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| 10/lug/2011 , ore 21:30 Pistoia Blues - Lou Reed Piazza Duomo Pistoia, PT Tickets |
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| VARIOUS ARTISTS The Blues You Can't Refuse Feelin' Good Records FGR 018 - 2 CD Set DGPack Great Anniversary compilation (36 songs) from the first 20 CDs released by Feelin' Good Records. The Italian Milano-based record label and booking agency ‘Feelin’ Good Productions’ has supported an extensive roster of blues musicians in their continuous effort to play their music for as many blues addicted lovers as possible. By booking them for shows all over Europe, the label has been laying the basis for releases of the work from these artists on cd. The first twenty releases by ‘Feelin’ Good Productions’ contain hours - even days - of splendid blues music and have reached thousands of fans. Now the time has come to celebrate and to reward their loyal fan base with the release of an amazing compilation album. ‘The Blues You Can’t Refuse’ consists of 2 cd’s with each 18 songs and over two and a half hours of excellent blues music, originating from the past work of the artists from this label. The songs on both discs are extracted from the previously released cd’s of many different blues musicians which hereunder are individually introduced to you. Valčre Sampermans Contributor of www.rootstime.be ANDY JUST Electric Roots Feelin' Good Records FGR 019 DGPack 1-Let Yourself Go 2-Dirty Mother Fuyer 3-Well, That’s Alright 4-How Much More 5-Chicken 6-Down The Line 7-It’s Hard Being A man 8-Bring It On Home 9-You Drink Too Much 10-Basement Stomp 11-Nothing But The Devil 12-Naggin’ Me 13-Layin’ Sick Bed Blues 14-Bamboogie Andy Just has been my friend, my running buddy, and my opponent in many harmonica sword-fights for more than half my life. He snuck up behind me with that Turbo-Charged tone, and blew the house down! And while he's taken his signature sound around the globe and back, I'm proud to say, he's still my Homey- Go get 'em, A.J. Gary Smith (Long regarded as the Godfather of West Coast Blues Harmonica) Andy is one of the great harp players out there today. His passion is deep and his technique is derived from countless years of performing in an effort to move people. His tone is strong but he is sensitive at the same time as every great player should be. Rod Piazza (Leader of Rod Piazza &The Mighty Flyers Blues Quartet, one of the best and most distinctive blues bands today) With one foot firmly planted in the classic blues harp tradition and the other one dancing around freely on the cutting edge, progressive side of things, Andy Just has with "Electric Roots", put together a collection of songs that showcase sides of his harmonica prowess and musical artistry that I've never heard before, yet there's no mistaking it...this is Andy Just, retro-style this time! The results greatly surprised me, and let me tell you...this is my kind of music!! More than ever before, Andy goes way back on this release, often evoking the styles of originators like Sonny Boy Williamson and Sonny Terry (just check out "Chicken"), but instead of merely copying the old masters, Andy infuses his own unique style into the mix, and to me, that's what being a relevant blues musician is all about. I would be remiss if I failed to mention the work of Andy's accompanists on this CD. It constantly blows my mind that there are guitar players like Tiziano Galli and Max De Bernardi in a country as far away from the cradle of the blues as Italy, and these guys have clearly done their homework, even more so than several seasoned and much more recognized American blues musicians. Guest vocalist (and kazoo player!!) Veronica Sbergia provides a breath of fresh air on "Drink Too Much", one of the many memorable tracks on "Electric Roots", and the ensemble playing on this selection is quite impressive. The improvisational ideas just don't ever seem to end, a feeling I'm left with throughout almost the whole album. Where does Andy get it from? Most harmonica players will start repeating themselves after just a few rounds of solos, yet with Andy they just seem to continue flow effortlessly and being the technical wizard that he is, he appears to be able to just play whatever comes to him at any given time! The band switch gears after that and get into a classic lo-fi electric vibe that is reminiscent of Jerry McCain's Excello sound. Once again, the whole band is given a chance to prove their mastery of vastly different styles of the blues, and they do so with conviction and enthusiasm. It's good stuff, once again, right up my alley, and if you're a fan of the real blues, and not the 70's rock sounding "blues" that seems to dominate the airwaves today, you will find yourself with kindred spirits in the company of Andy and his band. This is anything but a one-dimensional record, and if you're a fan of the REAL deal in blues, you could do a lot worse than spending some time with Mr.Just and his gang! A special mention should be given to the production and recording too, there is no doubt that these guys along with producer extraordinaire Tano Ro, have listened to an old record or two in their time. That is all too rare a quality to find in a blues recording today, yet it makes all the difference in the world! This CD really shines the spotlight on Andy's love of the classic harmonica blues of the days of yore, and I don't know about you, but in my book, there is no greater music in the world, and Andy and the band really give it their all! What more could you ask for??? Rick “Good Time” Estrin (One of the very best harp players, singers and songwriters in the blues world today, leader of Rick Estrin & The Nightcats) TEXAS SLIM Lucky Mojo Feelin' Good Records 020 DGPack 1-Coffee Grindin’ Mama 2-Me And My Woman 3-Just Dance* 4-She’s Gonna Leave Me 5-Lucky Mojo* 6-She’s Coming Home 7-Play It Cool 8-Hello Everybody 9-Blue Down To The Bone 10-In The Ghetto 11-Coming Home 12-Hoy Hoy 13-Sunny Roads Blues* 14-Drunk In Milano 15-T&A Boogie After the more than splendid free ranging skill and artistry that was undoubtedly displayed on Texas Slim’s previous stunning live album entitled “Cookin’ With Gas” ( Feelin’ Good Records 015). He, some five days later went into the studio to record this album for your delight and delectation. An album that will yet again dazzle, impress and amaze all who hear this hard hitting no-nonsense deadly, earthy, blasting Texan guitarslinger. To maintain the intensity of feeling and to hold onto that grooving, cruising vibe, the whole album was recorded in three days; twelve of the numbers were set down in two days on the fifthteenth and sixteenth of March two thousand and eleven at the Vox studios, Italy; the remaining three numbers were recorded on the tenth of May two thousand and eleven at Audio, Dallas, Texas. The musicians joining T.S. on the Italian sessions were as on the live album that being; the rock solid powerhouse combination of Martin Iotti; bass, Lele Zamperini; drums and Max Lugli lovingly blasting away on the harmonica. For the American sessions we have two long time collaborators of Texas Slim Bill Cornish; bass and Kenny Stern; drums, together they give a helping hand to provide the seamless backing that is found throughout the whole album. In conversation with Norman Darwen Texas Slim explained that he believes, ‘European audiences listen more carefully to the music to appreciate it and respect it as work of art’ he further stated that ‘You feel like a big star when people cheer for you at the concerts - it makes you play better.’ He also went on to clearly and succinctly define what he believes to be is the essence of the blues and what it means; ’The music is simple so it can be enjoyed without any analysis. The blues is what comes from your heart. While your mind winds down to relax from everyday worries. Blues is from the heart and for the heart! It can be sad, happy, angry or humorous.’ These very beliefs are amply demonstrated by the hypnotically played music on this album. T.S. has a straight forward, no frills, no embellishment approach that is completely lacking in any kind of the lush atmospherics or histrionics that are available to utilise in the studio, no, he delivers a no-nonsense stripped down sound that goes straight for the jugular. I can emphatically state to you that right from the very first number entitled “Coffee Grinding Mama,” Texas Slim leaves you in no doubt as to his intentions as it exudes an evocatively earthy raw feel with its’ fantastically slow burning blues, which features a lovely low-down dirty duel between a sleazy, fuzzy and ringing guitar and an angry wailing harmonica, topped off with an equally raw delivery of vocals demanding their early morning ‘coffee grind’ his teasing and tempting guitar is a gripping and almost painful lone winding and wailing sound in the dark on “Play it Cool.” “T & A Boogie,” beautifully illustrates how highly Texas Slim regards Lightin’ Hopkins and is a constant source of inspiration to him; his brash, breathtaking and breakneckingly fast sliding guitarwork on this number sears an emotionally aural scar over a ringing and breathlessly incessant rasping harmonica. It has to said, Slim undoubtedly knows how to wring extremes of emotion from not only the audience but also from any guitar he chooses for on the swinging “Sunny Roads Blues,” Slim lays down a intoxicatingly syrupy mellow Lap steel rhythm that is simply irresistible. Later, on the album he shows how splendid a swinging server of toe-tappin’ twangers he is, with such numbers as the bruising guitar roller “She’s Gonna Leave Me,” “She’s Coming Home,” is a lyrically sweet shuffling Rock’n’Roller. The title number “Lucky Mojo,” is a fine example of the freewheeling, shuffling and rolling intensity of guitar slinging of Freddy King. “In the Ghetto,” has Texas Slim, displaying his succulently smooth and loping grooving latin rhythms whilst being bothered by a persistent stabbing harmonica. This collection of numbers easily demonstrates how all the days and nights of playing and paying his dues in those blues clubs in and around the Dallas area has finely developed his instincts and honed his senses. I think you will agree with me that we now have yet another tough, Texan guitarslinger leaving the Lone Star State to blast his way round Europe making a name for himself while taking no prisoners! Brian Harman Contributor to: Blues Matters and Blues in the South THE LEGGETT BROTHERS I'm Going Home Another Day Feelin' Good Records 021 DGPack 1-I'm going Home 2-Tribute to Daddy 3-Jesus I Love You 4-I Know he Lives 5-The Goodness of Jesus 6-Stand by Me 7-Close to You 8-My Soul Says Yes 9-Try Jesus 10-Where Will You Run 10-Without God I Can Do Nothing The Leggett Brothers is an anointed group of young men that have been together ministering for over twenty years. The Leggett Brothers was founded by their father and mentor the late Reverend Johnnie Leggett. Recognizing his sons had a gift of singing that was in the bloodline; their father started them out at a very early age teaching them quartet music and playing instruments. It became apparent that Johnnie’s sons possessed more than a singing talent. This birthed a group of talented musicians and song writers. In 1982 with the help of their father The Leggett Brother independently released their first project Always Stay with God. With growing success they later released their sophomore project in 1990 entitled Try Jesus. Although the group has had its ups and downs over the last ten years, it was seen fit by God for them to “pick up where they left off” by continuing the vision of their father and moving forth in what God has appointed them to do. The ultimate goal of this ministry is to witness and win souls to Christ. The Leggett Brothers continue to travel throughout the United States. In 2005, the group won first place in the annual Luther Barnes Fall Classic in Rocky Mount, NC. The Leggett Brothers have shared the stage with many great gospel artists such as The Gospel Keynotes, The Williams Brothers, Mighty Clouds of Joy, The Jackson Southernaires, Luther Barnes, Doc McKenzie, Lee Williams, The Christianaires, Pilgrim Jubilees, The Lumzy Sisters, Dorothy Norwood, Shirley Caesar, John P. Kee, Mississippi Mass, the late Fred Berry, and many more. Within the past years the group has been truly blessed with some additional young men who have contributed tremendously to the vision.The next project they released was Trouble Don’t Last Always. The ensemble has been well rooted in the traditional gospel style. Think about any of the groups from the golden era of gospel music and put a fresh arrangement to that music, then you’ll have a pretty good idea of the vocal and overall musical talents God has blessed The Leggett Brothers with ! This project will definitely satisfy existing fans while creating a platform for a new audience. The Leggett Brothers are back and craftily share their I’m Going Home Another Way soulful modern gospel experience with us. Enjoy ! VIVIAN VANCE KELLY * TEXAS SLIM * ANDY JUST Blues Explosion Feelin' Good Records 022 DGPack 1-Last Two Dollars 2-Shake 3-Love Of Mine 4-Nuggin' Me 5-She's Gonna Leave Me 6-Let It Rock 7-Driving Blues 8-Devil's Hand 9-Preachin' The Blues 10-As Simple As This 11-In The Ghetto 12-Coming Home 13-Hoy Hoy 14-You Win Again 15-When It's Cold Outside 16-Hurt Me So Bad 17-I'm A Loner 18-Boot Hill 19-The Slam “Blues Explosion” – what is that? Feelin’ Good Productions’ head man Tano Ro explains: “The Blues Explosion package will be touring in the Summer period 2012, from late June to the middle of August. I will offer a full package of Blues with different styles; people can find a new Texan guitar hero, a new queen of Chicago blues and soul, and a veteran West Coast harmonica player. A full bag of blues!” Tano knows what the Blues is all about: “I’m an old cat, 58 years old, I have been operating in this business for the past 37 years now! " The package has been running for a long while: “The first edition of ‘Blues Explosion’ started as ‘Blues Train’ in 1994. In 2009 I built up the ‘Blues Explosion’ with Texas Slim, R.J. Mischo, E.C. Scott and Sonny Rhodes, and it was extremely successful !!! Who are these artists? “A new Texan guitar hero”? We all know that blueswise, “new” never quite means that. Texas Slim began playing in earnest in the 70s, and early on teamed up with the legendary pianist Alex Moore, who taught him a lot about the music. Slim was also inspired by Johnny Winter (take a listen to Texas classic ‘Boot Hill’), local artists such as Pops Carter, and Dallas blues regulars such as Little Joe Blue and Andrew ‘Jr. Boy’ Jones – and his tracks here reveal his ease with a wide range of influences. Slim says the blues is “about everyday life, about working class people letting go of their worries, frustrations and anxieties through music. Blues is the music of spontaneous expressions of pure emotion”. As he proves time and time again - and on the cooking tracks here - Slim is a man who has the Texas Blues in his DNA… “A new Queen of Chicago Blues and Soul”, Vivian Vance Kelly does literally have the music in her DNA. Her father, with whom she honed her stage-craft, is Windy City blues guitarist Vance Kelly, a grandfather sang R&B, a grandmother recorded gospel way back, and she herself was brought up in church. She flirted with hip-hop as a youngster, but soon turned to the blues – which she defines as “an expression of life experiences of all mankind comforted in songs”. Listen to her tracks here and you will agree with the strap-line she uses: “Sweet soul ‘n’ groovy blues”. “Veteran West Coast harmonica player” Andy Just needs no introduction. Since he first recorded with Hi-Tide Harris back in 1976, he has appeared on dozens of blues albums, both in his own right and behind many legendary names, and he has become one of California’s best-known blues exports (and experts). Andy’s take on the blues is “Truth, hope, honesty and love through an American music art form. He offers hard-blowing harp-led blues at its best (listen to him close out this album) – “smokin’ “ as one Feelin’ Good album puts it… and there’s no smoke without fire! "This new package, I hope, will be a tempting offer to all the promoters and audiences around Europe”. So, thanks, Tano, Slim, Vivian and Andy, you keep on marching and we will keep on supporting the blues and Feelin’ Good. A strong album! Norman Darwen (contributor: Blues & Rhythm, Blues Matters!, R2 (Rock ‘N’ Reel), Blues In Britain, Blues In The South, and others) Available at : CDBaby, Amazon, CD Universe, ITunes Official T-shirt of BLUES EXPLOSION Summer Tour 2012 We already start to book this Super Band: 7 musicians, 3 hours of killer show !!! AVAILABLE FROM 15TH OF JUNE TO 12 AUGUST Show your interest and we send a promo CD for your consideration ! Thanks for your time All the Best ! Tano Ro Feelin' Good Productions & Records Viale Stelvio 51 - 20159 Milano - Italy Cell: (+39) 348.7635854 - Tel & Fax: (+39) 02.6685753 - Skype: boogietano Email: info@feelingoodproductions.com Websites: www.feelingoodproductions.com - www.myspace.com/boogietano |
| TOURS PROGRAM 2011-2012 DETROIT GARY WIGGINS Wiggins began playing saxophone in theearly sixties making his first recorded release on 45rpm in 1970 with his band theIMPACS. The IMPACS were a backing band for several of the Detroit, Michigan R&B vocal groups. "Detroit" Gary Wiggins career started at the age of 17 when he performed with his first band The Impacts which supported many singers from Detroit. He played at the New York Apollo Theatre as well as at the T.P. Warner Theatre in Washington and toured across the US East Coast and Panama. Following a stopover in Hawaii and back in Detroit, Wiggins arrived in Chicago in 1982 where he joined bands such as Lefty Dizz, Sugar Blue, Sunnyland Slim, Johnny Littlejohn and Pocketwatch Paul. There, he met German pianist Christian Rannenberg with whom he founded the International Blues Duo (IBD), recorded three albums and toured across Europe along with artists such as Angela Brown, Valerie Wellington, Big Jay McNeely, Charlie Musslewhite, Johnny Copeland, Jeanne Carroll.The International Blues Duo became an integral part of the BLUES and R&B scene and played on festivals and radio shows. Then Gary Wiggins in the early 1990s founded the Detroit Gary Wiggins Group which recorded the CD "Time for Saxin'". Wiggins was also inspired by the swing revival era and founded an orchestra playing music by Arnett Cobb, Red Prysock and other great tenor saxophonists .In 1995, he performed the show "Saxman And The Ladies" in the Quai du Blues in Paris and became a demanded artist at the Caveau De La Huchette there. After touring with The Dramatics and performing in such places as the Apollo in Harlem,the T.P. Warner Theater in Washington D.C. and tours through Panama, and the eastern coast of North America, Wiggins headed west and camped in California for five years. During this time he performed with musicians such as Eddie "Cleanhead" Vinson, Johnny Heartsman, Roy Brown, Big Mama Thorton, and many other musicians on the West Coast musicscene. Gary Wiggins has been entertaining Europeanmusic lovers, with his saxophone, for nearly two decades. Blues, Jazz, Soul, Dance, Slow Dance, Swing Dance, or sit down relax and listen with soft evergreens in the background is what the program can be made of. Being one of the more colourful characters of the music scene the Saxman, standing tall at almost 2 meters, keeps thetradition and portrays a striking image peoplewant to see, hear, and enjoy. Dressing good,looking good, sounding good, and feeling good. You really deserve nothing less ! Available in October 6th - 16th La carriera di "Detroit" Gary Wiggins č iniziata all'etŕ di 17 anni, quando si esibiva con la sua prima band "The Impacts", supportando diversi cantanti di Detroit. Ha suonato al New York Apollo Theatre e al T.P. Warner Theatre di Washington, e ha fatto vari tour in tutta la East Coast degli Stati Uniti e Panama. Dopo una pausa alle Hawaii e il ritorno a Detroit, Wiggins arriva a Chicago nel 1982, dove ha collaborato con diverse band: Lefty Dizz, Sugar Blue, Sunnyland Slim, Johnny Littlejohn e Pocketwatch Paul. A Chicago ha incontrato il pianista tedesco Christian Rannenberg, con il quale ha fondato The International Blues Duo (IBD), registrato tre album e girato tutta l'Europa in tour, con artisti del calibro di Angela Brown, Valerie Wellington, Big Jay McNeely, Charlie Musselwhite, Johnny Copeland, Jeanne Carroll. The International Blues Duo č diventato parte integrante della scena Blues e R&B, e ha suonato in diversi festival e radio show. In seguito, nei primi anni '90, Gary Wiggins ha fondato il Detroit Gary Wiggins Group, con il quale ha registrato il CD "Time for Saxin'". Wiggins č stato ispirato anche dall'epoca swing revival e ha fondato un'orchestra che suona la musica di Arnett Cobb, Red Prysock e altri grandi saxofonisti. Nel 1995 si č esibito allo show "Saxman And The Ladies" al Quai du Blues a Parigi, ed č diventato un artista molto richiesto al Caveau De La Huchette lě a Parigi. Dopo i tour con The Dramatics ed esibizioni in posti come l'Apollo ad Harlem, il T.P. Warner Theater a Washington D.C. e i tour a Panama e nella costa orientale del Nord America, Wiggins si č diretto ad ovest e ha stabilito la sua base in California per cinque anni. Durante questo periodo, si č esibito con musicisti come Eddie "Cleanhead" Vinson, Johnny Heartsman, Roy Brown, Big Mama Thorton, e molti altri musicisti della scena musicale della West Coast. Gary Wiggins ha intrattenuto gli europei amanti della musica, con il suo sax, per quasi due decenni: Blues, Jazz, Soul, Dance, Slow Dance, Swing Dance. Essendo uno dei personaggi piů vivaci sulla scena musicale, Saxman, alto quasi 2 metri, prosegue la tradizione e rappresenta l'immagine straordinaria che la gente vuole vedere, ascoltare e godersi. "Dressing good, looking good, sounding good, feelin’ good" : non vi meritate niente di meno! Disponibile dal 6 al 16 Ottobre Blues Legend SONNY RHODES Sonny Rhodes is one of the blues world's great original characters. He deliver a smoking mix of contemporary blues. For the past five decades he has garnered well deserved accolades from his contemporaries, peers, and fans worldwide. Sonny is a genuine Texas bluesman, and he is an unique artists who performs mostly original material. A blistering instrumentalist, Rhodes is a gritty singer with a real passion for the music he performs, one of the very few artists in the blues history who play the lap-steel guitar, an instrument who that gives to his music a unique sound. On stage, with some of the most colorful suits, Sonny is an unforgettable dashing figure, that provides a contrast to the gritty power of the songs he writes and the music he makes. Born November 3, 1940 in Smithville, Texas, he was the 6th and last child of Leroy and Julia Smith, who were sharecroppers. He began playing seriously when he was 12, although he got his first guitar when he was 8 as a Christmas present. Rhodes began performing around downtown Smithville and Austin in the late '50s, while still in his teens. Sonny heard a lot of T-Bone Walker when he was young, and it shows in his playing today. Other guitarists he credits as being influences include, LC Robinson, Pee Wee Crayton, Percy Mayfield and BB King. Sonny's first band, Clarence Smith and the Daylighters, played the Austin Texas area Blues clubs before Sonny decided to join the Navy. Rhodes recorded a single for Domino Records in Austin, "When Something is Wrong," in 1958, and also learned to play bass. He played bass behind Freddie King and his friend Albert Collins. After his stint in the Navy, Sonny returned to California while in his 20s, and lived in Fresno a few years before hooking up with Galaxy Records in Oakland. In 1966,he recorded a single, I Don't Love You No More b/w All Night Long I Play the Blues. Sonny recorded yet another single for Galaxy in 1967 and then in 1978, and out of total frustration with the Bay Area record companies, Sonny recorded the infamous "Cigarette Blues" on his own label, Rhodesway Records. Sonny toured Europe in 1976, and opened a whole new European market, and recorded for several European labels. In the eighties he relocated again to Oakland and became a California Bluesman,contributing to the fertile San Francisco blues scene. Then in the nineties Sonny moves again, this time to New Jersey, enriching Philadelphia and the entire Northeast with his distinctive brand of blues. For the last seven CDs he has come to Florida to record for Bob Greenlee’s King Snake Records. Blues guitarist, singer/writer Sonny Rhodes is such a talented songwriter, so full of musical ideas, that he's destined to inherit the acclaim that his influences such as Blues great Albert Collins had enjoyed. The hardest working Bluesman in America, he's a living legend from East Bay Oakland to the Florida coast. On any given night in North America he's seen wearin' the "peach" and heard burnin' up his lap steel guitar with the Blues. His many recordings release in Europe and the United States , like the new release I'm Back Again for Feelin' Good Records. Sonny Rhodes recorded his first record in 1961 under his real name, Clarence Edward Smith. Throughout the last 50 years, Rhodes has recorded over three hundred songs with a very versatile repertoire from ballads, soul, R&B, deep blues, and some of the jumpin’est shuffles you’ll ever dance to. Sonny’s music is powerful and deeply emotional. His gravel voice is a perfect compliment to the raw edged Texas blues sound of his guitar and lap steel guitar style of playing. He is an imaginative songwriter whose songs tell a story, “Songs come across me, and you have to work them out, write ‘em down, and put them into shape”. He has been honored by the Smithsonian Institute for his contribution to the arts and nominated for nine W.C. Handy Awards,and onored by The American Congress with the title of Blues Legend”,….and the story continue……. Available in November 7th - 20th Nell’olimpo del blues Sonny Rhodes siede accanto ai pochissimi “grandi” rimasti dell’ultima generazione. Clarence E.Smith alias Sonny Rhodes č un genuino bluesmantexano ed č considerato uno dei maestri contemporanei. Un chitarrista versatile dotato di una voce ruvida e di una reale passione per la sua musica; Sonny suona la chitarra e la “lap-steel guitar” strumento tipicamente texano, che ha rinforzato la sua originalitŕ interpretativa, producendo sonoritŕ che ipnotizzano e stimolano la curiositŕ degli ascoltatori, uno strumento che dŕ alla sua musica un suono unico e coinvolgente. Sul palco, con il suo abbigliamento coloratissimo, Sonny č un’indimenticabile ed affascinante personaggio che contrasta con la forza graffiante del testo lirico delle sue canzoni e della sua musica. Nato il 3 novembre 1940 a Smithville, Texas, Sonny č il sesto ed ultimo figlio di Leroy e Julia Smith , una famiglia di mezzadri. La prima la chitarra la ricevette in regalo a 8 anni, quattro anni piů tardi iniziň a suonarla seriamente. Sonny cominciň ad esibirsi in pubblico nei locali dell’area di Smithvillee Austin verso la fine degli anni 50’.Influenzato nei suoi debutti da Junior Parker e Bobby Bland, due cantanti che ebbero un’enorme popolaritŕ negli anni 50’ e 60’, si č avvicinato col passare del tempo sempre di piů allo stile vivido di Freddie King e piů delicato del giovane T.Bone Walker e ai tanti altri chitarristi che lo hanno influenzato all’inizio della sua carriera come Lowell Fulsom,Pee WeeCrayton e B.B.King, e il