BIGLIETTI, ABBONAMENTI E PREVENDITE


Abbonamento
E’ previsto un abbonamento a tutta la rassegna “Tavagnasco Rock” al costo di 40 euro.
Abbonamento ridotto a 35 euro.

Biglietti
I biglietti d’ingresso agli appuntamenti di “Tava on the road” sono GRATUITI.
Il costo dei biglietti d’ingresso alle serate di “Tavagnasco Rock” è di 10/15 euro.
I biglietti e l’abbonamento ridotto sono disponibili per i giovani sino ai 18 anni di età.
E’ indispensabile presentare, all’ingresso del festival, un documento valido comprovante l’età. La riduzione è valida anche per i possessori di tessera 4YOUNG.

Acquisto biglietti e abbonamenti
E’ possibile acquistare i biglietti per le singole serate o gli abbonamenti secondo le seguenti modalità:
- tramite banca con bonifico bancario su c/c “Associazione Spazio Futuro” n. 2460908 UNICREDIT BANCA Agenzia di Settimo Vittone (TO) ABI 06320 CAB 31040, indicando il nome e il cognome, la data del concerto e il numero dei biglietti acquistati
attraverso internet all’indirizzo www.tavagnascorock.com con pagamento tramite carta di credito. Il servizio è attivato in collaborazione con Ribes Informatica, che seguirà anche tutta la parte dello sbigliettamento al botteghino oltre che il portale informativo easytavagnascorock
in prevendita presso i seguenti esercizi:

1. PAPER MOON – BIELLA (015405395)
2. DISCO INTERNATIONAL – IVREA (0125641666)
3. CD MAIL – IVREA (012545502)
4. DISCOCCASIONE – IVREA (012548415)
5. PAT RECORD – CASTELLAMONTE (0124513748)
6. BAR SPORT – TAVAGNASCO (0125658461)
7. BLACKGROUND – AOSTA (016541048)
8. VIDEOMUSIC – TORINO (0118123087)


Tavagnasco story

Un piccolo paese all’imbocco della Valle d’Aosta, due strade principali in un reticolo di vicoli dove passa a mala pena un’auto, tre bar, due chiese, una palestra, un capannone, un alimentari e una tabaccheria. Questo è ciò che il viaggiatore distratto vede solitamente, ma se una volta entrasse in quelle case, in quei bar, in quel capannone forse non lascerebbe più questo posto e si ritroverebbe una notte a fissare il cielo più bello della sua vita, innamorato perdutamente. È la gente che fa un paese e questa deve essere veramente speciale per creare ogni anno una manifestazione che attira migliaia di spettatori. Talmente tanti che il parcheggio colmo trabocca nelle vie, sul ponte fin a occupare ogni spazio disponibile in una sorta di tetris coordinato dallo staff addetto. C’è chi pensa al miracolo, ma la buona volontà, l’ostinazione, il lavoro di un manipolo di sognatori non ha nulla a che fare con l’intervento divino. È stata una sfida fin dall’inizio, i presupposti non buoni (la lontananza della location dalle luci della città, le dimensioni dell’abitato) non hanno impedito che ogni anno continui a rigenerarsi un festival poliedrico, scatenato, innovativo, capace di creare un’atmosfera magica. Il cast è composto da gruppi emergenti, grandi nomi italiani e stranieri. L'organizzazione è formata da soli volontari, che offrono le loro competenze e il loro tempo affinché l'evento si realizzi
Nei giorni di festa il paese viene sconvolto da musicisti, appassionati, volontari che lavorano, si divertono fino a notte inoltrata. Quando si spengono le ultime note della jam session si parte per un nuovo locale o ci si ritrova fuori dal bar semplicemente a chiacchierare.

Spazio Futuro, associazione senza scopo di lucro fondata nel giugno 1983 a Tavagnasco, ha come obbiettivo di contribuire allo sviluppo culturale e turistico della zona, mettendo particolare cura nella divulgazione della musica tramite l'inventiva e l'attività dei suoi soci.
Dal 1990 viene organizzato Tavagnasco Rock, festival musicale che offre a giovani gruppi emergenti provenienti da tutta Italia l'occasione di presentarsi all'attenzione di un vasto pubblico. La scelta dei partecipanti avviene in base ad una selezione nazionale. Il programma è completato ogni sera da artisti ospiti già affermati sulla scena italiana o internazionale.

