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| Eventi del Mese |
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| Qui troverai per ogni mese tutti gli eventi per esempio del mese di Marzo,poi quelli di Aprile.Così potrai ritornare sulla pagina e rileggerti quell'evento che ti eri perso. |
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| comunicato stampa l’Altro Suono festival 2011 MAFALDA ARNAUTH Fadas - prima italiana Teatro Comunale Luciano Pavarotti mercoledì 13 aprile ore 21 Il fado portoghese approda al Comunale con una delle sue voci più rappresentative, quella di Mafalda Arnauth, che si esibirà mercoledì 13 aprile alle ore 21 al Teatro Comunale Luciano Pavarotti nell’ambito dell’Altro Suono festival 2011. La Arnauth presenta in prima italiana Fadas, il suo ultimo album, affiancata dalla sua band composta da Eurico Machado alla chitarra portoghese, Nelson Aleixo alla chitarra acustica e Daniel Pinto al basso acustico. Mafalda Arnauth è destinata a raccogliere da Amália Rodrigues il testimone di nuova stella del fado internazionale. Il suo nuovo album è un omaggio alle interpreti che l’hanno ispirata durante il suo percorso musicale, dalla Rodrigues a Hermínia Silva, da Fernanda Baptista a Celeste Rodrigues e Beatriz da Conceição. Dodici brani dedicati alle donne e all’universo femminile: una raccolta di canzoni classiche del fado, anche poco conosciute, interpretate col suo inconfondibile stile. “In Fadas - spiega Mafalda - ho deciso di cantare alcune di quelle voci, donne uniche, magiche, che in alcuni casi ho avuto il privilegio di conoscere e altre che non ho conosciuto, ma che sono state allo stesso modo cruciali per la mia crescita ed evoluzione come fadista. E con loro ci sono alcuni dei primi pezzi che ho cantato: Saudades da Júlia Mendes, Tendinha, Fado Madragoa, Hortelã Mourisca, Antigamente, senza sapere esattamente se è stato il Fado carico di Storia, Memoria e Saudade che mi ha portato alle loro voci, o se le voci cariche di Anima, di Vita e di Cuore al Fado”. L’album è anche un omaggio ai testi, alla musica e alla magia che hanno portato con sé e che hanno fatto del fado un luogo di espressione massima della cultura portoghese, dalla più popolare alla più erudita, dalla più semplice alla più complessa. Mafalda sottolinea ancora una volta la sua visione positiva dell’esistenza umana, come ad esempio in Vou dar a beber à alegria come lei stessa racconta: “Un grande classico come Vou dar a beber à dor, che Amalia ha lanciato universalmente, lo rendo più giocoso, come aveva fatto un’altra icona, Herminia Silva, e quel ‘dor’, dolore, diventa gioia”. Un disco che alla fine, con l’ultima traccia, ci conduce fino a Buenos Aires con la sorprendente rilettura di Invierno Porteño di Astor Piazzolla, con testo di Elàdia Blazquez, giusto epilogo al timbro di Fadas, senza dubbio uno degli album più appassionanti dell’anno. Mafalda Arnauth è una delle voci più note del fado moderno, interprete chiave di un rinnovamento che ha avvicinato la musica tradizionale portoghese a un vasto pubblico, anche quello dei più giovani, tanto da essere definita in patria la “nuova diva del fado”, grazie alla diversità di tematiche che affronta nelle sue canzoni. “Nella mia musica – ha dichiarato - non si avverte la solita attitudine fatalista. C’è fado, ma senza ovvietà. Perché io non scrivo di fantasia, mi ispiro alla vita di tutti giorni”. Fin da molto giovane Mafalda Arnauth si è trovata trasportata nel mondo delle case di fado, dove molto velocemente si è lasciata trascinare dall’apprezzamento del pubblico. A 24 anni ha pubblicato il suo primo album omonimo, con il quale ha ottenuto la nomination ai Globes d’or come migliore interprete. A partire da allora è stato un crescendo di concerti e successi in tutto il mondo a ogni sua nuova pubblicazione. Nel 2009 è diventata celebre definitivamente anche in Italia con il cd+dvd Flor De Fado grazie al suo linguaggio musicale universale. L’ALTRO SUONO FESTIVAL 2011 Mercoledì 13 aprile ore 21 prima italiana Fuori abbonamento MAFALDA ARNAUTH Fadas Mafalda Arnauth voce Eurico Machado chitarra portoghese Nelson Aleixo chitarra acustica Daniel Pinto basso acustico |
| FONDAZIONE MUSICA PER ROMA AUDITORIUM PARCO DELLA MUSICA APPUNTAMENTI DAL 10 AL 17 APRILE INF 06 80241281 - www.auditorium.com RADIO PARCO DELLA MUSICA Musica, interviste, commenti e approfondimenti on line 24 ore su 24 su www.auditorium.com/it/web_radio/ Lezioni e Incontri - Roma. La storia dell’Arte. Lezioni d’ arte sul museo a cielo aperto di Roma - Lezioni di giornalismo - Sigma Tau. “Storie di uomini e di malaria”. Incontro con lo scrittore e vincitore del Premio Strega 2010, Antonio Pennacchi - Lezioni di ascolto - Lezioni di Storia - Lezioni di Rock - Salute: sapere per scegliere Festival - GIORNATA CONCLUSIVA Libri Come. Festa del Libro e della Lettura. Seconda edizione Spettacoli - Processi alla Storia. Processo a Caino - Vi racconto un romanzo. Massimo Venturiello legge “L’uomo senza qualità” di Musil Jazz - Rassegna Solo. Rita Marcotulli Rock - Rassegna La Voce. America Laboratori - “Seminiamo il nostro orto!” - Laboratorio per Bambini fascia età 05 - 10 anni Domenica 10 aprile Rassegna Roma. La storia dell’Arte Lezioni d’ arte sul museo a cielo aperto di Roma Ester Coen “Il Colosseo. Anni sessanta e oltre” Sala Sinopoli ore 11 Biglietti 8 euro (riduzioni del 25% con Parco della Musica card) Domenica 10 aprile Libri Come. Festa del libro e della lettura Rassegna Lezioni di giornalismo Suketu Mehta Sala Sinopoli ore 21 Biglietti 2 euro Domenica 10 aprile GIORNATA CONCLUSIVA Libri Come Festa del Libro e della Lettura Auditorium Parco della Musica di Roma PROGRAMMA SALE DI SEGUITO E IN ALLEGATO PROGRAMMA GARAGE IN ALLEGATO domenica 10 APRILE Ore 12 Teatro Studio Alessandro Barbero e Melania Mazzucco in dialogo Come si scrive un romanzo storico Ore 15 Teatro Studio Marco Belpoliti e Francesco Piccolo in dialogo Come noi. Gli italiani degli anni Zero Ore 16 Sala Sinopoli Antonio Tabucchi Controtempo. Come la scrittura sente il Tempo Ore 18 Teatro Studio Tahar Ben Jelloun Come il Maghreb Conversazione con Renzo Guolo Ore 19 Sala Sinopoli Alessandro Bergonzoni Come la parola Ore 21 Teatro Studio Le grandi lezioni di giornalismo Suketu Mehta Ore 21 Sala Sinopoli Umberto Eco Come ho scritto “Il cimitero di Praga” Conversazione con Marino Sinibaldi Lunedì 11 aprile Fondazione Sigma Tau “Storie di uomini e di malaria” Incontro con lo scrittore e vincitore del Premio Strega 2010, Antonio Pennacchi e con Gilberto Corbellini, Storico della Medicina, Sapienza Università di Roma partecipa l’attore Clemente Pernarella Teatro Studio ore 11 Biglietto 2 euro Info per le scuole promozione@musicaperroma.it Lunedì 11 aprile Rassegna Processi alla storia “Processo a Caino” Presidente della Corte: Piercamillo Davigo (magistrato) Imputato: Franco Maranzana (autore teatrale) Pubblico Ministero: Domenico Benedetti Valentini (senatore) Avvocato difensore: Nunzia De Girolamo (parlamentare) Testimoni: Abele