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Cumartesi günü, SkyTurk te Bachata dansı ile ilgili benimle röportaj yapılacak.Dansı anlatıp gösterip , ufak ta örnek vereceğim. Yayın saati değişti: Cumartesi 11:15 ve 19:15 Pazar 00:15 Pazartesi 17:15
GARA DI BACHATA
Martedì 19 Luglio & Martedì 26 Luglio presso la serata estiva by Le Le Bahia all' "Orsa Maggiore" via Lungo Lario Piave, 5 Lecco

Gara di Bachata aperta a tutti, ma astenersi i maestri di ballo e professionisti del settore.

iscrizione Gratuita.


1° Premio e 2° Premio:

2 giorni e una notte da scegliere fra 100 soggiorni in paesaggi rurali. Dal Trentino Alto Adige alla provincia di Ragusa, passando per la Toscana, andate alla scoperta dei paesaggi rurali più belli d’Italia, soggiornando in ville, masserie e cascine all’interno di tenute agricole con produzione propria, spesso di agricoltura biologica. Per 2 persone, offerto dalle agenzie viaggi:

Sun Bay Tour Via Roma, 43 Bollate - MI www.sunbaytour.it
&
Rusconi Viaggi Viale Dante Alighieri, 28 Lecco. www.rusconiviaggi.com

3° Premio:

Cena per 2 nella fantastica cornice del Lago di Lecco presso l'Orsa Maggiore 2 Cd di musica Latinoamericana

4° Premio:

Cena per 2 nella fantastica cornice del Lago di Lecco presso l'Orsa Maggiore

5° Premio

Pizzata per 2 nella fantastica cornice del Lago di Lecco presso l'Orsa Maggiore



Iscriveti mandando una mail con il nome dei 2 partecipanti a :

info@lelebahia.com

Oppure telefonando al: 334.8177007

IN SERATA SI BALLA, con dj Pepe Bassan e animazione dei Bailaconmigo, Lella y Roby, Raffaele Cazzaniga e Le Le Bahia dancers

Entro le 23:00 ingresso AGEVOLATO con minima consumazione € 3
Questo articolo è rilasciato sotto i termini della GNU Free Documentation License
Esso utilizza materiale tratto da http://it.wikipedia.org/wiki/Bachata

Cronologia http://it.wikipedia.org/Bachata&action=history

Bachata

Da Wikipedia, l'enciclopedia libera.

 
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Bachata
Origini stilistiche: merengue, bolero, huapango, bolero ritmico latinoamericano, son cubano
Origini culturali: Fine anni '60, Repubblica Dominicana
Strumenti musicali tipici: chitarra, güira, tambora, sassofono, conga
Popolarità: Anni 1990 - oggi, in Italia a partire dalla fine anni '90
Sotto-generi
Nueva bachata
Generi fusion
Bachatango
Derivazioni nazionali
Altri argomenti

La bachata [pron. "baciata"] è un genere musicale latinoamericano originario della Repubblica Dominicana che ha dato origine al relativo ballo, da effettuarsi in coppia con una serie di figure tipiche.

Fino al passato recente la bachata era diffusa solamente nei paesi latinoamericani e veniva disprezzata in quanto espressione delle classi poverissime. Bollata come "música de amargue" ("musica da amarezza" in spagnolo) per via della tristezza dei temi delle canzoni (amore impossibile o infranto), a partire dagli anni Ottanta ha subito un processo di rivalutazione grazie ai mezzi di comunicazione e agli sforzi di alcuni compositori, che ne hanno fatto un ballo di notorietà internazionale. In Italia, la bachata ha riscosso dalla fine degli anni Novanta un notevole successo che al momento pare consolidato e che ha dato vita a stage, corsi e serate dedicate alla bachata.

La musica stessa è suonata in 4/4. La caratteristica peculiare della bachata è l'uso della chitarra (elettrica o acustica) amplificata, il cui suono è pizzicato con riverbero. L'uso di arpeggi per gli accordi sta alla base di gran parte delle melodie. La bachata ha anche dato origine a generi "fusion" come il sensuale bachatango, un genere che mescola il ritmo della bachata con gli strumenti del tango. Altre volte le bachate sono mescolate a musiche del genere reggaetón.

