivare più vicino alla gente e creare un’interazione attraverso un reciproco scambio di emozioni. Ad accompagnare sul palco Gianluca Grignani la sua band composta da 5 elementi: Andrea Tripodi (chitarre, tastiere e programmazione), Diego Scaffidi (batteria), Alessandro Prilli (basso), Elvezio Fortunato (chitarra), Alioscia Arioli (keyboards).

_____Ritorno Live per Carlo Marrale
Concerti tra l'Ucraina e la Russia dal 27 Ottobre al 1 Novembre

carlo marraleDopo la pubblicazione del suo ultimo album, Melody Maker (Nar/Carlito’s), CARLO MARRALE si prepara a una serie di concerti tra l’Ucraina e la Russia. Il musicista (fondatore storico dei Matia Bazar) e autore di indimenticabili canzoni come Stasera che sera, Solo tu, Cavallo bianco, Che male fa, C’è tutto un mondo intorno, Vacanze romane, Ti sento e tante altre, dal 27 ottobre al 1° novembre 2008 terrà una serie di concerti nei teatri delle più importanti città.

Ecco il calendario:
27 ottobre a Kiev
28 ottobre a Odessa
29 ottobre a Dnepropetrovsk
30 ottobre a Rostov
1 novembre a Krasnodar

Oltre alle canzoni appartenenti al periodo Matia Bazar, elegantemente rilette in chiave bossa, Marrale riproporrà alcune del suo repertorio da solista tra cui L’ascensore, A prescindere, Baciala in bocca, Nell’era delle automobili. Un gradito ritorno per uno dei protagonisti più delicati e sensibili della nostra canzone italiana.
Official site:www.carlomarrale.com


______“Più di me” l’atteso album di Ornella Vanoni
disponibile da 17 ottobre

ornnella vanoniAnticipato da “Solo un volo”, il duetto con Eros Ramazzotti in alta rotazione sulle emittenti radiofoniche, venerdì 17 ottobre esce “Più di Me”, l’atteso album di duetti di Ornella vanoni piu di meVanoni. Questi i duetti presenti nell’album: quelli inediti sono con Eros Ramazzotti (“Solo un volo”) e con Mina (“Amiche mai”), mentre gli altri duetti (realizzati sulle canzoni più significative del repertorio della Vanoni) sono con i Pooh (“Eternità”), Giusy Ferreri (“Una ragione in più”), Jovanotti (“Più” e “Io so che ti amerò”), Claudio Baglioni (“Domani è un altro giorno”), Gianni Morandi (“La musica è finita”), Lucio Dalla (“Senza fine”), Fiorella Mannoia (“Senza paura”) e Carmen Consoli (“L’appuntamento”). Prodotto da Celso Valli, alla realizzazione dell’album ha partecipato anche Mario Lavezzi, che ha curato la parte vocale di Ornella. “PIÙ DI ME” sarà solo il primo di una serie di progetti che celebreranno i 50 anni di carriera artistica di una delle più grandi voci della musica leggera italiana. Il 18 ottobre, infatti, la città di Milano ospiterà, in Piazza Duomo, Ornella Vanoni per un concerto fortemente voluto dall’assessorato allo Sport e Tempo Libero del Comune di Milano e realizzato in collaborazione con il Festival Internazionale MITO SettembreMusica, proprio per rendere omaggio ai 50 anni di carriera dell’artista. Il 20 dicembre, inoltre, su Rai Uno andrà in onda una prima serata televisiva che vedrà Ornella Vanoni assoluta protagonista.

______Lo Smaila´s approda a Bari

smailaLo Smaila´s, famoso locale di musica live approda in Puglia a Bari, in un locale che da oltre 40 anni è la meta più glamour della movida barese e di tutto il jetset locale e nazionale: il CELLAR CLUB. Quello di Bari è l´ultimo nato della serie di locali lanciati dallo Showman italiano più popolare e Re del divertimento notturno Umberto Smaila, dopo Poltu Quatu (Costa Smeralda), Sharm el Sheik (Mar Rosso) e Campoverde (Latina), Martinsicuro (Terni) e molti altri in giro per il mondo. Sabato 11 Ottobre lo Smaila´s di Bari in via Principe Amedeo 154, aprirà ufficialmente i battenti, con Umberto Smaila e il suo effervescente show, accompagnato dalla sua band, creando un vortice di musica che - è provato - funziona a qualsiasi latitudine. (inizio spettacolo ore 24.00, cena ore 22,00). Sul modello che fu prima della dance, è l´unico showman italiano capace di intonare lunghi medley con tanti brani che negli anni 80´ e 90´ erano mixati dai vari dj. Umberto Smaila, con oltre 500 brani in repertorio, equamente divisi fra pezzi stranieri, in 10/15 minuti riesce ad arrivare a cantare quasi 40 canzoni!!! Durante gli spettacoli dove il pubblico è coinvolto diventando il vero protagonista, non manca il suo gioco preferito: una piccola gara con il pubblico, anche con i più giovani, cantando 'My Way' e intonando per il maggior tempo possibile la nota finale... il risultato? sono pochissimi quelli che lo battono! Inoltre trascorre la maggior parte dello show tra il pubblico, istaurando un rapporto di 'collaborazione' finalizzata al divertimento e al coinvolgimento totale da parte del pubblico presente. Sul palco dello Smaila´s di Bari si alterneranno molti altri nomi del mondo dello spettacolo, capaci di miscelare come nello stile degli Smaila´s, buona musica e cabaret ad alto livello: tra cui Andrea Roncato con la sua band ed anche Jerry Calà che si esibirà nel suo show musicale Live, solo per citarne alcuni. Lo Smaila´s del capoluogo Pugliese, oltre ad essere un music live club avrà al suo interno un rinomato ristorante, curato da Gianluca Tursi, già conosciuto per le delizie del suo caratteristico ristorante nel centro città. Lo Smaila´s propone il concetto di "vivere la notte" a Bari, con la musica live, a cura di gruppi selezionati, e del Dj Resident Corrado Lezza per trasformare ogni sera in una serata 100% Chic & happy Music fino a notte fonda. Il Cellar Club - Smaila´s è a BARI in Via P. Amedeo 154


______I Sonohra firmano la sigla dei Nickelodeon kids Choice Awards
Il premio dei ragazzi

sonhoraSaranno i Sonohra gli ospiti speciali dei prossimi Kids' Choice Awards, il più prestigioso riconoscimento con cui il pubblico dei teenager premia i propri beniamini arrivato quest’anno al terzo appuntamento. Il duo veronese canterà infatti la sigla del grande evento che si terrà il prossimo 30 novembre al PalaLido di Milano, presentando “KCA the SHOW”, una versione del tutto inedita del loro successo, "Love Show". Anche quest'anno i KCA avranno come guest star uno dei gruppi più amati del panorama musicale italiano: dopo i Finley, nel 2006, e i Gemelli Diversi nell’appuntamento del 2007, in questa edizione protagonisti saranno i Sonohra con uno dei loro brani di maggior successo rivisitato con un testo originale che ripercorrerà per l’occasione i principi fondanti dei KCA e del canale Nickelodeon, che mettono i ragazzi e i loro desideri prima di tutto. Per il talentuoso duo composto dai fratelli Luca e Diego Fainello, candidati ai KCA nelle categorie di “miglior band” e “Trl - Tormentone dell’anno”, è stato un 2008 pieno di successi. Vincitori nella categoria giovani della 58ma edizione del Festival di Sanremo con il brano “L’Amore”, han trovato conferma nel travolgente singolo estivo “Love Show” e nell’ultimo hit “Salvami” che han fatto del loro album d’esordio “Liberi da sempre” disco di platino. Tutti i brani sono scritti dai due fratelli: Luca scrive i testi, mentre Diego compone le musiche e cura gli arrangiamenti. L’anno della svolta per i Sonohra potrebbe concludersi con un premio a livello europeo: Luca e Diego sono infatti nominati nella categoria Miglior Artista Italiano agli annuali Europe Music Awards. I Nickelodeon Kids’ Choice Awards tornano a Milano dopo il successo della passata edizione, che ha visto la partecipazione di personaggi di primo piano dello spettacolo come i Tokio Hotel, Elisabetta Canalis, Trio Medusa, Zero Assoluto, Finley, Syria, Gemelli Diversi e Martina Colombari, dando l’originale e unica opportunità ai ragazzi di scegliere e premiare tutti i propri personaggi preferiti nelle varie categorie in gara: dalla televisione al cinema, dalla musica allo sport fino ai libri e ai videogame. NICKELODEON, il canale tematico firmato MTV Italia visibile in esclusiva sul canale 604 della piattaforma di SKY, da 26 anni mette al centro i ragazzi, i loro desideri e le loro necessità. La rete è attualmente seguita globalmente con trasmissioni in 13 lingue e 63 milioni di case in 75 paesi tra Europa, Asia ed Africa, attraverso piattaforme televisive, via cavo, satellite, terrestre e digitale.


______DAVI feat SPAGNA

daviE’ prossima l’uscita dell’artista italiano di Christian Music Giuseppe Davi, meglio conosciuto nel panorama internazionale, semplicemente come Davi. Davi è il cantante della Christian Music italiana più ricercato in Europa, America latina e Usa, con tre produzioni all’attivo e numerosi premi e riconoscimenti internazionali. Noto anche per il suo impegno sociale, mira con la sua musica a portare speranza in un mondo diviso e a trasmettere valori etici. Consolidati i successi dei tre album precedenti, il cantautore si appresta ad unaspagna nuova produzione d’eccezione. Tra la fine di ottobre e i primi di Novembre uscirà, infatti, il suo primo single, frutto di un progetto interessante, di cui ancora non conosciamo il titolo. Sappiamo solamente che si tratta di una famosa Cover riadattata abilmente dal validissimo arrangiatore Saverio Garipoli che in questo progetto si avvale di musicisti di fama mondiale. Tra questi, Vinnie Colaiuta (Batteria),Abraham Laboriel (Basso), Michael Landau (Chitarre), Dario Zema (percussioni ), musicisti che hanno collaborato con artisti del calibro di Sting, Cristal Lewis, Michael W Smith, Laura Pausini, Witheny Houston, Celine Dion, Joe Coker, Eros Ramazzotti e tanti altri ancora! Il brano è un duetto con la bravissima Ivana Spagna ed è supportato dal famoso coro Gospel BIG SOUL MAMA. Il progetto uscirà in tre versioni:lingua inglese, spagnola e una versione Remix. A fine novembre Davi proporrà un secondo single….. grande sorpresa ! I due brani precederanno l’uscita di “In My Eyes”, il nuovo album Pop Rock di Davi, come sempre condito con influenze Funk/Latin, Dance. L’uscita del Cd è prevista per dicembre 2008.

______Per Biagio Antonacci “Il cielo ha una porta sola”
il singolo che anticipa l’omonimo album

biagio antonacciDa venerdì 10 ottobre sarà in rotazione su tutte le radio “Il cielo ha una porta sola” il primo singolo che anticipa l’omonimo album di Biagio Antonacci. Il nuovo cd, che uscirà il 31 ottobre, conterrà alcuni brani inediti e tutti i suoi più grandi successi reinterpretati in nuove registrazioni riarrangiate. Per aprire la strada a questo nuovo lavoro discografico, Biagio Antonacci ha scelto un’intensa ballata rock, caratterizzata da un crescendo emotivo e musicale che parte da un’emozionante intro piano-voce, fino al climax finale di chitarre e archi. Il pezzo narra di un amore non del tutto corrisposto ma così grande da bastare a se stesso; un forte sentimento che non chiede, che lascia tempo e spazio scontrandosi a volte con la distanza e l’apparente incomunicabilità ma che aspetta comunque speranzoso, che una porta venga aperta, quella del cielo. Grande successo ha ottenuto il project site interattivo dedicato al nuovo album, www.ilcielohaunaportasola.it. che dalla sua partenza -5 agosto- ad oggi, ha registrato 900.000 contatti. Iniziativa originale e unica nel panorama italiano che oltre a rendere partecipi i fan mostrando loro le varie fasi della creazione del nuovo cd di Biagio Antonacci. In occasione del lancio del singolo, Biagio Antonacci, sarà sul sito in collegamento live, giovedì 9 ottobre, alle ore 24: Biagio aprirà di nuovo la porta del suo studio a tutti i suoi fan e racconterà alcune anticipazioni sul suo nuovo album.


______Bob Dylan
"Tell Tale Sign" il nuovo doppio CD

bob dylanRegistrazioni in studio e dal vivo inedite, demo esclusivi, canzoni di eccezionale rarità e tratte da colonne sonore, versioni alternative di brani recuperate dalle sessioni che hanno dato vita agli albums Time Out Of Mind, Love And Theft, Modern Times e Oh Mercy: esce in Italia Tell Tale Signs, il nuovo lavoro di Bob Dylan. Si tratta dell'ottavo capitolo dell'acclamata Bootleg Series, inaugurata nel 1991 e accompagnata da un grande successo di pubblico e critica. Tell Tale Signs sarà disponibile in tre formati: un doppio cd che conterrà 27 brani e un libretto con immagini fotografiche rare e ampie note di commento per ciascuna registrazione; un cofanetto deluxe in edizione limitata con triplo cd che, oltre a riproporre i contenuti del doppio cd, conterrà un esclusivo bonus disc con 12 brani aggiuntivi - mai pubblicati finora - e un libro in edizione rilegata che illustra i progetti grafici dei singoli di Dylan. Inoltre la raccolta verrà distribuita anche nella veste di 4 Lp in edizione limitata, stampati su vinile. Tra i brani inediti di Tell Tale Signs: Red River Shore, Dreamin' of You e Marchin' To The City dalle sessioni di Time Out Of Mind, unitamente a I Can't Escape From You, Duncan & Brady, Miss The Mississippi e 32-20 Blues, la primissima pubblicazione di Dylan di un brano di Robert Johnson. Tell Tale Signs contiene anche registrazioni create da Dylan per le colonne sonore di colossi cinematografici come Lucky You (Huck's Tune), Gods & Generals (Cross The Green Mountain) e North Country (una versione alternativa di Tell Ol' Bill). Per rifinire Tell Tale Signs è stata aggiunta una selezione di indimenticabili performance dal vivo, tra cui Girl From The Greenbriar Shore del 1991 e una interpretazione di High Water (for Charley Patton), da Niagara del 2003.

______Superamore
Il nuovo singolo di Gigi D'Alessio

gigi d'alessioSi intitola “Superamore” la canzone che Gigi D’Alessio ha scelto per presentare il suo nuovo album “Questo sono io”, il 16° della sua lunga discografia, in uscita il prossimo 24 ottobre. Da venerdì 3 ottobre il brano sarà in rotazione radiofonica e in vendita in formato digitale su tutte le piattaforme web e mobile italiane. “Superamore”, musica e parole di D’Alessio, così come altre 9 canzoni del cd, cresce in modo avvincente. Il testo è fumettistico quanto basta, per divertire e rendere fiabesca l’atmosfera euforica di quando si vive un amore, anzi un “superamore”. Il suono è da grande produzione internazionale e vanta nomi da tappeto rosso come Neil Stubenhaus (già con Barbara Streisand), John Robinson (Madonna e Clapton tra gli altri), e la London Symphony Orchestra. Un mix di ingredienti miscelati con maestria dal produttore artistico Adriano Pennino, che insieme a D’Alessio firma la produzione del disco, confermando l’impronta di un artista che ha già lasciato il segno anche oltre confine. “Superamore” è infatti un buon indizio su quanto ci sta per riservare questo nuovo lavoro. Altre anticipazioni da “Questo sono io”: una struggente “Babbo Natale non c’è”, ispirata dalla lontananza dal figlio Luca di cinque anni, title track del nuovo film di Vincenzo Salemme “No problem” in uscita a breve nelle sale; “Giorni”, un inno alla speranza di realizzarsi nella vita, un brano quasi tematico che sarà la sigla della nuova serie di “Amici” di Maria De Filippi.


_______Metamorfosi "tra amore e guerra"
il nuovo album di Raf

raf metamorfosiCanta l'amore senza retorica e usa parole e note contro la guerra, senza essere mai banale: così Raf in Metamorfosi, il nuovo album che sarà nei negozi da venerdì. Nove tracce tra il rock e il pop che vedono, ancora una volta, la collaborazione di Saverio Grandi, autore degli Stadio e di Vasco Rossi, e Pacifico, con cui aveva già lavorato nell'album precedente. A sorpresa nei credits figura anche sua moglie, Gabriella Labate, che ha contribuito al testo del brano che dà il titolo all'album. Metamorfosi, spiega Raf, che sarà in tour a febbraio, "é una parola-chiave. Il mondo cambia continuamente, malgrado la nostra volontà. Ci sono cambiamenti climatici e politici sorprendenti, determinati anche dalle guerre". E di guerra si parla in due canzoni, Ballo ("un messaggio di vita in un paesaggio di morte") e in L'era del gigante, ispirato al film con James Dean: "Il sogno americano, per altri popoli è stato, ed è, un incubo. Pensiamo alla guerra in Iraq. La soluzione sta forse nel fare un passo indietro, perché questo sistema è al collasso, è già imploso. La soluzione? Dobbiamo cambiare profondamente le nostre abitudini, ognuno nel suo piccolo può fare qualcosa, come sprecare meno energia e non inquinare con i Suv. Negli Usa Obama propone progetti per finanziare la ricerca e dare sfogo a energie alternative. Ma questo non basta. Viviamo in un consumismo che non possiamo più permetterci e l'economia non riesce a coprire i bisogni della gente, abituata a consumare sempre di più. E' incredibile come tagliando certi 'giocattoli' rendi infelice la gente". Tuttavia Raf è convinto che sia proprio "la gente a muovere le cose. Non ci possiamo aspettare che una istituzione dia il buon esempio. Le cose grandi - sentenzia - nascono dai movimenti popolari". Sono passati più di 25 anni da quando negli anni Ottanta cantava Self Control, che divenne poi una hit e gli aprì le porte delle classifiche inglesi. "A quasi 50 anni - dice - scrivere canzoni con entusiasmo e trasporto è un buon segno. Altrimenti rischi di essere un signorotto di mezz'età attratto dai suv e dagli yacht". E a chi gli chiede se, nonostante sia ormai considerato un cantautore a tutto tondo, si senta ancora snobbato dalla critica, risponde: "Sì, un po' - ammette - Ma se fai musica pop questo lo devi accettare".

_______Argento
il nuovo album degli Sugarfree

sugarfreeTre anni dall'esordio discografico con Cleptomanie, i Sugarfree tornano il 26 settembre nei negozi con Argento, un album che per testi e arrangiamenti rappresenta un primo approdo nel loro cammino verso la maturita' artistica. Contaminazioni elettroniche e incursioni nell'ancora inesplorato terreno del folk sono i tratti distintivi delle nuove sonorita' dei cinque ragazzi di Catania, che non hanno pero' voluto dimenticare le loro origini di cover-band, chiudendo il loro lavoro con un omaggio al Lucio Battisti di 'Una donna per amico', rivisitata in chiave Seventies. La deriva verso nuovi generi musicali non intacca pero' l'incancellabile vocazione dei Sugarfree per il pop ne' la maggiore cura nelle liriche li allontana dal caro orizzonte del rock sentimentale, che li rende apprezzati tra il pubblico di giovanissimi. Al contrario, la collaborazione con Federico Moccia, per il quale e' stato scritto il brano 'Scusa ma ti chiamo amore', gia' finito nella colonna sonora dell'omonimo film, sembra aver fatto di Matteo Amantia, il leader della band, un compositore ormai capace di fissare con una scrittura immaginifica, al limite del cinematografico, le mille sfaccettature dell'universo amoroso. Il singolo 'Splendida', a sua volta scelto dal regista James Keach per il film 'Appuntamento al buio', e' un ballata sulla travagliata scoperta dell'amore, il brano 'Le parole' racchiude invece una struggente elegia per una storia ormai finita, mentre il sicuro successo radiofonico 'Variabile' celebra il difficile, ma appagante rapporto di due spiriti tanto diversi che si fondono sulle note di una armonica country. In questo flusso cristallino di sentimenti la canzone che da' il titolo all'intero album, 'Argento', rappresenta quasi un'anomalia, apparendo come il pezzo meno immediato sia per il testo ermetico sia per la sperimentazione degli arrangiamenti. ''Nel mistero e nella poesia di 'Argento' - ha spiegato il tastierista Vincenzo Pistone - e' racchiusa tutta la filosofia di questo album: un disco che e' il frutto di un meticoloso lavoro di ricerca interiore che ci ha permesso di scoprire, dopo esser stati travolti dal caos del successo inaspettato di 'Cleptomanie', cosa davvero e' importante per noi''. Per ammissione della stessa band, dietro l'album 'Argento' ci sono ore e ore passate ad ascoltare i Cure, i Radiohead, i Muse, ma anche i coetanei Baustelle. ''Se abbiamo raggiunto una maggiore maturita' - ha aggiunto Pistone - ci auguriamo con 'Argento' di portare il nostro linguaggio musicale a una cerchia di persone piu' ampia di quella che gia' ci ha dimostrato tanto affetto''. L'esser stati apprezzati da due registi, come Moccia e Keach, ha nel frattempo gia' alimentato nei cinque musicisti di Catania un desiderio insolito per una band. ''Ci piacerebbe - ha concluso Pistone - realizzare un film tutto nostro. Per ora e' un solo un sogno: chissa' magari un giorno diventera' un progetto concreto''
COMUNICATO STAMPA

Ritorna alla luce la musica da camera inedita di ANTONIO MIARI (1778-1854), compositore e musicista bellunese

Prima esecuzione assoluta in tempi moderni del Trio con pianoforte in fa magg. interpretato dal Trio Mondrian
Introduzione critica di Quirino Principe

Belluno, venerdì 24 ottobre, Teatro Comunale, ore 20.45
Venezia, sabato 25 ottobre, Fondazione Cini, ore 18.00

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Un’importante operazione di valorizzazione e recupero storico consentirà l’esecuzione, dopo più di 200 anni, di un inedito Trio con pianoforte di Antonio Miari (1778-1854), autore di un copioso numero di composizioni sia sacre che profane raccolte presso il “Fondo Miari” della Biblioteca Civica di Belluno, donate per la maggior parte dalla pronipote del musicista bellunese, la duchessa Bianca Miari e dalla figlia Adelaide Melzi D’Eril. Due giorni dedicati al compositore in occasione del 230° anniversario della nascita, il 24 ottobre a Belluno e il 25 ottobre a Venezia, dove il musicista visse a lungo. Verrà eseguito dal Trio Mondrian, in prima esecuzione assoluta in tempi moderni, il Trio n. 2 in fa maggiore nella trascrizione dal manoscritto autografo realizzata da Anna Barina. Entrambi i concerti saranno preceduti da un’introduzione critica del musicologo Quirino Principe. L’evento è realizzato con la collaborazione dell’Assessorato alla Cultura del Comune di Belluno, la Biblioteca Civica di Belluno, il Circolo Culturale Bellunese e la Fondazione Cini di Venezia.