interpretato da Tiberio Timperi (giornalista e conduttore tv) Romolo interpretato da Gaetano Pecorella (avvocato e parlamentare) Sala Sinopoli ore 21 Biglietti 12 euro (riduzioni del 25% con Parco della Musica card) Lunedì 11 aprile Rassegna Vi racconto un romanzo Otto capolavori del Novecento europeo Conversazioni e letture a cura di Valerio Magrelli Massimo Venturiello legge “L’uomo senza qualità” di Musil Introduce Franz Haas Teatro Studio ore 21 Biglietti 12 euro (riduzioni del 25% con Parco della Musica card) Giovedì 14 aprile Rassegna Lezioni di ascolto “Vintage e dintorni: le sorgenti” con Paolo Corciulo e Giancarlo Valletta Spazio ascolto ore 21 Biglietti 5 euro (riduzioni del 25% con Parco della Musica card) Sabato 16 aprile Rassegna Solo Rita Marcotulli pianoforte Sala Petrassi ore 21 Biglietti 15 euro (riduzioni del 25% con Parco della Musica card) Domenica 17 aprile PARCO PENSILE - ore 10 Mercato di Campagna Amica – ingresso gratuito - ore 10.30 e ore 12.00 ORTO BIOLOGICO DELL’AUDITORIUM “Seminiamo il nostro orto!” - Laboratorio per Bambini fascia età 05 - 10 anni Biglietto 8 euro durata circa 1 ora - massimo 15 bambini Domenica 17 aprile Rassegna Lezioni di Storia Album Italiano Miguel Gotor “1974 Pasolini, il divorzio e la strage di Brescia” Sala Sinopoli ore 11 Biglietti 8 euro (riduzioni del 25% con Parco della Musica card) Domenica 17 aprile Rassegna Lezioni di Rock Joni Mitchell – “Blue” Teatro Studio ore 11 Biglietti 8 euro (riduzioni del 25% con Parco della Musica card) Domenica 17 aprile Rassegna Salute: sapere per scegliere “Le malattie psichiatriche” Come individuare i primi sintomi di condizioni che possono condurre a malattie psichiatriche e cosa fare per curarle. Relatore: Massimo Biondi, Professore Ordinario di Psichiatria, Sapienza Università di Roma incontri a cura degli esperti della Fondazione Veronesi Sala Ospiti ore 11 Biglietti 5 euro (riduzioni del 25% con Parco della Musica card) Domenica 17 aprile Rassegna La Voce America In concerto Sala Santa Cecilia ore 21 Biglietti da 40 a 60 euro (riduzioni del 25% con Parco della Musica card) MOSTRE Ingresso gratuito - Foyer Auditorium Fino al 10 aprile L’Atlante di Borges Mostra itinerante di 180 fotografie inedite in Italia scattate durante i viaggi di Jorge Luis Borges e María Kodama. A cura di Ciudad de Buenos Aires e Fundaciòn Internacional Jorge Luis Borges. - AuditoriumArte Fino al 25 aprile Art of Kveta Pacovská Dagli anni ‘60 Kveta Pacovská si dedica alla creazione di libri illustrati, intesi come oggetti d'arte tattile e tridimensionale. Sulle orme delle avanguardie del Novecento l'arte dell'illustrazione tra meraviglia e stupore. A cura dell'Associazione Culturale Teatrio. - Garage Fino al 10 aprile Biblioteche di Massimo Siragusa Massimo Siragusa riprende, con il rigore della ripresa frontale e della visione chiara, le sale di lettura, gli scaffali, i grandiosi spazi di quindici tra le più importanti e storiche biblioteche italiane. Mostra fotografica a cura di Alessandra Mauro - Contrasto. Produzione inedita dell'artista in occasione di Libri come. - Garage Fino al 10 aprile Tra letteratura e fotografia di Valentina Vannicola Attraverso uno sguardo ludico e visionario Valentina Vannicola mette in scena alcuni episodi dei capolavori della letteratura universale: Don Chisciotte di Cervantes, La principessa sul pisello di Hans Christian Andersen, Alice nel paese delle meraviglie di Lewis Carroll e l'Inferno di Dante. Mostra fotografica a cura di Anna Cestelli Guidi - produzione s.t. foto galleria libreria. Le 12 foto dell’Inferno sono una produzione inedita dell’artista in occasione di Libri come. - Foyer Auditorium Fino al 10 aprile La cadia de ma xia. Installazione di Antonio Marras (La sedia di mia zia). Un'installazione di Antonio Marras che dal festival Settembre dei poeti arriva a Libri come. Sedie segnate dall'uso, sghembe, umili, "vestite" di libri e nastri rossi trasformate dall'artista e stilista di Alghero in "sedie sapienti". MUSICA PER ROMA IN TOUR Venerdì 15, sabato 16 e domenica 17 aprile Amsterdam - Olanda Het Muziektheater Philip Glass Le Streghe di Venezia regia Giorgio Barberio Corsetti PMCE Parco della Musica Contemporanea Ensemble |
| Verranno consegnati gli "Oscar"
di 2night ai migliori locali italiani Si inizia alle ore 20 con l'aperitivo per proseguire con la cena, la premiazione e lo show (spettacolari performance di danza a cura di Nu' Art). Presenteranno la serata Alvin, Magda Gomes e Sara Ventura. ________2NIGHT AWARDS 2011 DOMENICA 10 APRILE LA SERATA FINALE GLI “OSCAR DELLA NOTTE” PREMIANO I 16 MIGLIORI LOCALI E RISTORANTI D’ITALIA Domenica 11 aprile a partire dalle ore 20 presso East End Studios Spazio Antologico di Via Mecenate 84/10 a Milano avrà luogo il Galà Finale dei 2night Awards 2011, una serata in stile “red carpet” per premiare i migliori 16 locali e ristoranti d'Italia, i più votati dagli utenti. 16 location che hanno saputo entusiasmare e creare nuove tendenze, i locali e ristoranti che nel loro successo hanno saputo coniugare originalità e professionalità. Presentano la serata Alvin, Sara Ventura e Magda Gomes, sul palco le esibizioni spettacolari dei ballerini di Nu’Art. I 2night Awards sono un premio unico, la cui giuria non è costituita da addetti ai lavori ma da quel pubblico che evidenzia in maniera critica le proprie aspettative riguardo al “mondo della notte”. I 2night Awards diventano perciò una linea guida per capire cosa il cliente desidera davvero quando esce la sera, perchè i locali sono votati, commentati e premiati direttamente da chi li frequenta in prima persona. Il pubblico ha le idee chiare su quali siano stati i protagonisti della nightlife di questa stagione e ha premiato quei locali che hanno saputo offrire serate dai contorni imprevedibili. La selezione si è svolta interamente on line attraverso il “Mi Piace” di Facebook sul sito awards.2night.it Locali e i ristoranti d'Italia sono stati suddivisi in 16 categorie (4 dedicate a ristoranti e pizzerie, 8 ai bar e 4 ai locali per il dopo cena) in cui sono contenute tutte le caratteristiche che fanno sì che un locale sia cercato dal cliente: dalla miglior cucina al design più studiato, dalla atmosfera più interessante al servizio più esclusivo. Verrà premiato solo un nome per ogni categoria, nessun secondo classificato, e il vincitore per tutto il 2011 potrà fregiarsi del titolo. Durante la serata si assegna anche il premio speciale alla carriera promosso da SILB (Associazione Italiana Imprese di Intrattenimento da Ballo e di Spettacolo) e il premio di 2night alla Best Club Dance Performance. Alla serata di premiazione 2night porta in esclusiva per l’Italia, e in collaborazione con H-art la nuova tecnologia RFID. All'ingresso del locale verrà consegnato agli ospiti un braccialetto con all’interno un microchip RFID. Una veloce registrazione permetterà di associare il proprio profilo Facebook al braccialetto che, avvicinato ai “like box” abbinati ai locali e agli sponsor della serata, darà la possibilità di