Dal 1990 ad oggi

Nel 1990 Tavagnasco Rock nasce grazie ad alcuni giovani soci dell'Associazione Spazio Futuro, i quali organizzano una serata musicale con alcuni gruppi locali nell'ex-Chiesa del Gesù a Tavagnasco. La sala è stracolma e l'esperienza viene ripetuta negli anni successivi.
Nel 1993 la manifestazione si sposta nella palestra comunale: aumentano le serate, i gruppi presenti e compaiono gli ospiti: Statuto e Fratelli di Soledad.
L'edizione 1994 propone, tra gli altri, Persiana Jones e Flor de Mal.
Nel 1995 vede la luce "Rock alla Cocq", il notiziario giornaliero del festival, distribuito gratuitamente.
Nel 1996 un grande balzo: per l'indisponibilità della palestra l'Associazione è costretta ad affittare un piccolo palatenda. I costi lievitano di molto, ma la scelta è più che felice: la serata con i Nomadi e quella dedicata alla musica reggae comportano un tutto esaurito che la palestra non avrebbe potuto contenere.
La crescita continua anche nel 1997, con un Palatenda capace di contenere 3000 persone per 40 gruppi musicali. Artisti di grande notorietà (Francesco De Gregori, Pittura Freska, Ladri di Biciclette, Skiantos...) suonano accanto a giovani emergenti di tutta Italia e a numerose bands locali.
Nel 1998, grazie alla risonanza attribuita dalla stampa specializzata nazionale al festival e al concorso, arrivano a Tavagnasco Rock più di 300 domande di partecipazione. Tra gli ospiti Avion Travel, Modena City Ramblers, Il Banco del Mutuo Soccorso, Elio e le Storie Tese.
Nel 1999 si festeggia il decennale, con un programma ricchissimo: arrivano in Canavese Francesco Guccini, Daniele Silvestri, Marlene Kuntz, Vinicio Capossela con la Kocani Orkestar, Enzo Jannacci; i nuovi talenti della selezione, la ricchezza della rassegna, si fanno ancora più numerosi.
Tavagnasco Rock, ormai accreditata come rassegna internazionale di musica aperta a generi differenti, ripropone nel 2000 e nel 2001 il suo mix molto particolare di attenzione alla realtà locale e di apertura alle dimensioni internazionali, di grande professionalità e di passione gratuita per la musica offerta dai più di cento volontari che vi lavorano, che permette di "conquistare" i musicisti e il pubblico, ma anche di suscitare l'interesse degli Enti Pubblici, della stampa specializzata a livello nazionale, e di sponsor sempre più importanti.
I nomi degli ospiti sono ancora una volta di grande risonanza: Bluvertigo, Eugenio Finardi, Subsonica, Litfiba, Massimo Bubola, Quintorigo, Elisa, Gang + Modena City Ramblers.
Gli anni successivi segnano un andamento tutto in salita del Festival, pronto a migliorare ogni edizione, pur mantenendo fede all’idea di base del progetto, quella del divertimento scanzonato e fine a se stesso. Ancora grandi nomi si affacciano dal Canavese, da Roberto Vecchioni a Piero Pelù, da Fiorella Mannoia a Mauro Pagani, passando per Baba Sissoku, la Steve Rogers Band e molti molti altri big della musica.


PER TAVAGNASCO ON THE ROAD QUALCHE NOTIZIA BIOGRAFICA

’69 IN FLAMES
Gli anni ’70 stanno arrivando assieme ai Led Zeppelin che i ’69 rievocheranno sul palco del Gekoo (Ivrea). Questi quattro ragazzi con la passione per il rock hard & soft hanno formato nel 2002 la band, battezzandola con il nome di un bootleg dei Led, che racchiude una serie di canzoni eseguite proprio nel 1969.
I primi concerti live sono nel 2004, anno in cui partecipano al "College Guitar Festival di Chivasso (TO) insieme al famoso Marco di Maggio Rockabilly Trio: un successo per il pubblico e per gli organizzatori.
La Band è composta da Onyx alla chitarra, Sam alla batteria, Alex al basso e Luca alla voce.

ATROPINA

Il gruppo e' nato il pomeriggio del 31 dicembre 98..... dopo alcuni aperitivi (circa 3 o 4 Negroni) Remo, Stefano e Marco decidono di iniziare questa nuova avventura. Nuova perché reduci da un'esperienza musicale che li aveva portato una grande amicizia ma a poche date. In uno stato di alterazione mentale decidono di riprovarci con un nuovo batterista (Flavio) e soprattutto suonando il genere più vicino alla loro personalità: il punk! Dopo un anno passato in salaprove arrivano le prime date in alcuni locali della Val di Susa e di Torino. Benché Remo sia sotto stia svolgendo servizio militare continuano a provare e a fare alcuni live.
Con il tempo gli ATROPINA prendono sempre più forma e concretezza, fino a raggiungere nel trimestre tra dicembre 2000/febbraio 2001 circa 15 date. In questo periodo entra nel gruppo un'altra persona, il grande Davidino, il quale partecipa ad alcune performance come secondo chitarrista, sostituendo poi Marco.
Qui nascono realmente gli ATROPINA, cambiano le covers, cambia il look, e cambia soprattutto il modo di lavorare in salaprove. La formazione si completa con l’arrivo di Mirko come chitarrista e non solo, data la sua bravura con il trombone, e cambia lievemente anche la line-up; difatti anche se rimangono sempre coerenti con il loro genere di base, introducono influenze blues, rock 'n roll e SKA.


BUDWAILERS
Bob Marley tribute band

…Valchiusella…
La Jamaica si è trasferita in Valchiusella grazie al sound colorato di questa band di nuova formazione ma di esperienza quasi ventennale per i singoli componimenti.
Ascoltare il gruppo è come fare un “viaggio” che parte da Vidracco e arriva direttamente a Kingston.
I più grandi successi di Bob, vengono riproposti ed in alcuni casi stravolti grazie alla vena creativa di Patty Dread, che lega in modo quasi perfetto gli eccessi del re del Reggae con la stravaganza di Elio e le storie tese.
Allucinogeni!!!

IL CERCHIO

È il risultato della fusione tra due gruppi musicali e di 10 anni di esperienza nell’ambito musicale che ha portato a questa band specializzata nel british pop rock. Questa congiunzione di idee è considerata dai componenti come un cerchio, ovvero come linea immaginaria che si chiude e, lentamente, sgretola la smania di non starci dentro. E guardi il tuo passato sonnecchiare, non trova più risposte, non trova più il suo centro. E' noia l'abitudine indecente di lasciarsi consumare da gioie mal riposte...disordine ha già un senso quando smetti di pensare a un destino indifferente e alle sue timide proposte.
Il gruppo è formato da Maurizio Caddeo (voce), Eugenio Mazzetto (tastiere, chitarra), Marco Gandolfo (basso), Simone Costa (batteria ).

MIRIAM

I Miriam nascono nel febbraio del 2002 a Torino dall’iniziativa di Mario e Gianmaria a cui si uniscono poco dopo gli altri membri del gruppo.
Nel maggio 2003 esce la prima demo-type “Miriam” che li porta a partecipare tra il 2003 e il 2004 a Pieverock (finalisti) e a Emergenza rock (semifinalisti). Con il loro singolo autoprodotto “Sospesi in un istante” vincono la Patchanka Race Contest, suonano all’Alessandria Wave, con gli Afterhours e con Frankie HI NRG. Negli ultimi anni è uscito il loro secondo singolo “Panico dell’insetto” e hanno continuato a partecipare a festival di grande impatto, quali il Chicobum, il festival del Rincontro a Bacau (Romania) e a Cracovia hanno aperto il concerto dei Punkreas.
I componenti del gruppo sono: Mario (chitarra e voce), Gianmaria (chitarra), Chiara (voce), Emanuele (basso) e Luca (batteria).