L’esecuzione del Trio nr. 2 s’inserisce nell’ambito del progetto di recupero delle composizioni da camera di Miari inziato più di un anno fa, con la trascrizione dei manoscritti originali mediante l’ausilio di tecnologie informatiche applicate alla ricerca musicale. Un intervento musicologico volto a valorizzare un repertorio ancora sconosciuto, che consente di arricchire e di riscrivere la storia musicale della nostra regione, soprattutto se riferito ad un periodo storico in cui il genere più praticato era quello del teatro in musica. Miari, infatti, fu uno dei pochi autori italiani a scrivere musica da camera all’inizio del XIX secolo.

La giornata di venerdì 24 ottobre a Belluno sarà dedicata ad Antonio Miari, in collaborazione con il Circolo Culturale Bellunese e il Comune di Belluno. Alle 18, presso l’Auditorium Comunale in piazza Duomo, si terrà una conversazione nel corso della quale Quirino Principe, Anna Barina, autrice della trascrizione, e Paolo Da Col, curatore del catalogo di Antonio Miari pubblicato nella collana regionale della Fondazione Levi di Venezia, illustreranno la figura e l’opera di Miari. Sarà inoltre presente la pronipote del musicista bellunese. (l’ingresso è libero). Alle 21 presso il Teatro Comunale, il concerto di apertura della 56ª stagione del Circolo Culturale Bellunese vedrà la prima esecuzione assoluta in tempi moderni del Trio n. 2 in fa maggiore di Antonio Miari, affidata al Trio Mondrian. Seguiranno musiche di F. Mendelsshon, D. Shostakovic, P. Ben-Haim. (Per biglietti e informazioni 0437- 940407).

Sabato 25 ottobre presso la Fondazione Cini di Venezia, alle ore 18, il concerto omaggio ad Antonio Miari sarà preceduto dall’introduzione di Quirino Principe. (Ingresso libero fino ad esaurimento posti, per info www.cini.it).

Nato a Belluno il 13 giugno 1778, Antonio Angelo Miari ebbe la prima formazione musicale nella città natale e diciassettenne venne mandato a Padova dove studiò contrappunto con Padre Luigi Antonio Sabbatini. Miari è autore di una vasta produzione musicale che comprende pezzi sinfonici, da camera, cantate, messe e numerose farse in musica. La sua composizione più conosciuta, quella che fece sì che la sua fama varcasse i confini italiani, è Le Lamentazioni di Geremia profeta, cinque brani per soli e coro accompagnati da vari strumenti che videro la luce intorno al 1820. Vienna, capitale europea di grande tradizione musicale, fu la città che le accolse con maggiore entusiasmo, tanto che lì Miari era chiamato il «novello Benedetto Marcello». Molte volte fu calorosamente invitato nella capitale austriaca, inviti che avrebbero potuto precludere a degli incarichi ufficiali, ma sempre declinò, forse per la sua indole modesta e il suo non voler rincorrere il successo. A testimonianza della stima di cui godette in vita e del suo indiscusso talento ricordiamo solo alcuni dei numerosi riconoscimenti che gli furono attribuiti: Accademico di Santa Cecilia, Socio onorario dell’Accademia filarmonica di Bologna, dell’Accademia degli Anfioni a Verona, dell’Accademia Apollinea e della Società di S. Cecilia di Venezia, e non ultima l’abilitazione a dirigere musica sacra vocale e strumentale nella Basilica di San Marco e in tutte le chiese di Venezia, idoneità che veniva concessa di rado.

Con la caduta della Repubblica Serenissima, nel 1797, e il conseguente successivo passaggio di Belluno sotto il governo austriaco, Antonio Miari ricevette l’incarico di rappresentante dei nobili bellunesi presso la Congregazione centrale di Venezia. Iniziò così, dal 1816 al 1830, un’importante fase della sua vita professionale che coincise con il trasferimento nel palazzo lagunare di proprietà della moglie. Furono anni decisivi, nel corso dei quali Palazzo Manfredini-Miari divenne punto di riferimento per l’ambiente musicale veneziano. Come documentato dai giornali dell’epoca, durante il periodo quaresimale vi si tenevano della accademie musicali, uniche iniziative private di tale importanza nella Venezia di quegli anni. Tutti i più grandi musicisti furono ospiti di Miari, da Mayr a Morlacchi, da Meyerbeer a Mercandante, da Rossini a Donizetti, non senza qualche divertente aneddoto. Si racconta infatti che Gioacchino Rossini, noto per i suoi modi poco convenzionali, indispettì Miari con le sue frequenti infrazioni al galateo e la sua confidenziale disinvoltura che lo portava a fischiettare alla tavola del conte. Per le chiese di Venezia Miari scrisse numerose Messe: ricordiamo che l’esecuzione di una sua Messa di requiem, il 22 novembre 1841 nella chiesa di S. Martino, precedette di un giorno quella della Messa di Requiem in re minore di Wolfang Amadeus Mozart.

Di notevole interesse la sua produzione di musica da camera, che merita di essere riporta alla luce. Miari scrisse più di 50 quartetti per archi, uno di questi, il Quartetto n. 3, fu eseguito in più occasioni, anche alla radio, negli anni ’50 del secolo scorso dal celebre Quartetto Haydn, in particolare il 15 giugno 1957 al Palazzo delle Belle Arti di Bruxell e, secondo la stampa belga, con una revisione del compositore Gian Francesco Malipiero.

Il Trio n. 2 in fa maggiore è uno dei quattro Trii per pianoforte, violino e violoncello composti da Antonio Miari, nessuno è datato. Un primo trio, probabilmente una copia, è quasi certamente un lavoro giovanile, in quanto presenta una scrittura poco articolata degli archi. Gli altri tre, facenti parte di un unico manoscritto certamente autografo, delineano invece un maggiore dialogo tra le voci che fa presumere appartengano ad una fase compositiva più matura.Il manoscritto originale è conservato presso il “Fondo Miari” della Biblioteca Civica di Belluno. Dopo la morte del compositore, avvenuta nel 1854, molte delle sue musiche vennero disperse, altre, causa il terremoto che nel 1936 distrusse gli armadi della cantoria del Duomo di Belluno, salvate prima che gli erbivendoli le utilizzassero per coltivare le sparagiaie. Fu un giovane studente dell’Università di Padova, nel 1967, a “riscoprire” Antonio Miari con un minuzioso lavoro di ricostruzione biografica. Nel 1969, in seguito alla donazione della contessa Laura Bentivoglio, fu costituito il “Fondo Miari” presso la Biblioteca Civica di Belluno. Nel 2004, per volontà della duchessa Bianca Miari, grande pianista stimata anche da Gianfrancesco Malipiero, e grazie all’interessamento della figlia, duchessa Adelaide Melzi d’Eril, tutte le musiche di Miari conservate fino ad allora nella biblioteca privata dei duchi Melzi d’Eril a Vaprio d’Adda, furono donate alla Biblioteca di Belluno andando a completare il Fondo.


Per ulteriori informazioni, 340 7763045


TRIO MONDRIAN

PRIMO PREMIO “Premio Trio di Trieste” 2007
Premio Speciale Amedeo Baldovino (per la migliore esecuzione di Brahms)
Young Award 2007 (segnalazione degli allievi del Conservatorio di TS)


Vincitori del “Premio Trio di Trieste” 2007, trampolino di lancio per carriere concertistiche internazinali, Premio Speciale Amedeo Baldovino per la migliore esecuzione di Brahms, Young Award 2007, questi i biglietti da visita del Trio Mondrian, interessante giovane formazione cameristica. Il pianista Ohad Ben-Ari, stabilitosi a Francoforte all'età di 16 anni per studiare con Irina Edelstein, si è distinto in importanti concorsi, quali l'ARD di Monaco e l'Arthur Rubinstein, ed ha suonato come solista con prestigiose orchestre israeliane e tedesche. Ha collaborato anche con artisti della mondo del jazz e del pop. Il violinista Daniel Bard, di origine canadese, ha lavorato per parecchi anni con il Metro String Quartet, sotto la guida di insegnanti come Pressler, Lesser e Rolston, e quale prima parte in importanti orchestre svedesi e norvegesi, oltre che con la Camerata Bern, in una fruttuosa collaborazione con Tabea Zimmermann. La violoncellista Hila Karni ha studiato in USA con Greenhouse, e poi con Geringas a Lubecca e Berlino. Nel 2001 aveva fondato l'Esart Trio Berlin, col quale ha tenuto concerti in importanti sale e festival europei aggiudicandosi il terzo premio al “Premio Trio di Trieste” 2003. È interprete di musica da camera insieme a grandi maestri, quali Pergamenschikow, Gothoni, Greenhouse e Vengerov. Rientrati a Tel Aviv, i tre musicisti hanno deciso di unire il loro amore per la musica cameristica fondando il Trio Mondrian.
Grazie a www.barleyarts.com
Sedetevi e mettetevi comodi per leggere questa newsletter, particolarmente ricca di novità .

Partono i tour di due grandi nomi della musica italiana: IVANO FOSSATI torna a suonare dal vivo nel 'Musica Moderna Tour 2008', che segue la pubblicazione del suo nuovo album. Per il cantautore genevose alcuni concerti selezionati che lo vedranno impegnato nei teatri italiani dal 3 al 16 Novembre.

Per i NEGRAMARO partirà il prossimo 15 Novembre da Roma la quarta e ultima fase de La Finestra Tour 2008 con 15 appuntamenti nei palazzetti che andranno a legittimare la grande serata di Sansiro dello scorso 31 Maggio, concerto che sarà assoluto protagonista del nuovo DVD che la band salentina pubblicherà a breve, con l'aggiunta di 3 brani inediti.

Mentre si avvicinano alcuni grandi appuntamenti con le star straniere, come QUEEN (26 e 28 Settembre), KILLING JOKE (19 e 20) e ROBYN (20 Settembre), arrivano le conferme dei prossimi concerti italiani di ESTELLE, la nuova regina della black music, assoluta protagonista dell'estate con la hit 'American Boy' (20 Novembre a Milano) e Sam Sparro (11 Novembre a Milano) anche lui sugli scudi con il singolo 'Black & Gold'.

Per gli amanti delle sonorità più ricercate è confermato il ritorno di STEVE WINWOOD, il prossimo 20 Novembre al Conservatorio di Milano e quello di JOE BONAMASSA per due date in versione 'teatrale' a fine Novembre.

Una grande esclusiva è invece la data italiana dei LOS PIOJOS, la più popolare band argentina, che arriva a Milano il 16 Ottobre per un appuntamento benefico, a favore della fondazione PUPI, che tutela i diritti dei bambini e delle famiglie argentine costrette a vivere in condizioni sociali precarie.

JAY BRANNAN, volto nuovo del cantautorato americano e autentico idolo del mondo gay, sarà il 16 e 17 Ottobre rispettivamente a Roma e Milano, con la benedizione di Rufus Wainwright.

Ottime notizie anche per i metal-heads: dopo il sold out del Marzo scorso tornano i NIGHTWISH per due date, a Mantova e Pordenone, nel Marzo del 2009.

Ricordiamo infine che la data italiana degli inglesi INFADELS è stata spostata al 22 Ottobre a La Casa 139 di Milano.

19.09.2008 KILLING JOKE - Milano
20.09.2008 TIROMANCINO - Trapani
20.09.2008 ROBYN - Milano
20.09.2008 KILLING JOKE - Milano
21.09.2008 TIROMANCINO - Santa Flavia (PA)
26.09.2008 QUEEN - Roma
27.09.2008 HAYES CARLL - Perego (LC)
28.09.2008 HAYES CARLL - Casnigo (BG)
28.09.2008 QUEEN - Milano
29.09.2008 HAYES CARLL - Milano
11.10.2008 ALPHABEAT - Milano ANNULLATO
15.10.2008 PAUL WELLER - Bologna
15.10.2008 RAGNAROCK AASKERIA FESTIVAL - Milano
16.10.2008 LOS PIOJOS - Milano
16.10.2008 JAY BRANNAN - Roma
17.10.2008 JAY BRANNAN - Milano
17.10.2008 AMANDA PALMER - Milano
22.10.2008 INFADELS - Milano
03.11.2008 IVANO FOSSATI - Verona
04.11.2008 IVANO FOSSATI - Milano
06.11.2008 IVANO FOSSATI - Bologna
07.11.2008 IVANO FOSSATI - Civitanova Marche
09.11.2008 IVANO FOSSATI - Massa
10.11.2008 IVANO FOSSATI - Roma
12.11.2008 IVANO FOSSATI - Torino
15.11.2008 IVANO FOSSATI - Firenze
18.11.2008 NEGRAMARO - Caserta
20.11.2008 ESTELLE - Milano
20.11.2008 STEVE WINWOOD - Milano
23.11.2008 MONSTER MAGNET - Milano




18.09.2008 18/09/08: LA NUOVA REGINA DELLA BLACK MUSIC
ESTELLE A NOVEMBRE A MI...


17.09.2008 17/09/08: NEGRAMARO:QUINDICI PALASPORT PER LA QUARTA E ULTIMA P...


17.09.2008 17/09/08: BLUE OYSTER CULT DOPO 22 ANNI A MILANO
BIGLIETTI IN V...


16.09.2008 16/09/08: LOS PIOJOS, LA BAND N°1 ARGENTINA SBARCA A MILANO, TR...


15.09.2008 15/09/08:SABATO LA DATA ITALIANA DI ROBYN PER
LA ROCKCITY N...


15.09.2008 15/09/08: MUSICA MODERNA - IL NUOVO TOUR DI
IVANO FOSSATI, ...


15.09.2008 15/09/08: PILLOLE DI LIVE ACROSS:
SORGENTE (GERMANIA)


12.09.2008 12/09/2008:STEVE WINWOOD A NOVEMBRE PER UNA MAGICA NOTTE AL CON...


08.09.2008 08/09/08: TUTTO PRONTO PER 'LIVE ACROSS'
ECCO PROGRAMMA E PUNTI ...


05.09.2008 05/09/08: AUTUNNO IN TOUR PER JAY BRANNAN


05.09.2008 05/09/08: KAKI KING'S HOUSE CONCERT IN MILAN

 
Grazie a www.federazionecemat.it
INFOCEMAT Newsletter
NOVEMBRE 2008 - n. 66

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Progetto SONORA
La Nuova Musica Italiana all'estero
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CILE 10-14 novembre

La Serena 11-12 novembre - Festival Musicahora - Universidad de La Serena

in collaborazione con “Departamento de Música de la Universidad de La Serena“

Trio Albatros Ensemble
Masterclass e Concerto


Santiago del Cile 14 novembre - XVIII de Festival de Música Contemporánea


Concerto

Giorgio Gaslini Il triangolo
Roberto Beltrami Herbst GoldÂ
Alessandro Annunziata Danza Degli Antenati – Hammada – Danza Del Colibrì, trio per flauto, violino e pianoforte
Flavio Emilio Scogna Ison
Alessandro Solbiati Albatros prima assoluta
Emiliano Giannetti Quaderno gotico prima assoluta
Luca Russo Goo Goo G’Joob


Trio Albatros Ensemble
Francesco Parrino violino
Stefano Parrino flauto
Alessandro Marangoni pianoforte
Tutte le composizioni in programma sono dedicate al trio Albatros Ensemble

www.cematitalia.it/sonora/leiniziative/sudamerica/cile%2008_nov.htm
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BOGOTA' 20 novembre

Universidad Jorge Tadeo Lozano - Auditorium Fabio Lozano ore 20

In collaborazione con Istituto Italiano di Cultura di Bogotà, Fundacion Mazda para el Arte y la Ciencia,Â
Compania Colombiana Automotriz S.A.

Tra musica e film...

Trio Albatros Ensemble


Nino Rota Trio per flauto, violino e pianoforte
Nino Rota Improvviso per violino e pianoforte
Luca Russo Goo Goo g’Joob
Delilah Gutman Letter to Morricone
Nino Rota Cinque pezzi facili per flauto e pianoforte
Nino Rota allegro veloce (inedito)
Rota/Abate Rotafantasy

www.cematitalia.it/sonora/leiniziative/sudamerica/bogota08.htm
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PARIGI 24 novembre

Università La Sorbonne, Salle des Acts ore 14-18.30
JEIMI: Journée d’Etude Internationale MINT-OMF “Musique et Interactivité”


intervento di Laura BianchiniÂ
”Dalla performance in tempo reale all’installazione sonora d’arte”

Altri interventi: Sébastien Beranger, Elsa Filipe, Atau Tanaka, Daniel Teruggi, Bertrand Merlier, Sergi Jorda, Marc Battier.
Nuovi strumenti, nuovi compositori, nuovi interpreti: l’interattività al cuore della creazione musicale.

www.cematitalia.it/sonora/leiniziative/francia/parigi08.htm
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SIVIGLIAÂ 27 novembre

II Congreso Internacional de Mùsica y Tecnologìas Contemporàneas
Creaciòn musical y tecnologìa electrònica: de alianzas y servidumbre
Universidad de Sevilla - Vicerrectorado de Postgrado y Doctorado (Pabellón de México)
Reales Atarazanas ore 20.30



In collaborazione con CICUS (Centro de iniciativas culturales de la Universidad de Sevilla), Rectorado de la Universidad de Sevilla

"Harry Sparnaay" Clarinetto basso e dispositivo elettroacustico ottofonico


Luigi Ceccarelli Birds per clarinetto basso, canti di uccelli ed elettronica
prima esecuzione della nuova versione con spazializzazione 7.1

Harry Sparnnay clarinetto basso
Andrés Lewin-Richter elettronica

www.congreso-musica.orgÂ
www.cematitalia.it/sonora/leiniziative/spagna/sevilla08.htm
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HUDDERSFIELD 28 novembre

HCMF - 30° Huddersfield Contemporary Music Festival - CAB Recital Hall, University of Huddersfield, ore 13



in collaborazione con Istituto Italiano di Cultura di Londra

Nicola Sani AchaBÂ
Gareth Davis clarinetto / clarinetto basso / clarinetto contrabbasso
Nicola Sani regia del suono
David Ryan video

www.hcmf.co.ukÂ
www.cematitalia.it/sonora/leiniziative/uk/huddersfield08.htm
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Attività del CEMAT
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Vincitori della 4a edizione della CALL 2007-2008 Â Produzione CD di opere elettroacustiche



Il Comitato di ascolto, formato da Mauro Cardi, Enrico Cocco, Agostino Di Scipio, Michelangelo Lupone, Walter PratiÂ
ha indicato le opere selezionate per essere incluse nel 4° CD promozionale della serie “Punti di Ascolto”, collana di musica elettroacustica realizzata dalla Federazione CEMAT, in collaborazione con Auditorium Edizioni (Milano)

Danio Catanuto (1977) Requiem per un astronauta disperso nello spazio – 2007Â

Alessandro Ratoci (1980) Sweet (Suite) – 2006Â

Luciano Casu (1972) Per Enne – 2005Â

Francesco Abbrescia (1972) Studio sull’intonazione della carne – 2006Â

Luigi Mastandrea (1980) Erste Natur – 2007Â

Francesca Verunelli (1979) 4e48 (intavolature per Sarah Kane) - 2007
Â
www.federazionecemat.it/cemat/lenostreattivita/cdcall/callcd_risultati_4.htm
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Ricordiamo che la data di scadenza per l’invio delle opere per la 5a edizione della CALL è il prossimo 30 novembre.

www.federazionecemat.it/cemat/lenostreattivita/cdcall/callcd08.htm
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CEMAT - R.It.M.O.
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Presentazione del LIBRO BIANCO sulla diffusione della musica contemporanea in Italia realizzato da Federazione CEMAT e R.It.M.O. (Rete Italiana Musicisti Organizzati)




Merano 6 novembre ore 18Â - Merano Arte - Sala Cassa di Risparmio

a cura dell’Associazione Conductus
Hanno partecipato:
Gianni Trovalusci (Federazione CEMAT)
Claudio Lugo (Compositore - Redazione Libro Bianco)
Marcello Fera (Direttore Artistico Ass.Conductus e delegato R.It.M.O Rete)Â
Giacomo Fornari (Musicologo, Presidente dell’Istituto A.Vivaldi di Bolzano)

www.federazionecemat.it/cemat/lenostreattivita/ritmo/index.htm
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SIXE - Suono Italiano per l’Europa
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SANTA SEVERINA (Crotone)Â 1-2 novembre


Suono Italiano per l'Europa - 8a edizione

in collaborazione con Ministero degli Affari Esteri, Ministero per i Beni e le Attività Culturali, Direzione Generale dello Spettacolo dal Vivo, Regione Calabria, Comune di Santa Severina


Santa Severina 1 novembre - Auditorium ore 17.30


Prove di volo

Paolo Aralla Volo per violino e elettronica
Riccardo Nova Thirteen face formula per tromba, 2 percussioni e elettronica (revisione per Icarus Junior)
Stefano Taglietti Real per ensemble e elettronica
Andrea Agostini Elektroknabenmuzak per flauto, clarinetto, elettronica
Matteo Malavasi Brain Disorder per ensemble e elettronica


