_______L'Associazione JAZZ MANOUCHE Django Reinhardt PRESENTA 27, 28, 29 settembre 2007 6° FESTIVAL INTERNAZIONALE JAZZ MANOUCHE DJANGO REINHARDT Cambio di locations per la 6a edizione del Festival Internazionale Jazz Manouche Django Reinhardt: il jazz americano degli anni '30, il valzer musette francese e la tradizione gypsy si incontreranno quest'anno al Giardino d'Inverno (Piazzale Valdo Fusi) e al Teatro Alfieri di Torino tra giovedì 27 e sabato 29 settembre 2007. Gli spettatori verranno così accolti dal fulcro jazz della città i primi due giorni, mentre potranno godere un gran finale nel confort, nella ricercatezza di suoni che solo l'acustica di un teatro può dare . Per tre giorni Torino ospiterà gruppi musicali provenienti da tutta Europa con lo scopo di far conoscere la musica del popolo Manouche, svelata al mondo grazie a un loro figlio, Django Reinhardt e il suo connubio col jazz nero americano. Ospiti di prestigio durante queste serate saranno: Florin Nicolescu, dalla tecnica impeccabile e dal virtuosismo sorprendente, che annovera fra le sue collaborazioni Babik Reinhardt nel "New Quintette du Hot Club de France"; l'ambasciatore dello swing, il Romane Acoustic Quartet il cui front man Romane ha suonato, oltre che con i precedenti, anche con Bob Brotzmann, Angelo Debarre, Didier Lockwood, Tchavolo Schmitt; per l'Italia i materani Les Manuages e i piemontesi Nigloswing ; lo Swingaria Quartet; dalla Francia gli Am Ketenes Swing con contaminazioni zigane, Valse e di musica popolare . Questi artisti sono i rappresentanti di una musica in continua evoluzione che si è sviluppata per tutto il Novecento fino ad oggi continuando a rinnovarsi e ad affascinare un numero sempre crescente di pubblico. Le ultime edizioni del festival hanno riscosso un notevole successo: tra le presenze più prestigiose basta citare Mandino Reinhardt, anche protagonista del film "Swing" di Tony Gatlif, Samuel Beker, prodigioso diciassettenne, David Reinhardt, nipote del grande Django Reinhardt, Titi Winterstein & Ensemble, Angelo Debarre e altri favolosi gruppi che hanno ammaliato e coinvolto centinaia di visitatori. Programma Giovedì 27 settembre 2007 Piazzale Valdo Fusi Giardino d'Inverno Ore 18:30 Ore 21:00 Ore 22:30 Ore 23:30 Rassegna Stampa e presentazione del Festival Concerti e Jam-session Les Manuages Swingaria Quartet Jam-Session INGRESSO GRATUITO Venerdì 28 settembre 2007 Piazzale Valdo Fusi Giardino d'Inverno Ore 21:00 Ore 22:30 Ore 23:30 Nigloswing Am Ketenes Swing Jam-Session INGRESSO GRATUITO Sabato 29 settembre 2007 Teatro Alfieri Ore 21:00 Ore 22:30 Romane Acoustic Quartet Florin Niculescu Trio 10 € galleria 15 platea 20 platea Storia Nel panorama jazzistico europeo, esiste una tradizione musicale conosciuta con il nome Gipsy Jazz o Jazz Manouche. Questa musica nasce dall'incontro del Jazz americano degli Anni '30, dal Valzer Musette francese e dalla tradizione tzigana. L'incontro tra le culture e la storia dei Neri americani e dei Manouche francesi avviene grazie a Django Reinhardt. Senza la sua personalità, il jazz e i Manouche avrebbero potuto continuare a camminare ognuno dal suo lato della strada, come due cugini che si incontrano e si ignorano. Questa magica fusione è il frutto dell'evoluzione personale e del percorso naturale di alcuni musicisti gitani e manouches di cui Django Reinhardt, noto in tutto il mondo per il suo smisurato talento, fu il leggendario caposcuola. Questo grande musicista ha saputo coniugare la libertà di espressione con la virtuosità tzigana del fraseggio, concentrando in lui la sostanza musicale e operando una sintesi innovatrice che riassume il passato, preparando il futuro. Oggi, a oltre 50 anni dalla morte di Django Reinhardt, il Jazz Manouche continua ad esistere e ad evolversi, con sempre più persone che l'ascoltano, lo suonano e lo amano. Di fronte ad una ricchezza sonora tanto vasta e interessante, il Festival Internazionale di Torino, dedicato a questo grande musicista, propone un'immersione in atmosfere ricche di profumi, tradizioni e suoni, allo scopo di offrire uno spettacolo accattivante ed inconsueto, fatto di linguaggi multipli, dove la musica è la protagonista indiscussa. Il Jazz Manouche è nato oltre mezzo secolo fa e, sviluppatosi per tutto il Novecento, continua ancora oggi ad essere un'occasione d'incontro e d'evoluzione. Molto forti in questa musica sono la carica di gioia e di esultanza che la accompagnano. Questo festival esplorerà tale sentimento, con tutte le sue tonalità, lasciando al pubblico il piacere di scegliere il percorso che preferisce, secondo le suggestioni e sensazioni da lui raccolte. Tradizione Manouche I nomadi Manouches sono i discendenti del ceppo zingaro più antico. Giunti in Europa occidentale tra il XV e il XVI secolo, dopo un viaggio durato circa un millennio, hanno scelto come sede di permanenza la Francia, l'Olanda, la Germania e il Belgio. La loro origine indiana trova conferma nel nome "manus", appartenente al ceppo linguistico indo-europeo. E' entrato nel linguaggio corrente francese come Manouches che dall'antico Hindi deriva dal termine "manusa": essere umano. Un contributo significativo allo sviluppo dello stile musicale Manouche fu apportato negli Anni Trenta dal chitarrista e compositore Django Reinhardt, anch'egli Manouche. Nel 1934, Django creò con il violinista Stéphane Grappelli il Quintetto a corde dell' Hot Club de France. Nasce un nuovo ed interessante jazz Europeo. Nei successivi vent'anni, Django fu in grado di mostrare i diversi aspetti del suo smisurato talento. Un virtuoso dello strumento capace di reinventare radicalmente l'approccio della chitarra nel jazz, un compositore di capolavori sbalorditivi alla ricerca continua d'ispirazione nelle nuove tendenze, passando dallo swing al bop, dalla chitarra acustica alla chitarra elettrica. Ma senza mai perdere di vista le sue radici culturali e le sue particolari sonorità. In breve, fu un raro esempio di intelligenza musicale incontaminata dalle mode e dai tempi. Django morì per un'emorragia celebrale il 16 Maggio del 1953 all'età di soli 43 anni. Passiamo alla Germania del 1967 per assistere alla nascita di quello che oggi viene chiamato Gypsy Jazz o Swing Manouche attorno all'emblematica figura del violinista Schnuckenak Reinhardt, con il quale molti musicisti impararono il loro mestiere prima di formare i propri ensembles. I musicisti Sinti scoprirono Django attraverso i dischi e attraverso la pratica musicale, propria delle loro famiglie. Amando suonare tra loro e per loro stessi una musica nella quale si riconoscono, ancora oggi si tramandano di padre in figlio il loro immenso patrimonio culturale. Nelle comunità Manouche, la tradizione si trasmette oralmente in occasioni di festa ed incontri familiari dove la musica occupa sempre un posto preponderante. Senza dubbio l'invenzione di questo nuovo folklore risale alla fine degli Anni Sessanta. Il fondamentale riferimento per il suo sviluppo fu il primo quintetto a corde di Django, quello formatosi prima della guerra. I Manouche ne impararono il repertorio e acquisirono padronanza con gli strumenti: due chitarre da accompagnamento e un contrabbasso per assicurare una imperturbabile sezione ritmica (da loro chiamata "la pompe" manouche), una chitarra solista, un virtuoso violino e talvolta una fisarmonica. I chitarristi, fedeli ai propri maestri, danno priorità alla ricerca del virtuosismo e dello spettacolare. Il punto di partenza dei loro studi è rappresentato da un certo numero di composizioni di Django (quali Nuages, Minor Swing, Manoir de me Rèves…), dagli standards suonati da Django prima del 1940 e da alcuni valzer musette (influenza dei fisarmonicisti swing come Gus Viseur, Tony Muréna o Jo Privat). Questo fenomeno sia di natura estetica sia di natura sociologica è stato denominato, forse impropriamente, Gypsy Jazz: i Manouche non aderirono affatto al Jazz, ma allo stile di Django con il desiderio di affermare la loro appartenenza etnica. Il Gypsy Jazz o Swing Manouche possono essere meglio descritti come movimento folcloristico, folklore vivente aperto a influenze esterne nel quale è possibile ogni sorta di scambio, abbracciando un ampio spettro di stili pur rimanendo nel proprio contesto musicale. Da una buona decina d'anni l'influenza di Django sembra non diminuire affatto: sono stati organizzati nuovi festival a lui dedicati in Francia ( Django Memorial Festival – Samois Sur Seine, Festival di Angers e Strasburgo), Belgio, Germania ( Django Reinhardt Festival di Augsburg), Svezia ( Gypsy Jazz Festival di Thorshalla), Inghilterra (UK Gypsy Fest), Norvegia (Django Festival in Oslo), Canada, Stati Uniti (Django Festival di New York al Birdland, North West Django Fest a Washington), Islanda (Django Jazz Festival di Akureyri), Giappone e Italia ( Festival Jazz Manouche Django Reinhardt di Torino ). Diversi gruppi composti da zigani o da gadjès (termine zigano per definire la popolazione non zigana) stanno conferendo un nuovo look alla musica dell' Hot Club, suonandola sui palchi, registrando in studio, viaggiando e facendo rivivere questa tradizione e riscontrando un successo popolare sempre crescente. La chitarra manouche La chitarra manouche si differenzia da altri strumenti simili, come la chitarra elettrica o quella classica, sotto vari aspetti che la rendono un pezzo assolutamente originale sia per la struttura che per le sonorità che crea. E' possibile cercare di definire la manouche come una creatura ibrida che unisce alcuni elementi della chitarra acustica, dell'elettrica e del violino: rispetto all'acustica ha una cassa più grande mentre il manico si restringe avvicinandosi alle dimensioni dell'elettrica. Ora sul manico è montata una barra d'acciaio, una sorta di ferro a "T" che i costruttori degli Anni 20 non utilizzavano. Successivamente è stata montata anche una vite per compensare le corde. Le sei corde della chitarra manouche, anziché essere in nylon come nella classica, sono in argento o in acciaio; la cordiera è mobile e il ponte appoggia sulla tavola allo stesso modo del violino. La buca può assumere due forme tipiche: ad ellisse oppure a "D". Sono queste caratteristiche che rendono le sonorità della chitarra manouche inconfondibili. Per informazioni Associazione Jazz Manouche Django Reinhardt info@djangoreinhardt.it www.djangoreinhardt.it Info per il pubblico: Associazione JazzManouche – Torino – tel. 011/533.028 web: www.djangoreinhardt.it Info per la stampa: Emmerrecomunicazione - Ufficio Stampa di Roberto Isidori - via Fidia 12 – 10141 To rino mrcomunicazione@gmail.com  Dove alloggiare Per informazioni su hotels a Torino: Turismo Torino www.turismotorino.org  info@turismotorino.org +39 (0)11 535181 Biografia di Django Reinhardt 23-1-1910 Nasce a Liberchies (Belgio) Jean-Baptiste "Django" Reinhardt nel carrozzone della famiglia che formava un'orchestrina ambulante. 1912 Nasce il fratello Joseph, soprannominato "Nin-Nin". 1916 c.a Trasferimento della famiglia nella periferia di Parigi. 1928 Prime registrazioni di musica da ballo con fisarmonicisti. 2-11-1928 Incendio della roulotte e perdita per ustione dell'utilizzo due dita mano sinistra. 1930 Dopo la convalescenza Django riprende a suonare inventando una nuova tecnica a causa del suo handicap. 1931 Sente i primi dischi di jazz rimanendo esterefatto e commosso. 1931-1934 Diventa sempre più richiesto come accompagnatore in orchestre da ballo. 1934 Con il violinista Grappelli, Vola, Chaput e Joseph nasce a Parigi il Quintette de l'Hot Club de France. 1935-1940 Il successo del QHCF ha grande successo e molti musicisti americani di passaggio in Francia desiderano conoscere l'"amazing gipsy". 1940 La guerra separa i due leader del Quintetto, uno a Londra (Grappelli) e l'altro a Parigi (Django). 1940-1944 Durante la guerra e l'occupazione in Francia, Django è la star più in voga del panorama jazzistico. Amato e corteggiato da occupati e occupanti. 1944-1945 Gli alleati mettono fine alla guerra e Django ha occasione di suonare con molte orchestre americane venute al seguito delle truppe di liberazione. 1946 Finalmente il sogno di Django si avvera con la tournée negli USA assieme a Duke Ellington. Episodio da dimenticare in quanto lo spirito di Django non poteva andare d'accordo con le regole del businnes-show americano. 1947-1949 Il Be-bop è arrivato e Django esplora la nuova musica con un nuovo Quintetto, ma si dedica anche molto alla pittura, al bigliardo e alla pesca nel tranquillo paesino di Samois-sur-Seine dove affitta una casetta con la moglie e il figlio Babik. 1949 Tournée in Italia (Roma, Napoli e Milano). 1950-1953 Suona tutte le sere al Club Saint-Germain di Parigi. gennaio 1953 Firma con Norman Granz per una nuova tournée negli Usa, Giappone ed Europa. 16 maggio 1953 Django muore per ictus celebrale. FLORIN NICULESCU TRIO Florin Niculescu – Violino Il violinista Florin Niculescu è uno dei massimi esponenti della scena internazionale del gypsy jazz, spettacolare fusione fra il jazz più "swingante" e la tradizione musicale gitana. Nato a Bucarest da una famiglia di musicisti, segue gli studi di musica classica con grande successo. Sceglie poi di trasferirsi in Francia dove incontra prima i fratelli Ferré, con i quali collabora all'inizio degli anni 90, poi Romane e Babik Reinhardt, figlio di Django, con i quali registra nel 1998 il bellissimo album del New Quintette du Hot Club de France. L'anno dopo ottiene un grande successo con il suo disco Gypsy Ballads, ed è a quel punto che la critica lo riconosce come il vero successore di Stéphane Grappelli. Negli anni seguenti collabora con altri grandi musicisti, in particolare Biréli Lagrène, con il quale fonda un quintetto che riprende le orme del mitico Quintette du Hot Club de France. Nel 2005 incide l'album Djangophonie, mettendo insieme le sonorità del quartetto d'archi classico Drina con quelle del trio jazz Latcho Drom. Nel 2006 Florin Niculescu suona in Francia e all'estero in compagnia di musicisti che partecipano al suo nuovo disco: Maurice Vander, Jean-Philippe Viret, Bruno Ziarelli. Inoltre è stato invitato varie volte da grandi del jazz, come Didier Lockwood che lo invita al suo giubileo a l'Olympia di Parigi. "Niculescu, prodigioso di suono, di precisione, di agilità, di dinamismo. Niculescu si colloca sulla linea dei grandi violinisti jazz ." (Francis Marmande - Le Monde) "Florin Niculescu è posseduto dallo swing, che serve la musica con una mano da maestro, con il suo violino diabolicamente bello. Con lui il jazz ha infine trovato il successore di Grappelli che aspettavamo ." (Michel Bedin - Jazz Hot) ROMANE ACOUSTIC QUARTET Romane - Chitarra Romane, è nato da una famiglia di chitarristi (il nonno e il padre). Dall'età di 12 anni si è dedicato alla chitarra, insieme ai gitani, suoi fratelli d'adozione che lo hanno iniziato a questo genere di musica. Tra tutti i chitarristi del jazz manouche degli ultimi dieci anni, Romane, disco dopo disco, conferma la sua appartenenza all'eredità di Django Reinhardt e risulta uno dei più fedeli al suo stile. In un primo momento un pedagogista come lui, prende il tempo di pensare la musica e di ascoltare bene altri musicisti; poi gli da un nuovo impulso. Strumentista senza eguali, il suo stile si unisce al rigore e alla destrezza con una inspirazione contemporanea seguendo lo stile manouche. Romane è anche un compositore. Le sue composizioni sono innovative e ritrovano allo stesso tempo le vere melodie popolari. Romane non si è mai chiuso nelle tradizioni del passato ma ha coltivato diverse aperture musicali che lo hanno visto a fianco di musicisti quali: Bob Brotzmann, Babik Reinhardt, Florin Niculescu, Angelo Debarre, Didier Lockwood, Tchavolo Schmitt… Il chitarrista Romane ci propone un omaggio vibrante al jazz manouche, nuove composizioni basate sul passato e sul presente. Questo è l'incontro di due epoche, una musica senza artifici, senza pretese, le due chitarre ritmiche, custodi di una tradizione, assicurando un ritmo invitante, appoggiato dal contrabbasso magistrale di Marc-Michel Le Bévillon. Tra tutti i chitarristi che si sono rivelati in questi ultimi anni, Romane fa parte di quelli che utilizzando l'esperienza del passato per suonare una musica attuale. AM KETENES SWING Emmanuel Kassimo – Chitarra e voce Pablo Robin – Chitarra Jean-Charles Bavouzet – Chitarra Caroline Bugala – Violino La musique pratiquée par Am Ketenes Swing, le jazz manouche, est directement inspirée de son créateur et maître en la matière: Django Reinhardt . Am Ketenes intègre à son répertoire d'autres rythmes: bossa, valses, rythmes tziganes des pays de l'est ainsi que des chants traditionnels. Ils tentent, par leur musique et leurs chansons en langue manouche (le romanès), de rendre hommage aux musiciens qui ont influencés leur parcours, de Schmitto Kling à Dorado Schmitt. Am ketenes signifie "nous sommes ensemble" en langue manouche. Etre ensemble, c'est l'esprit de ce groupe: gens du voyage du centre de la France et musiciens sédentaires passionnés de jazz manouche. Malgré l'expérience quotidienne de la méfiance, du mépris et du rejet, les gens du voyage témoignent par leurs rythmes et leurs chants que la musique est plus forte que les barrières humaines. NIGLOSWING Morris Gasperini – Chitarra Gabriele Facciotti – Chitarra Marco Piccirillo – Contrabbasso Antonio Lallai – Violino Gianni Denitto – Sax Il progetto Nigloswing deve il suo nome ad un animale caro ai Manouche, "le Niglo", il riccio. Esso nasce nel febbraio 2002 dall'incontro tra Morris Gasperini, Gabriele Facciotti e dalla loro neonata passione per il grande chitarrista Manouche Django Reinhardt. E' amore a prima vista poiché l'intenzione comune è subito chiara: dare vita ad un organico che proponga la musica di Django e del suo popolo. La passione e l'impegno profusi nel progetto portano ai primi risultati e agli esordi nell'attività concertistica coronata dalla partecipazione al festival jazz gitane di Lyon e alla 24 edizione del Festival Internazionale Jazz&Other di Bolzano. Il progetto Nigloswing ha recentemente assunto la formazione di quintetto: chitarra ritmica Gabriele Facciotti, chitarra solista Morris Gasperini, contrabasso Marco Piccirillo, violino Antonio Lallai e al sax di Gianni Denitto. L'intenzione del progetto è quella di acquisire le sonorità fondamentali della musica manouche, studiandone gli aspetti tecnici e melodici per poi rielaborare il tutto nella speranza di produrre qualcosa di assolutamente personale. LES MANUAGES Umberto Viaggiano – Chitarra Vincenzo Cristallo – Chitarra Giuseppe Venezia – Contrabbasso Il gruppo nasce dall'unione di tre musicisti accomunati dalla voglia di dare corpo ad una formazione che riproponga la musica dello straordinario Django Reinhardt, caposcuola della musica Manouche. I componenti del gruppo derivano da esperienze jazzistiche simili, avendo incentrato tutti il proprio cammino sulla tradizione swing, ma ogni singolo ha poi seguito ed approfondito un percorso personale. Nel momento in cui il progetto ha cominciato a prendere forma il bagaglio artistico dei tre musicisti è stato messo da parte per assimilare il repertorio e lo stile manouche nella maniera più profonda possibile. Il trio nasce nella primavera del 2006 ma può vantare già un repertorio molto vasto che comprende molti degli standard della tradizione jazzistica suonati dai manouche, i valzer, ed una serie di composizioni originali in stile tzigano. I Les Manuages hanno avuto modo, pur avendo alle spalle meno di un anno di attività, di suonare in jam-session con musicisti del calibro di Angelo Debarre, Tony Green, Franky Reinhardt e con alcuni musicisti dei Basily. Lo spettacolo musicale proposto dai Les manuages è aperto ad un pubblico eterogeneo, una musica per tutti e di tutti ed ha un duplice scopo; il primo è senza dubbio quello di far conoscere il Jazz Manouche, ed il secondo è quello di voler raccontare un mondo "vecchio" ma nuovo ai più, secondo quello che ogni singolo musicista vede e sente, raccontando il proprio amore per la musica e per il musicista Django Reinhardt ___Drum'n'Voice Billy Cobham Live Concerts - Luglio 2007 www.nicolosiproductions.com Liguria > 19 luglio 2007 Alassio (SV) - Alassio Jazz - Piazza Partigiani - info 0182-602253 Piemonte > 20 luglio 2007 Casalbeltrame (NO) - Inaspettati Incontri rassegna culturale estiva della Provincia di Novara - info 0321-378443 Veneto > 21 luglio 2007 Noale (VE) - Veneto Jazz Festival - Rocca di Noale - info 0423-452069 Campania > 22 luglio 2007 Ceppaloni (BN) - Ceppaloni Jazz and Blues - Centro Storico - info 0824-357021 Un tour molto atteso quello che, finalmente, porta sul palco la performance live dei due volumi dell'album usciti rispettivamente nel 2001 e nel 2006 a nome di Billy Cobham. Ad accompagnare Billy Cobham alla batteria ci saranno i Novecento - Lino (guit) Pino (piano/tastiere) Rossana (bass) Dora (vocal) Nicolosi - oltre a James Thompson (vocal/sax) e Marco Fadda (perc) e si conferma la presenza di Frank Gambale (chitarra) e Brian Auger (Hammond) E' stato Billy stesso a manifestare ai fratelli Nicolosi, che lo producono, il desiderio di vedere finalmente live questo progetto che sembrava non voler uscire dal suo stile rigorosamente "studio". Le due edizioni di Drum'n'Voice hanno creato una specie di percorso musicale, nel quale, per ampliare lo spettro del pubblico interessato, si e' partiti con un approccio piu' soft verso la musica jazz per arrivare al secondo volume dove si è dato massimo spazio al genere. All'interno di un panorama musicale che abbraccia pop, electric jazz, funky, blues e world music, Cobham veste ruoli diversi, a volte solo accompagnando la voce di Dora Nicolosi ma, ovviamente, più spesso padrone incontrastato del ritmo che impone, con brani che lo riportano ai suoi anni '70 e che delineano pienamente la sua impronta valorizzando la forza dal suo drumming. Entrambi i volumi di Drum'n'Voice annoverano un altissimo numero di ospiti, nomi che si posizionano tra i piu' grandi jazzisti del mondo, che permetteranno cosi' alle prossime edizioni live, certamente previste, di presentare varie formazioni. Infatti, mentre in questa occasione si parte con Frank Gambale e Brian Auger - che hanno aderito con estremo interesse alla proposta Nicolosi Productions - nelle future edizioni molti altri si aggiungeranno al team. In definitiva Drum'n Voice è un'interessante esperienza di fusione tra stili tanto vicini quanto di forte d'identità, che trovano in Cobham il perfetto trait d'union: il risultato è una musica fresca, internazionale, entusiasmante e coinvolgente, a tratti molto "nera", dal sound poderoso, in cui è il groove a fare da padrone. Billy Cobham Riconosciuto come il più importante batterista jazz-fusion per la sua potenza e tecnica percussiva, Billy Cobham è uno dei pochi artisti cui sia stato riconosciuto il “World Class Master” per una carriera costellata di collaborazioni. Nato a Panama nel 1944, nel ‘69 si unisce al gruppo jazz rock "Dreams" di cui fanno parte i fratelli Brecker e il chitarrista John Abercrombie. In contemporanea lo chiama Miles Davis e lo fa suonare con lui in diversi dischi tra cui “A tribute to Jack Johnson”. Nel 1971 lui e il chitarrista John McLaughlin lasciano Miles Davis e formano il gruppo fusion "Mahavishnu Orchestra". Lasciata la Mahavishnu, nel 1973, forma una sua band "Spectrum" ed esce con l’album omonimo che lo renderà famoso in tutto il mondo. Da citare nella sua vastissima carriera il progetto “Art of…” che lo ha riportato all’attenzione degli amanti del maistream e che nella versione in trio del 2001 presenta Ron Carter e Kenny Barron. Nel 2001 e 06 escono i "Drum 'n voice" Vol. 1 e 2 con ospiti come i fratelli Brecker, Eddie Gomez (nel 1° volume) e inoltre Jan Hammer, Buddy Miles, John Patitucci, Jeff Berlin, Dominic Miller, Mike Lindup e altri. Novecento/Nicolosi Productions Conosciuti all’inizio della loro carriera come band pop, definizione che stava davvero stretta a questi professionisti a tutto tondo, i Novecento sono assenti da molti anni dalla scena live e dobbiamo risalire al 1997 per trovare la loro ultima esibizione. Fu proprio in quell’anno infatti che decisero di puntare la loro attenzione soprattutto sulla produzione discografica, coinvolgendo artisti di fama internazionale, e dedicandosi ai generi che ruotano intorno a jazz e soul che più li appassionano Con Billy Preston producono un album dal titolo You and I: è il battesimo dello stile produttivo “Nicolosi” che vede il nucleo del gruppo partecipe nella realizzazione degli album prodotti. Il 2001, è l’anno della vera svolta che avviene con Drum’n’voice – All that groove del mitico batterista Billy Cobham, che ha ospiti tra i più importanti nomi del Jazz mondiale: i fratelli Brecker, Eddie Gomez. Tra le varie produzioni, nel maggio del 2003 esce Dreams of Peace in Italia, a nome di Stanley Jordan featuring Novecento che nel 2004 arriva agli USA a nome di Novecento e, raggiungendo i vertici delle classifiche americane, si posiziona al 1° posto di Radio CD 101,9 di New York restandovi per numerose settimane. Nell’aprile 2004 è la volta di Viaggio Tribale, il ritorno di Tony Esposito allo stile per cui molti lo hanno amato. Nel gennaio 2005 esce Together as one a nome di Gregg Kofi Brown. Nell’album da solista del leader della band ganese degli Osibisa troviamo - vicino a Gabrielle, Des’re, Airto Moreira, Dominique Miller - anche Sting la cui Lullaby to an anxious child finisce con l’essere tra i brani più suonati nei mesi immediatamente successivi. Citiamo per concludere la lista delle ultime produzioni, Again un nuovo album per Ronnie Jones, che ospita Steve Lukather e Bill Evans nonché del 2006 Drum'n'Voice vol. 2 che presenta ancora una nutritissima lista di ospiti: Brian Auger (Hammond), Buddy Miles (voce), Frank Gambale (chitarra), Mike Lindup (voce), Dominic Miller (chitarre), Jeff Berlin (basso), Guy Barker (flicorno), John Patitucci (basso), Airto Moreira (percussioni), Jan Hammer (synth), gli stessi Novecento (band) Nicolosi Productions is active on jazz since 1997, Billy Preston's “You and I” was the first album they have been producing. Beyond Billy Preston and Billy Cobham, the Italian based Nicolosi Productions' studios near Milano have been producing leading artists such as: Gregg Kofi Brown, Danny Gottlieb, Stanley Jordan and many international guests has taken part of their productions: Sting, Dominic Miller, Buddy Miles, John Patitucci, Airto Moreira, Mike Stern, Michael and Randy Brecker, Jeff Berlin, Toots Thielemans, Frank Gambale, Jan Hammer, Brian Auger, Manu Katche, Des'ree, Gabrielle. ::::::::: Stresa, 4 giugno 2007 Città di Stresa COMUNICATO STAMPA con invito di pubblicazione Anteprima italiana della 23. edizione del con i concerti in programma mercoledì 20 giugno 2007 a Stresa. Una lunga maratona musicale che inizia alle 19,30 e si conclude intorno a mezzanotte apre il cartellone del più importante festival europeo dedicato al jazz classico e tradizionale. Per la prima volta nella sua storia JazzAscona New Orleans & Classics proporrà un'anteprima del festival fuori dai confini nazionali, con l'iniziativa "Stresa for New Orleans", in programma nella celebre località turistica italiana del Lago Maggiore, idealmente gemellata con Ascona in nome della solidarietà con la Città del Jazz, devastata nell'agosto 2005 dall'uragano Katrina. "Stresa for New Orleans" si svolgerà nell'immediata vigilia del festival, e farà da prestigioso antipasto e opening act di JazzAscona, che quest'anno - altra importante novità - prenderà il via giovedì 21 giugno e non più di venerdì. Il ricco programma della serata in Piazza Marconi e Piazza Cadorna a Stresa prevede 4 concerti open-air, sfilate di brass band sul lungolago e raccolta di fondi pro New Orleans, con la partecipazione di grandi nomi del jazz Usa ed europeo come Dr. Michael White con la sua New Orleans Liberty Jazz Band, gli scatenati Hurricane Brass Band, la talentuosa cantante siciliana Marilia Vesco & Band, l'astro nascente del jazz francese Guillaume Nouaux con il suo quintetto in cui spicca il trombettista di New Orleans Leroy Jones, e la formazione swing italiana delle Boop Sisters. Due band suoneranno a partire dalle ore 19.00 nel centro storico di Stresa. Le altre due suoneranno a partire dalle 21.15 in piazza Marconi (Imbarcadero). La Brass Band partirà con il battello da Verbania alle 20.30 e sbarcherà a Stresa attorno alle 21.15 per poi dirigersi sul lungolago e nelle vie cittadine. Verranno proposte agli spettatori delle collane e dei medaglioni di New Orleans il cui ricavato verrà devoluto a SOS New Orleans (musicisti clpiti dall'uragano Katrina). I concerti sono ad ingresso gratuito e in caso di cattivo tempo si svolgeranno al PalaCongressi di Stresa. Organizza la CITTA’ di STRESA in collaborazione con JazzAscona, Stresa Eventi, Provincia del V.C.O., Regione Piemonte, Fondazione BPN per il Territorio e Banca Popolare di Intra. Per informazioni al pubblico: Ufficio Turistico Stresa 0323/30.150 – 0323/31.308 e mail : proloco.stresa@libero.it Biografie GUILLAUME NOUAUX Giovane talento della scena jazz mondiale, Guillaume Nouaux è ormai più che una promessa. Il 30enne batterista nato nel Sud della Francia, ammiratore di Shannon Powell e del "New Orleans Style", ha già pubblicato 4 album con il suo nome, ha partecipato alle registrazioni di una trentina di altri dischi e si è esibito in concerto con musicisti di spicco come Chuck Berry, Michelle Hendricks, Steve Lacy, Evan Christopher, Leroy Jones. E proprio per JazzAscona 2007 Nouaux riproporrà la collaborazione con il trombettista di New Orleans e musicista simbolo di Ascona, Leroy Jones, in una formazione che emana lo "spirito della Big Easy" da tutti i pori e che si completa con Jerry Edwards alla tromba, Sebastien Girardot al basso e Julien Brunetaud al pianoforte. La band: Leroy Jones, tp Jerry Edwards, tb - Sebastien Girardot, b - Julien Brunetaud, p - Guillaume Nouaux, dr LILLIAN BOUTTE’ Da oltre trent'anni sulla scena musicale, Lillian Boutté, è un monumento del Jazz, del gospel e del rhythm 'n' blues. Talentuosa cantante, ha letteralmente girato il mondo, portando la sua musica dall'Asia all'Europa. È stata inoltre decorata quale ambasciatrice della musica dalla città di New Orleans (l'unica musicista a ricevere questa onoreficenza dopo Louis Armstrong) per la sua attività pluridecennale. In seguito alla catastrofe naturale abbattutasi su New Orleans Lillian è stata tra gli artisti in prima linea nel sensibilizzare l'opinione pubblica mondiale sui problemi della ricostruzione della Crescent City. Ha tenuto quindi numerosi concerti di beneficenza per collaborare concretamente alla raccolta di fondi. DR. MICHEL WHITE Professore di musica spagnola e afroamericana alla Xavier University, Dr. Michel White, è noto nella scena jazz grazie alle sue innegabili doti di musicista e compositore e per le sue esibizioni dal vivo, sia come musicista che come direttore d'orchestra. Attualmente è uno dei pochi clarinettisti al mondo ad applicarsi in studi atti all'esplorazione e lo sviluppo dell'eccezionale stile "New Orleans" per il suo strumento. Oltre a girare il mondo con la sua band, suonando in importanti manifestazioni e festival, Dr. White è apparso in numerosi show televisivi, documentari e film. Ha inoltre collaborato con diversi importanti musicisti: Wynton Marsalis, Lionel Hampton, Marcus Roberts e altri. La sua discografia è vasta e molti dei suoi lavori sono stati insigniti del plauso della critica. Nel 1992 e nel 1993, i lettori di Down Beat gli assegnano il premio nella categoria "clarinetto" e nel 1994 ha ricevuto la medaglia d'onore reale norvegese per la musica, direttamente dal Re Harald VI di Norvegia. La band: Dr. Michael White, cl - Gregg Stafford, t - Detroit Brooks, bj - Roland Guerin, b FRANCESCA BIAGI Il progetto, ideato da Francesca Biagi, si ispira al repertorio delle Boswell Sisters: tre sorelle, Connie, Vet e Martha, cresciute a New Orleans negli anni '30 e pioniere del genere vocale, che nel corso della loro carriera musicale sono state affiancate da grandi jazzisti tra i quali i Dorsey Brothers, Bing Crosby, Joe Venuti e Eddie Lang. Nelle loro incisioni figurano molti classici dell'epoca riarrangiati con grande originalità. Nate come musiciste classiche, le Boop Sisters affinano il gusto jazzistico creando uno stile personalissimo con elementi blues e gospel, nutriti da sonorità legate al jazz bianco di New York degli anni '20, e reinventando il repertorio