grande cantante Percy Mayfield.. La sua prima band fu “Clarence Smith & The Daylighters”e con questo gruppoincise e si esibě fino a quando entrň nella Marina Militare. Nel 1958 registrň a Austin un singolo per la Domino Records di proprietŕ di Laura Jane “When Something Is Wrong” e imparň a suonare il basso tanto farparte dei gruppi di Freddie King e Albert Collins. Dopo il congedo militare ritornň in California per stabilirsi a Fresno, qualche Anno prima di firmare un contratto discografico per la Galaxy Records di Oakland. Dal 1976 Sonny Rhodes ha avuto modo di farsi conoscere ed apprezzare notevolmente anche in Europa aprendosi un nuovo mercato, sia con con molti tour che registrando per parecchie etichette discografiche europee. Negli anni 80’ si trasferisce nuovamente a Oakland e contribuisce alla fertile scena blues della S.Francisco Bay Area diventando uno dei maggiori talenti/musicisti della nuova generazione dei bluesman della West-Coast . Negli anni 90’si stabilisce nel New Jersey arricchendo con la sua presenza la scena blues di Philadelphia e dell’intero Nord-Est. I suoi ultimi sette lavori discografici li registra in Florida negli studi della King SnakeRecords dello scomparso Bob Greenlee. Chitarrista, cantante, compositore, Sonny Rhodes ha ereditato la fama e lo scettro degli artisti che lo hanno preceduto come il grande Albert Collins o Johnny Copeland ed č considerato una delle ultime leggende viventi ed un’importante icona del blues americano.Le molte registrazioni eseguite negli ultimi 45 anni di attivitŕ professionale testimoniano oltre ad un versatile repertorio che spazia dalla ballads al soul, dal “deep blues” al rhythm’n’blues, ad alcune dei piů coinvolgenti “hard drivin’shuffles”, la raffinatezza e lapurezza di questo straordinario cantante-chitarrista.Pluripremiato al Handy Blues Awards ogni anno, ormai da oltre una dozzina di anni, si č aggiunto nel 2003 anche il conferimento riconoscimento da parte della Camera del Congresso Americana di “Blues Legend”. Sonny Rhodes č entrato nella leggenda con uno stile molto personale fatto di immagini sonore ricche di “feeling” sincero e perfezione formale che lo contraddistinguono. I brani che canta, per la maggior parte di sua composizione, sono testimonianza di un’ intensa autenticitŕ. Disponibile dal 7 al 20 Novembre CASSANDRA MATHEWS & THE S.FRANCISCO GOSPEL DIVAS Gospel music has always been a large part of the African American culture. Through the last years this genre of music has expressed the inner most feelings, expectations and hopes of makind. Today, gospel music has reached the ears and touched the hearts of people all over the world and is appreciated by those who know and understand the spiritual power that flows through the sound and the encouragement that emanates from each message. The Music: The SAN FRANCISCO GOSPEL DIVAS are a true testimony that the gospel music sound and its message is still alive and well. The Divas are four of the most astounding female voices that ever have been heard. Cassandra Mathews, keyboard and vocals; Elisa Anderson, soprano; Bernetta Dunham, alto; and Karen DeVone, tenor. Each member began her musical career at an early age and is a gifted artist in her own right. God’s anointing exudes throughout their voices and the messages are profound! The San Francisco Gospel Divas: Cassandra Mathews – The composer, arranger and director of The Divas, Cassandra has accompanied and sang with the legendary king of gospel, the late Rev. James Cleveland; gospel greats Vanessa Bell Armstrong, Kathy Taylor Brown, Dr. Bobby Jones (of the acclaimed “Dr. Bobby Jones Show), Helen Stephens and the Voice of Christ, Emmit Powell and the Gospel Elites; and The Gospel Music Workshop of America. A passion and one of the highlight of Cassandra’s career was when she portrayed the role of Roberta Flack in a musical drama presentation. Cassandra has traveled throughout the United States and Europe spreading God’s Word through song. Profound scanting, preaching and playing are just a few attributes to describe Cassandra’s gifts in her ministry. Elisa Anderson – Since day one Elisa has used her crystal soprano voice to mesmerize listening audiences from the United States to Italy, Germany and Japan. She began singing as a young child in her grandfather’s church, and was lead soloist for it’s recording No Matter What Men Say or Do. Developing her gift, Elisa later joined community choirs, has performed for notable motivational speakers Iyanla Vanzant and Michelle Singletary and was dubbed as “The Songbird”. The years of experience has opened many doors for studio work and performances with many of gospels greatest artists – Rev. Daryl Coley, Bishop Walter Hawkins and Edwin Hawkins’ Community in Praise Choir, just to name a few. Elisa’s octave range is like velvet, smooth and distinct. Bernetta Dunham – For over four decades, Bernetta is a veteran singer of gospel/spiritual music, and other music genres she has pursued. Bernetta’s voice has been heard on radio and television jingles, voice-over recordings with special sound effects. While traveling extensively throughout the San Francisco Bay area, and the USA, Bernetta has performed with many well known artists such as: Patti LaBelle, Lenny Williams, Stevie Wonder, Sandra & Andre Crouch “The Cogics”, Leon Russell, Edwin Hawkins, Bishop Walter Hawkins and the Love Center Choir, and numerous others. Bernetta’s voice is exceptional. Daren DeVone – A singer and entrepreneur, Karen has traveled throughout the United States and Asia, with special concerts in Japan. Karen is a featured lead singer on one of the world’s most outstanding, renowned choirs. Bishop Walter Hawkins’ Love Center Choir, Love Alive V. She has performed and recorded with some of greatest acclaimed recording artists, such as Edwin Hawkins, Oleta Adams, Donald Lawrence, Celine Dion, Richard Smallwood, Tramaine Hawkins, BeBe Winans, Patti LaBelle, The Gospel Music Workshop of America, and many others. Karen has a wail in her delivery that is unmistakable. So clap your hands and pat your feet to the soulful, jazzy, bluesy, traditional, contemporary, magnificent gospel sounds of Cassandra Mathews and the San Francisco Gospel Divas. HOLD ON! Available from December 15th to January 1st La musica Gospel č sempre stata parte integrante della cultura afro-americana. Attraverso gli anni, questo genere musicale ha espresso i sentimenti, le aspettative e le speranze piů intime di ogni essere umano. Oggi, la musica gospel č arrivata alle orecchie e ha toccato i cuori di gente di tutto il mondo, ed č apprezzata da coloro che conoscono e comprendono il potere spirituale che scorre attraverso il suono e l’incoraggiamento che si trasmette da ogni suo messaggio. La Musica: Il gruppo del SAN FRANCISCO GOSPEL DIVAS sono la testimonianza che la musica gospel e il suo messaggio sono ancora vivi e vegeti. Le Divas sono quattro delle voci femminili piů sbalorditive che si siano mai sentite. Cassandra Mathews, tastiera e vocals; Elisa Anderson, soprano; Bernetta Dunham, alto e Karen DeVone, tenore. Ogni membro ha iniziato la propria carriera musicale in giovane etŕ ed ognuna č un talento nel suo genere. La consacrazione del Signore trasuda dalle loro voci e i messaggi sono profondi ed intensi!. The San Francisco Gospel Divas: Cassandra Mathews – Vocalist impeccabile, pianista versatile dalla timbrica impetuosa, compositrice, arrangiatrice e director delle Divas, Cassandra ha accompagnato e cantato con il leggendario re del gospel, il Rev. James Cleveland, e con grandi artisti gospel come Vanessa Bell Armstrong, Kathy Taylor Brown, Dr. Bobby Jones (dell’acclamato “Dr. Bobby Jones Show), Helen Stephens and the Voice of Christ, Emmit Powell and the Gospel Elites; e The Gospel Music Workshop of America. Una passione e una peculiaritŕ della carriera di Cassandra č stata la trasposizione del ruolo di Roberta Flack in un dramma musicale. Cassandra ha viaggiato in lungo e in largo gli Stati Uniti e l’Europa diffondendo la Parola del Signore attraverso il canto. Un profondo “scanting, preaching and playing” sono solo alcuni degli attributi che descrivono il grande talento di Cassandra. Elisa Anderson – Fin dagli esordi, Elisa ha usato la sua voce cristallina da soprano per ipnotizzare le folle in ascolto, dagli Stati Uniti all’Italia, Germania e Giappone. Ha iniziato a cantare quando era ancora una ragazzina nella chiesa del nonno, ed era la lead soloist nella registrazione No Matter What Men Say or Do. Sviluppando il suo talento, Elisa si č poi unita ai cori della comunitŕ locale, si č esibita per le popolari speakers televisive Iyanla Vanzant e Michelle Singletary ed č stata soprannominata “L’usignolo”. Gli anni di esperienza le hanno aperto molte porte, e ha realizzato lavori in studio e performances con molti dei maggiori artisti gospel - Rev. Daryl Coley, Bishop Walter Hawkins ed Edwin Hawkins’ Community in Praise Choir, solo per nominarne alcuni. L’estensione vocale di Elisa č come velluto, armoniosa e chiara. Bernetta Dunham – Da oltre quattro decadi, Bernetta č una cantante di musica gospel/spiritual. La voce di Bernetta si poteva sentire in jingles radiofonici e televisivi, come voce fuori campo con speciali effetti sonori. Viaggiando a lungo in tutta l’area della baia di San Francisco e in tutti gli USA, Bernetta si č esibita con molti famosi artisti, quali ad esempio: Patti LaBelle, Lenny Williams, Stevie Wonder, Sandra & Andre Crouch “The Cogics”, Leon Russell, Edwin Hawkins, Bishop Walter Hawkins and the Love Center Choir, e numerosi altri. La voce di Bernetta č davvero eccezionale! Daren DeVone – Una cantante ed imprenditrice, Karen ha viaggiato attraverso gli Stati Uniti e l’Asia, con concerti speciali in Giappone. Karen č la cantante solista in uno dei cori piů eminenti e famosi nel mondo il Bishop Walter Hawkins’ Love Center Choir, Love Alive V. Si č esibita e ha fatto registrazioni con alcuni dei piů acclamati artisti, quali: Edwin Hawkins, Oleta Adams, Donald Lawrence, Celine Dion, Richard Smallwood, Tramaine Hawkins, BeBe Winans, Patti LaBelle, The Gospel Music Workshop of America, e molti altri. Lo stile vocale di Karen č inconfondibile. Quindi: “clap your hands and pat your feet to the soulful, jazzy, bluesy, traditional, contemporary, magnificent gospel sounds of Cassandra Mathews and the San Francisco Gospel Divas” !!! Disponibile dal 15 Dicembre al 1 Gennaio THE LEGGETT BROTHERS The Leggett Brothers is an anointed group of young men that have been together ministering for over twenty years.The gospel music scene is known for showcasing amazingly gifted vocalists…and also for adhering to a traditional musical formula that rarely changes. The Leggett Brothers packs all the astounding vocal chops gospel music they are known for, but with a twist: the foundation of their sound is a groundbreaking musical fusion that makes them one of the strongest and most unique group in the last two decades. The Leggett Brothers was founded by their father and mentor the late Reverend Johnnie Leggett. Recognizing his sons had a gift of singing that was in the bloodline; their father started them out at a very early age teaching them quartet music and playing instruments. It became apparent that Johnnie’s sons possessed more than a singing talent. This birthed a group of talented musicians and song writers. In 1982 with the help of their father The Leggett Brother independently released their first project “Always Stay with God”. With growing success they later released their sophomore project in 1990 entitled, “Try Jesus”. Although the group has had its ups and downs over the last ten years, it was seen fit by God for them to “pick up where they left off” by continuing the vision of their father and moving forth in what God has appointed them to do. The ultimate goal of this ministry is to witness and win souls to Christ. The Leggett Brothers continue to travel throughout the United States. In 2005, the group won first place in the annual Luther Barnes Fall Classic in Rocky Mount, NC. The Leggett Brothers have shared the stage with many great gospel artists such as The Gospel Keynotes, The Williams Brothers, Mighty Clouds of Joy, The Jackson Southernaires, Luther Barnes, Doc McKenzie, Lee Williams, The Christianaires, Pilgrim Jubilees, The Lumzy Sisters, Dorothy Norwood, Shirley Caesar, John P. Kee, Mississippi Mass, the late Fred Berry (Re-run from What’s happening), and many more. Within the past years the group has been truly blessed with some additional young men who have contributed tremendously to the vision. In 2011 the Leggett Brothers look forward to releasing a new CD project as well as touring throughout the United States as well as European Countries. Available from December 15th to January 1st The Leggett Brothers č un gruppo di ragazzi che suonano insieme da oltre venti anni. Il gruppo dei Leggett Brothers č stato fondato dal loro padre e mentore, il Reverendo Johnnie Leggett. Non appena realizzato che i suoi figli avevano ricevuto il dono del canto, il padre iniziň molto presto ad insegnare loro la musica e a suonare strumenti. E’ risultato subito evidente che i figli di Johnnie possedevano qualcosa di piů del semplice talento vocale. E’ nato cosě un gruppo di musicisti e compositori di grande talento.Nel 1982, con l’aiuto del padre, The Leggett Brothers hanno realizzato il loro primo progetto, “Always Stay with God”. Sulla scia del primo successo hanno poi realizzato un secondo progetto nel 1990, intotolato “Try Jesus”. Nonostante il gruppo abbia avuto i suoi alti e bassi negli ultimi dieci anni, sono riusciti a portare avanti quanto iniziato dal padre. L’obiettivo finale della loro missione č quello di testimoniare e portare il loro messaggio a piů persone. The Leggett Brothers comunque continuano a viaggiare lungo e in largo tutti gli Stati Uniti, partecipano anumerose trasmissioni televisive e si producono nei piů grandi teatri nazionali, non sono un gruppo residenziale che scrive la propria storia a livello locale, anzi si possono ascoltare a Austin (Texas) come a New York o Los Angeles, perchč sono uno dei gruppi piů richiesti nel settore. Recentemente il gruppo si č classificato al primo posto nell’annuale Luther Barnes Fall Classic, a Rocky Mountain, N.C. , un meeting nazionale dove erano in concorso oltre 150 gruppi gospel nazionali ! The Leggett Brothers hanno anche condiviso il palco con molti grandi artisti gospel come The Gospel Keynotes, The Williams Brothers, Mighty Clouds of Joy, The Jackson Southernaires, Luther Barnes, Doc McKenzie, Lee Williams, The Christianaires, Pilgrim Jubilees, The Lumzy Sisters, Dorothy Norwood, Shirley Caesar, John P. Kee, Mississippi Mass, e non ultimo Fred Berry (di What’s happening), e molti altri ancora.Negli ultimi anni la formazione č stata letteralmente “benedetta” dall’aggiunta di alcuni giovani componenti che hanno contribuito in modo straordinario alla visione musicale del gruppo. Nel settembre del 2008 The Leggett Brothers hanno realizzato il loro ultimo lavoro discografico che č giŕ nelle classifiche del settore e si puň ascoltare anche in moltissime radio on line. Il gruppo dei Leggett Brothers riunisce in sé tutte le sbalorditive proprietŕ vocali proprie della musica gospel e per i quali sono famosi, ma con una nuova tendenza: alla base del loro suono c'č una fusione musicale innovativa che fa di loro uno dei gruppi piů forti e unici degli ultimi 20 anni !!! Il loro spettacolo alterna il gospel tradizionale a composizioni moderne che incorporano musicalitŕ funky e soul dal risultato davvero elettrizzante, una formula che unisce l’emotivitŕ religiosa alla dinamicitŕ di un ritmo poderoso. La loro visione di creativitŕ e originalitŕ č stato premiata con l’inserimento del proprio nome nella classifica piů importante del settore che include i migliori 100 gruppi gospel a livello nazionale ! Un riconoscimento molto ambito, ma che pochi artisti sono in grado di ottenere. Ascoltare per credere ! Disponibile dal 15 Decembre al 1 Gennaio VIVIAN VANCE KELLY Vivian Vance Kelly has music in her blood. Vivian Vance Kelly is the daughter of Chicago's finest musician and artist Mr. Vance "Guitar" Kelly. It's only natural that Vivian Vance Kelly follows in her family's musical footsteps. She is also the grand daughter of the well-known Andrew Kelly of the r&b and gospel group "The Kelly Brothers" and Lorine Kelly of the gospel group "The McCauley Singers".Vivian's "singing" career began at the age of four, as for the first time she sang in the gospel choir of the familiy's own baptist church. Kelly has been singing "all my life in church." Together with her brothers and sisters and cousins, she performed gospel songs. From this moment on, she was always called up to sing a solo every Sunday morning. Now Vivian performed 5-6 times per week in the blues clubs of Chicago and the Chicago land area, as well as in different other States. Thru this, she could enormously broaden her existing knowledge about singing and stage performance.Vivian was able to acquire a steady growing fan community and her name grew exceedingly throughout the Chicago land area. In the year 2000, Vivian went for the first time on european tour with her father, which filled every audience with enthusiasm! (view press articles). Not only is Vivian Vance Kelly a great singer, but also a as well talented songwriter. She was indeed nominated for best songwriter in 1999 at the Chicago Blues Awards, hosted by Koko Taylor. Vivian has performed with Chicago’s Blues Legend “Eddie C. Campbell”. She has toured Europe with her father and his Backstreet Blues Band in 2000. Vivian performed at the Lucerne Blues Festival and the Basel Blues Fest based in Switzerland in 2003. she showcased her musical talent with performances in Germany, France and Switzerland with her own band. Vivian has performed in many well known venues including the Gossau Blues Festival. Upcoming events include headlining the Chicago Blues Festival 2010 main stage and a soon to be announced “Ladies Sing The Blues-Cruise”. Available in January 16th-29th Vivian Vance Kelly ha la musica nel sangue. Vivian č la figlia del grande musicista di Chicago, Vance "Guitar" Kelly. E’ anche la nipote del famoso Andrew Kelly del gruppo r&b e gospel "The Kelly Brothers", e Lorine Kelly del gruppo gospel "The McCauley Singers". E’ semplicemente naturale che Vivian segua la stirpe musicale della propria famiglia.La carriera di Vivian come “cantante” inizia all’etŕ di quattro anni, quando per la prima volta cantň nel coro gospel della chiesa battista della propria famiglia. Da quel momento in poi, tutte le domeniche mattina sarŕ chiamata a cantare col coro della chiesa. Suo padre – Vance Kelly – l’ha introdotta nella scena blues nel 1997. Dal quel momento in poi, Vivian si č esibita con lui 5-6 volte alla settimana nei club blues di Chicago, e nei clubs sparsi negli States. Questo lavoro itinerante ha portato Vivan a costruirsi una schiera di fan in costante crescita e il suo nome č cresciuto in modo enorme non solo nell’area di Chicago, ma in lungo e in largo in tutti gli States. Vivian Vance Kelly non č solo una grande cantante, ma anche una compositrice di talento. Infatti č stata nominata come migliore artista femminile nel 1999 ai Chicago Blues Awards, presentati da Koko Taylor. Nel 2003 ha girato in lungo e in largo l’Europa: Germania, Francia, Svizzera, partecipando a numerosi ed acclamati festival tra i quali anche quello di Lucerna.Kelly ha realizzato il suo primo album, "Hit Me Up", per l’etichetta internazionale Wolf nel 2006. Ed il suo album piů recente č "We'll Be Headlining”. Quest’anno si č esibita al Chicago Blues Fest con la sua band dove ha attirato, oltre a quello del pubblico, l’attenzione dei molti produttori discografici presenti a questa importantissima manifestazione a livello nazionale. Insomma un’astro nascente: acclamata a Chicago e molto apprezzata in Europa, Vivian č un’artista molto richiesta che, dove il suo primo tour italiano 12 concerti in 14 giorni e un nuovo CD in uscita prima dell’estate 2011, una promessa mantenuta come ha giŕ ampiamente dimostrato ! Disponibile dal 16 al 29 Gennanio TEXAS SLIM Texas Slim could very well be a reincarnate of a passed soulful singer who plays guitar and is once again carving out a niche in blues music history. Born and raised in Dallas, TX.... Slim from an early age met and played with the great Alex Moore, (who first recorded the blues in 1929) and later Little Joe Blue. In March of 2002 Slim released his second solo effort "I Have Arrived" which includes the production and performance talents of Aaron Comess (Spin Doctors/Joan Osborne and others). In addition to his own records, Slim has recorded and toured with Cold Blue Steel, Randy McAllister, FOAMY (New Bohemians) and has graced the stages of the House of Blues as well as one of the first artists to ever play a Hard Rock Cafe. Also in late 2001 became the birth of the Love Machine. Joey Love and Bill Cornish have known each other for several years. Bill had been an occasional sound engineer for the Blues Xpress and when Joey needed a bass player he called upon Bill who had recently been on tour with Jimmy Morgan and Texas Slim backing up Randy McAllister. After a year and a half of performing with Bill in the Blues Xpress, Joey sensed he needed a new direction which came one night in the back of a club in Dallas, TX. There was Texas Slim and Joey Love talking about wanting to form a band with another guitarist and as they say 'the rest is history'. This truly has been a musical match made in heaven, neither Slim or Joey try to outdo the other but, actually compliment each which exudes in the music that transcends from the stages they perform. The year 2006 is quickly becoming the band's best year yet starting if off by recording a National TV Commercial and Radio spots for Famous Dave's BBQ Restaurant's which will be shown in markets across the country. The video was directed by Danny Clinch who's photography talents have been seen in Rolling Stone, GQ, Vanity Fair among others. Danny also directed a DVD for Bruce Springsteen which recently won a Grammy! The band recently took part in the 2006 IBC Competition in Memphis and drew a great deal of attention to them increasing their fan base and recently opened for the likes of Johnny Winter, Blue Oyster Cult, and Savoy Brown. Texas Slim third CD just come out in May 2009 for European label Blues Boulevard. Slim is considerated a young talented musician of the new generation and one of the biggest force in Texas, watch out ! Available from February 13th to March 4th Texas Slim potrebbe benissimo essere la reincarnazione di un cantante soul del passato che suona la chitarra e ancora una volta si ritaglia una nicchia nella storia della musica blues. Nato e cresciuto a Dallas-Texas, da giovanissimo Slim ha incontrato e suonato con il grande Alex Moore (che per primo ha registrato blues nel 1929) e piů tardi con Little Joe Blue. Nel Marzo del 2002 Slim ha realizzato il suo secondo lavoro da solista “I Have Arrived”, che include il talento nella produzione e performance di Aaron Comess (Spin Doctors/Joan Osborne e altri). Oltre ai propri dischi, Slim ha registrato e girato in tour con Cold Blue Steel, Randy McAllister, FOAMY (New Bohemians), si č esibito sul palco della House of Blues ed č stato uno dei primi artisti che ha mai calcato il palco di un Hard Rock Cafe. Alla fine del 2001 ha anche partecipato alla nascita della Love Machine. Joey Love e Bill Cornish si conoscono da molti anni. Bill aveva fatto occasionalmente l’ingegnere del suono per la Blues Xpress, e quando Joey ha avuto bisogno di un bassista, ha chiamato Bill, che č stato recentemente in tour con Jimmy Morgan e Texas Slim, accompagnando Randy McAllister. Dopo un anno e mezzo di performance con Bill nei Blues Xpress, Joey sentiva di avere bisogno di una nuova direzione, e questa si č palesata una notte nel retro di un club di Dallas, TX. Texas Slim e Joey Love parlavano di volere formare una band con un altro chitarrista e, come dicono loro, “il resto č storia”. Si č trattato davvero di una combinazione musicale fatta in paradise. Il 2006 diventa rapidamente l’anno migliore per la band, iniziato con la registrazione di un commercial per la TV nazionale e spot radiofonici. Il video č stato diretto da Danny Clinch il cui talento per la fotografia č stato visto su Rolling Stone, GQ e Vanity Fair tra gli altri. Danny č anche il registra di un DVD per Bruce Springsteen che ha recentemente vinto un Grammy! La band ha preso parte alla IBC Competition del 2006 a Memphis, che ha attirato parecchia attenzione su di loro, aumentando il numero dei loro fans. Recentemente hanno fatto da apertura per artisti del calibro di Johnny Winter, Blue Oyster Cult e Savoy Brown. Il terzo CD di Texas Slim č appena uscito, nel maggio 2009, Driving Blues, per l’etichetta blues europea Blues Boulevard. Slim č considerato un giovane musicista di talento della nuova generazione, una forza della natura in Texas, watch out ! Disponibile dal 13 Febbraio al 4 Marzo ANDY JUST In the finest of West Coast blues harmonica traditions, Andy Just has been thrilling audiences with his explosive performances, not only in the States, but overseas as well. His sound is extremely powerful, and innovative which has been honed by many years of playing, and touring. Andy is very well known in Europe and Australia, where he often entertains thousands at large blues festivals. He is notorious for rockin’ blues, which really brings the house down at music venues far and wide. Although he has a firm handle on the blues, he possesses a unique artistic, and improvisational style that always keeps his fans guessing as to what new surprises he has in store for them. He is recognized for introducing jazz and rock, and other styles into his large repertoire of songs. Andy’s original approach gives his music red-hot energy, and great variety, while staying true to his blues roots. His interpretation encompasses the true essence of the blues, while it captivates the audience with his “take no prisoners” performances. This versatility is what makes his performances a truly enjoyable experience --- and you can tell by h thousand-watt smile that he’s having a blast too. Andy has been on at least 30 albums to date, and continues to record on the Blue Rock’It Record label. His solo CD, “Don’t Cry” solidifies his reputation as a harmonica extraordinaire. His CD sparked shining reviews, which were altogether outstanding. Whether he’s on the blues harp, guitar, or vocals, Andy has talent, technique and style to burn. He is widely known in the blues harmonica world as a true master of his craft, and for his signature “Tone” --- which many harmonica players have tried to duplicate without success. He prides himself on his originally crafted tone, and holds his trade secret under lock and key. Andy has shared a few of his licks and tricks at the Harmonica Master Class, where many from near and far gather to learn from the best of the best in this field. Andy is currently recording harmonica sessions for the Harmonica Master Class, and Mel Bay’s music instructional CD’s. Many harmonica aficionados all over the world hold Andy high on their list of masters. Andy has students as far away as England and Japan, and receives letters and emails from all over the world. As a 28-year blues veteran, Andy has had an opportunity to play with some of the greats. He has shared the stage with the likes of: B.B. King, Bo Diddley, John Lee Hooker, Buddy Guy, Albert King, Paul Butterfield, Al Kooper, Nick Gravenites, Roy Rogers, Ronnie Wood, Robben Ford, The Fabulous Thunderbirds, Luther Tucker, Albert Collins, Lazy Lester, Ike