I Miriam con le loro tendenze sia analogiche che digitali e con un tocco naïf fanno vibrare i loro strumenti .

REPARTO NUMERO 6

Reparto numero 6 è il titolo di un romanzo di Cecov, da cui la band è stata ispirata per l’atmosfera surreale.
Il progetto nasce nel 2003 a Vercelli da tre ragazzi con l’obiettivo di fondere la canzone d’autore per ricrearla con nuove sonorità acustiche ricercate.
Nel 2006 al Reparto si sono uniti la coppia di produttori Luca Vittori e Marco Forni, (già noti per le loro collaborazioni con Gianni Morandi, Eros Ramazzotti, Renato Zero, Enzo Jannacci, Gianna Nannini, Ornella Vanoni), al fine di concretizzare un importante progetto discografico.
Il gruppo ha partecipato a moltissimi festival, quali: Arezzo Wave, Asti Nuovi Rumori, Trimi’s Festival, Novara Festival, Varallo Festival, San Marino Festival, Cremona Festival, L’Aquila Festival, Cecina Festival.
Componenti:
Voce e Chitarra ritmica: Lele
Chitarra ritmica, Solista: Paio
Chitarra ritmica, Arrangiamenti: Andre
Basso: Max
Congas & Colori: Robi
Batteria: Teo
Special Guest
Armonica & Solo vocale: Nio

SANNIDEI ACUSTICI

Uno spettacolo professionale e di impatto, caratterizzato da numerose “atmosfere” adattabili a varie situazioni (dagli spazi all’aperto, sino al piccolo locale).
I Sannidei nascono come cover band nel 1988 eseguendo brani tratti dal rock blues inglese e americano degli anni 60/70 (Free, Allman Brothers Band, Led Zeppelin, ZZ Top, Savoy Brown, LittleFeat, Lynyrd Skynyrd), e da alcuni artisti italiani (Balletto di Bronzo, PFM, Rovescio della Medaglia, Banco, Simon Luca, Ivan Graziani, Osanna). Fra il 2000 e il 2001 (quando esce il loro primo album “Dove nasce il sole”) iniziano a dedicarsi alla composizione di brani cantati in italiano. La prima formazione composta da quattro amici STEO (basso), GIULIO (batteria), PAOLO (chitarra), DIEGO (voce), nel gennaio del 2001 cambia a causa dell’allontanamento di Paolo che entra a far parte della giostra LERCO (ex AutodistruzioneBlues, ex StraniElettrici e componente della band Only Stones).
Tra i loro album ricordiamo: “Andare via”, “Liberamente”, “Bleu musique” e “Frammenti di realtà”.
NOTIZIE BIOGRAFICHE
TAVAROCK

CASA SONICA

La casa musicale che ha dato vita ai Subsonica e da cui sono passati nei DIECI ANNI di attività come STUDIO DI REGISTRAZIONE: i Mau Mau, Africa Unite, Mambassa, Mao e La Rivoluzione, i Fratelli di Soledad e più di recente Gatto Ciliegia contro il Grande Freddo e Assalti frontali. Dal 2004 ha acquisito la forma attuale, come la definisce Max Casacci: “Un'idea di artigianato, di officina che l'esperienza di tutti questi anni organizza in una struttura professionale”.
I progetti musicali all’interno si suddividono nella sezione dell'etichetta dedicata al rock e al pop d'autore, in “GROOVA” legata al dub e nei TRE DIPARTIMENTI “GROUND” all'elettronica e in “COSMO” per l'ambient e le sonorità più sperimentali.
Si basano su un'idea di PROGETTUALITA’ ALLARGATA, estesa dalla musica a tutte le espressioni artistiche in cui la creatività diventa messaggio e contenuto. Per questo viene usato il nome di “progetto” appunto, cioè di idee che prendono forma grazie al contributo di un gruppo di “artigiani” che di volta in volta comprende musicisti, produttori, scrittori, registi, pittori, stilisti.
Vi è un attenzione mirata verso la SENSIBILITA’ DIGITALE sfruttando le potenziali dei nuovi media.
Casa Sonica presenterà i suoi artisti a Tavagnasco Rock percorrendo tutte le vie della sperimentazione:

Ground department
Sikitikis
Cagliari spara, Torino risponde…

FORMAZIONE:
DIABLO (Alessandro Spedicati): voce e fabbrica di suoni
JIMI (Gianmarco Diana): basso
REGINALD (Daniele Sulis): batteria
ZICO (Enrico Trudu): tastiere
NIC (Nicola Pedroni): percussioni