Gli artisti internazionalmente più noti sono il gruppo Aventura (il cui maggiore successo è stata la canzone Obsesión) e il duo Monchy & Alexandra.

 

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 ______________________Origines de la bachata
En sus orígenes más remotos conocidos, a comienzos de los años veinte del siglo XX, el término bachata designaba un tipo de reunión social, emparentada con la jarana de la época, definido por la presencia de varios géneros de música y baile populares. Etimológicamente, la palabra bachata es sinónimo de juerga, holgorio, parranda, según Fernando Ortiz.
La bachata constituía una forma de redreación popular: una fiesta que se realizaba en cualquier patio, bajo la sombra de un árbol callejero, o en una esquina cualquiera, y cuyo anteedente podemos establecer que fue el fandango, del cual refiere Veloz Maggiolo que: "Casi todos los cronistas que tocan este tema lo refieren a una festividad abierta y no a una música".
Las dos menciones más antiguas acerca de la bachata que hemos encontrado en documentos datan de 1922 y 1927. La primera la contiene un informe que se refiere al hombre común del poblado de Sabaneta, en la Línea Noroeste, y dice que este encuentra en el pueblo "todo lo que puede halagar sus vicios y apetitos mal contenidos: peleas de gallos, golosinas y ron; pero lo que más le encanta y atrae es la fiesta (si es de acordeón) o la bachata si es de guitarras y cantos o boleros. Allí se está largas horas, entre trago y trago, sin que le preocupe para nada la heterogeneidad social de conjunto, ni el hálito asfixiante con que el polvo y el sudor enrarecen el ambiente, ni la forma incivil con que se arrebatan unos a otros las bailadoras, hasta que muy entrada la noche vuelve achispado al hogar."
En la segunda, Arzeno definía la bachata como animados jolgorios en los que "el trovador popular se hacía rey y comentarista de todo suceso empleando para ello el repentizado bolero."
De ambas menciones podemos extraer algunas características de la bachata antigua: conjugaba música, canto y baile; el bolero era inicialmente el género predominante, pero se trataba de un bolero rítmico, antillano, puesto que era bailable, lo cual a su veez significa que perticipaban hombres y mujeres; y era frecuente el consumo de ron.
De estas caracterizaciones se puede colegir que la bachata era un complejo socio-musical, del cual, dundiendeo ritmos, melodías e intrumentos y adaptándolos al ambiente nativo, mació posteriormente un modo musical e interpretativo de aspecto autóctono, que es el género musical de la bachata.
Precisamos que en aquellos añoa se diferenciaban los términos fiesta, baile y bachata, como señalaba Reamón Emilio Jiménez ya en 1955. Se entendía, comúnmente, que las tres eran celebraciones diferentes: se consideraba baile las que tenían lugar en salones de lujo, donde primaban las danzas selectas de la época, cuya realización se hacía con orquesta; a su vez, las fiestas eran las celebraciones con güira, tambora y acordeón, o sea, donde la música predominante era el merengue, el zapateo y otros ritmos folklóricos similares; las bachatas eran especificamente las celebraciones que se hacían con guitarras, bongó, palitos o cucharas, y otros instrumentos afines, y donde se bailaba predominantemente boleros y guarachas, pero también se entonaba son, ranchera y merengue con guitarra. Pacini Hernandez define la bachata como una música popular dominicana autóctona, que emerge en 1961, teniendo como base las músicas latinoamericanas tocadas con guitarra, como bolero, ranchera y son. Indica, además, que el típico conjunto de bachatas se compone de dos guitarras, maracas -sustituidas recientemente por la güira- y el bongó -sustituido ocasionalmente por la tumbadora-.
En tal celebración los instrumentos eran ejecutados por músicos las más de las veces improvisados y aislados en su medio, lo cual le imprimía a los ritmos que servían al baile las matizaciones propias de aquél universo marginal. Los espacios físicos de las bachatas eran principalmente los habitáculos marginales urbanos o rurales. En el campo, en una sociedad predominantemente rural como la de entonces, podía ser la enramada rústica o la sombra de un árbol, y en la ciudad, el parque o el patio de una vivienda. De esa manera, la bachata se extendió lentamente.