Turner, Ronnie Earl, Lowell Fullsom, Norton Buffalo, Jimmy Witherspoon, Junior Wells, Lee Oskar, Chris Cain, Gary Smith, Tommy Castro, James Cotton, John Mayall, Charlie Musslewhite, Garth Webber, Sista Monica, John Entwistle, David Raitt, Paul Rogers, Maria Muldaur, Angela Strehli, Joe Louis Walker, Fenton Robinson and many others. Andy currently tours nationally and abroad with “The Ford Blues Band”, which he has been the front man for over a decade. The Ford Blues Band’s recent releases have been getting great reviews across the media gamut. The three most recent CD’s “Another Fine Day”, “The Ford Blues Band - In Memory of Michael Bloomfield with Robben Ford & Chris Cain”, and “Robben Ford & The Ford Blues Band - A Tribute to Paul Butterfield” -- all which have received widespread acclaim. Other artists and bands that Andy lends his talents to are Robben Ford , Chris Cain and Gary Smith. Over the years, he has had many band incarnations in and around the San Francisco Bay Area such as: Andy Just & The Defenders, Andy Just & The Shapes, and Andy Just & The Shakedown.Some of the other work that Andy has done is a music score for George Lucas’s film “Murder in Mississippi”, with Elmer Bernstien conducting. He has also done national commercials for Kellogg’s, Chrysler Corporation, and most recently he has played for a major film to be released in France. Without a doubt, Andy is the most powerful harp player to come along since James Cotton. Although he can emulate Sonny Boy Williamson one minute, and Charlie Parker the next --- the fact is that Andy still remains an original, an innovator, and not to mention down right enthralling to catch live or on disc. Whether he’s playing a small intimate club or a huge festival, Andy is sure to please. Andy Just drives the blues with fire -- from the south side of Chicago, to the murky depths of the Delta, and all the way home. To see and hear Andy Just perform is an experience not to be Missed !!! Available from March 26 to April 15th Nella migliore tradizione dell’armonica blues della West Coast, Andy Just č sempre stato capace di emozionare il pubblico con le sue performance esplosive, negli States come oltreoceano. Il suo suono č estremamente potente e innovativo, rafforzato in tanti anni di musica dal vivo e di tour nel mondo.Andy č molto conosciuto in Europa ed Australia, dove č solito intrattenere audience di migliaia di persone in grandi festival blues. E’ famoso per il suo rockin’ blues, che letteralmente “tira giů i muri”. Possiede uno stile artistico unico e capacitŕ d’improvvisazione tali, che fanno sě che i suoi fan debbano sempre chiedersi quali nuove soprese abbia in serbo per loro. E’ famoso per avere introdotto jazz, rock, e altri stili nel suo vasto repertorio. L’approccio originale di Andy conferisce alla sua musica grande energia e grande varietŕ, senza mai tradire le proprie radici blues. La sua interpretazione racchiude la vera essenza del blues, mentre incanta il pubblico con le sue performance “take no prisoners”. Proprio questa sua versatilitŕ č ciň che rende le sue performance un’esperienza estremamente piacevole – e si capisce chiaramente dal suo sorriso a trentadue denti - e a migliaia di watt - che anche lui si sta divertendo parecchio. Andy č presente in almeno 30 album ad oggi, e sta continuando a registrare per l’etichetta Blue Rock’It Record. Il suo CD solo, “Don’t Cry”, ha consolidato la sua reputazione di “extraordinaire” dell’armonica. Il CD ha avuto recensioni scintillanti, tutte di rilievo. Che suoni l’armonica blues, la chitarra o canti, Andy ha talento, tecnica e stile da vendere. E’ famoso nel mondo dell’armonica blues come vero maestro del mestiere, e per la sua segnatura “Tone” – che molti armonicisti hanno cercato di imitare ma senza successo. E’ orgoglioso del suo timbro originale e mantiene il suo segreto sotto chiave. Tuttavia Andy ha condiviso alcuni trucchi del mestiere con l’Harmonica Master Class, dove in molti sono intervenuti da vicino e da lontano per imparare dal meglio del meglio in questo campo. Andy attualmente sta registrando sessioni di armonica per l’Harmonica Master Class, e per i CD educativi Mel Bay. Molti aficionados dell’armonica in tutto il mondo mettono Andy ai primi posti nella propria lista di maestri. Andy ha studenti in posti lontani come Inghilterra e Giappone, e riceve lettere ed e-mail da tutto il mondo. Presente sulla scena blues da 28 anni, Andy ha avuto l’opportunitŕ di suonare con alcuni dei grandi. Ha condiviso il palco con gente come: B.B. King, Bo Diddley, John Lee Hooker, Buddy Guy, Albert King, Paul Butterfield, Al Kooper, Nick Gravenites, Roy Rogers, Ronnie Wood, Robben Ford, The Fabulous Thunderbirds, Luther Tucker, Albert Collins, Lazy Lester, Ike Turner, Ronnie Earl, Lowell Fullsom, Norton Buffalo, Jimmy Witherspoon, Junior Wells, Lee Oskar, Chris Cain, Gary Smith, Tommy Castro, James Cotton, John Mayall, Charlie Musslewhite, Garth Webber, Sista Monica, John Entwistle, David Raitt, Paul Rogers, Maria Muldaur, Angela Strehli, Joe Louis Walker, Fenton Robinson e molti altri. Andy attualmente realizza tour locali e all’estero con “The Ford Blues Band”, della quale č il frontman da oltre dieci anni. Le piů recenti distribuzioni della Ford Blues Band stanno ricevendo grandi recensioni in tutto il mondo dei media. I tre CD piů recenti, “Another Fine Day”, “The Ford Blues Band - In Memory of Michael Bloomfield with Robben Ford & Chris Cain”, e “Robben Ford & The Ford Blues Band - A Tribute to Paul Butterfield” – hanno tutti ricevuto consenso unanime e diffuso. Altri artisti e band a cui Andy ha prestato il proprio talento sono Robben Ford , Chris Cain e Gary Smith. Negli anni, ha avuto molte incarnazioni come band nell’area della Baia di San Francisco: Andy Just & The Defenders, Andy Just & The Shapes, Andy Just & The Shakedown. Un altro dei lavori realizzati da Andy, č una colonna sonora per il film di George Lucas “Murder in Mississippi”, con Elmer Bernstien alla conduzione. Ha composto anche dei commercial per Kellogg’s, per la Chrysler Corporation, e piů recentemente ha partecipato alla colonna sonora di un film importante che si sta realizzando in Francia. Senza dubbio Andy č l’armonicista piů potente dai tempi di James Cotton. Anche se č in grado di emulare Sonny Boy Williamson un minuto e Charlie Parker il minuto successivo, Andy resta sempre un originale, un innovatore, per non parlare del fascino che sprigiona sia live che su disco. Che suoni in un piccolo club o a un grande festival, Andy č sicuro di soddisfare il pubblico. Andy Just mette il fuoco nel blues – dal sud di Chicago fino alle profonditŕ oscure del Delta e indietro. Vedere e ascoltare una performance di Andy Just č un’esperienza da non perdere!!! Disponibile dal 26 Marzo al 15 Aprile Feelin' Good Productions & Records - Viale Stelvio 51 - 20159 Milano - Italy Cell: (+39) 348.7635854 - Tel & Fax: (+39) 02.6685753 - Skype: boogietano Email: info@feelingoodproductions.com Websites: www.feelingoodproductions.com - www.myspace.com/boogietano |
| Comunicato stampa DENTRO LE NOTE INCONTRI MUSICALI ALL’UNIVERSITŔ CECCO SIGNA 3 Blues Notes. Appunti musicali a km zero Facoltŕ di Lettere e Filosofia (largo Sant’Eufemia, 19) mercoledě 30 marzo ore 17 La rassegna Dentro le note, realizzata dalla Fondazione Teatro Comunale di Modena in collaborazione con l’Universitŕ degli Studi di Modena e Reggio Emilia, prosegue mercoledě 30 marzo alle ore 17 presso la Facoltŕ di Lettere e Filosofia a Modena (largo Sant’Eufemia 19) con Cecco Signa, musicista, dj e cantautore modenese, che presenta 3 Blues Notes. Appunti musicali a km zero. L’incontro musicale, come tutti gli altri della rassegna, č a ingresso libero. Con Cecco Signa (voce, armonica a bocca e dischi) si esibiranno Carlo Alberto Moretti (chitarra dobro, acustica e elettrica), Paolo Zoboli (basso elettrico) e Emilio Mori (tastiere). “3 mi dicono essere il numero perfetto – cosě Cecco Signa spiega il titolo di questo progetto – 3 sono gli accordi fondamentali per fare un blues. Ecco le parole chiave di questo incontro sonoro / chiacchierata musicale. BLUES, ovvero il genere ‘nonno’ di tutta la musica di matrice afroamericana e che accomuna me e i miei amici da sempre e nel quale cadiamo, a volte anche senza volerlo, ogni volta che improvvisiamo qualcosa. NOTES nel senso di note, ma anche di blocco degli appunti su cui abbiamo sempre buttato gli spunti per i testi e i pezzi nuovi. Penso alla musica di base, ai ragazzi che decidono di dedicare gran parte del proprio tempo a fare rock, rap o altro, sottolineando la bellezza e l'importanza del condividere sensazioni che difficilmente si possono incontrare altrove. Faccio il dj per vivere, ma la musica é sempre stata la mia passione, attraverso la quale in maniera ‘casuale’ mi sono poi trovato a cantare e scrivere canzoni. Ecco qualche appunto…” Cecco (Francesco) Signa č dj, cantautore, suona l’armonica, la chitarra e compone tutti i testi e le musiche dei suoi brani. Ha iniziato il suo percorso artistico all’inizio degli anni ‘90 come dj in alcuni locali modenesi, per approdare nel ‘95 al Vox di Nonantola, dove č diventato ben presto punto di riferimento per le serate rock. Contemporaneamente ha mosso i primi passi sia come regista e dj radiofonico, collaborando con ModenaRadioCity, sia in ambito teatrale, partecipando come attore ad alcuni spettacoli della compagnia Edoardosecondo. In quel periodo ha frequentato un workshop di Lindsay Kemp. Č stato il front-man del gruppo dei SadoWaso e successivamente negli Ateche, band con la quale ha realizzato due minialbum, ha vinto il Rock Targato Italia e ha pubblicato Il crogiuolo, EP prodotto da Piero Pelů, che li ha ospitati nel tour. Nel 2002 ha partecipato a Fronte del Palco con Gianni Maroccolo, con il quale cinque anni dopo ha coprodotto Togamagoga: canzoni che mescolano il ritmo lento del posto in cui vive, l’amore per la sua famiglia, la rabbia e l’ansia tecnologica che a volte finisce per sedurlo. Sempre nel 2007 Cecco con la sua band ha aperto alcuni concerti di Patti Smith in Italia. Nel 2005 Cecco ha firmato con la Sugar, etichetta discografica di Caterina Caselli. Nel 2008 ha collaborato, come autore delle musiche e come interprete, al film Tutta colpa di Giuda, scritto e diretto da Davide Ferrario. Mercoledě 30 marzo ore 17 Aula Magna della Facoltŕ di Lettere e Filosofia (largo Sant’Eufemia, 19) 3 BLUES NOTES appunti musicali a km zero Cecco Signa voce, armonica a bocca e dischi Carlo Alberto Moretti chitarra dobro, acustica ed elettrica Paolo Zoboli basso elettrico Emilio Mori tastiere |
| COMUNICATO STAMPA CONCERTO DI CHIUSURA STAGIONE 2010-11 Domenica 27 marzo 2011, ore 11.00 TEATRO MANZONI UNICA DATA ITALIANA Miles Davis ‘elettrico’ riletto dal leggendario WADADA LEO SMITH & ORGANIC tromba Wadada Leo Smith chitarre Josh Gerowitz, Michael Gregory, Brandon Ross, Lamar Smith violoncello Okkyung Lee contrabbasso John Lindberg basso elettrico Skuli Sverrisson batteria Pheeroan AkLaff “Aperitivo in Concerto”, a grande chiusura della stagione 2010/2011, presenta domenica 27 marzo 2001, alle ore 11.00, presso il Teatro Manzoni di Milano (via Manzoni, 42), una fra le piů importanti e trascinanti realtŕ musicali sulla scena internazionale: il compositore e trombettista Wadada Leo Smith con il gruppo Organic. Il leggendario interprete torna a Milano dopo lunghissima assenza, a capo di un complesso, formato da eccezionali solisti, con cui rievoca l'amata figura di Miles Davis e la sua musica nel cosiddetto periodo "elettrico": quattro chitarre elettriche (oltre al giovane e inventivo e giŕ affermato Josh Gerowitz, di straordinario rilievo il lavoro di Brandon Ross, Lamar Smith e Michael Gregory), un violoncello (la eccellente e purtroppo poco conosciuta Okkyung Lee), un contrabbasso (l’affermatissimo John Lindberg, che molti ricordano nel famoso String Trio of New York), un basso elettrico (l'ottimo islandese Skuli Sverrisson, giŕ direttore musicale di Laurie Anderson e componente di gruppi come Pachora e AlasNoAxis) e una batteria (Pheeroan AkLaff, giŕ a fianco di artisti come Oliver Lake, Cecil Taylor, Anthony Davis, Henry Threadgill, Sonny Sharrock, Andrew Hill, Jay Hoggard, Mal Waldron, David Murray) creano un denso tappeto stratificato di suoni, un fitto contrappunto elettrico di riff e dialoghi strumentali sul quale la tromba di Smith smozzica frasi, abbozza drammatiche orazioni interrotte bruscamente, cesella interiezioni e punti esclamativi con l'enfasi retorica di un aedo feroce e danzante. WADADA LEO SMITH Wadada Leo Smith č nato a Leland (Mississippi) nel 1941. Si č formato in gruppi di rhythm and blues e nelle “marching bands”. Dapprima batterista e cornista, si dedica in seguito alla tromba. Ha studiato diverse culture musicali (blues, jazz, africana, orientale). Nel 1967 entra nella AACM di Chicago e presto suona nel trio con Anthony Braxton e Leroy Jenkins, incidendo dischi significativi per la Affinity e compiendo tour in Europa. Fonda poi il New Dalta Ahkri, in cui militano Oliver Lake e Anthony Davis. Inventa un sistema di notazione musicale che chiama Ankhrasmation. Ottiene molte commissioni da diverse istituzioni americane. Compone per strumento solo, piccolo ensemble, orchestra da camera e jazz. Dagli anni 80 diventa rastafari e amplia la sua ricerca, affrontando anche i ritmi del reggae e del funk. Insieme al chitarrista Henry Kaiser coordina il gruppo “Yo! Miles” dedicato alle musiche del Davis elettrico. Il suo stile strumentale si allontana da quello incalzante e veloce tipico del jazz moderno, e approfondisce invece l’uso dello spazio, l’importanza della singola nota, l’espressivitŕ del timbro. Nella sua lunga carriera Wadada Leo Smith ha diretto trii, quartetti, formazioni allargate; ha inciso per Kabell, Nessa, Sackville, Moers, FMP, Black Saint, ECM, Tzadik, collaborando, tra gli altri, con Lester Bowie, Pheeroan akLaff, John Zorn, Derek Bailey, Roscoe Mitchell. Per la PI Recordings sono pubblicati i lavori del suo Golden Quartet, il suo piů recente progetto in ambito jazz, dove hanno suonato solisti come Anthony Davis, Malachi Favors, Jack DeJohnette, Vijay Iyer, John Lindberg, Ronald Shannon-Jackson. INFO per il pubblico: Via Manzoni e’ fuori dal circuito della Stramilano di domenica 27 marzo Biglietto € 12 + prevendita Ridotto giovani € 8 + prevendita alla cassa del Teatro – 02 7636901 Numero Verde 800-914350 circuito Ticketone + Call Center 892.101 |
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Agencies For Summer 2010 our program offer a lot of great names in the contemporary blues scene. For any further informations, details, promotional material (audio and video), please feel free to contact us, in order to discuss the possibility of scheduling dates, glad to cooperate with you for the most successful engagement. Book your event in time for 2010, to get the best date and price ! Cari Amici & Promoters Per l'estate 2010 il nostro programma offre grandi nomi della scena blues contemporanea e rappresentati in esclusiva Europea. Per qualsiasi ulteriore informazione, materiale promozionale (audio e video), non esitate a contattarci per discutere la possibilitŕ di programmare le Vs.date, felici di collaborare con voi al successo del vostro evento. |
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migliori! Peace2U Tano Ro SHAWN PITTMAN Available from the 10th of June to the 15th of August 2010 To be a respectable guitar player in the state of Texas you had better be damn good. Shawn Pittman is damn good ! The basis of Pittman's sound is his jagged, percussive guitar playing that really ignites a groove and a voice that is really improving as time goes on.Pittman combines the fire and intensity found in many of the younger guitar slingers out there but plays with much more substance and feeling than most of the others. |
| He is also a naturally gifted singer with his
understated vocals showing more true feeling than many performers twice his
age. Pittman's intensity has been compared to a youthful Buddy Guy as he
plays with the energy rush of a young rock 'n' roller, and the depth and
soulfulness of a seasoned bluesman. Shawn Pittman is one dynamic blues
performer and you can hear his exciting playing and singing on his six album
releases.The music of Shawn Pittman has taken a giant step forward. He has
always been a great guitar player, but is now hitting his stride as a
vocalist and a songwriter. A great musician and performer ! Disponibile dal 10 Giugno al 15 Agosto 2010 Se cercate del blues eccitante, di quello che vi fa muovere, consultate Shawn Pittman. Questo grande giovane talento, cantante/chitarrista, canta con una forza di persuasione che smentisce la sua giovane etŕ. Quando sale sul palco il pubblico vŕ letteralmente fuori di testa, regna il manicomio..Tutti gli album che ha registrato (ad oggi 6 e nel giro di qualche mese ce ne saranno altri due nuovi) Shawn Pittman lo rappresentano come parte di quella lunga stirpe di bluesman texani, un gruppo che si estende indietro fino a Lightnin' Hopkins e Blind Lemon Jefferson e passa attraverso Johnny Winter, i Fabulous Thunderbirds e Stevie Ray Vaughan. E Shawn rappresenta una sintesi di tutto questo: un impetuoso fenomeno a sei corde, perchč per essere considerato un chitarrista rispettabile nello stato del Texas devi essere dannatamente bravo e Shawn Pittman č dannatamente bravo! La caratteristica del suono di Pittman č il suo modo sincopato, percussivo, di suonare la chitarra, che accende un groove dinamico e una voce che migliora con il passare del tempo. Pittman combina il fuoco e l’intensitŕ che si trovano in molti dei giovani chitarristi della zona, ma suona con molta piů sostanza e sentimento della maggior parte di loro. E’ anche un cantante con un talento naturale, con la sua voce mostra piů sentimento e intensitŕ di quella di molti performers con il doppio dei suoi anni. L’intensitŕ di Pittman č stata paragonata a quella del giovane Buddy Guy, poiché suona con quella frenesia energetica di un giovane rock 'n' roller e la profonditŕ e l’anima di un bluesman maturo. Shawn Pittman č un blues performer dinamico. E’ un bene sapere che il blues č in buone mani e che con artisti come Shawn saremo tranquilli anche per questo nuovo millennio ! ROD PIAZZA & THE MIGHTY FLYERS Available from the 25th of June to the 4th of July 2010 Disponibile dal 25 Giugno al 4 Luglio 2010 Through his multiple W.C. Handy Award winning releases with his current band The Mighty Flyers, to his countless appearances both live and on record with the most revered names in the blues, Piazza has established himself as one of the most influential living blues harp players. He’s consistently surrounded himself with players who bring out the best he has to offer, and epitomize the very best in blues: fresh, swinging, tasteful, exciting and creative. The core of The Mighty Flyers has been together for over two decades, and developed the kind of musical telepathy that simply cannot exist without years of experience on the bandstand in the studio. The Mighty Flyers are a well-oiled machine with Piazza in the drivers seat. Born in 1947, Piazzas infatuation with blues began at a time when many of the masters were still in their prime years, and in the mid 1960s when the first blues revival was picking up steam, he was in the thick of it. A decade later he‘d already released five albums, and was one of the leading lights of the West Coast Blues scene. In the early 70s he joined forces with Otis Spann disciple Honey Alexander (his wife) on piano, and when they formed the Mighty Flyers in the early 1980s, his career really hit its stride. Since then Piazza and the Mighty Flyers have played literally thousands of gigs in every corner of the globe, recorded over a dozen highly acclaimed releases, won or been nominated for almost every major award and honor that can be bestowed upon a blues band, and along the way virtually created a new style of blues a combination of low-down Chicago grit, suave West Coast swing and jazz, and the rhythmic drive of the best early R&B and rock & roll. Quite simply, Rod Piazza and The Mighty Flyers are one of the best, most experienced, and most distinctive bands in blues today, and hard is it may be to believe, they’re still getting better. Piazza has come into his own as a clever and imaginative songwriter, and his vocals have taken on a warmth and personality that can only be won with maturity and decades of experience. It’s not only the fans and music industry mavens who praise Piazza & The Mighty Flyers some of the strongest words of admiration come from the harshest critics of all: fellow blues musicians. None other than B.B. King pointed to his opening act Piazza as the reason he was motivated to play a full hour over his contracted time at a European blues festivals. Fifty years after the pioneers of modern blues enjoyed their days in the sun, blues fans are still talking about them with reverence. There can be little doubt that fifty years from now, blues fans will still be talking about Rod Piazza and The Mighty Flyers. JIM SUHLER Available from the 1st to the 4th of July 2010 Jim evocatively presenting a raw, roots–influenced, bash-ahead viewpoint on rock and blues, amazingly powerful, Delta-blues influenced , played with a definite fervor. Suhler’s guitar wizardry stunningly, harkening to the days of Jimmy Page, Angus Young and Stevie Ray Vaughan. Definitely the houserockin' blues are in guitarist Jim Suhler's blood. Suhler's latest effort with Monkey Beat is Tijuana Bible, the album presenting an inspired blend of blustery original Texas blues-rock and matches slinky guitarwork with a funky Texas beat and a perfect lyrical representation of the bluesman. There's something in the water down in Texas that seems to breed talented blues guitarists, and Jim Suhler is the latest in a long line of skilled, passionate fretburners that began, perhaps, with Blind Lemon Jefferson, ran through Lightnin' Hopkins and Johnny Copeland, and was rekindled by the Vaughan Brothers. Monkey Beat is a more than capable blues-rock outfit, perfectly pacing Suhler's incendiary guitarplay and imaginative lyrics. His live concert is a lot of fun, a roaring bonfire of bluesy riff, razor-sharp leads, and rocking rhythms strong enough to kick out the jams and please the ears ! Disponibile dall' 1 al 4 Luglio 2010 Jim Suhler č di Dallas, ha mescolato il blues al rock e al soul, ha sfidato ogni etichetta e abbattuto le barriere esistenti fra questi stili creando una propria ed unica sintesi in un sound molto originale. Il suo groove texano č rude e grondante di sudore, con una popolaritŕ che si č allargata a macchia d’olio in tutta la nazione e oltreoceano. Scoperto e lanciato da George Thorogood, Jim Suhler č anche un grande chitarrista slide, un musicista che puň vantare oltre venticinque anni di attivitŕ, numerose e molteplici esperienze al fianco di illustri personaggi comRobert Cray, Dr.John, Buddy Guy, Los Lobos, Bobby BlanTailgators, Delbert Mc Clinton, ZuZu Bollin e molti altri. Vanta diversi album molto ben apprezzati dalla critica e dal pubblico, la sua produzione discografica e quella concertistica lo hanno portato ad essere riconosciuto come una grande stella giŕ alta nel firmamento musicale. Il marchio Jim Suhler e Monkey Beat č sulla scena musicale dal 1993, e vanta una solida base di fans in tutto il mondo. Jim Suhler č uscito a metŕ 2009 col loro ultimo CD, TIJUANA BIBLE che č giŕ nei TOP 10. “ La cosa bella di questo album č il fatto che inizia “cattivo” e va avanti ancora piů cattivo. - Phili Van Vleck, Billboard Magazine ANDY JUST Available from the 1st to the 31st of July 2010 In the finest of West Coast blues harmonica traditions, Andy Just has been thrilling audiences with his explosive performances, not only in the States, but overseas as well. His sound is extremely powerful, and innovative which has been honed by many years of playing, and touring. Andy is very well known in Europe and Australia, where he often entertains thousands at large blues festivals. He is notorious for rockin’ blues, which really brings the house down at music venues far and wide. Although he has a firm handle on the blues, he possesses a unique artistic, and improvisational style that always keeps his fans guessing as to what new surprises he has in store for them. He is recognized for introducing jazz and rock, and other styles into his large repertoire of songs. Andy’s original approach gives his music red-hot energy, and great variety, while staying true to his blues roots. His interpretation encompasses the true essence of the blues, while it captivates the audience with his “take no prisoners” performances. This versatility is what makes his performances a truly enjoyable experience --- and you can tell by h thousand-watt smile that he’s having a blast too. Andy has been on at least 30 albums to date, and continues to record on the Blue Rock’It Record label. Without a doubt, Andy is the most powerful harp player to come along since James Cotton. Although he can emulate Sonny Boy Williamson one minute, and Charlie Parker the next --- the fact is that Andy still remains an original, an innovator, and not to mention down right enthralling to catch live or on disc. Whether he’s playing a small intimate club or a huge festival, Andy is sure to please. Andy Just drives the blues with fire -- from the south side of Chicago, to the murky depths of the Delta, and all the way home. To see and hear Andy Just perform is an experience not to be Missed !!! Disponibile dall' 1 al 31 Luglio 2010 Nella migliore tradizione dell’armonica blues della West Coast, Andy Just č sempre stato capace di emozionare il pubblico con le sue performance esplosive, negli States come oltreoceano. Il suo suono č estremamente potente e innovativo, rafforzato in tanti anni di musica dal vivo e di tour nel mondo. Andy č molto conosciuto dall' Europa all' Australia, dove č solito intrattenere audience di migliaia di persone in grandi festival blues. Andy č il frontman della leggendaria Ford Blues Band ed č famoso per il suo rockin’ blues, che letteralmente “tira giů i muri”. Possiede uno stile artistico unico e capacitŕ d’improvvisazione tali, che fanno sě che i suoi fan debbano sempre chiedersi quali nuove soprese abbia in serbo per loro. E’ famoso per avere introdotto jazz, rock, e altri stili nel suo vasto repertorio. L’approccio originale di Andy conferisce alla sua musica grande energia e grande varietŕ, senza mai tradire le proprie radici blues.La sua interpretazione racchiude la vera essenza del blues, mentre incanta il pubblico con le sue performance “take no prisoners”. Proprio questa sua versatilitŕ č ciň che rende le sue performance un’esperienza estremamente piacevole – e si capisce chiaramente dal suo sorriso a trentadue denti - e a migliaia di watt - che anche lui si sta divertendo parecchio. Andy č presente in almeno 30 album ad oggi, e sta continuando a registrare per l’etichetta Blue Rock’It Record.Senza dubbio Andy č l’armonicista piů potente dai tempi di James Cotton. Anche se č in grado di emulare Sonny Boy Williamson un minuto e Charlie Parker il minuto successivo, Andy resta sempre un originale, un innovatore, per non parlare del fascino che sprigiona sia live che su disco. Che suoni in un piccolo club o a un grande festival, Andy č sicuro di soddisfare il pubblico. Andy Just mette il fuoco nel blues – dal sud di Chicago fino alle profonditŕ oscure del Delta e indietro. Vedere e ascoltare una performance di Andy Just č un’esperienza da non perdere !!! ANGELA BROWN & THE MIGHTY 45s Available during all 2010 Angela Brown is certainly a Blues Diva – “raucous, raunchy and rumbustious“ are just some of the words