delle Boswell con efficaci spunti personali. La band: Francesca Biagi, voc/kazoo - Alessia Piermarini, voc - Giò Giò Rapattoni, voc - Alessandro Russo, g - Silvia Manco/Alessandro Bonanno, p - Guido Giacobini, b - Carlo Battisti/Gianluca Perasole, dr MARILIA VESCO Marilia Vesco, ovvero "quando il jazz incontra i profumi della Sicilia". Cantante, compositrice, polistrumentista (e laureata in architettura!) originaria di Palermo, Marilia Vesco ha conquistato la ribalta internazionale proprio in occasione dell'edizione 2004 di JazzAscona e da allora ha girato il mondo esibendosi in varie formazioni jazzistiche (Duke Ellington Singers, Lino Patruno, Romano Mussolini e altri), grazie a un talento indiscutibile, una presenza scenica notevole e a un repertorio che spazia con agilità dal jazz ai sound etnici e alla musica brasiliana. Quest'anno presenterà al pubblico un programma di classici "swingati" in italiano. La band: Marilia Vesco, voc - Silvia Manco, p - Bruno Zoia, b - Marco Acquarelli, g - Massimo Carrano Ninad, dr - Giovanni Genovese, tp HURRICANE BRASS BAND Originaria di Maastricht, la Hurricane Brass Band, nasce anche grazie a JazzAscona. Infatti i membri fondatori René Cardynaals, Petra Dallwitz e Hugo Kulljpers conoscono la realtà delle brass bands nel 1986 proprio sul lungolago asconese, decidendo di diffondere questa particolare maniera di suonare il jazz anche in patria. Dopo una serie di formazioni intermedie la Hurricane Brass Band così come la conosciamo oggi, nasce ufficialmente nel 1997 durante una visita a New Orleans. Nelle loro performance gli otto musicisti olandesi amano riproporre i classici da marching band con fedeltà stilistica. Ad Ascona, oltre a ciò, accoglieranno nelle proprie fila alcuni musicisti originari della Crescent City. La band: Hugo Kuijpers, cor - Fats von Gerolstein, tp - HP Schueller, ts - Jan van Gaalen, as - Frank van de Wijer, cl - Petra Dallwitz, b dr - Rob Espino,sousa - Benny Jones, sn dr - Uncle Lionel Batiste Grandmarshall - Ben Smith, tb - Steve Burke ts _____________________ I migliori jazzisti italiani improvvisano per un cantautore atipico: DUCOLI: "BRUMANTICA" (DOUBLE STROKE RECORDS - DISTRIBUZIONE: FAMILY AFFAIR) click  www.lorenzotiezzi.it  DUCOLI: "BRUMANTICA" (DOUBLE STROKE RECORDS - DISTRIBUZIONE: FAMILY AFFAIR) PER ASCOLTARE LA MUSICA DI DUCOLI: www.myspace.com/alessandroducoli SONO DISPONIBILI CD PROMO IN QUANTITA' LIMITATA. qualora fosse interessato a riceverlo per recensioni e/o articoli non esiti però a contattare l'uff. stampa Ducoli parla (e canta). Tavolazzi, Bandini, Bosso e Galati improvvisano. E' "Brumantica', disco 'territoriale', sospeso tra nebbie della Val Camonica, jazz italiano e folk rock americano Ducoli è un cantautore atipico. Ad esempio, è musicista, ma come capita raramente agli artisti italiani, è anche grande ascoltatore di musica e la sua collezione di folk rock americano arriva a 3.000 titoli. Per questo, tra i suoi riferimenti cita Neil Young e Hank Williams e solo dopo Conte e De Andrè. Per capire come mai il gotha del jazz italiano sia rimasto affascinatio dalle canzoni che ha scritto col chitarrista Mauro Stivala, non c'è neppure bisogno di inserire il cd nel lettore. Basta aprire la confezione e leggere la non-presentazione che l'artista ha voluto scrivere al posto delle consuete (e noiose) note di copertina, al posto delle liriche dei brani, liriche che invece si è 'costretti' a far entrare in testa ascolto dopo ascolto. Ecco cosa scrive, ad esempio, di "Tutta colpa sua": "Gli alberi sono città. Città e capitali. Sono infiniti circuiti di razze, di piazze, di strade, stazioni, binari. Di attese infinite di noi pendolari. Tu puoi tenere il giardino. Tieniti il mio davanzale. Tieni la mia collezione di scatole vuote. La piccola scala che apre la nostra finestra sul tetto. Ti lascio il camino. Ti lascio la vasca dei miei pesci rossi. Ti lascio la gabbia del mio canarino. Prenditi tutta la casa. Prenditi tutte le cose. Adesso pago l'affitto agli gnomi. Adesso che vivo e divido lo spazio e la mia collezione con altri abitanti (...)". "Brumantica", è stato arrangiato dal pianista Alessandro Galati e suonato tra gli altri da Ellade Bandini (batteria), Fabrizio Bosso (tromba), Ares Tavolazzi (basso), ossia da alcuni dei più importanti jazzisti italiani. Un disco importante, a metà tra cantautorato e jazz, tra sperimentazione e piacere d'ascolto. “BRUMANTICA”: TRA BOSCHI, FIUMI E ASSOLI "Brumantica" è un disco 'territoriale', come dice Ducoli, ossia precisamente collocato nello spazio (e assai poco nel tempo, probabilmente). Il dove è il nord, il fiume, la nebbia, anzi la bruma, la luce che d'inverno si abbassa subito e lascia spazio a sere che sfociano in notti i cui protagonisti non siamo noi, ma i tanti animali che abitano la radura e la foresta. La Brumantica, ovviamente sarebbe la scienza che si occupa della nebbia del fiume della Val Camonica, uno spazio mentale in cui perdersi diventa piacevolissimo. "Brumantica" è un disco intimo, grazie all'arrangiamento per 'quartetto jazz' più voce solista. Ma, ecco un'altra caratteristica originale, non è un disco triste. “Di cantanti che si piangono addosso è pieno il mondo” dice Ducoli. E se non bastasse, la nebbia è attraversata dal groove e dallo swing della musica. La title track d'apertura ha un ritmo travolgente e un giro di basso che mette voglia di ballare. "Un piede nella fossa, quell'altro sulla vanga" è altrettanto movimentata, ma l’apice dello swing arriva con "Tutta colpa sua", brano che Ducoli 'canta' in modo più ortodosso del solito. Ma lo fa attraverso un megafono, per cui l'effetto ‘fuori – tempo’ è garantito. Il disco si chiude "Maddaluna", struggente ballata suonata a base di hammond e tamburi e con una non-cover de "La canzone di Marinella" di Fabrizio De Andrè. Ducoli cita un verso della canzone, poi il gruppo improvvisa sulla melodia del brano. Il risultato è struggente, ma anche in questo caso, la malinconia non resta sospesa, esplode e si espande. Riassumendo, "Brumantica" può piacere agli appassionati di jazz ma anche a chi ama solo i cantautori. La forma canzone, nel disco, è sempre rispettata e le liriche di Ducoli restano protagoniste assolute. Ma lo sono insieme all'improvvisazione, presente sempre e in ogni brano, insieme a una ricchezza sonora non comune. E' il suono del produttore Paolo Filippi, del suo Cavò Studio (Bg) www.cavostudio.com, lo spazio in cui la label Double Stroke Records sta confezionando piccoli e grandi capolavori, soprattutto in ambito jazz. CHI E' DUCOLI 35enne o giù di lì, Ducoli arriva a "Brumantica", dopo un percorso musicale lungo e variegato. Ad esempio, ancora oggi non interrompe le sue 'scorribande rock' con My Uncle the Dog e Spanish Johnny. Mentre con "Taverne, stamberghe, caverne" (2003), cd della sua "Banda del Ducoli" è stato finalista al Premio Recanati (2004) e al Festival di Mantova. Ancora più recentemente, con "Degeneration beat", omaggio alla "prosa spontanea” e a Jack Kerouac realizzato con i Brother K e Mark Murphy, è stato, ancora, finalista al Premio Città di Recanati /edizione 2006). Ducoli per professione conosce più alberi e animali del bosco che le 'tendenze metropolitane'. E' laureato in scienze forestali e 'Istruttore Direttivo Tecnico' del Parco dell'Adamello, ossia passa più tempo all'aperto che tra quattro mura. I MUSICISTI COINVOLTI NEL PROGETTO ALESSANDRO GALATI (piano e arrangiamenti) www.alessandrogalati.com Nato a Firenze nel 1966, si dedica agli studi classici e contemporaneamente al jazz col maestro Bruno Tommaso. Dopo essersi esibito in numerosi club e festival in tutto il mondo, Galati inizia a pubblicare album con regolarità. Ad esempio, nel 1995 pubblica Traction Avant, nel 1997 Jason Salad, mentre nel 1999 esce Europhilia (il seguito del disco fu poi commissionato dal comune di Sesto Fiorentino e dedicato all’European United Nations). Sin dal 1988, Galati insegna piano e jazz combo all’accademia musicale di Firenze e al Centro attività Musicali. Galati ha poi collaborato con infiniti altri jazzisti, tra cui citiamo almeno Steve Lacy, Kenny Wheeler, Lee Konitz, e Bob Sheppard. ELLADE BANDINI (batteria) … Tanto creativo nel generare nuove idee nello spettacolo, quanto robusto nel portare il groove. Ma lui il groove lo ha portato nei dischi più famosi della musica italiana, da De André a Mina, passando per più di quattrocento celebri incisioni. Ellade suona il pop con una grande personalità, ma è anche un jazzista vecchia maniera, uno di quelli che danno del tu al piatto e che sanno far suonare le spazzole anche su un pezzo di ferro… Ellade Bandini nasce a Ferrara il 17/07/46. All’età di 4 anni, come regalo di Natale, riceve una piccola batteria giocattolo, dalla quale viene sedotto in modo totale e definitivo. A 15 anni prende alcune sporadiche lezioni presso il Maestro Roul Ferretti, mentre a 16 già in pedana guardando il batterista Giorgio Zanella cerca di assimilare i principali trucchi del mestiere. A 17 anni inizia con le orchestre professioniste (Ugo Orsatti, Janos D’Este) nelle sale da ballo e night club di tutta Italia, ricevendo da questo lavoro, da lui ritenuto da sempre la migliore palestra per un musicista, benefici inesauribili suonando dalle nove di sera, a volte, fino alle sei del mattino senza pause! Nel '65 con alcuni amici, tra i quali Ares Tavolazzi al basso con il quale già suonava con l’orchestra di Ugo Orsatti, forma il complesso “The Avengers” che diventerà poi il gruppo personale di Carmen Villani. Nel '68 il caso lo porterà ad incontrare Vince Tempera, dando inizio, grazie a lui, ad un lungo lavoro in sala di registrazione che lo vede fino ad oggi presente in oltre 350 L.P. Tra gli altri ha suonato con Francesco Guccini, Branduardi, Mina, Battiato, Conte, Ray Bryant, Lee Konitz, Phil Wood, Marc Ribot, Franco D’Andrea. ARES TAVOLAZZI (contrabbasso) Ares Tavolazzi è un contrabbassista jazz italiano. Studia violoncello e contrabbasso al Conservatorio di Ferrara. Nel 1969 inizia a lavorare come sessionman nelle sale di registrazione milanesi incidendo dischi di musica pop con artisti diversi quali: Paolo Conte, Francesco Guccini, Mina, Eugenio Finardi, Lucio Battisti ed altri. Dal 1973 al 1983 fa parte del gruppo storico d'avanguardia AREA insieme a Demetrio Stratos, Patrizio Fariselli e Giulio Capiozzo, registrando con il gruppo oltre 10 LP e partecipando a numerose manifestazioni anche internazionali. Nel medesimo periodo si avvicina alla musica jazz, frequentando l'ambiente jazzistico di New York. Nel 1982 partecipa al tour italiano dell'orchestra di Gil Evans, con Steve Lacy e Pietro Tonolo. Per tre anni consecutivi (dal 1984 al 1986) è primo in una speciale classifica dei bassisti italiani indetta da Guitar Club. Nel 1987 vince il premio A. Willaert come migliore musicista dell'anno. Dal 1990 ad oggi collabora in concerti live e registrazioni discografiche con numerosi musicisti italiani e stranieri, tra i quali: Sal Nistico, Max Roach, Lee Konitz, Phil Woods, Mau Mau, Massimo Urbani, Enrico Rava, Stefano Bollani, Franco D'Andrea, Dado Moroni, Ermanno Maria Signorelli, Enrico Pierannunzi, Roberto Gatto, Danilo Rea, Mike Melillo, Ray Mantilla, Carlo Atti, Paolo Fresu, Tino Tracanna, Gianni Basso, Gianluca Petrella e molti altri. Collabora negli anni a diversi lavori teatrali componendo e suonando dal vivo (di recente Ruth e Il Cantico dei Cantici per la Fondazione Teatro di Pontedera). Ha tenuto seminari sull'improvvisazione in tutta Italia, insegnando anche a in scuole jazz di Milano, Bologna, Ferrara, Rovereto. (tratto da wikipedia.org) FABRIZIO BOSSO (tromba) www.fabriziobosso.com Nato a Torino nel 1973 è uno dei più noti ‘giovani talenti’ del jazz italiano ed è ormai session man affermato in tutto il mondo. Il suo è un suono originalissimo che tocca il jazz tradizionale, l’hard e il be bop e poi sfocia in forza, freschezza, lirismo.Dal 1994 svolge un'intensa attività di free lance collaborando, e incidendo come sideman, con vari musicisti fra cui: Gianni Basso, Paolo Di Sabatino, Riccardo Zegna, Enrico Pieranunzi, Maurizio Giammarco, Massimo Moriconi, Emanuele Cisi, Gabriele Mirabassi, Mario Negri, Gegè Telesforo, Claudio Baglioni, Stefano Di Battista, Pietro Condorelli, Roberto Gatto, Sandro Gibellini, Marcello Rosa, Flavio Boltro, Tullio De Piscopo, Piero Odorici, Slide Hampton, Randy Brecker, Bob Mintzer, Irio De Paula, Hein Van De Geyn, Steve Lacy e numerosi altri. Nel corso della sua attività di Free Lance Artist Fabrizio Bosso ha suonato in diversi contesti nei seguenti paesi: Francia, Germania, Finlandia, Etiopia, Kenya, Tunisia, Arabia, Tunisia, Stati Uniti, e al Festival do Jazz a Cuba. Al disco hanno partecipato anche: MARIO STIVALA (chitarra), SANDRO GIBELLINI (chitarra), TINO TRACANNA (sax), PAOLO FILIPPI (contrabbasso), TEO MARCHESE (batteria). Tracklist: Brumantica, Un piede nella fossa, quell'altro sulla vanga, Lettera, Tutta colpa sua, Blou, Nebbia e sabbia, Perduta, Maddaluna, La canzone di Marinella. “BRUMANTICA”: LA NON-PRESENTAZIONE DI MAXIMILIAN DUTCHMAN Cos'è la Brumantica? È la scienza che si occupa della nebbia del fiume. Almeno così dice il Ducoli. Così almeno sembra che sia. Forse lui che si occupa di fiumi e foreste conosce meglio la Bruma di me. Del resto a me, almeno fino a ieri, non è che siano mai venuti dei dubbi sulla possibilità che ci siano diversi tipi di definizione di un insieme di acqua a forma di fumo. Io l'ho sempre pensata così, niente di più. Anche lui credo, ma lui ha una fantasia primordiale incontrollata e fa diventare la bruma un insieme di altre cose. Un sottoscala riempito di cianfrusaglie inumidite. Un solaio riempito di altre cianfrusaglie impolverate. Un campo di calcio dietro ad un oratorio. Una copia economica dell'Isola del Tesoro, illustrata, per quando si era ragazzi. Un orto dentro la città. Una gamba sottile al piano di sopra. Tutti luoghi comuni. Nel senso che tutti li conoscono bene. Ecco perché forse un pò lo capisco quell'italiano con i capelli di un cane quando sostiene che acqua e vapore a forma di nebbia hanno forme diverse a seconda di come vuoi immaginartele. Poi, come sempre gli succede, pensando di spiegarmelo meglio mi complica le cose dicendo che questi luoghi, che abbiamo chiamato "comuni", sono tutti la stessa identica cosa: la scusa migliore per chi cerca rifugio. Quelli come lui del resto hanno sempre la ferma convinzione, e presunzione credo, di essere continuamente braccati e vanno così di fretta che non sanno aspettare che tu comprenda cosa vogliano dirti. Ma forse ha ragione lui. Rimane comunque il fatto che un rifugio, per quanto diverso da altri lo scegli, non deve essere troppo affollato...soprattutto di altri diavoli come te. Anche perché molti di loro potrebbero non essere gentili se gli scopri la tana. Brumantica è riempito di personaggi così. Di diavoli che scappano dentro a qualcosa di molto nebbioso. Ognuno di loro scappa via, innocente e presuntuoso, da qualche forma di braccaggio. Però dovete chiedere a lui che vi spieghi chi sono questi diavoli, perché io alcune cose non le ho mica capite e non ho nemmeno voglia di capirle meglio. Scusate, dimenticavo. Inutile dirvi che niente di quello che avete letto è vero davvero. Trovate la vostra chiave di lettura ascoltando Brumantica. Poi la vostra definizione di nebbia o di diavolo verrà fuori da sola. Per ora l'unica cosa certa è che si tratta delle nuove canzoni di Alessandro Ducoli, accompagnato da alcuni fra i più grandi musicisti italiani (vecchi amici del sottoscritto come Ellade Bandini, Ares Tavolazzi, Sandro Gibellini e Tino Tracanna, accanto a nuovi amici come Alessandro Galati e Fabrizio Bosso). Me lo ha portato ieri sera, sarà pronto a novembre. Ho avuto il compito di parlarne per primo. Non è facile, ma ci provo come faccio con tutte le cose. Canzoni nuove di zecca scritte in compagnia del suo migliore compare di viaggio, Mario Stivala. Musica parlata, da gustare con i piedi al caldo, lo stomaco pieno e la testa vuota. Anzi da gustare in piedi con la testa al freddo e la pancia vuota. Anzi da gustare con la pancia e con i piedi. Insomma, fate voi. ..(Maximillian Dutchman. Lisbona, 12 settembre 2006). ------------------------------------ click  www.lorenzotiezzi.it