condividere in tempo reale la serata con i propri amici generando in automatico post e like sul proprio wall. Anche quest’anno i 2night Awards hanno un importante parterre di sponsor e mediapartner: Nissan, Corona Extra, Aperol e Playlife sono main sponsor mentre Rolling Stone, Gente Motori, Max, Mixer, tuttogratis.it, nanopress.it, mixable.it, teamworld.it, sildeitalia sono mediapartner. Partner tecnici Linkness, Getbazza e Maxcommunication. IL GRAN GALÀ Il Gran Galà, solo su invito, comincia alle 20 presso East End Studios con l'aperitivo offerto da APEROL. La cena per tutti gli ospiti si svolge di fronte al main stage in cui si svolge lo show di premiazione. A scandire il ritmo della serata tre presentatori d’eccezione: Alvin, il dj e conduttore di Radio 105, Sara Ventura conduttrice di RTL e Magda Gomes, modella e showgirl brasiliana nota al grande pubblico per la sua parteciapazione al reality show di Rai2 “L’Isola dei famosi”. Tra una premiazione e l’altra ad animare la serata saranno le spettacolari coreografie dei ballerini di Nu’Art. |
| comunicato stampa con cortese richiesta di pubblicazione l’Altro Suono festival 2011 NOA Teatro Comunale Luciano Pavarotti sabato 2 aprile 2011 ore 21 L’Altro Suono festival 2011 si apre sabato 2 aprile, al Teatro Comunale Luciano Pavarotti ore 21, con una delle voci femminili più eleganti della scena pop contemporanea: Noa, la cantante israeliana che torna a esibirsi a Modena a due anni dal successo di Genes and Jeans, presentato al Comunale nel 2008. Stavolta Achinoam Nini, questo il vero nome della cantante, presenta il progetto The Best of Noa, un’antologia di successi di 20 anni di carriera, che ripercorre le tappe del suo percorso musicale fino a oggi, con brani indimenticabili come la celebre Beautiful that way, colonna sonora del film di Roberto Benigni La vita è bella. Sul palco insieme a Noa suoneranno Gil Dor alle chitarre, Vincenzo Di Donna e Luigi De Maio ai violini, Gerardo Morrone alla viola e Antonio Di Francia al violoncello. Noa – un nome ebraico che, non a caso, significa “sorella di pace” – da anni incanta le platee di tutto il mondo facendosi portatrice di messaggi di pace e di amore. Nata a Tel Aviv da genitori yemeniti, è stata la prima artista di origine ebraica ad esibirsi in Piazza San Pietro davanti al Papa. Apprezzata sia dal pubblico del suo paese che dal pubblico palestinese, viene riconosciuta come simbolo del dialogo tra i popoli. Il suo canto travalica ogni frontiera culturale grazie a uno stile che nasce dall’incontro tra forti suggestioni americane degli anni Sessanta – da Paul Simon a Joni Mitchell e Leonard Cohen – le sue radici yemenite e l’influenza jazz, classica e rock di Gil Dor. Cresciuta negli Stati Uniti, Noa a 17 anni è partita per Israele, dove ha conosciuto il suo futuro marito, per amore del quale ha deciso di trasferirsi a Tel Aviv. Qui ha svolto per due anni il servizio di leva, obbligatorio in Israele: è sotto le armi che Noa ha iniziato a cantare in pubblico, per poi decidere di iscriversi alla Rimon School di Tel Aviv, fondata da Gil Dor. Sarà proprio il chitarrista a notare le sue straordinarie doti vocali e a proporle un concerto in duo nel 1991 al Festival Jazz di Eilat. Inoltre, Gil Dor ha presentato la sua giovane scoperta al suo maestro Pat Metheny, che ha prodotto il suo primo album internazionale nel 1994, dal titolo Noa. L’album ha proiettato la cantante sui palcoscenici di tutto il mondo: sempre nel 1994, Noa ha cantato in Piazza San Pietro alla presenza del Papa e di oltre centomila persone la sua Ave Maria, prima cantante ebrea a esibirsi per il Pontefice, testimonial del nuovo corso vaticano nei confronti di Israele. Nello stesso anno è stata la prima cantante israeliana a essere invitata al Festival palestinese di Nazareth. Nel 1996 ha pubblicato il secondo album Calling, cui seguirà nel 2000 Blue Touches Blue. Tra i due album, Noa ha partecipato a Orange and Blu di Al Di Meola, inciso l’album di Cocciante Notre Dame de Paris, nella veste di Esmeralda, e il tema del film Giovanna D’Arco di Luc Besson e di Babel di Pollicino. Nel 1997 è stata in tour in Francia con Sting e ha inciso un album con l’Israel Philarmonic, nel quale ha mostrato tutta la sua poliedricità, cimentandosi con Bach, Bernstein e classici del jazz. Recentemente ha collaborato all’ultimo album di Joan Manuel Serrat, prima di produrre il suo ultimo album Now dedicato al suo primo figlio Ayehli. La sua carriera artistica l’ha vista in questi anni collaborare con Santana, Stewie Wonder, Joan Baez, Johnny Clegg, Khaled. Nel 2003 ha iniziato una collaborazione con il gruppo italiano dei Solis String Quartet. Dal 2003 è ambasciatrice della FAO nel Mondo. Nel 2004 ha preso parte all’evento “We are the future” organizzato da Quincy Jones a Roma. Ha partecipato al Festival di Sanremo 2006 vincendo in coppia con Carlo Fava il Premio della Critica. Recentemente ha ricevuto il Premio Carosone per il lavoro che da anni conduce sui testi della canzone napoletana d’autore, che ha avuto il primo sbocco nell’album Napoli-Tel-Aviv uscito solo in Israele. Ha vinto il Premio Tenco 2006 per la sua carriera. Nella primavera del 2008 è uscito l’album Genes & Jeans per Mercury-Universal, un viaggio dalle sue radici yemenite alla sua adolescenza americana. Nel 2009 ha partecipato insieme alla palestinese Mira Awad all’Eurovisione di Mosca, per poter inviare il suo messaggio di convivenza e di pace culminato nella realizzazione di un disco comune There Must Be Another Way. Nel marzo del 2011 uscirà il suo nuovo album Noapolis, un omaggio alla canzone napoletana d’autore, dalle villanelle del ‘400 a Roberto Murolo. Sabato 2 aprile ore 21 NOA The Best of Noa Noa voce e percussioni Gil Dor chitarre Vincenzo Di Donna violino Luigi De Maio violino Gerardo Morrone viola Antonio Di Francia violoncello |
| Comunicato stampa DENTRO LE NOTE INCONTRI MUSICALI ALL’UNIVERSITÀ ENSEMBLE LULIAN Suoni dell’Iran Facoltà di Lettere e Filosofia (largo Sant’Eufemia, 19) mercoledì 6 aprile ore 17 La rassegna Dentro le note, realizzata dalla Fondazione Teatro Comunale di Modena in collaborazione con l’Università degli Studi di Modena e Reggio Emilia, prosegue con l’Ensemble Lulian e i Suoni dell’Iran. L’incontro è fissato per mercoledì 6 aprile alle ore 17 alla Facoltà di Lettere e Filosofia a Modena (largo Sant’Eufemia 19). L’Ensemble Lulian – che significa “nomadi”, ed è un nome scelto in omaggio al poeta mistico persiano Moulana Jalal ad Din Rumi – è un gruppo fondato di recente da Darioush Madani, insieme ad altri musicisti persiani che vivono in Italia e in Germania. È composto da Madani (strumenti a corde tar e setar), Nazli (voce), Behnam Samani (strumenti percussivi tombak, daf, dayere, udu) e Amir Nazari (strumento ad arco kamanchè). Suoni dell’Iran sarà un’occasione preziosa per avvicinarsi alla musica persiana e alla sua tradizione millenaria. Oggi l’Iran presenta una situazione musicale particolarmente variegata, dove le manifestazioni etnico-popolari riscontrabili