COMUNICATO STAMPA

con invito di diffusione Ivrea, febbraio 2005



Settimo e ultimo appuntamento della 25ª edizione dell’EUROJAZZFESTIVAL di Ivrea. Domenica 6 marzo la rassegna è a Ivrea, con il seminario di SCOTT HENDERSON BLUES BAND all’Hopstore Jazz Club mentre per la chiusura, concerto del MALO TRIO. Dunque ultima serata del Festival per questi 25 anni di storia scanditi dai migliori artisti della scena internazionale. Cinque i lustri per una delle rassegne internazionali di jazz tra le più longeve a livello continentale, proposta come sempre da Sergio Ramella, personaggio legato alla storia della musica afroamericana in Italia, tra i primi organizzatori di eventi di caratura internazionale nel nostro Paese visto che i suoi primi concerti risalgono al 1956. Circa 50 anni di proposte con tutti i grandi del passato, i miti del jazz americano, da Dizzy Gillespie a Miles Davis, senza trascurare anche i maestri europei, in un palmares che pochi promoter possono vantare. Nuova edizione, dunque, e nuove emozioni per gli appassionati, chiamati ancora una volta ad applaudire i talenti emergenti, le promesse ormai realtà e i grandi personaggi, artisti di fama ormai rinomata.La scaletta brilla per qualità e spessore delle proposte: il programma di questi sei giorni di concerti si presenta vario e diversificato e riesce a dare spazio, compatibilmente alle disponibilità artistiche del momento, a nomi di assoluto valore, confermandosi come uno degli appuntamenti culturali più prestigiosi nel calendario europeo. Come di consueto organizzato da Aics ControMusica, Provincia di Torino in collaborazione con i comuni di Ivrea, Settimo Torinese e sostenuto con il patrocinio della Regione Piemonte, l’EuroJazzFestival Ivrea è un trionfo di musica afroamericana, improvvisazione e sonorità etniche per un progetto culturale d’avanguardia. Diverse le anime del jazz contemporaneo presenti nel cartellone dove si attraversano vari linguaggi musicali in una interessante escursione attraverso i territori del genere classico e di quello innovativo degli artisti italiani. Mai come in questi ultimi anni infatti l’espressione artistica dei talenti nostrani ha prodotto un fermento così vivo e interessante al punto da essere scoperto e valorizzato dagli stessi americani che si avvalgono, con costante frequenza, delle collaborazioni “made in Italy”.



Ingresso serale gratuito all’Hopstore Jazz Club Ivrea (via Lago San Michele 19) per il concerto del MALO TRIO previsto alle 22.00


Per ogni ulteriore informazione al pubblico la segreteria organizzativa del Festival è disponibile ai numeri 011/238.63.72 - fax 011/238.63.87

e-mail: aics@arpnet.it



sito internet: www.jazzaicscontromusica.com


Per altre informazioni stampa, fotografie, accrediti (richieste entro il 20 febbraio 2005) i giornalisti possono rivolgersi al numero 349/511.08.51

indirizzo mail: torinojazz@virgilio.it

c.so Novara 77 – 10153 Torino – tel. 011/238.63.72

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NOTIZIE ARTISTICHE



Malo Trio

Iniziali dei componenti il trio nasce con l'idea di un progetto trasversale ai generi, senza quei preconcetti che allontanano vasti settori di pubblico dall' ascolto della musica creativa: una musica che non si svilisce nella ripetizione di canzoni note, eseguite il più vicino possibile all'originale, ma che spazia dagli standard jazz alla bossa nova, dal blues alla canzone d'autore, dal soul alla musica brasiliana alternando a brani del repertorio pop debitamente riarrangiati, composizioni proprie con armonizzazioni originali. I musicisti provenienti dalle esperienze artistiche più variegate oltre a vantare importanti collaborazioni nel campo del jazz e del pop (Paolo Conte, Alexia, Henghel Guldi, Emilio Soana Mauro Negri), hanno alle spalle una solida preparazione classica e ciò permette loro di interpretare un repertorio moderno con lo spirito di un Trio di musica da camera: le chitarre di Loris e il pianoforte di Marta creano un soffice tappeto all’interpretazione in lingua originale di Alessia e l’ elettronica, seppur non invadente, assume un ruolo importante nel sound. Malo Trio si presenta come una nuova formazione nella quale si fondono un ritrovato entusiasmo per un repertorio innovativo e il desiderio di "ricomporre", in un'unità stilistica personale, moduli espressivi appartenenti alla musica “funky”, "beat", "swing", termini che allo scadere del millennio cedono gran parte del proprio significato alla denominazione di Musica del Novecento.Il risultato finale è una versatilità interpretativa che comprende una vasta padronanza di linguaggi e stili moderni, un lavoro interessante e audace, divertente e liberamente ispirato: la peculiare varietà delle situazioni sonore e il taglio delle esecuzioni, rendono lo spettacolo sempre interessante e dinamico, fruibile da vasti settori d' ascolto, ma senza concessioni alla banalità e all'ovvio.