COMUNICATO STAMPA

DA DOMANI AD AGRATE BRIANZA DI SCENA IL GRANDE JAZZ DI “CROCEVIA DI SUONI”.

Agrate Brianza (MI), 1, 2 e 3 luglio 2006

 
E’ pronta ai nastri di partenza la Seconda edizione di Crocevia di Suoni, festival jazz ideato dall’Associazione culturale FGT Music Productions ed organizzato in stretta collaborazione con l’Amministrazione Comunale di Agrate Brianza.

Il festival, presentato nell’ambito del Meeting del Jazz in Italia 2006 alla Stampa nazionale e al numeroso pubblico di appassionati accorso a Terni per l’occasione da tutta Italia, si svolgerà da domani (1° luglio) a lunedì 3 luglio, e si ripropone anche quest’anno come una “tre giorni” di jazz di grande qualità, con affermati nomi del panorama jazzistico italiano e artisti di fama internazionale.

Dopo l’enorme successo dello scorso anno, quando in un weekend l’evento ha portato ad Agrate Brianza più di 1.500 appassionati provenienti da tutta provincia di Milano e dalle province limitrofe, Crocevia di Suoni sarà caratterizzato anche quest’anno dalla direzione artistica di Felice Clemente e dall’ingresso gratuito a tutti i concerti, che saranno ospitati nello splendido Parco Aldo Moro, spazio pubblico che rappresenta il cuore verde della città.

Ad inaugurare la kermesse, domani sera alle ore 21.30, sarà il CIRCLE TRIO, formazione capitanata dal pianista pugliese Michelangelo Decorato e composto, altresì, dal contrabbassista Andrea Lamacchia e dal batterista Emanuele Maniscalco (già membro del “New Generation” di Enrico Rava).

Il Trio è nato nel 2000 su iniziativa del pianista, allievo nel tempo di Enrico Pieranunzi, Stefano Battaglia e Danilo Rea e dopo aver frequentato nel 2002 il corso di perfezionamento organizzato dall’Associazione Siena Jazz (tenuto congiuntamente da S. Battaglia, F. Sferra e P. Dalla Porta), l’anno successivo ha ottenuto l’inserimento di un suo brano nel disco prodotto dall'Associazione.

Nel corso degli ultimi due anni si sono avvicendati nell’organico vari percussionisti; l'attuale formazione nel 2004 ha iniziato a collaborare con il talentuoso sassofonista Francesco Bearzatti e con lui, poco dopo, ha registrato il primo cd dal titolo “Circle”, comprendente tutti brani originali del pianista e una splendida interpretazione di "Estate" di Bruno Martino.

Ad Agrate il Circle Trio presenterà il suo lavoro discografico (in uscita per l’etichetta calabrese PICANTO RECORDS) in ANTEPRIMA NAZIONALE e sul palco sarà affiancato per l’occasione dal sassofonista torinese EMANUELE CISI.

Il giorno seguente (domenica 2 luglio), sarà la volta del sassofonista FELICE CLEMENTE, che accompagnato dal pianista Xavier Davis, dal contrabbassista Valerio della Fonte e dal batterista Quincy Davis presenterà il suo terzo, apprezzatissimo lavoro discografico: Perfect World.

L’ultima serata del festival (lunedì 3 luglio) sarà caratterizzata, invece, da un doppio set in cui, a partire dalle ore 21, si esibiranno i MOODS – ACOUSTIC TRIO (composto dalla cantante Francesca Ventura e dai chitarristi Romualdo Panebianco e Francesco Stabile) e, a seguire, il quartetto del pianista barese KEKKO FORNARELLI, con Jerome Regard al contrabbasso, Attilio Terlizzi alla batteria e come ospite il sassofonista ROSARIO GIULIANI.

Oltre ai concerti, questa II edizione del festival offrirà anche un’originale ed interessante mostra fotografica a tema, “Crocevia di Immagini Jazz”, curata da due grandi professionisti come Maurizio Anderlini e Roberto Cifarelli e visitabile gratuitamente nei locali del Municipio della città fino all’8 Luglio.
 
Informazioni per il pubblico:

ASSOCIAZIONE CULTURALE FGT MUSIC PRODUCTIONS

fgtmusic@tin.it
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COMUNICATO STAMPA

AL VIA CROCEVIA DI SUONI JAZZ FESTIVAL

La 2° edizione inizierà domani

Agrate Brianza (MI), 1, 2 e 3 luglio 2006

 
Dopo successo della prima edizione, che lo scorso anno in un weekend ha portato ad Agrate Brianza circa 1.500 appassionati provenienti da tutta provincia di Milano e dalle province limitrofe, Crocevia di Suoni si ripropone anche quest’anno come una “tre giorni” di jazz di grande qualità, con affermati nomi del panorama jazzistico italiano e artisti di fama internazionale.