nelle varie regioni, la corrente religiosa e spirituale di ambiente samâ propria dei dervici, i repertori della moschea, fino alla più recente musica urbana, leggera e pop convivono accanto al filone della tradizione classica e colta. In particolare, il radif della musica iraniana, ossia l’intero ciclo del repertorio classico, per gli straordinari valori veicolati è entrato a far parte dei capolavori del patrimonio orale e immateriale dell’umanità segnalati dall’Unesco. Il Lulian Ensemble, con la sua musica ma anche con parole e racconti, guiderà il pubblico alla scoperta di questo mondo musicale e culturale straordinariamente ricco. Darioush Madani è nato a Teheran, e dal 1980 vive in Italia. Ha sviluppato la sua educazione musicale attraverso l’apprendimento di strumenti della tradizione persiana, i cordofoni tar e setar, liuti a 6 e 4 corde. Ha frequentato i corsi di tar e setar da Hossein Alizadeh, uno dei più importanti personaggi della musica persiana da 3 decenni. Darioush Madani studia anche le percussioni persiane tombak e daf: tra i suoi insegnanti Ali Tajabakhsh, G. Chemirani e Behnam Samani. Darioush Madani ha fondato diversi gruppi musicali tra i quali Radif Ensemble, Karevan, Ranghine Ensemble, Pantheon e ha collaborato con diversi gruppi musicali in Italia tra i quali Accordeon e Sharg Uldusù. Il percussionista Behnam Samani è nato nel 1967 a Chahar Mahal Bakhtiari, in Iran. Ha studiato con Jamshid Mohebbi e collaborato con noti musicisti persiani e artisti internazionali. Ha insegnato daf e tombak in tutta Europa, ed è autore di un manuale di insegnamento di udu e daf. È l’inventore dell’udu-zarbang, tamburo con la cassa in terracotta. Dal 2000 con l’Ensemble Dastan ha partecipato a diversi festival tra i quali il Persian Music Festival di Monaco, il Persian Music Festival in Svezia e Italia, il Rhythm Stick Festival a Londra e il Rhythm Festival DU Zurigo. L’incontro musicale è a ingresso libero. Al termine, nel cortile della Facoltà, sarà offerto un rinfresco, per continuare a chiacchierare informalmente con gli artisti. Mercoledì 6 aprile ore 17 Aula Magna della Facoltà di Lettere e Filosofia (largo Sant’Eufemia, 19) ENSEMBLE LULIAN Suoni dall’Iran Nazli voce Darioush Madani tar e setar (strumenti a corde) Behnam Samani tombak, daf, dayere, udu (strumenti percussivi) Amir Nazari kamanchè (strumento a arco) |
| ACCADEMIA NAZIONALE DI SANTA CECILIA Fondazione STAGIONE DI MUSICA SINFONICA 2010-2011 Sabato 2 aprile ore 18 - lunedì 4 ore 21 - martedì 5 ore 19.30 Auditorium Parco della Musica – Sala Santa Cecilia La Nona di Mahler dopo i successi internazionali Accoglienze trionfali per l’Orchestra di Santa Cecilia e Antonio Pappano nella lunga tournèe europea Si è conclusa la lunga tournée che ha portato l’Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia e il suo Direttore Antonio Pappano nelle città più importanti d’Europa e non si spengono ancora gli echi entusiastici della stampa internazionale. “L’Italia può vantare da molto tempo un’Orchestra tra le migliori in Europa, ma da quando Antonio Pappano ne ha assunto la direzione questa è diventata una realtà solidissima”. E ancora “Grande coesione e affiatamento tra tutte le sezioni dell’Orchestra, archi raffinati e dinamici, ottoni dal timbro unico e deciso. La sezione dei fiati è formata da straordinari solisti”, giudizio confermato anche dal Manchester Evening Post. Per Neil Fisher del Times: “La carta vincente di questa Orchestra è il suo Direttore Antonio Pappano. Entrambi ci hanno dimostrato di affrontare al meglio il grande repertorio sinfonico”. Basinkstoke, Manchester, Birmingham, Atene, Lussemburgo, Baden Baden, Essen, Bruxelles: una città dopo l’altra, un successo dopo l’altro, con sale completamente esaurite e con pubblico e critica che hanno tributato alla compagine ceciliana e al maestro Pappano il più caloroso e vivo entusiasmo. E dopo questi importantissimi successi riportati sulla scena internazionale Antonio Pappano e l’Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia tornano sabato 2 aprile (ore 18 repliche lunedì 4 ore 21 e martedì 5 ore 19.30) nella Sala Santa Cecilia del Parco della Musica per affrontare un’altra pagina di grande impegno: la Sinfonia n. 9 in re maggiore di Gustav Mahler. Il concerto sarà particolarmente significativo perché dedicato a Giuseppe Sinopoli, direttore musicale dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia dal 1983 al 1987, in occasione dei 10 anni dalla scomparsa (20 aprile 2001). La Nona Sinfonia, scritta nei pacifici silenzi dolomitici della Val Pusteria nel 1909 da un compositore consapevole della propria malattia e della fine imminente, è l’autentico testamento spirituale di Gustav Mahler, la summa della sua intera poetica e congedo dalla vita e dal mondo. Fu eseguita per la prima volta a Vienna il 26 giugno del 1912 – un anno dopo la morte dell’autore – diretta da Bruno Walter al quale Mahler nell’agosto del 1909 scrisse: “L’opera è un arricchimento assai felice della mia piccola famiglia. Vi si dice qualcosa che da molto tempo ho sulle labbra…”. Rispetto alle opere precedenti, la Nona è quasi un’opera di impronta classica che evita gli estremi e ripiega su uno sviluppo ordinato dei quattro movimenti. La Sinfonia costituisce una sorta di grandiosa meditazione interiore sul senso e sul mistero della vita: due dolenti Adagio racchiudono e avvolgono due movimenti rapidi, brevi e visionari. Il bellissimo Adagio conclusivo si allaccia a una delle sue ultime composizioni, Das Lied von der Erde (Il canto della terra), della quale recupera il tema del commiato finale, un lungo addio che si consuma in musica. Sabato 2 aprile ore 18 - lunedì 4 ore 21 - martedì 5 ore 19.30 Auditorium Parco della Musica – Sala Santa Cecilia Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia Antonio Pappano direttore Mahler Sinfonia n. 9 in re maggiore Biglietti da € 18 a €47 Info: 06 8082058 www.santacecilia.it |
| COMUNICATO STAMPA Il viaggio continua.... emozioni musicali in libertà!! ROCK TARGATO ITALIA, Live Tour Le finali nazionali si svolgeranno a Milano, settembre 2011 La compilation discografica è prodotta dall’etichetta indipendente Divinazione Milano/Terzo Millennio Distribuzione Self – Digitale: Pirames International Aprile · 02/04/11 - CIRCOLO JACK - Reggio Emilia · 05/04/11 - CONTE STACCIO - Roma 08/04/11 - LEGEND 54 - Milano 09/04/11 - HARLEM PUB – Brondolo di Chioggia (VE) 15/04/11 - NIDO VERDE - Pieve di Ledro (TN) 15/04/11 - LEGEND 54 - Milano 12/04/11 - CONTE STACCIO - Roma 16/04/11 - CIRCOLO JACK - Reggio Emilia 16 /04/11 - CASA DELLA MUSICA Faenza (RA) 19/04/11 - CONTE STACCIO - Roma 22/04/11 - GILGAMESH - Torino 23/04/11 - GILGAMESH - Torino 23/04/11 - CIRCOLO JACK - Reggio Emilia 23/04/11 - PARADISE ART CAFE - Cle (TN) 26/04/11 - CONTE STACCIO - Roma 28/04/11 - TEX SALOON - Cava de Tirreni (SA) 29/04/11 - TEX SALOON - Cava de Tirreni (SA) 29/04/11 - GILGAMESH - Torino 30/04/11 - GILGAMESH - Torino 30/04/11 - LEGEND 54 - Milano 03/05/11 - CONTE STACCIO - Roma Date definire Toscana: Baraonda, Poveromo Cinquale (MS) Giunta alla XXIII edizione la rassegna, nata da un’idea di Francesco Caprini e Franco Sainini, è considerata tra i più importanti appuntamenti per artisti emergenti. Rock Targato Italia, promossa dall’Associazione Culturale Generazione Europea in collaborazione con la società Divinazione Milano, viaggia nel circuito nazionale dei locali rock, con l’obiettivo di sostenere e promuovere musicisti e artisti in grado di proporre musica propria originale. Tutti gli artisti partecipanti eseguono brani inediti (no cover). I concerti, nei rock club, sono delle vere fotografie di una società che cambia. Momenti interessanti da tutti i punti di vista... anche oltre! www.rocktargatoitalia.com contatti, links artisti, organizzare serate, produzioni discografiche Ufficio Stampa DIVI IN AZIONE, Milano tel. 02 58310655 info@divinazionemilano.it www.rocktargatoitalia.com www.divo.info (giornale on line di musica, arte e comunicazione) |
