Dopo il grande successo di Milva, che ha aperto la “stagione brechtiana” interpretando magistralmente le liriche e i songs del maestro tedesco per la regia di Cristina Pezzoli, Robert Carsen, regista a suo agio sui palcoscenici internazionali dell’opera lirica, della prosa e del musical, mette in scena il suo primo Brecht con Madre coraggio, protagonista Maddalena Crippa.


Al Teatro Studio, per il pubblico più giovane, dal 10 febbraio prossimo, Visioni di Galileo, spettacolo per le scuole di Maximilian Mazzotta che si avvale di un linguaggio multimediale per approfondire il rapporto tra teatro e scienza ispirandosi a Vita di Galileo. Un percorso nel testo del drammaturgo tedesco per indagare l’universo interiore di Galileo-Brecht alla scoperta della natura del cosmo e del teatro.
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DA GIOVEDI’ 12 GENNAIO AL TEATRO STREHLER
MADRE CORAGGIO E I SUOI FIGLI DI BERTOLT BRECHT

REGIA DI ROBERT CARSEN

Giovedì 12 gennaio, al Teatro Strehler, ore 20.30, Madre Coraggio e i suoi figli, di Bertolt Brecht, traduzione Roberto Menin, musiche Paul Dessau, regia di Robert Carsen.

Le scene sono di Radu Boruzescu, costumi Miruna Boruzescu, luci Robert Carsen e Peter van Praet, drammaturgia Ian Burton, suono Steven Brown.



Produzione Piccolo Teatro di Milano - Teatro d’Europa.



Brecht al Piccolo Teatro nel cinquantesimo anniversario della sua morte (agosto 1956) e del primo allestimento italiano dell’Opera da tre soldi firmato da Giorgio Strehler, supera l’occasione celebrativa. Come afferma Sergio Escobar, Brecht in questa stagione “riparte dal Piccolo” e fa convergere il passato con il presente e una visione del futuro.

Integrando idealmente questi tre piani, la nuova produzione di Madre Coraggio e i suoi figli firmata da Robert Carsen, regista cosmopolita, a suo agio con i diversi linguaggi della scena, per la prima volta impegnato in una regia brechtiana, contribuisce a dare senso pieno a quella “memoria del futuro” cui si ispira il lavoro recente del Piccolo.

Opera con cui Brecht inaugurò il Berliner Ensemble, con Helene Weigel nel ruolo della protagonista, Madre Coraggio e i suoi figli, tra i testi più rappresentati e discussi del corpus brechtiano centrato sulla figura della vivandiera Anne Fierling durante la Guerra dei Trent’Anni, ha rappresentato, dalle sue prime messe in scena, un campo di indagine e di proiezioni spesso contrastanti sul valore simbolico della protagonista e del testo.



“Credo che il ruolo di Madre Coraggio e la sua concezione da parte di Brecht siano una questione molto complessa - dichiara Robert Carsen- Madre Coraggio è una donna che si trasforma, che cambia a seconda del suo interlocutore e delle situazioni. Brecht voleva senza dubbio un personaggio negativo e il nome scelto è molto ironico. Madre Coraggio è una sopravvissuta, ma non si chiede mai se sia sensato sopravvivere in un mondo di guerra come il suo. E’ ossessionata nihilisticamente dalla sopravvivenza.”



E aggiunge:



“La scrittura di Brecht è molto interessante in tal senso, l’autore non voleva, come sappiamo, che il pubblico si identificasse nel personaggio o si commuovesse. Dopo la prima rappresentazione si accorse, tuttavia, che avveniva esattamente il contrario. Brecht ha dunque voluto riscrivere il testo cercando di cancellare, togliere, annullare l’aspetto emozionale, ma non vi è riuscito. Il ‘bisogno’ di Madre Coraggio, il suo istinto di sopravvivenza, è così forte che diventa coinvolgente. L’emozione rimane, perché questo elemento in lei è così dominante che neanche Brecht riesce a cancellarlo. Questo è paradossale e interessante”.

“Penso che ci siano molte questioni ad aver motivato Brecht nella scrittura di Madre Coraggio – prosegue il regista - forse questo testo è prima di tutto contro il capitalismo che contro la guerra. Madre Coraggio è di grande attualità in un momento, come quello presente, in cui la maggior parte delle guerre si combattono per motivi economici. Ed è molto moderno, è un testo aperto, frammentato, ci sono molte scene su cui si può lavorare, strane, inspiegabili, senza veramente un fine, quasi assimilabili al teatro dell’assurdo. Forse perché è la guerra stessa ad essere assurda”.