Alessia Galeotti nasce a Parma (21/04/1977). Diplomata presso il Liceo Musicale “A.Boito” di Parma in canto, frequenta il corso jazz al Centro Professionale Musicale di Milano con Tiziana Ghiglioni, studia inoltre con Stefania Rava. Recita e canta con la compagnia di teatro sperimentale “Lenz Rifrazioni”di Parma, fonda il gruppo “Galeotti band” di bossa nova e musica brasiliana esibendosi in locali di varie città dell’Emilia Romagna e collabora come corista con vari musicisti e cantanti. Molte le esperienze e le collaborazioni tra cui le Big Band di Mantova e Reggio Emilia, Hengel Gualdi, Mauro Negri, Emilio Soana e la cantante pop Alexia. Partecipa ad un’importante tournèe in Russia con il gruppo “Bossanostra”prodotti dalla Irma Records. Insegna canto presso la scuola di musica moderna “RitmiKa” di Parma e le scuole comunali di Viadana(Mn), Guastalla(Re), Correggio(Re).

Formazione: Alessia Galeotti voce - Loris Deval chitarre ed effetti - Marta Caldara pianoforte e tastiere

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Nato nel 1954, Scott Henderson si forma musicalmente nel periodo in cui la musica rock-blues raggiunge i massimi livelli. Inizia a studiare musica nel Sud della Florida e comincia ad esibirsi ancora giovanissimo con diverse formazioni in vari clubs. I chitarristi che in quel periodo lo influenzano maggiormente sono Jimmy Page, Jeff Beck, Jimi Hendrix, Ritchie Blackmore e gli altrettanto grandi chitarristi blues Albert King, Buddy Guy e Steve Ray Vaughan. Intorno ai vent’anni si trasferisce a Los Angeles ed inizia ad avvicinarsi al jazz. Suona e incide con la Chick Corea's Elektric Band, con il violinista Jean-Luc Ponty e con il bassista Jeff Berlin. In seguito, per un periodo di quattro anni è con il mitico fondatore dei Weather Report's, Joe Zawinul nel nuovo gruppo da lui fondato “Zawinul’s Syndicate”.Nel 1984, con il bassista Gary Willis fonda la band Tribal Tech, e dopo dieci albums acclamati dalla critica discografica mondiale, Henderson è nella posizione di chitarrista e compositore tra i numeri uno nel mondo. Nel 1991 è stato eletto da Guitar World come il chitarrista jazz n. 1 al mondo e nel gennaio del 1992 è stato nominato n. 1 da Jazz Guitarist nella selezione annuale dei lettori. Il suo primo solo-album "Dog Party", lo vede bentornato alle sue origini musicali blues e vince con quest’ultimo nel 1994 il titolo di miglior album pubblicato assegnatoli dalla rivista Guitar Player. Il secondo album blues per Scott Henderson è registrato per Mesa/Bluemoon Records e lo vede vicino alla leggendaria vocalist Thelma Houston. Il titolo è "Tore Down House" che viene pubblicato nell’aprile del 1997 e riceve quattro awards da Jazz Times, Guitar Player, Guitar, Guitar Shop, e L.A Jazz Scene Magazines. Il nuovo album con i Tribal Tech, "Rocket Science", è stato pubblicato dalla etichetta ESC/Tone nel novembre 2000. Il nuovo progetto di Scott è con il suo trio, il potente drummer dei Tribal Tech Kirk Covington alla batteria e voce e John Humphrey al basso elettrico. La band suona blues con pezzi da "Dog Party", "Tore Down House" e dall’ultimo album “Well To The Bone” pubblicato dalla ESC records alla fine del 2002.Scott ha anche all’attivo due albums con i "Vital Tech Tones", un trio in collaborazione con il bassista Victor Wooten e l’ex Journey / Vital Information leader Steve Smith alla batteria Così come spesso accade con i musicisti del calibro di Scott Henderson il desiderio di condividere la propria conoscenza con altri giovani chitarristi è grande. Così egli insegna al Musician's Institute di Los Angeles, inoltre scrive per Guitar Player, Guitar World e Guitar School Magazines. L’etichetta Columbia ha prodotto due video didattici "Jazz Fusion Improvisation" e "Melodic Phrasing". Scott Henderson Guitar Books, è invece una collezione di trascrizioni di alcune sue composizioni ed è disponibile tramite Hal Leonard Publishing. Il suo nuovo volume "Jazz Guitar Chord System" è un rivoluzionario metodo che consente agli studenti di apprendere i molteplici modi dell’armonizzazione jazz.