used to describe this great singer. Born in Chicago , Illinois , Angela began her musical career by singing gospel music in church and performing with school choirs. Her powerful voice is also well-suited to more modern blues and jazz styles, becoming a popular attraction at festivals all over the world; not only vocally, but for her onstage presence and oomph!! Angela has been included in The Guinness Book, ..Who’s Who of Blues.., and the new Virgin’s Encyclopedia of the Blues... Making her one of the few Living Legends in Blues Music today. With her favourite four piece band The Mighty 45s, Angela developed her act into one of the ‘hottest live blues, soul and gospel shows seen outside Chicago ’. Angela Brown is a classy, powerful fusion of musical talent, performing a seamless mix of blues, soul, rock and jazz in her subtle but hard-hitting style. She has a great voice and a really expressive one, all of it pretty close to sensational ! Disponibile tutto il 2010 Angela Brown č certamente una “Blues Diva” – “rauca, sexy ed esplosiva“ sono solo alcune delle parole usate per descrivere questa grande cantante. Nata a Chicago, Illinois, Angela ha iniziato la sua carriera musicale cantando gospel nelle chiese ed esibendosi con i cori della scuola. La sua voce potente si adatta bene anche a stili blues e jazz piů moderni, ed č diventata una grande attrazione nei festival di tutto il mondo, non solo vocalmente, ma anche per la sua presenza sul palco e .. oomph!! …Angela č stata inclusa nel Libro dei Guinness, nel “Who’s Who of Blues”, e nella nuova Enciclopedia del Blues della Virgin: Angela č oggi una delle poche leggende viventi della musica blues. La band di Angela, THE MIGHTY 45s, č andata oltre i tradizionali vincoli musicali, in un mix di blues, soul, rock e jazz. Angela Brown, irrefrenabile diva del Chicago blues/gospel, vanta una straordinaria presenza energica e carismatica sul palco, caratteristiche che l’hanno portata ad esibirsi sui piů importanti palchi di tutto il mondo. Angela Brown č un mix potente ed elegante di talento musicale, con uno stile penetrante e delicato ma efficace ed incisivo allo stesso tempo. Ha una grande voce e un grande modo di esprimerla. Angela Brown č davvero sensazionale ! DANNY BRYANT Available during all 2010 Danny Bryant was born in Hertfordshire England in July 1980. First hailed as a ‘young guitar prodigy’ Danny began playing guitar aged 15, turning professional just three years later, and in the last decade has paid his dues clocking up endless miles of travelling and approximately two thousand shows in many countries around the world. After a decade of hard toil he now gets the recognition he so well deserves, being acknowledged by those in the business as one of the cream of the crop of this generation of blues artists, ably backed by his rhythm section of his father Ken on bass and Trevor Barr on drums. In a career that has seen Danny perform alongside such names as Joe Cocker, Carlos Santana, Greg Allman, Buddy Guy, Peter Green, and former Rolling Stone Mick Taylor to mention just a few, Danny and his band have steadily carved a huge and loyal fan base around the world. Disponibile tutto il 2010 Danny Bryant č nato nell’Hertfordshire, in Inghilterra, nel Luglio 1980. Acclamato inizialmente come “giovane prodigio” Danny ha iniziato a suonare la chitarra all’etŕ di 15 anni, diventando un professionista solo tre anni dopo. Nell’ultimo decennio ha fatto le sue esperienze macinando miglia su miglia in tour ed esibendosi in circa duemila show in molti paesi di tutto il mondo. Dopo un decennio di duro lavoro, riceve ora il riconoscimento che merita, essendo riconosciuto dal mondo musicale come appartenente alla “cream of the crop” di questa generazione di artisti blues, abilmente accompagnato dalla sua sezione ritmica, composta da suo padre Ken al basso e Trevor Barr alla batteria. In una carriera che ha visto Danny esibirsi al fianco di nomi come Joe Cocker, Carlos Santana, Greg Allman, Buddy Guy, Peter Green, e il Rolling Stone Mick Taylor, giusto per citarne alcuni, Danny e la sua band si sono ritagliati una enorme e fedele base di fans in tutto il mondo, da non dimenticare la sua apparizione al Pistoia Blues Festival di qualche anno fa. EUGENE "HIDEAWAY" BRIDGES Available during all 2010 The international critics say that Eugene is the new B.B.King !!! His home is wherever the next performance takes him, and every year this is from America through Europe, to Australia with many other stops on the way. Born in 1963, the son of the blues guitarist Hideaway Slim, Eugene is the fourth child of five. His mother was from the Bullock family (the same as Anna Mae Bullock better known as Tina Turner) and Eugene claims he got his guitar skills from the Bridges side and his voice from the Bullocks. At five he was already playing with his father around Louisiana . With his brothers as The Bridges Brothers he sang gospel and was the musician of his church touring with the Pastor, Elder A. A Edwards. At thirteen Eugene was entering R&B talent shows and had formed his first R&B band, The Five Stars.Eugene moved to Texas to join the Air Force at sixteen, playing in the Air Force band for the next three years. On leaving he joined The New Chosen Singers on guitar and vocals and went on to play with The Mighty Clouds of Joy.Following a move to Houston . In December 2007 Eugene win two prestigious Grammy Award for BEST BLUES ARTIST OF THE YEAR, and BEST BLUES CD OF THE YEAR. Disponibile tutto il 2010 Eugene č un musicista nomade. La sua casa č ovunque lo porta la sua prossima esibizione,e questo accade in America,attraverso l’Europa e fino all’Australia. Nato nel 1963,Eugene č il quarto di cinque fratelli ed č figlio del chitarrista blues Hideaway Slim.Sua madre č nata a Bullock (la stessa famiglia di Anna Mae Bullock,meglio conosciuta come Tina Turner). Eugene afferma di aver ereditato le abilitŕ con la chitarra dal padre, mentre la voce dalla madre. A cinque anni stava giŕ percorrendo la Louisiana suonando con il padre. Con i suoi fratelli,come “The Bridges Brothers” si esibě nelle varie chiese locali tra cui quella del pastore Elder A. Edwards,considerata una chiesa ricca di talenti gospel. A tredici anni formň la sua prima band “The Five Stars”. Lascia il Texas a sedici anni per entrare nella Air Force. In seguito si inserisce nei gruppi gospel “The New Chosen Singers” e nella leggendaria formazione dei “Mighty Clouds Of Joy” . A Houston,Eugene offre il suo talento in studio a tre delle maggiori blues band locali. In Europa arriva grazie a Big Joe Turner che lo inserisce nella sua “Big Joe Turner Memphis Blues Caravan” come cantantechitarrista. Un anno dopo forma il proprio gruppo “Eugene Hideaway Bridges Band”. Registra per laBlueside “Born To Be Blue” prodotto da Mike Vernon. Le sue esibizioni dal vivo incontrano il favore della critica e del grande pubblico,tanto da essere premiato come cantante dell’anno dalla rivista ingleseBlueprint e nel ’99 in Francia vince (France Blues ’99) il titolo di cantante dell’anno. Nel 2000 si unisce alla Armadillo Record per la quale pubblica ad oggi quattro CD,mentre altri due,un “Live” e uno tutto acustico,unitamente ad un DVD sono in programma per il 2007. Eugene Hideaway Bridges nel volgere di pochi anni si č costruito una solida reputazione che gli ha permesso di essere invitato a tutti i maggiori festival in USA,Europa,Singapore,Nuova Zelanda e Australia. La critica internazionale lo ha incoronato come l’unico grande erede di B.B.King ,e chi ha avuto la possibilitŕ di assistere ad uno dei suoi concerti sa perché ! Nel dicembre del 2007 ha vinto 2 Grammy, il primo come miglior bluesman dell'anno, e il secondo in occasione dell'uscita del nuovo CD, come miglior disco blues dell'anno, decisamente una carriera continuamente in ascesa ! MIKE SANCHEZ Available during all 2010 British singer, pianist and guitarist Mike Sanchez is one of the most exciting and charismatic performers of Rhythm & Blues and Rock 'n' Roll in the world today. His indelible image as a frenetic front man, pumping powerful boogie-woogie from the piano in a soaking red suit, has won him fans from all over the world and attracted a following from many famous rock and blues legends who have lined up to work with him. Mike is currently a full-time member of Bill Wyman's Rhythm Kings, now fronting the band for year running alongside Georgie Fame, Beverley Skeete, Albert Lee and Andy Fairweather Low on their annual world tours. Last year Mike was honoured to be voted 'UK Keyboard Player of the Year' for the fourth year running by the well-established magazine Blues in Britain . Mike's main aim has always been to make every live show his best yet as he continuously enjoys growing acclaim and admiration for his electrifying stage performances from new and old fans of all age groups across the world. Disponibile tutto il 2010 Cantante, pianista e chitarrista britannico, Mike Sanchez č uno dei performer di Rhythm & Blues e Rock'n'Roll piů eccitanti e carismatici oggi al mondo. La sua immagine indelebile di frontman frenetico, che pompa boogie-woogie potenti sul piano nel suo vestito rosso fradicio di sudore, gli ha valso quantitŕ di fans in tutto il mondo e ha attratto un seguito di molte famose leggende del rock e del blues che si sono messe in fila per lavorare con lui. Attualmente Mike č un membro a tempo pieno dei Bill Wyman's Rhythm Kings, ed č il frontman dei gruppi di Georgie Fame, Beverley Skeete, Albert Lee ed Andy Fairweather Low nei loro tour annuali. L’anno scorso Mike č stato votato “UK Keyboard Player of the Year” per il quarto anno consecutivo dalla famosa rivista Blues in Britain. L’obiettivo principale di Mike č sempre stato quello di fare di ogni live show il migliore, e tuttora continua a divertirsi a scatenare plauso e ammirazione per le sue performance elettrizzanti, presso fan vecchi e nuovi, di tutte le etŕ e di tutto il mondo. PAUL LAMB & THE KINGSNAKES Available during all 2010 OK, we all know the stuff that turns up in biographies, is empty and meaningless because it's all been said before. So, let's talk plainly about Paul Lamb & The King Snakes, the best blues band in Britain . It didn't happen suddenly. It took years of hard work and application, unfashionable words that signify little in these days of instant fame. As Paul can tell you, he and his band have done their individual time, made their mistakes, applied what they've learned, focused on their musicianship and the results are passed on to audiences that flock to their gigs. They in turn are guaranteed to enjoy genuine music performed with skill and mutual encouragement. It's a simple but sure formula. Right now, the King Snakes are a refreshing mixture of (relative) youth and experience. The experience starting at the top, for Paul Lamb has spent the last thirty-some years whoopin' and hollerin' in clubs in his native North-East plus a later move to London , in concert and on festival stages, creating a personal synthesis of his harmonica heroes and his own unique and innate talent. Paul Lamb and the King Snakes are beginning a new chapter in their ongoing history. New challenges will present themselves and new achievements will strengthen and broaden their appeal to audiences that can distinguish between the manufactured and the real. In a world where the blues is in danger of becoming merely a flavor in a mess of potage, Paul Lamb and the King Snakes stand as a bastion of true blues endeavor. Disponibile tutto il 2010 Paul Lamb & The King Snakes č a detta di tutti, critica e pubblico, sicuramente la miglior blues band inglese e una delle migliori a livello europeo. La cosa non č successa all’improvviso. Ci sono voluti anni di duro lavoro e di serio impegno e i risultati si vedono nei loro concerti e nei loro dischi. La loro formula, semplice, ma di sicuro effetto č quella di godere della propria musica suonata con abilitŕ e complicitŕ. Oggi i King Snakes sono una miscela di grande vivacitŕ. Paul Lamb ha passato gli ultimi trent’anni suonando nei migliori clubs inglesi e si č esibito nei maggiori Festival europei. Paul Lamb & The King Snakes stanno scrivendo un nuovo capitolo della loro storia. Oggi affrontano nuove sfide e rafforzano il loro sound,differenziandosi dalla massa con una musicalitŕ non artefatta,ma vera e potente. Il loro spettacolo č “puro groove”. La formazioni č capitanata dall’armonicista e cantante Paul Lamb a piů riprese nominato “Intrumentalist Of The Year” in patria grazie ad una singolare capacitŕ di riuscire sempre ad entusiasmare il pubblico e ad un personalissimo stile nel quale ha sintetizzato gli insegnamenti dei grandi maestri dell’ armonica miscelando in un’unica sintesi l’energia del blues di Chicago, la vivacitŕ del movimento californiano e quel tocco di “brit” che non guasta mai. “Un gruppo che suona il blues come Marlon Brando cavalcava la sua Triumph – ha scritto l’autorevole Melody Maker – con nonchalance, sicurezza e aggressivitŕ... insomma una sanguigna e meravigliosa band...” GARY WIGGINS Available during all 2010 Wiggins began playing saxophone in theearly sixties making his first recorded release on 45rpm in 1970 with his band the IMPACS. The IMPACS were a backing bandfor several of the Detroit , Michigan R&B vocal groups. " Detroit " Gary Wiggins career started at the age of 17 when he performed with his first band The Impacts which supported many singers from Detroit . He played at the New York Apollo Theatre as well as at the T.P. Warner Theatre in Washington and toured across the US East Coast and Panama . Following a stopover in Hawaii and back in Detroit , Wiggins arrived in Chicago in 1982 where he joined bands such as Lefty Dizz, Sugar Blue, Sunnyland Slim, Johnny Littlejohn and Pocketwatch Paul. There, he met German pianist Christian Rannenberg with whom he founded the International Blues Duo (IBD), recorded three albums and toured across Europe along with artists such as Angela Brown, Valerie Wellington, Big Jay McNeely, Charlie Musslewhite, Johnny Copeland, Jeanne Carroll. The International Blues Duo became an integral part of the BLUES and R&B scene and played on festivals and radio shows. Then Gary Wiggins in the early 1990s founded the Detroit Gary Wiggins Group which recorded the CD "Time for Saxin'". Wiggins was also inspired by the swing revival era and founded an orchestra playing music by Arnett Cobb, Red Prysock and other great tenor saxophonists .In 1995, he performed the show "Saxman And The Ladies" in the Quai du Blues in Paris and became a demanded artist at the Caveau De La Huchette there. After touring with The Dramatics and performing in such places as the Apollo in Harlem,the T.P. Warner Theater in Washington D.C. and tours through Panama, and the eastern coast of North America, Wiggins headed west and camped in California for five years. During this time he performed with musicians such as Eddie "Cleanhead" Vinson, Johnny Heartsman, Roy Brown, Big Mama Thorton, and many other musicians on the West Coast musicscene. Gary Wiggins has been entertaining European music lovers, with his saxophone, for nearly two decades. Blues, Jazz, Soul, Dance, Slow Dance, Swing Dance, or sit down relax and listen with soft evergreens in the background is what the program can be made of. Being one of the more colourful characters of the music scene the Saxman, standing tall at almost 2 meters , keeps thetradition and portrays a striking image peoplewant to see, hear, and enjoy. Dressing good,looking good, sounding good, and feeling good. You really deserve nothing less ! Disponibile tutto il 2010 La carriera di "Detroit" Gary Wiggins č iniziata all'etŕ di 17 anni, quando si esibiva con la sua prima band "The Impacts", supportando diversi cantanti di Detroit. Ha suonato al New York Apollo Theatre e al T.P. Warner Theatre di Washington, e ha fatto vari tour in tutta la East Coast degli Stati Uniti e Panama. Dopo una pausa alle Hawaii e il ritorno a Detroit, Wiggins arriva a Chicago nel 1982, dove ha collaborato con diverse band: Lefty Dizz, Sugar Blue, Sunnyland Slim, Johnny Littlejohn e Pocketwatch Paul. A Chicago ha incontrato il pianista tedesco Christian Rannenberg, con il quale ha fondato The International Blues Duo (IBD), registrato tre album e girato tutta l'Europa in tour, con artisti del calibro di Angela Brown, Valerie Wellington, Big Jay McNeely, Charlie Musselwhite, Johnny Copeland, Jeanne Carroll. The International Blues Duo č diventato parte integrante della scena Blues e R&B, e ha suonato in diversi festival e radio show. In seguito, nei primi anni '90, Gary Wiggins ha fondato il Detroit Gary Wiggins Group, con il quale ha registrato il CD "Time for Saxin'". Wiggins č stato ispirato anche dall'epoca swing revival e ha fondato un'orchestra che suona la musica di Arnett Cobb, Red Prysock e altri grandi saxofonisti. Nel 1995 si č esibito allo show "Saxman And The Ladies" al Quai du Blues a Parigi, ed č diventato un artista molto richiesto al Caveau De La Huchette lě a Parigi. Dopo i tour con The Dramatics ed esibizioni in posti come l'Apollo ad Harlem, il T.P. Warner Theater a Washington D.C. e i tour a Panama e nella costa orientale del Nord America, Wiggins si č diretto ad ovest e ha stabilito la sua base in California per cinque anni. Durante questo periodo, si č esibito con musicisti come Eddie "Cleanhead" Vinson, Johnny Heartsman, Roy Brown, Big Mama Thorton, e molti altri musicisti della scena musicale della West Coast. Gary Wiggins ha intrattenuto gli europei amanti della musica, con il suo sax, per quasi due decenni: Blues, Jazz, Soul, Dance, Slow Dance, Swing Dance. Essendo uno dei personaggi piů vivaci sulla scena musicale, Saxman, alto quasi 2 metri , prosegue la tradizione e rappresenta l'immagine straordinaria che la gente vuole vedere, ascoltare e godersi. "Dressing good, looking good, sounding good, feeling good": non vi meritate niente di meno! NINA VAN HORN Available during all 2010 From many years of World Tours, she has kept a powerful vocal technique and a great corporal expression on stage. She settles in the USA and keeps on touring all around the States, and finally chooses Texas . Nina goes on tour across the USA where she became one with the landscapes and people she met. The Tour brings her to New Orleans where she finds a new passion: BLUES. Songs where you can also express pain, love and joy. Nina understands that very quickly she dives into her memory and gets loose with her voice like a Janis Joplin to whom she is often compared. She meets DAN AKROYD, also a great Blues lover, who push her to go further on into that music of Soul and Heart. NINA sings more and more, CHUCK BERRY and ERIC BURDON among others ask her to play as a supporting act as they appreciate the true « Rock Energy » and her feeling on stage. NINA learns a lot with those monsters, and feeling ready, she goes back to France to create her own Band. The MIDNIGHT WOLF BAND was born and composed of musicians corresponding to her : generous, spontaneous and truthful.. her wolves ! ! NINA shares and communicates her energy and her last CD “NINA LIVE .. and ALIVE IN PARIS” is the living proof. Her new collaboration with Neal Black and Lucky Peterson in her new album “From Huntsville to Jordan ” prove that Nina is not tired to travel in the World of Blues and Texas Rock. In this more mature CD Nina express herself on subject such as Executions in Huntsville , mistreatment of our planet or wars... NINA VAN HORN is a singer definitely watching the world she lives in, she likes also to compose her songs to tell us stories of simple people met one day in Louisiana or somewhere else... She likes her Blues with moments more Jazz or Rock but always with the same joy to share it with her «wolves» and the public in a very communicative way ! Her voice reminds Janis Joplin, her energy on stage a little of Tina Turner but her sincerity and enthusiasm wherever she goes are obvious: to share her pleasure with her public ! Disponibile tutto il 2010 Dopo molti anni di tour mondiali, Nina Van Horn ha acquisito una potente tecnica vocale e una grande espressione del corpo sul palco. Ha scelto come base il Texas, ma continua i suoi tour in tutti gli Stati Uniti, dove riesce a diventare un tutt’uno con il paesaggio e la gente che incontra. Uno dei suoi tour l’ha portata a New Orleans, dove ha trovato la sua nuova passione: il BLUES, una musica che puň esprimere dolore, amore e gioia. Molto preseo Nina capisce che puň immergersi nella sua memoria e perdercisi, con la sua voce simile a quella di Janis Joplin, alla quale viene spesso paragonata. Incontra Dan Akroyd, un altro grande amante del blues, che la spinge ad immergersi ancora di piů in quella musica di Anima e Cuore. Nina si esibisce sempre di piů, Chuck Berry ed Eric Burdon, tra gli altri, le chiedono di suonare come supporting act, perché apprezzano la reale “energia rock” e il suo feeling sul palco. Nina impara molto da questi mostri e, sentendosi pronta, torna in Francia e crea una sua band. The MIDNIGHT WOLF BAND č composta da musicisti che le assomigliano: generosi, spontanei e veri… I suoi lupi ! ! NINA condivide e comunica la sua energia e il suo ultimo CD “NINA LIVE .. and ALIVE IN PARIS” ne č la prova vivente. La sua nuova collaborazione con Neal Black e Lucky Peterson nel suo nuovo album “From Huntsville to Jordan” dimostra che Nina non č stanca di viaggiare nel mondo del blues e del Texas rock. In questo CD piů maturo, Nina si esprime su argomenti quali le esecuzioni ad Huntsville, il maltrattamento del nostro pianeta o le guerre… NINA VAN HORN č una cantante che senza dubbio si occupa del mondo in cui vive, le piace anche comporre le sue canzoni per raccontarci storie di gente semplice incontrata un giorno in Louisiana o da qualche altra parte… Le piace il blues con momenti piů jazz o rock, ma sempre con la stessa gioia di condividerlo con I suoi “lupi” e con il pubblico in un modo molto comunicativo ! La sua voce ricorda Janis Joplin, la sua energia sul palco ricorda Tina Turner, ma la sua sinceritŕ ed entusiasmo dovunque vada sono evidenti: condividere il suo piacere con il suo pubblico! THANKS FOR YOUR TIME ! |
| Harmonica Extraordinarie ANDY JUST in tour dal 15 al 28 Febbraio 2010 Nella migliore tradizione dellarmonica blues della West Coast, Andy Just č sempre stato capace di emozionare il pubblico con le sue performance esplosive, negli States come oltreoceano. Il suo suono č estremamente potente e innovativo, rafforzato in tanti anni di musica dal vivo e di tour nel mondo. Andy č molto conosciuto in Europa ed Australia, dove č solito intrattenere audience di migliaia di persone in grandi festival blues. E famoso per il suo rockin blues, che letteralmente tira giů i muri. Possiede uno stile artistico unico e capacitŕ dimprovvisazione tali, che fanno sě che i suoi fan debbano sempre chiedersi quali nuove soprese abbia in serbo per loro. E famoso per avere introdotto jazz, rock, e altri stili nel suo vasto repertorio. Lapproccio originale di Andy conferisce alla sua musica grande energia e grande varietŕ, senza mai tradire le proprie radici blues. La sua interpretazione racchiude la vera essenza del blues, mentre incanta il pubblico con le sue performance take no prisoners. Proprio questa sua versatilitŕ č ciň che rende le sue performance unesperienza estremamente piacevole e si capisce chiaramente dal suo sorriso a trentadue denti - e a migliaia di watt - che anche lui si sta divertendo parecchio. Andy č presente in almeno 30 album ad oggi, e sta continuando a registrare per letichetta Blue RockIt Record. Il suo CD solo, Dont Cry, ha consolidato la sua reputazione di extraordinaire dellarmonica. Il CD ha avuto recensioni scintillanti, tutte di rilievo. Che suoni larmonica blues, la chitarra o canti, Andy ha talento, tecnica e stile da vendere. E famoso nel mondo dellarmonica blues come vero maestro del mestiere, e per la sua segnatura Tone che molti armonicisti hanno cercato di imitare ma senza successo. E orgoglioso del suo timbro originale e mantiene il suo segreto sotto chiave. Tuttavia Andy ha condiviso alcuni trucchi del mestiere con lHarmonica Master Class, dove in molti sono intervenuti da vicino e da lontano per imparare dal meglio del meglio in questo campo. Andy attualmente sta registrando sessioni di armonica per lHarmonica Master Class, e per i CD educativi Mel Bay. Molti aficionados dellarmonica in tutto il mondo mettono Andy ai primi posti nella propria lista di maestri. Andy ha studenti in posti lontani come Inghilterra e Giappone, e riceve lettere ed e-mail da tutto il mondo. Presente sulla scena blues da 28 anni, Andy ha avuto lopportunitŕ di suonare con alcuni dei grandi. Ha condiviso il palco con gente come: B.B. King, Bo Diddley, John Lee Hooker, Buddy Guy, Albert King, Paul Butterfield, Al Kooper, Nick Gravenites, Roy Rogers, Ronnie Wood, Robben Ford, The Fabulous Thunderbirds, Luther Tucker, Albert Collins, Lazy Lester, Ike Turner, Ronnie Earl, Lowell Fullsom, Norton Buffalo, Jimmy Witherspoon, Junior Wells, Lee Oskar, Chris Cain, Gary Smith, Tommy Castro, James Cotton, John Mayall, Charlie Musslewhite, Garth Webber, Sista Monica, John Entwistle, David Raitt, Paul Rogers, Maria Muldaur, Angela Strehli, Joe Louis Walker, Fenton Robinson e molti altri. Andy attualmente realizza tour locali e allestero con The Ford Blues Band, della quale č il frontman da oltre dieci anni. Le piů recenti distribuzioni della Ford Blues Band stanno ricevendo grandi recensioni in tutto il mondo dei media. I tre CD piů recenti, Another Fine Day, The Ford Blues Band - In Memory of Michael Bloomfield with Robben Ford & Chris Cain, e Robben Ford & The Ford Blues Band - A Tribute to Paul Butterfield hanno tutti ricevuto consenso unanime e diffuso. Altri artisti e band a cui Andy ha prestato il proprio talento sono Robben Ford , Chris Cain e Gary Smith. Negli anni, ha avuto molte incarnazioni come band nellarea della Baia di San Francisco: Andy Just & The Defenders, Andy Just & The Shapes, Andy Just & The Shakedown. Un altro dei lavori realizzati da Andy, č una colonna sonora per il film di George Lucas Murder in Mississippi, con Elmer Bernstien alla conduzione. Ha composto anche dei commercial per Kelloggs, per la Chrysler Corporation, e piů recentemente ha partecipato alla colonna sonora di un film importante che si sta realizzando in Francia. Senza dubbio Andy č larmonicista piů potente dai tempi di James Cotton. Anche se č in grado di emulare Sonny Boy Williamson un minuto e Charlie Parker il minuto successivo, Andy resta sempre un originale, un innovatore, per non parlare del fascino che sprigiona sia live che su disco. Che suoni in un piccolo club o a un grande festival, Andy č sicuro di soddisfare il pubblico. Andy Just mette il fuoco nel blues dal sud di Chicago fino alle profonditŕ oscure del Delta e indietro. Vedere e ascoltare una performance di Andy Just č unesperienza da non perdere!!! (con Robben Ford) Discografia : 2008 ANDY JUST & THE SHAPES Appaloosa Records 2007 PEACE OF MIND GAIL "Mojo" MULDROW - Feelin' Good Records 006 2007 SHARD OF TRUTH Gary Horsman - Messaround Records MRSCD007 2006 THE BUTTERFIELD/BLOOMFIELD CONCERT THE FORD BLUES BAND - Blue Rockit RecordsBRCD141 2003 ANOTHER FINE DAY THE FORD BLUES BAND - Blue Rockit Records BRCD138 2003 DREAMS NOT FORGOTTEN GARY HORSMAN - Messaround Records MRSCD006 2002 IN MEMORY OF MICHAEL BLOOMFIELD THE FORD BLUES BAND with ROBBEN FORD & CHRIS CAIN - Blue Rockit Records BRCD136 2001 PEOPLE LOVE THE BLUES SISTA MONICA - Mo Muscle Records B00004T9W2 2001 ROBBEN FORD and THE FORD BLUES BANDA TRIBUTE TO PAUL BUTTERFIELD - Blue Rockit Records BRCD134 1999 BLUE ROCKIT BLUES REVUE FROM THE STUDIO - Blue Rockit Records BRCD131 1999 THE FORD BLUES BAND 1999 - Blue Rockit Records BRCD130 1997 THE BIG NERVOUS CHILL KILLER ACID JAZZ BY CUE BALL - Nervous Records NRV02014-2 1997 JUKE & THE BLUE JOINTS ROUGH AND READY - Blue Joy Music BJM-9701-01 2/Indigo 7061-2 1996 THE FORD BLUES BAND FORDS & FRIENDS - Blue Rockit Records BRCD126 1996 MICHAEL OSBORN A BACKGROUND IN THE BLUES Featuring JOHN LEE HOOKER - Blue Rockit Records BRCD125 1995 LUTHER TUCKER & THE FORD BLUES BAND - Blue Rockit Records BRCD122 1994 THE FORD BLUES BAND HOTSHOTS - Blue Rockit Records BRCD121 1994 BLUE ROCKIT RECORDS 10 YEARS OF GREAT MODERN BLUES Blue Rockit Records BRCD118 1994 ANDY JUST DONT CRY - Blue Rockit Records BRCD117 1992 THE FORD BLUES BAND - LIVE AT BRENINDALE 92 - Blue Rockit Records RRCD114 1991 THE BEST OF THE WEST COAST BLUES HARP PLAYERS - Got Harp, If You Want It - Blue Rockit Records BRCD11 1991 THE FORD BLUES BAND - HERE WE GO - Cross Cut Records CCD1109 1991 JOHNNY NITRO & THE DOOR SLAMMERS - The Saloon Recordings SR1991CD 1991 FRIENDSHIP STEW David Raitt 7 Tony Rutledge Childrens Songs Kid Heart Music AMR01 1990 SARAH BAKER - Firenze Records SEB003 1988 R&B EXPRESS WESTBOUND - Hot Club Records 8CR39A 1987 ANDY JUST & THE SHAPES - S&M Records AJ004 1984 HOHNER Heavy Duty Harpin - Hohner HAS-127 1983 ANDY JUST & THE DEFENDERS TEST PRESSING - S&M Records 1982 KSJO BEST OF THE BAY Andy Just & The Defenders - Sensations 1982 ANDY JUST & THE DEFENDERS - S&M Records 1981 ANDY JUST ROCKINITIS - Blue Rockit Records 1976 BLUE BAY Anthology of San Francisco Bay Blues - Messaround Records MRSCD001 |