Jiménez, quien, como se evidencia a continuación, detestaba tal celebración, dice: "Las bachatas eran un foco de atracción de todos los hombres, y que nivelaba las clases sociales que a ellas concurrían, predominando las formas más burdas y libres de la democracia, el arroyo en toda su naturalidad pecaminosa". Sobre el escenario favorito para ese desborde de pasiones "pecaminosas", lo que él llamaba "placer disoluto", era "una salita impregnada de fuertes esencias" que parecían "conjuradas para desafiar la honestidad y poner sobre las armas los sentidos. Las más airosas formas de suburbio están allí desafiadoras y audaces". Y agrega: "La presencia del trago, la tonada zandunguera y las ansias provocadas por las guapas indias de pícaros ojazos de noche, maestras en el arte de imprimir temblores a su fresca carne virgen, quebranta la tranquilidad nocturna de la barriada para ceder espacio a la acción de bachatear o jaranear"
El nombre designaba, pues, más que un tipo de música, un ambiente social de vecindario o de barrio, definido básicamente por la presencia del baile y un conjunto de músicas populares. Esa diversión "conjugaba música, baile, relaciones amorosas, galanteos, amistades, alcoholismo y otras muchas actitudes"
La música previa solía ser heterogénea, pero la línea temática esencial de sus canciones, al decir de Jiménez, era desde un principio de corte trágico-melancólico; enfocaban la traición amorosa, al desprecio, recuerdos de ayer, los obstáculos que impedían la felicidad, el agobio económico; en otras palabras, tenía un texto narrativo y descriptivo, con frases figuradas muchas veces cargadas de doble sentido.
Por su origen y social y su temática, desde un principio aparecieron sectores aficionados a la bachata, casos de las trabajadoras domésticas, guardias, campesinos y peones, entre otros. Puede señalarse que en estos grupos sociales, "la música es síntesis de cientos de años de vivencias en la marginalidad"
En relación con ellos fue que surgieron distintas denominaciones para la bachata, con sentido peyorativo, tales como "música de guardia", "canciones de amargue:", o "discos de vellonera". En general, esto no era más que evidencia de la actitud despectiva predominante en la sociedad formal acerca de lo popular, y que implicaba al merengue y a la bachata tanto como a las demás músicas populares, y casi todas las actividades de las clases populares: música, arte, recreación. A todos estas manifestaciones se les consideraba "bajas" por su origen social plebes, inmorales, indecentes, impuras, pecaminosas. estas nociones puritanas de lo social, lo moral y lo cultural, resultan de interés en cuanto implicaron una aversión ideológica hacia lo popular, íntimamente asociada al predominio de la cultura autoritaria en la elite hegemónica en la sociedad.
A partir de los años treinta, el tipo de celebración que era la bachata se extiende hasta los bares, casas de cita, y lugares similares. En el Santo Domingo de la época posterior al ciclón de San Zenón (1930) se recuerda el sitio denominado El Yarey, situado en el barrio de Villa Francisca, periférico a la ciudad en ese entonces. En Santiago de los Caballeros era famoso el llamado Callejón de la Alegria, espacio donde por primera vez se usó el saxofón en el Caribe a comienzos del siglo XX en el conjunto denominado Perico Ripiao - que ejecuta el merengue típico dominicano-, y p0or donde, también, el son cubano reingresó a la República Dominicana alrededor de 1930.
A los grupos que amenizaban las bachatas se les llamaba "conjunto de bachata". Nuestras indagaciones indican que el género musical denominado bachata se originó como resultado de una lenta evolución de la música interpretada en la tipología de reunión social que ese nombre designaba, y que sus creadores naónimos fueron los conjuntos que las amenizaban. Recuérdose que los ritmos que predominaban en ellas eran el bolero ritmico, la guaracha y el son, entre otros, bastante extendidos en las Antillas después de la primera guerra mundial y con gran repunte, sobre todo del primero, tras la segunda guerra mundial.
Mientras, por una parte, Juan Luis Guerra reconoce en la bachata "un bolero antillano", otros observan también la influencia de la guaracha y del son, en los años ochenta se puso en evidencia la existencia de dos vertientes rítmicas de la bachata, una pausada y otra acelerada.
Nuestra hipótesis al respecto es que los primeros bachateros crearon una forma propia y acelerada de bolero, con letras similares a la de este y una manera gangosa de cantar, con una voz de resonancias nasales, y con giros de desgarramiento, dolor y amargura, de ahí el sobrenombre de "música de amargue" que se le endilgó durante mucho tiempo. La forma musical de la bachat refleja el predominio del bolero tropical, que es más acelerado que el tradicional español, y era interpretada por unos músicos generalmente empíricos. A estas formas de canto y música se le agregó un cambio en coreografia del baile, incluyendo un elevamiento de los pies al concluir cada ciclo de los movimientos del baile, con lo cual quedó conformado el género como un ente musical y danzario autónomo, en los años sesenta del siglo XX.
