COMUNICATO STAMPA – AMLETO

 

Amleto costituisce l’ultima tappa di una tetralogia shakespeariana  prodotta dalla Compagnia Teatri Possibili, con la regia di Corrado d'Elia. Si tratta di un percorso che si conclude con Amleto dopo aver affrontato Otello, Romeo e Giulietta e Macbeth. L’elemento principale che caratterizza tutti e quattro gli spettacoli è il progressivo distaccamento dai canoni classici e tradizionali di rappresentazione teatrale, ma in modo particolare la ricerca continua e instancabile di una sempre maggiore essenzialità scenica.

 

Il progetto inizia 5 anni fa con Otello, spettacolo visionario ma asciutto, un viaggio onirico tra sogno e realtà, tra luce e ombra. L’azione si svolge in una scena completamente nera, dalla quale emergono visivamente solo due vasche d’acqua in primo piano e un unico elemento scenico forte e importante: un trono mobile, emblema del potere. Il sociale dunque è cancellato; non esiste un luogo, non esiste un tempo preciso, ogni movimento è costruito da silenzi, attese, tensioni e sembra consumarsi lungo una linea di confine tra bene e male, la cui differenza risulta estremamente labile.

 

Seconda tappa di questo percorso è la celebre storia d’amore di Romeo e Giulietta, in cui l’attenzione si focalizza sull'esistenza di una divisione marcata tra due mondi opposti: quello dei ragazzi e quello degli adulti, riprodotta scenicamente da muri umani. Sono due universi che non trovano un canale efficace di comunicazione e tra i quali si instaura quindi uno sfalsamento. I ragazzi vivono avvolti da un'ossessiva musica “trance” e risultano come personaggi neri e neutri, mentre gli adulti sono fortemente caratterizzati da costumi che li portano ad assomigliare a vere e proprie caricature.

 

È Macbeth a costituire il penultimo passaggio di questa tetralogia, uno spettacolo dove tutto è nero, tutto è buio. La dimensione scenica è quella onirica e orrifica di un incubo senza fine, di un inferno sospeso in un luogo non luogo, di una notte che sembra non poter terminare mai. I personaggi sono volti incappucciati, apparizioni sfuggevoli,  che emergono rapidamente dal buio che li circonda per farvi poi subito ritorno.

 

Si giunge così ad Amleto, un viaggio nella memoria di chi ha vissuto la tragica vicenda, ma di chi allo stesso tempo è destinato a dimenticare. La scena si caratterizza di una stanza completamente vuota: la mente, in cui si susseguono immagini continue non necessariamente in un ordine logico. Avviene dunque la cancellazione sistematica di ogni azione, raggiunta a causa del trascorrere del tempo che porta ogni ricordo a farsi fragile, a sbiadirsi e deteriorarsi.

 

Analizzando i quattro spettacoli si rileva la forte presenza di uno sguardo alla contemporaneità, che si costruisce attraverso alcune scelte di regia fondamentali. Innanzitutto  il ricorso ad un linguaggio attuale e lontano dalla traduzioni shakespeariane classiche attraverso un lavoro di riscrittura del testo attuato dalla compagnia stessa. In secondo luogo il taglio è decisamente cinematografico, caratterizzato dal susseguirsi di immagini veloci, senza soluzione di continuità. Infine, alla base delle scelte di allestimento, troviamo l’utilizzo di musica e luci come veicoli di significato, cioè come elementi portanti e fondamentali della narrazione.