Il Festival, ideato dall’Associazione FGT Music Productions al fine di contribuire allo sviluppo della cultura e alla conoscenza del jazz nell’agratese, è organizzato in stretta collaborazione con l’Amministrazione Comunale di Agrate Brianza e si svolgerà da domani, sabato 1° luglio, a lunedì 3 luglio sotto la direzione artistica di Felice Clemente.

I concerti saranno ospitati nello splendido Parco Aldo Moro, spazio pubblico che rappresenta il cuore verde della città e saranno tutti ad ingresso gratuito.

Ad inaugurare la kermesse, domani sera alle ore 21.30, sarà il CIRCLE TRIO, formazione capitanata dal pianista Michelangelo Decorato e composto, altresì, dal contrabbassista Andrea Lamacchia e dal batterista Emanuele Maniscalco (già membro del “New Generation” di Enrico Rava), che per l’occasione saranno accompagnati dal sassofonista torinese EMANUELE CISI (che oltre ad aver collaborato con tutti i migliori jazzisti italiani, ha suonato, tra gli altri, con Gary Bartz, George Cables, Jimmy Cobb, Billy Cobham e Bobby Durham).

Il giorno seguente (domenica 2 luglio) alla stessa ora, invece, sarà la volta del sassofonista FELICE CLEMENTE (con all’attivo, tra l’altro, collaborazioni con Gregory Hutchinson, Danny Grissett, Ugonna Ogekwo, Jimmy Greene, Stefano Di Battista, Marco Tamburini, Massimo Manzi, Tullio De Piscopo e Monte Carlo Night Orchestra), che in quartetto presenterà il suo terzo, apprezzatissimo lavoro discografico (tra gli altri, Musica Jazz, Jazzit, Jazz Convention, ma anche Il Venerdì di Repubblica e Io Donna del Corriere della Sera hanno positivamente recensito il disco del talentuoso musicista milanese): Perfect World, edito dalla Picanto Records.



Proprio da Agrate, laddove si esibirà in compagnia del pianista Xavier Davis (Peter Erskine, Billy Hart, Dave Liebman, Nicholas Payton ecc.), del contrabbassista Valerio della Fonte e del batterista Quincy Davis (fratello minore di Xavier e già membro, tra l’altro, della sezione ritmica di Tom Harrell, Regina Carter, Wynton Marsalis e Russell Malone), Felice Clemente concluderà il tour che lo ha visto protagonista in importanti festival jazz italiani.

L’ultima serata (lunedì 3 luglio) sarà caratterizzata, invece, da un doppio set in cui, a partire dalle ore 21, si esibiranno i MOODS – ACOUSTIC TRIO (composto dalla cantante Francesca Ventura e dai chitarristi Romualdo Panebianco e Francesco Stabile) e, a seguire, il quartetto del pianista barese KEKKO FORNARELLI (che, nonostante i suoi 28 anni, ha già dalla sua collaborazioni con artisti del calibro di Flavio Boltro, Francesco Bearzatti, Nicolas Folmer, Jerome Regard, Manhu Roche, Andy Gravish, Marco Tamburini, Jean-Luc Rimey Meille ecc.), con Jerome Regard al contrabbasso, Attilio Terlizzi alla batteria e come ospite il sassofonista ROSARIO GIULIANI (Kenny Wheeler, Randy Brecker, Bob Mintzer, Cedar Walton, Cameron Brown, Biréli Lagrene, Philip Catherine).

Oltre ai concerti, questa II edizione del festival offrirà anche un’originale ed interessante mostra fotografica a tema, “Crocevia di Immagini Jazz”, curata da due grandi professionisti come Maurizio Anderlini e Roberto Cifarelli e visitabile gratuitamente nei locali del Municipio della città fino all’8 Luglio.

 
Informazioni per il pubblico:

ASSOCIAZIONE CULTURALE FGT MUSIC PRODUCTIONS

fgtmusic@tin.it

Tel/Fax: 039/652388
 
 CIRCLE TRIO meets EMANUELE CISI



Il progetto Circle Trio è nato nel 2000 su iniziativa del pianista pugliese Michelangelo Decorato, allievo nel tempo di Enrico Pieranunzi, Stefano Battaglia e Danilo Rea.

Dopo aver frequentato nel 2002 il corso di perfezionamento per trio organizzato dall’Associazione Siena Jazz (tenuto congiuntamente da S. Battaglia, F. Sferra e P. Dalla Porta), l’anno successivo il Circle Trio ottiene l’inserimento di un suo brano nel disco prodotto dall'Associazione.

Nel corso degli ultimi due anni si sono avvicendati nell’organico vari percussionisti; l'attuale formazione vede il pianista Michelangelo Decorato e il contrabbassista Andrea Lamacchia affiancati da Emanuele Maniscalco alla batteria (membro anche del “New Generation” di Enrico Rava).

Nel 2004 il Trio inizia a collaborare con il talentuoso sassofonista Francesco Bearzatti giungendo, poco dopo, alla registrazione del primo cd dal titolo “Circle”, appena pubblicato dall’etichetta Picanto Record del produttore Sergio Gimigliano, comprendente accanto a brani originali del pianista una splendida interpretazione di "Estate" di Bruno Martino.

Ad Agrate il Circle Trio presenterà il suo lavoro discografico in ANTEPRIMA NAZIONALE, affiancato per l’occasione dal sassofonista torinese Emanuele Cisi.
EMANUELE CISI: Sax tenore e soprano

MICHELANGELO DECORATO: Pianoforte

ANDREA LAMACCHIA: Contrabbasso

EMANUELE MANISCALCO: Batteria
 
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FELICE CLEMENTE QUARTET > “PERFECT WORLD”



Il progetto “Perfect World”, che verrà presentato in questa seconda serata di Crocevia di Suoni, è il terzo, apprezzatissimo album da leader del sassofonista Felice Clemente.

Dopo "Way Out Sud" (2003) e “Inside Me” (2004), il sassofonista milanese ha appena inciso questo nuovo lavoro discografico (Picanto Records), il cui titolo palesa l’auspicio per un mondo migliore e l’attribuzione alla musica di un ruolo fondamentale per realizzazione dello stesso, cimentandosi nella formazione “classica” del quartetto, con accanto, il pianista Danny Grissett, il contrabbassista Valerio Della Fonte e il batterista Gregory Hutchinson.

Il progetto è molto intenso ed emozionante: ogni brano ha una storia ed un’atmosfera a sé (oltre a 5 brani scritti da Felice, 2 da Valerio Della Fonte ed uno da Tino Tracanna, figura “Oblivion”, in omaggio ad Astor Piazzolla) ma un filo sottile li unisce e caratterizza il disco nel suo insieme: una profonda passione per il jazz, in tutte le sue sfaccettature timbriche e ritmiche.

Dal vivo ad Agrate, a chiusura del tour italiano, Clemente e Della Fonte saranno affiancati da altri due grandi musicisti americani, i fratelli Davis (Xavier al piano e Quincy alla batteria), già sessione ritmica del quartetto di Tom Harrell.

 
FELICE CLEMENTE: Sax tenore e soprano

XAVIER DAVIS: Pianoforte

VALERIO DELLA FONTE: Contrabbasso

QUINCY DAVIS: Batteria
 

MOODS ACOUSTIC TRIO



Il progetto Moods, che ha unito la cantante italoamericana Francesca Ventura e i chitarristi Romualdo Panebianco e Francesco Stabile, è nato nell’estate del 2004, in occasione di un importante festival jazz.

Il trio, prettamente acustico, è capace di ricreare atmosfere di grande intensità e calore e propone un repertorio vario e gradevolissimo basato principalmente su standard jazz - da Summertime a The days of wine and roses di Henry Mancini, da Someday my prince will come a The nearness of you passando per You don’t know what love is, Stomp at the Savoy e St. Thomas - completamente riarrangiati e interpretati con grande personalità. Accanto a questi, brani della tradizione soul e blues (primo fra tutti Mercy mercy mercy, cavallo di battaglia di Joe Zawinul) e composizioni originali dei tre talentuosi musicisti. La cantante, dotata di una incredibile potenza vocale e di grande carisma, ha alle spalle una formazione classica (diplomanda in canto lirico presso il Conservatorio Santa Cecilia di Roma) ed esperienze discografiche pop (ha pubblicato per la Sony e per la EMI), ma da cinque anni a questa parte ha ripreso a studiare e a dedicarsi alla sua grande passione: il Jazz. Romualdo Panebianco e Francesco Stabile, entrambi calabresi residenti a Roma, hanno alle spalle studi classici e moderni (Conservatorio S. Giacomantonio di Cosenza e Saint Louis College of Music di Roma) ed hanno partecipato per tre anni alle Clinics estive della Berklee e a diverse master Class tenute da Robben Ford, Scott Henderson, Carl Verheyen, Horacio “el negro” Hernandez, Roberto Taufic, Christian Escoudè, Marco Tamburini, Luca Bulgarelli, Simon Philips.



FRANCESCA VENTURA: Voce

ROMUALDO PANEBIANCO: Chitarra

FRANCESCA STABILE: Chitarra

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KEKKO FORNARELLI QUARTET featuring ROSARIO GIULIANI

“PETRUCCIANÌSM”



Pianista barese ormai adottivo della francese Lyon, Kekko Fornarelli, nonostante i suoi ventotto anni, vanta già nei suoi progetti prestigiose collaborazioni con artisti del calibro di Flavio Boltro, Francesco Bearzatti, Nicolas Folmer, Jerome Regard, Manhu Roche, Andy Gravish, Marco Tamburini, Jean-Luc Rimey Meille, Maurizio Rolli e molti altri ancora.

Dopo il successo del suo primo lavoro discografico, “Circular Thought”, ritenuto dalla critica specializzata uno dei migliori lavori del 2005, è in uscita il suo secondo lavoro, “Petruccianìsm”, vero e proprio viaggio musicale per conoscere la vita, l'arte, la gioia, la malattia, la magia di un artista fra i più emblematici e rappresentativi della storia del jazz, Michel Petrucciani, attraverso il punto di vista, le sensazioni e la musica del pianista pugliese.

Kekko Fornarelli partecipa alla II edizione di Crocevia di Suoni accompagnato dal sassofonista Rosario Giuliani e da una sezione ritmica con la quale ha raccolto ottimi consensi in importanti palchi europei, costituita da Jerome Regard al contrabbasso e Attilio Terlizzi alla batteria.



ROSARIO GIULIANI: Sax

KEKKO FORNARELLI: Pianoforte

JEROME REGARD: Contrabbasso

ATTILIO TERLIZZI: Batteria



MOSTRA FOTOGRAFICA

Dal al luglio presso il Municipio di Agrate Brianza





All’interno del Palazzo Comunale sarà allestita, a cura di Roberto Cifarelli e Maurizio Anderlini, una mostra fotografica dal titolo “Crocevia di Immagini Jazz”, che sarà visitabile gratuitamente durante l’intera durata del festival.
 Promosso da

Associazione Culturale fgt music productions
Direttore Artistico

felice clemente
 
Ente Promotore

Comune di Agrate Brianza

Main Sponsor

SEAT PAGINE GIALLE

 

Con l’essenziale contributo di:

GRUPPO MUSICALE LE NOTE

BANCA INTESA

ROCCA VINI

KSA ITALIA

FAEL LUCE


Nonché al fattivo appoggio Di alcuni esercenti della città

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COMUNICATO STAMPA

CROCEVIA DI SUONI JAZZ FESTIVAL

II edizione

Agrate Brianza (MI), 1, 2 e 3 luglio 2006







Dopo l’enorme successo della prima edizione, che lo scorso anno in un weekend ha portato ad Agrate Brianza circa 1.500 appassionati provenienti da tutta provincia di Milano e dalle province limitrofe, Crocevia di Suoni torna a grande richiesta anche quest’anno e si ripropone come una “tre giorni” di jazz di grande qualità, con affermati nomi del panorama jazzistico italiano e artisti di fama internazionale.

Il Festival, ideato dall’Associazione FGT Music Productions al fine di contribuire allo sviluppo della cultura e alla conoscenza del jazz nell’agratese, è organizzato in stretta collaborazione con l’Amministrazione Comunale di Agrate Brianza e con il sostegno di importanti Sponsor privati, primo fra tutti SEAT Pagine Gialle e si svolgerà dal 1° al 3 luglio sotto la direzione artistica di Felice Clemente.

I concerti saranno ospitati nello splendido Parco Aldo Moro, spazio pubblico che rappresenta il cuore verde della città e saranno tutti ad ingresso gratuito.

Ad inaugurare la kermesse, sabato 1° luglio alle ore 21.00, sarà il Circle Trio, formazione capitanata dal pianista Michelangelo Decorato e composto, altresì, dal contrabbassista Andrea



Lamacchia e dal batterista Emanuele Maniscalco (già membro del “New Generation” di Enrico Rava) che per l’occasione sarà accompagnata dal sassofonista torinese Emanuele Cisi.

Il giorno seguente (domenica 2 luglio) alla stessa ora, invece, sarà la volta di Felice Clemente che in quartetto presenterà in anteprima al pubblico della sua città il suo terzo, nuovissimo lavoro discografico, Perfect World (Picanto records), che sta riscuotendo un enorme successo di critica.

Proprio da Agrate, laddove si esibirà in compagnia dei fratelli Xavier (piano) e Quincy (batteria) Davis (già sezione ritmica di Tom Harrell) e del contrabbassista Valerio della Fonte, concluderà il suo tour che lo ha visto protagonista in importanti festival jazz italiani.

L’ultima serata del festival sarà caratterizzata, invece, da un doppio set in cui si esibiranno i Moods – Acoustic Trio (composto dalla cantante Francesca Ventura e dai chitarristi Romualdo Panebianco e Francesco Stabile) e, a seguire, il quartetto del pianista barese Kekko Fornarelli con Rosario Giuliani al sax, Jerome Regard al contrabbasso e Attilio Terlizzi alla batteria .