Es probable que los antiguos "conjuntos de bachatas", en sus interpretaciones del bolero la guaracha y el son, chocaran con las limitaciones propias de una débil preparación musical al intentar hacerlo por las reglas. Esto probablemente llevó a simplificar esos ritmos, dando origen a una nueva forma de musicalización e interpretación, que con el tiempo adoptó el nombre de la actividad que designaba la bachat.
A la caída de Trujillo, la afición por la guaracha era tal que pronto esa influencia encontró una expresión masiva en un canal tan idóneo como la radio, en una sociedad pre- moderna como la dominicana de aquél entonces. Eso vino a ser La Guarachita, la emisora especializada en esa música, y cuyo nombre salió de la inclinación popular hacia ese ritmo. Este nombre, y el de música de amargue, durante mucho tiempo se disputaron la denominación del nuevo género, aunque en los lustros recientes el nombre de bachata se ha hecho indisputable.
El nombre mudó del tipo de actividad que designaba, al conjunto musical que la amenizaba, y finalmente al tipo de música que predomonó en aquella, que no era, ya, ni bolero, ni guaracha, ni son, sino algo nuevo, distinto.
Ahora bien, resulta importante establecer dónde y cuándo se produce el paso final hacia la constitución de la bachata como especie musical autónoma. Sabemos lo dificultoso que resulta establecerlo con precisión, principalmente si tomamos en cuenta que la evolución fue espontánea y anónima. De manera tentativa, y con base en los datos que he podido recoger, lanzo la hipótesis de que el paso definitivo se produjo en el ámbito urbano, contrario a la idea de que su origen es rural.
Èn otras palabras, aunque el término bachata designaba en sus orígenes una actividad de preeminencia rural, por estar inserta en una sociedad también rural, el género musical bachata, que resultó de la evolución de aquélla, es de origen urbano, producto de un movimiento de traslación que convirtió a las ciudades en el epicentro de actividad. El espacio urbano, en comparación con los campos y por razones culturales, era más proclive a favorecer la evolución de los patrones culturales. Esto no ha de extrañamos, si tomamos en cuenta la explosión demográfica y el brusco proceso de urbanización desde los años cincuenta, producto de una acelerada migración rural-urbana de la población dominicana
Asismismo, nuestros datos indican que ese paso se produjo entre 1950 y 1965. Como ya vimos, desde los años veinte las zonas populares de las ciudades conocían celebraciones de bachatas. Anters mencionamos a Sabaneta, en el Noroeste, y luego El Yarey en el sector de Villa Francisca, en Santo Domingo. En los añoas treinta, en Santiago de los Caballeros, de donde ya mencionamos e Callejón de la Alegría, so conocieron como músicos "bachateros" a Ramón Wagner ("Mon La Bruja"), y al "Conjunto de la mulatería", donde tocaban Jim Sánchez y Morito Sánchez, entre otros. En esos años alcanzaron popularidad en el país lo grupos cubanos como Los Compadres, el Sexteto Habanero y el Trío Matamoros, el cual se encontraba en Santo Domingo en agosto de 1030, y en donde pasaron el ciclón San Zenón, el cual dio origen al tema El Ciclón.
Otras evidencias aparecieron en el sector de Borojol, en Santo Domingo, con posterioridad a la segunda guerra mundial. Sara Pérez recogió el testimonio de Pedro María, un músico bachatero de los años cincuenta, quien llegó a ese barrio a comienzos de ese decenio, y tomó parte en las celebraciones de bachatas, en las que, dice, tocaban con todo, incluso a veces bastaba con el toque de dos cuchara, lo cual puede resultar exagerado. Esta fue la época también en que escribió sus opiniones Ramón Emilio Jiménez, mencionando el nombre de bachata como actividad.
Ahora bien, el mismo Jiménez apunta los instrumentos que se usaban para entonces en las celebraciones: guitarra, bongó y los palitos o clave. Estos son los mismos con que se originó la bachata musicalmente. Ese dato, aunque no es garantía de que el ritmo haya surgido para entonces, sin embargo, señala un acercamiento hacia ello: indica que la instrumentoación básica ya estaba establecida. La transformación parece ocurrir a partir de entonces, y antes de la guerra patriótica de 1965, como síntesis de varias confluencias. 
________History of Bachata