Elena Orlandini flauto
Cecilia Pedrazzini clarinetto
Matteo Sassi tromba
Chiara Bertoncini violino
Francesco Pedrazzini, Chiara Schiatti percussioni
Giorgio Genta chitarra
Federico Beretti fisarmonica

Marco Pedrazzini direttore

Software video e video originali di Otolab
Videointerviste di MartinenFabrik (Martino Pompili)
Progetto grafico e produzione a cura di Officina delle Arti di Reggio Emilia


San Giovanni in Fiore 1 novembre - Abbazia Florense ore 21


Franz Joseph Haydn Le ultime sette parole di Cristo op. 51 per quartetto d’archi

Quartetto d'archi Mirus / Suono Italiano per l'EuropaÂ
Federica Vignoni, Massimiliano Canneto violini
Giuseppe Russo Rossi viola
Marco Dell'Acqua violoncello



Santa Severina 2 novembre - Cattedrale ore 18


Ludwig van Beethoven dal Quartetto n. 11 in Fa min op. 95 "Quartetto Serioso" (I e II tempo)
Guillaume Lekeu Méditation
Franz Schubert Quartetto n. 12 in Do D 703 "Quartettsatz"
Anton Webern Langsamer Satz

Quartetto d'archi Mirus / Suono Italiano per l'EuropaÂ
Federica Vignoni, Massimiliano Canneto violini
Giuseppe Russo Rossi viola
Marco Dell'Acqua violoncello

Tutor Italo Gómez

www.federazionecemat.it/cemat/lenostreattivita/suonoitaliano/sseverina08/index.htm
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Attività dei Centri soci
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CRM-Centro Ricerche Musicali



Roma 5 dicembre ore 21Â - Auditorium Parco della Musica, Teatro Studio


AEOLIAN HARPS
Installazione ed esecuzione di MARIO BERTONCINI
Una produzione Centro Ricerche Musicali e Fondazione Musica per Roma
Nell’ambito di ArteScienza 2008 Saturazioni
Disegno e realizzazione delle arpe a cura dell’autore
Elaborazioni elettroniche di Carlo Laurenzi

Chanson pour instruments à vent
Istantanee I
Istantanee II
Istantanee III (creazione assoluta per ArteScienza 2008, Produzione CRM)

Compositore e musicista tra i più significativi dell'avanguardia Italiana, sperimentatore dei confini e delle possibilità sonore degli oggetti, a partire dal 1962 Bertoncini inizia a ‘preparare’ strumenti acustici secondo tecniche inedite, spesso con l’impiego dell’elettronica dal vivo. La sue arpe che ecciterà dal vivo, sono generatori sonori meccanico/elettronici basati sul fenomeno dei suoni eolici.



www.crm-music.it - www.artescienza.info
www.federazionecemat.it/cemat/inostrisoci/crm/news.htm

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Edison Studio



Roma 10-12 novembre - Università di Tor Vergata Auditorium Ennio Morricone
Ascoltare lo Schermo
Convegno Internazionale di Studi sulle componenti sonore nel cinema e negli audiovisivi
10 novembre
Relazione
Giulio Latini (Università di Roma Tor Vergata)
Das Cabinet des Dr. Caligari: La sospensione della verità nella partitura e nella performance elettroacustica di Edison Studio
12 novembre
Das Cabinet des Dr.Caligari (1919) regia di Robert Wiene
Live Computer Soundtrack di Edison Studio
12 novembre
Intermedia Edison

Didattica, ricerca, spettacolo
Interventi di Fabio Cifariello Ciardi, Alessandro Cipriani, Luigi Ceccarelli, Giulio Latini e Maurizio Giri
Ascoltare l’immagine
Video e musiche di Annalisa Metus, Ivan Penov, Margherita Pevere, Mario Raoli, Julien Tarride,
Dario Salvagnini, Antonio Poce, Valerio Murat, Paolo Girol, Andrea Leoni, Joe Candido

Roma 15 dicembre ore 21 - Teatro Studio
INFERNO
proiezione del film “Inferno” (1911) regia di Francesco Bertolini e Adolfo Padova
musica a cura di Edison Studio
Mauro Cardi, Luigi Ceccarelli, Fabio Cifariello Ciardi, Alessandro Cipriani
Una produzione Fondazione Musica per Roma in collaborazione con Nuova Consonanza
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Luigi Ceccarelli


Rio de Janeiro 31 ottobre - Panorama Festival
Sao Goncalo (Brasile) 2 novembre - Teatro Sesc
Monaco 7-8 novembre - Gasteig Dance Festival
Regensburg (Germania) 10 novembre - Tanztage
Panicale 15 novembre - Teatro Caporali
Spello 21 novembre - Teatro Subasio
Tuoro sul Tr. (PG) 22 novembre - Teatro Comunale
La Spezia 3 dicembre - Teatro CivicoÂ
Genova 5 dicembre - Teatro dell'Archivolto
A Glimpse of Hope
Compagnia di danza Deja Donne
Coreografia Simone Sandroni, Lenka Flory


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Fabio Cifariello Ciardi


Firenze 13 novembre ore 20 inaugurazione / 14 novembre - 11 gennaio 2009
CCCS - Centro Di Cultura Contemporanea Strozzina
Fondazione Palazzo Strozzi
mostra Arte, Prezzo e Valore - Arte contemporanea e mercato
curata da Piroschka Dossi e Franziska Nori
a BID match (2008) per internet, software, video ed elettronica prima assoluta
Il mercato azionario e il mercato dell'arte trasformati in suono attraverso il web.

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Mauro Cardi


Genova 12-14 novembre - Teatro Carlo Felice, Auditorium Eugenio Montale
Firenze 19 novembre ore 10.30 - 20, 21, 26, 27 novembre, ore 9:30/11 - Teatro Comunale, Il Maggio per la scuola
TRASH - Cose in scena (2004)

Musicalopera in un atto per attore, attrice, cantanti, oggetti sonori, suoni riciclati e gente di strada...
in definitiva... per bambini inclini al riciclo
testo e messa in scena Francesca Angeli
elettronica e suoni in scena Mauro Cardi - Roberta Vacca
costumi e cose in scena Paola Campanini
produzione Gruppo teatrale Burattinmusica
con Bruno Zeni, Elisa Santarossa, Paola Campanini, Stefano Moretti, Roberta Vacca
elettronica e regia del suono Mauro Cardi e Andrea Biagioli
regia Francesca Angeli
Mogliano Veneto (TV) 22 novembre ore 21
re-Frain
Luna lunae (1996) per flauto, clarinetto, chitarra, violino, violoncello e pianoforte
FramEnsemble
direttore Francesco Pavan
L'Aquila 4 dicembreÂ
Poetronics
I Piatti della bilancia (2006) prima assoluta
su testi e voce di Rosaria Lo RussoÂ
L'Aquila 6 dicembre - Teatro San Filippo - Stagione Sinfonica dell'ISA
Roma 7 dicembre - Aula Magna Università degli Studi "La Sapienza" - 45° Festival di Nuova Consonanza
melologo "Borges…L'Altro"
Stanza 19 per voce recitante e orchestra (2008) prima assoluta
su testi di Jorge Luis Borges
Orchestra dell'Istituzione Sinfonica Abruzzese
voce Massimo Wertmuller
direttore Enrico Marocchini

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Alessandro Cipriani


Amsterdam 11 novembre, Conservatorium van Amsterdam, ore 12.30
Recordare per flauto a becco basso e contrabbasso ed elettronica
Francesca Thompson flauti a becco
Milano 2008 - Trofeo Insound
Vince il Trofeo Insound promosso dalla rivista "Insound" come miglior musicista italiano nel settore "Musica Elettronica" per l'anno 2008



www.edisonstudio.it


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Fondazione MM&T




Milano 6-7-8-9 novembre - Teatro Arsenale

ELECTRONIKA 2008 - Experimental Music experience
In aperto antagonismo alla conservatrice e restauratrice politica culturale del nostro tempo Electronika 2008 ha presentato un progetto innovativo sia per forma che per i contenuti. I contenuti si articolano intorno alla necessità di sperimentazione dei singoli artisti che partecipano; percorsi che attraversano il modo del microloop, le interpretazioni musicali di ambienti sonori diversi, interazioni e correlazioni tra musica, video e azione, apparizioni di danza Buto, cori di voci comuni ed installazioni per passeggiare dentro al Teatro. La “forma”, che poi forza e plasma anche gli argomenti, è la continua ricerca dell’equilibrio tra il fare e l’essere musicista. La forma è aperta, in tutti i sensi; la forma aperta di un concerto che inizia con le prove e termina con lo smontaggio delle apparecchiature. Una forma di comunicazione tra arte e pubblico per il quale è prevista, oltre alla possibilità di ascoltare, quella di parlare, di chiedere, di avvicinarsi con curiosità e opportunità di sapere. La forma del partecipare e di diventare, di conseguenza, parte della creazione. Contenuti che influenzano la forma e che, a sua volta, riplasma i contenuti per trovare un tracciato alternativo all’Accademia, alla restaurazione di un pensiero ripiegato su se stesso, al clichè logoro di una cultura per la quale pochi sono in grado di ricavarne ragioni sociali significative. Grandi festival: poche idee che lentamente si spengono, inevitabilmente, come lampade senza olio. Ancora una tenue luce densa di significato oramai quasi dimenticato, senza alcuna forza sull’esistente. Centri di risucchio economico che inaridiscono sempre più un terreno già incapace di dare. Non c’è ancora risposta ma, quel che è peggio, nessuno vuole fare domande; aggrappati alla scialuppa sempre più piccola e fragile; spietati, i sopravissuti colpiscono ferocemente i compagni di deriva. Il senso di Experimental Music Company è tutto qui; abbandonare il bordo della fragile imbarcazione per la vastità del mare aperto, per cercare e provare a trovare un nuovo limite. Niente è garantito; nulla è certo se non la voglia di cercare.Walter Prati
6-7 novembre
Experimental Music Company: Xabier Iriondo, Matteo Pennese, Walter Prati, Paolo Tofani
ospiti: Emanuele Parrini, Massimo Falascone
8 novembre
Analog Synth Jamboree
Giornata dedicata ai synth analogici
9 novembre
Notturni di Patrizio Fariselli per tastiere ed elettronica


Walter Prati violoncello + elettronica

Milano 15 novembre ore 18.30 - SOUND METAK
1440 ßà 50Â
1440 sono i minuti di un giorno completo. 50 sono i minuti che segnano la durata della composizione / performance
Una contrazione temporale che racconta il suono di un giorno intero; ciascuno il proprio oppure immaginare l’altrui giornata. Un esercizio di fantasia e di attenzione verso ciò che scorre inevitabile, apparentemente, senza dipendere da noi. Un esercizio di consapevolezza in antagonismo al senso comune dell’annientamento del pensiero. Una ribellione consapevole e razionale all’esistente per affermare la necessità dell’utopia.


Il Segno della Musica presso il Teatro Arsenale a Milano in programma nel periodo gennaio – maggio 2009

Il segno della musica è un laboratorio dedicato all’indagine del rapporto tra scrittura, improvvisazione ed elettronica. Una serie di appuntamenti aperti a musicisti e compositori che vogliono mettere in gioco la propria creatività reciprocamente tra prove di insieme e performance dal vivo. I conduttori che si alterneranno nei diversi appuntamenti saranno Massimo Falascone, Matteo Pennese, Walter Prati e Giancarlo Schiaffini. Sono previste anche attività di carattere seminariale organizzate insieme al Seminario Permanente di Filosofia della Musica ed al dipartimento di Musicologia dell’Università Statale di Milano.


Arte Sonora è un concetto già presente nell'immaginario artistico di molti musicisti ma non ancora definito a livello generale.

Arte Sonora è un ambito musicale in cui la relazione con arti plastiche e "oggetti di natura varia" si concretizza in forme che possiamo inglobare nella pubblic art. Arte Sonora è un momento di discussione promosso dalla Federazione Cemat che vorrebbe mettere in azione pensieri innovativi sulla musica sperimentale, la sua identità e le prospettive nell'attuale disarmante contesto culturale e legislativo in cui la nostra società si trova. Per comunicare utilizzare il blog di MM&T.

www.mmt.it
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Spazi Aperti
Le informazioni contenute in questa sezione riguardano attività di compositori o interpreti italiani, comunicate dagli stessi interessati, a fini promozionali, per le quali il Cemat non è coinvolto dal punto di vista organizzativo.
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Alessandro Annunziata

Jonquière (Québec - Canada) 8 novembre - Salle Pierrette-Gaudreault
Canto di Shkoutimeou per violino solo (2008) prima assoluta
Laura Andriani violino
La Serena (Cile) 12 novembre - Festival Musicahora
Santiago del Cile 14 novembre - XVIII Festival di Música Contemporánea
Trio per flauto, violino e pianoforte (2005)
Trio Albatros Ensemble
Vancouver (Canada) 19 novembre - The University of British Columbia School of Music
Meltemi per quartetto d'archi (2001)
Quartetto d'archi Alcan
Laura Andriani, Nathalie Camus, violini
Luc Beauchemin, viola
David Ellis, violoncello
E' uscito il CD “DRAMA” del gruppo TETRAKTIS Percussioni - Produzione Tetraktis percussioni, 2008
Musiche di Maurizio Curcio, Christian Meyer, Daniele Mencarelli, Davide Zannoni, Roberto Laneri, Gianluca Cangemi, Alessandro Annunziata
Roma 26 novembre ore 20.30 - Associazione Heinrich Neuhaus - Stagione concertistica 2008-2009
Museo degli Strumenti Musicali
Quartetto Pessoa
Marco Quaranta e Rita Gucci violini
Achille Taddeo viola
Giacomo Grandi violoncello
Valentina Di Cola soprano
Meltemi per quartetto d'archi (Mnemes - Alfieri & Ranieri Publishing)
O guardador de rebanhos per quartetto d'archi e voce femm. su testo di Fernando Pessoa (Edizioni RAI TRADE)
Graffiti per quartetto d'archi (Mnemes - Alfieri & Ranieri Publishing)


Guido Arbonelli

Nicosia (Cipro) 13 novembre - Pasydy Auditorium
Catalina Teican pianoforte
Menelaos Menelaou violino
Guido Arbonelli clarinetto
musiche di Bartok, Poulenc, Milhaud
Nicosia (Cipro) 14 novembre - Cyprus International College
Claudia Rondelli pianoforte
Orio Elio violino
Guido Arbonelli clarinetto
musiche di Kachaturian, Milhaud, Piovani, Rota, Morricone
Montemarciano (AN) 16 novembre - Teatro
Guido Arbonelli clarinetto
musiche di Roberta Silvestrini
Mosca 20 novembre ore 13 - Conservatorio Tchaikovsky
Monaldo Braconi pianoforte
Germano Scurti bayan
Guido Arbonelli clarinetto
musiche di Petrassi, Casella, Sbordoni, Coral, Gentile
Mosca 20 novembre ore 19.30 - St-Andrei Anglican Church
San Pietroburgo 22 novembre ore 19 - Sound Ways Festival
Monaldo Braconi pianoforte
Germano Scurti bayan
Guido Arbonelli clarinetto
musiche di Petrassi, dall'Ongaro, Piacentini, Gentile, Sbordoni, Coral, Festa, Pistono, D'Antò, Bravi, Chessa, Scarponi, Morricone
Bevagna (PG) 30 novembre ore 12 - Teatro
Guido Arbonelli clarinetto
Massimo Santostefano fisarmonica
Alessio Trapella contrabbasso
musiche di Bottesini, Galliano, Garson, Piazzolla, Morricone, Gardel, Bindocci, Arbonelli


Ars Publica

La Spezia 12 novembre ore 21 - Sala Dante
Ensemble del Conservatorio G. Puccini della Spezia
Erica Mazzacua violino
Riccardo Lippi flauto
Agostino Damele clarinetto
Saxfatal: Sara Bazzigalupi, Giorgia De Rossi, Giulia Cappagli, Francesca Simonelli sassofoni
Folco Vichi, Giuseppe Bruno pianoforte
Andrea Nicoli regia del suono
Omaggio a Olivier Messiaen nel centenario della nascita
Le merle noir per flauto e pianoforte
Thème et variations per violino e pianoforte
dai Vingt Regards sur l'Enfant-Jesus per pianoforte
Noël Le basier de l'Enfant-Jésus
Regard des prophètes, des bergers at des Mages
Andrea Nicoli Untitled for 5 per flauto/ottavino, clarinetto/piccolo e nastro prima assoluta
Piero Luigi Zangelmi Retour per violino e pianoforte
Giorgio Planesio Saxes, start on the beat! per quartetto di sassofoni prima assoluta


Maurizio Barbetti

Spittal Drau Festival Exposen 14 novembre
Maurizio Barbetti viola
Francesco Cuoghi chitarra e live electronics
Eckart Beinke Prelude (2004) per viola
Karlheinz Stockhausen Spiral (1968)
Klaus Stahmer Threnos - in memoriam Paul Hindemith (1964) per viola e chitarra
Anne Sedes Piece n. 2 (1991-92) per chitarra e computer
Nicola Sani Studio per isola prima (1997) per viola
Gerhard Stäbler Internetx2/Scrap (1995-2001/2008) per viola, chitarra e nastro prima assoluta
Lucio Gregoretti Solitude (2008) per viola prima assoluta
Pietro Pirelli Sisif (2004) per viola
Bruno Strobl "…brennt so, dass man es sieht…" (2004) per viola e chitarra


Alessandra Bellino

Oviedo 8 novembre ore 19 - Auditorium del Conservatorio Superiore di Musica Eduardo Martinez Torner - Associazione La Castalia di Oviedo – VII Curso La voz en la música de cámara
Prèsage per soprano, trio d¹archi e pianoforte
Milano 11 novembre ore 21 - Palazzina Liberty - Rassegna Musica/Realtà organizzata da Luigi Pestalozza
Se dal buio per pianoforte prima assoluta (opera vincitrice del 1° premio al Concorso di Composizione A.GI.MUS di Roma)
Ciro Longobardi pianoforte


Sonia Bo

Segrate 16 novembre - Rassegna “I concerti del Vespro”
Il dittatore per chitarra recitante
M. Vittoria Jedlowski chitarra
Roma 26 novembre - Sala Casella, Accademia Filarmonica Romana
Pax per flauto
Rosemarie Soncini flauto


Paolo Boggio

Helsinki 8 novembre ore 18 - Seinäjoki Concert Hall
in diretta radiofonica su YLE Radio Nazionale Finlandese (Radio 1)
Concerto dei Finalisti del concorso internazionale di composizione "2008 Seinäjoki Chamber Prize"
The Angel of Loneliness per orchestra da camera (8 strumenti). Edizione Rai Trade
Seinäjoki Chamber Orchestra
L'esecuzione del brano è patrocinata dall'Istituto Italiano di Cultura di Helsinki


Guido Boselli

Matar (Spagna) 14 novembre ore 21 - Basilica di Santa Maria
Storie immaginarie (Libro per organo) prima assoluta (Ed. Ars Publica)
Enrico Viccardi organo
Vigevano 27 novembre ore 21 - Teatro Cagnoni
Reggio Emilia 30 novembre ore 21 - Biblioteca Gentilucci Istituto Peri
Eleonora ex tenebris in lucem vocare (Ed. Ars Publica)
M. C. Bauci attrice
G. Boselli violoncello
R. Spinosa spinetta



Daniele Bravi

Strasburgo 14 novembre - Munsterhof
Haguenau 16 novembre - Salle de la Douane
Metempsicosi (2006) per flauto solo
Keiko Murakami flauto
Annecy 17 novembre - Festival MIA - Musique Inventives d'Annecy
Meditazione Quarta - Del vero e del falso (2007) per oboe, chitarra, violino e contrabbasso
Vortex Ensemble
Sainte Marie aux Mines 19 novembre - Villa Burrus
Colmar 20 novembre - Foyer du Théâtre municipal
Metempsicosi (2006) per flauto solo
Keiko Murakami flauto
S. Pietroburgo 22 novembre - Festival Sounds Ways
Mosca 24 novembre - Moscow Festival
Il lamento del vento (2003) per clarinetto in Sib
Guido Arbonelli clarinetto
Muttersholtz 30 novembre - Association Textures
Metempsicosi (2006) per flauto solo
Keiko Murakami flauto


Massimo Buffetti

Firenze 20 novembre - Teatro Puccini
hanno detto prima assoluta
Opera da camera in un unico atto, per attore, gruppo vocale, flauto, violino, violoncello, pianoforte e percussioni
Omaggio a Franco Di Francescantonio
Marco Vichi testo
Massimo Buffetti musiche e adattamento del testo
Stefano Agostini flauti
Lorenzo Degl'Innocenti voce narrante
Mya Fracassini canto
Leandro Carino violoncello
Sara Danti pianoforte
Gabriele Pozzolini percussioni
Pier Paolo Ugolini violino
Massimo Buffetti direzione musicale
video art direction Antonio Glessi
editing and compositing Noemy Torelli, Silvia Masetti
visuals and graphics Filippo Corretti
progetto scenografia Alessandra Rinaldi
scenografatura Tiziana Draghi
Laura de Bernardis luci
Roberto Nigro suono


Elena Càsoli

Internationales Gitarrenfestival Münster
Münster 1 novembre ore 20 - Konzertsaal Musikhochschule, Ludgeriplatz
Ahlen 2 novembre ore 17 - Kunstmuseum, Museumsplatz
Composers Portrait: Hans Werner Henze
Interpreti: Jürgen Ruck e Elena Càsoli


Alberto Caprioli

Venezia 7 dicembre ore 12 - Sale Apollinee del Teatro La Fenice - Stagione dell’Ex Novo Ensemble (Ex Novo Musica)
Per Carlo.Un ricordo di Carlo De Pirro di Massimo Contiero
Alberto Caprioli direttore
Ex Novo Ensemble
Daniele Ruggieri, flauto
Davide Teodoro clarinetto
Carlo Lazari violino
Mario Paladin viola
Carlo Teodoro violoncello
Aldo Orvieto pianoforte
Carlo De Pirro Invidia dall’azione scenica per flauto e sette stazioni di luce (2003)
Ketty Nez timed curves per flauto, clarinetto, violino, violoncello e pianoforte prima assoluta
Silvia Colasanti To muddy death. Ophelia (2008) per flauto, clarinetto, violino, violoncello e pianoforte, 2 campane e piatto sospeso
Dario Maggi Inquieto (2008) per flauto, clarinetto, violino, violoncello e pianoforte
Alberto Caprioli Vor dem singenden Odem (alla memoria di Luigi Nono) (1990) per flauto, clarinetto, violino, viola, violoncello e pianoforte