I primi membri del gruppo provenivano dai CaniDaRapina, ruvida band hardcore sarda attiva fin dai primi anni ’90; nel 2000 si sono aggiunti a Jimi (basso) e Diablo (voce e fabbrica di suoni) Reginald, batterista proveniente dal jazz orchestrale, e Zico, tastierista innamorato della psichedelia e del progressive. Nascono così i SikitikiS.
I temi comuni di tutti i pezzi, che s’insinuano in ogni genere, sono i film polizieschi, Tarantino e il suono del cinema italiano anni ’60-’70. Dopo alcuni singoli come “Il modo migliore”, partecipano a eventi importanti, quali l’Umbria Film Festival per l’omaggio a Elio Petri e Gianmaria Volonté, e la rassegna “Lo sguardo ribelle” al Teatro Ambra Jovinelli di Roma; il gruppo cresce stilisticamente: più nervoso e spigoloso, si approfondiscono i rapporti con lo stoner rock, la psichedelia e con le partiture di Morricone e Lalo Schifrin; si aggiunge Nic, percussionista appassionato di jazz, ska, reggae e latin. Casasonica e Max Casacci producono “Fuga dal deserto del Tiki”.
Nel 2005 suonano all’Indipendent Day e al Goa Boa e nel 2006 partono in un tour in tutta Italia.
Vintage stiloso e urticante modernità che si scontrano. Idee chiare che non accettano di percorrere strade già battute.
“C’è di mezzo il nostro background più radicale, quello dell’hardcore, del rock’n’roll, del garage, del rockabilly, del crossover californiano e della più inascoltabile sperimentazione newyorkese. Ci sono molte insospettabili affinità attitudinali fra questi generi e le sonorizzazioni vintage, affinità occultate dal sarcofago del suono dei tempi. E’ per questo che nasce il Deserto del Tiki: una ricerca, la creazione di un mood, di uno stato di alterazione sensoriale e psichica che ti crei un’immagine, che ti sfasi la dimensione temporale, che ti porti a stare dentro al tuo proprio fottutissimo film”


Postal_m@rket (dopo festival)

Il progetto “8_bit audio format” nasce nel 2004 dalla sperimentazione delle potenzialità di dispositivi audio di piccole dimensioni confrontando aspetti divertenti e pratici dei videogames. È un’elettronica di “base” che proviene da esperienze locali in altre zone del mondo trascurate e sottovalutate dal trend del momento.


Groova department
SteelA

La Giamaica italiana si esibirà sul palco dell’arena. È un mix di reggae e taranta, è trascinante: non te ne accorgi nemmeno e stai già muovendo un piede, i fianchi oscillano. Sei già in pista.
FORMAZIONE:
MORENO TURI: voce
ERRICO CARCAGNI (Ruspa): tastiere, cori
DONATELLO VITTO (Cusci): tastiere, cori
VALERIO GRECO (V.Bass): basso
EMANUELE CARCAGNI (Sciampy): chitarra
ANTONIO DE MARIANIS (Dema): batteria

Il gruppo nasce nei primi anni ’90 nel Salento da un manipolo di ragazzini tra i dieci e i dodici anni che dopo un concerto degli Africa Unite nella piazza del proprio paese, Borgagne (2500 abitanti), lasciano i giochi e si dedicano alla musica. Il risultato è stato spedito a due degli Africa dell'epoca: a Madaski e a Max Casacci che li hanno notati e aiutati a registrare un album, nonché a inserirli in Casa Sonica.
La formazione definitiva degli SteelA è stabile da due anni, ma ha già avuto modo di esibirsi al fianco di artisti come Macka B, Bluebeaters, e Zulù, ricevendo validi consensi e incassando ottimi incoraggiamenti.


LNRipley

LNRipley è il personaggio interpretato da Sigourney Weaver, nella saga di Alien. E' l'eroina che combatte il male in una duplice forma: quella demoniaca, vomitata sotto sembianze di incubo dalle profonde viscere del cosmo e un'altra assai peggiore, nascosta sotto i colletti dei funzionari delle multinazionali che credono di poter amministrare “il male” allo scopo di trarne profitto.
LNRipley è l'entusiasmante progetto drum punk'n'bass costituito dalla storica sezione ritmica dei SUBSONICA: NINJA (batteria) e PIERFUNK (basso) potenziata da un secondo basso (VERROR), coaudiuvata dal terrorismo elettronico del tastierista-produttore ALEBAVO e dal produttore MC SUKKO e guidata dal l'esplosivo front-man di colore Mc VICTOR. Non inganni il suo recente ingaggio nelle vesti di VJ su MTV, Victor è da anni un militante del groove, guidato da puro spirito hard-core. Da anni, è la voce ufficiale di molte consolle drum'n'bass e di diverse techno-crew attive nelle pulsanti notti torinesi.
LNRipley è un live act groovoso, molto potente, formato da solidi musicisti che mettono la loro tecnica al servizio del dancefloor duro e puro.
Afferma Ninja: “niente forme convenzionali modello strofa/ritornello, ma strutture compositive di flusso mutuate dai vinili dance, suonate SENZA L'AUSILIO DI COMPUTER, utilizzando solo VERI STRUMENTI e sincronismi elettronici generati in tempo reale. L'approccio al set è quello del DJ non quello dello strumentista.” “... Io non so proprio quale specie sia peggiore, loro non li vedi fregarsi l'uno con l'altro per una sporca percentuale...” (Ellen Ripley - Alien)

Petrol

Gennaio 2005: Dan Solo e Franz Goria, rispettivamente basso dei Marlene Kuntz e voce dei Fluxus decidono di sviluppare un progetto scuro, scurissimo. Incendiario.
Scelgono il nome ricordandosi dell’insegna di una compagnia di petroli vista durante un viaggio itinerante nell’est europeo: “Petrol” è perfetto per richiamare la poetica del gruppo e le suggestioni di un suono fluido e denso.
Al duo si uniscono qualche mese dopo anche Ale Bavo produttore e ex tastierista dei Sushi e Valerio Alessio alla batteria. Nel maggio 2006 la formazione è gia negli studi di Casasonica per registrare quattro brani che vengono immediatamente messi a disposizione online, gratuitamente scaricabili dal sito ufficiale del gruppo (http://www.petrolmusic.it/) e riscontrano un notevole interesse da parte della critica e del pubblico della rete.
Soprattutto i Petrol sono una live band solida e potente, capace di trascinare il pubblico in un viaggio sonico emozionante e visionario.
Ora il loro primo album è completo: "Dal fondo", da cui si respirano i suoni della strada, di vita vissuta.