COMUNICATO STAMPA

con invito di diffusione Ivrea, febbraio 2005



Secondo appuntamento della 25ª edizione dell’EUROJAZZFESTIVAL di Ivrea. Martedì 1° marzo la rassegna arriva a Settimo Vittone, con il concerto del MARE MOSSO Quartet, una delle formazioni italiane più apprezzate a livello internazionale e con giovani musicisti già affermati, solisti con all’attivo già una brillante carriera. Su tutti spicca il nome di Fabrizio Bosso, una delle trombe più importanti in Europa a dimostrazione di una scuola italiana dello strumento che ha sempre sfornato ottimi interpreti.

Ancora cinque le serate del Festival, concentrate fino al 6 marzo in tre località diverse, tutte in provincia di Torino e una tappa anche in città, per questi 25 anni di storia scanditi dai migliori artisti della scena internazionale. Cinque lustri per una delle rassegne internazionali di jazz tra le più longeve a livello continentale, proposta come sempre da Sergio Ramella, personaggio legato alla storia della musica afroamericana in Italia, tra i primi organizzatori di eventi di caratura internazionale nel nostro Paese visto che i suoi primi concerti risalgono al 1956. Circa 50 anni di proposte con tutti i grandi del passato, i miti del jazz americano, da Dizzy Gillespie a Miles Davis, senza trascurare anche i maestri europei, in un palmares che pochi promoter possono vantare.

Nuova edizione, dunque, e nuove emozioni per gli appassionati, chiamati ancora una volta ad applaudire i talenti emergenti, le promesse ormai realtà e i grandi personaggi, artisti di fama ormai rinomata.

La scaletta brilla per qualità e spessore delle proposte: il programma di questi sei giorni di concerti si presenta vario e diversificato e riesce a dare spazio, compatibilmente alle disponibilità artistiche del momento, a nomi di assoluto valore, confermandosi come uno degli appuntamenti culturali più prestigiosi nel calendario europeo.

Organizzano Aics ControMusica e Comune di Settimo Vittone in collaborazione con Provincia di Torino e il patrocinio della Regione Piemonte. L’ EuroJazzFestival Ivrea è un trionfo di musica afroamericana, improvvisazione e sonorità etniche per un progetto culturale d’avanguardia. Diverse le anime del jazz contemporaneo presenti nel cartellone dove si attraversano vari linguaggi musicali in una interessante escursione attraverso i territori del genere classico e di quello innovativo degli artisti italiani. Mai come in questi ultimi anni infatti l’espressione artistica dei talenti nostrani ha prodotto un fermento così vivo e interessante al punto da essere scoperto e valorizzato dagli stessi americani che si avvalgono, con costante frequenza, delle collaborazioni “made in Italy”.



ingresso gratuito - inizio ore 21



Indirizzo

Salone Comunale Settimo Vittone


Per ogni ulteriore informazione al pubblico la segreteria organizzativa del Festival è disponibile ai numeri 011/238.63.72 - fax 011/238.63.87, e-mail aics@arpnet.it


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Per altre informazioni stampa, fotografie, accrediti (richieste entro il 20 febbraio 2005) i giornalisti possono rivolgersi al numero 349/511.08.51