| COMUNE DI BEINASCO (To) COMUNICATO STAMPA con invito di pubblicazione Torino, 1° dicembre 2008 BEINASCO BLUES & JAZZ FESTIVAL 8 ° EDIZIONE Comincerŕ sabato 20 per concludersi lunedě 22 dicembre nella cornice dell’ex chiesa Santa Croce l’ottava edizione del Beinasco Blues-Jazz Festival, kermesse che si preannuncia come evento veramente interessante per tutto il territorio torinese, sia per gli ospiti, sia per la location, ma soprattutto per lo spirito innovativo e passionale che la manifestazione puň offrire. Due serate di spessore artistico all’insegna del ritmo, della vivacitŕ e dalla grande chitarra di Franco Cerri. Ideatore della rassegna e conoscitore di musica, Luigi Tempera ha cercato di raggruppare nelle due serate il meglio dei musicisti disposti a suonare in un periodo cosě ravvicinato alle vacanze di fine anno. Ad aprire il festival sarŕ una ventata di freschezza rappresentata dalla Junior Band i cui componenti hanno come caratteristica comune l’amore per il blues e la giovane etŕ. Seguiranno altri gruppi di artisti conosciuti sulla scena nazionale, come il Trio Gez il cui repertorio standard di facile ascolto porta all'attenzione di qualsiasi ascoltatore le melodie jazz che hanno fatto la storia della musica afroamericana e il Trio di Max Finotti, band nata nel 1999, caratterizzata dall’esplorazione di diversi stili: jazz, funk, latin ed etno. Durante il secondo appuntamento si esibiranno anche il direttore artistico del festival Luigi Tempera accompagnato dal suo quartetto. A seguire il trio del chitarrista jazz conosciuto in tutto il mondo Franco Cerri. Un festival di suoni e confronti generazionali per chi ama da anni questi due generi, ma anche per chi da poco vi si sta avvicinando. La tradizione ed uno sguardo al futuro sono i temi che il Festival di quest’anno si propone di affrontare. Il presente rappresentato da musicisti molto attivi sulla scena nazionale, il futuro da giovanissimi artisti desiderosi di crescere e fare esperienze. Senza dimenticare la tradizione con uno dei piů grandi chitarristi jazz italiani di tutti i tempi, il maestro Franco Cerri. La rassegna č organizzata dal Comune di Beinasco in collaborazione con il Circolo Violeta Parra, Centro Commerciale “Le Fornaci” e altre associazioni musicali. “Una linea che intende dimostrare quanto sia lunga e faticosa questa strada musicale che non saprai mai dove ti porta ma che ti richiede in continuazione sacrificio e grande passione. Siamo soddisfatti di potervi augurare per l’ottava volta Buona Musica a tutti”. Luigi Tempera e Piero Contu Informazioni per il pubblico 011/3499212 PROGRAMMA CONCERTI SABATO 20 DICEMBRE BLUES & JAZZ NIGHT EX CHIESA SANTA CROCE BEINASCO 19.OO THE JUNIOR BAND (blues) Gregorio Fracchia chitarra-voce Rissa Russi tastiere Alessandro Modica chitarra-basso Lorenzo Narbona batteria 20.00 TRIO GEZ (jazz) Alessandro Di Virgilio chitarra Paul Zogno chitarra-basso Alessandro Guida spazzole 21.00 NIGHT RIDERS BLUES GANG (blues) Simone Marrazzo batteria Andrea Borasco voce-armonica Joele Musso chitarra-ritmica Lorenzo Bavero chitarra-ritmica Nicolo’ Piccinini chitarra-basso 22.00 FINOTTI PROJECT Max Finotti chitarra-ritmica Gualtiero Marangoni chitarra-basso Simone Franchino batteria 23.00 JAM SESSION APERTA A TUTTI I MUSICISTI LUNEDě 22 DICEMBRE EX CHIESA SANTA CROCE BEINASCO 21.00 LUIGI TEMPERA QUARTET (blues) Luigi Tempera chitarra-voce Paolo Barbona batteria Giorgio Fiorini contrabbasso Roberto Padovan pianoforte 22.0 FRANCO CERRI TRIO Dino Contenti contrabbasso Gino Biolcati batteria Franco Cerri chitarra INFORMAZIONI PER LA STAMPA: Ufficio Stampa Via Fidia 12 – 10141 Torino 333/430.97.09 – 337/204218 mrcomunicazione@gmail.com Franco Cerri Franco Cerri č considerato il chitarrista italiano piů autorevole nel campo del jazz, nasce a Milano il 29 gennaio del 1926 e comincia ad appassionarsi alla chitarra da ragazzino, imparando da autodidatta. Durante la Seconda guerra mondiale questa passione cresce e iniziano anche le prime esibizioni insieme ad alcune orchestrine. La sua attivitŕ professionale come chitarrista inizia nel 1945 con l’ingresso nell’orchestra di Gorni Kramer. Negli anni seguenti si esibisce con molti grandi nomi del jazz come Django Reinhardt che sarŕ il primo ad influenzare la sua musica. Nel 1950 conosce il sassofonista Flavio Ambrosetti e con lui forma un gruppo autonomo: il Franco Cerri Quintet con cui inizia ad incidere dischi e ad esibirsi in tutta Europa. Lavora a fianco ad artisti come Billie Holiday, Chet Baker, Wes Montgomery e molti altri, in Italia suona anche con Gainluigi Troversi e Tullio De Piscopo. Negli anni ’60 Cerri viene chiamato in molte trasmissioni televisive, sia come ospite, sia come conduttore e anche grazie a queste occasioni diventa un personaggio molto amato dal grande pubblico. Nel 1966 debutta negli Stati Uniti esibendosi al Lincoln Center di New York. Durante gli anni ‘70 guida il Franco Cerri Quartet e pubblica per la Fabbri Editori un corso di chitarra in 60 lezioni. Nel 1980 forma un duo con il pianista e compositore Enrico Intra con il quale dirige dei corsi di Jazz a Milano dove organizza rassegne concertistiche. Nel 2005 torna al Festival di Sanremo accompagnando il cantante jazz Nicola Arigliano insieme al pianista Antonello Vannucchi. Luigi Tempera Luigi Tempera nasce nel 1965. Giŕ durante le scuole medie ha chiara quale sia la sua passione piů grande: la chitarra e proprio in quel periodo inizia ad esibirsi senza piů fermarsi. A vent’anni debutta come cantautore e quando scopre il blues non tarda ad innamorarsene. Dopo un breve periodo “rock-blues”, Tempera si avvicina allo swing che lo porterŕ a suonare con i grandi maestri del genere. Col suo gruppo l’Explorer Blues Band collabora con diversi artisti famosi, il repertorio sperimenta negli anni varie forme espressive. Nel 1999 con l’album “Da Buddy in poi”avverrŕ il definitivo riconoscimento da parte dei musicisti del settore e il consenso del pubblico. Nel 2003 si unisce al Movimento Culturale Autogestito “Spaghetti&blues”organizzando il primo Cross road blues piemontese, una serie di seminari e concerti per diffondere la musica e la cultura Afro-Americana. A fianco di queste attivitŕ svolge anche il ruolo di docente di chitarra in numerose scuole. Da anni dirige la Scuola di Musica Comunale “Violeta Parra” di Beinasco ed č anche direttore artistico del Beinasco Blues&jazz Festival. Luigi Tempera Quartet LUIGI TEMPERA chitarra e voce PAOLO NARBONA batteria GIORGIO FIORINI contrabbasso ROBERTO PADOVAN piano elettrico FINOTTI PROJECT Il trio nasce in Val di Susa (To) per esplorare linguaggi jazz, funk, latin ed etno, verso un piů ambizioso progetto compositivo. Il repertorio proposto affronta composizioni proprie, alcuni standard jazz e rielaborazioni del repertorio pop-rock. Il gruppo si č esibito in diverse occasioni nel torinese e in Francia partecipando ad alcune rassegna, fra cui il "Giaveno Sunset Jazz Festival" a fianco di Vana Good, “Due Laghi Jazz Festival” (apertura James Moody), "Senza Etichetta" con Mogol, “Vita, Morte, Miracolo" (apertura Jeno Touche) e prendendo parte alla seconda edizione di "Jazz Etnica a Rivoli". Sono stati inseriti nella pubblicazione "Musica in Piemonte 2001" a cura della Regione Piemonte e Cittŕ di Torino. Nell'estate del 2001 ha preso parte alla terza edizione del "Sunset Jazz Festival" di Giaveno con Vana Good e Cafč e del "Due Laghi Jazz Festival" in cartellone, fra gli altri, con Franco Cerri, Ira Coleman e James Moody. Nell’estate 2002 partecipano ad “Avigliana sogna” aprendo il concerto del noto sassofonista Gianluigi Trovesi. Nel 2005 č stato ospite del "Festival Jazz & Blues" all'Ombellico di Rivoli (To) Nel 2003 č uscito il primo lavoro discografico dal titolo “Cyrano”, sei tracce originali che dall’easy listening passano al funk, all’ambient con con un chiaro approccio jazzistico. Max Finotti: chitarra Davide Liberti / Gualtiero Marangoni: contrabbasso Paolo Narbona / Simone Franchino: batteria Max Finotti Laureato al Dams di Torino č chitarrista e compositore di estrazione rock. Sulla scena da quindici anni nel tempo ha frequentato territori jazz, funk e fusion. Ha studiato al Centro Jazz di Torino con i maestri Claudio De Vecchi e Mario Poletti. Ha partecipato a seminari di Franco D'Andrea, Franco Cerri e Andrea Braido. All'Istituto Civico ha proseguito gli studi nei corsi di strumento con Max Carletti, ascolto e musica d'insieme con Stefano Maccagno. Ha studiato musica classica con Pino Russo e jazz Luigi Tessarollo. Negli anni ha suonato con diverse formazioni fra il rock e il jazz moderno. Con i Disorder ha pubblicato per la Videostar lp “The Grip of the Snake” e aperto il tour italiano del gruppo inglese Imagination. Con i Cuore di Scimmia ha pubblicato gli album “Paradigma”, “Evoluzione” e “Torino Live”. Ha composto il brano "Giovane Falco" che viene concesso al "Progetto Itaca" per un video sul recupero degli ex-detenuti realizzato al "Ferrante Aporti". Lo stesso, che ha fatto il giro del mondo, ha avuto la presentazione ufficiale a Chigago. Con la stessa band ha preso parte alla kermesse dei "Mondiali di Sci" a Sestriere e nello stesso anno si č esibito sul palco Emi al "Salone della Musica" di Torino e a fianco del gruppo Bluvertigo di Morgan. Dal ‘99 ha dato vita al Max Finotti Trio, formazione che ha preso parte a importanti manifestazioni e festival jazz/fusion riscuotendo successo di pubblico e critica. Fra questi sono da ricordare “Senza Etichetta” con Mogol, “Giaveno Sunset Jazz Festival 2001”, "Vita, Morte, Miracoli", "Jazz Etnica",“Due Laghi Jazz Festival”, “Ombellico Blues e Jazz Festival” e “Susa Open Festival”. Il trio ha pubblicato l’album “Cyrano”. Negli anni ha suonato a fianco di Eugenio Mirti, Paolo Narbona, Gualtiero Marangoni, Dino Pellissero, Emiliano Aimone, Furio Chirico, Pino Russo, Mario Poletti, Saverio Miele, Marco Tardito, Davide Liberti, Simone Franchino, Silvia Cucchi, Chiara Onida, Banda Bagonghi, Ensemble Plettri Moderni, Ice’s Eyes Band. |
| “Hollywood & Broadway Blues: il
musical al femminile” Rassegna cinematografica a cura di Luciano Federighi organizzata dal Centro Jazz Torino in collaborazione con il Cinema Fratelli Marx per il ciclo BLUES AL FEMMINILE -18^ EDIZIONE Torino, 2 novembre 2008 COMUNICATO STAMPA Anche quest’anno la rassegna Blues al Femminile annovera nel suo ricco cartellone di concerti dal vivo – ben trentacinque in tutte le province del Piemonte – un ciclo cinematografico curato da Luciano Federighi e intitolato “Hollywood & Broadway Blues: il musical al femminile”. Tutti i martedě, dal 21 ottobre al 9 dicembre 2008, il cinema Fratelli Marx (corso Belgio 53, ingressi a 3 e 5 euro) ospiterŕ alcune pellicole entrate nella storia della cinematografia internazionale. “Hollywood & Broadway Blues: il musical al femminile” č il titolo di questa originale rassegna curata da Luciano Federighi e dedicata ai grandi musical americani – da “Love me or leave me” di Charles Vidor a “The girl can’t help it” di Frank Tashlin, da “Pete Kelly’s blues” di Jack e Harry Webb a “Words and music” di Norman Taurog - accomunati dalla presenza di leggendarie voci femminili blues e jazz, come Ella Fitzgerald, Judy Garland, Julie London e Peggy Lee. “Hollywood & Broadway Blues: il musical al femminile” a cura di Luciano Federighi Nello stesso anno, il 1927, in cui il teatro musicale di Broadway raggiungeva la propria maturitŕ con il glorioso Show Boat di Jerome Kern e Oscar Hammerstein II, Hollywood inaugurava con The Jazz Singer, primo film ancora parzialmente sonoro e veicolo per il canto magnetico e febbrile di Al Jolson, quella che sarebbe diventata una tradizione altrettanto formidabile tra gli studios Warner, Paramount e Metro Goldwyn Mayer: una tradizione esaltata dai talenti compositivi di tanti degli stessi songwriters di Broadway (Kern, i fratelli Gershwin, Rodgers e Hart, e molti altri, trovarono uno spazio rilevante nella Hollywood degli anni Trenta) e dall’originalitŕ e dal carisma di cantanti, ballerini e attori come Bing Crosby, Judy Garland, Fred Astaire, Frank Sinatra, Gene Kelly, Eleanor Powell o Donald O’Connor. La rassegna illustra alcuni aspetti del musical hollywoodiano nell’arco dei suoi tre decenni piů dinamici e vitali, alternando originals cinematografici che si richiamano con humor alla classica “rivista” di Broadway (Broadway Melodies of 1938) e schiette traduzioni filmiche di commedie musicali broadwaiane (Bells Are Ringing), film drammatici dal denso contenuto musicale (Pete Kelly’s Blues), sontuose biografie musicali (Words and Music) e piů umili e snelle commedie animate da canzoni (Ride ‘Em Cowboy). Il filo conduttore si trova naturalmente nella presenza di grandi personalitŕ femminili, e nel loro richiamo seppur talora marginale all’estetica jazz e blues, e parallelamente nel contenuto jazzistico del repertorio: negli otto film, tutti, per motivi diversi, rimarchevoli, che compongono la rassegna, e nei programmi “di varietŕ” che li accompagnano, si apprezzano voci (e volti) di grandissimo fascino, da Ella Fitzgerald e Judy Garland (entrambe colte nelle varie fasi delle loro luminose carriere) dalla giovane Abbey Lincoln all’anziana Sophie Tucker, da Doris Day a Peggy Lee (l’una e l’altra in performances drammatiche di raro spessore), da Julie London, con la sua pura sensualitŕ canora, a Judy Holliday, miracolo di fusione tra sottile comicitŕ e struggente grazia interpretativa. Blues al Femminile č organizzata con il contributo di Regione Piemonte, Compagnia di San Paolo nell’ambito del bando “Arti Sceniche In Compagnia” Edizione 2008, Cittŕ di Torino in collaborazione con numerose Amministrazioni ed Associazioni Musicali Piemontesi. Per informazioni: Associazione Culturale Centro Jazz Torino Via Pomba 4, 10123 Torino tel. 011/884477 fax 011/8126644 www.centrojazztorino.it PROGRAMMA Martedě 4 novembre ore 18 BIRTH OF THE BLUES (USA 1941, b&n, 87’) Lingua inglese, sottotitoli in inglese. Diretto da Victor Schertzinger; canzoni di W.C. Handy, Johnny Mercer, Harry Von Tilzer; con Bing Crosby, Mary Martin, Brian Donlevy, Eddie “Rochester” Anderson, Jack Teagarden. “The Judy Garland Show” (USA 1963-1964, b&n, 30’). Duetti tra Judy Garland e Tony Bennett, Diahann Carroll, Mel Tormč, Peggy Lee, Jack Jones, Ethel Merman, Count Basie. Martedě 4 novembre ore 18 BIRTH OF THE BLUES (USA 1941, b&n, 87’) Lingua inglese, sottotitoli in inglese. Diretto da Victor Schertzinger; canzoni di W.C. Handy, Johnny Mercer, Harry Von Tilzer; con Bing Crosby, Mary Martin, Brian Donlevy, Eddie “Rochester” Anderson, Jack Teagarden. Classico musical Paramount che rende omaggio alle radici del jazz, con Bing Crosby nei panni di un clarinettista che nella New Orleans degli anni Dieci cerca di assorbire lo spirito della musica afroamericana. Diretto da Victor Schertzinger, abile compositore oltre che regista (tra le sue composizioni c’era la celebre “Tangerine”, con parole di Johnny Mercer), il film affascina per la varietŕ e ricchezza del repertorio affidato al sempre espressivo baritono di Bing, ai suoi partner in Dixieland e all’incantevole Mary Martin, grande stella di Broadway – un repertorio che oltre che al jazz e al blues fa riferimento alle canzoni del vaudeville e di Tin Pan Alley. Tra i molti episodi, Bing e Mary duettano godibilmente sul venerabile “Wait Till the Sun Shines, Nellie”; a loro si unisce Jack Teagarden per il brioso racconto a tre voci di “The Waiter, the Porter and the Upstairs Maid”, firmato da Johnny Mercer; e Crosby intona un toccante, ombroso “St. Louis Blues”, subito ripreso dal soprano Ruby Elzy con una corale nera. “The Judy Garland Show” (USA 1963-1964, b&n, 30’). Duetti tra Judy Garland e Tony Bennett, Diahann Carroll, Mel Tormč, Peggy Lee, Jack Jones, Ethel Merman, Count Basie. Il magnetismo, l’intensitŕ drammatica e lo humor della quarantenne Judy Garland a confronto con ospiti prestigiosi. Memorabile č l’incontro con il Count Basie organista su “Memories of You”, esilarante e virtuosistico il duetto con Mel Tormé (che era anche direttore musicale dello show) su “The Trolley Song”. http://picasaweb.google.com/bluesalfemminile/BluesAlFemminile2008 |
| COMUNICATO STAMPA Torino, 13 ottobre 2008 BLUES AL FEMMINILE 18^ EDIZIONE “Hollywood & Broadway Blues: il musical al femminile” Rassegna cinematografica a cura di Luciano Federighi organizzata dal Centro Jazz Torino in collaborazione con il Cinema Fratelli Marx Torino, Cinema Fratelli Marx – Corso Belgio 53 Tutti i martedě dal 21 ottobre al 9 dicembre 2008 OTTOBRE Martedě 21 e 28 NOVEMBRE Martedě 4, 11, 18, 25 DICEMBRE Martedě 2 e 9 Ingressi 5 € interi – 3 € ridotti Anche quest’anno la rassegna Blues al Femminile annovera nel suo ricco cartellone di concerti dal vivo – ben trentasette in tutte le province del Piemonte – un ciclo cinematografico curato da Luciano Federighi e intitolato “Hollywood & Broadway Blues: il musical al femminile”. Tutti i martedě, dal 21 ottobre al 9 dicembre 2008, il cinema Fratelli Marx (corso Belgio 53, ingressi a 5 e 3 euro) ospiterŕ alcune pellicole entrate nella storia della cinematografia internazionale. Tra i titoli “Love me or leave me” di Charles Vidor a “The girl can’t help it” di Frank Tashlin, da “Pete Kelly’s blues” di Jack e Harry Webb a “Words and music” di Norman Taurog - accomunati dalla presenza di leggendarie voci femminili blues e jazz, come Ella Fitzgerald, Judy Garland, Julie London e Peggy Lee. Per informazioni: Associazione Culturale Centro Jazz Torino Via Pomba 4, 10123 Torino tel. 011/884477 fax 011/8126644 www.centrojazztorino.it BLUES AL FEMMINILE 18^ EDIZIONE “Hollywood & Broadway Blues: il musical al femminile” a cura di Luciano Federighi Nello stesso anno, il 1927, in cui il teatro musicale di Broadway raggiungeva la propria maturitŕ con il glorioso Show Boat di Jerome Kern e Oscar Hammerstein II, Hollywood inaugurava con The Jazz Singer, primo film ancora parzialmente sonoro e veicolo per il canto magnetico e febbrile di Al Jolson, quella che sarebbe diventata una tradizione altrettanto formidabile, tra gli studios Warner, Paramount e Metro Goldwyn Mayer: una tradizione esaltata dai talenti compositivi di tanti degli stessi songwriters di Broadway (Kern, i fratelli Gershwin, Rodgers e Hart, e molti altri, trovarono uno spazio rilevante nella Hollywood degli anni Trenta) e dall’originalitŕ e dal carisma di cantanti, ballerini e attori come Bing Crosby, Judy Garland, Fred Astaire, Frank Sinatra, Gene Kelly, Eleanor Powell o Donald O’Connor. La rassegna illustra alcuni aspetti del musical hollywoodiano nell’arco dei suoi tre decenni piů dinamici e vitali, alternando originals cinematografici che si richiamano con humor alla classica “rivista” di Broadway (Broadway Melodies of 1938) e schiette traduzioni filmiche di commedie musicali broadwaiane (Bells Are Ringing), film drammatici dal denso contenuto musicale (Pete Kelly’s Blues), sontuose biografie musicali (Words and Music) e piů umili e snelle commedie animate da canzoni (Ride ‘Em Cowboy). Il filo conduttore si trova naturalmente nella presenza di grandi personalitŕ femminili, e nel loro richiamo seppur talora marginale all’estetica jazz e blues, e parallelamente nel contenuto jazzistico del repertorio: negli otto film, tutti, per motivi diversi, rimarchevoli, che compongono la rassegna, e nei programmi “di varietŕ” che li accompagnano, si apprezzano voci (e volti) di grandissimo fascino, da Ella Fitzgerald a Judy Garland (entrambe colte nelle varie fasi delle loro luminose carriere), dalla giovane Abbey Lincoln all’anziana Sophie Tucker, da Doris Day a Peggy Lee (l’una e l’altra in performances drammatiche di raro spessore), da Julie London, con la sua pura sensualitŕ canora, a Judy Holliday, miracolo di fusione tra sottile comicitŕ e struggente grazia interpretativa. PROGRAMMA Martedě 21 ottobre ore 18.30 “THE GIRL CAN’T HELP IT” (USA 1956, col., 99’) Lingua inglese, sottotitoli in inglese. Diretto da Frank Tashlin; canzoni di Bobby Troup, Arthur Hamilton, Buck Ram, Dave Bartholomew; con Tom Ewell, Jayne Mansfield, Edmond O’Brien, Julie London, Fats Domino, Abbey Lincoln, Ray Anthony, Little Richard, Juanita Moore, Henry Jones, The Platters. Il piů brillante e creativo dei musical dell’era del rock’n’roll porta la firma di Frank Tashlin, ex-cartoonista, sceneggiatore per i grandi comici Bob Hope e Red Skelton, e autore di film spesso caratterizzati da uno humor bizzarro e surreale. Giŕ apprezzato a fianco di Judy Holliday e di Marilyn Monroe in altre classiche commedie hollywoodiane (La costola di Adamo e Quando la moglie č in vacanza), Tom Ewell ha qui la parte di un agente del mondo dello spettacolo incaricato dal gangster Edmond O’Brien di trasformare la sua “pupa” senza talento, l’esplosiva bionda Jayne Mansfield, in una cantante di successo: nel frattempo viene ossessionato dall’immagine e dalla voce sensuale di Julie London che canta “Cry Me a River”. Nella formidabile passerella di artisti R&B e rock’n’roll, dai Treniers a Little Richard, si apprezza anche la giovane Abbey Lincoln nel gospelizzante “Spread the Word” “The Julie London Show” (USA 1964, col., 45’) con Julie London, Bobby Troup. La piů seducente (ed elegantemente bluesy) tra le interpreti bianche del dopoguerra, Julie London č affiancata dal quintetto del marito Bobby Troup, pianista, cantante e compositore, in questo spettacolo televisivo di metŕ anni Sessanta: nel repertorio standard come “My Baby Cares for Me”, “Tenderly” e “Fly Me to the Moon” Martedě 28 ottobre ore 18.30 “BROADWAY MELODIES OF 1938” (USA 1937, b&n, 110’) Lingua inglese, sottotitoli in inglese. Diretto Roy Del Ruth; canzoni di Nacio Herb Brown e Arthur Freed; con Eleanor Powell, Robert Taylor, Sophie Tucker, Judy Garland, Buddy Ebsen, Robert Benchley, George Murphy. Il terzo film delle “Broadway Melodies” – una serie ambientata con amabile disinvoltura narrativa nel mondo del teatro musicale newyorkese, sulla scia delle celebri pellicole coreografate con visionaria immaginazione da Busby Berkeley – confermava lo charme e la grazia di Eleanor Powell, tap dancer di formidabile vitalitŕ ritmica. Animato da attori comici e fantasisti straordinari, come Robert Benchley e Buddy Ebsen e lo specialista degli starnuti, Robert Wildhack, il film segnava l’esordio cinematografico di Judy Garland, appena quindicenne ma giŕ interprete di rara intensitŕ emotiva nella venerabile ballad jolsoniana “You Made Me Love You”, cantata con devozione alla fotografia di Clark Gable, e recuperava una grande veterana di Broadway e del vaudeville, la verace red hot mama Sophie Tucker, che rivisita con ardore e trasporto il suo classico “Some of These Days”. “The Old Mill Pond” (USA 1936, col., 7’). Cartone animato diretto da Hugh Harman, parodia di Cab Calloway, Fats Waller, Ethel Waters. Classico cartoon Warner nel quale solisti e orchestre del jazz sono dipinti come creature di uno stagno: con uno spirito parodistico che si riflette nelle imitazioni delle loro voci e del loro sound strumentale. Martedě 4 novembre ore 18.30 “BIRTH OF THE BLUES” (USA 1941, b&n, 87’) Lingua inglese, sottotitoli in inglese. Diretto da Victor Schertzinger; canzoni di W.C. Handy, Johnny Mercer, Harry Von Tilzer; con Bing Crosby, Mary Martin, Brian Donlevy, Eddie “Rochester” Anderson, Jack Teagarden. Classico musical Paramount che rende omaggio alle radici del jazz, con Bing Crosby nei panni di un clarinettista che nella New Orleans degli anni Dieci cerca di assorbire lo spirito della musica afroamericana. Diretto da Victor Schertzinger, abile compositore oltre che regista (tra le sue composizioni c’era il celebre “Tangerine”, con parole di Johnny Mercer), il film affascina per la varietŕ e ricchezza del repertorio affidato al sempre espressivo baritono di Bing, ai suoi partner in Dixieland e all’incantevole Mary Martin, grande stella di Broadway – un repertorio che oltre che al jazz e al blues fa riferimento alle canzoni del vaudeville e di Tin Pan Alley. Tra i molti episodi, Bing e Mary duettano godibilmente sul venerabile “Wait Till the Sun Shines, Nellie”; a loro si unisce Jack Teagarden per il brioso racconto a tre voci di “The Waiter, the Porter and the Upstairs Maid”, firmato da Johnny Mercer; e Crosby intona un toccante, ombroso “St. Louis Blues”, subito ripreso dal soprano Ruby Elzy con una corale nera. “The Judy Garland Show” (USA 1963-1964, b&n, 30’). Duetti tra Judy Garland e Tony Bennett, Diahann Carroll, Mel Tormč, Peggy Lee, Jack Jones, Ethel Merman, Count Basie. Il magnetismo, l’intensitŕ drammatica e lo humor della quarantenne Judy Garland a confronto con ospiti prestigiosi. Memorabile č l’incontro con il Count Basie organista su “Memories of You”, esilarante e virtuosistico il duetto con Mel Tormé (che era anche direttore musicale dello show) su “The Trolley Song”. Martedě 11 novembre ore 18.30 “WORDS AND MUSIC” (USA 1948, col., 121’). Lingua inglese, sottotitoli in inglese. Diretto da Norman Taurog; canzoni di Richard Rodgers e Larry Hart; con Mickey Rooney, Tom Drake, Judy Garland, Lena Horne, Gene Kelly, Betty Garrett, Perry Como, Mel Tormé. Uno dei piů fortunati sottogeneri del musical hollywoodiano dei secondi anni Quaranta e primi Cinquanta č stata la biografia dei grandi songwriters di Broadway. Molti di questi “bio-pics” erano caratterizzati da una fantasiosa ricostruzione biografica accompagnata ad una fastosa e spesso creativa ed eccitante messa in scena delle canzoni. Esemplare č Words and Music, un musical Warner che rivisita la carriera di Richard Rodgers (interpretato da Tom Drake) e di Larry Hart (un Mickey Rooney istrionico quanto brillante) senza troppo curarsi di cronologia e verosimiglianza caratteriale: ma che illustra il magistrale songbook dei due newyorkesi, la loro fine alternanza di romanticismo, arguzia e immaginazione, attraverso “numeri” e interpretazioni di grande classe . Nella memoria rimangono almeno l’ironico e frizzante duetto tra Mickey Rooney e Judy Garland in “I Wish I Were in Love Again” e le elettrizzanti letture di “The Lady Is a Tramp” e “Where or When” da parte di una splendida Lena Horne, oltre all’elegante “Blue Moon” di Mel Tormé e al drammatico balletto di Gene Kelly e Vera-Ellen su “Slaughter on Tenth Avenue”. Martedě 18 