Oltre ai concerti, questa II edizione del festival offrirà anche un’originale ed interessante mostra fotografica a tema, “Crocevia di Immagini Jazz”, curata da due grandi professionisti come Maurizio Anderlini e Roberto Cifarelli e visitabile gratuitamente nei locali del Municipio Della Città Fino All’8 Luglio.





Informazioni per il pubblico:

ASSOCIAZIONE CULTURALE FGT MUSIC PRODUCTIONS

fgtmusic@tin.it

Tel/Fax: 039/652388

Cell: 338/9798566





Ufficio Stampa:

Francesca Panebianco

Mobile: 340/5966160;

e-mail: f.panebianco@libero.it

CIRCLE TRIO meets EMANUELE CISI





Il progetto Circle Trio è nato nel 2000 su iniziativa del pianista pugliese Michelangelo Decorato, allievo nel tempo di Enrico Pieranunzi, Stefano Battaglia e Danilo Rea.

Dopo aver frequentato nel 2002 il corso di perfezionamento per trio organizzato dall’Associazione Siena Jazz (tenuto congiuntamente da S. Battaglia, F. Sferra e P. Dalla Porta), l’anno successivo il Circle Trio ottiene l’inserimento di un suo brano nel disco prodotto dall'Associazione.

Nel corso degli ultimi due anni si sono avvicendati nell’organico vari percussionisti; l'attuale formazione vede il pianista Michelangelo Decorato e il contrabbassista Andrea Lamacchia affiancati da Emanuele Maniscalco alla batteria (membro anche del “New Generation” di Enrico Rava).

Nel 2004 il Trio inizia a collaborare con il talentuoso sassofonista Francesco Bearzatti giungendo, poco dopo, alla registrazione del primo cd dal titolo “Circle”, appena pubblicato dall’etichetta Picanto Record del produttore Sergio Gimigliano, comprendente accanto a brani originali del pianista una splendida interpretazione di "Estate" di Bruno Martino.

Ad Agrate il Circle Trio presenterà il suo lavoro discografico in ANTEPRIMA NAZIONALE, affiancato per l’occasione dal sassofonista torinese Emanuele Cisi.





EMANUELE CISI: Sax tenore e soprano

MICHELANGELO DECORATO: Pianoforte

ANDREA LAMACCHIA: Contrabbasso

EMANUELE MANISCALCO: Batteria


FELICE CLEMENTE QUARTET > “PERFECT WORLD”

Il progetto “Perfect World”, che verrà presentato in questa seconda serata di Crocevia di Suoni, è il terzo, apprezzatissimo album da leader del sassofonista Felice Clemente.

Dopo "Way Out Sud" (2003) e “Inside Me” (2004), il sassofonista milanese ha appena inciso questo nuovo lavoro discografico (Picanto Records), il cui titolo palesa l’auspicio per un mondo migliore e l’attribuzione alla musica di un ruolo fondamentale per realizzazione dello stesso, cimentandosi nella formazione “classica” del quartetto, con accanto, il pianista Danny Grissett, il contrabbassista Valerio Della Fonte e il batterista Gregory Hutchinson.

Il progetto è molto intenso ed emozionante: ogni brano ha una storia ed un’atmosfera a sé (oltre a 5 brani scritti da Felice, 2 da Valerio Della Fonte ed uno da Tino Tracanna, figura “Oblivion”, in omaggio ad Astor Piazzolla) ma un filo sottile li unisce e caratterizza il disco nel suo insieme: una profonda passione per il jazz, in tutte le sue sfaccettature timbriche e ritmiche.

Dal vivo ad Agrate, a chiusura del tour italiano, Clemente e Della Fonte saranno affiancati da altri due grandi musicisti americani, i fratelli Davis (Xavier al piano e Quincy alla batteria), già sessione ritmica del quartetto di Tom Harrell.



FELICE CLEMENTE: Sax tenore e soprano

XAVIER DAVIS: Pianoforte

VALERIO DELLA FONTE: Contrabbasso

QUINCY DAVIS: Batteria

MOODS ACOUSTIC TRIO





Il progetto Moods, che ha unito la cantante italoamericana Francesca Ventura e i chitarristi Romualdo Panebianco e Francesco Stabile, è nato nell’estate del 2004, in occasione di un importante festival jazz.

Il trio, prettamente acustico, è capace di ricreare atmosfere di grande intensità e calore e propone un repertorio vario e gradevolissimo basato principalmente su standard jazz - da Summertime a The days of wine and roses di Henry Mancini, da Someday my prince will come a The nearness of you passando per You don’t know what love is, Stomp at the Savoy e St. Thomas - completamente riarrangiati e interpretati con grande personalità.

Accanto a questi, brani della tradizione soul e blues (primo fra tutti Mercy mercy mercy, cavallo di battaglia di Joe Zawinul) e composizioni originali dei tre talentuosi musicisti.

La cantante, dotata di una incredibile potenza vocale e di grande carisma, ha alle spalle una formazione classica (diplomanda in canto lirico presso il Conservatorio Santa Cecilia di Roma) ed esperienze discografiche pop (ha pubblicato per la Sony e per la EMI), ma da cinque anni a questa parte ha ripreso a studiare e a dedicarsi alla sua grande passione: il Jazz.

Romualdo Panebianco e Francesco Stabile, entrambi calabresi residenti a Roma, hanno alle spalle studi classici e moderni (Conservatorio S. Giacomantonio di Cosenza e Saint Louis College of Music di Roma) ed hanno partecipato per tre anni alle Clinics estive della Berklee e a diverse master Class tenute da Robben Ford, Scott Henderson, Carl Verheyen, Horacio “el negro” Hernandez, Roberto Taufic, Christian Escoudè, Marco Tamburini, Luca Bulgarelli, Simon Philips.











FRANCESCA VENTURA: Voce

ROMUALDO PANEBIANCO: Chitarra

FRANCESCA STABILE: Chitarra

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KEKKO FORNARELLI QUARTET featuring ROSARIO GIULIANI

“PETRUCCIANÌSM”




Pianista barese ormai adottivo della francese Lyon, Kekko Fornarelli, nonostante i suoi ventotto anni, vanta già nei suoi progetti prestigiose collaborazioni con artisti del calibro di Flavio Boltro, Francesco Bearzatti, Nicolas Folmer, Jerome Regard, Manhu Roche, Andy Gravish, Marco Tamburini, Jean-Luc Rimey Meille, Maurizio Rolli e molti altri ancora.

Dopo il successo del suo primo lavoro discografico, “Circular Thought”, ritenuto dalla critica specializzata uno dei migliori lavori del 2005, è in uscita il suo secondo lavoro, “Petruccianìsm”, vero e proprio viaggio musicale per conoscere la vita, l'arte, la gioia, la malattia, la magia di un artista fra i più emblematici e rappresentativi della storia del jazz, Michel Petrucciani, attraverso il punto di vista, le sensazioni e la musica del pianista pugliese.

Kekko Fornarelli partecipa alla II edizione di Crocevia di Suoni accompagnato dal sassofonista Rosario Giuliani e da una sezione ritmica con la quale ha raccolto ottimi consensi in importanti palchi europei, costituita da Jerome Regard al contrabbasso e Attilio Terlizzi alla batteria.


ROSARIO GIULIANI: Sax

KEKKO FORNARELLI: Pianoforte

JEROME REGARD: Contrabbasso

ATTILIO TERLIZZI: Batteria

MOSTRA FOTOGRAFICA

Dal al luglio presso il Municipio di Agrate Brianza





All’interno del Palazzo Comunale sarà allestita, a cura di Roberto Cifarelli e Maurizio Anderlini, una mostra fotografica dal titolo “Crocevia di Immagini Jazz”, che sarà visitabile gratuitamente durante l’intera durata del festival.


Promosso da

Associazione Culturale fgt music productions


Direttore Artistico

felice clemente

Ente Promotore

Comune di Agrate Brianza

Main Sponsor

SEAT PAGINE GIALLE



Con l’essenziale contributo di:

GRUPPO MUSICALE LE NOTE

BANCA INTESA

ROCCA VINI

FAEL LUCE

KSA

Nonché al fattivo appoggio degli esercenti del centro della città
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ARTE & JAZZ live
L-a cura di OppostiConcordi


Periodo: Tutti i venerdì di Maggio (12-19-26 )



Location: The Bag Artfactory



Indirizzo: Via Guicciardi 10, angolo via Carnevali (zona Bovisa)



Orario: 19.00 – 24.00

The Bag Artfactory & OppostiConcordi presentano:
ARTE & JAZZ live
Escursioni nello sconfinato territorio del jazz,

miraggi e visioni contemporanee dell’arte.



Dopo la graditissima iniziativa della scorsa primavera, OppostiConcordi tornano a valorizzare

siti particolari e godevoli ma semi nascosti: quest’anno è la volta della Bovisa con The Bag Artfactory,

ex fabbrica pervasa oggi dal vorticoso fermento artistico milanese. In tre anni di vita le mura del The Bag

hanno ospitato numerose mostre d’arte, personali e collettive, oltre a un po’ di buon teatro, all’interno

di uno spazio metropolitano, suburbano, artistico, contemporaneo, dismesso, recuperato..e chi più ne ha

più ne metta!



Tutti i Venerdì di MAGGIO(12/19/26, dalle 19.00 alle 24.00) presso The Bag Artfactory,

l’arte incontra la musica jazz.

La formula “ La cura di OppostiConcordi “è la medesima dell’anno scorso:

Dj set accurati in stile “un po’ vintage“
Jazz dal vivo
Mostre di alta pittura
Assaggi gratuiti di primi e secondi piatti d’autore
Degustazioni guidate nelle aree tematiche: autoctoni rossi / autoctoni bianchi
Cocktail e pestati con pazienza
Mercatini di ogni genere


Programma e Date:

12 Maggio:

Live Jazz: RMP Trio (contrabbasso, batteria, sax alto)

Vinili a cura di Federica (Mistura Pura)

Esposizione di: Impo Alfieri – Carnevale



19 Maggio:

Live Jazz: Odd Fellows Quartet (sax, tenore, sax contralto, chitarra, contrabbasso)

Vinili a cura di OppostiConcordi

Esposizione di: Gatto – Soffiati



26 Maggio:

Jam Session aperta: “Fruit of the Loop” (dj S.Drino feat Carlo Pelsa ai fiati)

Vinili a cura di OppostiConcordi & DJ Mao

Mostra collettiva del The Bag Artfactory Ingresso libero.

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COMUNICATO STAMPA

con invito di diffusione Ivrea, 27 febbraio 2006



Sette appuntamenti, concentrati fra il il 20 e il 26 marzo, coinvolte sei località diverse tutte in provincia di Torino, 26 anni di storia scanditi dai migliori artisti della scena internazionale. Queste in sintesi le cifre dell’EUROJAZZFESTIVAL IVREA che ritorna per una nuova e importante edizione. Dopo il clamore del suo Carnevale, uno dei più importanti d’Italia, Ivrea lascia spazio e attenzioni alla musica con il suo appuntamento che da 26 anni esporta il nome della città eporediese nel mondo. L’EUROJAZZ FESTIVAL 2006, presenta un programma vario e diversificato e riesce a dare spazio a nomi di assoluto valore, confermandosi come uno degli appuntamenti culturali più prestigiosi nel calendario primaverile internazionale. Anche per questa edizione la rassegna propone interpreti appartenenti a generazioni e aree geografiche diverse, da lungo tempo consolidati nel successo o giunti alla ribalta più recentemente, in un incontro fecondo di stimoli e suggestioni. Nuova edizione, dunque, e nuove emozioni per gli spettatori, chiamati ancora una volta ad applaudire i talenti emergenti e i nomi già entrati nella storia della musica jazz. Prosegue così l’opera di allargamento dei confini propri del jazz per questa rassegna: dopo averla meticciata con altre musiche con il procedere delle edizioni quest’anno si vuole offrire un vasto ed articolato panorama degli attuali sviluppi della musica jazz attraverso concerti che vedono artisti di prim’ordine, in una varietà di stili che testimonia della inesausta vitalità, degli stimoli creativi e delle personali elaborazioni di cui essa è ricca. La prima parte del programma si svilupperà indagando gli aromi sonori del jazz giovane, e toccherà alcune località canavesane mentre la seconda porterà sul palco dell’ottocentesco Teatro Giacosa un autentica e straordinaria scala reale con Tullio De Piscopo e Gianni Basso, Rossana Casale, Piero Odorici e John Cables, Allan Holdsworth, Alan Pasqua, Chad Wackerman e Jimmy Haslip. Tutti nomi che, come si dice banalmente, non hanno certo bisogno di alcuna presentazione. Artisti che vanno ad arricchire un album prezioso per Ivrea: quello, appunto, di EUROJAZZ, già affollatissimo di stelle che si sono negli anni succedute.

Ad aprire il ciclo lunedì 20 marzo a Rivalta Torinese, Cappella del Monastero, VANA TRIO e BRAZILIAN PERCUSSIONS, con uno dei pianisti di maggior talento dell’ultima generazione jazzistica Werner “Vana” Grieg. Martedì 21 marzo, nel Salone Comunale di Settimo Vittone suona il quartetto di CARLO ACTIS DATO & MUSIQUE VIVANTE. Mercoledì 22 nello spazio Pluriuso ex Manifattura di Strambino tocca al gruppo METROPOLIDEA, con il batterista Gianpaolo Petrini accompagnato da Nicola Di Battista alla chitarra e Gianni Virone al sax. Il concerto sarà preceduto da uno spettacolo di danza curato dall’Accademia di Danza e Spettacolo. Si va a Pavone Canavese giovedì 23 marzo, dove nella Chiesa di Santa Marta suona il SILENCE QUARTET, con Cojanitz-Cangini, personaggi di talento che occupano un posto importante nell’elite del jazz italiano. Inizio del gran finale a Ivrea venerdì 24 al teatro Giacosa con il quartetto di TULLIO DE PISCOPO e GIANNI BASSO con ANDREA POZZA e LUCIANO MILANESE che precede l’esibizione di ROSSANA CASALE accompagnata da LUIGI BONAFEDE, ALDO MELLA, FRANCESCO SOTGIU e ROBERTO REGIS. Sabato 25 occhi puntati sul quartetto di GEORGE CABLES e PIERO ODORICI con JOHN WEBBER al basso e BILLY DRUMMOND alla batteria e chiusura con ALLAN HOLDSWORTH-ALAN PASQUA BAND, featuring JIMMY HASLIP e CHAD WACKERMAN (Haslip è il bassista e membro fondatore dei Yellowjackets). La chiusura di domenica 26 marzo prevede i concerti di LORIS DEVAL e ODWALLA che presentano i loro ultimi cd. Il programma del 26° EUROJAZZ Festival Ivrea comprende una serie di appuntamenti pomeridiani e notturni ad ingresso libero in alcuni locali di Ivrea con giovani formazioni. Inoltre sono previste mostre fotografiche nei vari luoghi dei concerti con immagini in bianco e nero degli artisti che si sono esibiti nelle ultime edizioni del Festival, una esposizione dedicata al musicista Alex Rolle recentemente scomparso, e seminari nelle scuole. Organizza l’Associazione Contromusica, con la direzione artistica di Sergio Ramella, Music Studio e Ivrea Jazz Club in collaborazione con la Provincia di Torino, la Regione Piemonte e i comuni dove si svolgono tutti i concerti. Info 0125/410.215 (Comune di Ivrea), prenotazioni ai numeri 0125/641.161 – 0125/40.450.