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NOTIZIE ARTISTICHE



Fabrizio Bosso è una delle promesse più brillanti del panorama jazzistico internazionale. Il suo curriculum è a dir poco imbarazzante, disseminato com’è di primati e di riconoscimenti. Inizia lo studio della tromba all'età di 5 anni sotto la guida del padre, anch'egli trombettista, e consegue il diploma presso il Conservatorio "G. Verdi" di Torino a soli 15 anni. Durante gli studi classici si avvicina al jazz cominciando a suonare prima in big band e poi in formazioni di combo. Nel 1990 vince la borsa di studio e frequenta i seminari estivi del St. Mary's College di Whashington. Nel 1991 vince il concorso e frequenta la scuola di Alto Perfezionamento Musicale di Saluzzo sotto la guida del Maestro Pierre Thibaud. Nel 1993 vince l'audizione per l'orchestra del "Paese degli Specchi" di Bologna, con la quale ha poi svolto attività concertistica sotto la direzione di: George Russell, Mike Gibbs, Kenny Wheeler, Dave Liebman, Carla Bley, Steve Coleman. Nel 1994 vince con il suo quintetto il concorso "Summertime in Jazz", dove viene premiato come miglior solista della rassegna. Nel 1995 ha insegnato musica d'insieme per strumenti a fiato al Conservatorio "N. Piccinni" di Bari. Dal 1996 collabora con trasmissioni televisive e radiofoniche della RAI e della Fininvest. Collabora attivamente con i seguenti gruppi: Gianni Basso Big Band Italian Big Band, Jazz Art Orchestra, Enrico Pieranunzi Quintet, Paolo Di Sabatino Quartet, Riccardo Zegna Sextet, Ettore Fioravanti Quartet, Jazz Convention, Minervium Jazz Fnsemble. Ha suonato inoltre con: M. Giammarco, M. Moriconi, E. Cisi, S. Di Battista, F. Boltro, M. Rosa, T. De Piscopo, P. Condorelli, S. Gibellini, M. Negri, G. Mirabassi, R. Gatto, G. Telesforo, C. Baglioni, S. Hampton, R. Brecker, B. Mintzer, I. De Paula, H. Van de Geyn, Steve Lacy. Nel dicembre 1997 è stato chiamato dalla Carnagie Hall Big Band diretta da Jon Faddis come sostituto prima di Randy Brecker e poi di Lew Soloff per quattro concerti del tour italiano. Nel 1999 costituisce un quintetto formato da Rosario Giuliani al sax alto, Salvatore Bonafede al piano, Giuseppe Bassi al contrabbasso e Marcello Di Leonardo alla batteria. Con questo quintetto incide un CD che uscirà nel 2000 per la Red Records. Nel 2000 viene eletto miglior nuovo talento (Top Jazz '99) dal referendum della rivista specializzata Musica Jazz. Ha suonato all'estero in Francia, Germania, USA, Kenya, Etiopia, Tunisia, Emirati Arabi, Finlandia e al "Festival do Jazz" di Cuba. Da alcuni anni insegna tecnica strumentale e improvvisazione in diverse scuole civiche e private.





Mare Mosso" non è solo l'acronimo dei componenti del gruppo (Luca MAnnutza, Nicola MuREsu, Marco Volpe, Fabrizio BOSSO) , ma è anche la definizione del clima che i quattro musicisti sanno creare durante le loro performances. L'ascoltatore viene condotto in un movimentato viaggio che alterna momenti più agitati ad altri di maggior calma, sempre basandosi su un alto livello di interplay e con la possibilità di cambi di rotta anche improvvisi. Il repertorio alterna brani di composizione dei membri del gruppo a rivisitazioni di brani del repertorio jazzistico e popolare.

Fabrizio Bosso alla tromba è a soli 30 anni uno dei musicisti più richiesti della scena musicale italiana ed europea. Vincitore nel 1999 del referendum della rivista "Musica Jazz" come miglior nuovo talento e nel 2002 del prestigioso premio europeo "Django d'or", oltre che con "Mare Mosso" collabora fra gli altri col cantautore Sergio Cammariere ed è co-leader, assieme al sassofonista Daniele Scannapieco, del quintetto "High five". Luca Mannutza al pianoforte ha collaborato con artisti del calibro di Steve Grossman, Maurizio Giammarco, Paolo Fresu, Emanuele Cisi. Nativo di Cagliari, si trasferisce a Roma nel 1999 e da allora entra a far parte, oltre che di "Mare Mosso", del Max Ionata quartet e degli "High Five" e di recente ha iniziato una fattiva collaborazione con il trombettista di New York Andy Gravish, col quale nel 2003 ha effettuato un tour negli U.S.A. Nicola Muresu al contrabbasso ha accompagnato alcuni dei più grandi solisti del jazz internazionale, come Lee Konitz, Art Farmer, Steve Lacy, Benny Bailey, David Liebman, Jerry Bergonzi, Benny Golson e italiano, come Enrico Rava, Giulio Capiozzo, Gianni Basso, Emanuele Cisi, Antonio Faraò e tanti altri, partecipando a numerosi festival italiani e internazionali. Suona nel gruppo del sassofonista Renato D'Aiello italiano ma residente a Londra con il quale ha effettuato numerose tournèe in Gran Bretagna.