CO ‘SANG

I Co’sang nascono per strada nell’ambiente del free style, dove si è sviluppato il loro hip hop.
La prima apparizione è stata in una prima formazione chiamata “Clan Vesuvio” per mezzo dell’album autoprodotto “SPACCANAPOLI”. A causa di una frattura del gruppo O’luchè e ‘Ntò hanno formato i Co’sang.
Nel 2005 hanno prodotto l’album “Chi more pe’ mme” con la Poesia Cruda Dischi, prendendo ispirazione dal Queen's dei Mobb Deep e offrendone una versione tricolore.


FOLCO ORSELLI


Folco Orselli è nato a Milano il 6 dicembre 1971, da sempre canta e suona la chitarra e il pianoforte ma, soprattutto sa scrivere grandi canzoni.
Prima di essere solo "Folco Orselli" è stato leader di varie formazioni, tra cui un gruppo rock con cui ha aperto vari concerti di Zucchero e le date italiane di Tina Turner. Durante questa fase della sua carriera ha imparato a "vestire" al meglio le sue canzoni e ad affrontare grandi folle.
Chiusa questa prima fase rock della sua carriera Folco si è concentrato sulle sue canzoni che ha cantato per cinque lunghi anni nei club di tutta Italia, insieme al suo rodatissimo gruppo dando vita ad uno show profondo, comunicativo e teatrale, in cui si racconta di vita e si riflette sulla stessa. Le sue esibizioni dal vivio la hanno portato ad autoprodurre il suo primo album "La stirpe di Caino".
E' ora pronto "La Spina", un nuovo album che contiene il passato e il futuro di Folco Orselli, prodotto da LifeGate che inaugura così l'attività della propria etichetta sulla quale verranno pubblicate le compilation di pochi selezionatissimi artisti.

GENS D’YS

Nel 1993 alcuni amici costituirono un gruppo di danza ispirato alle tradizioni bretone, scozzese e irlandese. Decisero per un nome della città leggendaria di Ys sprofondata al largo delle coste bretoni nel nord della Francia. Le loro esibizioni toccarono gran parte d’Italia, Francia, Svizzera, Germania e molti festival, tra cui Celtica in Val d'Aosta, Capodanno Celtico a Milano, il Festival Interceltico di Ostiano, il Fairylands di Guidonia, il Patavium di Padova, oltre a quelli organizzati dalla stessa Gens d’Ys, come il Bustofolk di Busto Arsizio.
Il gruppo è cresciuto al punto da essere il più stimato della scena celtica nazionale e diventando un punto di riferimento per altri appassionati di danze tradizionali.
Il loro repertorio anche se si basa prevalentemente su danze di genere popolare e folkloristico, si è aperto al nuovo stile irlandese portandolo a conoscenza del grande pubblico con gli spettacoli Riverdance e Lord of Dance.
Nel 2001 si è costituita, inoltre, l’Accademia di danze irlandesi a Fagnano Olona, in provincia di Varese, e nei distaccamenti di Milano e Arona; dal 2003-2004 sono stati attivati degli stage con cadenza mensile a Roma, Trieste e Torino. I corsi, patrocinati dall’Ambasciata d’Irlanda in Italia sono aperti a tutti e si avvalgono di insegnanti autorizzati dalla Commissione Irlandese per la danza.

HOOGIE

Gli Hoogie suonano e fanno ballare dal 1996.
I loro concerti li hanno portati in tutta Europa, hanno partecipato a programmi televisivi, radiofonici e workshop ai festival folk. L’unione tra musica scozzese tradizionale e moderna ha impegnato fin dall’inizio la maggior parte del repertorio includendo alcune canzoni in scozzese moderno. Nel loro secondo album “Just for the Halibut” del 2001 hanno variato lievemente la loro line-up con alcuni motivi più moderni e con collaborazioni con musicisti d’eccellenza, tra cui Margaret MacLellan.
Nel 1999, con il debutto del cd “Knackiedoo”, si è completata la formazione si sono aggiunti Kenn Clark (chitarra e voce) e Andy Brewster (basso).


Dougie "The Box" Hunter
Keith "Golden-Bow" Smith, violino classico e folk, cornamusa, viola, violino
Kenneth "MetroGnome" Knowles tamburo e percussioni
Kenn "Captain C" Clark (chitarra e voce) da Edimburgo
Andy "The Rooster" Brewster (basso)

KULTUR SHOCK

Kultur Shock è un mix di “Balkan punk rock gypsy metal” un incontro scontro di influenze dalla Bulgaria, gli Stati Uniti, Giappone, e Bosnia. I sei membri della band provengono dagli angoli del globo e ognuno si esprime in un diverso linguaggio. Sono bloccati fra due mondi: le loro terre natìe e quello delle rockstar, anche se di quest’ultimo non ne sono mai divenuti parte. Come tutti gli immigrati hanno dovuto lavorare duro per portare a maturazione il loro progetto e ora non hanno paura di esprimere la loro verità, anche a costo di offendere.
Dopo aver registrato ‘Live in Amerika’, un album di canzoni folk della tradizione balcanica, la band ha cambiato completamente il suo genere.
Il gruppo nasce dieci anni fa a Seattle da Gino Srdjan Yevdjevic sceneggiatore di piéce teatrali, avvocato, cantante che giunto da Sarajevo in America come ospite dell’icona del folk Joan Baez, formò una punk band con alcuni musicisti già presenti nella scena musicale della città.