novembre ore 18.30 “RIDE ‘EM COWBOY” (USA 1942, b&n, 82’). Lingua inglese, sottotitoli in inglese. Diretto da Arthur Lubin; canzoni di Don Raye e Gene De Paul; con Abbott & Costello, Dick Foran, Ella Fitzgerald, The Merry Macs. Uno dei grandi standard della canzone americana, “I’ll Remember April” di Don Raye e Gene De Paul, venne suggestivamente battezzato da un coro e dal setoso baritono Dick Foran in una gloriosa scena notturna di questo piccolo ed eccentrico musical western. Illuminato dal canto swing dell’eccellente quartetto vocale dei Merry Macs e da quello della giovane e giŕ impagabile Ella Fitzgerald, nel dinamico e danzante “Rockin’ Around the Square” e nel suo hit “A-Tisket, A-Tasket”, il film č un tipico, disinvolto canovaccio per la ruspante comicitŕ di Bud Abbott e Lou Costello, noti in Italia come “Gianni e Pinotto”. “The Dean Martin Variety Show” (USA 1967-1973, col., 30’). Duetti tra Dean Martin e Ella Fitzgerald, Rosemary Clooney, Gladys Knight, Lena Horne, Peggy Lee. Il crooner abruzzese dell’Ohio, brillante padrone di casa in uno degli spettacoli di varietŕ piů popolari dell’era johnsoniana e nixoniana, si incontra con alcune delle grandi signore della canzone americana, in duetti memorabili per swing, humor e palpabile gusto dell’improvvisazione. Esilarante č l’episodio che lo vede unirsi alle routine danzanti dei Pips, il trio vocale che accompagna la soul queen Gladys Knight. Martedě 25 novembre ore 18.30 “LOVE ME OR LEAVE ME” (USA 1955, col., 122’). Lingua inglese, sottotitoli in inglese. Diretto da Charles Vidor; canzoni di Walter Donaldson, Gus Kahn, James V. Monaco, Richard Rodgers, Lorenz Hart, Irving Berlin, Sammy Cahn; con Doris Day, James Cagney, Cameron Mitchell, Robert Keith. Una delle migliori “bio-pics” musicali nella storia di Hollywood, Love Me or Leave Me racconta con asciutta intensitŕ il tormentoso rapporto tra la popolare cantante prebellica Ruth Etting e il suo mentore e amante Martin Snyder, uomo del racket, interpretati da una splendida Doris Day (nel suo piů convincente ruolo drammatico) e da un incisivo e pugnace James Cagney, capaci di dare profonditŕ di emozioni ai rispettivi personaggi e di metterne in evidenza i chiaroscuri caratteriali. La bionda cantante dell’Ohio dŕ la sua impronta a memorabili canzoni degli Anni Ruggenti, come “Shakin’ the Blues Away” di Irving Berlin, elegantemente coreografato da Alex Romero, e lo struggente brano del titolo, firmato da Gus Kahn e Walter Donaldson. Martedě 2 dicembre ore 18.30 “PETE KELLY’S BLUES” (USA 1955, col., 95’). Lingua inglese, sottotitoli in inglese. Diretto da Jack e Harry Webb; canzoni di Arhtru Hamilton, Maceo Pinkard, Walter Donaldson, Milton Ager; con Jack Webb, Peggy Lee, Ella Fitzgerald, Janet Leigh, Edmond O’Brien, Lee Marvin, Herb Ellis, Joe Venuti. Ideatore e protagonista di Dragnet, la serie poliziesca che a inizio anni Cinquanta portň realismo e asciuttezza narrativa sul piccolo schermo, Jack Webb fa rivivere la Kansas City dell’era del proibizionismo (e della dubbia macchina politica di Ted Pendergast) in un film che racconta le vicende di un gruppo di jazzmen a confronto con l’organizzazione criminale della cittŕ. Brillantemente fotografato e immaginifico nei dialoghi, Pete Kelly’s Blues si avvale della presenza di due grandi signore del jazz vocale: Peggy Lee, che nel ruolo della tormentata donna del gangster offre una performance drammatica che le valse una nomina all’Oscar, e Ella Fitzgerald, che nella parte della maitresse di un bordello impone il suo swing e la sua incantevole eleganza timbrica in un memorabile “Hard Hearted Hannah”. “Saturday Night Live” (USA 1975-76, col., 30’). Con Betty Carter, Esther Phillips, Phoebe Snow, Martha Reeves. Splendide performances di grandi interpreti jazz e soul colte nel momento della piena maturitŕ espressiva: dal vivo nel corso della prima stagione di una delle trasmissioni culto della televisione americana, giocata sull’equilibrio tra comicitŕ trasgressiva (quella di Chevy Chase, John Belushi o Richard Pryor) e musica di qualitŕ. Martedě 9 dicembre ore 18.30 “BELLS ARE RINGING” (USA 1960, col., 126’). Lingua inglese, sottotitoli in inglese. Diretto da Vincente Minnelli; sceneggiatura e canzoni di Betty Comden, Adolph Green e Jule Styne; con Judy Holliday, Dean Martin, Fred Clark, Eddie Foy Jr, Jean Stapleton. Pregevole “traduzione” da Broadway a Hollywood di una spiritosa commedia musicale dei parolieri e librettisti Betty Comden e Adolph Green (giŕ autori di classici come On the Town e Singin’ in the Rain) e del melodista Jule Styne, Bells Are Ringing (noto in Italia con il titolo furbetto di Susanna agenzia squillo) racconta le vicende gustosamente intrecciate della timida impiegata di un’agenzia di segreteria telefonica e dei suoi eccentrici o dubbi clienti. Impareggiabile nella scena del ristorante in cui continua goffamente a scontrarsi con il suo blind date Gerry Mulligan (il grande sassofonista, allora suo compagno anche nella realtŕ), la comedienne Judy Holliday č una protagonista esemplare: anche a livello canoro, con la sua vocalitŕ friabile e stranamente toccante, apprezzabile nell’eccellente “The Party Is Over”. L’altro grande standard che emerge dal film, cantato con relax e gentile swing da Dean Martin, č “Just in Time”. Per scaricare le immagini ad alta definizione del Festival http://picasaweb.google.com/bluesalfemminile/BluesAlFemminile2008 |
| 18a Edizione COMUNICATO STAMPA con invito di pubblicazione Dal 20 ottobre al 14 dicembre 2008 37 CONCERTI in tutte le province del Piemonte con quattro proposte per la prima volta in Italia Dal 20 al 27 ottobre EDYE EVANS HYDE SEXTET Dal 28 ottobre al 9 novembre THE DYNAMIC MISS FAYE CAROL AND HER QUARTET Dal 12 al 24 novembre ALEXIS P.SUTER BAND Dal 29 novembre al 14 dicembre THE SELVYS GOSPEL SINGERS La rassegna Blues al Femminile č organizzata dal Centro Jazz Torino con il sostegno di nell’ambito del bando “Arti Sceniche In Compagnia” edizione 2008 e le Cittŕ di Torino, Alessandria, Asti, Casale Monferrato, Crescentino, Domodossola, Gaglianico, Mezzomerico, Oleggio, Omegna, Piossasco, Savigliano, Verbania, Vercelli, Villadossola, in collaborazione con numerose associazioni piemontesi. Blues al Femminile continua il suo viaggio tra le voci piů genuine e rappresentative del panorama musicale afroamericano e celebra la sua diciottesima edizione con un programma, com’č sua consolidata tradizione, stilisticamente molto articolato. Ad oltre un secolo dalla sua nascita, quello del blues č ancora un linguaggio dinamico e ben radicato nella societŕ americana : un linguaggio insieme schietto e variegato, che pur rimanendo in gran parte fedele ai suoi valori tradizionali, continua a mostrare una rimarchevole modernitŕ di espressione, a riflettere creativamente i cambiamenti culturali in corso e ad influenzare, come ha sempre fatto, un ampio ventaglio di altre forme musicali – dal country allo hip-hop, dal jazz al rock’n’roll. Edye Evans Hyde La presenza femminile, determinante in passato nel definirne idioma, stili e umori č tuttora rilevante e lo dimostrano le protagoniste della diciottesima edizione di Blues al Femminile, come di consueto “inedite” per l’Italia, testimoni esemplari della perdurante vitalitŕ del blues, nelle sue varianti profane e jazzistiche e nella sua parallela espressione religiosa, il gospel battista e pentecostale. Progetto unico nel panorama musicale italiano, Blues al Femminile conferma la sua formula di rassegna itinerante proponendo dal 20 ottobre al 14 dicembre 2008 TRENTASETTE concerti attraverso teatri, auditorium, centri culturali, chiese delle diverse province del Piemonte. Ad inaugurare la rassegna sarŕ la versatile Edye Evans Hyde di Grand Rapids, Michigan, elegante interprete di quel repertorio jazz-soul che ha caratterizzato grandi voci femminili, come Betty Carter, Aretha Franklin e Diana Ross; seconda interprete del programma, sarŕ Faye Carol da San Francisco, California, interprete vivace del grande repertorio degli standard americani tra jazz e blues in una veste stilistica molto personale, eccentricamente bebop e non priva di richiami a Billie Holiday; la terza proposta, sarŕ la portentosa ed esplosiva Alexis P. Suter proveniente da New York ed appartenente a quella nutrita schiera di artisti afroamericani di seconda generazione che stanno rinnovando la scena blues del nuovo secolo. Come consuetudine la rassegna si chiude nel mese di dicembre con un omaggio alla musica religiosa: provenienti da Earle, una piccola cittŕ nei dintorni di West Memphis, si potranno ascoltare le impetuose e ipnotiche Selvys Gospel Singers in rappresentanza dei valori piů profondi ed esplosivi del gospel dell’Arkansas, un gospel che č fieramente, impetuosamente tradizionale e al contempo danzante su un moderno respiro funky. Dal 20 al 27 ottobre EDYE EVANS HYDE SEXTET La versatilitŕ jazz-soul tipica di tante sciantose del Midwest si apprezza oggi in una raffinata e dinamica artista di Grand Rapids, Michigan, che al pari del suo grande modello, Nancy Wilson, combina felicemente il talento di cantante a quello di attrice teatrale, cinematografica e televisiva. Protagonista di musical come Ain’t Misbehavin’ e Smokey Joe’s Cafč, Edye Evans Hyde presta a classici blues e ballate di Billie Holiday o Joe Williams una vocalitŕ fluida e personale, che sa essere ora arguta e maliziosa, dai gentili e liquidi chiaroscuri (apprezzabili anche nei gustosi assoli in scat), ora sobriamente bluesy e accigliata, dalle belle ombreggiature brune. Faye Carol Dal 28 ottobre al 9 novembre THE DYNAMIC MISS FAYE CAROL AND HER QUARTET Da tempo protagonista dei grandi festival nordcaliforniani, Faye Carol aggiunge al ricco scenario vocale di San Francisco una sua immagine di interprete al contempo verace, elegante e capricciosamente creativa, capace di calarsi nel grande repertorio standard americano con una peculiare e accattivante combinazione di aplomb e swing. Originale raconteuse, Faye sa miscelare colloquiale emozionalitŕ bluesy e bizzosa astrazione jazz, suggerendo echi di Abbey Lincoln, Betty Carter o Eddie Jefferson senza mai abbandonarsi all’imitazione e cercando sempre una viva personalizzazione nella lettura di classici di Duke Ellington, Jimmy Van Heusen o Billie Holiday. Alexis P. Suter Dal 12 al 24 novembre ALEXIS P.SUTER BAND Figlia d’arte (la madre, come vocalista, lavorň con giganti come Mahalia Jackson e Harry Belafonte), la portentosa ed esplosiva Alexis P. Suter č cresciuta a contatto con la veemente e predicatoria intensitŕ della scena gospel newyorkese: ma ha via via accolto nella sua immagine artistica elementi della sanguigna eloquenza blues di Ruth Brown o del dinamismo e della dialettica soul di War o di Isaac Hayes. Il contralto fuligginoso e imperioso di Alexis č uno strumento mirabile che spazia dal puro funk di “All Night Long” alla notturna ferocia rock-blues di “Rollin’ and Tumblin’”, toccando a volte corde di commossa vulnerabilitŕ, come nella sua suggestiva versione del “Louisiana 1927” di Randy Newman. Dal 29 novembre al 14 dicembre THE SELVYS GOSPEL SINGERS Moderne rappresentanti dei valori profondi del gospel dell’Arkansas, le quattro poderose Selvys testimoniano la loro fede cristiana con l’irruenza e la fisicitŕ elettrizzante che era della loro conterranea Rosetta Tharpe, permettendo “allo spirito di Dio di emergere attraverso le loro voci e i loro corpi.” Su temi dal frenetico impeto o in melodie di ieratica ariositŕ, la loro combinazione di solismo e armonia, di testimonianza religiosa ed emotiva, č magnetica ed esuberante e costantemente specchiata – sul palcoscenico – da coreografie di una grazia fiera e imponente. “Hollywood & Broadway Blues: il musical al femminile” Rassegna cinematografica a cura di Luciano Federighi organizzata dal Centro Jazz Torino in collaborazione con il Cinema Fratelli Marx Parallelamente ai concerti il Centro Jazz Torino in collaborazione con il cinema Fratelli Marx, presenta “Hollywood & Broadway Blues: il musical al femminile” originale rassegna curata da Luciano Federighi, dedicata ai grandi musical americani – da Love Me or Leave Me di Charles Vidor a The Girl Can’t Help It di Frank Tashlin, da Pete Kelly’s Blues di Jack e Harry Webb a Words and Music di Norman Taurog - accomunati dalla presenza di leggendarie voci femminili blues e jazz, come Ella Fitzgerald, Judy Garland, Julie London e Peggy Lee. The Selvys Gospel Singers Le fotografie ad alta risoluzione sono disponibili su: http://www.centrojazztorino.it/pre sskit_bf_2008/ http://picasaweb.google.com/bluesalfemminile/BluesAlFemminile2008 Informazioni: Associazione Culturale Centro Jazz Torino Via Pomba 4, 10123 Torino tel.011/884477 fax 011/8126644 www.centrojazztorino.it centrojazz@centrojazztorino.it |
| Grazie a www.feelingoodproductions.com |
| Proudly presents the 2008/2009 tours
program : (for infos, bios, etc, please visit our website www.feelingoodproductions.com) BOOK NOW !!! THE S.FRANCISCO GOSPEL SINGERS Great female Californian gospel group ! ! ! From the 15th of December 2008 to the 6th of January 2009 DOROTHY MORRISON The original singer of "Oh Happy Day" & LEGGETT BROTHERS Terrific Super Californian Gospel Band From the 18th to the 28th of december 2008 R. J. MISCHO & DONNIE ROMANO BAND Rollin' n ' Jumpin ' n ' Swinging harmonica blues From the 12th to the 25th of January 2009 JOHNNY SANSONE BLUES BAND New Orleans Rockin' Zydeco' Blues From the 1st to the 15th of February 2009 ANDY JUST & VOLKER STRIFLER BAND Extraordinaire ! The two leaders of THE FORD BLUES BAND together, a blast show ! From the 16th to the 1st of March 2009 PAUL LAMB & THE KING SNAKES Powerful Down Home Blues at his best ! Number 1 in Europe From the 26th of march to the 5th of April 2009 SONNY RHODES & DONNIE ROMANO BAND The REAL living Texas blues legend From the 20th of april to the 3rd of may 2009 E.C. SCOTT Blues and R 'n 'B Queen From the 30th of april to the 10th of may 2009 Continuing to bring you the Best in Blues since 1976.. |
| BLUES AL FEMMINILE 18^ EDIZIONE Ottobre Novembre Dicembre 2008 Dal 20 ottobre al 14 dicembre 2008 35 CONCERTI in tutte le province del Piemonte con quattro proposte per la prima volta in Italia dal 20 al 27 ottobre EDYE EVANS HYDE SEXTET dal 28 ottobre al 9 novembre THE DYNAMIC MISS FAYE CAROL AND HER QUARTET dal 12 al 24 novembre ALEXIS P. SUTER BAND dal 29 novembre al 14 dicembre THE SELVYS GOSPEL SINGERS COMUNICATO STAMPA Blues al Femminile continua il suo viaggio tra le voci piů genuine e rappresentative del panorama musicale afroamericano e celebra la sua diciottesima edizione con un programma, com’č sua consolidata tradizione, stilisticamente molto articolato. Ad oltre un secolo dalla sua nascita, quello del blues č ancora un linguaggio dinamico e ben radicato nella societŕ americana : un linguaggio insieme schietto e variegato che, pur rimanendo in gran parte fedele ai suoi valori tradizionali, continua a mostrare una rimarchevole modernitŕ di espressione, a riflettere creativamente i cambiamenti culturali in corso e ad influenzare, come ha sempre fatto, un ampio ventaglio di altre forme musicali – dal country allo hip-hop, dal jazz al rock’n’roll. La presenza femminile, determinante in passato nel definirne idioma, stili e umori č tuttora rilevante e lo dimostrano le protagoniste della diciottesima edizione di Blues al Femminile, come di consueto “inedite” per l’Italia, testimoni esemplari della perdurante vitalitŕ del blues, nelle sue varianti profane e jazzistiche e nella sua parallela espressione religiosa, il gospel battista e pentecostale. Progetto unico nel panorama musicale italiano, Blues al Femminile conferma la sua formula di rassegna itinerante proponendo dal 20 ottobre al 14 dicembre 2008 TRENTACINQUE concerti attraverso teatri, auditorium, centri culturali, chiese delle diverse province del Piemonte. Associazione Culturale Centro Jazz Torino - via Pomba 4 - 10123 Torino tel. 011/884.477 e-mail:centrojazz@centrojazztorino.it - www.centrojazztorino.it Ad inaugurare la rassegna, dal 20 al 27 ottobre, sarŕ la versatile Edye Evans Hyde di Grand Rapids, Michigan, elegante interprete di quel repertorio jazz-soul che ha caratterizzato grandi voci femminili, come Betty Carter, Aretha Franklin e Diana Ross; seconda interprete del programma, dal 28 ottobre al 9 novembre, sarŕ Faye Carol da San Francisco, California, interprete vivace del grande repertorio degli standard americani tra jazz e blues in una veste stilistica molto personale, eccentricamente bebop e non priva di richiami a Billie Holiday; la terza proposta, dal 12 al 24 novembre, sarŕ la portentosa ed esplosiva Alexis P. Suter proveniente da New York ed appartenente a quella nutrita schiera di artisti afroamericani di seconda generazione che stanno rinnovando la scena blues del nuovo secolo. Come consuetudine la rassegna si chiude nel mese di dicembre con un omaggio alla musica religiosa: provenienti da Earle, una piccola cittŕ nei dintorni di West Memphis, dal 29 novembre al 14 dicembre, si potranno ascoltare le impetuose e ipnotiche Selvys Gospel Singers in rappresentanza dei valori piů profondi ed esplosivi del gospel dell’Arkansas, un gospel che č fieramente, impetuosamente tradizionale e al contempo danzante su un moderno respiro funky. dal 20 al 27 ottobre EDYE EVANS HYDE SEXTET La versatilitŕ jazz-soul tipica di tante sciantose del Midwest si apprezza oggi in una raffinata e dinamica artista di Grand Rapids, Michigan, che al pari del suo grande modello, Nancy Wilson, combina felicemente il talento di cantante a quello di attrice teatrale, cinematografica e televisiva. Protagonista di musical come Ain’t Misbehavin’ e Smokey Joe’s Cafč, Edye Evans Hyde presta a classici blues e ballate di Billie Holiday o Joe Williams una vocalitŕ fluida e personale, che sa essere ora arguta e maliziosa, dai gentili e liquidi chiaroscuri (apprezzabili anche nei gustosi assoli in scat), ora sobriamente bluesy e accigliata, dalle belle ombreggiature brune. dal 28 ottobre al 9 novembre THE DYNAMIC MISS FAYE CAROL AND HER QUARTET Da tempo protagonista dei grandi festival nordcaliforniani, Faye Carol aggiunge al ricco scenario vocale di San Francisco una sua immagine di interprete al contempo verace, elegante e capricciosamente creativa, capace di calarsi nel grande repertorio standard americano con una peculiare e accattivante combinazione di aplomb e swing. Originale raconteuse, Faye sa miscelare colloquiale emozionalitŕ bluesy e bizzosa astrazione jazz, suggerendo echi di Abbey Lincoln, Betty Carter o Eddie Jefferson senza mai abbandonarsi all’imitazione e cercando sempre una viva personalizzazione nella lettura di classici di Duke Ellington, Jimmy Van Heusen o Billie Holiday. dal 12 al 24 novembre ALEXIS P.SUTER BAND Figlia d’arte (la madre, come vocalista, lavorň con giganti come Mahalia Jackson e Harry Belafonte), la portentosa ed esplosiva Alexis P. Suter č cresciuta a contatto con la veemente e predicatoria intensitŕ della scena gospel newyorkese: ma ha via via accolto nella sua immagine artistica elementi della sanguigna eloquenza blues di Ruth Brown o del dinamismo e della dialettica soul di War o di Isaac Hayes. Il contralto fuligginoso e imperioso di Alexis č uno strumento mirabile che spazia dal puro funk di “All Night Long” alla notturna ferocia rock-blues di “Rollin’ and Tumblin’”, toccando a volte corde di commossa vulnerabilitŕ, come nella sua suggestiva versione del “Louisiana 1927” di Randy Newman. dal 29 novembre al 14 dicembre THE SELVYS GOSPEL SINGERS Moderne rappresentanti dei valori profondi del gospel dell’Arkansas, le quattro poderose Selvys testimoniano la loro fede cristiana con l’irruenza e la fisicitŕ elettrizzante che era della loro conterranea Rosetta Tharpe, permettendo “allo spirito di Dio di emergere attraverso le loro voci e i loro corpi.” Su temi dal frenetico impeto o in melodie di ieratica ariositŕ, la loro combinazione di solismo e armonia, di testimonianza religiosa ed emotiva, č magnetica ed esuberante e costantemente specchiata – sul palcoscenico – da coreografie di una grazia fiera e imponente. Parallelamente ai concerti di Blues al Femminile, il Centro Jazz Torino in collaborazione con il cinema Fratelli Marx , presenta “Hollywood & Broadway Blues: il musical al femminile” l’originale rassegna curata da Luciano Federighi, dedicata ai grandi musical americani – da Love Me or Leave Me di Charles Vidor a The Girl Can’t Help It di Frank Tashlin, da Pete Kelly’s Blues di Jack e Harry Webb a Words and Music di Norman Taurog - accomunati dalla presenza di leggendarie voci femminili blues e jazz, come Ella Fitzgerald, Judy Garland, Julie London e Peggy Lee. Blues al Femminile č organizzata dal Centro Jazz Torino con il contributo di Regione Piemonte Compagnia di San Paolo nell’ambito del bando “Arti Sceniche In Compagnia” Edizione 2008 - Cittŕ di Torino e in collaborazione con numerose Amministrazioni ed Associazioni Musicali Piemontesi. Per informazioni: Associazione Culturale Centro Jazz Torino Via Pomba 4, 10123 Torino tel. 011/884477 fax 011/8126644 www.centrojazztorino.it e-mail: centrojazztorino.it LE IMMAGINI DELLE ARTISTE SONO DISPONIBILI: www.centrojazztorino.it/presskit_bf_2008/ http://picasaweb.google.com/bluesalfemminile/BluesAlFemminile2008 ___________ BLUES AL FEMMINILE 18^ EDIZIONE 35 concerti dal 20 OTTOBRE-14 DICEMBRE 2008 CALENDARIO Dal 20 ottobre al 27 ottobre 2008 - Inizio concerti ore 21 EDYE EVANS HYDE SEXTET Edye Evans Hyde, voce Rob Smith, tromba e sassofono Mike Hyde, chitarra Terry Lower, pianoforte Elgin Vines, contrabbasso Sean Dobbins, batteria LUNEDI’ 20 ALESSANDRIA Sala Ferrero - Teatro Comunale Viale della Repubblica MARTEDI’ 21 ASTI Teatro Alfieri - Sala Pastrone – Teatro Alfieri , Via Al Teatro 2 VENERDI’ 24 DOMODOSSOLA (Vco) Teatro Galletti, Piazza Mercato SABATO 25 TORINO Piccolo Regio Puccini, P.zza Castello 215 DOMENICA 26 SAVIGLIANO (Cn) Teatro Milanollo, Piazza Turletti 7 LUNEDI’ 27 VERCELLI Teatro Civico, Via Monte di Pietŕ, 15 Dal 28 ottobre al 9 novembre 2008 - Inizio concerti ore 21 THE DYNAMIC MISS FAYE CAROL AND HER QUARTET Faye Carol, voce Kito Gamble, pianoforte Howard Wiley, sassofono Marcus Shelby, basso Darrell Green, batteria MARTEDI’ 28 ASTI Teatro Alfieri - Sala Pastrone , Via Al Teatro 2 MERCOLEDI’ 29 OMEGNA (Vco) Teatro Sociale, Via Carducci 8 GIOVEDI’ 30 CASALE MONFERRATO (Al) Salone Tartara, Piazza Castello SABATO 1° novembre GAGLIANICO (Bi) Auditorium Comunale, Via XX Settembre 10 LUNEDI’ 3 VERCELLI Teatro Civico , Via Monte di Pietŕ, 15 MARTEDĚ 4 ALESSANDRIA Sala Ferrero - Teatro Comunale Viale della Repubblica GIOVEDĚ 6 OLEGGIO (No) Teatro Comunale, Via Roma 43 VENERDI’ 7 SAVIGLIANO (Cn) Teatro Milanollo, Piazza Turletti 7 SABATO 8 TORINO Piccolo Regio Puccini, P.zza Castello 215 DOMENICA 9 PIOSSASCO (To) Teatro Il Mulino, Via Riva Po 9 Dal 12 al 24 novembre 2008 - Inizio concerti ore 21 ALEXIS P. SUTER BAND Alexis P. Suter, voce solista Vicki Bell, voce Linda Pino, voce Jimmy Bennett, tastiere Peter Bennett, basso Ray Grappone, batteria MERCOLEDI’ 12 VERBANIA (Vco) Centro Incontro Sant'Anna, Corso Belgio 1 GIOVEDI’ 13 CASALE MONFERRATO (Al) Salone Tartara, Piazza Castello SABATO 15 TORINO Piccolo Regio Puccini, P.zza Castello 215 DOMENICA 16 PIOSSASCO (To) Teatro Il Mulino, Via Riva Po 9 MARTEDI’ 18 ASTI Teatro Alfieri - Sala Pastrone, Via Al Teatro 2 MERCOLEDI’ 19 ALESSANDRIA Sala Ferrero -l Teatro Comunale Viale della Repubblica VENERDI’ 21 SEDE DA CONFERMARE SABATO 22 GAGLIANICO (Bi) Auditorium Comunale, Via XX Settembre 10 DOMENICA 23 SAVIGLIANO (Cn) Teatro Milanollo, Piazza Turletti 7 LUNEDI’ 24 VERCELLI Teatro Civico , Via Monte di Pietŕ, 15 Dal 29 novembre al 14 dicembre 2008 - Inizio concerti ore 21 THE SELVYS GOSPEL SINGERS Jessica Selvy Davis, voce Joni Selvy Brown, voce Jacklyn Selvy, voce Jennifer Selvy Carr, voce Jarrett Selvy, tastiere Jeffery Selvy, Jr., batteria SABATO 29 GAGLIANICO (Bi) Chiesa di San Pietro, Via Gramsci LUNEDI’ 1° dicembre VERCELLI Teatro Civico, Via Monte di Pietŕ 15 MARTEDI’ 2 ASTI Teatro Alfieri, Via Al Teatro 2 GIOVEDI’ 4 VILLADOSSOLA (Vco) Teatro La Fabbrica, Corso Italia 13 VENERDI’ 5 ALESSANDRIA - Teatro Comunale, Viale della Repubblica SABATO 6 TORINO Piccolo Regio Puccini, P.zza Castello 215 DOMENICA 7 PIOSSASCO (To) Teatro Il Mulino, Via Riva Po 9 GIOVEDI’ 11 CRESCENTINO (Vc) Teatro Angelini, Via Marconi VENERDI’ 12 CASALE MON.TO (Al) Chiesa di Oltreponte DOMENICA 14 SAVIGLIANO (Cn) Teatro Milanollo, Piazza Turletti 7 INFORMAZIONI PER TUTTI I CONCERTI: Associazione Culturale Centro Jazz Torino Via Pomba 4 10123 Torino Tel. 011 884477 Fax 011 8126644 centrojazz@centrojazztorino.it www.centrojazztorino.it LE IMMAGINI DELLE ARTISTE SONO DISPONIBILI: www.centrojazztorino.it/presskit_bf_2008/ http://picasaweb.google.com/bluesalfemminile/BluesAlFemminile2008 |
| “Hollywood