Marco Volpe alla batteria , diplomato "Cum Laude" al Berklee College of Music, alterna la sua attività di performer che l'ha visto partecipare ad importanti festival come il "Festival Internazionale Città di Milano", Umbria Jazz, i festival di Rapperswil, di Willisau, il Percfest di Laigueglia a quella didattica, campo nel quale è considerato una delle maggiori autorità a livello nazionale.

Formazione



Fabrizio Bosso tromba - Luca Mannutza pianoforte - Nicola Muresu contrabbasso - Marco Volpe batteria
 

COMUNICATO STAMPA

con invito di diffusione                                                                                        Ivrea,   febbraio 2005

 

Quinto appuntamento della 25ª edizione dell’EUROJAZZFESTIVAL di Ivrea. Venerdì 4 marzo la rassegna arriva a Ivrea, con i concerti di IVAN SEGRETO e a seguire di TUCK & PATTI al Teatro Giocosa mentre per la chiusura, al Hopstore Jazz Club live di ALFREDO PONISSI 4et – THE GOOD LIFE. Nel pomeriggio, ore 18, “Aperitivo Jazz” all’ Enoteca Vino e Dintorni con Loris Deval Project. Dunque ancora due le serate del Festival, concentrate fino al 6 marzo proprio a Ivrea, per questi 25 anni di storia scanditi dai migliori artisti della scena internazionale. Cinque i lustri per una delle rassegne internazionali di jazz tra le più longeve a livello continentale, proposta come sempre da Sergio Ramella, personaggio legato alla storia della musica afroamericana in Italia, tra i primi organizzatori di eventi di caratura internazionale nel nostro Paese visto che i suoi primi concerti risalgono al 1956. Circa 50 anni di proposte con tutti i grandi del passato, i miti del jazz americano, da Dizzy Gillespie a Miles Davis, senza trascurare anche i maestri europei, in un palmares che pochi promoter possono vantare. Nuova edizione, dunque, e nuove emozioni per gli appassionati, chiamati ancora una volta ad applaudire i talenti emergenti, le promesse ormai realtà e i grandi personaggi, artisti di fama ormai rinomata.La scaletta brilla per qualità e spessore delle proposte: il programma di questi sei giorni di concerti si presenta vario e diversificato e riesce a dare spazio, compatibilmente alle disponibilità artistiche del momento, a nomi di assoluto valore, confermandosi come uno degli appuntamenti culturali  più prestigiosi nel calendario europeo. Come di consueto organizzato da Aics ControMusica, Provincia di Torino in collaborazione con i comuni di Ivrea, Settimo Torinese e sostenuto con il patrocinio della Regione Piemonte, l’EuroJazzFestival Ivrea è un trionfo di musica afroamericana, improvvisazione e sonorità etniche per un progetto culturale d’avanguardia. Diverse le anime del jazz contemporaneo presenti nel cartellone dove si attraversano vari linguaggi musicali in una interessante escursione attraverso i territori del genere classico e di quello innovativo degli artisti italiani. Mai come in questi ultimi anni infatti l’espressione artistica dei talenti nostrani ha prodotto un fermento così vivo e interessante al punto da essere scoperto e valorizzato dagli stessi americani che si avvalgono, con costante frequenza, delle collaborazioni “made in Italy”.

Ingresso 15 euro per entrambi i concerti al Teatro Giacosa - Inizio ore 21

Indirizzo                      piazza del Teatro 1                  Ivrea   

 

Ingressi gratuiti all’Enoteca Vino e Dintorni (via Arduino 126) e all’Hopstore Jazz Club Ivrea (via Lago San Michele 19) per i concerti previsti alle 18.00 e alle 24.00

 

 

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NOTIZIE ARTISTICHE

 

Ivan Segreto, 29 anni,  e’ figlio del profondo sud siciliano. Sciacca e’ la cittadina in cui e’ vissuto, circondato da una famiglia numerosa. Il casale vicino al mare in cui i nonni, i loro otto figli e uno stuolo di nipoti si ritrovano ogni anno per il periodo dell’estate, fa da sfondo alle prime passioni musicali di Ivan. Figura fondamentale e’ quella dello Zio Nino, che catalizza l’attenzione di tutti inventando canzoni, accompagnandosi con la chitarra nelle lunghe serate estive. Lo Zio Nino e’ anticonformista, ha girato il mondo come artista di strada ed e’ inevitabile che Ivan, appassionato studente di pianoforte classico presso i migliori Maestri del luogo fin dall’eta’ di nove anni, ne subisca il fascino e ne raccolga l’eredita’ artistica. Una eredita’ che diventa reale, concreta, attraverso le note di una canzone che lo Zio Nino compone quando Ivan e’ ancora un ragazzino, e che il nipote elabora, plasma e reinventa dopo che un incrollabile amore per la musica lo porta a percorrere strade nuove: quelle del jazz, per quanto riguarda l’arte, e quelle di Milano, per quanto riguarda la vita. Alla ricerca di un ideale punto d’incontro tra le passioni e la concretezza del vivere quotidiano. Il brano in questione e’ “Porta Vagnu” (e’ il nome di una delle cinque porte d’accesso al paese di Sciacca). Il testo e’ dello Zio Nino, scritto in dialetto siciliano, ma il ‘respiro musicale’ creato da Ivan e’ tale da dare alle parole un suono universale, comprensibile indipendentemente dalla conoscenza della lingua.