Gino (Bosnia)- voce, djumbek
Mario Butkovic (Croatia)- chitarra, buzuki
Masa Kobayashi (Japan)- basso
Val Kiossovski (Bulgaria)- chitarra, voce
Chris Stromquist (USA)- batteria
Matty Noble (USA)- violino

LEE “SCRATCH” PERRY

La carriera musicale di Perry iniziò alla fine degli anni ’50 come venditore di dischi per Clement Coxsone Dodd’s, una casa che prediligeva il genere ska.
Quando la sua turbolenta relazione con Dodd si sviluppò, si ritrovò a suonare alla casa musicale Studio One e incidere circa 30 canzoni per l’etichetta.
A causa dei dissapori con il produttore, tema ricorrente lungo la sua carriera, Lee lasciò lo studio e per qualche anno continuò la sua carriera alla Joe Gibbs’s Wirl records.
Nel 1968, rotti i rapposti anche con quest’industria, fondò una sua nuova etichetta, chiamandola ”Upsetter”. Il suo primo singolo fu un insulto diretto a Gibbs, “People funny Boy”, in cui però utilizzava il sample in modo innovativo, chiamato in seguito “reggae”.
Fino al 1972 suonò con gli Upsetter e nei primi anni ’70 diventò uno dei creatori del dub. Nel 1973 costruì uno studio nel suo retrobottega, The Black Ark, per un maggiore controllo e continuò a produrre musicisti notevoli come Bob Marley & The Wailers, Junior Byles, The Heptones, e Max Romeo. Avendo a disposizione un proprio studio le produzioni aumentarono, sempre utilizzando un equipaggiamento di base per la registrazione e rendendo le sue sonorità uniche.
Alcuni suoi album sono: The Upsetter (1969), Return of Django (1969), Clint Eastwood (1970), Many Moods of the Upsetters (1970), Scratch the Upsetter Again (1970), The Good, the Bad and the Upsetters (1970), Africa's Blood (1972), Cloak and Dagger (1973), Double Seven (1974), Musical Bones (1975), Kung Fu Meets the Dragon aka Heart of the Dragon (1975), Super Ape aka Scratch the Super Ape (1976), The Return of Pipecock Jackxon (1980), Mystic Miracle Star (1982), Mystic Warrior (1989), Black Ark Experryments (with Mad Professor) (1995), Who Put The Voodoo Pon Reggae (with Mad Professor) (1996), Son of Thunder (2000), Jamaican ET (2002), Panic in Babylon (2004) , Alive, more than ever (2006),

LUSMOR

Due violiniste giovanissime, Nicoletta Alby (violino) e Giada Costenaro (violino), hanno iniziato a studiare violino all’età di 6 anni, frequentando i corsi Suzuki presso l’Istituto Musicale di Aosta sotto la guida del Maestro Adriano Coluccio. Si sono esibite in concerto sia in orchestre che singolarmente in venues importanti, quali il Teatro Comunale di Firenze, l’Auditorium G. Agnelli di Torino, il Palais des Congrès di Parigi. Hanno esordito esibendosi con il noto gruppo irlandese Liam O’ Connor Band.

MABON

Da Bridgend, Galles, giungono i Mabon suonando le loro ballate celtiche dalle influenze gallesi, scozzesi, irlandesi, britanniche, dalla Cornovaglia e dall’Isola di Man; ma sempre con il loro stile inimitabile. La loro musica basata su quella tradizionale si sviluppa in modo originale.
Il gruppo nato nel 1999 è formato da:
Jamie Smith, fisarmonica;
David Kilgallon, violino;
Derek Smith, chitarra;
Iolo Whelan, tamburi/percussioni;
Jason “Funk Sheriff” Rogers al basso.


LE MANI

I No Mens Code e gli AR.CA.DIA., due band della scena rock-indipendente italiana e con un passato decennale ricco di eventi, concorsi, concerti live, nel 2004 si uniscono dando vita a Le Mani, gruppo rock alla ricerca di nuove esperienze sonore. Tra luglio e novembre la nuova formazione compone i primi brani (LUCE, DORMI, SEMPLICE DISTRAZIONE, INELUTTABILE, ELENOIRE...). Nello stesso periodo partecipa a vari festival e al tour delle Vibrazioni, a cui fa da gruppo di supporto.
Nel 2005 anche se continuano i concerti nei locali di Roma, i ragazzi entrano in sala di registrazione: è un passo fondamentale come testimoniano le parole del sito “JD STUDIO DI MONTEROTONDO (RM) E' LA PRIMA INDIMENTICABILE ESPERIENZA PROFESSIONALE DELLA BAND”. Il travaglio per far nascere un album con una casa discografica è lungo, perciò si continua a comporre. Alla fine il gruppo decide di inserire un video in internet riscuotendo subito successo. Li nota Fausto Donato, uno dei più creativi talent scout e discografico della Universal Music Italy, legato a Caparezza, Flaminio Maphia, Subsonica, procurandogli il primo contratto. A novembre il primo singolo STAI BENE COME STAI li fa conoscere a tutto il mondo discografico...

MIRA LEON

I Mira Leon sono quattro artisti eccentrici provenienti da diversi paesi che congiungono nella musica le loro diverse anime: la sensualità della Francia, la musicalità dell’Italia, la passionalità della Spagna e la ritmica gitana. Figli di una famiglia nomade incantati dalla magia della vita, aggiungono l’ingrediente del rock al folk con successo, tanto che molte delle loro collaborazioni sono diventate world hits (Zucchero, Massive Attack, The Fugees...). Il frontmen è compositore, innovatore, arrangiatore e inventore di suoni. Più che un musicista è un alchimista del suono.
“Tarabanda” è il primo singolo del loro album C’est l’argent qui fait la guerre scritto da M. Grillotti, di cui Fargetta fece un remix, così come il duetto francese MS Project.

MELA ROSA

I Mela sono quattro ragazzi tra i 16 e i 17 anni appassionati di musica che suonano "indie metal", ovvero indie rock 'n' roll sfumato con metal, jazz e musica classica. Da due anni circa assieme e hanno base a Twickenham, London.
Mela Rosa combina vivacemente indie con suoni più hard, differenziandoli dagli altri gruppi. I suoi componenti sono: James McIntosh (chitarra/voce principale) , Joss Campbell (basso/seconda voce), Oli Scoble (chitarra/effetti acustici), Vincent Maffei, batteria/seconda voce).