IL PROGRAMMA:



lunedi 20 marzo - ore 21,15 ingresso gratuito

Rivalta Torinese – Cappella del Monastero – via Balegno



VANA TRIO + BRAZILIAN PERCUSSIONS
Werner “Vana” Gierig - piano
Gene Jackson - batteria
Sean Conly - basso
Vinicius Barros - percussioni
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martedi 21 marzo - ore 21 ingresso gratuito

Settimo Vittone - Salone Comunale di Piantagrant



CARLO ACTIS DATO & MUSIQUE VIVANTE
Carlo Actis Dato - sassofoni e clarinetti
Enrico Negro - tromba
Gianpiero Malfatto - tuba e trombone
Matteo Ravizza - - basso
Daniele Bertone - batteria

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mercoledì 22 marzo - ore 21 ingresso gratuito

Strambino - Pluriuso ex Manifattura

Esibizione di danza a cura dell' Accademia di Danza e Spettacolo di Ivrea
"I solisti dell'ACCADEMIA DI DANZA E SPETTACOLO" diretta da Cristina Tedeschi



ore 22.30
METROPOLIDEA
Gianpaolo Petrini - batteria
Gianni Virone - sax
Nico Di Battista - chit/bass
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giovedì 23 marzo - ore 21.15 ingresso gratuito

Pavone Canavese - Chiesa S.Marta

MAURIZIO BRUNOD - Concerto per chitarra e presentazione nuovo cd "Alone Again"

ore 22.00
SILENCE QUARTET
Claudio Cojanitz - pianoforte
Rossella Cangini - vocals
Marc Abrams - contrabbasso
Massimo Barbiero - batteria e percussioni

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venerdì 24 marzo - Ivrea - Liceo Gramsci - ore 10.30/12.30
Seminari sul Jazz per le scuole a cura di Music Studio e concerto lezione

Ivrea - Bar di Re Arduino – piazza Gioberti 13 – ore 18 – ingresso gratuito “Aperitivo Jazz” con
PSICOTRIO
Davide Bottone - chitarra
Enzo Favre - contrabbasso
Paolo Campajola - drums
repertorio standards jazz

Ivrea - Teatro Giacosa - p.za del Teatro 1 – ore 21 - ingresso 15 euro - tel.0125/402.67
BASSO - DE PISCOPO QUARTET
GIANNI BASSO - sax
ANDREA POZZA - piano
LUCIANO MILANESE - basso

TULLIO DE PISCOPO - drums

ore 22,30
ROSSANA CASALE
ROSSANA CASALE - voce
LUIGI BONAFEDE - piano
ALDO MELLA - bass
FRANCESCO SOTGIU - drums
ROBERTO REGIS - sax



Ivrea - Frambojan - via Arduino 121 - ore 24 - ingresso gratuito
ELISABETTA PODRON TRIO – “Non dimenticar”
Elisabetta Prodon - voce
Alberto Varaldo - piano
Enrico Ciampini - contrabbasso
trio vocale: Daniele Odasso, Marina Zampetti, Francesca Bolognesi

Ivrea - Bar di Re Arduino – piazza Gioberti 13 – ore 24 – ingresso gratuito
PSICOTRIO
Davide Bottone - chitarra
Enzo Favre - contrabbasso
Paolo Campajola - drums
repertorio standars jazz
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sabato 25 marzo

Ivrea - Bar di Re Arduino – piazza Gioberti 13 – ore 18 – ingresso gratuito “Aperitivo Jazz” con

ALBORAN TRIO – “Da Evans a Jarrett…”
Paolo Palliaga - pianoforte
Dino Contenti - bass
Gigi Biolcati - drums



Ivrea - Teatro Giacosa - p.za del Teatro 1 – ore 21 - ingresso 15 euro - tel.0125/402.67
GEORGE CABLES TRIO – special guest PIERO ODORICI
GEORGE CABLES - piano
PIERO ODORICI - sax
JOHN WEBBER - basso
BILLY DRUMMOND - batteria


ore 22,30
ALLAN HOLDSWORTH / ALAN PASQUA BAND featuring JIMMY HASLIP & CHAD WACKERMAN
ALLAN HOLDSWORTH - guitar
ALAN PASQUA - piano
CHAD WACKERMAN - drums
JIMMY HASLIP - bass

Ivrea - Frambojan - via Arduino 121 - ore 24 - ingresso gratuito
MALO TRIO – “Song & standars”
Alessia Galeotti - voce
Marta Caldara - piano
Loris Deval - chitarra


Ivrea - Bar di Re Arduino – piazza Gioberti 13 – ore 24 – ingresso gratuito

ALBORAN TRIO – “Da Evans a Jarrett…”
Paolo Palliaga - pianoforte
Dino Contenti - bass
Gigi Biolcati - drums
repertorio "da Evans a Jarrett..."
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domenica 26 marzo –


Vidracco - Damanuhr CREA – via Bandissero 21 – ore 21,15 - ingresso gratuito
Loris Deval - chitarra Presentazione cd "Rien va plus"

ore 22.00
ODWALLA "presentazione DVD PANTA REI"
Concerto in ricordo di Alex Rolle

Massimo Barbiero - marimba, percussions
Matteo Cigna - vibes,percussions, dum dum
Stefano Bertoli - drums
Alex Quagliotti - drums ,percussions
Andrea Stracuzzi - percussions
Lamine Sow - dijmbè, tamà
Doudù Kwateh - percussion, dijmbè

Danza:
Cristina Ruberto
Cristiana Celadon



singola serata a Ivrea 15 euro

abbonamento 2 serate a Ivrea 25 euro

Per ogni ulteriore informazione al pubblico telefonare ai numeri

0125/410.215 (Comune di Ivrea)

0125/641.161 (Il Contato del Canavese) - 0125/40.450 (Music Studio)

www.jazzaicscontromusica.com
indirizzo mail: eurojazzivrea@hotmail.it

_________________Dopo il “Crocevia di Suoni” Jazz Festival 2005

Torna il grande jazz ad Agrate B.za (MI)



L’associazione Fgt Music Productions di Agrate B.za

fgtmusic@tin.it

Presenta:



IL RISTORO DEL MORO JAZZ CLUB

Parco Aldo Moro di Agrate

JAZZ & JAM
 
Giovedì

16 FEBBRAIO 2006 ore 22

FELICE CLEMENTE JAZZ ENSEMBLE

Felice Clemente – sax tenore e soprano, Bruno Lavizzari – pianoforte, Valerio Della Fonte – contrabbasso, Massimo Pintori – batteria.

Giovedì

23 FEBBRAIO 2006 ore 22

TRIBUTO A SONNY ROLLINS E JOE HENDERSON

Felice Clemente – sax tenore e soprano, Valerio Della Fonte – contrabbasso, Massimo Pintori – batteria.



Giovedì

2 MARZO 2006 ore 22

BLACK RAINBOW 4tet

Felice Clemente – sax tenore e soprano, Marco Bianchi - vibrafono, Valerio Della Fonte – contrabbasso, Marco Castiglioni – batteria.

Giovedì

9 MARZO 2006 ore 22

ECHOES TRIO

Felice Clemente – sax tenore e soprano, Valerio Della Fonte – contrabbasso, Maurizio Aliffi - chitarra.



…una serata piacevole, rilassante, immersi nell'atmosfera di un accogliente Jazz Club.



AL TERMINE DI OGNI CONCERTO AVRANNO LUOGO LE JAM SESSION ALL’AMERICANA.



Il Ristoro del Moro – c/o il Parco Aldo Moro di Agrate – tel.039.68.90.266 – tangenziale Est (dir. Vimercate-Usmate) uscita n°17 Concorezzo.
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COMUNICATO STAMPA

LUNEDI’ 23 GENNAIO, ORE 21



Presso il Piccolo Teatro – Teatro Strehler di Largo Greppi, si terrà il terzo appuntamento della rassegna Orchestra Senza Confini, organizzato dall’Associazione Culturale Musica Oggi in collaborazione con il Piccolo Teatro – Teatro d’Europa



ITALIAN JAZZ GRAFFITI

Solisti ospiti

RITA MARCOTULLI pianoforte; GIANCARLO SCHIAFFINI trombone

GABRIELE MIRABASSI clarinetto; GIANNI COSCIA fisarmonica

CLAUDIO ANGELERI pianoforte; MARCO TAMBURINI tromba

LUCIANO INVERNIZZI trombone; MICHAEL ROSEN sax tenore

TIZIANO TONONI batteria

CIVICA JAZZ BAND

Solisti: Emilio Soana (tromba), Roberto Rossi (trombone), Giulio Visibelli (sassofoni, flauto),

Marco Vaggi (contrabbasso), Tony Arco (batteria) e gli studenti dei Civici Corsi di Jazz

dell’Accademia Internazionale della Musica di Milano

direttori ENRICO INTRA e MARIO RAJA; introduzione al concerto a cura di Maurizio Franco



Per il sesto anno consecutivo la rassegna del Piccolo Teatro ospita tra i suoi appuntamenti quella straordinaria festa del jazz italiano titolata Italian Jazz Graffiti, di cui nel corso degli anni sono state documentate discograficamente ben tre edizioni. Decine di solisti e arrangiatori hanno offerto uno spaccato della varietà di progetti ed idee che caratterizza il jazz italiano realizzando una panoramica ampia, nella quale si sono incontrate tutte le generazioni di musicisti formatesi dal secondo dopoguerra ad oggi, oltre che i diversi stili e tendenze storiche e contemporanee della lingua jazzistica. Momento di alto valore artistico e al tempo stesso di documentazione e formazione, Italian Jazz Graffiti è un progetto assolutamente unico nel suo genere, nel quale ogni musicista suona un proprio brano con la big band, arrangiato autonomamente o passato sotto la penna di uno specialista nell’arte dell’arrangiamento. Come sempre, ad Enrico Intra viene affiancato un ospite nella conduzione della Civica Jazz Band, che quest’anno è Mario Raja, figura di assoluto rilievo nel panorama nazionale, che ha alle spalle una lunga e articolata carriera che lo ha portato a dirigere diversi organici, tra cui una versione della Grande Orchestra Nazionale di Jazz. I musicisti invitati sono in linea con la filosofia della manifestazione, come simbolicamente evidenziano i due trombonisti presenti: Giancarlo Schiaffini, maestro del trombone contemporaneo, artista audace che opera anche nel campo della musica contemporanea classica, e Luciano Invernizzi, esponente di assoluto valore del trombone di stampo Dixieland e New Orleans. Rita Marcotulli è invece la first lady europea del piano jazz, dal linguaggio aperto a molteplici mondi sonori, mentre Gabriele Mirabassi è un clarinettista che porta le sue conoscenze classiche e folcloriche in un linguaggio di cui il jazz è solo il perno principale. Michel Rosen, saxofonista americano ma ormai italiano d’adozione, sviluppa la più recente tradizione storica del suo strumento nel jazz, mentre Marco Tamburini è uno dei trombettisti più attenti a trasferire la lezione dei grandi maestri degli anni ’50 e ’60 nel suo attualissimo linguaggio. Gianni Coscia, il poeta della fisarmonica e l’erede di Gorni Kramer è il veterano di questa edizione di Italian Jazz Graffiti, Claudio Angeleri, pianista, didatta e compositore bergamasco è invece portatore di quel senso generale della storia del jazz che anima molte tendenze odierne, ed infine il batterista, percussionista e compositore Tiziano Tononi, co-leader del celebre gruppo Nexus, presenta colori vicini a quelli della matrice più nera della musica afroamericana.
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JAZZ AL PICCOLO

Ottava edizione



BAND-BAND

Martedì 22 novembre, ore 21.00



Presso il Piccolo Teatro – Teatro Studio, via Rivoli 6, si terrà il secondo appuntamento della rassegna Orchestra Senza Confini, organizzata dall’Associazione Culturale Musica Oggi e dal Piccolo Teatro – Teatro d’Europa



Programma

Glenn Miller Medley

(Little Brown Sugar / In The Mood / Tuxedo Junction /

American Patrol / Moonlight Serenade)



Benny Goodman Memories

(Memories Of You / Don’t Be That Way / Stompin’ At The Savoy /

Flying Home / Bugle Call Rag / Sing Sing Sing)
CIVICA ORCHESTRA DI FIATI e gli studenti dei Civici Corsi di Jazz

Direttore ENRICO INTRA



King Porter Stomp



CIVICA ORCHESTRA DI FIATI

Direttore ENRICO INTRA



Tributo a Count Basie

(Moten Swing / Jumpin’ At The Woodside / Basie Straight Ahead)



CIVICA JAZZ BAND

Solisti: Emilio Soana (tromba), Roberto Rossi (trombone), Giulio Visibelli (sassofoni), Marco

Vaggi (contrabbasso), Tony Arco (batteria) e gli studenti dei Civici Corsi di Jazz

Direttore ENRICO INTRA



Omaggio a Frank Sinatra

(I’ve Got You Under My Skin / Fly Me To The Moon / The Lady Is A Tramp)



NICK THE NIGHTFLY voce

MONTECARLO NIGHT ORCHESTRA e CIVICA JAZZ BAND ENSEMBLE

Con: Sergio Orlandi (tromba), Claudio Barbieri (trombone), Paolo Barbieri (sax tenore),

Ubaldo Busco (sax baritono), i solisti della Civica Jazz Band e gli studenti dei Civici Corsi di

Jazz

Direttore GABRIELE COMEGLIO



Introduzione al concerto a cura di Maurizio Franco
Un omaggio all’Era dello Swing ed un incontro tra tre formazioni attivissime nella nostra città è il tema del secondo appuntamento della rassegna che ruota intorno alla Civica Jazz Band, la formazione stabile dei Civici Corsi di Jazz dell’Accademia Internazionale della Musica di Milano, diretta da Enrico Intra. L’incontro tra l’orchestra di fiati cittadina e l’orchestra jazz dei corsi milanesi non è un fatto nuovo, poiché vanta un precedente illustre proprio nella manifestazione Jazz al Piccolo di alcuni anni fa, in cui vennero eseguite musiche di Vincent Persichetti. Stavolta, però, le due orchestre avranno una maggior integrazione negli organici, dando vita anche ad un unico ensemble. La novità è l’incontro tra la Civica Jazz Band e l’orchestra di casa al Blue Note: la Montecarlo Night Orchestra, che saranno fuse per dar vita ad un omaggio a Sinatra nel quale la voce protagonista sarà l’animatore della band di montecarlo e del Blue Note di Milano: Nick The Nightfky, popolare Disc Jokey e cantante nella linea dei grandi crooner americani. Direttori dei gruppi saranno i leader delle tre band: Enrico Intra (Civica Jazz Band), Roberto Meroni (Civica Orchestra di Fiati) e Gabriele Comeglio (Montecarlo Night Orchestra). Il repertorio offre uno spaccato esemplare dell’era dello Swing: dalla principale orchestra bianca, quella di Benny Goodman, alla celeberrima band di derivazione jazzistica di Glenn Miller (di entrambe le orchestre verranno eseguiti arrangiamenti per banda di celeberrime pagine); dall’orchestra nera per eccellenza del periodo swing, quella di Count Basie (con gli arrangiamenti originali di alcuni famosi hits) sino all’omaggio ad una voce affermatasi negli anni ’40, quando al declino delle grandi orchestre fece seguito il ruolo sempre maggiore assunto dai cantanti. Un concerto di grande originalità, nato anche nel segno della collaborazione, dell’incontro tra protagonisti della scena musicale e per questo ancor più prezioso.