Il viaggio di Ivan Segreto da Sciacca a Milano non e’ facile, bensi’ lungo e faticoso. Ma fortemente voluto, motivato da una granitica volonta’ di portare avanti il progetto in cui crede (“Mio padre voleva che diventassi biologo, come lui, ma all’universita’ di Palermo disegnavo i tasti del pianoforte per memorizzare le posizioni armoniche. Risparmiavo sui pasti per comprare una tastiera. Ho ereditato la tenacia da mia madre”). Sostenuto poi da una fortissima passione per la musica e da un talento cristallino  (“Oltre al pianoforte, ho studiato per un breve periodo il contrabbasso e la tromba. Per approfondire lo studio del pianoforte jazz mi facevo spedire da Milano i metodi di Massimo Colombo e Attilio Zanchi del CPM. Ho suonato gratis in molti locali della  Sicilia, accompagnando i migliori musicisti del posto”).

A Milano si iscrive alla Scuola Civica di Jazz, dove ha modo di confrontarsi con altri musicisti e nel contempo suona nei locali della metropoli  lombarda.

Ivan Segreto e’ autore delle musiche e dei testi di tutti i brani del suo album di debutto, “Porta Vagnu” (con il contributo dello Zio Nino per la title track) (“Questi brani sono stati composti in un arco di tempo piuttosto lungo. Raccontano di vicende che ho vissuto, dei profumi e dei colori dei luoghi che conosco. Non saprei fare altrimenti”).  Sul suo essere cantante, oltre che musicista, con modestia Ivan afferma: “Devo imparare ancora molto, uso la voce per comunicare ma ancora non la so sfruttare al meglio, il mondo del canto e’ straordinario, in esso c’e’ armonia. Io canto cercando un dialogo tra la mia voce e gli strumenti.”.

Ivan Segreto ama Miles Davis e Radiohead, Herbie Hancock e Pino Daniele, Stevie Wonder e Vinicio Capossela, Sting e Lucio Dalla,  Antonio Carlos Jobim e Paolo Conte.

“Mi piacerebbe che al mio primo disco non venissero poste etichette. La giusta filosofia credo sia  quella della comunicazione, della liberta’ d’espressione e dell’interazione tra i vari generi  musicali”.

E’ un principio che accomuna tutta la buona musica.  “Porta Vagnu” non fa eccezione

Formazione : Ivan Segreto (pianoforte) – Mattia Magatelli (contrabbasso) – Alessio Pacifico (batteria) – Luca Meneghello (chitarra) – Stefano D’Anna (sax soprano)

 