In scena, in ordine di locandina, Maddalena Crippa – nel ruolo di Madre Coraggio - Stefania Guliotis, Tommaso Minniti, Alberto Onofrietti, Leonardo De Colle, Francesco Cordella, Sergio Leone, Enzo Giraldo, Carlo Valli, Giorgio Bongiovanni, Milvia Marigliano, Francesco Colella, Franco Maino, Stefano Moretti, Anna Priori. Completano il cast, Marco Brinzi, Fausto Cabra, Angelo Campolo, Gabriele Ciavarra, Mirko Ciotta, Giorgio Consoli, Luigi Di Pietro, Tiziano Ferrari, Luca Fiorino, Michele Giaquinto, Matteo Romoli, Giorgio Sangati, Jacopo Veronese, Emilio Zanetti.



Lo spettacolo è in programma al Teatro Strehler fino a domenica 26 febbraio.



Orari: martedì e sabato ore 19.30; mercoledì, giovedì e venerdì ore 20.30; domenica ore 16.00.

Lunedì riposo.

Mercoledì 18 gennaio e 15 febbraio, giovedì 23 febbraio ore 15 (pomeridiana per le scuole)

e ore 20.30



Prezzi: platea 29,50 euro – balconata 23,50 euro



Per informazioni e prenotazioni: tel. 02 72 333 222 - www.piccoloteatro.org

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Madre Coraggio e i suoi figli

di Bertolt Brecht

traduzione Roberto Menin

musiche Paul Dessau



regia Robert Carsen

drammaturgia Ian Burton

scene Radu Boruzescu

costumi Miruna Boruzescu

luci Robert Carsen e Peter van Praet

suono Steven Brown


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Madre Coraggio Maddalena Crippa

Kattrin, sua figlia muta Stefania Guliotis

Eilif, il figlio maggiore Tommaso Minniti
Schweizerkas, il figlio minore Alberto Onofrietti

L’arruolatore Leonardo De Colle

Il sergente Francesco Cordella

Il cuoco Sergio Leone

Il comandante Enzo Giraldo

Il cappellano Carlo Valli

Il capo dell’armeria Giorgio Bongiovanni

Yvette Pottier Milvia Marigliano

L’uomo con la benda Leonardo De Colle

Un maresciallo Francesco Colella

Il vecchio colonnello Franco Maino

Uno scrivano Francesco Cordella

Un giovane soldato Stefano Moretti

Un soldato più anziano Leonardo De Colle

Un contadino Enzo Giraldo

La moglie del contadino Anna Priori

Il giovane Stefano Moretti

La vecchia Anna Priori

L’alfiere Francesco Colella

Un soldato Leonardo De Colle

Contadino Franco Maino

Contadina Anna Priori

Un giovane contadino Stefano Moretti

Contadini Giorgio Bongiovanni, Francesco Cordella, Enzo Giraldo

Soldati, contadini e altro Marco Brinzi, Fausto Cabra, Angelo Campolo, Gabriele Ciavarra, Mirko Ciotta, Giorgio Consoli, Luigi Di Pietro, Tiziano Ferrari, Luca Fiorino, Michele Giaquinto, Matteo Romoli, Giorgio Sangati, Jacopo Veronese, Emilio Zanetti






“Ferma i tamburi” di Paul Dessau è arrangiata da Marlene Kuntz

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Ian Burton
Drammaturgia



Scrittore e drammaturgo, Ian Burton ha pubblicato sei volumi di poesia – Liberty of the Clink, Book of Poems, Koto, Play Song, Tying To Get To The Island By Night e Deranging Angels. Il settimo, The Sound of Light, The Colour of Time è in preparazione. E’inoltre autore di una serie di testi teatrali in versi – Genruko Kabuki, The Lovers Exile, Chikamatsu, Shunkan, The Subscription List, prodotti e trasmessi da BBC3 e BBC World Service. Sempre per la BBC Radio, ha scritto una pièce dedicata a Henry Pourcell, Mask, e nel 1998, un secondo lavoro dedicato a Poulenc, The Foot of the Cross or the Muzzle of a Gun.