 

Ingresso: 14/9 euro Per informazioni: 02/72333222

___________________JAZZ AL PICCOLO - Orchestra Senza Confini

8a edizione



con la

CIVICA JAZZ BAND
Direttore musicale ENRICO INTRA Direttore artistico Maurizio Franco



16 ottobre 2005, ore 21 Teatro Studio

MONK – la metafora della follia
Enrico Intra pianoforte e live electronics

Gianluigi Trovesi sassofoni e clarinetti

Sabina Macculi voce

Tony Arco percussioni

Vittorio Franchini testi

Gabriele Amadori action painting, scene e regia



22 novembre 2005, ore 21 Teatro Studio

BAND-BAND
Civica Jazz Band, Civica Orchestra di Fiati, Montecarlo Night Orchestra

Direttori Enrico Intra e Gabriele Comeglio

Nick The Nightfly voce

Musiche di Benny Goodman, Count Basie, Glenn Miller e un omaggio a Frank Sinatra



23 gennaio 2006, ore 21 Teatro Strehler

ITALIAN JAZZ GRAFFITI
Civica Jazz Band

Direttori Mario Raja e Enrico Intra

Solisti ospiti

Stefano Bollani, Rita Marcotulli, Luciano Invernizzi, Giancarlo Schiaffini, Tiziano Tononi, Marco Tamburini, Gabriele Mirabassi, Gianni Coscia, Claudio Angeleri, Michel Rosen



13 febbraio 2006, ore 21 Teatro Studio

SWISS JAZZ GRAFFITI
Civica Jazz Band

Direttore Enrico Intra

Solisti ospiti

Franco Ambrosetti, Christophe Schweizer, Giancarlo Puntin, Daniel Perrin
in collaborazione con Pro-Helvetia, ISR-CCS, RSI











13 marzo 2006, ore 21 Teatro Grassi

IL MONDO MUSICALE DI KENNY WHEELER

Civica Jazz Band
Kenny Wheeler tromba e flicorno

Diana Torto voce

Direttore Enrico Intra

Musiche di Kenny Wheeler



25 aprile 2006, ore 21 Teatro Grassi

MILANO, IL PICCOLO, IL 25 APRILE
Civica Jazz Band, con Franco Cerri



Introduzione a tutti i concerti a cura di Maurizio Franco



L’orchestra dei Civici Corsi di Jazz dell’Accademia Internazionale della Musica di Milano propone la sua stagione di concerti, seguendo il filo rosso che ha sin qui contrassegnato una manifestazione unica nel suo genere, sia per gli aspetti progettuali sia per la tipologia del programma, tutto fondato su ideazioni originali e in grado di presentare un ampio spaccato stilistico e storico. Un programma che, nel suo legame con la prestigiosa scuola milanese, assume caratteri al tempo stesso artistici e formativi. L’apertura sarà contrassegnata dal recupero di Monk – la metafora della follia, che doveva chiudere la precedente stagione e, per ragioni tecniche, è stato spostato in apertura della nuova manifestazione. Con Band-Band, dedicato alle orchestre swing degli anni ’30, si rinnoverà la collaborazione tra le due orchestre civiche milanesi: la Civica Jazz Band e la Civica Orchestra di Fiati, alle quali si aggiungerà una terza orchestra attiva a Milano, al Blue Note: la Montecarlo Night Orchestra con il cantante e DJ Nick The Nightfly. A gennaio ci sarà il consueto, fondamentale appuntamento con Italian Jazz Graffiti, l’incontro con dieci grandi solisti italiani che da anni rappresenta uno dei momenti più attesi della stagione jazzistica milanese, mentre un esperimento analogo, ma più contenuto nel numero dei partecipanti, avrà come protagonisti gli artisti svizzeri; Swiss Jazz Graffiti nasce infatti dalla volontà di far conoscere il mondo del jazz elvetico, ricco di proposte originali e creative. Non mancherà l’annuale omaggio ad una figura rappresentativa del jazz e della sua storia, scelta indifferentemente tra musicisti americani, europei ed italiani ed inserita nel progetto Il Mondo Musicale di …, che negli anni scorsi ha ospitato artisti quali Bobby Watson, Dave Liebman, James Newton, Andrew Hill, Paolo Fresu e Claudio Fasoli e quest’anno presenta il trombettista e compositore canadese Kenny Wheeler, una delle figure di maggior spessore artistico del jazz degli ultimi decenni. Infine, per la chiusura della stagione, è in preparazione un programma speciale per il 25 aprile. Come di consueto, tutti i concerti verranno preceduti da una guida all’ascolto curata da Maurizio Franco.



Ingresso: 14/9 euro Per informazioni: 02/72333222


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JAZZ AL PICCOLO

Ottava edizione

Rassegna ORCHESTRA SENZA CONFINI



Concerto di apertura della stagione

16 ottobre, ore 21.15 Piccolo Teatro - Teatro Studio



MONK “La metafora della follia”


progetto multimediale di ENRICO INTRA



ENRICO INTRA pianoforte, live electronics

GIANLUIGI TROVESI clarinetti
SABINA MACCULI voce
TONY ARCO percussioni

VITTORIO FRANCHINI testi

GABRIELE AMADORI regia e action painting



Introduzione al concerto a cura di Maurizio Franco



Pensato come uno spettacolo multimediale, il “Monk” di Enrico Intra prende spunto dalla figura del grande pianista e compositore afroamericano per affrontare il tema della “follia” come trasgressione alla norma, libertà di creazione al di fuori di ogni vincolo. Nessun omaggio a Monk, dunque, la cui figura assume invece una valenza simbolica all’interno di un progetto articolato, nel quale si incontrano musica, pittura, voce recitata, azioni sceniche di varia natura realizzate secondo la logica di quello che viene definito teatro da camera.

Sul piano scenico, l’idea è quella di rompere il diaframma tra pubblico e artisti utilizzando il teatro nella sua globalità, con una figura fissa rappresentata da Enrico Intra, che oltre al pianoforte utilizzerà “alla Stockhausen” (ma con la mentalità del musicista di jazz, lontana da quella del compositore tedesco) il live electronics, manipolando in tempo reale il suono degli strumenti e la voce, sia cantata sia recitante (con testi volutamente nonsense). Rigorosamente suddiviso in parti temporalmente predeterminate, il “Monk” avrà una parte visiva nell’azione pittorica di Gabriele Amadori, mentre i testi (che verranno manipolati foneticamente attraverso l’elettronica) sono stati curati dal critico Vittorio Franchini.

Sul piano prettamente estetico, questo “Monk” ripercorre in maniera organizzata e consapevole l’idea di happening, ampliando i materiali utilizzati e dando ordine alla casualità attraverso una gestione attenta dei molteplici stimoli sonori e visivi messi in gioco.

In sostanza, l’operazione si configura come uno sviluppo del Sound Project che da quasi vent’anni Enrico Intra realizza attraverso la libera improvvisazione (in solo e in gruppo), e nel rapporto con l’immagine visiva, soprattutto filmica, ma anche fotografica e pittorica.



Ingresso: 14/9 euro Per informazioni: 02/72333222

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http://www.bolognawebnight.it

_______________JAZZ
Blue Inn Cafè via dei Fornaciai 9/3, tel. 051/4180424, e-mail, Programma in pdf
Cantina Bentivoglio via Mascarella 4/b, tel. 051/265416, e-mail, Programma in pdf
Chet Baker via Polese 7/a, tel. 051/223795 Programma
Erba Regina via Polese 7/2, tel. 051/270610
Osteria dell'Orsa via Mentana 1/f, tel. 051/231576, e-mail, Programma
Osteria del Moretto via San Mamolo 5, tel. 051/580284, e-mail, Programma
SALE PROVE PER GRUPPI MUSICALI
Laboratorio Musicale
info c/o Scuola media "Rodari-Jussi" via Rimembranze 28, tel 051/452311 tutti i giorni dalle 9.30 alle 13.30
Circolo culturale Cà de Mandorli
via Idice 24, San Lazzaro (Bo). Tel 051/6255031 tariffa oraria: 6,71 €
Villa Serena
via della Barca 1, tel: 051/6156789 o 051/6198508, vserena@vserena.it
Cavallazzi "Associazione Serena 80"
via della Torretta (sotto il ponte di via Libia) tel. 0335/5434503
Pescarola
via Zanardi 228, tel 051/373731
PocArt
via Raffaello Sanzio 6 - tel. e fax 051/6198508
Scuderia/Subcave
via Scandellara 52 - tel. 051/6012680
Rispondono dal lunedì al venerdì dalle 16.00 alle 24.00, il sabato dalle 14.00 alle 20.00.
Ogni giorno dalle 16.00 alle 24.00 (la mattina su richiesta) sono attive due sale prove, al costo di 5,16 € l'ora, prenotabili telefonicamente; è presente anche uno studio d'incisione
Villa Mazzacorati
via Toscana 19, tel. 051/6236847 (Luca Mariani) e-mail - per usufruire delle due sale prova bisogna versare la quota mensile associativa di 5,16 € per ogni persona
 

COMUNICATO STAMPA

LUNEDI’ 11 APRILE, ORE 21.00

 

Presso il Piccolo Teatro – Teatro Studio, in via Rivoli, si terrà il penultimo appuntamento della rassegna Orchestra Senza Confini, organizzata dall’Associazione Culturale Musica Oggi in collaborazione con il Piccolo Teatro di Milano – Teatro d’Europa

 

 OMAGGIO A COUNT BASIE

 

 

GIANNI BASSO                              sax tenore

FABRIZIO BOSSO                          tromba

PAOLO TOMELLERI                    clarinetto

ROSSANO SPORTIELLO              pianoforte

Con la

CIVICA JAZZ BAND

Solisti:

EMILIO SOANA (tromba), ROBERTO ROSSI  (trombone), GIULIO VISIBELLI (sassofoni, flauto), MARCO VAGGI (contrabbasso), TONY ARCO (batteria) e gli studenti dei Civici Corsi di Jazz dell’Accademia Internazionale della Musica

 

 

Programma

 

 

Bennie Moten                                        Moten Swing

Neal Hefti                                    The Kid From Red Bank

Vernon Duke                                          April in Paris

Neal Hefti                                               Cherry Point

Count Basie                                 Jumpin’ At The Woodside

Frank Foster                                        Shining Stockings

Sammy Nestico                                Basie Straight Ahead

Al Duffy                                                  Avenue “C”

Neal Hefti                                                 Lil’Darlin

Count Basie                                       One O’Clock Jump

 

Introduzione al concerto a cura di Maurizio Franco

 

Ingresso: 8/12 euro

Per informazioni: 02/72333222

                                                                   

Lo scorso anno il mondo della musica ha ricordato i cento anni dalla nascita e i venti dalla morte di William “Count” Basie, pianista e direttore d’orchestra tra i più celebri della storia del jazz, che per quasi cinquant’anni ha guidato una big band considerata uno dei modelli imprescindibili di organizzazione della compagine orchestrale jazzistica. Proseguendo una felice serie di riletture storiche, la Civica Jazz Band diretta da Enrico Intra affronta proprio il repertorio di Basie, basandosi sugli arrangiamenti originali e attraverso la sua intera prospettiva storica, cioè partendo dai brani degli anni ’30, che hanno anticipato le concezioni ritmiche del decennio successivo, per finire a quelli degli anni ‘’60 e ’70, con al centro le splendide pagine degli anni ’50 di Neal Hefti e Frank Foster. Ai prestigiosi  solisti della Civica Jazz Band: Emilio Soana, Roberto Rossi, Giulio Visibelli, Marco Vaggi e Tony Arco, si aggiungono all’orchestra quattro straordinari musicisti, appartenenti a due generazioni diverse della storia del jazz in Italia. Si tratta di Paolo Tomelleri, direttore di una propria orchestra (molto attiva nell’area milanese) e profondo conoscitore del repertorio basiano; di Gianni Basso, il nostro più celebre e rappresentativo sax tenore, protagonista di più di mezzo secolo di vita jazzistica; del vertiginoso trombettista Fabrizio Bosso, l’ultimo esponente della gloriosa scuola trombettistica italiana  e, infine, di un’altra grande realtà  della nuova scena nazionale: il  pianista Rossano Sportiello, tra i maggiori specialisti internazionali del pianismo jazzistico dagli anni ’20 agli anni ’40.