Andrea Ceccomori flauto

Port Hope (Canada) 2 novembre
Toronto 3 novembre
Welland (Canada) 4 novembre
Orillia (Canada) 5 novembre
Markham (Canada) 6 novembre
Milton (Canada) 7 novembre
Barrie (Canada) 8 novembre
Richmond Hill (Canada) 9 novembre
Montreal 10 novembre
flauto solista concertante con l’Orchestra Internazionale d’Italia
musiche di Podio e Boccadoro
Springfield (USA) 12 novembre - Missouri State University
Joplin (USA) 13 novembre – Missouri State University
con Giuseppe Lupis
musiche di Berio, Scelsi, Rota, Morricone, Ceccomori
Lexington (KY) 14 novembre – New Music Festival - University of Kentucky
Musiche di Ceccomori, Berio, Scelsi, Maderna, Hollos, Rudow, Alon, Griffin Dorff
Nerynx - Kentucky (USA) 17 novembre
Louisville, Kentucky (USA) 18 novembre – Louisville University
con Giuseppe Lupis
musiche di Berio, Scelsi, Rota, Morricone,Ceccomori
Perugia 23 novembre – Rocca Paolina - “Sogni d’Oriente”
recital flauto solo
musiche di Ceccomori
Roma 1 dicembre – Museo degli Strumenti Musicali
presentazione del cd “America”
con Elitza Harbova (pf)
musiche di Gregoretti e Ziporyn


Silvia Colasanti

Firenze 2 novembre - Suoni Riflessi
Fuochi in autunno per ensemble
Nuovo Contrappunto Ensemble
Mario Ancillotti direttore
Siena 13 novembre - Oratorio di San Rocco
Varia imaginacion per flauto e chitarra
Luciano Tristaino, Gisbert Watty
New York 2 dicembre - Stony Brook University
Fayetteville 4 dicembre - University of Arkansas
Houston 7 dicembre - Rice University, Shepherd School of Music
Houston 9 dicembre – Italian Cultural Center
Sulla soglia dell’Ade per sax tenore
Mario Ciaccio
Venezia 7 dicembre – Teatro La Fenice Sale Apollinee - Ex Novo Musica
To muddy death.Ophelia per quintetto (fl, cl, vlno, cello, piano)
Ex Novo Ensemble
Torino 7-9 dicembre
Just a Street Back love affair dal Preludio e Fuga n°8 in mib min. del I libro del Clavicembalo ben temperato di Bach, per orchestra d’archi
Orchestra Filarmonica di Torino


Osvaldo ColuccinoÂ

Lexington (USA) 14 novembre - Singletary Center for the Arts - KY New Music Festival, Recital HallÂ
Manque Ediz. Rai Trade
Andrea Ceccomori flautoÂ


Federico Costanza

Mogliano Veneto (TV) 8 novembre ore 21 - TALEA Festival di Musica Contemporanea dell'Associazione Musici Mojanesi - Sala Convegni Centro Sociale
Esercizi sul suono vuoto (senza l'uso del microfono) - n° 2, 3. per trio vocale femminile (2 S, A) Ed. ARS PUBLICA
Trio vocale dell'ensemble L'ARSENALE
Filippo Perocco direttore
Mogliano Veneto (TV) 29 novembre ore 21 - TALEA Festival di Musica Contemporanea dell'Associazione Musici Mojanesi
Sala Convegni Centro Sociale
Nitido per elettronica prima assoluta
Federico Costanza regia del suono


Luigi Dallapiccola

Milano 11 novembre ore 18 - Conservatorio di musica “Giuseppe Verdi”
Presentazione del volume di Romano Pezzati LA MEMORIA DI ULISSE (Edizioni Suvini Zerboni, 2008)
Studi sull’Ulisse di Luigi Dallapiccola
Prefazione e edizione a cura di Mario Ruffini
con
Quirino Principe musicologo
Alessandro Savasta, editore
Bruno Zanolini, direttore Conservatorio “G. Verdi”
Romano Pezzati e Mario Ruffini
Intervento musicale curato e presentato da Mauro Bonifacio
Luigi Dallapiccola Piccola musica notturna
Ensemble di Musica Contemporanea del Conservatorio “Giuseppe Verdi”


Fabrizio De Rossi Re

Roma 9 novembre ore 21 - Auditorium Parco della musica - Sala Petrassi - Festival Contemporanea
BALLO !
Fabrizio De Rossi Re Terror vocis (canti popolari agitati e disperati)
Marco Betta Vertitur interea caelum et ruit
Oceano nox
Riccardo Vaglini Due madri
Ambrogio Sparagna Pizzichi d’Amore
Preludio al concerto: Untitled (sleeping)
Lucilla Galeazzi voce
Eleonora Bordonaro voce
Fratelli Mancuso voci e strumenti
Giovanni Di Salvo carrettiere
Fabrizio De Rossi Re pianoforte
Orchestra Popolare Italiana
Ambrogio Sparagna direttore
video di Sarra Brill
testi inediti di Roberto Alajmo, Salvatore Andò, Andrea Camilleri
Immagini video di Ferdinando Scianna e Giuseppe Tornatore


Duo Annamaria Morini - Enzo Porta flauto e violino

Capua 7 novembre ore 19.30 - Museo Campano - Autunno musicale di Caserta
Alessandro Solbiati da "La rosa profnda": nn.2 e 3 (1994/95)
Luciano Berio Cinque Duetti (1979/81; trascr.1995)
Betty Olivero Mareot (1994)
Franco Donatoni Ciglio II (1993)
Giacomo Manzoni Frase 2 (1993)
Adriano Guarnieri Cadenza (1989)
Alessandro Solbiati Contrapunctus (2008) prima assoluta


Patrizio Esposito

Roma 4 dicembre ore 20.30 - Conservatorio di S.Cecilia - Sala Accademica - Festival Musicis Mirum
Estroverso II prima assoluta
per sax soprano solista e 23 strumenti a fiato
Banda Musicale dell’Aeronautica
Patrizio Esposito direttore


Francesco FilideiÂ

Parigi 28-29 novembre - Le regard du CygneÂ
Concertino d'autunno per flauto dolce, violino, 5 strumentistiÂ
Puccini alla caccia per 10 strumentisti prima assoluta
Ensemble CairnÂ


FontanaMIXensemble

Bologna 16 novembre ore 20,30 - TEATRO COMUNALE di BOLOGNA
RITRATTO/Rihm I
Monica Bacelli mezzosoprano
Nicholas Isherwood voce
Stefano Malferrari pianoforte
Francesco La Licata direttore
FontanaMIXensemble
Paolo Chiavacci, Violetta Mesoraca, violino
Olga Arzilli, Corrado Carnevali, viola
Sebastiano Severi, Viola Mattioni, violoncello
Arnold Schönberg
Das Buch der hängenden Gärten, op. 15
(testi di Stefan George)
Ode to Napoleon Buonaparte, op. 41
(testo di Lord Byron)
per voce recitante, quartetto d’archi e pianoforte
Wolfgang Rihm Hölderlin-Fragmente
Arnold Schönberg Verklärte Nacht, op. 4
Bologna 24 novembre ore 20,30 - Laboratori DMS - SALA TEATRO
ORIENTE/OCCIDENTE
FontanaMIXensemble
Lavinia Guillari flauto
Marco Venturuzzo flauto
Marco Ignoti clarinetto
Nicola Baroni violoncello
Irene Puccia pianoforte
Paolo Aralla elettronica dal vivo
John Cage Three pieces for flute duet
Iannis Xenakis Orient-Occident
Images d’une exposition
(Oriente-Occidente. Immagini da un’esposizione)
musica elettroacustica
con la proiezione dell’omonimo film di E. Fulchignoni (1960) Musiche di Iannis Xenakis
John Cage Variation III per 2 flauti, clarinetto, violoncello, pianoforte ed elettronica dal vivo


FramEnsemble

Michela Caser flauto
Chiara Parolo clarinetto
Anna D’Errico pianoforte
Enrico Bertelli percussioni
Lucia D’Errico, Fabio Puricelli chitarre
Corinna Canzian violino
Martina Bertoni violoncello
Francesco Pavan direttore
Mogliano Veneto 22 novembre ore 21 - Sala Convegni del Centro sociale
re-FRAIN
Bruno Maderna Serenata per un satellite (versione FramEnsemble per 8 strumenti) elaborazione video di Renzo Zago
Biagio Putignano Serenata per 2 chitarre, violino e clarinetto prima assoluta
Mauro Cardi Luna lunae... per flauto, clarinetto, chitarra, violino, violoncello, pianoforte
Antonio Agostini Osservando Boris Ušmajkin (2008) (vincitore del concorso di composizione “Call for Scores“ 2008) per flauto, clarinetto, vibrafono, 2 chitarre elettriche, pianoforte preparato, violino, violoncello prima assoluta
Francesco Pavan Sehen (2008) per flauto, clarinetto, 2 chitarre, percussioni, pianoforte, violino, violoncello prima assoluta
Salvatore Sciarrino Esplorazione del bianco II per flauto, clarinetto basso, chitarra, violino
Pierre Boulez Dérive I per flauto, clarinetto, violino, violoncello, pianoforte, vibrafono
Natalie Fey Yen Herres On Donne’ s Song (2008) per flauto, clarinetto, 2 chitarre, percussioni, pianoforte, violino, violoncello prima assoluta


Ada Gentile

Kaunas (Lituania) 13 novembre - State Philharmonic Hall
Quartetto III per archi. Ediz. Rai Trade
Kaunas String QuartettÂ


Stefano Giannotti

Wilmington, North Carolina (U.S.A.) 14 novembre ore 17.30 - 21.30 - @ Cameron Art Museum
Four studies on location and people (2005/2008) un film di Stefano Giannotti prima assoluta
Sopra tutto e tutti (2008) un film di Stefano Giannotti, quasi una video-clip


Francesco Giomi

A novembre è in uscita il libro:
Andrea Cremaschi e Francesco Giomi
RUMORE BIANCO. Introduzione alla musica digitale (Zanichelli, Bologna, 2008)
Prato 22 novembre - 14 dicembre – Teatro Fabbricone
LA NATURA DELLE COSE prima assoluta
dal “De rerum natura” di Lucrezio
collaborazione alla drammaturgia: Giorgio Agamben
regia, coreografia, scene: Virgilio Sieni
luci: Corrado Mura e Virgilio Sieni
con Ramona Caia, Massimiliano Barachini, Jacopo Jenna, Daniele Ninarello, Csaba Molnar
Produzione: Teatro Metastasio Stabile della Toscana/Torinodanza/Comune di Siena/CanGo-Cantieri Goldonetta Firenze/Compagnia Virgilio Sieni


Interensemble

Gianpaolo Capuzzo recorder
Francesco Socal clarinetti
Marco Pavin chitarra elettrica
Bernardino Beggio pianoforte
New York 3 novembre ore 20 - New York University
Contemporary Music by Italian Composers
Bruno Maderna Serenata per un Satellite - Dialodia
Luciano Berio Sequenza IX per clarinetto
Michele dall’Ongaro Cane di pietra
Michele Biasutti Ricercare
Marco Pavin I frutti del fuoco
Giancarlo Turaccio A_notion
Giacinto Scelsi KO-LHO
Bernardino Beggio Antenore’s Melancholy


Silvia Lanzalone

Roma 24 - 30 novembre ore 15-16.30 / 20-21 - EMUFEST - International Electroacustic Music Festival
Conservatorio di Musica Santa CeciliaÂ
Risonanze dalla Terra sculture sonore in terracotta e canapa (2007)
musica Silvia Lanzalone
sculture Debora Mondovì


Ensemble L'Arsenale

Mogliano Veneto (TV) 8 novembre ore 21 - Sala convegni del Centro Sociale - Rassegna di musica contemporanea Talea - Musici Mojanesi
Under the heading "voce"
Iannis Xenakis Charisma
Davide Sibilla Tre notturni senza parole e due possibili improvvisi bagliori
Federico Costanza Esercizi sul suono vuoto (senza l'uso del microfono) n° 2, 3
Karlheinz Stockhausen Tierkreis aquarius - pisces - aries - taurus - gemini - cancer
György Ligeti dagli "Ètudes -Premier Livre", n. 4 Fanfares
Nicola Buso Seuils prima assoluta (commissione de L'Arsenale)
Filippo Perocco Cinque adagi
Karlheinz Stockhausen Tierkreis leo - virgo - libra - scorpio - sagittarius - capricorn
Lorenzo Tomio Alchimie de la douleur
Riccardo Vaglini Serenade


Daniele Lombardi

Roma 11 novembre ore 20.30 - Aula Magna - Sapienza Università di Roma - IUC Istituzione Universitaria dei Concerti
Divina.com
Lapidi dantesche a Firenze
Evento mixed media di Daniele Lombardi
prima esecuzione a Roma
David Moss voce
Ensemble Alter Ego
Antonio Ballista direttore
Musica di Daniele Lombardi
Damiano Meacci regia del suonoArt Media Studio realizzazione video


Paolo Longo

Trieste 7 novembre - Festival Trieste Prima, Sala Victor de Sabata
ETCHINGS III per clarinetto basso e violoncello prima assoluta
Mdi Ensemble
Paolo Casiraghi clarinetto
Giorgio Casati violoncello


Paolo MarchettiniÂ

Avellino 14 novembre - Casina del principe
Napoli 16 novembre - Auditorium RaiÂ
Sette miniature per ensemble prima assoluta. Ediz. Rai Trade
Ensemble Nuova ScarlattiÂ
Roma 16 novembre - Villa Aurelia, Festival di Nuova Consonanza
Far Per banda prima assoluta. Ediz. Rai Trade
Banda dell'Esercito Italiano
Fulvio Creux direttore


Mdi ensemble:

Sonia Formenti flauto
Paolo Casiraghi clarinetto
Franziska Schoetesack violino
Paolo Fumagalli viola
Giorgio Casati violoncello
*Andrea Rebaudengo pianoforte
Robert HP Platz direttore
Trieste 7 novembre ore 21 - Teatro Verdi - Festival Trieste Prima
Emanuele Casale 5 per flauto, clarinetto ed elettronica
Jorge Lopez Dehnbare Puppe mit Reißverschluss per flauto, clarinetto, viola, violoncello e pianoforte*
Paolo Longo Etchings III per clarinetto basso e violoncello prima assoluta
Robert HP Platz Echo-Hullen Danach per flauto, clarinetto, violino, viola, violoncello e pianoforte*
Hanns Eisler Vierzehn Arten den Regen zu beschreiben per flauto, clarinetto, violino, violoncello e pianoforte*


Ennio Morricone

Roma 10 novembre ore 20.30 - Aula Magna - Sapienza Università di Roma - IUC Istituzione Universitaria dei Concerti e Associazione Roma Sinfonietta
festa per Ennio Morricone
Orchestra Roma Sinfonietta
Nuovo Coro Lirico Sinfonico Romano
Coro Claudio Casini dell'Università di Tor Vergata
maestro del coro Stefano Cucci
diretti da Francesco Lanzillotta, Pietro Mianiti, Andrea Morricone, Nicola Piovani
con: Luis Bacalov, Antonello Maio pianoforte, Vincenzo Bolognese violino, Sandro Pippa timpani, Francesco Tamiati tromba
Susanna Rigacci soprano, Anselmo Fabiani tenore, Roberto Abbondanza baritono, Tosca voce
Enzo Decaro, Gino La Monica, Mariano Rigillo voci recitanti
Ennio Morricone Ave Maria Guaranì - Ut, concerto per tromba, timpani e archi
Luis Bacalov Tre Tanghitudes (dedicato a Ennio Morricone)
Melodie dal Silenzio prima assoluta
cantata in cinque parti su testi di Bruno Cagli e musiche di:
Michele dall’Ongaro I. Saluto alla terra ritrovata; IV Addio alla patria perduta
Matteo D’Amico II. La bella Carlotta
Nicola Piovani III. La serenata
Andrea Morricone V. Omaggio


Andrea Nicoli

La Spezia 12 novembre ore 21 - Sala Dante - Società dei concerti - Stagione 2008/09
Untitled for 5 prima assoluta (Ed. Ars Publica)
Alessio Bacci flauto
Agostinio Damele clarinetto
Andrea Nicoli regia del suono


Filippo Perocco

Milano 11 novembre ore 21 - Palazzina Liberty - Rassegna Musica/Realtà
studio di profilo - secondo (Ed. Ars Publica)
Ciro Longobardi pianoforte


Biagio Putignano

Mogliano Veneto (TV) 22 novembre ore 21 - TALEA Festival di musica contemporanea promosso dall'Associazione Musici Mojanesi - Stagionemusicale 2008
Serenata per 2 chitarre, violino e clarinetto (1993) prima assoluta
FramEnsemble
Chiara Parolo clarinetto
Lucia D’Errico, Fabio Puricelli chitarre
Corinna Canzian violino
Francesco Pavan direttore
Napoli 24 novembre ore 20 - Teatro Mediterraneo alla Mostra d’Oltremare - Associazione Napoli Capitale Europea della Musica
Luce attraverso luce 2008 per arpa e orchestra d’archi prima assoluta
Solisti di Napoli (direttore artistico Filippo Zigante)
Nikolay S. Lalov direttore
Giulia R. Celeste arpista


Mario Ruffini

Firenze 1 dicembre ore 17 - Lyceum Club di Firenze - Cento anni 1908-2008
MUSICA SCOLPITA
Le composizioni di Mario Ruffini dalla musica alle arti figurative
Le sculture di Giuseppe Gavazzi musica di terracotta


Flavio Emilio Scogna

Napoli 12 dicembre - Auditorium RAI
Amadeus, mio caro
Orchestra Sinfonica Nuova Scarlatti
Flavio Emilio Scogna direttore


Sentieri selvaggi

Milano 3 novembre ore 21 - Teatro dell'Elfo
Ivan Fedele:
Immagini da Escher
Paroles y Palabras
Etudes Australes IV/V
Modus
Maya
Valentina Coladonato voce
Ensemble Sentieri selvaggi
Paola Fre flauto
Mirco Ghirardini clarinetto
Andrea Dulbecco vibrafono e percussioni
Andrea Rebaudengo pianoforte
Piercarlo Sacco violino
Aya Shimura violoncello
Carlo Boccadoro direttore


Stefano Taglietti

Uscito il CD di B.I.O. Tribal Concept (Ediz. Rai Trade - Il Manifesto)
Prato 18 novembre - VI Contempopratofestival - Officina Giovani - Cantieri Culturali
Concerto per Ensemble (Ediz. Rai Trade) prima assoluta
Contempoartensemble
Mauro Ceccanti direttore
Sassari 19 novembre - Teatro Civico Festival “Opera ma novità” prima italiana
Parigi 26 novembre – Teatro Cité Universitaire, Salle Aldo Vitale prima francese
Memoirs of Elagabalus opera in un atto e cinque scene
libretto Fabio Ciolli
Robert Koeller baritono
El Cimarron Ensemble
Michael Kerstan regia
Roma 26 novembre ore 18 - Melbooks store Via Nazionale
Presentazione del cd After Pop Suite (Rai Trade-Ducale)


Roberta VaccaÂ

Amelia 27-28 novembre - Teatro Sociale
Otto von Kitsch prima assolutaÂ
Opera in un atto per soprano, mezzosoprano, baritono, attore-rapper e ensemble strumentale. Ediz. Rai TradeÂ
Ensemble InCanto
Fabio Maestri direttore


Riccardo Vaglini

Roma 9 novembre ore 21 - Auditorium Parco della Musica, Sala Petrassi - Festival Contemporanea/Ballo!
Due madri prima assoluta (Ediz. Ars Publica)
Eleonora Bordonaro voce
Orchestra Popolare Italiana
Ambrogio Sparagna direttore
Commissione Fondazione Musica per Roma

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Rassegne



AGON

Venezia 15 novembre
Un battito d'ali sull'Ararat
Progetto icono-sonoro in memoria delle vittime del genocidio del popolo armeno
Le grandi acque sommergono il mondo intero. Un profondo silenzio avvolge ogni cosa. Un'arca contiene tutto ciò che resta della vita.
Un battito d'ali sull'Ararat dà il segnale della divina promessa. Il grande diluvio come simbolo della violenza umana che può dominare sulla terra. Un battito d'ali sull'Ararat dà vita a un linguaggio poetico attraverso i simboli di acqua e pietra: quattro musicisti, riunendo le tradizioni antiche dei canti Armeni portati da Padre Goossan - maestro del coro della Chiesa del Patriarcato Armeno di Gerusalemme - e l'innovazione tecnologica di AGON, dialogano con immagini proiettate, sotto la direzione di Yuval Avital.