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TUCK & PATTI

Nei primi anni Ottanta San Francisco e la Bay Area sono stati la palestra per memorabili e in qualche caso epocali esperimenti nell'area del canto jazzistico. Una particolare risonanza la fluida e brillante trama vocale-strumentale di Tuck & Patti, un duo dalla rara complementarità che ha rappresentato e continua a rappresentare in una chiave insieme ariosa e minimalista l'elegante eclettismo musicale della città nordcaliforniana. Tuck Andress è un chitarrista radicato nel fertile terreno blues e country del Sud-Ovest (è originario di Tulsa, Oklahoma) che ha saputo però evolversi nel segno stilistico di Wes Montgomery, sino a giungere a una complessa dimensione armonico-ritmico-melodica: da solo, intrecciando linee di basso, accordi e controcanto, diventa una intera, articolatissima sezione ritmica. Patti Cathcart, creatura di San Mateo, nell'area del San Francisco, ha conosciuto esperienze formative tra rock'n'roll e Rhythm &Blues, in particolare alcuni mesi (gli ultimi di vita del grande bluesman) trascorsi con la band di T-Bone Walker. Il suo contralto vibrante e umorale, ombreggiato ma screziato da liquide tonalità di testa (quasi-folk), sobrio e insieme accorato nel suo abbandono lirico, conserva tuttavia la sensuale e elettrica comunicativa e la tensione descrittiva del gospel delle sue radici - in una luce prevalentemente serena e solare - anche a confronto di materiale jazz e pop. Lungamente meditato (la totalità dei brani è stata sperimentata e raffinata per anni sui palcoscenici di club e festival della California del Nord), l'album di esordio è uscito nel 1988, per la Wyndham Hill. Tears Of Joy testimonia della mirabile integrazione del duo: la loro è una dialettica contagiosa, studiata (anche se l'impressione è del dialogo che si sviluppa per osmosi, istintivamente) sin nei più minuti dettagli del bilanciamento sonoro, nella cangiante e ingegnosa trama ritmica. E illustra la peculiare visione spirituale e ottimistica di Tuck e Patti: una sorta di gioiosa contemplazione del bello terreno, una celebrazione (tra carnale e religiosa) dell'esistenza, un messaggio di amore e di armoniosa letizia che si apprezza nei brani di loro composizione, dalla struttura dinamica e dal colore e dal respiro di fondo gospelizzanti ("Everything's Gonna Be Alright", "Tears Of Joy", l'assorto "Takes My Breath Away", con le sue sospensioni, i suoi stupori: e la ballata "Love Is The Key", perfetto veicolo per i bruni, variegati riflessi di Patti), come pure nelle personalizzate versioni di standard jazzistici quali "My Romance" di Rodgers e Hart, il sorridente "I've Got Just About Everything" di Bob Dorough, lo swingante e luminoso "Better Than Anything", legato al ricordo di una delle più evocative (e sottovalutate) voci del dopoguerra, quella della chicagoana Irene Kral. L'irrequieto palpito emozionale di Patti, la sua capacità di penetrazione, la solidità e grazia del suo timing, e l'immaginazione armonica di Tuck, inoltre, trasformano due recenti canzoni pop quali il lentissimo e arioso "Mad Mad Me" (originariamente interpretato da Maria Muldaur) e "Time After Time" (quello di Cyndi Lauper, con i suoi crescendo accortamente modulati) in esperienze musicali toccanti e sorprendenti. Love Warriors del '89 e Dream del '91 (sempre per la Wyndham Hill), Learning How To Fly del '95 (su Epic), Paradise Found del '98 (di nuovo su Wyndham Hill, con svariati ospiti), hanno via via consolidato l'immagine del duo - attivissimo in patria e oltreoceano - e ampliato il ventaglio del repertorio, che ha toccato Jimi Hendrix e Jon Hendricks, Stevie Wonder, Joni Mitchell e Laura Nyro, il rustico blues di J.B.Lenoir e le sofisticate canzoni di Lerner e Loewe, lo Al Green di "Let's Stay Together" e il Dan Hicks del meraviglioso "Walkin' One And Only". In particolare l'ispirato disco del '95 ha messo l'accento sulla scrittura di Patti (dal pensoso clima latino del brano del titolo all'eccitante "Live In The Light", in un formidabile parlando ritmico dalle singolari variazioni di passo e tensione) e sottolineato l'evoluzione in senso percussivo della sua enunciazione e della sua improvvisazione scat, che in più occasioni mostra di sapersi eloquentemente integrare allo stesso sviluppo lirico del brano.

Nella primavera del 2004 è uscito il loro ultimo lavoro, il CD “A GIFT OF LOVE” per la T&P Records.

Formazione : Tuck Andress (chitarra) – Patricia Catcarth (voce)

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LORIS DEVAL Project DUO

Loris Deval è nato ad Aosta (01/09/1977) studia chitarra rock e jazz con Maurizio Brunod. Docente di chitarra presso il Music Studio di Ivrea, è fondatore del gruppo “Baobabs”(1999) con cui partecipa nel 2000 al festival “Tavagnasco Rock”(To)    e suona al Palais di Saint Vincent (Ao). Nell’agosto 2000 registra CD omonimo Baobabs, realizzato per la vincita del concorso “Ivrea in Musica”, è primo posto alle selezioni valdostane per Arezzo Wave e suona nel 2001 in P.zza Castello a Torino con Amici di Roland e Graffito. Nel settembre 2003 forma il “Boromirduo” con il sassofonista Manuel Pramotton con il quale suona nel marzo 2004 agli “Aperitivi jazz” all’Euro Jazz Festival di Ivrea.