Burton è inoltre regista di teatro musicale, critico e autore di testi teatrali, tra cui Entering the Whirlpool, Rokumeikan, traduzione e adattamento dell’opera di Mishima,una trilogia ispirata alla tradizione giapponese Amijima, The Love Suicides of Sonezaki, The Courier on the Road to Hell, Men’s Doubles.

Nel 1999 ha curato per l’Opera Fiamminga la regia del suo adattamento dell’Oberon di Weber, basato sul testo originale inglese, direzione musicale di Marc Minkowski, e, nello stesso anno, ha collaborato con Jan Fabre per la sua produzione The Fin Comes a Little Earlier this Siecle.

In veste di drammaturgo, negli ultimi diciotto anni, Burton ha stabilmente collaborato con Robert Carsen.




Radu Boruzescu
Scene



Scenografo di opera, teatro e cinema, Radu Boruzescu ha firmato le scene di alcuni degli spettacoli più acclamati di Robert Carsen, dal Fidelio di Beethoven, per il Maggio Musicale Fiorentino, vincitore del Premio Abbiati nel 2003, al Trittico rossiniano per l’Opera delle Fiandre, dal Riccardo III di Battistelli, sempre per l’Opera delle Fiandre, al Gianni Schicchi di Puccini per il Grand Théâtre del Lussemburgo. Firmerà inoltre le scene per la nuova produzione della Salomé di Strauss in scena al Teatro Comunale di Firenze dal prossimo aprile. Sempre per la regia di Robert Carsen ha curato la scenografia dei due recital di Ute Lemper, Nomade e Café Apocalypse. Tra i suoi allestimenti teatrali, ricordiamo Chantecler di Ronstand, regia di Lucet, al Teatro romano di Fourvière a Lione, Le maître de Go di Kawabata, regia di Lucet, Lulu di Wedekind per la regia di Claude Régy, Il gabbiano di Checov, per la regia di Lucien Pintilie, Guthrie Theatre di Minneapolis, premio Kuros della Critica. Sempre in collaborazione con Pintilie, Boruzescu ha firmato le scene per Danza Macabra, (Théâtre de la Ville), Anatra selvatica di Ibsen (Guthrie Theater, Minneapolis), Il giardino dei ciliegi di Cechov (Arena Stage – Washington), Tartufo di Molière (Arena Stage – Washington), Nel fondo di Gorkij al Théâtre de la Ville di Parigi.

Tra le regie liriche Così fan tutte (Opera di Colonia, regia Ciulei), Il flauto magico (Festival di Aix en Provence), Il giocatore di Prokofiev, (regia Ciulei, Maggio Musicale Fiorentino), Una Lady Macbeth nel distretto di Mcensk di Schostackovich (Festival dei due mondi di Spoleto), Falstaff (inaugurazione della nuova Opera di Amsterdam, regia di Ciulei).






Miruna Boruzescu
Costumi



Miruna Boruzescu ha firmato i costumi di molte importanti produzioni internazionali, di prosa lirica e cinema. Ha collaborato con Robert Carsen per il Trittico pucciniano all’Opera delle Fiandre di Anversa, per il Fidelio del Maggio Musicale fiorentino (Premio Abbiati 2003), per il Gianni Schicchi di Puccini (Grand Théâtre del Lussemburgo), Il Trovatore di Verdi (Festival di Bregenz), il Riccardo III di Battistelli (Opera delle Fiandre) e per la Salomé di Strauss, nuova produzione per il Maggio Fiorentino, in scena dal prossimo aprile. Ha inoltre curato i costumi dei due recital di Ute Lemper, Nomade e Café Apocalypse, sempre per la regia di Robert Carsen. Per il teatro, tra i molti lavori, Anfitrione di Von Kleist, regia di Samorai per la Schauspielhaus di Dusseldorf, La traversée de l’empire di Arrabal, Théâtre National de la Colline, ha collaborato con il regista Lucien Pintilie per L’anatra selvatica di Ibsen, (The Guthrie Theater, Minneapolis), Il giardino dei ciliegi (Arena Stage Washington), Danza Macabra di Strindberg (Théâtre de la ville), Questa sera si recita a soggetto di Pirandello (Théâtre de la ville) Il gabbiano di Cechov (Guthrie Theatre di Minneapolis, premio Kuros della Critica).