COMPOSITORI A CONFRONTO 2008

Istituto Superiore di Studi Musicali “Achille Peri” – Reggio Emilia
Reggio Emilia 17-19 novembre 2008
Concerti, seminari, tavole rotonde e incontri sulle didattiche della composizione oggi
Reggio Emilia 17 novembre - Biblioteca A. Gentilucci
Introduzione di Andrea Talmelli
Incontro con Paolo Castaldi
Presentazione di Francesca Magnani
Presentazione del CD vol. VI°
Compositori a Confronto 2007 (Aliamusica Records)
Musiche di: De Pablo, Ligeti, Ambrosini, Bazzi, Bo, Boni, Ferrari, Garuti, Maggio, Massarenti, Michielon, Rettagliati, Talmelli, Zabelli
Presentazione di Andrea Parisini
Auditorium
Musiche di Portera, Cattini, Pavia, Bellissimo. Caporaso, Maggio, Cremaschi, Sammarchi, Gadioli, Polito, Boggio.
Quartetto Maurice (Giorgia Privitera e Laura Bertolino, violini, Marco Gentile, viola, Aline Privitera, violoncello) Sara Rozzi, Emidio Alfano chitarre
Luigi Fontana organo
Fausto Russo tromba
Imerio Tagliaferri Prina, Lorenzo Baldini corni
Amerigo Bernardi contrabbasso
Nick Cibotto clarinetto basso
Angelo Armani pianoforte
Loredana Ingegneri clarinetto
Francesco Ferrarini violoncello
Franca Bacchelli pianoforte
Vittoria Panato violino
Giacomo Grava violoncello
Charlotte Lootgieter pianoforte
Concerto dedicato a Paolo Castaldi
a cura di Mirco Ghirardini
Claudio Piastra chitarra
Rossella Spinosa pianoforte
Claudio Ferrarini flauto
Ensemble: Giovanni Mareggini, flauto, Marco Pedrazzini, pianoforte, Alessandro Carobbi, percussioni, Mirko Ghirardini, Giacomo Baldelli e Stefano Bestini, helpers
(direttore, regista, vocalista e solista Paolo Castaldi)
Reggio Emilia 18 novembre - Biblioteca A. Gentilucci
Tavola rotonda
Lo stato del comporre oggi - produzione e consumo
Conduce Luigi Pestalozza
Partecipano: Daniele Abbado, Hanus Bartoň, Gisella Belgeri, Roberto Fabbi, Andrea Talmelli, Martino Traversa
Le esperienze didattiche
Coordina Maurizio Ferrari
Conservatori di Trento, Livorno, Firenze e Accademie di Praga e Bratislava
Partecipano: Cosimo Colazzo, Arduino Gottardo, Rosario Mirigliano, Kamil Doležal
Auditorium
Concerto dei Conservatori (I)
Musiche di Colazzo, Graziani, Polato, Banal, Palaoro, Priori, Straffelini, Candela, Biswas, Bracci
J.Fox Diamanti, clarinetto, Isabella Lo Porto, pianoforte e sintetizzatore, Mauro Graziani, Marco Banal, Lucia Palaoro, Massimo Priori, elettronica, Antonella Dalla Benetta, flauto, Ivano Ascari, tromba Massimiliano Rizzoli, contrabbasso, Ettore Candela, organo, Cecilia Cazzato, Minako Ispida, soprani, Giuditta Isoldi, flauto, Leonardo Masi, chitarra, Eleonora Pellegrini, arpa Concerto Duo di Praga
Kamil Doležal clarinetto
Hanus Bartoň pianoforte
Musiche di Buffa, Pudlák, Bartoň, Bokes, Marek, Doležal
Reggio Emilia 19 novembre - Biblioteca A. Gentilucci
Le esperienze didattiche
Coordina Maurizio Ferrari
Conservatori di Modena e Carpi, Bologna, Milano
Partecipano: Rocco Abate, Antonio Giacometti, Cristina Landuzzi, Bruno Zanolini
Conservatori di Roma, Venezia, L’Aquila
Partecipano: Corrado Pasquotti, Alessandro Sbordoni, Francesco Telli
Auditorium
Concerto dei Conservatori (II)
Musiche di Muscaritolo, Carnevali, Cima, Manfredini, Giuliani, Sanzone, Monteresi, De Cia, Pecin, Pepe, Zanolini, Baticci, Abate
Quartetto d’archi dell’Istituto Vecchi-Tonelli;
Antonella Guasti, violino, Miriam Garagnani, pianoforte, Enrico Bernardi, pianoforte, Simone Cinque, corno, Elettra Ballerini, viola, Giacomo Zuccherini, pianoforte, Gianfilippo Sansone, pianoforte, Sabino Monterisi, sax, Corrado Carnevali, viola, Nicola Baroni, violoncello; Maria Pia Abate, violino, Siro Cavalet, Alessandro Baticci, Francesco Tomezzoli, Giorgio Consolati, Attilia Mazzola, Gaia Scabbia, flauti, Luca Lavuri, pianoforte
Rocco Abate direttore
Concerto dei Conservatori (III)
Musiche di Morgantini, Taouk, Cara, Menon, Pasquotti, Quatrini, Paris, Morbidelli, Marchese
Marco Morgantini, pianoforte, Perla Cormani, clarinetto, Giuseppe Megna, flauto, Nasim Saad, violoncello, Chiara Strabioli, flauto, Federica Lotti, flauto, Sofia Brunello, pianoforte, Matteo Grimaldi, flauto, Fabio Odoardi, oboe, Gabriele Gaudioso, clarinetto, Enrica Di Bastiano, arpa, Giorgio Paris, violino, Andrea Bisegna, viola, Filippo Di Domenico, violoncello
Sesto Quatrini direttore
Concerto
Omaggio a Elliot Carter nel 100° compleanno
a cura di Monica Boni
Esecutori dell’Istituto Peri: Matteo Manzini, percussioni, Fabio Torriti, viola, Charlotte Lootgieter, pianoforte, Martina Stefanoni flauto, Francesco Marchesi, voce recitante, Miriam Moretti, oboe, Giovanni Picciati, clarinetto, Imerio Tagliaferri Prina, corno, Franco Fusi, fagotto
Marcello Zuffa direttore
Direzione artistica Andrea Talmelli
Collaboratori: Monica Boni, Maurizio Ferrari, Francesca Magnani, Letizia Michielon, Mirco Ghirardini, Andrea Parisini, Marco Pedrazzini, Rossella Spinosa, Marcello Zuffa


VI CONTEMPOPRATOFESTIVAL

Incontri con la Musica Contemporanea
14 novembre – 23 dicembre 2008
Prato 14 novembre - Officina Giovani – Cantieri Culturali ore 21.15
Riccardo Riccardi Spirito e Materia (2007) per gruppo cameristico dedicato a Mauro Ceccanti prima assoluta
Martino Traversa Manatthan Bridge (2008) per ensemble prima italiana Ed. Suvini Zerboni
Emanuele Casale 9 ( 2005) per ensemble ed elettronica Ed. Ricordi
Contempoartensemble
Mauro Ceccanti direttore
Stefano Taglietti Concerto per Ensemble (2007) dedicato a H. W.Henze e a M. Ceccanti prima assoluta
Ed. Raitrade
Azio Corghi "Affekte" (2005) per flauto, clarinetto, violino, viola e violoncello Ed. Ricordi
Michele dall'Ongaro "Mise En Abyme" (2007) per ensemble Ed. Suvini Zerboni
Contempoartensemble
Vittorio Ceccanti direttore
Prato 19 novembre - Centro per l'Arte contemporanea L. Pecci ore 21,15
Quattro puntate scelte dal ciclo di trasmissioni:
"C'È MUSICA E MUSICA" (1972)
Film-documentario di Luciano Berio con regia di Gianfranco Mingozzii, a cura di Vittoria Ottolenghi
Una produzione della RAI Radiotelevisione Italiana
Presentazione di Michele dall'Ongaro
1 – Ouverture - dal fare musica al perché della musica interviste a compositori e interpreti,
7 – Dentro l'Eroica - Luciano Berio analizza, con la collaborazione dell'Orchestra della RAI di Roma, la Terza sinfonia di Beethoven
Prato 20 novembre - Centro per l'Arte contemporanea L. Pecci ore 21,15
Quattro puntate scelte dal ciclo di trasmissioni:
"C'È MUSICA E MUSICA" (1972)
Film-documentario di Luciano Berio con regia di Gianfranco Mingozzi
a cura di Vittoria Ottolenghi
Una produzione della RAI Radiotelevisione Italiana
Presentazione di Michele dall'Ongaro
5 – Mille e una voce – Cathy Barberian illustra l'uso della voce adattata ai più diversi stili di canto
6 – Non tanto per cantare – dal Folk al Pop, musica spontanea e musica di consumo con Giovanna Marini, Maria Carta, Antonello Venditti
Firenze 22 novembre - Sala Magliabechiana, Biblioteca degli Uffizi, ore 21,15
Loggiato degli Uffizi,1
I Solisti di Contempoartensemble
Mauro Ceccanti direttore
Incontro con Paolo Arcà
Light Fantasy (1999) per violino e pianoforte
Notturno a tre (2001) per flauto, violoncello e pianoforte
Spiel (1987) per clarinetto e quartetto d'archi
Passacaglia per Giuseppe (2002) per 9 strumenti
Skool (1994) per pianoforte e quintetto di fiati Ed. Suvini Zerboni
Chiusi 30 Novembre - Palazzo Delle Logge ore 21,15
Piazza XX Settembre - Festa della Toscana 2008
Concerto straordinario con il contributo della Presidenza del Consiglio della Regione
Con la collaborazione dell'Assessorato alla Cultura del Comune di Chiusi
"IL LAVORO"
Letture da "Mi chiamo Roberta, ho quarant'anni guadagno 250 euro al mese..." di Aldo Nove
Maria Claudia MASSARI voce recitante
I Solisti di Contempoartensemble
Massimo Somenzi pianoforte
Duccio Ceccanti violino
Vittorio Ceccanti violoncello
Nicola Sani Come una specie d'infinito (1997) per violoncello e pianoforte
Alfred Schnittke Sonata n°1 (1963) per violino e pianoforte,
Fabio Vacchi Orna buio ciel (2000) per violino, violoncello e pianoforte
Renato Miani Quaderno di lavoro (2008) su frammenti di Pier Paolo Pasolini e Luigi Di Ruscio, poeta operaio, per voce recitante, violino, violoncello e pianoforte prima assoluta
Prato 5 dicembre - Teatro il Nuovo Magnolfi ore 21,15
I Fiati Italiani Trio
Gabriele Di Iorio flauto
Maurizio Colasanti oboe
Antonello Pellegrini clarinetto
Paul de Wailly Aubade (1952) per oboe, flauto e clarinetto
Aldo Clementi Triplum (1960) per flauto, oboe e clarinetto
Maurizio Colasanti 220 Watt
Leonardo De Lorenzo Trio Romantico op.78 per flauto, oboe, clarinetto
Gordon Jacob L'Aubade (1980) per trio di fiati
Cesare Valentini Icone del Tempo
Edgar Varèse Density 21,5 (1936) per flauto solo
Malcom Arnold Divertimento op 37 (1952) per oboe, flauto, clarinetto


CONTEMPORANEA - Musica per Roma

3a edizione novembre 2008 - maggio 2009
Roma 9 novembre ore 21 - Sala Petrassi
BALLO! prima assoluta
musiche di Fabrizio De Rossi Re, Marco Betta, Riccardo Vaglini, Ambrogio Sparagna eseguite da Orchestra Popolare Italiana dell’Auditorium Parco della Musica
con la partecipazione di Lucilla Galeazzi, Fratelli Mancuso, Giovanni Di Salvo, Fabrizio De Rossi Re
testi inediti di Andrea Camilleri, Roberto Alajmo, Salvatore Andò
Roma 10 novembre ore 21 – Teatro Studio
GAGAKU prima italiana
musiche tradizionali della corte imperiale giapponese e di Toru Takemitsu Aki
eseguite da Ichihimegagakukai, Gagaku ensemble, Kyoto
Roma 5 dicembre ore 21 - Teatro Studio
AEOLIAN HAR
musica di Mario Bertoncini
In collaborazione con CRM, Arte e Scienza
Roma 15 dicembre ore 21 - Teatro Studio
INFERNO
proiezione del film “Inferno” (1911) regia di Francesco Bertolini e Adolfo Padova
musica a cura di Edison Studio
Mauro Cardi, Luigi Ceccarelli, Fabio Cifariello Ciardi, Alessandro Cipriani
Una produzione Fondazione Musica per Roma in collaborazione con Nuova Consonanza


DEDALO ENSEMBLE - SULLE ALI DEL NOVECENTO XIV edizione
GRUPPO MUSICA INSIEME DI CREMONA - SPAZIONOVECENTO XXIX edizione

Brescia 7 novembre ore 21 - Auditorium San Barnaba
In ricordo di Fiore: un messaggio di speranza
Quattro mani per la musica, mille per la ricerca
Ravel, Respighi, Poulenc, Rachmaninov
Maurizio Moretti, Angela Oliviero pianoforte a quattro mani
Cremona 10 novembre ore 21 - Teatro Monteverdi
Stockhausen: Harlekin
Roberta Gottardi clarinetto
Gabrio Taglietti guida all’ascolto
Cremona 12 novembre ore 21 - Teatro Monteverdi
Nuove frontiere della percussione
Bach, Pratt, Schmitt, Rosauro, Wittiber, Séjourné,
Steinquest, Beck, Abe, Gibson, Ignatowicz, Kaiser
Agnieszka Grzybowska percussioni
Gabrio Taglietti guida all’ascolto
Brescia 15 novembre ore 21 - Teatro Sancarlino
Sulle ali del Duemila
Steve Reich Eight Lines (1979) per ensemble
versione per flauto, clarinetto, saxofono contralto, percussioni, pianoforte, quartetto d’archi
Aldo Clementi Concertino (1999) per flauto, clarinetto, pianoforte, due violini, viola, violoncello
Andrea Mannucci Tre canti di Kiki (2006) dall’opera Kiki de Montparnasse, per soprano, clarinetto, saxofono, percussioni, pianoforte, violino, viola, violoncello
Ennio Morricone Metamorfosi per violetta (2001)
versione per clarinetto e quartetto d’archi
Leonard Bernstein Glitter and Be Gay (1956) dall’opera Candide per soprano, flauto, clarinetto, saxofono contralto, percussioni, pianoforte, quartetto d’archi
Ned Ensemble
Diana Trivellato soprano
Andrea Mannucci direttore e guida all’ascolto
Alessio Preosti flauto, Lorenzo Marcolongo clarinetto, Donata De Florian saxofono, Sabrina Reale pianoforte, Maria Odorizzi Flavio Bortolotti violino, Igino Semprebon viola, Annalisa Petrella violoncello
Brescia 22 e 23 novembre - Conservatorio di Musica L.Marenzio
Laboratorio comporre/eseguire
Riservato ai finalisti della V ed. del Concorso Internazionale di Composizione “… a Camillo Togni”
Brescia 24 novembre ore 20.30 - Auditorium San Barnaba
“… a Camillo Togni” V edizione 2007-2008
Concerto delle partiture finaliste e premiazione
Carlo Ciceri Voltata per flauto/flauto in sol, oboe, clarinetto basso, fagotto, quartetto d’archi
Nicola Evangelisti Sables lunaires per flauto in sol, clarinetto basso, violino, violoncello, pianoforte
Dae-Seob Han Evening air II per piano trio
Nicolas Tzortzis Mnésique per flauto/flauto basso, clarinetto/clarinetto basso, violino, violoncello, pianoforte
Gergely Vajda Conversations with children per flauto/flauto in sol, clarinetto/clarinetto basso, violino, violoncello, pianoforte
dèdalo ensemble
Vittorio Parisi direttore
Daniela Cima flauti, Marco Ambrosini oboe, Rocco Carbonara clarinetti, Leonardo Dosso fagotto, Raffaello Negri, Giovanna Polacco violino, Carlo Costalbano viola, Guido Boselli violoncello, Ruggero Ruocco pianoforte
Cremona 24 novembre ore 16 - Facoltà di Musicologia
Presentazione del CD Stradivarius
“Studi per il XXI secolo”
Ingrid Pustijanac a colloquio con Gabriele Manca, Gabrio Taglietti, Antonio Sardi de Letto
Cremona 6 dicembre ore 21 - Teatro Monteverdi
Omaggio a Olivier Messiaen nel centenario dalla nascita
Quatuor pour la fin du temps
Gruppo Musica Insieme di Cremona
Gabrio Taglietti guida all’ascolto


EX NOVO MUSICA - V edizione - 2a parteÂ

Venezia 12 novembre ore 20 - Gran Teatro la Fenice, Sale Apollinee
Le immagini sognate. I colori e la musica di Francesco Pennisi
Susanna Rigacci soprano
Sandro Cappelletto drammaturgia e voce narrante
Ex Novo Ensemble
Venezia 25 novembre ore 20- Gran Teatro la Fenice, Sale Apollinee
La felicità inseguita
Spazi oscuri e fiamme di gioia. Un racconto per la musica di Franz Schubert.
Katia Pellegrino soprano
Sandro Cappelletto drammaturgia e voce narrante
Daniele Ruggieri flauto
Davide Teodoro clarinetto
Carlo Teodoro violoncello
Aldo Orvieto pianoforte
Venezia 2 dicembre ore 20 - Gran Teatro la Fenice, Sale Apollinee
Nuovi tracciati emozionali
Musiche di Marino Baratello, Carlo Boccadoro , Ludovico Einaudi, Lorenzo Ferrero, Mario Pagliarani, Marco Tutino
Gabriele Lavia, voce recitante
Ex Novo Ensemble
Venezia 7 dicembre ore 12 - Gran Teatro la Fenice, Sale Apollinee
Per Carlo
Massimo Contiero ricorda Carlo De Pirro, uomo e musicista
Musiche di Alberto Caprioli, Silvia Colasanti, Carlo De Pirro, Dario Maggi, Ketty Nez
Ex Novo Ensemble
direttori: Claudio Ambrosini e Alberto Caprioli


17° Festival di Milano Musica - SUONI DALL'EUROPA

Milano 5 novembre - Sala Puccini del Conservatorio di Milano - ore 20.30
Xasax – Ensemble de saxophones modulable
Divertimento Ensemble
Luca Francesconi direttore
Sciarrino/Scarlatti - Dufourt - Sciarrino/Porter - Sciarrino/Gershwin - Francesconi - Donatoni
In prima esecuzione italiana: Quatuor de saxophones di Hugues Dufourt e in prima assoluta: The Ice was There e Day After Day di Luca Francesconi, trascrizione dell’autore per quartetto di saxofoni
7 novembre ore 21 - Spazio Sirin
Ricordando Federico Incardona
Proiezione del videofilm:
Federico Incardona, ritratto postumo di un musicista
di Nosrat Panahi Nejad
Milano 8 novembre ore 20.30 - Sala Verdi del Conservatorio di Milano
Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI
Coro Sinfonico di Milano Giuseppe Verdi
Christoph Poppen direttore
Erina Gambarini direttore del coro
Tomás Cerný tenore
Davide Catena, Michele Di Giacomo voci recitanti
Luigi Nono, Federico Incardona, Alban Berg, Karol Szymanowski
Milano 9 novembre ore 11 - Anteo Spaziocinema
Ritratto del compositore Salvatore Sciarrino
Proiezione del Video di Classica Sky con interviste al compositore, agli interpreti e agli amici.


IN SCENA! 2008 8a Rassegna di musica contemporanea
Associazione Fiarì Ensemble

Torino 6 novembre - Teatro Baretti
SELEVINJA
Musica di Claudio Rastelli
su un racconto inedito di Antonella Cilento
AdM ENSEMBLE
Claudio Rastelli pianoforte
Matteo Frates, percussioni
Elena Griseri voce recitante
Hugo Muñoz immagini
Torino 20 novembre - Teatro Vittoria
MICHAEL GORDON - VAN GOGH
Opera in prima esecuzione italiana
Libretto di Michael Gordon basato sulle lettere di Vincent Van Gogh
FIARÌ ENSEMBLE
Marcella Tessarin soprano
Corrado Margutti tenore
Enrico Bava basso
Marilena Solavagione direttore
Installazione video a cura di Marco Brizio e Giorgio Risso
Torino 4 dicembre - Teatro Baretti
GIRLFRIENDS
GALINA USTVOLSKAYA
SONATE N. 1 e N. 2
PAOLA BOZZALLA GROS
TRITTICO
Commissione Fiarì Ensemble prima assoluta
JULIA WOLFE
GIRLFRIEND
KAIJA SAARIAHO
TERRESTRE
Letture tratte dalla "Repubblica" di Platone
FIARÌ ENSEMBLE
Enrica Barel attrice
Marilena Solavagione direttore


IATO

Roma 11 novembre ore 22.30 - Il Cantiere Gustavo Modena
Il Quintetto Rosso
Musiche di Gianfranco Tedeschi
Errico de Fabritiis sax soprano sax tenore
Davide Piersanti trombone
Luca Tilli violoncello
Gianfranco Tedeschi contrabbasso
Cristiano De Fabritiis percussioni
Roma 27 novembre
solo + trio - G.Gottschalk/G.Tedeschi/L.Tilli
Roma 1 dicembre
duo - C.Abrahams/M.Cooper


Live!iXem 2008 - Edition VÂ
International festival of music, mixed media and experimental electronic art

Palermo 18 novembre ore 21.30 – Goethe-InstitutÂ
Antony Pateras pianoforte preparato
Sean Baxter percussioniÂ
David Brown chitarra elettrica preparata
Palermo 19 novembre ore 21.30 – Malausséne AMP2
Collective + SECRET GUESTS Live performance
Palermo 20 novembre dalle 19.30 alle 24 – LeftÂ
Audiovisual screening a cura di Giovanni Torregrossa
Palermo 21 novembre ore 21.30 – ASK 191Â
SonoRoom Live setÂ
Marco Pianges
Dario Sanfilippo, Oreinoi e Gandolfo Pagano
DanceFlor DJ set
con Ajno [minimal <+/-> techno | dubstep
Palermo 22 novembre ore 21.30 – ASK 191Â
SonoRoom Live set
Antonino Secchia e Dario Sanfilippo
Talachtis
Matjas Manceck e Raffaella Piccolo
Il cielo di Baghdad
DanceFloor DJ setÂ
D.M.D. Death Modern Dance
Long Gamma Tool (dj) e Gianluca Scuderi Ajno