& Broadway Blues: il musical al femminile” Rassegna cinematografica a cura di Luciano Federighi organizzata dal Centro Jazz Torino in collaborazione con il Cinema Fratelli Marx per il ciclo BLUES AL FEMMINILE -18^ EDIZIONE Torino, 1° agosto 2008 COMUNICATO STAMPA Anche quest’anno la rassegna Blues al Femminile annovera nel suo ricco cartellone di concerti dal vivo – ben trentacinque in tutte le province del Piemonte – un ciclo cinematografico curato da Luciano Federighi e intitolato “Hollywood & Broadway Blues: il musical al femminile”. Tutti i martedě, dal 21 ottobre al 9 dicembre 2008, il cinema Fratelli Marx (corso Belgio 53) ospiterŕ alcune pellicole entrate nella storia della cinematografia internazionale. “Hollywood & Broadway Blues: il musical al femminile” č il titolo di questa originale rassegna curata da Luciano Federighi e dedicata ai grandi musical americani – da “Love me or leave me” di Charles Vidor a “The girl can’t help it” di Frank Tashlin, da “Pete Kelly’s blues” di Jack e Harry Webb a “Words and music” di Norman Taurog - accomunati dalla presenza di leggendarie voci femminili blues e jazz, come Ella Fitzgerald, Judy Garland, Julie London e Peggy Lee. “Hollywood & Broadway Blues: il musical al femminile” a cura di Luciano Federighi Nello stesso anno, il 1927, in cui il teatro musicale di Broadway raggiungeva la propria maturitŕ con il glorioso Show Boat di Jerome Kern e Oscar Hammerstein II, Hollywood inaugurava con The Jazz Singer, primo film ancora parzialmente sonoro e veicolo per il canto magnetico e febbrile di Al Jolson, quella che sarebbe diventata una tradizione altrettanto formidabile tra gli studios Warner, Paramount e Metro Goldwyn Mayer: una tradizione esaltata dai talenti compositivi di tanti degli stessi songwriters di Broadway (Kern, i fratelli Gershwin, Rodgers e Hart, e molti altri, trovarono uno spazio rilevante nella Hollywood degli anni Trenta) e dall’originalitŕ e dal carisma di cantanti, ballerini e attori come Bing Crosby, Judy Garland, Fred Astaire, Frank Sinatra, Gene Kelly, Eleanor Powell o Donald O’Connor. La rassegna illustra alcuni aspetti del musical hollywoodiano nell’arco dei suoi tre decenni piů dinamici e vitali, alternando originals cinematografici che si richiamano con humor alla classica “rivista” di Broadway (Broadway Melodies of 1938) e schiette traduzioni filmiche di commedie musicali broadwaiane (Bells Are Ringing), film drammatici dal denso contenuto musicale (Pete Kelly’s Blues), sontuose biografie musicali (Words and Music) e piů umili e snelle commedie animate da canzoni (Ride ‘Em Cowboy). Il filo conduttore si trova naturalmente nella presenza di grandi personalitŕ femminili, e nel loro richiamo seppur talora marginale all’estetica jazz e blues, e parallelamente nel contenuto jazzistico del repertorio: negli otto film, tutti, per motivi diversi, rimarchevoli, che compongono la rassegna, e nei programmi “di varietŕ” che li accompagnano, si apprezzano voci (e volti) di grandissimo fascino, da Ella Fitzgerald e Judy Garland (entrambe colte nelle varie fasi delle loro luminose carriere) dalla giovane Abbey Lincoln all’anziana Sophie Tucker, da Doris Day a Peggy Lee (l’una e l’altra in performances drammatiche di raro spessore), da Julie London, con la sua pura sensualitŕ canora, a Judy Holliday, miracolo di fusione tra sottile comicitŕ e struggente grazia interpretativa. Blues al Femminile č organizzata con il contributo di Regione Piemonte, Compagnia di San Paolo nell’ambito del bando “Arti Sceniche In Compagnia” Edizione 2008, Cittŕ di Torino in collaborazione con numerose Amministrazioni ed Associazioni Musicali Piemontesi. Per informazioni: Associazione Culturale Centro Jazz Torino Via Pomba 4, 10123 Torino tel. 011/884477 fax 011/8126644 www.centrojazztorino.it PROGRAMMA Martedě 21 ottobre ore 18 THE GIRL CAN’T HELP IT (USA 1956, col., 99’) Lingua inglese, sottotitoli in inglese. Diretto da Frank Tashlin; canzoni di Bobby Troup, Arthur Hamilton, Buck Ram, Dave Bartholomew; con Tom Ewell, Jayne Mansfield, Edmond O’Brien, Julie London, Fats Domino, Abbey Lincoln, Ray Anthony, Little Richard, Juanita Moore, Henry Jones, The Platters. “The Julie London Show” (USA 1964, b&n, 45’) con Julie London, Bobby Troup. Martedě 28 ottobre ore 18 BROADWAY MELODIES OF 1938 (USA 1937, b&n, 110’) Lingua inglese, sottotitoli in inglese. Diretto da Roy Del Ruth; canzoni di Nacio Herb Brown e Arthur Freed; con Eleanor Powell, Robert Taylor, Sophie Tucker, Judy Garland, Buddy Ebsen, Robert Benchley, George Murphy. “The Old Mill Pond” (USA 1936, col., 7’). Cartone animato diretto da Hugh Harman, parodia di Cab Calloway, Fats Waller, Ethel Waters. Martedě 4 novembre ore 18 BIRTH OF THE BLUES (USA 1941, b&n, 87’) Lingua inglese, sottotitoli in inglese. Diretto da Victor Schertzinger; canzoni di W.C. Handy, Johnny Mercer, Harry Von Tilzer; con Bing Crosby, Mary Martin, Brian Donlevy, Eddie “Rochester” Anderson, Jack Teagarden. “The Judy Garland Show” (USA 1963-1964, b&n, 30’). Duetti tra Judy Garland e Tony Bennett, Diahann Carroll, Mel Tormč, Peggy Lee, Jack Jones, Ethel Merman, Count Basie. Martedě 11 novembre ore 18 WORDS AND MUSIC (USA 1948, col., 121’) Lingua inglese, sottotitoli in inglese. Diretto da Norman Taurog; canzoni di Richard Rodgers e Lorenz Hart; con Mickey Rooney, Tom Drake, Judy Garland, Lena Horne, Gene Kelly, Betty Garrett, Perry Como, Mel Tormé. Martedě 18 novembre ore 18 RIDE ‘EM COWBOY (USA 1942, b&n, 82’) Lingua inglese, sottotitoli in inglese. Diretto da Arthur Lubin; canzoni di Don Raye e Gene De Paul; con Abbott & Costello, Dick Foran, Ella Fitzgerald, The Merry Macs. “The Dean Martin Variety Show” (USA 1967-1973, col., 30’). Duetti tra Dean Martin e Ella Fitzgerald, Rosemary Clooney, Gladys Knight, Lena Horne. Martedě 25 novembre ore 18 LOVE ME OR LEAVE ME (USA1955, col., 122’) Lingua inglese, sottotitoli in inglese. Diretto da Charles Vidor; canzoni di Walter Donaldson, Gus Kahn, James V. Monaco, Richard Rodgers, Lorenz Hart, Irving Berlin, Sammy Cahn; con Doris Day, James Cagney, Cameron Mitchell, Robert Keith. Martedě 2 dicembre ore 18 PETE KELLY’S BLUES (USA 1955, col., 95’) Lingua inglese, sottotitoli in inglese. Diretto da Jack e Harry Webb; canzoni di Arthur Hamilton, Maceo Pinkard, Walter Donaldson, Milton Ager; con Jack Webb, Peggy Lee, Ella Fitzgerald, Janet Leigh, Edmond O’Brien, Lee Marvin, Herb Ellis, Joe Venuti. “Saturday Night Live” (USA 1975-76, col., 30’). Con Betty Carter, Esther Phillips, Phoebe Snow, Martha Reeves. Martedě 9 dicembre ore 18 BELLS ARE RINGING (USA,1960, col., 126’) Lingua inglese, sottotitoli in inglese. Diretto da Vincente Minnelli; sceneggiatura e canzoni di Betty Comden, Adolph Green e Jule Styne; con Judy Holliday, Dean Martin, Fred Clark, Eddie Foy Jr, Jean Stapleton. BLUES AL FEMMINILE - 18^ EDIZIONE Martedě 21 ottobre ore 18 THE GIRL CAN’T HELP IT (USA 1956, col., 99’) Lingua inglese, sottotitoli in inglese. Diretto da Frank Tashlin; canzoni di Bobby Troup, Arthur Hamilton, Buck Ram, Dave Bartholomew; con Tom Ewell, Jayne Mansfield, Edmond O’Brien, Julie London, Fats Domino, Abbey Lincoln, Ray Anthony, Little Richard, Juanita Moore, Henry Jones, The Platters. Il piů brillante e creativo dei musical dell’era del rock’n’roll porta la firma di Frank Tashlin, ex-cartoonista, sceneggiatore per i grandi comici Bob Hope e Red Skelton, e autore di film spesso caratterizzati da uno humor bizzarro e surreale. Giŕ apprezzato a fianco di Judy Holliday e di Marilyn Monroe in altre classiche commedie hollywoodiane (La costola di Adamo e Quando la moglie č in vacanza), Tom Ewell ha qui la parte di un agente del mondo dello spettacolo incaricato dal gangster Edmond O’Brien di trasformare la sua “pupa” senza talento, l’esplosiva bionda Jayne Mansfield, in una cantante di successo: nel frattempo viene ossessionato dall’immagine e dalla voce sensuale di Julie London che canta “Cry Me a River”. Nella formidabile passerella di artisti R&B e rock’n’roll, dai Treniers a Little Richard, si apprezza anche la giovane Abbey Lincoln nel gospelizzante “Spread the Word” “The Julie London Show” (USA 1964, col., 45’) con Julie London, Bobby Troup. La piů seducente (ed elegantemente bluesy) tra le interpreti bianche del dopoguerra, Julie London č affiancata dal quintetto del marito Bobby Troup, pianista, cantante e compositore, in questo spettacolo televisivo di metŕ anni Sessanta: nel repertorio standard come “My Baby Cares for Me”, “Tenderly” e “Fly Me to the Moon” Martedě 28 ottobre ore 18 BROADWAY MELODIES OF 1938 (USA 1937, b&n, 110’) Lingua inglese, sottotitoli in inglese. Diretto da Roy Del Ruth; canzoni di Nacio Herb Brown e Arthur Freed; con Eleanor Powell, Robert Taylor, Sophie Tucker, Judy Garland, Buddy Ebsen, Robert Benchley, George Murphy. Il terzo film delle “Broadway Melodies” – una serie ambientata con amabile disinvoltura narrativa nel mondo del teatro musicale newyorkese, sulla scia delle celebri pellicole coreografate con visionaria immaginazione da Busby Berkeley – confermava lo charme e la grazia di Eleanor Powell, tap dancer di formidabile vitalitŕ ritmica. Animato da attori comici e fantasisti straordinari, come Robert Benchley e Buddy Ebsen e lo specialista degli starnuti, Robert Wildhack, il film segnava l’esordio cinematografico di Judy Garland, appena quindicenne ma giŕ interprete di rara intensitŕ emotiva nella venerabile ballad jolsoniana “You Made Me Love You”, cantata con devozione alla fotografia di Clark Gable, e recuperava una grande veterana di Broadway e del vaudeville, la verace red hot mama Sophie Tucker, che rivisita con ardore e trasporto il suo classico “Some of These Days”. “The Old Mill Pond” (USA 1936, col., 7’). Cartone animato diretto da Hugh Harman, parodia di Cab Calloway, Fats Waller, Ethel Waters. Classico cartoon Warner nel quale solisti e orchestre del jazz sono dipinti come creature di uno stagno: con uno spirito parodistico che si riflette nelle imitazioni delle loro voci e del loro sound strumentale. Martedě 4 novembre ore 18 BIRTH OF THE BLUES (USA 1941, b&n, 87’) Lingua inglese, sottotitoli in inglese. Diretto da Victor Schertzinger; canzoni di W.C. Handy, Johnny Mercer, Harry Von Tilzer; con Bing Crosby, Mary Martin, Brian Donlevy, Eddie “Rochester” Anderson, Jack Teagarden. Classico musical Paramount che rende omaggio alle radici del jazz, con Bing Crosby nei panni di un clarinettista che nella New Orleans degli anni Dieci cerca di assorbire lo spirito della musica afroamericana. Diretto da Victor Schertzinger, abile compositore oltre che regista (tra le sue composizioni c’era la celebre “Tangerine”, con parole di Johnny Mercer), il film affascina per la varietŕ e ricchezza del repertorio affidato al sempre espressivo baritono di Bing, ai suoi partner in Dixieland e all’incantevole Mary Martin, grande stella di Broadway – un repertorio che oltre che al jazz e al blues fa riferimento alle canzoni del vaudeville e di Tin Pan Alley. Tra i molti episodi, Bing e Mary duettano godibilmente sul venerabile “Wait Till the Sun Shines, Nellie”; a loro si unisce Jack Teagarden per il brioso racconto a tre voci di “The Waiter, the Porter and the Upstairs Maid”, firmato da Johnny Mercer; e Crosby intona un toccante, ombroso “St. Louis Blues”, subito ripreso dal soprano Ruby Elzy con una corale nera. “The Judy Garland Show” (USA 1963-1964, b&n, 30’). Duetti tra Judy Garland e Tony Bennett, Diahann Carroll, Mel Tormč, Peggy Lee, Jack Jones, Ethel Merman, Count Basie. Il magnetismo, l’intensitŕ drammatica e lo humor della quarantenne Judy Garland a confronto con ospiti prestigiosi. Memorabile č l’incontro con il Count Basie organista su “Memories of You”, esilarante e virtuosistico il duetto con Mel Tormé (che era anche direttore musicale dello show) su “The Trolley Song”. Martedě 11 novembre ore 18 WORDS AND MUSIC (USA 1948, col., 121’) Lingua inglese, sottotitoli in inglese. Diretto da Norman Taurog; canzoni di Richard Rodgers e Lorenz Hart; con Mickey Rooney, Tom Drake, Judy Garland, Lena Horne, Gene Kelly, Betty Garrett, Perry Como, Mel Tormé. Uno dei piů fortunati sottogeneri del musical hollywoodiano dei secondi anni Quaranta e primi Cinquanta č stata la biografia dei grandi songwriters di Broadway. Molti di questi “bio-pics” erano caratterizzati da una fantasiosa ricostruzione biografica accompagnata ad una fastosa e spesso creativa ed eccitante messa in scena delle canzoni. Esemplare č Words and Music, un musical Warner che rivisita la carriera di Richard Rodgers (interpretato da Tom Drake) e di Larry Hart (un Mickey Rooney istrionico quanto brillante) senza troppo curarsi di cronologia e verosimiglianza caratteriale: ma che illustra il magistrale songbook dei due newyorkesi, la loro fine alternanza di romanticismo, arguzia e immaginazione, attraverso “numeri” e interpretazioni di grande classe . Nella memoria rimangono almeno l’ironico e frizzante duetto tra Mickey Rooney e Judy Garland in “I Wish I Were in Love Again” e le elettrizzanti letture di “The Lady Is a Tramp” e “Where or When” da parte di una splendida Lena Horne, oltre all’elegante “Blue Moon” di Mel Tormé e al drammatico balletto di Gene Kelly e Vera-Ellen su “Slaughter on Tenth Avenue”. Martedě 18 novembre ore 18 RIDE ‘EM COWBOY (USA 1942, b&n, 82’) Lingua inglese, sottotitoli in inglese. Diretto da Arthur Lubin; canzoni di Don Raye e Gene De Paul; con Abbott & Costello, Dick Foran, Ella Fitzgerald, The Merry Macs. Uno dei grandi standard della canzone americana, “I’ll Remember April” di Don Raye e Gene De Paul, venne suggestivamente battezzato da un coro e dal setoso baritono Dick Foran in una gloriosa scena notturna di questo piccolo ed eccentrico musical western. Illuminato dal canto swing dell’eccellente quartetto vocale dei Merry Macs e da quello della giovane e giŕ impagabile Ella Fitzgerald, nel dinamico e danzante “Rockin’ Around the Square” e nel suo hit “A-Tisket, A-Tasket”, il film č un tipico, disinvolto canovaccio per la ruspante comicitŕ di Bud Abbott e Lou Costello, noti in Italia come “Gianni e Pinotto”. “The Dean Martin Variety Show” (USA 1967-1973, col., 30’). Duetti tra Dean Martin e Ella Fitzgerald, Rosemary Clooney, Gladys Knight, Lena Horne . Il crooner abruzzese dell’Ohio, brillante padrone di casa in uno degli spettacoli di varietŕ piů popolari dell’era johnsoniana e nixoniana, si incontra con alcune delle grandi signore della canzone americana, in duetti memorabili per swing, humor e palpabile gusto dell’improvvisazione. Esilarante č l’episodio che lo vede unirsi alle routine danzanti dei Pips, il trio vocale che accompagna la soul queen Gladys Knight. Martedě 25 novembre ore 18 LOVE ME OR LEAVE ME (USA1955, col., 122’) Lingua inglese, sottotitoli in inglese. Diretto da Charles Vidor; canzoni di Walter Donaldson, Gus Kahn, James V. Monaco, Richard Rodgers, Lorenz Hart, Irving Berlin, Sammy Cahn; con Doris Day, James Cagney, Cameron Mitchell, Robert Keith. Una delle migliori “bio-pics” musicali nella storia di Hollywood, Love Me or Leave Me racconta con asciutta intensitŕ il tormentoso rapporto tra la popolare cantante prebellica Ruth Etting e il suo mentore e amante Martin Snyder, uomo del racket, interpretati da una splendida Doris Day (nel suo piů convincente ruolo drammatico) e da un incisivo e pugnace James Cagney, capaci di dare profonditŕ di emozioni ai rispettivi personaggi e di metterne in evidenza i chiaroscuri caratteriali. La bionda cantante dell’Ohio dŕ la sua impronta a memorabili canzoni degli Anni Ruggenti, come “Shakin’ the Blues Away” di Irving Berlin, elegantemente coreografato da Alex Romero, e lo struggente brano del titolo, firmato da Gus Kahn e Walter Donaldson. Martedě 2 dicembre ore 18 PETE KELLY’S BLUES (USA 1955, col., 95’) Lingua inglese, sottotitoli in inglese. Diretto da Jack e Harry Webb; canzoni di Arthur Hamilton, Maceo Pinkard, Walter Donaldson, Milton Ager; con Jack Webb, Peggy Lee, Ella Fitzgerald, Janet Leigh, Edmond O’Brien, Lee Marvin, Herb Ellis, Joe Venuti. Ideatore e protagonista di Dragnet, la serie poliziesca che a inizio anni Cinquanta portň realismo e asciuttezza narrativa sul piccolo schermo, Jack Webb fa rivivere la Kansas City dell’era del proibizionismo (e della dubbia macchina politica di Ted Pendergast) in un film che racconta le vicende di un gruppo di jazzmen a confronto con l’organizzazione criminale della cittŕ. Brillantemente fotografato e immaginifico nei dialoghi, Pete Kelly’s Blues si avvale della presenza di due grandi signore del jazz vocale: Peggy Lee, che nel ruolo della tormentata donna del gangster offre una performance drammatica che le valse una nomina all’Oscar, e Ella Fitzgerald, che nella parte della maitresse di un bordello impone il suo swing e la sua incantevole eleganza timbrica in un memorabile “Hard Hearted Hannah”. “Saturday Night Live” (USA 1975-76, col., 30’). Con Betty Carter, Esther Phillips, Phoebe Snow, Martha Reeves. Splendide performances di grandi interpreti jazz e soul colte nel momento della piena maturitŕ espressiva: dal vivo nel corso della prima stagione di una delle trasmissioni culto della televisione americana, giocata sull’equilibrio tra comicitŕ trasgressiva (quella di Chevy Chase, John Belushi o Richard Pryor) e musica di qualitŕ. Martedě 9 dicembre ore 18 BELLS ARE RINGING (USA,1960, col., 126’) Lingua inglese, sottotitoli in inglese. Diretto da Vincente Minnelli; sceneggiatura e canzoni di Betty Comden, Adolph Green e Jule Styne; con Judy Holliday, Dean Martin, Fred Clark, Eddie Foy Jr, Jean Stapleton. Pregevole “traduzione” da Broadway a Hollywood di una spiritosa commedia musicale dei parolieri e librettisti Betty Comden e Adolph Green (giŕ autori di classici come On the Town e Singin’ in the Rain) e del melodista Jule Styne, Bells Are Ringing (noto in Italia con il titolo furbetto di Susanna agenzia squillo) racconta le vicende gustosamente intrecciate della timida impiegata di un’agenzia di segreteria telefonica e dei suoi eccentrici o dubbi clienti. Impareggiabile nella scena del ristorante in cui continua goffamente a scontrarsi con il suo blind date Gerry Mulligan (il grande sassofonista, allora suo compagno anche nella realtŕ), la comedienne Judy Holliday č una protagonista esemplare: anche a livello canoro, con la sua vocalitŕ friabile e stranamente toccante, apprezzabile nell’eccellente “The Party Is Over”. L’altro grande standard che emerge dal film, cantato con relax e gentile swing da Dean Martin, č “Just in Time”. Per scaricare le immagini ad alta definizione del Festival http://picasaweb.google.com/bluesalfemminile/BluesAlFemminile2008 |
| BLUES AL FEMMINILE 18^ EDIZIONE Ottobre Novembre Dicembre 2008 Dal 20 ottobre al 14 dicembre 2008 35 CONCERTI in tutte le province del Piemonte con quattro proposte per la prima volta in Italia dal 20 al 27 ottobre EDYE EVANS HYDE SEXTET dal 28 ottobre al 9 novembre THE DYNAMIC MISS FAYE CAROL AND HER QUARTET dal 12 al 24 novembre ALEXIS P. SUTER BAND dal 29 novembre al 14 dicembre THE SELVYS GOSPEL SINGERS COMUNICATO STAMPA Blues al Femminile continua il suo viaggio tra le voci piů genuine e rappresentative del panorama musicale afroamericano e celebra la sua diciottesima edizione con un programma, com’č sua consolidata tradizione, stilisticamente molto articolato. Ad oltre un secolo dalla sua nascita, quello del blues č ancora un linguaggio dinamico e ben radicato nella societŕ americana : un linguaggio insieme schietto e variegato che, pur rimanendo in gran parte fedele ai suoi valori tradizionali, continua a mostrare una rimarchevole modernitŕ di espressione, a riflettere creativamente i cambiamenti culturali in corso e ad influenzare, come ha sempre fatto, un ampio ventaglio di altre forme musicali – dal country allo hip-hop, dal jazz al rock’n’roll. La presenza femminile, determinante in passato nel definirne idioma, stili e umori č tuttora rilevante e lo dimostrano le protagoniste della diciottesima edizione di Blues al Femminile, come di consueto “inedite” per l’Italia, testimoni esemplari della perdurante vitalitŕ del blues, nelle sue varianti profane e jazzistiche e nella sua parallela espressione religiosa, il gospel battista e pentecostale. Progetto unico nel panorama musicale italiano, Blues al Femminile conferma la sua formula di rassegna itinerante proponendo dal 20 ottobre al 14 dicembre 2008 TRENTACINQUE concerti attraverso teatri, auditorium, centri culturali, chiese delle diverse province del Piemonte. Associazione Culturale Centro Jazz Torino - via Pomba 4 - 10123 Torino tel. 011/884.477 e-mail:centrojazz@centrojazztorino.it - www.centrojazztorino.it Ad inaugurare la rassegna, dal 20 al 27 ottobre, sarŕ la versatile Edye Evans Hyde di Grand Rapids, Michigan, elegante interprete di quel repertorio jazz-soul che ha caratterizzato grandi voci femminili, come Betty Carter, Aretha Franklin e Diana Ross; seconda interprete del programma, dal 28 ottobre al 9 novembre, sarŕ Faye Carol da San Francisco, California, interprete vivace del grande repertorio degli standard americani tra jazz e blues in una veste stilistica molto personale, eccentricamente bebop e non priva di richiami a Billie Holiday; la terza proposta, dal 12 al 24 novembre, sarŕ la portentosa ed esplosiva Alexis P. Suter proveniente da New York ed appartenente a quella nutrita schiera di artisti afroamericani di seconda generazione che stanno rinnovando la scena blues del nuovo secolo. Come consuetudine la rassegna si chiude nel mese di dicembre con un omaggio alla musica religiosa: provenienti da Earle, una piccola cittŕ nei dintorni di West Memphis, dal 29 novembre al 14 dicembre, si potranno ascoltare le impetuose e ipnotiche Selvys Gospel Singers in rappresentanza dei valori piů profondi ed esplosivi del gospel dell’Arkansas, un gospel che č fieramente, impetuosamente tradizionale e al contempo danzante su un moderno respiro funky. dal 20 al 27 ottobre EDYE EVANS HYDE SEXTET La versatilitŕ jazz-soul tipica di tante sciantose del Midwest si apprezza oggi in una raffinata e dinamica artista di Grand Rapids, Michigan, che al pari del suo grande modello, Nancy Wilson, combina felicemente il talento di cantante a quello di attrice teatrale, cinematografica e televisiva. Protagonista di musical come Ain’t Misbehavin’ e Smokey Joe’s Cafč, Edye Evans Hyde presta a classici blues e ballate di Billie Holiday o Joe Williams una vocalitŕ fluida e personale, che sa essere ora arguta e maliziosa, dai gentili e liquidi chiaroscuri (apprezzabili anche nei gustosi assoli in scat), ora sobriamente bluesy e accigliata, dalle belle ombreggiature brune. dal 28 ottobre al 9 novembre THE DYNAMIC MISS FAYE CAROL AND HER QUARTET Da tempo protagonista dei grandi festival nordcaliforniani, Faye Carol aggiunge al ricco scenario vocale di San Francisco una sua immagine di interprete al contempo verace, elegante e capricciosamente creativa, capace di calarsi nel grande repertorio standard americano con una peculiare e accattivante combinazione di aplomb e swing. Originale raconteuse, Faye sa miscelare colloquiale emozionalitŕ bluesy e bizzosa astrazione jazz, suggerendo echi di Abbey Lincoln, Betty Carter o Eddie Jefferson senza mai abbandonarsi all’imitazione e cercando sempre una viva personalizzazione nella lettura di classici di Duke Ellington, Jimmy Van Heusen o Billie Holiday. dal 12 al 24 novembre ALEXIS P.SUTER BAND Figlia d’arte (la madre, come vocalista, lavorň con giganti come Mahalia Jackson e Harry Belafonte), la portentosa ed esplosiva Alexis P. Suter č cresciuta a contatto con la veemente e predicatoria intensitŕ della scena gospel newyorkese: ma ha via via accolto nella sua immagine artistica elementi della sanguigna eloquenza blues di Ruth Brown o del dinamismo e della dialettica soul di War o di Isaac Hayes. Il contralto fuligginoso e imperioso di Alexis č uno strumento mirabile che spazia dal puro funk di “All Night Long” alla notturna ferocia rock-blues di “Rollin’ and Tumblin’”, toccando a volte corde di commossa vulnerabilitŕ, come nella sua suggestiva versione del “Louisiana 1927” di Randy Newman. dal 29 novembre al 14 dicembre THE SELVYS GOSPEL SINGERS Moderne rappresentanti dei valori profondi del gospel dell’Arkansas, le quattro poderose Selvys testimoniano la loro fede cristiana con l’irruenza e la fisicitŕ elettrizzante che era della loro conterranea Rosetta Tharpe, permettendo “allo spirito di Dio di emergere attraverso le loro voci e i loro corpi.” Su temi dal frenetico impeto o in melodie di ieratica ariositŕ, la loro combinazione di solismo e armonia, di testimonianza religiosa ed emotiva, č magnetica ed esuberante e costantemente specchiata – sul palcoscenico – da coreografie di una grazia fiera e imponente. Parallelamente ai concerti di Blues al Femminile, il Centro Jazz Torino in collaborazione con il cinema Fratelli Marx , presenta “Hollywood & Broadway Blues: il musical al femminile” l’originale rassegna curata da Luciano Federighi, dedicata ai grandi musical americani – da Love Me or Leave Me di Charles Vidor a The Girl Can’t Help It di Frank Tashlin, da Pete Kelly’s Blues di Jack e Harry Webb a Words and Music di Norman Taurog - accomunati dalla presenza di leggendarie voci femminili blues e jazz, come Ella Fitzgerald, Judy Garland, Julie London e Peggy Lee. Blues al Femminile č organizzata dal Centro Jazz Torino con il contributo di Regione Piemonte Compagnia di San Paolo nell’ambito del bando “Arti Sceniche In Compagnia” Edizione 2008 - Cittŕ di Torino e in collaborazione con numerose Amministrazioni ed Associazioni Musicali Piemontesi. Per informazioni: Associazione Culturale Centro Jazz Torino Via Pomba 4, 10123 Torino tel. 011/884477 fax 011/8126644 www.centrojazztorino.it e-mail: centrojazztorino.it LE IMMAGINI DELLE ARTISTE SONO DISPONIBILI: www.centrojazztorino.it/presskit_bf_2008/ http://picasaweb.google.com/bluesalfemminile/BluesAlFemminile2008 Torino, 8 agosto 2008 |
| BLUES AL FEMMINILE 18^ EDIZIONE 35 concerti dal 20 OTTOBRE-14 DICEMBRE 2008 CALENDARIO Dal 20 ottobre al 27 ottobre 2008 - Inizio concerti ore 21 EDYE EVANS HYDE SEXTET Edye Evans Hyde, voce Rob Smith, tromba e sassofono Mike Hyde, chitarra Terry Lower, pianoforte Elgin Vines, contrabbasso Sean Dobbins, batteria LUNEDI’ 20 ALESSANDRIA Sala Ferrero - Teatro Comunale Viale della Repubblica MARTEDI’ 21 ASTI Teatro Alfieri - Sala Pastrone – Teatro Alfieri , Via Al Teatro 2 VENERDI’ 24 DOMODOSSOLA (Vco) Teatro Galletti, Piazza Mercato SABATO 25 TORINO Piccolo Regio Puccini, P.zza Castello 215 DOMENICA 26 SAVIGLIANO (Cn) Teatro Milanollo, Piazza Turletti 7 LUNEDI’ 27 VERCELLI Teatro Civico, Via Monte di Pietŕ, 15 Dal 28 ottobre al 9 novembre 2008 - Inizio concerti ore 21 THE DYNAMIC MISS FAYE CAROL AND HER QUARTET Faye Carol, voce Kito Gamble, pianoforte Howard Wiley, sassofono Marcus Shelby, basso Darrell Green, batteria MARTEDI’ 28 ASTI Teatro Alfieri - Sala Pastrone , Via Al Teatro 2 MERCOLEDI’ 29 OMEGNA (Vco) Teatro Sociale, Via Carducci 8 GIOVEDI’ 30 CASALE MONFERRATO (Al) Salone Tartara, Piazza Castello SABATO 1° novembre GAGLIANICO (Bi) Auditorium Comunale, Via XX Settembre 10 LUNEDI’ 3 VERCELLI Teatro Civico , Via Monte di Pietŕ, 15 MARTEDĚ 4 ALESSANDRIA Sala Ferrero - Teatro Comunale Viale della Repubblica GIOVEDĚ 6 OLEGGIO (No) Teatro Comunale, Via Roma 43 VENERDI’ 7 SAVIGLIANO (Cn) Teatro Milanollo, Piazza Turletti 7 SABATO 8 TORINO Piccolo Regio Puccini, P.zza Castello 215 DOMENICA 9 PIOSSASCO (To) Teatro Il Mulino, Via Riva Po 9 Dal 12 al 24 novembre 2008 - Inizio concerti ore 21 ALEXIS P. SUTER BAND Alexis P. Suter, voce solista Vicki Bell, voce Linda Pino, voce Jimmy Bennett, tastiere Peter Bennett, basso Ray Grappone, batteria MERCOLEDI’ 12 VERBANIA (Vco) Centro Incontro Sant'Anna, Corso Belgio 1 GIOVEDI’ 13 CASALE MONFERRATO (Al) Salone Tartara, Piazza Castello SABATO 15 TORINO Piccolo Regio Puccini, P.zza Castello 215 DOMENICA 16 PIOSSASCO (To) Teatro Il Mulino, Via Riva Po 9 MARTEDI’ 18 ASTI Teatro Alfieri - Sala Pastrone, Via Al Teatro 2 MERCOLEDI’ 19 ALESSANDRIA Sala Ferrero -l Teatro Comunale Viale della Repubblica VENERDI’ 21 SEDE DA CONFERMARE SABATO 22 GAGLIANICO (Bi) Auditorium Comunale, Via XX Settembre 10 DOMENICA 23 SAVIGLIANO (Cn) Teatro Milanollo, Piazza Turletti 7 LUNEDI’ 24 VERCELLI Teatro Civico , Via Monte di Pietŕ, 15 Dal 29 novembre al 14 dicembre 2008 - Inizio concerti ore 21 THE SELVYS GOSPEL SINGERS Jessica Selvy Davis, voce Joni Selvy Brown, voce Jacklyn Selvy, voce Jennifer Selvy Carr, voce Jarrett Selvy, tastiere Jeffery Selvy, Jr., batteria SABATO 29 GAGLIANICO (Bi) Chiesa di San Pietro, Via Gramsci LUNEDI’ 1° dicembre VERCELLI Teatro Civico, Via Monte di Pietŕ 15 MARTEDI’ 2 ASTI Teatro Alfieri, Via Al Teatro 2 GIOVEDI’ 4 VILLADOSSOLA (Vco) Teatro La Fabbrica, Corso Italia 13 VENERDI’ 5 ALESSANDRIA - Teatro Comunale, Viale della Repubblica SABATO 6 TORINO Piccolo Regio Puccini, P.zza Castello 215 DOMENICA 7 PIOSSASCO (To) Teatro Il Mulino, Via Riva Po 9 GIOVEDI’ 11 CRESCENTINO (Vc) Teatro Angelini, Via Marconi VENERDI’ 12 CASALE MON.TO (Al) Chiesa di Oltreponte DOMENICA 14 SAVIGLIANO (Cn) Teatro Milanollo, Piazza Turletti 7 INFORMAZIONI PER TUTTI I CONCERTI: Associazione Culturale Centro Jazz Torino Via Pomba 4 10123 Torino Tel. 011 884477 Fax 011 8126644 centrojazz@centrojazztorino.it www.centrojazztorino.it LE IMMAGINI DELLE ARTISTE SONO DISPONIBILI: www.centrojazztorino.it/presskit_bf_2008/ http://picasaweb.google.com/bluesalfemminile/BluesAlFemminile2008 |
| Grazie a www.feelingoodproductions.com |
| SONNY RHODES & BRIAN TEMPLETON Very special event !!! From the 6th to the 18th of October 2008 GAIL MULDROW From the 17th of November to the 8th of December 2008 THE S.FRANCISCO GOSPEL SINGERS From the 15th of December 2008 to the 6th of January 2009 JUMPIN' JOHNNY SANSONE From the 12th to the 25th of January 2009 ANDY JUST & VOLKER STRIFLER From the 2th to the 15 of February 2009 E.C. SCOTT From the 23th of February to the 8th of March 2009 BRIAN TEMPLETON From the 16th to the 29th of March 2009 MZ. DEE From the 23th of March to the 5th of April 2009 SONNY RHODES From the 20th of April to the 3th of May 2009 Thanks for your time ! Peace2 |
| Il Popolo del Blues ufficio