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Defining bachata
Música de amargue (music of bitterness)
Winds of change
This text was taken from the book "Bachata, A social history of a Dominican popular music", published by Temple University Press in 1995, written by Deborah Pacini Hernandez.


Defining Bachata
The music that today is called bachata emerged from and belongs to a long-standin Pan-Latin American tradition of guitar music, música de guitarra, which was typically played by trios or quartets comprised of one or two guitars (or other related stringed instrument such as the smaller requito), with percussion provided by maracas and/or other instruments such as claves (hardwood sticks used for percussion), bongo drums, or a gourd güiro scraper. Sometimes a large thumb bass called marimba or marimbula was included as well. When bachata emerged in the early 1960s, it was part of an important subcategory of guitar music, romantic guitar music -as distinguished from guitar music intended primarily for dancing such as th Cuban son or guaracha- although in later decades, as musicians began speeding up the rhythm and dancers developed a new dance step, bachata began to be considered dance music as well. The most popular and widespread genre of romantic guitar music in this century, and the most influential for the development of bachata, was the Cuban bolero (not to be confused with the unrelated Spanish bolero). Bachata musicians, however, also drew upon other genres of música de guitarra that accomplished guitarists would be familiar with, including Mexican rancheros and corridos, Cuban son, guaracha and guajira, Puerto Rican plena and jibaro music, and the Colombian-Ecuadorian vals campesino and pasillo- as well as the Dominican merengue, which was originally guitar-based.
Before the development of a Dominican redording industry and the spread of the mass media, guitar-based trios and quartets were almost indispensable for a variety of informal recreational events such as Sunday afternoon parties known as pasadías and spontaneous gatherings that took place in back yards, living rooms, or in the street that were known as bachatas. Dictionaries of Latin American Spanish define the term bachata as juerga, jolgorio, or parranda, all of which denote fun, merriment, a good time, or a spree, but in the Dominican Republic, in addition to the emotional quality of fun and enjoyment suggested by the dictionary definition, it referred specifically to get-togethers that included music, drink, and food. The musicians who played at bachatas were usually local, friends an neighbors of the host, although sometimes reputed musicians from farther away might be brought in for a special occacion. Musicians were normally recompensed only with food and drink, but a little money might be given as well. Parties were usually held on Saturday night and would go on until dawn, at which time a traditional soup, the sancocho, was served to the remaining guests. Because the music played at htese gatherings was so often played on guitars (although accordio-based ensembles were also common), the guitar-based music recorded in the 1960s and 1970s by musicians of rural origins came to be known as bachata.
The word bachata also had certain associations, upper-class parties would never be called bachatas. In his book Al amor del bohío (1927), Ramón Emilio Jiménez, a distinguished Dominican "man of leters" and "writer of manners," described a bachata in terms that reflect how such gatherings were associated by the elite with low-class debauchery and dissipation:

The "bachata" is a center of attraction for all the men, where the social classes ao those who attend them are leveled and where the coarsest and libertarian forms of democracy predominate. The most elegant figures of the barrio are there, daring and audacious. The setting of these dissolute pleasures is a small living room impregnated by odors that seem conjured to challenge decency....In an adjoining room a guitarist plucks and unleashes into the contaminated air of the house (a) blazing street-level couplet, to which a singer with a well-established reputation as a "second" makes a duo, provisioned with a pair of spoons which he strikes to accompany the melody.