Musiche in mostra - Rive-Gauche Concerti

23ª stagione di concerti per la musica da camera del ‘900 e contemporanea
Torino 2 novembre - GAM Galleria d’Arte Moderna ore 16 e 17 (doppio concerto)
Bryan Johanson chitarra acustica e chitarra elettrica
Duo Alterno:
Tiziana Scandaletti soprano - Riccardo Piacentini pianoforte
Electric alternate music: 1
Musiche di Bryan Johanson, Lou Harrison, Victor Andrini, Eve Beglarian
Electric alternate music: 2
Musiche di Bryan Johanson, Dusan Bogdanovic, Giorgio Federico Ghedini, Carlo Pinelli, Fabrizio Festa
Torino 9 novembre - GAM Galleria d’Arte Moderna ore 16
Novecembalo Ensemble
Chiara Agosti flauti, Diadorim Saviola clavicembalo
Letture di Oliviero Corbetta
Flauticembalo in contemporanea
Musiche di Goffredo Petrassi, Gyorgy Ligeti, Fabrizio Fanticini, Gianluca Podio, Silvia Colasanti, Jiri Gemrot
Torino 16 novembre - GAM Galleria d’Arte Moderna ore 16 e 17
Liu Hui & la sua scuola (doppio concerto)
Liu Hui tenore, Tan ShiChao e Dong Li soprani, Shen DePeng tenore, Feng Zi Xiang pianoforte
Canti popolari dalla Cina: 1
Musiche di Meng Yong, Wnag He Sheng, Yin Qing, Gao Hong, Shang JinAn e OuYang QianShu, Anonimo
Canti popolari dalla Cina: 2
Musiche di Anonimo, Jin Xiang, Wu XiaoYun
Torino 23 novembre - GAM Galleria d’Arte Moderna ore 16
Curt Cacioppo pianoforte
Letture di Oliviero Corbetta
Crossfade Usa-Italia
Musiche di Joseph Hudson, Massimo Iamone, Margaret Bonds, Curt Cacioppo, Barbara Rettagliati, Christopher Shultis
Lukas David & Imge Tilif
Genova 29 novembre - Biblioteca Berio ore 16
Torino 30 novembre - GAM Galleria d’Arte Moderna ore 16
Lukas David e Imge Tilif violini
Letture di Oliviero Corbetta
Oltre Paganini
Musiche di Lukas David, Kurt Anton Hueber, Johann Nepomuk David, Jenö Takacs, Maximilian Kreuz, Paul Hertel, Paul Walter Fürst, Franz Richter-Herf, Niccolò Paganini


Nuova Consonanza

Roma 16 novembre – 15 dicembreÂ
16 novembre - Villa Aurelia - Accademia Americana
MUSICA IMPURA 3 - Festa d’autunno 2008
Maratona con concerti - video - instaazioni - esposizioni
in collaborazione con American Academy in Rome
17 e 18 novembre ore 21 - Sala Uno Teatro
Il canto del Golem
di Maurizio Gabrieli
Reza Kheradmand voceÂ
Maurizio Gabrieli e Enrico Cosimi live electronics ed elaborazione immagini in tempo reale
Roberto Zazzara regia
18 novembre - Teatro VascelloÂ
DIGITAL CROSSINGS musica contemporanea elettronica
Paolo Ravaglia clarinetti
Manuel Zurria flauti
Carlo Martinelli percussioni e strumenti autocostruiti
Eugenio Vatta elaborazioni elettroniche
Eugenio Vatta Fondo morbido (1995; rev.2008)
per farfalle metalliche ed elaborazione elettronica
Alvin Curran Clarinet Fakebook (2001; versione di Paolo Ravaglia 2008) per clarinetti modificati e campionamenti differiti
Clarence Barlow …until… (1981) per ottavino e drone
Agostino di Scipio Event (1990) per flauto, clarinetto ed elettronica
Steve Reich New York Counterpoint (1983) per clarinetto e 10 clarinetti registrati
Alvin Curran Madonna and Child (1968; versione di Manuel Zurria 2008) per flauti e tubi sonori
Emanuele Casale 5 (2005) per flauto, clarinetto ed elettronica in tempo differito
1 dicembre ore 21 - Conservatorio di Musica Santa Cecilia – Sala Accademica
OMAGGIO A MAURO BORTOLOTTI
Maria Chiara Pavone soprano
Nazarena Recchia arpa
Stefano Cardi chitarra
Guido Arbonelli, Paolo Montin clarinetti
Giuseppe Pelura flauto
Susanna Pisana violino
Luca Sanzò viola
Luca Peverini violoncello
Maria Carla Notarstefano, Orietta Caianiello, Gabriella Morelli, Maurizio Paciariello, Giancarlo Simonacci, Antonio Sardi De Letto pianoforte
musiche di Mauro Bortolotti, Beethoven, Chopin, Schumann, Albeniz, Debussy
1-6 dicembre - Conservatorio di Musica Santa Cecilia
DE MUSICA ovvero la fabbrica della creatività


Rassegna di Nuova Musica di Macerata

Omaggio a Franco Donatoni
Macerata 17 novembre - Teatro Lauro Rossi
For Grilly / Clair / Spiri / Ash / Argot / Rasch II
Macerata 18 novembre - Teatro Lauro Rossi
Lumen / Nidi / Rasch / Alamari
Françoise Variationen II e III serie / Hot
Ensemble Algoritmo / Marco Angius / Fausto Bongelli
Giorgio Casati / Matteo Cesari / Maria Isabella De Carli / Marco Rogliano
Roberta Gottardi / Ciro Longobardi / Federico Mondelci
Stefano Scodanibbio / Quartetto di Saxofoni ALEA / Atem Quartet
Ricordo di Karlheinz Stockhausen
Macerata 20 novembre - Cineteatro italia
proiezione del documentario WDR FREITAG aus LICHT/FRIDAY from LIGHT
Macerata 21 novembre - Teatro Lauro Rossi
“Am Himmel wandre ich…” (“In the sky I am walking…”) American Indian Songs for two voices
Nicholas Isherwood basso
Sabine Neumann mezzo soprano
Mostra fotografica Stockhausen a Macerata (Foyer del teatro nei giorni della rassegna)


Stagione Musicale Università di Firenze

Firenze 10 novembre ore 21 - Atrio di Santa Marta
“BEETHOVEN, JIMI HENDRIX E LA GIRAFFA: LA MUSICA TRA EVOLUZIONE E STORIA”
Trasversalità e scatti emotivi tra classica e rock
Marco Mangani Ricercatore presso la facoltà di Musicologia dell’Università di Pavia-Cremona
Musicisti Ospiti: Arcadio Baracchi, Riccardo Mori
Firenze 12 novembre ore 21 - Morgagni aula 001
tavola rotonda
Enzo Brogi politico
Mario Gamba critico, musicologo e scrittore
Giampiero Bigazzi discografico Materiali Sonori Moderatori Arcadio Baracchi e Iacopo Fallani
Firenze 19 novembre ore 21 - Atrio di Santa Marta
“VOCE DI DONNA”
testi di Pier Luigi Berdondini e Gabriele Merlini
Monica Benvenuti voce
Arcadio Baracchi flauti
Giorgia Privitera violino
Edoardo Rosadini viola
Petru Horwath violoncello
Installazione “Lacrimatoio” di Marco Ulivieri
Regia Massimo D’Orzi
Regia del suono in collaborazione con MARTLAB - Simone Conforti
Musiche di Andrea Portera
Firenze 1 dicembre ore 21 - Morgagni aula 001
“Black and Tan fantasy: il Novecento tra musica europea e afroamericana”
Stefano Zenni musicologo
Firenze 3 dicembre ore 21 - Atrio di Santa Marta
INCONTRO CON LA CHITARRA CLASSICA:
EDOARDO CATEMARIO chitarrista vincitore del Concorso Andres Segovia


Tempo Reale Festival

Firenze 20-28 novembre - CanGo – Cantieri Goldonetta
I edizione: SAMPLING musica_teatro_installazioni
20 novembre ore 21.30
KAGEL_ACUSTICA
Progettazione e drammaturgia: Jonathan Faralli, Francesco Giomi
Esecutori: Monica Benvenuti, Francesco Canavese, Jonathan Faralli
Regia del suono: Francesco Giomi, Damiano Meacci
Mauricio Kagel Acustica (1968-70) per produttori di suono sperimentali e altoparlanti
21 novembre ore 21.30 - 22 - 22.30
AAVV_PHONOMACHIA
Produzione: Tempo Reale
Ideazione: Ongakuaw
Musica e live electronics: Lelio Camilleri, Sara Lenzi, Luigi Mastandrea, Ongakuaw, Andrea Sarto
23 novembre ore 21.30
CANONI_LAUNEDDAS
Launeddas: Andrea Pisu
Flauto: Antonio Politano
Live electronics: Damiano Meacci
Musica tradizionali della Sardegna per launeddas
Lucio Garau Canoni (2003), per flauto dolce e live electronics
25 novembre ore 21.30
NEWMEDIAPOCKETOPERA_IL SEGNO
Produzione: Forum Neues Musiktheater der Staatsoper (Stoccarda), Tempo Reale
Musica: Patrizio Barontini
Regia e video: Archivio Zeta (Gianluca Guidotti, Enrica Sangiovanni)
Mimo: Bianca Francioni
Sassofono: Giovanni Nardi
Live electronics: Francesco Canavese
Lezione di Luca Scarlini, "Sapere brucia: ritratto di Cassandra"
Il Segno - teatro musicale senza parole (2006), per mimo, sassofono e live electronics
27 novembre ore 21.30
AAVV_TEMPOROOM
Opera collettiva realizzata nell'ambito del progetto di formazione Mediasonic realizzato da Tempo Reale e cofinanziato dal Fondo Sociale Europeo con la Provincia di Firenze
Ideazione: Giovanni Dedonà
Composizione musicale: Silvia Ferro, Andrea Gozzi, Valentina Perna
Sviluppo software: Marco Liuni, Antonio Maffei, Davide Morelli
Realizzazione video: Dario Arnone, Giovanni Lugheri, Pasquale Sorrentino
Coordinamento tecnico: Matteo Ciardi
Coordinamento generale: Antonio Maffei
28 novembre ore 18 e 21.30
CURRAN_TRANSDADAEXPRESS
28 novembre ore 18
Incontro con Alvin Curran – a cura di Marta Poggesi e Stefano Zenni
28 novembre ore 21.30
Concerto
Alvin Curran tastiere e campionatore
Alvin Curran TransDADAexpress, concerto-performance
20-28 novembre - Foyer
AN IMAGINARY CAGE_INSTALLAZIONE
Produzione: Lorelei – agenzia di design sonoro, Tempo Reale
Ideazione: Luigi Mastandrea
Musica: John Cage
Realizzazione e interpretazione musicale: Sara Lenzi e Luigi Mastandrea
Progettazione e video: Michele Pellegrini
Materiale fotografico: Anna Paola Lenzi, Roberta Sardi, Nunzio Talamo, Michele Pellegrini


Trieste Prima 2008 - Incontri internazionali con la musica contemporanea
Chromas Associazione Musica Contemporanea / Fondazione Teatro Lirico Giuseppe Verdi
XXII edizione

Trieste 3 novembre ore 20.30 - Sala Victor de Sabata
Ensemble MD7 Ljubljana - Slovenija
Steven Loy direttore
musiche di Bojan Glavina, Pavel MihelÄiÄ, Giampaolo Coral, Zygmunt Krauze, Sukhi Kang, David McMullin, Lojze LebiÄ
Trieste 5 novembre ore 20.30 - Sala Victor de Sabata,
PIERROT SOLAIRE Una fiaba senza età
Concerto scenico strumentale
Luisa Sello flauti e ideazione scenica
musiche di Daniele Zanettovich, Davide Anzaghi, Marcello Fera, Caterina Calderoli, Karlheinz Stockhausen, Aldo Clementi, Andrea Talmelli, Bruno Strobl, Yoichi Sugiyama
Trieste 7 novembre ore 20.30 - Sala Victor de Sabata,
MDI Ensemble Milano
Robert HP Platz direttore
musiche di Paolo Longo, Gorge Lopez, Robert HP Platz, Emanuele Casale, Hanns Eisler
Trieste 10 novembre ore 20.30 - Sala Victor de Sabata
Ars Trio di Roma
musiche di Corrado Rojac, Mauricio Kagel, Dimitrj ŠostakoviÄ
Trieste 17 novembre ore 20.30 - Sala Victor de Sabata,
Ensemble Europeo Antidogma Torino
musiche di György Ligeti, Luciano Berio, Alberto Colla, Berislav Šipuš, Leonardoo Boero, Enrico Correggia
Trieste 2-3 dicembre ore 20.30 - Sala de Banfield Tripcovich
Mr. Hyde? atto unico in 7 scene
musica di Giampaolo Coral
Paolo Longo direttore
Solisti, coro e orchestra della Fondazione Teatro Lirico Giuseppe Verdi Trieste
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Le ultime novità
su compositori e interpreti italiani, premi e concorsi
www.cematitalia.it/servizi/novita/index.htm
La Federazione CEMAT, aderente al Coordinamento Emergenza Cultura, segnala l'iniziativa e invita tutti a partecipare


IN BILICO
la cultura come scelta strategica per una società in trasformazione
riaffermare il valore assoluto strategico della Cultura.
La Cultura come scelta di civiltà, concepita come spirito di una società.
Orientamento essenziale per lo sviluppo di un Paese
Roma, martedì 30 settembre 2008

ingresso al Bioparco, Largo Vittorio Gassman, 1 - P.zza Giardino Zoologico 1

dalle ore 18.30
percorso tra musica, teatro e cinema

ore 19.30
Sala degli Elefanti
interventi di
Tullio De Mauro, Gerardo Marotta, Carla Bodo, Renato Parascandolo, Carlo Lizzani
Coordinano Ugo Gregoretti e Nino Russo

Segue buffet





Con questa iniziativa intendiamo promuovere un confronto interdisciplinare per elaborare analisi adeguate ad una società sempre più complessa e contrastare il degrado culturale, la rassegnazione e la diffusa convinzione sull’ineluttabilità di questa deriva.
Al tempo stesso intendiamo creare un’intesa tra le varie realtà della cultura e della ricerca scientifica con l’obiettivo di costruire una “rete” - un livello di forte condivisione – in grado di fornire stimoli e motivazioni per recuperare senso e non consenso, pensieri e non pensiero unico, creatività e non stanca riproposizione di modelli culturali imposti.
Restituire alla Cultura - quindi alla conoscenza, alla creatività, alla ricerca, alla sperimentazione, alla salvaguardia delle tradizioni più vitali - un ruolo primario nello sviluppo di tutte le attività della vita civile contrastando l'esclusivo adeguamento alla sola legge del mercato tra i cui effetti perversi vi sono l'omologazione e il livellamento verso il basso dell'offerta culturale e politica.

ANAC – Associazione Nazionale Autori Cinematografici, ANART- Associazione Nazionale Autori Radiotelevisivi e Teatrali, ApTI - Associazione per il Teatro Italiano, Articolo 21.Liberi di - Associazione Nazionale, Federazione CEMAT - Ente di Promozione della Musica Contemporanea italiana, ASC - Associazione Italiana Scenografi Costumisti Arredatori, Associazione Culturale Laboratori Permanenti, FIDAC - Federazione Italiana delle Associazioni Cineaudiovisivo, Metateatro, Nuova Consonanza, IISF - Istituto Italiano per gli Studi Filosofici, RITMO – Rete Italiana Musicisti Organizzati - S.N.S. - Sindacato Nazionale Scrittori (Cgil), S.N.C.C.I. – Sindacato Nazionale Critici Cinematografici Italiani, S.N.G.C.I. - Sindacato Nazionale Giornalisti Cinematografici Italiani.
______TORINO
giovedì 18 settembre ore 16
Festival MI-TO Settembre Musica - Conservatorio “Giuseppe Verdi” (Piazza Bodoni)
a cura delle Associazioni: Antidogma Musica, Duo Alterno-Rive Gauche Concerti, Musica d’Oggi, Quartetto d’Archi di Torino, Trio Debussy-Diastema, Xenia Ensemble
Partecipano: Enzo Restagno (direttore artistico di MI-TO), Gianni Trovalusci (Federazione CEMAT),
Claudio Lugo (Redazione Libro Bianco)
E’ invitata a intervenire Maria Luisa Re Fiorentin (Divisione Cultura, Settore Spettacolo della Regione Piemonte)

A seguire concerto dell'Ensemble Europeo Antidogma Musica
Paolo Ferrara direttore


MILANO - Sesto San Giovanni

martedì 23 settembre ore 18
Festival MI-TO Settembre Musica - Spazio MIL (Via Granelli 1)

a cura delle Associazioni Agon, Divertimento ensemble, Mdi Ensemble, Milano Musica, MM&T, Musicamorfosi, Novurgia, Repertorio Zero, Sentieri selvaggi
Partecipano: Gisella Belgeri (Presidente Federazione CEMAT), Claudio Lugo, Antonio Calbi e Massimo Accarisi (Comune di Milano)

ore 17.00 concerto dell'ensemble Sentieri selvaggi
Carlo Boccadoro direttore

PADOVA
sabato 27 settembre ore 18
Computer Art Festival 2008 - Teatro Maddalene (Via Giovanni da Verdara, 40)
a cura di Interensemble
Partecipano: Gianni Trovalusci, Claudio Lugo, Bernardino Beggio

ore 21.00 Prix Ars Electronica CyberArts 2007
ore 21,30 Selezione Video italiani – Domenico Sciajno
ore 21.45 Electric Dance – The Simple Company


BARI
martedì 14 ottobre ore 18.30
"Bari per la musica / e l’arte / del nostro tempo" - Casa Giannini (Via Sparano, 172)
a cura dell’Associazione Diapason (Festival Urti/Canti) e dell’Associazione M.ar.e. (Festival Silence)
in collaborazione con i Conservatori "Niccolò Piccinni" di Bari e "Nino Rota" di Monopoli
Partecipano: Gianni Trovalusci, Raffaella Ronchi, Franco Degrassi

Intermezzi con musiche di Luis De Pablo con gli stagisti del Master di I livello
"Musica d'oggi - Comporre - Eseguire - Produrre" del Conservatorio di Bari


MERANO
giovedì 16 ottobre ore 18
Merano Arte - Casa della Cultura di Merano (Via Cavour 1)
a cura dell’Associazione Conductus
Partecipano: Gisella Belgeri, Claudio Lugo, Marcello Fera, Giacomo Fornari (musicologo)

ore 20.30 manifestazione di Conductus MANINARCO - nuove musiche per archi



IL LIBRO BIANCO
SULLE MUSICHE CONTEMPORANEE IN ITALIA

Libro bianco, curato dalla Federazione CEMAT e da R.It.M.O (Rete Italiana Musicisti
Organizzati), prodotto dalla Federazione CEMAT è un’importantissima iniziativa editoriale - la
prima pubblicazione in assoluto in Italia - sulle realtà che in tutto il territorio nazionale si dedicano
alla produzione e all'organizzazione della musica contemporanea

Il Libro Bianco è un poderoso strumento di lavoro, un’approfondita documentazione, una
capillare indagine che non solo mette in evidenza tutti i soggetti produttori e promotori della
musica contemporanea operanti in Italia, ma porta alla luce, attraverso un’attenta disamina delle
varie realtà, tutte quelle disfunzioni, latitanze e carenze da parte dell’attuale legislazione, che
inficiano in maniera determinante le attività musicali del nostro Paese.
Le 450 pagine che lo compongono si articolano in quattro sezioni: catalogazione delle realtà
organizzative e/o produttive completo dei dati essenziali incluse le linee artistiche e le principali
produzioni; indagini statistiche generali nella quale convergono principalmente i dati sulle risorse
finanziarie; denunce delle più eclatanti disfunzioni del sistema; capitoli-appendici che trattano vari
argomenti correlati.

“L’idea di realizzare un libro bianco sulla diffusione della musica contemporanea oggi in
Italia - sostiene Claudio Lugo, promotore dell’iniziativa – nasce all’interno dei lavori assembleari
di R.It.M.O., rete che si auto-convoca nell’autunno del 2005 per reagire all’emergenza provocata
dall’erosione progressiva delle risorse assegnate al Fondo Unico per lo Spettacolo”. “Il libro – come
viene detto nella prefazione a cura della redazione formata, oltre che da Lugo, da Michela
Giovannelli, Biagio Guerrera e Alessandra Sciabica – è sotto molti aspetti un lavoro collettivo ed è
il risultato di una ricerca operata dal basso e interrogando direttamente le singole realtà una per
una, si sono dovuti affrontare e tentare di risolvere non pochi problemi legati alla disomogeneità
dei dati acquisiti... Ma il fatto che questo tipo d’indagine abbia obbligatoriamente portato la
redazione [] a un contatto diretto - spesso squisitamente personale - con chi opera nelle diverse
realtà raggiunte, [] ha offerto la possibilità di comprendere meglio, al di là dei dati acquisiti
attraverso le schede, le difficoltà del lavoro quotidiano svolto da chi si occupa di musica
contemporanea in territori, contesti culturali e socio-economici anche assai diversi”.

“Questo Libro Bianco – afferma Gisella Belgeri, Presidente della Federazione Cemat - è il
frutto di molte mani e menti, risultanti dalle organizzazioni musicali perlopiù formate da musicisti
che si sono presi l’ulteriore impegno di analizzare e suddividere il loro lavoro anche in termini
operativi, sostenuti tutti da una grande passione e dalla voglia di comunicare. È un documento di
lavoro, appunto, che comprende anche evidenti squilibri nel modo di porsi e di esprimersi. Ma per
questo ancor più vitale e immediato. Un’istantanea, che sarà nel tempo rinnovata ma che già oggi
offre uno spaccato in grado di stupire molti lettori, anche quelli più attenti alle realtà della
divulgazione musicale. Vi sono inclusi centinaia di artisti in una fitta rete di produzione,
divulgazione e promozione della musica contemporanea che percorre tutta l’Italia, che ha un suo
pubblico, i suoi riferimenti, il suo particolare reference-system su campi d’azione diversificati nelle
estetiche, nelle forme creative e divulgative, negli interpreti e nelle correlazioni con varie
discipline”.
Questo articolo è rilasciato sotto i termini della GNU Free Documentation License
Esso utilizza materiale tratto da http://it.wikipedia.org/wiki/MTV_Day
Cronologia/Autori: http://it.wikipedia.org/w/index.php?title=MTV_Day&action=history

MTV Day

Da Wikipedia, l'enciclopedia libera.