stampa del Porretta Soul Festival 2008 Novità nella promozione del Porretta Soul Festival-Tribute to Otis Redding. Per la ventunesima edizione, che si terrà nella città termale in provincia di Bologna, l'ufficio stampa è stato affidato dal direttore artistico Graziano Uliani a Il Popolo del Blues, la società di Ernesto de Pascale. La collaborazione suggella un consolidato rapporto di condivisione per la diffusione della black music in Italia con la valorizzazione di artisti che hanno fatto la storia della musica soul. La prima edizione infatti nacque quando si esibirono a Porretta Terme Solomon Burke e Rufus Thomas, portati in Italia qualche giorno proprio da de Pascale quando collaborava con la trasmissione Rai "Doc" diretta da Renzo Arbore. Una circostanza che ha legato il giornalista-produttore indipendente a Porretta e a tutte le edizioni del suo festival che nel 1991 tributò allo stesso de Pascale un prestigioso premio per la diffusione della musica soul in Italia.Una missione che de Pascale continua oggi con il Popolo del Blues ancora a fianco del Porretta Soul Festival. pressilpopolodelblues@yahoo.it |
| TRASIMENO BLUES 2008 XIII edizione dal 24 luglio al 3 agosto COMUNICATO STAMPA ANTEPRIMA IL 3 E IL 4 MAGGIO A CASTIGLIONE DEL LAGO il 4 maggio presso l’ex Aeroporto Eleuteri: “Gegè Telesforo & Groovinators” in concerto Grande evento per celebrare la tredicesima edizione di “Trasimeno Blues”: il 3 e il 4 maggio a Castiglione del Lago si svolgerĂ l’Anteprima tutta italiana del festival che quest’anno si terrĂ dal 24 luglio al 3 agosto. Il 4 maggio, in coincidenza con la chiusura della manifestazione “Coloriamo i cieli” presso l’ex Aeroporto Eleuteri di Castiglione del Lago, alle ore 17.30, sarĂ protagonista l’inconfondibile stile di Gegè Telesforo con gli esplosivi “Groovinators”. Una cornice nuova per “Trasimeno Blues”, manifestazione curata artisticamente da Gianluca di Maggio, con il coordinamento della ComunitĂ Montana Associazione di Comuni del Trasimeno – Medio Tevere e il contributo di tutti i Comuni in cui si svolge la rassegna musicale itinerante. Il week -end musicale avrĂ inizio sabato 3 maggio alle ore 23.00 presso “La Darsena Bar Caffè” con il concerto del “profeta italiano del funk”: Bobby Soul. Domenica 4 maggio l’appuntamento è alle ore 16.30 presso l’ex aeroporto con la presentazione dell’intero cast artistico protagonista della prossima imperdibile edizione del festival, a cui seguirĂ il concerto di Gegè Telesforo & Groovinators. I “Groovinators” sono : Max Bottini al basso, Fabio Zeppetella alla chitarra; Marcello Surace alla batteria e Alfonso Deidda al piano e sax. Un gruppo di musicisti virtuosi, innamorati del Jazz, del Blues e di tutta la Black Music, che si è ora arricchito della presenza di Mia Cooper, vocalist di New Orleans che ha portato un raffinatissimo tocco di Soul con la sua voce carica di sonoritĂ Black. A guidarli c'è GeGè Telesforo, un cultore della musica nera che da lungo tempo si divide tra palcoscenici, radio e tv, uno dei pochi cantanti in circolazione a conoscere i segreti dello Scat. GeGè è “MC”, il maestro di cerimonie, la voce narrante di un laboratorio musicale che punta tutto sul concetto del "groove", troppo spesso nominato a sproposito e qui riproposto nella sua essenza piĂą pura. “Considero il Festival Blues del Trasimeno una delle sane manifestazioni dedicate alla musica di qualitĂ in Italia, una realtĂ che è cresciuta per l'entusiasmo del direttore artistico e degli organizzatori locali”, afferma Gegè Telesforo e continua dicendo: “personalmente sono onorato di aprire con un'anteprima l'edizione 2008 insieme a una band che ormai da anni rappresenta il suono black della nostra penisola”. Un super gruppo ricco di talento e mai banale, che riassume e rielabora i paradigmi della musica nera in una chiave sempre e comunque fruibile e trascinante. Dopo aver fatto ballare mezza Europa durante il loro ultimo tour, tornano a far ballare il Trasimeno (hanno giĂ partecipato al festival due anni fa) presentando un concerto che parte dal Blues e si estende al Funk, dominato dal ritmo e con venature jazz. Curriculum artistico di Gegè Telesforo. Cantante, percussionista, polistrumentista, producer per la serie Groove Master Edition by Go Jazz, ma anche giornalista, conduttore radiotelevisivo, entertainer, Gegè Telesforo rappresenta una figura professionale dai mille contorni, e dalle altrettante sfumature. Ma il minimo comune denominatore delle sue molteplici attività è la musica, anzi, la buona musica, cui il nostro dedica ogni sforzo. Nato, artisticamente, con Renzo Arbore, che ne ha scoperto le incredibili doti vocali, Telesforo ha saputo, nel corso degli anni, individuare un proprio progetto di ricerca, che ha nello “Scat”, ovvero I’improvvisazione con la voce, il nodo centrale. Rispolverando un'arte quasi dimenticata all'estero, e da noi mai esistita, il vocalist foggiano ha saputo, dapprima, raccogliere attorno a se il meglio della scena fusion romana (e non): indimenticabili i suoi concerti, a metĂ degli anni Ottanta, in cui si divertiva a rinnovare vecchi standard del jazz, in virtĂą di arrangiamenti mozzafiato e trovate armoniche spiazzanti. In seguito, ha saputo affermarsi anche all'estero, duettando piĂą volte con Jon Hendricks, con Dizzy Gillespie, Clark Terry, DeeDee Bridgewater, e molti altri. Negli Stati Uniti, grazie al sodalizio con Ben Sidran - pianista, cantante e raffinatissimo critico musicale - Telesforo ha trovato una seconda patria, collaborando con i musicisti piĂą in vista, incidendo i suoi dischi nello studio di registrazione di Prince, e trovando il modo per esportare la sua indiscutibile classe anche in Giappone, dove ha collezionato una serie impressionante di "sold out". Da qualche anno, la sua ricerca musicale si è indirizzata sul versante di un funk aggressivo e purissimo, in cui gli elementi jazzistici e improvvisativi si saldano a una rigorosa ed infallibile concezione ritmica dominata dal "groove". Bobby Soul, il "Profeta Italiano del Funk" Bobby Soul, è uno dei fenomeni musicali del momento, tant'è che Rolling Stone, la piĂą importante rivista di musica e costume italiana, gli ha dedicato un servizio definendolo il "Profeta del funk italiano" e nel 2007, l'ex black voice dei Blindosbarra vince la Indie Music Like. Alberto "Bobby Soul" De Benedetti ha fatto parte di tre formazioni cult dell'underground italiano. Lega infatti il suo nome a Sensasciou (Premio Tenco 1998), un blend di reggae, soul e raggamuffin mescolato alle tradizioni popolari del dialetto genovese e del caratteristico coro polifonico "Trallallero". E' membro fondatore delle Voci Atroci, quintetto di sfrenate bizzarrie a cappella guidato dall'attore-musicista Andrea Ceccon, a suo tempo definiti il “Quartetto Cetra in acido”. Soprattutto è stato a lungo cantante solista e autore nei Blindosbarra, probabilmente la formazione genovese piĂą conosciuta degli ultimi anni che ha creato un'idea originale di funk all'italiana, anche grazie alla produzione di Ben Young (Massive Attack) e di Carlo Rossi (Jovanotti, 99 Posse fra gli innumerevoli altri). Con i tre gruppi ha all'attivo la pubblicazione di una dozzina di CD (di alcuni dei quali è produttore), migliaia di concerti in Italia e all'estero, fra cui MTV Day, l'apertura del concerto degli U2 a Reggio Emilia nel '98 e due volte al Concerto del Primo Maggio a Roma. E' anche deejay, produttore di colonne sonore, musiche per sfilate di moda (soprattutto per il fratello Alessandro De Benedetti), sonorizzazioni per diversi artisti fra i quali Cesare Viel. Il suo primo album da solista "Draghirossi e Buchineri" (Mo-beat/C.N.I.) continua ad essere accolto dalla critica in maniera entusiastica. Bobby si è aggiudicato la vittoria annuale della Indie Music Like, grazie ai singoli "Dammi un brivido", "L'onda buona" e "Maschio # 1" che ha piazzato per un anno di fila in top ten, risultando l'artista piĂą gradito dalle radio libere e dai new media italiani nella loro speciale classifica curata da AudioCoop. Di “Maschio # 1” è in rotazione il video nelle TV musicali. In questi giorni è colonna sonora del programma B-Side di Alessio Bertallot su Radio Dee-Jay un altro pezzo dell'album, la canzone di Battisti "Un uomo che ti ama" rivisitata con eccelso gusto. Intanto continua alla grande il "73% Phunk Tour". ORGANIZZAZIONE GABBIANO JONATHAN Informazioni: E - mail: info@trasimenoblues.net Tel.Fax: 075 828489 (dal lunedì al venerdì ore 10.00-13.00) |
| Da lunedì 4 febbraio e per tutto
il mese su Rai Radio 3 alle ore 23.30 Ernesto de Pascale presenta una serie del programma di Pino Saulo "Fuochi" dedicato al progressive europeo continentale dei primi anni settanta. Approfondimenti, rarità , considerazioni e ricordi su uno stile rimasto nel cuore di molti e che propose un'originalità imbattuta. Il programma si terrà tutte le sere dal lunedì al venerdì. Regia di Nicola Catalano Fonte: Il Popolo del Blues |
| Mercoledě 31 Ottobre Piegaro (Pg) Dalle ore 20.00 - Museo del Vetro cena-concerto STEFANIA CALANDRA ACOUSTIC TRIO Stefania Calandra č la blueswoman italiana recentemente entrata in finale all' IBC di Memphis, il piů importante Festival Blues internazionale per artisti emergenti. Grande personalitŕ, stile originale, notevole vena artistica e presenza scenica sono le doti che contraddistinguono questa cantante e chitarrista molto apprezzata anche per la capacitŕ di interpretare il blues in lingua italiana, come a pochi č riuscito finora. Le sue notevoli capacitŕ le hanno permesso di collaborare a lungo con artisti quali Alex Britti e Zucchero. prima del concerto… Il Ristorante “I BONCI” presenta Crema di patate e funghi pioppini con tinca affumicata Vino Bianco Igt MONTERONE offerto dall’Azienda Agricola CASTELLO DI MAGIONE www.castellodimagione.com Saranno, inoltre degustati: formaggi della Valnerina, Roveja, pani conditi, oli, pasticceria. Ingresso: € 15,00 (degustazioni e concerto) _______________________ Sabato 3 novembre Castiglione del Lago (Pg) Dalle ore 19.30 - Palazzo del Duca della Corgna cena-concerto MIA COOPER & MICHELE PAPADIA Blues, Soul e Gospel dalla splendida voce di Mia Cooper e dalle mani sapienti di Michele Papadia, pianista ed organista Hammond, accompagnati dal contrabbassista perugino Daniele Mencarelli. Mia Cooper, nata in Louisiana, vanta collaborazioni con Pino Daniele, Zucchero, Irene Grandi, Alex Britti, Enrico Rava e, da ultimo, Gegé Telesforo. Il sodalizio con lo straordinario pianista pugliese Michele Papadia le č particolarmente congeniale essendo quest'ultimo un tastierista ed organista dal training classico ma dalla notevole esperienza nel campo della musica afroamericana. prima del concerto… Il Ristorante “L’ACQUARIO” presenta Zuppa di fagiolina del Trasimeno Vino Rosso Doc OSCANO offerto dalla Cantina MARCO E CARLO CARINI www.agrariacarini.it Saranno, inoltre, degustati: coniglio umbro in porchetta, patate di Pietralunga lessate, pani conditi, oli, pasticceria. Ingresso: € 15,00 (degustazioni e concerto) PROGETTO E REALIZZAZIONE Informazioni e prevendite: Tel/Fax +39 075 828489 (dal lunedě al sabato ore 10.00-13.00) E-mail: info@trasimenoblues.net www.trasimenoblues.net |
| feelingoodproductions.com Per la prima volta in Italia !!! In tour dal 12 al 25 Novembre 2007 R.J.MISCHO La carriera di RJ. Mischo, armonicista e cantante, ha inizio piu’di vent’anni fa a Minneapolis. Lě inizia a lavorare con le grandi leggende della scena blues locale come Muddy Waters, Mojo Budford, che diventa suo mentore, Sonny Rogers, Percy Strothers e Milwaukee Slim. In seguito forma il suo proprio gruppo che si renderŕ molto conosciuto ed apprezzato come uno delle maggiori band dello Stato. Dopo il periodo di Minneapolis, R.J. viene scoperto dal grande pubblico americano e dalla Minnesota Music Accademy vienenominato in varie categorie (come cantante,harmonicista,songwriter). Nel 1996 vince il premio come miglior armonicista. Grande cantante dalla voce potente e swingante R.J. ha il raro dono dell’immediatezza ,cioč che si coglie subito la sua statura artistica, e il suo fraseggioall’armonica e’ certamente grande. R.J. č senza dubbio uno dei piu’ quotati maestri contemporanei: canta e suona lo strumento con forza e grande passione e con un personalissimo stile che lo hanno fatto riconoscere dal grandepubblico e dalla critica specializzata come uno dei numeri uno della scena contemporanea. Ben presto R.J. scopre l’aspro fascino del bluesanni cinquanta e si concentra nel catturarlo e nel riproporlo e lo vive come una tradizione ben vitale e potente. Filtra la vita quotidiana e le esperienze personali attraverso la sua armonica e il canto, e quello che ne esce č la passione sanguigna, il divertimento e l’energia ad alto voltaggio del blues.Il nome di R.J. comincia ad essere internazionalmente conosciuto quando costruisce il gruppo R.J. MISCHO & KID MORGAN BLUES BAND con lostesso R.J, il chitarrista Teddy Morgan e con Percy Strother. Nel 1992 registra READY TO GO CON la premiata Blue Loon Records di W.C. Handy. Nel 1994 usce l’album GONNA ROCK TONIGHT sempre con la BlueLoon Records che raccoglie ottime critiche. Dopo molti tour di successo in Europa, RJ registra due CD con la prestigiosa etichetta tedesca Crosscut Records: ROUGH AND TOUGH nel 1996 e COOL DISPOSITIONnel 1997. Nel 1998 R.J.Mischo e la sua Red Hot Blues Band si trasferiscono a San Francisco, in California e mentre danno regolarmente concerti nell’area della Baia sono anche molto spesso in tour negli Stati Uniti e in Europa e R.J. č ospite dei maggiori eventi blues mondiali. Nella registrazione del 1999, WEST WIND BLOWIN’ ci sono 15 pezzi e come ospiti Rusty Zinn & Steve Freund. Due anni piů tardi R.J. registra MEET ME ON THE COAST, ancora con Crooscut Records. R.J. fa anche parte del Down Home Super Trio e insieme a loro ha recentemente registrato un live al famoso Lucerne Blues Festival a cui fa seguito nel 2006 il suo nuovo album HE CAME TO PLAY. R.J.Mischo puň vantare una discografia di 9 CD nei quali la qualitŕ artistica č sempre stata altissima, a testimonianza le positive e unanime critiche sulle riviste specializzate e un grande seguito di pubblico ai suoi concerti. Don't miss R.J.Mischo !!! Email: info@feelingoodproductions.com Website: www.feelingoodproductions.com |
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TRASIMENO BLUES 2007 XII edizione dal 19 al 29 luglio Lago Trasimeno (Umbria) COMUNICATO STAMPA SULLE ONDE DEL LAGO TRASIMENO SUONANO LE NOTE DEL BLUES ARTISTI DI CHICAGO E DI NEW ORLEANS APRONO A PASSIGNANO LA 12a EDIZIONE DEL FESTIVAL. John “Broadway” Tucker si esibirŕ in piazza alle 21.30. Si registra il “sold out” per il Washboard Chaz Trio, protagonista della crociera del blues in partenza alle 24.00 dal molo di Passignano. Si avvicina il tanto atteso appuntamento con la 12a edizione del Trasimeno Blues Festival il cui inizio, il 19 luglio a Passignano sul Trasimeno (Perugia), prevede un doppio appuntamento di grande valore musicale: il concerto dell'eccezionale cantante John "Broadway" Tucker con il suo gruppo, in Piazza Garibaldi alle 21,30 ad ingresso gratuito; e, novitŕ di questa edizione, un concerto sul battello con partenza a mezzanotte dal molo di Passignano. Evento quest’ultimo che ha giŕ registrato il tutto esaurito e che vede protagonista Washboard Chaz in trio con Andy J. Forest alla voce e all'armonica e Massimo De Bernardi alla chitarra. Per la prima volta in Italia, John “Broadway” Tucker, cantante di Chicago che si caratterizza per la sua voce calda e profonda e per un’interpretazione particolarmente intensa che gli č valsa la vittoria nel 2006 del prestigioso “Mobay Artist of the Year”. Washboard Chaz, con il concerto sul battello ci conduce nella tipica atmosfera di New Orleans e del Delta del Mississippi. Tra i piů noti suonatori di Washboard, Chaz ha suonato a livello professionistico con importanti musicisti di tutto il mondo, sia sui palcoscenici che in studio di registrazione, tra i quali Bonnie Raitt, John Hammond, Taj Mahal, Anders Osborne e Corey Harris. Ha aperto i concerti di molti grandi bluesman come Muddy Waters, Robert Cray e Keb Mň. Si puň ritrovare il suo talento su oltre 70 incisioni, inclusa quella di John Hammond del 1998 per il Grammy con la canzone “Long as I have You”. Il Festival, promosso e coordinato dalla Comunitŕ Montana "Associazione dei Comuni del Trasimeno e Medio Tevere" e curato artisticamente da Gianluca Di Maggio, rappresenta un successo di sinergia tra tutti i soggetti pubblici e privati che cooperano nella realizzazione di una manifestazione di grande importanza per la promozione territoriale, culturale e turistica del Trasimeno. Sono 9 i Comuni della Provincia di Perugia che ospiteranno i concerti: Castiglione del Lago, Cittŕ della Pieve, Magione, Paciano, Panicale, Passignano, Piegaro, Tuoro e Corciano. Oltre alla Comunitŕ Montana, anche la Regione dell’Umbria, la Provincia di Perugia ed il Sistema Turistico Locale contribuiscono alla manifestazione, che si avvale anche quest'anno della collaborazione del giornalista musicale Ernesto de Pascale. Ogni giorno fino alle 29 luglio numerosi appuntamenti musicali pongono la manifestazione al centro dell'attenzione nazionale sia come quantitŕ di eventi sia, soprattutto, come qualitŕ. Tra le iniziative collaterali la mostra, giŕ inaugurata sabato scorso, dedicata all'organo Hammond (Palazzo della Corgna di Cittŕ della Pieve) che si puň visitare tutti i giorni dalle 9,30 alle 13 e dalle 16 alle 19 (info 0578/299375) fino al 29 luglio, e il Laboratorio Gospel a Tuoro sul Trasimeno dal 20 al 22 luglio. Venerdi 20 luglio sempre a Passignano sul Trasimeno (Spiaggia comunale, ore 21,30), grande attesa per l’imperdibile appuntamento con i Fairport Concention, il celebre gruppo britannico che festeggia quest’anno il 40° anniversario di onorata carriera. ORGANIZZAZIONE Informazioni: E - mail: info@trasimenoblues.net Tel.Fax: 075 828489 (dal lunedě al venerdě ore 10.00-13.00) Ufficio Stampa Il Popolo del Blues s.a.s. E-mail: pressilpopolodelblues@yahoo.it Tel./Fax: 075 828489 www.trasimenoblues.net |
| 2007/2008 program: BRIAN TEMPLETON BLUES BAND available from the 8th to the 21th of October 2007 presenting his new fantastic double CD Live recorded in march 2007 R.J. MISCHO BLUES BAND available from the 5th to the 25th of November 2007 S.FRANCISCO GOSPEL SINGERS available from the 17th of December 2007 to the 6th of January 2008 Blues Legend SONNY RHODES BLUES BAND available from the 14th to the 27th of January 2008 GAIL MULDROW available from the 18th of February to the 16th of March 2008 presenting the new two CDs recorded in June 2007 !!! EUGENE HIDEAWAY BRIDGES BLUES BAND available from the 7th to the 20th of April 2008 presenting the new CD and DVD For any further informations, details and promotional material, please feel free to contact us now (!), in order to discuss the possibility of scheduling dates, glad to cooperate with you for the most successful engagement. Tano Ro FEELIN' GOOD PRODUCTIONS Via Degli Ulivi 46 16040 Leivi GE Italy |
| 2007 XII edizione dal 19 al 29 luglio Lago Trasimeno (Umbria) EVENTI SPECIALI ........ THANK YOU MR. HAMMOND ! Il suono entrato nel mito 14 – 29 luglio Cittŕ della Pieve, Palazzo della Corgna Mostra antologica di organi hammond, leslie, memorabilie, opere pittoriche a tema di Pietro Turco Inaugurazione sabato 14 luglio ore 18.00 Palazzo della Corgna – ingresso gratuito GIANNI GIUDICI HOT TRIO Domenica 29 luglio – Cittŕ della Pieve Ore 16.30 – Palazzo della Corgna – ingresso gratuito Masters of Hammond Organ a cura di Ernesto De Pascale Ore 18.30 – Giardini della Rocca Medievale – ingresso gratuito FRANCESCO FABBRI DYNAMIC TRIO Ore 20.30 – Piazza Plebiscito – ingresso gratuito TONY MONACO TRIO Ore 22.00 – Viale Icilio Vanni – ingresso gratuito JAMES TAYLOR QUARTET Ore 24.00 – Locanda della Picca – Cittŕ della Pieve - ingresso consumazione € 5,00 JIMMY HOLDEN & MARIO DONATONE TRIO ............. LA CROCIERA DEL BLUES Dal Mississipi al Trasimeno WASHBOARD CHAZ TRIO Concerto sul battello Giovedě 19 luglio - ore 24.00 Partenza dal molo di Passignano - ingresso 10 euro ........... LABORATORIO GOSPEL a cura di Crystal White e Michele Bonivento 20-21-22 luglio Tuoro sul Trasimeno Teatro comunale dell’Accademia Orari di svolgimento: 16.00 – 19.30 Iscrizioni: 20,00 euro ............... FAIRPORT CONVENTION 40th Anniversary Celebrating Venerdě 20 luglio – Passignano sul Trasimeno Ore 21.30 – spiaggia comunale – ingresso gratuito ............... LARRY CARLTON & ROBBEN FORD Venerdě 27 luglio – Castiglione del Lago Ore 21.30 – Rocca Medioevale – ingresso € 20,00 ................ PROGETTO E REALIZZAZIONE GABBIANO JONATHAN INFORMAZIONI: Tel./Fax: 075 828489 (dal lunedě al venerdě ore 10.00-13.00) E-mail: info@trasimenoblues.net INFORMAZIONI TURISTICHE: Tel. +39 075 9652484 www.lagotrasimeno.net - www.trasimeno.umbria2000.it www.trasimenoblues.net |
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2007/2008
program: BRIAN TEMPLETON BLUES BAND http://www.feelingoodproductions.com/brian_templeton_agency.html available from the first to the 14th of October 2007 presenting his new fantastic double CD Live recorded in march 2007 R.J. MISCHO BLUES BAND http://www.feelingoodproductions.com/r_j_mischo.html available from the 29th october to the 18th of November 2007 DENNIS JONES BLUES POWER TRIO http://www.feelingoodproductions.com/dennis_jones_country_jazz.html available the 3th to the 16th of December 2007 Blues Legend SONNY RHODES BLUES BAND http://www.feelingoodproductions.com/sonny_rhodes_blues.html available from the 14th to the 27th of January 2008 GAIL MULDROW http://www.feelingoodproductions.com/gail_muldrow_blues.html available from the 18th of February to the 16th of March 2008 presenting the new two CD recorded in June 2007 EUGENE HIDEAWAY BRIDGES BLUES BAND http://www.feelingoodproductions.com/eugene_hideaway_bridges_blues.html available from the 7th to the 20th of April 2008 presenting the new CD and DVD For any further information and details, please feel free to contact us, in order to discuss the possibility of scheduling dates, glad to cooperate with you for the most successful engagement. Tano Ro FEELIN' GOOD PRODUCTIONS Via Degli Ulivi 46 16040 Leivi GE Italy Email: info@feelingoodproductions.com Website: www.feelingoodproductions.com Paul Orta
________________Con Jumpin'Johnny
Sansone,Lynwood Slim, Brian Templeton. EUGENE HIDEAWAY BRIDGES
č
disponibile dal 19 luglio al 27 agosto 2006
Eugene is a nomadic musician living his life on the
road,the international critics say that he is the new B.B.King !!!
His home is wherever the next performance takes him, and every year
this is from America through Europe, to Australia with many other
stops on the way. Born in 1963, the son of the blues guitarist
Hideaway Slim, Eugene is the fourth child of five. His mother was
from the Bullock family (the same as Anna Mae Bullock better known
as Tina Turner) and Eugene claims he got his guitar skills from the
Bridges side and his voice from the Bullocks. At five he was already
playing with his father around Louisiana. With his brothers as The
Bridges Brothers he sang gospel and was the musician of his church
touring with the Pastor, Elder A. A Edwards. At thirteen Eugene was
entering R&B talent shows and had formed his first R&B band, The
Five Stars.Eugene moved to Texas to join the Air Force at sixteen,
playing in the Air Force band for the next three years. On leaving
he joined The New Chosen Singers on guitar and vocals and went on to
play with The Mighty Clouds of Joy.Following a move to Houston,
Eugene released Blues, Gospel and R&B recordings by the three bands
he was running at the time. These included the first line-up of the
Eugene Hideaway Bridges Band. They toured the USA from coast to
coast.Eugene then travelled alone to Europe, where B B King Bassist
Big Joe Turner spotted him in Paris, offering him the position of
Lead Guitarist/Vocalist with Big Joe Turners Memphis Blues Caravan.A
year later he left to work under his own name again and formed The
Eugene Hideaway Bridges Band. Signed to the Blueside label, Eugene
recorded Born to be Blue produced by Mike Vernon. His live
performances received rave reviews and Eugene was awarded vocalist
of the year by the UK's Blueprint magazine and won the Trophees
France Blues 99 Chanteur De LAnnee.In 2000 Eugene signed to
Armadillo and released his next CD Man Without A Home which was
played worldwide and he appeared, often headlining, at major
festivals in the USA, all over Europe, Singapore, New Zealand and
Australia. Whipping up a storm wherever he went with his distinctive
southern sound.His 2003 release Jump the Joint reached Number 4 in
the US Living Blues Charts, remaining in the charts for three
months. Eugene’s songs also appear regularly in The National
Association of Rhythm & Blues DeeJays charts. He was nominated for
three 2003 US Cammy music Awards.In September 2004 Eugene recorded
his new CD Coming Home at The Zone Studio in Dripping Springs, near
Austin, Texas, using a full horn section led by Seth Kibel, on
several tracks. He also has Texan guitarist and friend Rocky Athas
joining him on two cuts.Coming Home was released worldwide in the
spring of 2005 and Eugene is undertaking another major tour taking
in Australia, Europe and America to promote the new CD Comin Home.
Ultime date disponibili per ______________ Ultime date disponibili per GAIL MULDROW (solista o con la band) : Gennaio 29 e 31, Febbraio 2,4,5.
GAIL “Mojo” MULDROW č una vera
forza della natura. E' una delle piů complete e versatili e dinamiche
cantanti della scena contemporanea. Possiede una robusta e furiosa
voce “sanctified”,un misto fra Aretha Franklin e Janis Joplin, e alla
chitarra č esuberante anche con lo slide.Originaria della zona di
S.Francisco, West Coast, Gail possiede uno stile vocale e strumentale
nel quale si riflettono e amalgamano molti elementi della storia della
musica afroamericana : blues, soul, R&B, funky. Un grande talento,
quello di Gail, del quale hanno beneficiato sia in tour che in studio
grandi rock star come SLY & THE FAMILY STONE (č del 1974 la sua
partecipazione in studio per l'album “I Get High On You”, quando aveva
solo 17 anni), GRAHAM CENTRAL STATION, JOHNNY OTIS, JERRY GARCIA BAND,
MERL SAUNDERS, CHAKA KHAN, QUICKSILVER GOLD,FAMILY WITHOUT STONE e non
ultimo PRINCE che l'ha voluta nel suo world tour nel 1999. Partita da
questi momenti, molto significativi di una notevolissima carriera,
Gail si č imposta sul mercato americano ed internazionale con un
progetto solista che si č rivelato un'autentica rigenerazione
musicale. Gail č capace di superare i confini musicali, abbattendo
etichette, senza perdere in qualitŕ, anzi tingendo ciň che canta e
suona di colori personalissimi, ricchi di grande vitalitŕ e creativitŕ
in una miscela incisiva e coinvolgente. Gail ha il dono raro della
misura, pur nella sanguigna ricchezza ed esuberanza del suo fraseggio
e il senso chiaro e contagioso del racconto. Chitarrista vigorosa,
ritmicamente solidissima ed elastica, la sua musica č un'emozione pura
e cruda senza pari che vi farŕ innammorare definitivamente di questa
straordinaria artista. Ascoltare per credere !!!
Feelin'Good productions Sonny Rhodes Blues Band Disponibilitŕ :
Giugno,Luglio Grazie a www.sonymusic.it Tutto il Blues dal vivo - doppio CD Thanks to www.ird.it Autore: CHUCK BERRY Titolo: BLUES Autore: THE TEMPTATIONS Titolo: MY GIRL : THE VERY
BEST OF. |
| Thanks to www.sonymusic.com.au |
| All Blues The definitive story of the blues. Includes Fleetwood Mac, Stevie Ray Vaughan, Muddy Waters, and Robert Johnson CD Album Mannish Boy (Album Version) Spoonful (Album Version) Hell Hound On My Tail (Album Version) Death Letter (Album Version) The Sky Is Crying (Album Version) Messin' With The Kid (Album Version) Bye & Bye (Album Version) I Put A Spell On You (Album Version) Key To The Highway 70 No.1 (Album Version) Two Wings (Album Version) Slow Down (Album Version) She Caught The Katy And Left Me A Mule To Ride Don't You Leave Me Here (Album Version) God Don't Never Change One Good Man (Album Version) Long Grey Mare (Album Version) I'd Rather Go Blind Some Day You Can't Get That Stuff No More (Album Version) Turn To The Right (Album Version) Feelin' Good Release Date: 26.04.02 Catalogue: 5061582000 |