PUNKREAS

I Punkreas dal 1989 suonano sempre con la stessa grinta, con le loro sonorità grezze e il loro ritmo travolgente. La loro formazione attuale è Cippa (voce), Flaco (chitarra), Paletta (basso), Noyse (chitarra) e Gagno (batteria), che da Falso, uscito nel 2002, ha sostituito Mastino.
1989
Anno di costituzione dei PUNKREAS
1990
Esordio con Isterico. 8 brani registrati e mixati in 12 ore. 6.000 copie vendute con una distribuzione totalmente underground e un singolo, “Il vicino”, diventato presto anthem dello ska-core italiano.
1992
Esce il secondo album: United Rumours of Punkreas. Ancora otto i brani inclusi. Questa volta si fanno distribuire da un’etichetta storica: la TVOR di Stiv Valli, nel cui catalogo si trovano tutti i gruppi di riferimento dell’hardcore italiano anni 80, da Negazione a Indigesti, Crash Box e Peggio Punx. “Occhi puntati” è il singolo che rimarrà imprescindibile nella scaletta dei concerti degli anni a venire.
1995
E’ tempo di Paranoia e Potere. Questa volta i pezzi sono 13. Il disco viene registrato in un mese, completamente in analogico. Forse anche l’utilizzo di una tecnologia bassa ma decisamente calda, contribuisce al grande risultato finale. “Paranoia e potere” è un disco compatto dall’inizio alla fine, senza cedimenti. Alcuni brani, tra cui “Aca toro”, “La canzone del bosco” e “Tutti in pista” sono a tutt’oggi momenti imprescindibili del live. L’ultimo report indica che in questi dieci anni sono state vendute 45.000 copie del disco. E’ facile prevedere che “Paranoia e Potere”, ormai identificato come un classico del punk rock italiano, continuerà ad essere richiesto.
1996
Concerti, concerti e ancora concerti. Il live è un vero punto di forza della band, oltre a costituire all’epoca pressoché l’unico valido strumento promozionale
1997
L’interesse sempre maggiore verso la band, dovuto soprattutto al grande impatto dei Punkreas dal vivo, porta naturalmente alla ristampa di Isterico e United Rumours Of Punkreas.
A fine anno i Punkreas fondano la loro etichetta ATOMO DISCHI e pubblicano Elettrodomestico. Dieci nuovi brani registrati in presa diretta, praticamente senza sovraincisioni, fatta eccezione per la voce. Alla consolle Paolo Mauri, già coinvolto nel progetto Prozac +. I dieci pezzi danno spazio a nuove sonorità, oltre la consolidata formula punk.
1998
Partecipano al Teste Vuote Ossa Rotte Tour e al Warped Tour, insieme a gruppi di culto come NOFX, Bad Religion, Specials, Rancid, Primus, Lagwagon, No use for a name.
1999
A Settembre partecipano all’Independent Day suonando con Offspring e Joe Strummer ; inoltre partono per un tour trionfale di 12 date in preparazione di “Pelle” che conferma l’altissimo tasso di interesse da parte del pubblico.
2000
Il 18 febbraio la band pubblica “Pelle”, registrato con la collaborazione di Carlo Rossi. È il primo disco in cui i Punkreas lavorano a fondo sulla produzione, sui singoli suoni. Il disco è arrivato a vendere 35.000 copie e, come insegna “Paranoia e Potere”, non ha ancora esaurito le sue potenzialità. Tra i brani di maggior successo, “Voglio armarmi” e “Sosta”. Per questo, come per il disco successivo, i Punkreas saranno prodotti da Discopiù, una piccola ma dinamica etichetta milanese, già nota per aver messo sotto contratto i Prodigy, prima della loro esplosione a livello mondiale.
La band viene invitata a partecipare all’Heineken Music Festival e all’Independent Day dove ottiene consensi entusiastici. In queste occasioni ha la possibilità di suonare con Rage Against The Machine, Blink 182, Limp Bizkit, Deftones.
2001
Il lunghissimo tour (100 date) registra il “sold out” ovunque.
2002
A giugno esce Falso, album registrato al Jungle Sound di Milano da Stefano Cesca e mixato a Torino da Carlo Rossi .
Il primo singolo "Canapa", dopo una iniziale censura da parte di alcune emittenti televisive e radiofoniche, viene “sdoganato” da Radio Dee Jay e quindi ripreso, in versione video, da MTV. Ovviamente, per il pubblico dei Punkreas, diventa subito il nuovo anthem che va ad aggiungersi ai precedenti
Il 2002 vede anche il cambio di line up: Mastino, il batterista, ha lasciato il suo posto a Gagno, da anni attivo nella scena punk. Il suono della band resta granitico, ultracinetico, energico
Il gruppo viene invitato a partecipare all'MTV BRAND:NEW TOUR.
2003
Continua anche nel 2003 il lungo tour di “Falso”, che comprenderà anche una nuova esibizione all’Heineken Jammin' Festival, questa volta di fronte ai 60.000 accorsi per la serata dei Metallica. Inoltre, per la prima volta, i Punkreas escono dai confini nazionali, con un minitour in Germania, che culmina con una doppia esibizione a Wild at Heart di Berlino. Il 26 novembre del 2004, i Punkreas torneranno a Berlino come headliner dello storico festival punk organizzato annualmente presso lo SO 36.
2005
Dopo più di un anno di pausa live e di lavoro in studio, il 4 Febbraio è uscito “Quello Che Sei”, ultimo lavoro della band, registrato e mixato al Transeuropa di Torino dal solito Carlo Rossi. L’album conteneva 11 nuove canzoni, e le prime 15.000 copie avevano in omaggio un DVD in cui i Punkreas illustravano un’interessante ipotesi sull’origine della legislazione punitiva nei confronti dei consumatori di canapa. Il titolo del DVD era “La grande truffa della marijuana”.
Le canzoni presenti avrebbero in realtà dovuto essere 12. La dodicesima era una cover di “What a wonderful world”, è stata censurata dalla casa editrice americana che deteneva i diritti del brano per le denunce contro la guerra e Bush interne al testo.
La canzone in versione Punkreas, benché registrata e mixata, può essere ascoltata in via confidenziale e privata solo da qualche sparuto gruppo di amici e fans del gruppo.
Dal punto di vista organizzativo e contrattuale, dopo la parentesi Discopiù, i Punkreas sono tornati a fare i produttori. L’album infatti è uscito per V2 Records, su licenza Atomo Dischi.