| Giovedì 21 aprile 2011 – ore 20.30 Auditorium Parco della Musica - Sala Santa Cecilia Per il concerto di abbado Biglietti per i giovani Per l’annunciato concerto di Claudio Abbado che torna a Santa Cecilia giovedì 21 aprile 2011 (ore 20.30) insieme a Martha Argerich al pianoforte e sul podio della Mozart e della Mahler, l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia ha messo a disposizione dei giovani sino a 30 anni 100 biglietti al costo di 30 euro ciascuno. La vendita si aprirà lunedì 4 aprile presso il botteghino dell’Auditorium Parco della Musica. Info: 06 8082058 www.santacecilia.it Questo straordinario appuntamento che allinea astri del firmamento musicale, impagina un programma dedicato a Debussy e a Ravel. Del musicista di Saint-Germain-en-Laye Abbado dirigerà in apertura i Nocturnes, trittico sinfonico per orchestra e coro femminile in cui accanto alla Mahler e alla Mozart sarà impegnato l’Estonian Philharmonic Chamber Choir. In chiusura, invece, il Maestro leverà la bacchetta su La Mer, tre schizzi sinfonici. Incastonati tra i due capolavori di Debussy, il Concerto in Sol maggiore per pianoforte e orchestra nella magnifica interpretazione di Martha Argerich e la Pavane pour une infante défunte, memorabili pagine di Maurice Ravel. Giovedì 21 aprile 2011 – ore 20.30 Auditorium Parco della Musica - Sala Santa Cecilia Mahler Chamber Orchestra - Orchestra Mozart Estonian Philharmonic Chamber Choir Claudio Abbado direttore Martha Argerich pianoforte Programma Debussy Nocturnes, trittico sinfonico per orchestra e coro femminile Ravel Concerto in Sol maggiore per pianoforte e orchestra Pavane pour une infante défunte Debussy La Mer, tre schizzi sinfonici |
| COMUNICATO STAMPA Torino, 3 aprile 2011 10 Aprile 2011 | dalle ore 10:00 alle ore 21:00 | A Chiusa di San Michele (To) La magia del passato tra il mercato artigianale e fieristico, l’esposizione di opere, il viaggio tra mestieri e metodi antichi di combattimento, il mercato delle spezie, il museo contadino e un concerto di musica celtica. Le antiche strade incantate della valle di Susa ospitano per la prima volta un evento che – per il suo interesse culturale, antropologico e musicale – è destinato a ripetersi ogni anno donando agli appassionati un importante apporto di conoscenze storiografiche relative agli usi e costumi di popoli arcaici che, con il loro bagaglio di segreti magici, mitologici, leggendari hanno costituito la base culturale dell’uomo fino ai giorni nostri. Questa “lezione di storia” è un vero regalo dell’associazione non solo agli abitanti della valle ma anche a tutti coloro che fluiranno dal resto del Piemonte e dalle altre regioni. Questa interessante Fiera di Primavera è organizzata dall’Associazione Culturale Celtica Duir Segusium diretta da Mario Tavernese, profondo conoscitore di arti divinatorie celtiche e druidiche, nonché grande esperto della storia e cultura dell’intera valle. Con la sua direzione e i suoi insegnamenti, le antiche gesta dei popoli valsusini diventeranno un mistero condiviso da tutti coloro che avranno il piacere di seguire questa fiera e gli appuntamenti in calendario per i prossimi mesi. Si inizia proprio da questo evento, La Fiera di Primavera – Clusae Longobardum, Re Desiderio, che prevede per la sua inaugurazione, alle ore 10:00, l’apertura del Mercato delle Spezie a cura dell’Associazione Duir Segusium e di Slow Food. Nello stesso orario verranno aperte le porte del Salone Polivalente del comune Chiusa di San Michele, in cui sarà possibile assistere alla mostra “Le Radici dell’Arte” di Luca Germena: piccoli scorci di natura catturati, messi in scultura e trasporti in ambiente urban dall’originale artista. Sempre in mattinata, alle Antiche Mura Longobarde, ci sarà l’Apertura del Campo Storico in cui verranno riportati alla luce antichi mestieri e abitudini quotidiane di guerrieri, arcieri e cavalieri con diversi momenti dedicati all’esplorazione delle tecniche di combattimento e di difesa utilizzati al tempo. Verranno mostrati anche gli armamenti e spiegati i loro usi, tra le suggestive mura longobarde ancora presenti nel paese. La fiera proseguirà per tutta la giornata e, su prenotazione, presso il punto informazioni verrà aperto straordinariamente l’antico Planetario, unico nel suo genere. Alle ore 14:00 ci sarà una Sfilata di Gruppi Storici per le strade della città: le compagnie saranno immerse nella loro epoca, con costumi, guarnizioni e ornamenti tipici. Per questa occasione, parteciperanno alla sfilata la Compagnia Ordo Regius con i suoi cavalli, la Compagnia Dell’Unicorno, la Compagnia Il Mastio (che ci mostra gli antichi mestieri e il tiro con l’arco) e Lo Storico di Nus che vanta tra le sue file mangiafuoco e giocolieri. Alle ore 21:00 presso la Chiesa San Paolo e San Pietro (Via Roma, 2 – Chiusa di San Michele), l’atmosfera celtica si concretizzerà nelle vibrazioni prodotte dalle note delle arpe, in un concerto che chiuderà la meraviglia di una giornata dedicata alla scoperta dei segreti di un passato che ha forgiato l’umanità dei giorni nostri ed è stato da molti trascurato. Tra le note del Concerto di Arpa e gli insegnamenti dell’associazione Duir Seguisum questo stesso passato potrà essere rievocato e conosciuto nei suoi più reconditi segreti, dandoci appuntamento per le prossime iniziative. Tutti gli appuntamenti sono ad ingresso gratuito. E-mail: duirsegusium@hotmail.com Indirizzo Web: www.duirsegusium.com |
| House Concert e Kolima Contemporary