Tra le regie liriche, Così fan tutte (Opera di Colonia, regia Ciulei), Adelson e Savini (regia Ionesco, Teatro Bellini di Palermo), Flauto Magico (regia Riber, Opera di Bonn).



Peter Van Praet
Luci



Peter Van Praet ha diretto il dipartimento di illuminotecnica dell’Opera delle Fiandre, dove, dal 1991, ha collaborato a tutte le opere messe in scena da Robert Carsen.

Sempre con Carsen, inoltre, Peter Van Praet ha realizzato le luci di Jenufa, Cunning Little Vixen, Katia Kabanova e la prima mondiale di Riccardo III di Giorgio Battistelli, Rusalka e Capriccio a Parigi, Fidelio ad Amsterdam e Firenze, Boreades di Rameau a Parigi e New York, Tosca e A Midsummernights Dream al Liceu di Barcellona, Der Rosenkavalier a Salisburgo, La Traviata per la riapertura del Teatro La Fenice a Venezia ed Elektra a Tokyo.

Ha inoltre lavorato con Pierre Audi per Les Troyens, Alcina e Zoroastre e con Carlos Wagner per Powder Her Face e per le due Salomé, di Strauss e di Mariotte, realizzate per l’Opéra di Montpellier.

Tra i suoi progetti futuri con Robert Carsen, Orfeo ed Euridice per la Lyric Opera di Chicago, Katia Kabanova alla Scala di Milano e Salomé per il Maggio Musicale di Firenze.



Steven Brown
Suono



Steven Brown, sound designer, ha lavorato sui palcoscenici di tutto il mondo. Tra le sue recenti collaborazioni per la Royal Shakespeare Company, Richard III, regia di Sam Mendes; Measure for Measure e The Blue Angel di Trevor Nunns. Come ingegnere del suono residente al National Theatre tra le molte produzioni curate, Sweeney Todd, The Wind in the Willows and Leave Taking. Tra i lavori per il Teatro West End, Lady Windermere’s Fan, Animal Crackers and Burning Issues. Come curatore del suono per la Royal Exchange Theatre Company di Manchester, Brown ha firmato 65 produzioni, tra cui, Sex, Chips and Rock n’ Roll di Harvey, Anthony and Cleopatra; Playboy of the Western World; Twelfth Night; Cold Meat Party; The Seagull; Othello; American Buffalo; Uncle Vanya; Les Blancs; Snake in Fridge; Ghosts; Peer Gynt; An Experiment with an Airpump; The Road to Mecca e Miss Julie. Ha recentemente firmato il design sonoro per Nathan the Wise, Hampstead Theatre, Londra. Steve Brown insegna inoltre alla Royal Academy of Dramatic Arts di Londra.
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Robert Carsen


Nato in Canada, Robert Carsen si è formato alla professione d’attore alla York University di Toronto poi al Old Vic Theatre School di Bristol, per poi dedicarsi alla regia, dapprima come assistente al Festival di Spoleto, Glyndebourne Festival Opera, Covent Garden, poi come regista lirico, conteso dai maggiori Teatri e Festival internazionali, ma anche autore di regie di prosa e musical.



Fondamentale per la sua carriera, nel 1986, l’incontro con Hugues Gall allora direttore del Grand Théâtre di Ginevra e successivamente sovrintendente all’Opéra di Parigi. Dopo aver assistito alla Finta giardiniera di Mozart al Camden Festival di Londra, Gall commissiona al giovane Carsen il Mefistofele di Boito che ottiene uno strepitoso successo, anche nella successiva tournée negli Stati Uniti.



Tra le altre regie firmate per il Grand Théâtre di Ginevra, I Capuleti e i Montecchi di Bellini, il Lohengrin di Wagner e il Faust di Gounod. Successivamente, l’Opera delle Fiandre commissiona a Carsen un “ciclo” pucciniano, la cui tournée tocca, tra le altre grandi sedi operistiche, Parigi, Ginevra, Dusseldorf, Amburgo, Barcellona e Tokio, e un “ciclo” Janacek (la sua produzione di Katya Kabanova sara presentata alla Scala nel marzo 2006). Per l’Opera di Cologna cura la regia della trilogia shakespeariana di Verdi (Macbeth, Otello e Falstaff), e una nuova edizione del Tetralogia di Wagner, completata nel 2003 (a fine gennaio 2006, la sua produzione di Walkyrie avvia la ripresa di questa Tetralogia al Teatro La Fenice di Venezia).