Among Dominicans there is considerable disagreement as to exactly when the term bachata come to refer to a particular kind of music. In the absence of any systematic research into the subject, there is a tendency for people to rely on their own memories, which vary according to their age, class, and where they grew up. According to bachata musicians themselves, it was in the 1970s that the guitar-based music they recorded came to be identified by the term bachata, which by then had lost its more neutral connotation of an informal (if rowdy) backyard party and acquired an unmistakably negative cultural value implying rural backwardness and vulgarity. For example on hearing one of these recordings, a middle- or upper-class person might say something like "¡Quítate esa bachat!" (Take that bachata off!). By using the term in this way, a style of guitar music made by poor rural musicians come to be synonymous with low quality. The condemnation fell not only upon the music and its performers, but upon its listeners as well; the term bachatero, used for anyone who liked the music as weel as for musicians, was equally derogatory.
In the late 1970s and 1980s, the worsening social and economic conditions of bachata's urban and rural poor constituency were clearly reflected in bachata. The intrumentation remained the same, but the tempo had become noticeably faster, and the formerly ultra-romantic lyrics inspired by the bolero became more and more concerned with drinking, womanizing, and male braggadocio, and increasingly, it began to express desprecio (disparagement) toward women. As bachata's popularity with the country's poorest citizens grew, the term bachata, which earlier had suggested rural backwardness and low social status, became loaded with a more complicated set of socially unacceptable features that included illicit sex, violence, heavy alcohol use, and disreputable social contexts such as seedy bars and brothels.
Untill recently, bachata was a musical pariah in its country of origin, the Dominican Republic. Since its emergence in the early 1960s, bachata, closely associated with poor rural migrants residing in urban shantytowns, was considered too crude, too vulgar, and too musically rustic to be allowed entrance into the mainstream musical landscape. As recently as 1988, no matter how many copies a bachata record may have sold -and some bachata hits sold far more than most records by socially acceptable merengue orquestas- no bachata record ever appeared on a published hit parade list, received airplay on FM radio stations in the country's capital Santo Domingo, or were sold in the principal record stores. Bachata musicians appeared only rarely on television, and they performed only in working-class clubs in the capital. In contrast, even second rate merengue orquestas were given lavish publicity and promotion, and they entertained at posh private clubs and nightclubs.
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___________________Tulile