Culture presentano IL TATUAGGIO A TRE VOCI con Nicolai Lilin, Vinicio Marchioni e i Velvet evento speciale MiArt venerdì 8 Aprile 2011 - ore 21.00 Kolima | Contemporary Culture Via Piranesi, 10 - Milano Vinicio Marchioni, volto del clamoroso successo di Romanzo Criminale, legge Educazione Siberiana e i Velvet traducono in note elettroniche l'atmosfera in un incontro con Nicolai Lilin, lo scrittore, il tatuatore e l'anima di Kolima. Educazione Siberiana, il successo editoriale tradotto in 14 lingue e distribuito in 19 paesi da cui il premio Oscar Gabriele Salvatores trarrà il suo prossimo film, è il filo rosso dell'evento. Il Tatuaggio Siberiano mostrato per la prima volta durante la sua esecuzione, le parole che l'attraversano in Educazione Siberiana, la musica che ispira. L'incontro nei luoghi dell'arte della scrittura, del cinema e della musica. Il confronto delle voci di Nicolai Lilin, Vinicio Marchioni e Velvet per un evento inedito e imperdibile costruito in esclusiva per l'inaugurazione del MiArt in Kolima | Contemporary Culture nell'ambito della mostra Nicolai Lilin | Il Tatuaggio Siberiano | Ritorno alle origini. Ingresso solo in prevendita, posti limitatissimi! Trovate tutte le informazioni per il pre-acquisto qui: http://www.house-concert.it/hc/2011/03/il-tatuaggio-a-tre-voci-milano Per informazioni: info@house-concert.it Kolima Contemporary Culture, la factory di cultura contemporanea fondata da Nicolai Lilin nel Hub dei Frigoriferi Milanesi - Palazzo del ghiaccio in Via Piranesi 10 a Milano, ha inaugurato il 10 Marzo 2011 con un clamoroso successo di pubblico. La mostra di Nicolai Lilin "Il tatuaggio siberiano | Ritorno alle origini" è in corso e resterà aperta al pubblico fino al 17 aprile. Gli spazi espositivi sono aperti dal martedì al sabato dalle 15.30 alle 19.30. IL TATUAGGIO A TRE VOCI KOLIMA | Contemporary Culture Via Piranesi, 10 - Milano Venerdì 8 aprile 2011 - ore 21.00 Ingresso in prevendita - posti limitati |
| _____Torneo Conde de Godo El Torneo Conde de Godó, cuyo nombre oficial es Open Sabadell Atlántico, fue idealizado en 1953 por Carlos Godó Valls para inaugurar la nueva sede del Real Club de Tenis Barcelona. Desde entonces, este torneo ha crecido y hoy es parte del International Series Gold. Disputado en las categorías individual masculino y dobles masculino, el Conde de Godó se realiza en tierra batida y su mayor campeón es Rafa Nadal. La edición de 2011 del Torneo promete ser muy disputada y emocionante. Consigue ya tus entradas o abono para el Torneo Conde de Godó 2011! _______Shakira Dueña de las listas de ventas, cada disco que saca al mercado Shakira se convierte en éxito mundial. La princesa del 'Latin Pop' se está fraguando con el tiempo una carrera musical compuesta de diversos estilos entre los que predomina el pop, el rock y los ritmos sudamericanos. Desde que debutara en el '95 con su disco 'Pies descalzos' la figura de la colombiana no ha dejado de crecer en el mercado internacional, siendo considerada actualmente una de la divas del pop mundial. _______Champions League La Champions League entra nel vivo con una serie di sfide che mettono i brividi. L'adrenalina sale per gli amanti del calcio in tutta Europa. Le grandi del calcio europeo scendono in campo per la coppa più ambita. Le italiane sfidano le superpotenze inglesi e spagnole. Inter, Milan, Roma insieme alle grandi del calcio europeo come Manchester United, Tottenham e Chelsea, Real Madrid e Barcellona. E poi la finalissima di Londra! Vivi l'emozione del grande calcio. Acquista i tuoi biglietti per i templi del calcio su Seatwave.it! Gli orari e i giorni delle partite possono subire delle modifiche e pertanto ti preghiamo di verificarli sempre sulle pagine web delle squadre. ______La squadra allenata da Massimiliano Allegri punta decisa alla conquista dello scudetto e alla finale di Champions League, che quest'anno si disputerà al Wembley Stadium. Non perdere l'occasione di assistere al derby con l'Inter, all'affascinante sfida con la Juventus e alle sempre difficili partite con la Roma e la Fiorentina. Porta con te sciarpetta e bandiera e canta Forza Milan! Su Seatwave trovi i biglietti di tutte le partite casalinghe della squadra rossonera. Gli orari e i giorni delle partite possono subire delle modifiche e pertanto ti preghiamo di verificarli sempre sulle pagine web delle squadre. Biglietti Milan * Milan o dom 10 apr, Firenze o sab 16 apr, Milano o mer 20 apr, Milano o sab 23 apr, Brescia o dom 01 mag, Milano o sab 07 mag, Roma o sab 14 mag, Milano o dom 22 mag, Udine _______nter L'armata nerazzurra anche quest'anno sarà guidata in attacco da una coppia formidabile: Eto'o, Milito. Riusciranno i due bomber a soddisfare tifosi interisti che gremiranno gli spalti del Meazza di Milano? C'è da scommetterci! Il derby stracittadino con il Milan, il derby d'Italia con la Juve, l'eterna sfida con la Roma: gli ingredienti per lo spettacolo al Meazza ci sono tutti. Su Seatwave trovi i biglietti di tutte le partite casalinghe della squadra del presidente Moratti. * mar 05 apr, Milano * sab 09 apr, Milano * mer 13 apr, Gelsenkirchen * sab 16 apr, Parma * mar 19 apr, Roma * ven 22 apr, Milano * sab 30 apr, Cesena * dom 08 mag, Milano * mer 11 mag, Milano * dom 15 mag, Napoli * dom 22 mag, Milano |
| FONDAZIONE MUSICA PER ROMA AUDITORIUM PARCO DELLA MUSICA APPUNTAMENTI DAL 27 MARZO AL 3 APRILE INF 06 80241281 - www.auditorium.com RADIO PARCO DELLA MUSICA Musica, interviste, commenti e approfondimenti on line 24 ore su 24 su www.auditorium.com/it/web_radio/ Lezioni e Incontri - Lezioni di Storia - Il disco: una fotografia del suono - Sigma Tau - Lezioni d’Ascolto - Lezioni di Musica Spettacoli - Corrado Augias “Raccontare Mozart” PRIMA ASSOLUTA Concerti - Brad Mehldau - Raffaello Simeoni e Mater Sabina Project - Daniel Melingo Festival - Libri Come. Festa del Libro e della Lettura. Seconda edizione Domenica 27 marzo Rassegna Lezioni di Storia Vittorio Vidotto “1960 Dalla Dolce vita alle Olimpiadi” Sala Sinopoli ore 11 Biglietti da 8 euro (riduzioni del 25% con Parco della Musica card) Domenica 27 marzo Rassegna Il disco: una fotografia del suono “Le Sinfonie di Mahler” Relatore Marco Cicogna - giornalista di Audio Review Spazio Ascolto ore 11 e ore 15 Biglietti 5 euro (riduzioni del 25% con Parco della Musica card) Lunedì 28 marzo Sigma Tau “Quando non c’era il DNA. Il lungo viaggio della Medicina nel mondo” Con Antonio Guerci e Toni Capuozzo Teatro studio ore 11 Biglietti 2 euro Info per le scuole promozione@musicaperroma.it Martedì 29 marzo Rassegna Solo Brad Mehldau pianoforte Sala Sinopoli ore 21 Biglietti da 20 a 25 euro (riduzioni del 25% con Parco della Musica card) Martedì 29 marzo Rassegna Lezioni d’Ascolto “ Diffusori e cuffie . Seconda parte” Spazio Ascolto ore 21 Biglietti 5 euro Mercoledì 30 marzo Rassegna La Voce Raffaello Simeoni e Mater Sabina Project “Echo la Primavera che ‘l cor fa rallegrare” Sala Petrassi ore 21 Biglietti 12 euro (riduzioni del 25% con Parco della Musica card) Mercoledì 30 e giovedì 31 marzo Corrado Augias “Raccontare Mozart” PRIMA ASSOLUTA di e con Corrado Augias, voce narrante Giuseppe Modugno, pianoforte e voce Felice Cappa, scene e regia Angelo Generali, audio e luci Sala Sinopoli ore 21 Biglietti:18 euro (riduzioni del 25% con Parco della Musica card) Giovedì 31 marzo Rassegna La Voce Daniel Melingo Sala Petrassi ore 21 Biglietti 15 euro (riduzioni del 25% con Parco della Musica card) da venerdì 1 a domenica 10 aprile Libri Come Festa del Libro e della Lettura Auditorium Parco della Musica di Roma VENERDÌ 1 APRILE – giornata di