Il suo percorso di regia lirica prosegue sui maggiori palcoscenici mondiali tra cui l’Opéra di Parigi (Manon Lescaut, Les Contes d’Hoffmann, Alcina, Rusalka, Les Boréades, Capriccio) il Metropolitan di New York (Eugene Onegin e Mefistofele ), l’Opera di Vienna ( Jérusalem, Die Frau Ohne Schatten, Manon Lescaut), il Festival di Salisburgo (Der Rosenkavalier, 2004), il Festival di Aix en Provence, (A Midsummer Night’s Dream di Britten, Orlando e Semele di Handel, e il Flauto Magico di Mozart ), inaugura nel 2005 il nuovo Festival di Primavera di Tokio (Elektra), ecc.



In Italia, Carsen cura la regia di una memorabile edizione dei Dialogues des Carmelites alla Scala di Milano nel 2000 (ripresa nel 2003), per cui riceve il Premio Abbiati della Critica, riconfermato succesivamente nel 2003 per la sua regia di Fidelio, firmata per il Maggio Fiorentino. Si deve inoltre a Robert Carsen la regia della Traviata, con cui, nel 2004, è “rinato” il Teatro La Fenice di Venezia.



Accanto alla lirica, Carsen mantiene viva l’attenzione per il teatro di prosa, tra i cui allestimenti si ricordano il newyorkese Rosenkrantz and Guildenstern are Dead di Tom Stoppard e Lady Windermere’s Fan di Wilde per l’Old Vic di Bristol, e per altri generi, come il musical, curando la regia di The Beautiful Game (prima mondiale a Londra) e di Sunset Boulevard (tournée in Inghilterra) di Andrew Lloyd Webber e di Nomade, spettacolo che Carsen ha ideato e diretto per Ute Lemper al Théâtre du Châtelet di Parigi.



Nella stagione 2005/2006 Robert Carsen firma la sua prima regia per il Piccolo Teatro di Milano con Madre Coraggio di Brecht in scena al Teatro Strehler dal 12 gennaio 2006.

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Brecht nella storia del Piccolo Teatro


L’opera da tre soldi L’anima buona di Sezuan
regia Giorgio Strehler regia Giorgio Strehler

1955-56; 1972-73 1957-58; 1980-81; 1995-96



Schweyk nella seconda guerra mondiale L’eccezione e la regola
regia Giorgio Strehler regia Giorgio Strehler

1960-61 1961-62; 1995-96



Vita di Galileo Poesie e canzoni
regia Giorgio Strehler 1964-65

1962-63



Io, Bertolt Brecht Il processo di Giovanna d’Arco a Rouen - 1431

regia Giorgio Strehler di Anna Seghers, adattamento di Bertolt Brecht

1966-67 regia Klaus Michael Grüber

1967-68



Santa Giovanna dei macelli Io, Bertolt Brecht n. 2
regia Giorgio Strehler regia Giorgio Strehler

1970-71 1974-75



La storia della bambola abbandonata Io, Bertolt Brecht n. 3: essere amici al mondo
di Bertolt Brecht, Alfonso Sastre, regia Giorgio Strehler

Giorgio Strehler 1979-80

regia Giorgio Strehler

1976-77; 1994-95



Il precettore Milva canta Brecht

di Jakob Lenz regia di Giorgio Strehler

adattamento di Bertolt Brecht 1984-85

regia Enrico D’Amato

1982-83



Chi dice sì, chi dice no Madre Coraggio di Sarajevo
di Bertolt Brecht di Bertolt Brecht, Giorgio Strehler

regia Lamberto Puggelli a cura di Carlo Battistoni

1987-88 1995-96



Milva canta un nuovo Brecht: Le nozze dei piccolo borghesi
non sempre splende la luna regia Carlo Battistoni

regia Giorgio Strehler 1995-96

1995-96



Lux in tenebris Quanto costa il ferro
regia Carlo Battistoni regia Giorgio Strehler

1995-96 1995-96



Scene da Terrore e miseria Milva canta Brecht
del Terzo Reich regia Cristina Pezzoli

regia Giorgio Strehler 2005-06

1995-96