TONINO CAROTONE

Antonio De La Cuesta è nato a Pamplona il 9 gennaio 1970. Da ragazzo lo chiamavano Tonin, ascoltava la radio e guardava la televisione, imparando immediatamente a fischiettare tutte le melodie degli spettacoli televisivi e degli spot di peggior gusto.
Al principio degli anni '80 iniziò a suonare la batteria in un gruppo punk, e circa nello stesso periodo entrò in un'altra formazione, la Tijuana in Blue, un'adunata di "pazzi" che in breve tempo si creò migliaia di fans. Finita quest'esperienza in un week-end di follia sfrenata, Tonin diede vita ad un nuovo gruppo denominato Kojon Prieto y Los Huajolotes che interpretava musica messicana.
A Granada incontrò MANU CHAO e si stabilì un rapporto strettissimo. Tonin ama la melodia e l'esagerazione, nel suo pulmino ascoltava Trini Lopez e Mina, Rita Pavone e Celentano. Dalla sua passione per tutto ciò che è italiano iniziò a nutrire il suo attuale stile latino. In Italia arrivò nel 1995 insieme ad altri renitenti alla leva, fu allora che Tonin diventò TONINO CAROTONE. Nel 1998, trasferitosi a Barcellona, riprese a lavorare con Manu Chao e cominciò a scrivere i primi pezzi dell'estate più calda della sua vita. Prodotto da Nacho Mastretta è uscito "MONDO DIFFICILE" suo album di esordio che si avvia a bissare il successo del singolo "Me cago en el amor", presente anche in uno spot di una nota marca di articoli sportivi. Personaggio improbabile, ironico e autoironico, è considerato un "mito" da MANU CHAO che lo ha portato nello spettacolo TV di Celentano "Francamente me ne infischio".
La sua musica è un collage di melodie malinconiche, demenzialità e una spruzzata di "trash", con un amore sconfinato per la melodia italiana; grande è stata l'emozione quando ha registrato con Carosone la sua versione di "Tu vuò fà l'americano" e quando ha partecipato allo show di Celentano. Un personaggio travolgente che gioca con la musica, che ridendo alimenta un clima di eterna festa estremamente contagioso.

LE VIBRAZIONI

Le Vibrazioni sono Francesco Sarcina (voce e chitarra), Marco “Garrincha” Castellani (basso), Stefano Verderi (chitarra e tastiere) e Alessandro Deidda (batteria). Il gruppo rock nasce ufficialmente a Milano nel marzo 1999 e dopo tre anni passati a suonare nei locali e farsi le ossa come live band, raggiunge il successo con il singolo “Dedicato a te” che, uscito all’inizio del 2003, diventa da subito uno dei brani più trasmessi dalle radio.
La canzone, abbinata ad un riuscito videoclip - girato in due versioni in piano sequenza sui Navigli di Milano - entra e raggiunge nel giro di poco tempo le prime posizioni della classifica dei singoli più venduti (15 mila copie nella prima settimana) dove resta per oltre quattro mesi.
Il quartetto attira l’attenzione di stampa specializzata e non, televisioni musicali e radio. A maggio del 2003, la band che può contare su un repertorio di oltre 50 canzoni originali già pronte, pubblica il suo primo album intitolato LE VIBRAZIONI e inizia un fitto giro di concerti per l’Italia.
Il secondo singolo estratto dall’album, “Notte d’estate”, è inserito nella Compilation Blu del Festivalbar 2003, a cui le Vibrazioni prendono parte.
Nel 2003 la band si rivela come il gruppo esordiente di maggior successo in Italia e raggiunge una serie di traguardi, con “Dedicato a te” che diventa Disco di Platino, l’album di debutto che supera le 300.000 copie vendute, la premiazione con due Italian Music Award come Miglior Rivelazione e Miglior Gruppo.
Nel 2004 viene pubblicato il DVD “Live all’Alcatraz”, mentre il clip “Dedicato a te” diventa il video più imitato del momento, grazie anche a due ironici rifacimenti ad opera di Elio e Le Storie Tese e Frankie Hi-nrg.
Nel 2005 Le Vibrazioni lanciano il video di “Raggio di Sole”, primo singolo estratto dal loro secondo album LE VIBRAZIONI II, realizzato in soli due mesi dalla fine del tour estivo e in pubblicazione il 4 marzo 2005 durante la loro prima partecipazione al festival di Sanremo, con "Ovunque andrò", che si classifica seconda nella categoria "Gruppi".
In seguito il gruppo riceve l’incarico di comporre la colonna sonora del musical tratto dal romanzo di Federico Moccia “Tre metri sopra il cielo”; parallelamente continua a lavorare sul terzo album, OFFICINE MECCANICHE, che viene distribuito in anteprima su un cellulare, e cioè sul nuovo telefono Nokia 5300 XpressMusic, dal 26 ottobre al 3 novembre, per poi raggiungere in un secondo momento i circuiti distributivi tradizionali. Il primo estratto dalla nuova fatica in studio del gruppo lombardo è "Fermi senza forma", mentre la produzione artistica di OFFICINE MECCANICHE è firmata da Marco Trentacoste (Deasonika).

DISCOGRAFIA ESSENZIALE:

LE VIBRAZIONI - 2003, Sony Bmg
LIVE ALL’ALCATRAZ – 2004, Sony Bmg
LE VIBRAZIONI II - 2005, Sony Bmg
OFFICINE MECCANICHE – 2006, Sony Bmg