apertura Ore 18.30 Inaugurazione Vernissage delle mostre di Libri Come festa del libro e della lettura Venerdì 1° aprile, foyer Sala Sinopoli ore 18,30 Saranno presenti il Presidente e l’Amministratore delegato della Fondazione Musica per Roma Aurelio Regina e Carlo Fuortes Ore 20.30 Sala Petrassi Claudio Magris Come scrivo i miei libri Conversazione con Marino Sinibaldi Ore 22 Teatro Studio Andrea De Carlo e Chiara Gamberale in dialogo Come raccontiamo i sentimenti SABATO 2 APRILE Ore 11.30 Sala Petrassi Incontro per gli studenti Gherardo Colombo Come racconto le regole Ore 12 Teatro Studio Mauro Covacich, Helena Janecezk, Walter Siti Autofiction. Come scrivo di me Tavola Rotonda, con Filippo La Porta Ore 15 Teatro Studio Roberta De Monticelli e Luigi Zoja in dialogo Come le idee Ore 17 Sala Petrassi Nicole Krauss Come scrivo i miei libri Conversazione con Wlodek Goldkorn Ore 18 Teatro Studio Enzo Bianchi Come leggere la Bibbia Conversazione con Gabriella Caramore Ore 19 Sala Sinopoli Margaret Mazzantini Come scrivo i miei libri Conversazione con Emanuele Trevi Ore 19 Sala Petrassi Elmore Leonard Come scrivo i miei libri Interviene Peter Leonard. Conversazione con Luca Crovi Ore 21 Sala Sinopoli Alessandro Piperno e Sandro Veronesi in dialogo Come abbiamo raccontato il male DOMENICA 3 APRILE Maratona Sala Santa Cecilia 150. LE STORIE D’ITALIA A cura di Andrea Camilleri e Giovanni De Luna (una produzione Gush) Ore 16.30-19.30 Andrea Camilleri – I mille, la Sicilia, l’unità Carlo Lucarelli – Adua: la sconfitta di un’utopia Melania Mazzucco – Emigranti: la ricerca della felicità Alessandro Baricco – Caporetto: il racconto di un’infamia Ore 20.30-23.30 Dacia Maraini – La vergogna delle leggi razziali Sandro Veronesi – Gli italiani invisibili del boom economico Giancarlo De Cataldo – Il terrorismo e il caso Moro: un Paese interrotto Francesco Piccolo – La televisione che ci ha cambiati Letture di Livia Bonifazi e Stefano Pesce Ore 11 Sala Petrassi Florence e Noah Richler Come Barney Conversazione con Edoardo Camurri Ore 12 Teatro Studio Matthew Fox e Vito Mancuso in dialogo Come un libro può fare paura Ore 16 Teatro Studio Peter Cameron Come scrivo i miei libri Conversazione con Ranieri Polese Ore 18 Sala Petrassi Stefano Bartezzaghi Come le parole Ore 19 Teatro Studio Emir Kusturica Come la vita, come il cinema Conversazione con Steve Della Casa Ore 21 Sala Sinopoli Ascanio Celestini Come le storie Domenica 3 aprile Mercato di Campagna Amica Parco Pensile ore 10 ingresso gratuito Domenica 3 aprile ACCADEMIA DI SANTA CECILIA e FONDAZIONE MUSICA PER ROMA Rassegna Lezioni di Musica Enrico Stinchelli e Michele Suozzo “Opera: mostri e mostruosità" presentati e commentati da Enrico Stinchelli e Michele Suozzo de "La Barcaccia", Rai Radio3, con contributi e supporti audio\video. Con ospiti a sorpresa. Sala Sinopoli ore 11 Biglietti 8 euro (riduzioni del 25% con Parco della Musica card) MOSTRE Ingresso gratuito - Foyer Auditorium Fino al 10 aprile L’Atlante di Borges Mostra itinerante di 180 fotografie inedite in Italia scattate durante i viaggi di Jorge Luis Borges e María Kodama. A cura di Ciudad de Buenos Aires e Fundaciòn Internacional Jorge Luis Borges. - AuditoriumArte Fino al 25 aprile Art of Kveta Pacovská Dagli anni ‘60 Kveta Pacovská si dedica alla creazione di libri illustrati, intesi come oggetti d'arte tattile e tridimensionale. Sulle orme delle avanguardie del Novecento l'arte dell'illustrazione tra meraviglia e stupore. A cura dell'Associazione Culturale Teatrio. - Garage Fino al 10 aprile Biblioteche di Massimo Siragusa Massimo Siragusa riprende, con il rigore della ripresa frontale e della visione chiara, le sale di lettura, gli scaffali, i grandiosi spazi di quindici tra le più importanti e storiche biblioteche italiane. Mostra fotografica a cura di Alessandra Mauro - Contrasto. Produzione inedita dell'artista in occasione di Libri come. - Garage Fino al 10 aprile Tra letteratura e fotografia di Valentina Vannicola Attraverso uno sguardo ludico e visionario Valentina Vannicola mette in scena alcuni episodi dei capolavori della letteratura universale: Don Chisciotte di Cervantes, La principessa sul pisello di Hans Christian Andersen, Alice nel paese delle meraviglie di Lewis Carroll e l'Inferno di Dante. Mostra fotografica a cura di Anna Cestelli Guidi - produzione s.t. foto galleria libreria. Le 12 foto dell’Inferno sono una produzione inedita dell’artista in occasione di Libri come. - Foyer Auditorium Fino al 10 aprile La cadia de ma xia. Installazione di Antonio Marras (La sedia di mia zia). Un'installazione di Antonio Marras che dal festival Settembre dei poeti arriva a Libri come. Sedie segnate dall'uso, sghembe, umili, "vestite" di libri e nastri rossi trasformate dall'artista e stilista di Alghero in "sedie sapienti". MUSICA PER ROMA IN TOUR Domenica 27 marzo Monaco di Baviera - Germania Francesco Bearzatti Tinissima Quartet Suite for Malcolm X |
| IED e Il Piccolo Teatro di Milano
organizzano Linguaggi Visivi per il teatro: la web TV Il Piccolo Teatro di Milano, primo Stabile italiano, il più celebre d’Italia e uno dei più rinomati d’Europa, e IED Milano, già partner da oltre dieci anni in numerosi progetti di comunicazione visiva, si sono uniti per organizzare la prima edizione di un corso unico in Italia: LINGUAGGI VISIVI PER IL TEATRO: La web-tv. Il corso è finalizzato alla formazione di una figura altamente specializzata, in grado di comunicare il mondo del teatro e i suoi contenuti attraverso le nuove tecnologie, in particolar modo il video e le web-tv. Per creare prodotti audiovisivi che comunichino le attività, i temi e la magia del teatro è importante conoscere dall’interno il mondo dello spettacolo e i nuovi media. Tra questi, la web-tv è uno strumento in continua espansione, che si propone di diventare il mezzo con cui il teatro si presenta e comunica al mondo. Particolarmente interessante perché crea un dialogo diretto con gli utenti, senza la mediazione di strutture tradizionali e perché grazie alla rete costruisce una rete internazionale che rende disponibili i contenuti da qualsiasi luogo. Il passo successivo, e obiettivo che si propone questo corso, è far si che la web-tv possa essere utilizzata per presentare al pubblico in anticipo gli spettacoli scelti dando voce ai protagonisti, con approfondimenti e interviste. Oltre alle conoscenze e competenza tecniche, parte integrante del corso sarà la partecipazione a spettacoli presentati nei tre teatri milanesi, aspetto fondamentale per poter acquisire una sensibilità artistica specifica. Con l’ausilio di Flavio Albanese, attore, regista, didatta teatrale e, nello specifico, coordinatore del corso per il Piccolo, saranno forniti ai partecipanti gli strumenti critici fondamentali per analizzare sia i nuclei drammaturgici sia gli aspetti più pratici della realizzazione di uno spettacolo. Con la supervisione di Piergiorgio Gay (regista e coordinatore del corso di Video Design presso IED Milano) saranno dati ai partecipanti tutte le