 
Il palco dell'MTV Day 2006

MTV Day è un concerto organizzato da MTV per festeggiare, ogni anno, il compleanno della rete televisiva musicale più famosa del mondo. In Italia la manifestazione si è svolta per le prime nove edizioni (dal 1998 al 2006) a Bologna presso l'Arena Parco Nord (Festa de L'Unità) il venerdì, il sabato o la domenica della seconda settimana di settembre.

Per festeggiare invece i 10 anni di MTV Italia, sono stati organizzati il 15 settembre 2007 due concerti contemporanei in diretta da Milano (Piazza del Duomo) e Roma (Piazza San Giovanni).

Mentre per l'undicesima edizione dell'evento del 2008 la città presceltà è stata Genova.[1]

Indice

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Città che hanno ospitato l'MTV Day [modifica]

 

Storia dell'MTV Day in Italia [modifica]

 

1998 (18 settembre) [modifica]

Il 18 settembre 1998 nasce l'MTV Day. L'idea era quella di festeggiare un anno di grandi successi di MTV Italia organizzando un concerto gratuito con gli artisti italiani emergenti che nei passati 12 mesi avevano contribuito alla crescita della rete. L'evento proseguiva idealmente l'esperimento del 1997, quando il 20 settembre a Reggio Emilia su un palco esterno all'area del concerto degli U2, MTV aveva organizzato un concerto con alcune band emergenti italiane:Subsonica, Afterhours, 99 Posse, Blindosbarra, Sottotono e Meathead.

Il cast invitato alla prima festa di compleanno di MTV era composto da:

 

1999 (18 settembre) [modifica]

Esattamente 365 giorni dopo il successo della prima edizione dell'MTV Day, ha inizio la seconda edizione. L'affluenza supera le più rosee aspettative con oltre 60.000 spettatori accorsi per assistere alle performance live degli artisti di quella edizione. L'MTV Day 1999, iniziato alle 15:00 si conclude ben oltre la mezzanotte con la promessa di tornare a festeggiare nel 2000.

Questi erano gli artisti presenti al concerto:

 

2000 (15 settembre) [modifica]

Terzo anno di vita per MTV Italia e per il terzo anno anche per l'MTV Day. La festa si è tenuta al Parco Nord di Bologna ed è stata affiancata alla festa de L'Unità, acquisendone tutti i vantaggi logistici e pratici. Nonostante l'Mtv Day sia sempre stato caratterizzato da un'atmosfera festosa e da un pubblico rispettoso, nel 2000 l'esibizione dei Lunapop è stata caratterizzata da fischi e lanci di oggetti sul palco, che tuttavia non hanno causato incidenti alla band.

Questi sono gli artisti che si sono esibiti durante tutto il giorno:

 

2001 [modifica]

Dopo l'Attacco terroristico dell'11 settembre 2001 alle torri gemelle l'MTV Day 2001 è stato cancellato.

 

2002 (16 settembre) [modifica]

In 80 mila sono arrivati da tutte la parti d’Italia all’MTV Day 2002. In tanti, anzi tantissimi a festeggiare il quinto compleanno di MTV Italia, per uno spettacolo lungo dieci ore in compagnia dei gruppi italiani più in voga del momento e di un ospite straniero.

Questo è l'intero cast del 2002:

 

2003 (14 settembre) [modifica]

Dopo 1 anno, gli 80 mila fan diventanto 90 mila e sono pronti come al solito a scatenarsi per 10 ore di musica live. Anche quest'anno tutti ospiti italiani e un gruppo internazionale che alla fine dello show ha regalato grandi emozioni al pubblico dell'MTV Day 2003: i Nickelback.

Artisti che si sono esibiti nella sesta edizione:

 

2004 (16 settembre) [modifica]

Anche per il 2004, l'MTV Day torna come di suo consueto a Bologna all'Arena Parco Nord per festeggiare il suo settimo compleanno, e lo festeggia alla grande con, per la prima volta in Italia, i Black Eyed Peas.

Ecco gli artisti dell' MTV Day Live&Loud:

 

2005 (17 settembre) [modifica]

Proseguendo e approfondendo il discorso iniziato nel 2004 con l'MTV Day Live&Loud, l'MTV Day 2005 all'Arena Parco Nord di Bologna è stato anche un appuntamento di riflessione attiva sugli 8 obiettivi di No Excuse. Infatti l'MTV Day 2005 è stato introdotto da un video-messaggio pre-registrato di Kofi Annan, (Segretario Generale dell'Onu), che ha lanciato un appello contro la povertà estrema nel mondo e sulla responsabilità di fare davvero qualcosa per vincerla.

Elenco degli artisti della giornata:

 

2006 (16 settembre) [modifica]

Anche nel 2006 l'MTV Day (quest'anno sottotitolato "The Superpowers Of Music") si è tenuto come al solito all'Arena Parco Nord di Bologna.Inoltre per questa edizione l'MTV Day ha proposto ai telespettatori di MTV di scegliere la propria "Power Song" ovvero la cosiddetta canzone "che ti ha cambiato la vita". La canzone vincitrice è stata "Siamo solo noi" di Vasco Rossi. In questa edizione lo show non si è rivelato un gran successo, in quanto il pubblico, che solitamente affolla l'arena già dal primo pomeriggio, è si è assestato su poche migliaia di persone; la causa può essere in parte essere imputata alle cattive (ma non terribili) condizioni meteorologiche, ma anche ad una scelta degli artisti che, rispetto ai primi anni, ha puntato maggiormente sugli artisti del momento che non su grandi nomi della musica, che avrebbero probabilmente più gente.

Ecco il cast del 2006:

E tanti altri ospiti a sorpresa italiani ed internazionali tra cui:

Carmen Consoli, a causa del lutto che ha colpito la band per la morte di Leandro Misuriello (bassista e contrabbassista della cantante siciliana), ha annullato la sua partecipazione all'MTV Day 2006.

 

2007 (15 settembre) [modifica]

L'edizione 2007 dell'MTV Day, che festeggia i primi dieci anni della rete, non si è tenuta a Bologna ma in due diverse città contemporaneamente. Infatti l'evento per la prima volta è andato in onda in diretta simultanea da Roma (Piazza San Giovanni) Milano (Piazza Duomo). Il sottotitolo di quest'anno è "Possessed by music". L'evento ha coinvolto tutte le emittenti della piattaforma MTV Italia, con la diretta incrociata delle due piazze su MTV, e la diretta di ciascuna delle due piazze su MTV Hits e MTV Brand New, e anche su mtv.it.

Anche questa volta l'MTV Day è stato un'occasione per rilanciare gli obiettivi della Campagna del Millennio No Excuse 2015 abbracciata con l'MTV Day Live&Loud nel 2004. In particolare il tema del 2007 è stato l'ambiente (settimo obiettivo di No Excuse), già ampiamente supportato da MTV Italia con la messa in onda in esclusiva di Live Earth il 7 luglio 2007.

Per la prima volta parte del concerto dell'MTV Day è stato pubblicato: nel febbraio 2008 è stato messo in vendita il DVD MTV Day 2007 contenente alcuni momenti significativi dei concerti tenutisi a Milano e Roma ed il cui ricavato sarà devoluto al progetto AMREF per la realizzazione di pozzi d'acqua nella regione africana del Kajiado, come già avvenuto per i proventi del progetto Rezophonic.

Ecco i nomi del cast del 2007 (volutamente tutto italiano):

Milano:

Roma:

 

2008 (13 settembre) [modifica]

L'edizione del 2008 (sottotitolo Music Everywhere) si terrà a Genova alla Fiera di Genova. [2] Non è stato ancora però rivelato il motivo di questa particolare scelta e il perché dell'esclusione di Bologna.

Ecco i nomi del cast del 2008:

 

Collegamenti esterni [modifica]

 

Note [modifica]

  1. ^ [1]
  2. ^ [2]
www.crm-music.it 
CRM-Centro Ricerche Musicali

BIENNALE ARTESCIENZA
SATURAZIONI


ROMA 11 settembre – 18 ottobre 2008
ACCADEMIA DI SPAGNA, VILLA BORGHESE-MUSEO CARLO BILOTTI,
PALLADIUM, OPIFICIO TELECOM ITALIA-spazio contemporaneo

AUTUNNO

Dedicata all'arte e alle applicazioni scientifiche rivolte alla creatività, ArteScienza è organizzata dal CRM, sostenuta dal MIBAC Direzione Generale per lo Spettacolo dal Vivo, Comune di Roma Assessorato alle Politiche Culturali, Regione Lazio - Assessorato alla Cultura, Turismo, Sport e realizzata in collaborazione con numerosi partner.
La terza edizione, intitolata Saturazioni, si sviluppa nell'arco di due anni accogliendo iniziative con diversi gradi di spettacolarità e approfondimento.

11 - 14 settembre
Accademia Reale di Spagna
ULTIMO ESFUERZO RURAL
macchine sonore di Peter Bosch e Simone Simons

12, 13 settembre dalle ore 18.30
Villa Borghese - Giardino del Lago (ingresso dal Museo Carlo Bilotti)
TEATRO IMMATERIALE
Michelangelo Lupone ideazione e disegno dello spazio sonoro
Corrado Terzi disegno della luce
Corrado Rea, Alessandra Delfino assistenti progetto

12 settembre ore 18.30 - 20
Villa Borghese - Giardino del Lago (ingresso dal Museo Carlo Bilotti)
COLLOQUIO CON...DERRICK DE KERCKHOVE
Incontri e dialoghi con personalità della cultura contemporanea
A cura di MARIA GIOVANNA MUSSO, sociologa dell’arte, docente all’Università di Roma “La Sapienza”
in collaborazione con Federazione CEMAT

12 settembre ore 20 - 20.45
Villa Borghese - Giardino del Lago (ingresso dal Museo Carlo Bilotti)
SUONO-SINTESI
musica elettronica di TON BRUYNEL

12 settembre ore 22.30
Villa Borghese - Giardino del Lago (ingresso dal Museo Carlo Bilotti)
GRANI DI SUONO
Performance di ELIO MARTUSCIELLO

12 settembre ore 21
Villa Borghese - Giardino del Lago (ingresso dal Museo Carlo Bilotti)
ARPE 'EOLIE' AL GIARDINO DEL LAGO
Installazione ed esecuzione di MARIO BERTONCINI
Disegno e realizzazione delle arpe a cura dell’autore
Elaborazioni elettroniche di Carlo Laurenzi
Chanson pour instruments à vent –
Istantanee I, II, III (creazione assoluta per ArteScienza 2008, Produzione CRM)

13 settembre ore 21
Villa Borghese - Giardino del Lago (ingresso dal Museo Carlo Bilotti)
VOICES BEYOND THE EDGE
Opera in tre parti di NICOLA SANI
per voce di basso solista e soundtrack digitale
(creazione assoluta nella versione integrale)
Voce di basso NICHOLAS ISHERWOOD
Voci nella soundtrack ANNA CLEMENTI, DIE MAULWERKER
Ingegnere del suono LUTZ PAHL (Deutschlandradio)
Direttore TU Studio Berlin FOLKMAR HEIN
Testi scelti e montati da NICOLA SANI
Co-Produzione Technische Universität, Elektronisches Studio, Berlin

13 settembre ore 22.30 - 23.30
Villa Borghese - Giardino del Lago (ingresso dal Museo Carlo Bilotti)
LIBERA ENERGIA
Opere premiate al Concorso internazionale di Bourges, organizzato dal Centro IMEB
Opere di EDUARDO POLONIO - Matière Espace Temps
SUK-JUN KIM - Kotmun
PIERRE BOESWILLWALD - Le Piano Joue, La Caravane Passe

13 settembre ore 18.30 - 20
Villa Borghese - Giardino del Lago (ingresso dal Museo Carlo Bilotti)
COLLOQUIO CON...PAOLO DE BERNARDIS
Incontri e dialoghi con personalità della cultura contemporanea
A cura di LORENZO SENO fisico, direttore scientifico del CRM
in collaborazione con Federazione CEMAT

13 settembre ore 20 - 20.45
Villa Borghese - Giardino del Lago (ingresso dal Museo Carlo Bilotti)
IMMATERIALE E MULTIFONICO
Opere di
LAURA BIANCHINI
Studio I su Frammenti di memoria I (creazione per ArteScienza, prima assoluta)
LUIGI CECCARELLI
Le rane - Da “Quattro pezzi elettroacustici" su poesie di Giovanni Pascoli
Voce e scrittura vocale di Sonia Bergamasco
ANTONINO CHIARAMONTE
Riflessioni per suoni di flauto elaborati al computer
MAURO LANZA
Burger Time ou les tentations de saint Antoine versione per soli suoni di sintesi (2001-2002, revisione 2008)

21 settembre ore 18.30 - 20
Opificio Telecom Italia - spazio contemporaneo
COLLOQUIO CON...BERNARD STIEGLER
Incontri e dialoghi con personalità della cultura contemporanea
A cura di Maria Giovanna Musso
in collaborazione con Federazione CEMAT

Dal 13 al 18 ottobre, dalle ore 14.30 alle 16.30 e dalle 16.45 alle 18.45 Museo Carlo Bilotti
SATURAZIONI DELLO SPAZIO PERCETTIVO
Masterclass interdisciplinare
a cura di MARCO GIORDANO ingegnere elettronico, ricercatore al CRM, docente al Conservatorio di musica dell’Aquila

18 ottobre ore 20.30 e ore 22
Teatro Palladium
STUDI PER L'INTONAZIONE DEL MARE
di SALVATORE SCIARRINO
con voce, 4 flauti solisti, 4 sax solisti, percussione, orchestra di 100 flauti, orchestra di 100 sax
supervisione artistica di SALVATORE SCIARRINO
direttore MARCO ANGIUS
solisti:
DANIEL GLOGER controtenore
JONATHAN FARALLI percussioni
MARIO CAROLI (primo flauto), KEIKO MURAKAMI, MATTEO CESARI, CHRISSY DIMITRIOU flauti
Lost Cloud Quartet:
MARCO BONTEMPO, LEONARDO SBAFFI, GIANLUCA PUGNALONI, DANIELE BERDINI ROBERTA GOTTARDI sax, coordinatrice masse

18 ottobre ore 19 e ore 20.30
Teatro Palladium
COLLOQUIO CON...SALVATORE SCIARRINO
Incontri e dialoghi con personalità della cultura contemporanea
A cura di Enzo Restagno musicologo
in collaborazione con Federazione CEMAT

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Il CRM Centro Ricerche Musicali presenta i nuovi appuntamenti con

ARTESCIENZA 2008 “SATURAZIONI”
Biennale internazionale di arte scienza e cultura contemporanea

Ricomincia l’11 settembre (inaugurazione alle 20) a Roma la stagione di Artescienza 2008, la
Biennale di arte scienza e cultura contemporanea che per questa edizione ha programmato ben due
anni di eventi. Dall’11 al 14 settembre presso l’Accademia di Spagna al Gianicolo si potranno vedere e
ascoltare le macchine sonore di Peter Bosch e Simone Simons in Ultimo Esfuerzo Rural: due
gruppi di installazioni ci guideranno attraverso le differenti ere dell’umanità, dal mondo primitivo a
quello industriale e post industriale dei computer. L’impatto sonoro e visivo del lavoro è unico.
Il 12 e 13 settembre ci aspettano due giornate a Villa Borghese, nel Giardino del Lago, con il “Teatro
Immateriale”. Venerdì 12 alle 18,30 è il momento di Colloquio con... Derrick De Kerckhove.
L’incontro, guidato dalla sociologa Maria Giovanna Musso, darà la possibilità a tutti di avvicinare uno
dei maggiori studiosi del mondo della comunicazione. De Kerckhove, professore all’Università di
Toronto e direttore del Programma McLuhan di cultura e tecnologia indirizzato alla comprensione del
rapporto tra cultura e società, è considerato il successore di Marshall McLuhan. Alle 20 il Teatro
Immateriale, l’installazione ideata da Michelangelo Lupone (con il disegno delle luci di Corrado Terzi,
l’assistenza al progetto di Alessandra Delfino, in convenzione con la Sovraintendenza ai BB. CC. del
Comune di Roma e in collaborazione con il master in Lighting design dell’Università di Roma La
Sapienza) risuonerà della musica di Ton Bruynèl, con opere dell’importante compositore olandese scomparso,
veterano della musica elettronica.

Alle 21 ci lasceremo affascinare da Arpe Eolie al Giardino del Lago di e con Mario Bertoncini
(elaborazioni elettroniche di Carlo Laurenzi). Per questo lavoro, commissionato da Artescienza 2008 e
in prima esecuzione assoluta, il disegno e la realizzazione delle arpe sono a cura dell’autore.
Alle 22.30 Performance di Elio Martusciello con Grani di Suono, una sorta di remix che gioca con il
caos e le probabilità e avvicina anche il pubblico meno avvezzo alla musica contemporanea.

Si arriva così a sabato 13, sempre al Giardino del Lago a Villa Borghese. Si inizia alle 18.30 ed il
Colloquio con... Paolo De Bernardis. L’incontro, curato dal fisico Lorenzo Seno, garantisce un
approccio scientifico e un linguaggio per tutti. De Bernardis, professore di Astrofisica e Cosmologia
Osservativa all’Università La Sapienza di Roma, ci parlerà delle Saturazioni vicine e lontane nel cosmo.

Alle 20 tornano le installazioni di Immateriale e Multifonico. Stavolta lo spazio del giardino risuonerà
con le note di Laura Bianchini, Luigi Ceccarelli, Antonino Chiaramonte e Mauro Lanza.
Alle 21 sarà il momento della prima assoluta di Voices Beyond the Edge di Nicola Sani per voce di
basso e supporto digitale. L’autore stesso curerà la regia del suono mentre il solista sarà Nicholas
Isherwood. Da segnalare, oltre alla dedica a Luigi Nono, l’estrema ricchezza di testi scelti e adattati
da Sani, che spaziano da Sanguineti a Pasolini, da Neruda alla Dickinson.
Alle 22.30, nello stesso spazio, Libera Energia con musiche di Eduardo Polonio, Sum-Jun Kim e
Pierre Boeswillwald. Come recita il titolo, sarà un momento intenso che segna il passaggio da un luogo a un altro.

Infatti domenica 21 settembre alle 18.30 ci ritroveremo all’Opificio Telecom Italia-spazio contemporaneo nel
quartiere Ostiense per il Colloquio con... Bernard Stiegler, a cura di Giovanna Musso. Il filosofo,
direttore del Dipartimento dello sviluppo Culturale del Centre Pompidou di Parigi, ci intratterrà con un
intervento dall’intrigante titolo “Psicopotere e noopolitica. La captazione dell’attenzione”.

Artescienza continua con la Masterclass interdisciplinare curata da Marco Giordano (13-18 ottobre)
e il 18 ottobre con il Colloquio con... Salvatore Sciarrino e
l’esecuzione-evento al Teatro Palladium dei suoi Studi per l’intonazione del mare.

Artescienza è realizzata con il sostegno di:
Ministero per i Beni e delle Attività Culturali;
Comune di Roma Assessorato alle Politiche Culturali;
Regione Lazio Assessorato alla Cultura, Spettacolo e Sport;
Museo Carlo Bilotti Aranciera di Villa Borghese
della collaborazione delle ambasciate in Italia di:
Canada, Francia, Paesi Bassi
della partnership di:
Real Academia de Espana en Roma, Académie de France à Rome,
Muziek Centrum Nederland, Romaeuropa Festival, Palladium,
Federazione Cemat, Zètema, Awake_B, dell’ Accademia Italiana del Flauto
e dei Conservatori di Musica di Roma, L’Aquila, Latina,
Frosinone, Milano, Mantova, Foggia e Campobasso

L’ideazione e la programmazione di Artescienza 2008 è stata curata da Laura Bianchini,
Michelangelo Lupone, Lorenzo Seno e Maria Giovanna Musso.
Grazie a www.sonymusic.com.au
Chris Brown - Exclusive: The Forever Edition
'Exclusive: The Forever Edition' features three new, previously unreleased tracks and one unreleased remix inlcuding the lead single 'Forever' produced by super-producer Polow Da Don. Completing the 'Forever Edition' package is a DVD with a special montage of performances from his recent US Up Close & Personal tour. More
Skybombers - Take Me To Town
'Take Me To Town' is the debut release for Melbourne rockers Skybombers, who have kicked off their album of solid hooks and rollicking beats with their first infectious single 'Always Complaining'. Recorded in LA with producer Rick Parker, the boys weave into the 12 tracks influences ranging from The Beatles and AC/DC, through to You Am I, and Black Rebel Motorcycle Club.
Cyndi Lauper - Bring Ya To The Brink
Cyndi Lauper's new album 'Bring Ya To The Brink' firmly asserts her position as one of the most beguiling, innovative, and downright exciting recording artists of all time. She has employed the today's hottest dance producers and mixers including Basement Jaxx,and acclaimed New Wave revivalists Dragonette, to create 12 tracks set to propel her right back to the heart of the dancefloor and of Cyndi fans everywhere.
Say Anything - In Defense Of The Genre
Say Anything's 'In Defense of the Genre' is a wildly eclectic double album that tells the ultimate love story complete with madness, exhilaration, depression and redemption. It's an astonishing achievement of raw emotion that could only spring from the brain of 23-year-old Max Bemis.
Skybombers - Always Complaining
'Always Complaining' is the debut single from Skybombers' debut album 'Take Me To Town'. The catchy rock track is accompanied on the single by a new version of '6am'.
Con la presente comunicazione
EMA RECORDS
www.emavinci.it
è lieta di annunciare la pubblicazione del CD
herewith EMA Records is glad to announce the pubblication



Risonanze da Mondi Diversi
del maestro
of the pianist
Aquiles Delle Vigne



musiche di
music by
Sergei Rachmaninoff
Astor Piazzolla
Alberto Ginastera
Alexander Müllenbach
George Gershwin