Umberto De Marchi, ha studiato pianoforte fino al quinto anno presso il Liceo Musicale di Rivarolo senza però sostenere l'esame del 5° anno. Ha sostenuto il diploma di Teoria e Solfeggio presso il Conservatorio di Novara all'età di 19 anni; suona regolarmente con un gruppo di Folk/Reggae, i Talkin Drum. Da due anni studia pianoforte jazz sotto la guida del M.° Luigi Martinale.

Formazione: Loris Deval (chitarra) – Umberto De Marchi (pianoforte)

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ALFREDO PONISSI 4et – “The Good Life”

 

Il nuovo progetto di Alfredo Ponissi � un viaggio nel tempo con l’energia della macchina spazio temporale denominata “The Good Life Machine”. Perchè vivere il tempo come un fatto di pura ineluttabilità? Il tempo si avvale di leggi affascinanti che la musica può in parte dominare. The Good Life è dunque un progetto che si avvale delle forme della musica jazz per compiere un viaggio nel tempo. Non si tratta di una riproposizione di stili: questo quartetto ha un’identità modale (e morale!) ben precisa. Qui si viaggia alla ricerca di suoni e situazioni che possano evocare la poesia della musica, il timing della musica, i colori della musica. E in questo viaggio Russelliano (sia George sia Bertrand), si toccano le varie stazioni/stagioni che hanno i nomi del jazz e del blues soprattutto ma che non possono fare a meno di cercare i suoni dell’universo umano.

Qualcuno potrebbe dire “si parla di jazz, in fondo”, ebbene questo è sicuramente un quartetto formato da musicisti che conoscono bene la storia di questa musica. Con questi presupposti nasce la suite intitolata “The Good Life”: in tre movimenti, partendo dalle radici del jazz, evocando i work song e la preghiera del gospel per alzarsi nella modalità cara a Coltrane che segnò la strada. Il concerto continua con altre presentazioni cariche di significato: considerando la storia di “Kabira”, una donna sacrificata solo perchè voleva indossare un paio di jeans; oppure con “Bird Introspection”, un ritratto dal profondo di Charlie Parker; oppure con “Lady Blues” la mamma che ti spiega cosa vuol dire soul o con il trasmigrante valzer intitolato “Samsara”. Questo è The Good Life, quattro musicisti, improvvisatori, poeti che ci offrono qualcosa di sincero, un messaggio che fa affiorare una speranza e, almeno, ci regala un paio di ore di bellezza e sentimenti positivi.

 

Alfredo Ponissi con il suo nuovo quartetto “The Good Life”.

 

Ponissi è ritenuto oggi uno degli specialisti del polistrumentismo, disciplina durissima, paragonabile al pentathlon: suona infatti correntemente, durante le sue performance, i saxofoni tenore, soprano, alto e baritono, più il flauto e l’ottavino. L’applicazione a questi strumenti ha portato Ponissi, nel corso degli ultimi anni, a ricerche timbriche e di fraseggio che lo fanno considerare ulteriormente in modo positivo nell’attuale panorama del jazz non solo italiano, come dimostrano le sue frequenti puntate in Giappone, paese dove sta ottenendo un ottimo riscontro. La sua versatilità e i suoi interessi lo vedono impegnato in più territori musicali come dimostrano le sue collaborazioni con il bluesman Dario Lombardo e la sua recente collaborazione come membro stabile di una delle più celebri Prog-Band italiane: gli Arti & Mestieri. Il polistrumentismo ha portato infine Ponissi ad una diversificazione compositiva a livello di timbri e percorsi creativi, percorsi sicuramente interessanti e godibili da tutti anche perchè, il nostro, non ha mai dimenticato le sue origini che affondano nel blues e nei classici del jazz. Gli appassionati potranno dunque ascoltare, oltre alla pregevole suite “Good Life", brani originali tratti dal notevole “Jazzmen”, (JMR 1007), Cd registrato da Ponissi in compagnia di George Cable e alcuni classici fra cui “Easy Living”, uno dei suoi must, “Just One of Those Things” di Cole Porter, “Moments Notice” di John Coltrane. Il quartetto infine è degno di grande nota poichè racchiude il meglio in fatto di sezione ritmica in Italia: Guido Canavese,  pianista emergente di lusso e autore per la JMR dell’eccellente Cd ÒZOEÓ, Stefano Solani veterano del contrabbasso e seguace di Charlie Haden e Alessandro Minetto, batterista esplosivo e supporter fisso ormai dei migliori artisti di passaggio in Italia, vedi ultime esibizioni con Steve Grossman e Benny Golson.

Alfredo Ponissi (sax tenore) -  Stefano Solani (contrabbasso) – Alessandro Minetto (batteria) -  Guido Canavese (pianoforte)