informazioni e gli strumenti per rappresentare gli spettacoli in maniera completa e dinamica. Il Piccolo Teatro di Milano è stato il primo a utilizzare la web-Tv (piccoloteatro.tv) come strumento di comunicazione. Per poter sviluppare e portare avanti questo progetto ha coinvolto la Scuola IED di Visual Communication e in particolare negli ultimi anni gli studenti di Video Design. La forza comunicativa del teatro unita alle potenzialità dei nuovi media e supportata dalla sperimentazione tecnologica e comunicativa sul palco hanno dimostrato come IED e il Piccolo siano due partner compatibili e complementari. Per questo corso, Caimi Brevetti offre quattro borse di studio a copertura parziale. Per potersi candidare basta inviare entro il 30/03, CV e lettera motivazionale a master@milano.ied.it indicando nell’oggetto: Borsa di studio “IED-Il Piccolo”. Numero di studenti ammessi: 18 Sedi: IED Milano e il Piccolo Teatro di Milano Inizio: 28 aprile 2011 Durata: 3 mesi / Formula weekend: 5 incontri di 2 giorni ciascuno (giovedì - venerdì) Da quarant'anni l'Istituto Europeo di Design opera nel campo della Formazione e della Ricerca, nelle discipline del design, della moda e della comunicazione visiva. Oggi è un Network Internazionale in continua espansione, con Sedi a Milano, Roma, Torino, Venezia, Firenze, Cagliari, Madrid, Barcellona e San Paolo del Brasile, che organizza Corsi Triennali post-diploma, Corsi di Aggiornamento e Formazione Permanente, Corsi di Formazione Avanzata e Master post-laurea. www.ied.it ISTITUTO EUROPEO DI DESIGN MILANO UFFICIO COMUNICAZIONE Fabrizia Capriati: f.capriati@milano.ied.it // Tel. 02.5796951 Roberta Zennaro: r.zennaro@milano.ied.it // Tel. 02.5796951 |
| Ufficio Stampa tel. 02 72333 212 – fax 02
72333 311 – piccolo.stampa@piccoloteatromilano.it COMUNICATO STAMPA Il Piccolo e i teatri lombardi incontrano il pubblico e la città – Ingresso libero Domenica 27 marzo nel chiostro di via Rovello grande festa del teatro con una non-stop di 12 ore Dalle 10 alle 22 musica, lettura di testi teatrali, spettacoli e video Grande happening teatrale e musicale, domenica 27 marzo, Festa mondiale del teatro, nel chiostro del Piccolo di via Rovello. Oltre alla normale programmazione nelle sale, si terrà una non-stop di 12 ore: dalle 10 alle 22 si alterneranno letture di testi, musica, spettacoli, video. L’ingresso è libero e sarà possibile seguire quanto accadrà all’interno del chiostro anche dall’isola pedonale di via Dante, attraverso un sistema di amplificazione, a sottolineare il rapporto diretto con la città e con il pubblico. Nella mattinata e nel pomeriggio in programma anche spettacoli per i bambini. Dalle 11 alle 13 sono previste letture di testi di teatro civile sotto l’egida di AGIS lombarda con la partecipazione dei teatri lombardi. Dalle 14 alle 16 sono in programma letture con gli attori del Piccolo Teatro. Hanno finora confermato la loro partecipazione decine di artisti, tra i quali Giorgio Bongiovanni, Francesca Ciocchetti, Massimo De Francovich, Giancarlo Dettori, Paolo Garghentino, Melania Giglio, Vincenzo Giordano, Giulia Lazzarini, Laura Marinoni, Franca Nuti, Eugenio Olivieri, Stella Piccioni, Massimo Popolizio, Francesca Puglisi, Massimiliano Speziani, Bruna Rossi, Fausto Russo Alesi, Camilla Semino, Ferruccio Soleri e gli allievi della Scuola del Piccolo Teatro. A Enrico Intra saranno affidate la trama musicale sulla quale si intrecceranno i vari interventi e la chiusura della giornata, dalle 19.30 alle 22, con il Davide Incorvaia Trio e il Frida Quartet. Il programma della giornata Il Piccolo per i piccoli - dalle 10 alle 11 e dalle 13 alle 14 Nel foyer del Teatro Grassi, Francesca Puglisi e Paolo Garghentino, attori del Piccolo Teatro, animeranno la mattina con un repertorio teatrale dedicato al pubblico dei bambini. Il Piccolo per i piccoli - dalle 13 alle 14 Flavio Albanese accompagna i bambini nel mondo di Omero attraverso i viaggi di Ulisse e i personaggi dell’Odissea. Letture con gli attori dei teatri milanesi e lombardi a cura di AGIS lombarda - dalle 11 alle 13 Gli attori dei teatri della Lombardia interpreteranno brani scelti per l'occasione della Festa mondiale del Teatro. Tra gli ospiti: Giuseppe Battiston, Gaetano Callegaro, Lorenzo Castelluccio, Marta Comerio, Maria Eugenia D'Aquino, Massimo de Vita, Sergio Fantoni, Francesca Garolla, Lorenzo Loris, Riccardo Margherini, Alfie Nze, Ottavia Piccolo, Massimo Popolizio, Silvia Priori, Luca Radaelli, Annig Raimondi, Antonio Salines, Renato Sarti, Filippo Timi, Debora Virello, ed inoltre gli attori del Teatro CRT e della Scuola Paolo Grassi. Letture a cura del Piccolo Teatro - dalle 14 alle 16 Prosegue il pomeriggio al Chiostro con una selezione di testi scelti per l'occasione e letti dagli attori del Piccolo Teatro. Tra i partecipanti: Giorgio Bongiovanni, Francesca Ciocchetti, Massimo De Francovich, Giancarlo Dettori, Paolo Garghentino, Melania Giglio, Vincenzo Giordano, Giulia Lazzarini, Laura Marinoni, Franca Nuti, Eugenio Olivieri, Stella Piccioni, Francesca Puglisi, Massimiliano Speziani, Bruna Rossi, Fausto Russo Alesi, Camilla Semino Favro, Ferruccio Soleri e gli allievi della Scuola del Piccolo Teatro. Improvvisazioni musicali a cura di Enrico Intra. Nathan il saggio di Gotthold Ephraim Lessing regia di Carmelo Rifici - dalle 16 alle 19 Nel chiostro del Teatro Grassi proiezione video in diretta dalla sala del Teatro Grassi dello spettacolo Nathan il saggio di Gotthold Ephraim Lessino, con la regia di Carmelo Rifici. Serata Jazz - dalle 19.30 alle 22 La giornata della Festa mondiale del Teatro si conclude all'insegna del Jazz con la selezione musicale a cura di Enrico Intra. Ad esibirsi: Davide Incorvaia (piano), Stefano Grassi (basso), Sebastiano Sempio (batteria), Antonio Vivenzio (piano), Andrea Child (basso), Gianluca Barbaro (flauto elettrico ewi), Francesca Petrolo (trombone), Alex Stangoni (chitarra elettrica), Cristiano Da Ros (contrabbasso) e Filippo Monico (batteria). La giornata è organizzata con AGIS lombarda e con la partecipazione dei teatri lombardi. |
| Venerdì 1 aprile alle 11,30 nella Sala
VIII della Pinacoteca di Brera (Via Brera 28, Milano) Sergio Escobar e
Patrice Chéreau presenteranno "Reve d'automne" di Jon Fosse, nuova
coproduzione del Piccolo Teatro di Milano e del Théatre de la Ville di
Parigi. Interverrà Sandrina Bandera, Soprintendente BSAE di Milano e
Direttore della Pinacoteca di Brera. Saranno presenti Pascal Greggory e
Valeria Bruni Tedeschi, protagonisti della pièce, con gli altri attori della
Compagnia. L'insolita location della conferenza stampa del Piccolo è stata condivisa con la Pinacoteca di Brera in quanto lo spettacolo è nato al Louvre, dove sono state rappresentate le prime repliche. La scenografia (così come la vedremo al Teatro Strehler) riproduce la sala Denon del celebre museo parigino. Ma soprattutto la scelta della Pinacoteca di Brera, il "Louvre di Milano", è un invito a riflettere sull'importanza dell'interazione tra linguaggi dell'arte, tra teatro e pittura. |