Lavoro che si pone come pietra miliare nel panorama del pianismo internazionale
Questo che stai leggendo e' il notiziario relativo al mese di Giugno 2008, prodotto dall' Associazione senza scopo di lucro Ululati
Dall'Underground per promuovere i propri associati e partner, realta' che opera dal 1986 (prima era uno show su Rai Stereo
Uno) come coordinamento fra tutti coloro che si muovono in ambito musicale (all’ inizio solo con fan club, fanzine e gruppi),
ma ora anche come etichetta discografica, a completo servizio delle band. Questo notiziario raggiunge via e-mail (dati aggiornati
al 25 Maggio 2008) ben 30.616 recapiti, cosi' suddivisi: 42 fan club / 11 fanzine cartacee / 16.127 musicisti di gruppi soprattutto
rock, punk, metal e prog / 3.521 discografici o operatori in campo musicale / 3.389 giornalisti ed organi di informazione / 2.980
radio e redazioni televisive / 1.311 expertise, fan site o gestori di siti e 3.235 amanti di musica o altro tipo di passionali.
1) MusicalNews.Com media partner del Fasano Jazz 2008 dal 3 all'8 Giugno
La popolare rassegna festeggia 10 anni di attività con un cartellone di stelle: unica data italiana per Bill Bruford,
attesissimi Brian Auger e Allan Holdsworth, Gianna Montecalvo chiude omaggiando Steve Lacy. Grazie al lavoro di Donato
Zoppo, questa edizione del Fasano Jazz ci vede giocare il ruolo di media partner e questo un pochino ci inorgoglisce!
Il Comune di Fasano (BR) - Assessorato alla Cultura è lieto di presentare: FASANO JAZZ - XI EDIZIONE
3 Giugno 2008, Teatro Kennedy: Bill Bruford & Michiel Borstlap duo
4 Giugno 2008, Teatro Kennedy: Brian Auger's Oblivion Express
6 Giugno 2008, Teatro Kennedy: The Allan Holdsworth Trio
8 Giugno 2008, Nuovo Teatro Sociale: Gianna Montecalvo Steve's Mirror
2) Il 6 Giugno ad Imola in Musica ci sono i Blood Mosquito di spalla ai Vanilla Sky
Un calendario ricco che dal 3 all'8 Giugno coinvolge tutta la citta': musica etnica e poi Teresa De Sio (anteprima del cd
Riddim a Sud con Raiz, Mau Mau, Ginevra Di Marco, Peppe Voltarelli..) Ron, Gianluca Grignani, Nine Below Zero, Fiamma
Fumana.. A costo di risultare monotoni, ma ribadiamo di nuovo che Imola e' veramente una promised land! L'Heineken
Jammin' Festival e' migrato a Venezia, ma e' rimasta Imola in Musica, manifestazione che coinvolge da ogni ogni
piazza della citta' in provincia di Bologna, facendo ritornare il piacere di vivere i nostri luoghi in modo sereto ed umano.
3) Le rockstar dal vivo e gli esordienti de Il Re del Gancio, il nostro format radiofonico
Il programma e' gratuito ed ogni radio interessata riceve password per scaricarsi il programma da un portale ad hoc, per
poi irradiarlo quando gli pare. E' una striscia informativa di 8 minuti: il primo brano e' di un artista strafamoso,
mentre il secondo e' proposto da un artista italiano che intendiamo valorizzare. Nella prima settimana di Giugno avremo:
- Lunedi’ 2 Giugno NIRVANA + Simone Cicconi / Meridiano Zero da Macerata
- Martedi’ 3 Giugno SOUL ASYLUM + Porto Flamingo da Prato
- Mercoledi’ 4 Giugno PEARL JAM + Spasulati Band da Cosenza
- Giovedi’ 5 Giugno ALICE COOPER + Jethro Trilli / Getro' da Genova
- Venerdi’ 6 Giugno BOOBIE BROTHERS + Rein da Roma
- Lunedi’ 9 Giugno GORKI PARK + Favonio da Foggia
- Martedi’ 10 Giugno THE DRIFTER + Guernica da Avellino
- Mercoledi’ 11 Giugno OZZY OSBOURNE + Govinda da Firenze
- Giovedi’ 12 Giugno THE BEATLES + Magic Babyet da Bologna
- Venerdi’ 13 Giugno JOVANOTTI + A Toys Orchestra da Salerno
Ulteriore particolarita': le rockstar sono tutte proposte con brani dal vivo del periodo pre 1993, quello (per molti
di loro) migliore da un punto di vista produttivo. Un altro ulteriore motivo per ascoltare Il Re del Gancio...
4) When In Rome triplo dvd dei Genesis e la quarta convention dei fans italiani
Il concerto di Roma 2007 al Circo Massimo è nei primi due dvd, mentre il terzo contiene il documentario Come Rain Or
Shine. Ognuna delle canzoni del concerto presenta dei menù extra. Ci sono poi delle gallerie fotografiche e il tour
programme. Il dvd e' stato pubblicato il 26 Maggio: e' appena stato annunciato il prossimo Dusk Day # 4 di Sabato
20 Settembre 2008: si terra' presso il Palazzo del Capitano del Popolo di Orvieto (Terni) e al momento è in fase di
pianificazione il programma di quest’anno, che sarà certamente all’altezza delle edizioni precedenti.
5) Il brit space electronic rock di Eugene ben recensito da Doremilla
Il poliedrico Eugenio Valente ed il suo progetto solista Eugene ricevono i complimenti scritti per il cd Dior DNA
ovviamente edito da U.d.U. Records: la recensione e' firmata da Carlo Raviola. ...La produzione, curata dalla stesso
Eugene e dalla supervisione di un’icona ottanta del made in Italy quale Garbo tracciano un solco marcato
riguardo al genere proposto, in cui synth ed elettronica sono affiancati a strumenti più tradizionali.. il
tappeto sonoro dell’artista e l’ottima melodia vocale in lingua inglese presentano interessanti evoluzioni.
Ecco quindi che il pop melodico di casa nostra sposa armoniosamente situazioni più Brit, alla Robbie
Williams oppure, come in “Italian Vhf Sunset” gli arrangiamenti possono ricordare i primi Planet Funk...
6) Dal 20 al 22 Giugno i Nomadi fanno la loro Fete' de la Musique' a Folgaria
Ore 10 di Sabato 21 Giugno: partita di calcetto tra i Nomadi ed una rappresentativa di amministratori locali. Il resto del
calendario e' tutto musicale, sociale e da non perdere. Organizzatevi per tempo, perche' c'e' anche Domenico Protino.
Driblando i Campionati Europei di Calcio, quella istituzione vivente rock che sono i Nomadi, si ritrovano tra le Alpi
Trentine con i loro fans, non scordandosi di quelle caratteristiche sociali che da da sempre stanno con loro. Come dice il
nostro diretur Giancarlo Passarella.... ora il loro valore ecumenico e' esaltato dai matrimoni che Beppe Carletti
ha celebrato. Per questo lo chiamo Don Beppe... Ricordiamo poi che questi 3 giorni (con lo show anche di
Domenico Protino) coincidono con la Fete' de la Musique' che si svolge in tutta Europa.
7) Successo per il rock robusto in salsa italiana dei Neronova
Il simbolico 5 Maggio ha visto la pubblicazione di I Colori del Nero (U.d.U. Ululati dall'Underground Records ryp002):
e' il ritorno dei Neronova, sul quale collaborano sia la nostra etichetta e relativo ufficio stampa, ma anche Black Nutria e
Get Rocked! Neronova = il miglior metal rock forense dello showbiz rock! Nascono nel Marzo 2002 dai BlackAge,
band thrash-metal, convinti della possibilità di supportare il cantato in italiano con un sound ispirato da un lato al rockmetal
(Motley Crue, Marilyn Manson, Him), dall’ altro ad atmosfere dark- elettroniche (Depeche Mode e Nine Inch Nails).
8) La poesia rock di Tenedle in uno show case fiorentino il 5 Giugno da Feltrinelli
Alle 21,30 di Martedi' 5 Giugno ci ritroviamo in Via Cerretani da Feltrinelli. C'e' Tenedle ed il diretur Giancarlo Passarella
che lo presenta. Via Cerretani porta dalla Stazione di S.Maria Novella al Duomo! I suoi due cd usciti con U.D.U. Records
sono da avere sicuramente: Luminal ed Alter hanno proiettato Tenedle nel panorama dei poeti moderni di musica rock.
Lo diciamo noi che combattiamo per la sua visibilita' e lo dicono anche un sacco di critici.
9) La finale dell’Arè Rock Festival ’08 e' il 26 Giugno, ma il 10 special radiofonico in Inghilterra
Ecco i finalisti dell'edizione '08: La Fame di Camilla, Fragment, Chendisei, Floating State, One Way Ticket e Carote
Sbriciolate. Il 10 Giugno i loro brani in Uk su Radio Reverb alle 16 nel programma Radio Sofia di Emilia Telese. La
finalissima e' prevista alla Lega Navale di Barletta il 27 Giugno: l'anno scorso vinse Giovanni Block & I Masnada.
10) Diario di Classe di Francesco Altobelli e' title track dell'omonimo film
Uscito il disco con la Universo Recs e parte la sua collaborazione con gli Sugarfree. La sua canzone Diario di classe è
sigla dell'omonimo film in due puntate, andra' su Rai Tre la settimana prima degli esami di maturità. Verrà realizzata una
terza puntata che seguirà i protagonisti dopo gli esami e la cui messa in onda è per Settembre su Discovery Real Time.
Francesco Altobelli esordirà come autore di 2 brani (Variabile e Fai bene così) inclusi nel nuovo cd degli Sugarfree.
11) La rock experience degli AriaZero il 5 Giugno alla verifica in concerto
Si rimette in moto il progetto fiorentino degli AriaZero: si tratta anche di occasioni per testare le nuove canzoni,
quelle che presto dovrebbero costituire l'asse portante di un cd. Appuntamento il 5 Giugno ad Arezzo in Piazza
San Jacopo. Dice il chitarrista ...il nostro concerto sara' nell'arco della manifestazione Piazza della Solidarietà
organizzata dalle onlus aretine... 1H e 30 di live per Ariazero, la nuova "florence experience" musicale...)
12) Due date dei torinesi Mallory Switch, il rock angosciante risponde a David Bowie ed ai Garbage
Una alchimia strana e vincente quella dei Mallory Switch, in cui si fondono anche Siouxsie & The Banshees e la lezione
coraggiosa dei Rammstein, con una sfruzzatina di metal e musica industrial. Ecco le occasioni estive per ammirarli live: 6
Giugno 22.00 T@URUS Ciriè (Torino) + Omega Liquido / 13 Luglio 22.00 Edison Change The Music Otranto (Lecce)
13) Euphonia (tribute band dei Pink Floyd) in tour per promuovere il cd Live in Barcelona
La loro scenografia e' supportata da laser e proiezioni su schermo circolare: proietta lo spettatore dentro quel muro di
luci, suoni e colori che hanno reso celebri i Pink Floyd. Li ho visti dal vivo parecchie volte e mi sono sempre emozionato!
Le loro prossime date live. Sicuramente ne verranno annunciate altre, ma queste sono quelle confermate:
21 Giugno Cene (BG) Piazza / 27 Giugno Carignano (TO) / 6 Luglio Saluzzo (CN) / 11 Luglio Grignano (BG) Festival /
12 Luglio Villanova d'Asti (AT) Piazza / 19 Luglio Peja (BG) Festa della birra / 25 Luglio Ubiale Clanezzo (BG)
14) Bobby Soul: quante novita' acid funk dal pioniere della black music italiana
Il 20 Giugno uscirà ufficialmente 73% Phunk, doppio album di Bobby Soul & Les Gastones, contenente 20 brani e 4
video. Vi e' poi la collaborazione con il gruppo emiliano degli Halftones . Il suo tour di Bobby Soul? 1 Giugno BLACK
POWER@CALALOCA, VARAZZE, Savona / 3 Giugno ZENA ZUENA - SALA CHIAMATA DEL PORTO GENOVA / 7 Giugno
2008 SLI JAZZ OVADA, Alessandria / 8 Giugno 2008 SANTO ROCK FESTIVAL SERRA RICCO’, Genova / 13 Giugno 2008
FESTIVAL INTERNAZIONALE DELLA POESIA Genova / 14 Giugno 2008 SENHOR DO BONFIM Genova / 20 Giugno 2008
SANREMO showcase / 21 Giugno 2008 CONTESTACCIO presentazione di 73% Phunk Roma / 27 Giugno 2008 BUSSERO
the mood Milano / 28 Giugno 2008 NOTTE BIANCA BELLUSCO, Milano
L'unico indirizzo a cui spedire materiale e' il seguente:
Ululati dall'Underground / MusicalNews.Com
Casella Postale 2290
50123 Firenze A.D.
La diffusione o ripubblicazione di questo notiziario non solo e' consentita, ma auspicata e caldeggiata!
Grazie a  www.cematitalia.it
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GIUGNO 2008 - n. 62

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Attività del CEMAT
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CALL 2007-2008 – 5a edizione

Produzione CD di opere elettroacustiche - Collana “Punti di Ascolto”


La Federazione CEMAT (Centri Musicali Attrezzati – Ente di Promozione della Musica Contemporanea Italiana) prosegue la promozione e la diffusione delle più recenti produzioni elettroacustiche di compositori italiani attraverso la realizzazione di un nuovo CD in collaborazione con Auditorium Edizioni (Milano) che verrà inserito nella collana “Punti di Ascolto”.
A questo scopo indice una selezione delle opere da inserire nel CD.

Saranno selezionati brani appartenenti alle seguenti categorie:

1) musica elettronica per supporto digitale la cui esecuzione preveda la sola regia del suono;

2) musica elettroacustica per supporto digitale e uno o più strumenti e/o voce (cantante o recitante) con o senza live electronics.

Requisiti per partecipare alla selezione:
- data di composizione del brano: non saranno accettati brani composti prima dell’anno 2006;
- durata massima del brano 12 minuti
(nel caso vengano inviati più brani, la durata totale non deve superare i 12 minuti);
- supporto CD audio stereo contenente registrazioni di qualità professionale (si precisa che i brani selezionati verranno inseriti nel CD così come realizzati sul supporto inviato).

I compositori dovranno compilare una scheda di partecipazione contenente le seguenti informazioni:

- nome e cognome
- data di nascita
- recapiti (indirizzo, numero telefonico, email)
- curriculum breve (max 200 parole)
- data di composizione dell’opera
- testo eventualmente utilizzato
- studio di produzione
- titolo e presentazione del brano (max 300 parole)
- scheda tecnica per l'eventuale esecuzione del brano
- eventuale prima esecuzione (luogo e data)
- nomi degli interpreti, nel caso ve ne siano e relativo curriculum (max 200 parole).

Non possono partecipare alla Call i compositori selezionati nella precedente edizione.

I compositori dovranno inviare per raccomandata A/R alla Federazione CEMAT – via Boezio, 33 – 00193 Roma, una busta che contenga:

- 1l CD senza nessun’altra indicazione che un motto ed il numero dei brani contenuti con relativa durata.
- Una busta chiusa, anonima, contrassegnata dallo stesso motto del CD, contenente la scheda di partecipazione debitamente compilata.

La busta dovrà pervenire entro e non oltre il 30 novembre 2008 (farà fede il timbro postale).

Tutte le opere inviate dovranno essere provviste di una dichiarazione liberatoria in cui il compositore o l'avente diritto e gli interpreti eventualmente coinvolti consentono all'inserimento dei brani selezionati nel CD e alla loro diffusione secondo le modalità stabilite dal Cemat.
I diritti di esecuzione e radiodiffusione del brano inviato rimangono di esclusiva proprietà dell'autore o degli aventi diritto.
Le composizioni selezionate potranno essere incluse nelle attività di promozione curate e organizzate dal CEMAT.
I CD inviati non verranno restituiti e andranno a far parte dell’archivio audio della Federazione CEMAT.

www.cematitalia.it/cemat/lenostreattivita/cdcall/callcd08.htm


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Pescara Fiera Festival - RisonanzExpo

Linguaggi sonori contemporanei – Culture musicali nell’area adriatica
Pescara 12-15 giugno - Associazione Kamerton




12 giugno ore 11.30 - edifici dell’Ex Aurum SalaMeeting
Federazione Cemat & R.It.M.O. Rete Italiana Musicisti Organizzati
Presentazione del Libro Bianco sulla diffusione della musica contemporanea in Italia, prodotto dalla Federazione CEMAT.
La prima pubblicazione in assoluto che fotografa le realtà che su tutto il territorio nazionale si dedicano alla produzione e all'organizzazione della musica contemporanea, curata dalla Federazione CEMAT e da R.It.M.O (Rete Italiana Musicisti Organizzati)

Interventi di: Gisella Belgeri (Presidente Federazione CEMAT), Marco Della Sciucca (Settore convegni Pescara Fiera Festival, Risonanzexpò), Claudio Lugo (Coordinatore della redazione), Moderatore: Gianni Trovalusci (Segretario artistico Federazione CEMAT)

13 giugno ore 15.45 - edifici dell’Ex Aurum SalaMeeting

Workshop
Il Ruolo della musica contemporanea nella cultura europea. Le opportunità per i giovani.
Prolusione di Gianluigi Mattietti (Università di Cagliari)

Interventi di: Gisella Belgeri (Federazione CEMAT, Roma), Marta Blazanovic (Biennale di Zagabria, Croazia)
Carlo Cavalletti (Fondazione Cantiere Internazionale d’Arte di Montepulciano), Michele dall’Ongaro (RAI Radio3)
Andreas Engstrom (Rivista Nutida Musik, Svezia), Lucio Fumo (Associazione Italiana Attività Musicali; Ente Manifestazioni Pescaresi), Henk Heuvelmans (Music Centre the Netherlands; Festival Gaudeamus); Claudio Lugo (RITMO), Mario Morese (Stradivarius), Ferdinando Nazzaro (compositore, Conservatorio di Musica di Pescara) Jelena Novak (CHINCH, Initiative for Research and Production of Contemporary Music, Live and Visual Arts; Radio Belgrade 3), Flavio Emilio Scogna (Festival Risonanze, Accademia Naz. di S. Cecilia), Stefano Taglietti (compositore), Paola Tiberii (Agente musicale), Angelo Valori (EcamLab, Italia), Moderatore: Marco Della Sciucca

ore 21 - Anfiteatro Ex Aurum - Sezione musica contemporanea d’Arte

Arvo Pärt Fratres per quartetto d’archi
Bruno Maderna Serenata per un satellite trascrizione per quartetto d’archi di Diego Conti
Diego Conti Quartetto prima assoluta

Quartetto d’archi Mirus
Federica Vignoni, Massimiliano Canneto violini
Giuseppe Rutigliano viola
Martin Pratissoli violoncello
Tutor Diego Conti

www.cematitalia.it/cemat/lenostreattivita/collaborazioni-partenariati/pescara08.htm
www.kamerton.com/fiera/

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Progetto SONORA
La Nuova Musica Italiana all'estero
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BOURGES 6 giugno

38° Festival Internazionale di Musica Elettroacustica SYNTHESE 2008

Entre Révoltes et Révolution
musique et histoire en société

Maison de la Culture - Petit theatre - ore 20.45

Sixties Italie

Luigi Nono Musica manifesto n. 1

Liliana Poli soprano
Kadigia Bove voce recitante
Alvise Vidolin regia del suono

www.imeb.net
www.cematitalia.it/sonora/leiniziative/francia/bourges/bourges08.htm


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CINCINNATI 16-19 giugno


in collaborazione con il Festival MUSIC 2008, University of Cincinnati College-Conservatory of Music

Contempoartensemble

16 giugno ore 20 - College-Conservatory of Music / University of Cincinnati - Werner Recital Hall

Duccio Ceccanti violino
Vittorio Ceccanti violoncello
Emanuele Arciuli pianoforte

ITALIA-AMERICA

Fabio Vacchi Orna Buio Ciel (2000) per pianoforte, violino e violoncello
Luciano Berio Chanson pour Pierre Boulez (per il suo 75° compleanno) per violoncello solo
Michele dall'Ongaro Opus Felix (2006) per violoncello e pianoforte
Azio Corghi Petit Caprice (Style Offenbach) per violino solo
Marcello Panni Kappa 446 (temi di Mozart per il carnevale) per violino e violoncello
Nicola Campogrande Arrivano i nostri per pianoforte, violino e violoncello

17 giugno ore 20 - Werner Recital Hall

Gao Ping, pianista e compositore + Ann Millikan

Ann Millikan Trens Coloridos para Gabriela
flauto
clarinetto
percussioni
Duccio Ceccanti violino
Vittorio Ceccanti violoncello
Emanuele Arciuli pianoforte
direttore

Gao Ping Night Alley

Jack Body Sarajevo

Gao Ping Contemplating Tango
con Duccio Ceccanti, violino
William Bolcom The graceful ghost ragtime
Poltergeist Rag-fantasy
Gao Ping Concealed kisses
Gao Weijie The Way
con Duccio Ceccanti, violino

19 giugno ore 20 - Werner Recital Hall

Emanuele Arciuli pianoforte
Salvatore Sciarrino Perduto in una città d'acque
Paolo Castaldi Left
Charles Ives Concord Sonata

www.ccm.uc.edu/musicx/index.html
www.cematitalia.it/sonora/leiniziative/usa/cincinnati08.htm

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BERLINO 24 luglio-1 agosto


Inventionen 2008
das Festival für aktuelle Musik im Sommer
Concerti e Installazioni. 60 Anni di Musica Concreta
Installazione di Agostino Di Scipio

www.cematitalia.it/sonora/leiniziative/germania/berlino/inventionen08.htm

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Attività dei Centri soci
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Centro Ricerche Musicali-CRM e Nuova Consonanza presentano nell’ambito della Biennale ARTESCIENZA 2008 “SATURAZIONI”




ACOUSMONIUM
Realizzazione INA–GRM Groupe de Recherches Musicales Parigi
per Suona Francese, Festival di nuova musica proposto da Ambasciata di Francia in Italia e Culturesfrance con il sostegno di Fondazione Nuovi Mecenati

Roma 16 giugno - Teatro Palladium

Workshop “Estetica e tecnologia della musica elettroacustica", a cura di Diego Losa e Christian Zanési

ore 17 - Prime assolute per Acousmonium
Opere acusmatiche selezionate dal gruppo artistico del CRM tra quelle pervenute da studenti compositori e diplomati al Conservatorio a seg