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Tulile
Tulile, cuyo nombre verdadero es José Manuel Rivera, nació el 8 de octubre de 1976, en Santo Domingo, República Dominicana.
Teniendo apenas ocho años de edad, fue despetando en el la inclinacion musical. En su hogar y en las casas de los vecinos, solia ponerse a cantar las canciones que estaban de moda en esa epoca, causando buena impresion.
"Ese nino va a ser un buen cantante cuando este mas grande".
"Quiera Dios que se dedique a la musica, como su papa, porque se nota que sera una estrella".
Tiene una voz muy linda y vocacion por la música. Estos y otros comentarios se escuchaban en el vecindario donde residia Tulile, que deleitaba a todas las personas cuando entonaba una canción.
El padre de Tulile, José Rivera, reconocido musico, que pertenecio a las orquestas de Cuco Valoy, Jorge Solano y otras, al advertir sus inquietudes, lo orienta y le ofrece su apoyo, a la vez que le ensena a tocar el saxofon.
Contribuyeron a la superación de Tulile, su buen comportamiento y la dedicacion a los estudios musicales, cualidades de suma importancia para lograr al éxito en la música.
A los 13 años de edad, Tulile ya dominaba el saxofón alto. A los 14 años, formo parte de la orquesta del Cuerpo de Bomberos de Santo Domingo. Posteriormente, ingreso al Equipo del maestro Dioni Fernandez. Siendo todavia un jovencito, fue contratado por Monchi Capricho.
Despues se unio a Ramón Orlando y la orquesta internacional. En estas orquestas merengueras, Tulile dejo huellas imborrables, debido a su potencial y disciplina. "Esas etapas fueron maravillosas", dice Tulile con sinceridad.
"Tengo que agradecerle a todas esas agrupaciones, porque fueron especies de escuelas, donde cada dia se aprende. Pero uno siempre busca superarse y echar hacia adelante, por lo que opte por lanzarme con mi proyecto propio.
Gracias a Dios, los resultados estan siendo favorables. La experiencia que adquiri en las orquestas que estuve, me han servido muchisimo".
En 1999, Tulile graba su primera produccion como solista. En el 2000, lanza otro album, respaldado por el sello MT & VI Records, cuyo tema "La Cuca", con el que iniciaron la promoción radial, ha sido un éxito contundente, figurando en los primeros lugares de distintos hits parades, tanto de República Dominicana como de otras naciones.
"La Cuca" le ha abierto las puertas del trinfo a Tulile, que ha sido un verdadero fenomeno, un merengue de calle con un swing comercial indiscutible.
Tanto el sello MT & VI Records, como la empresa de Vidal Cedeno, han disenado un plan de trabajo para fortalecer la imagen de Tulile, a quien definen como "un artista carismatico y talentoso, que viene a contribuir con el auge de la musica tropical, especialmente el merengue".
El personal de ambas empresas tiene planes de llevar a Tulile de giras por Estados Unidos, América Latina y Europa, donde el merengue ocupa lugares cimeros en la preferencia del publico.

___________Tulile

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Tulile
Tulile, whose true name is Jose Manuel Rivera, was born the 8 of October of 1976, in Santo Domingo, Dominican Republic. As early as eight years of age, he got involved in the musical inclination. In its home and the houses of the neighbors, he used to sing the songs that were fashionable in that era, causing good impression. "That nino is going to be a good singer when he grows up".
"Beloved God that he dedicates himself to the music, like its father, because it's obvious he's going to be a star".
He has a very pretty voice and vocation by music. These and other commentaries were listened to in the neighbourhood where lived Tulile, that delighted to all the people when he intoned a song. The father of Tulile, Jose Rivera, recognized mucisian, who was a member of the orchestras of Cuco Valoy, Jorge Solano and others, when noticing its restlessness, he oriented him and offered him his support, simultaneously that he tought him to play the saxofon.
They contributed to the overcoming of Tulile, its good behavior and the dedication to the musical studies, qualities of extreme importance to obtain to the success in music.
At only 13 years of age, Tulile already dominated altsaxofón. At the age of 14 years, as a member of the orchestra of the Cuerpo de Bomberos de Santo Domingo. Later, became member of the Team of the maistro Dioni Fernandez. Being still a youngster, he was contracted by Monchy Capricho.
After that he unided with Ramon Orlando itself and the international orchestra. In these merengueras orchestras, Tulile left tracks imborrables, due to its potential and disciplines. "Those stages were wonderful", says Tulile sincerely.
"I must be thankful to him to all those groupings, because they were species of schools, where every day is learned. But one always looks for to surpass itself and to throw forwards, reason why it chooses to send to me with my own project.
Thanks to God, the results are being favorable. The experience he acquired in the orchestras that he was in, has served a lot to me ".
In 1999, Tulile records his first production like solist. In the 2000, he sends another album, endorsed by seal TM & I SAW Record, whose subject "the Pretty one", with that they initiated the radial promotion, has been a forceful success, appearing in the first different places of hits parades, as much of Dominican Republic as of other nations. "the Pretty one" has opened the doors to him of trinfo to Tulile, that has been a true fenomeno, merengue of street with swing commercial unquestionable.
As much seal TM & I SAW Record, like the company of Vidal Cedeno, have disined a work plan to fortify the image of Tulile, to whom define as "a carismatico and talented artist, that it comes to contribute with the height of the tropical musica, specially merengue".
The personnel of both companies have plans to take Tulile on tours to the United States, Latin America and Europe, where merengue occupies highest places in the preference of the public.