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Cartellone Eventi di Maggio 2008 a Milano (Lombardia),Provincia di Milano e
Italia _____9
DEBALLAGE
http://www.parcoesposizioninovegro.it
148° Mercato di rifornimento per antiquari (riservato ai commercianti)
10 - 11 BROCANTAGE - Top Antiques
166° Fiera del collezionismo, delle curiosità e delle occasioni di
antiquariato
17 - 18 TUNING EXPO
17 - 18 VINILMANIA
65° Fiera del disco da collezione
24 - 25 MILITALIA
43° Fiera del collezionismo Militare
24 - 25 UOMINI IN ARMI
Raduno di Gruppi e Artigiani della "Living History"
______MAGGIO http://www.oldwoogies.com
05 WELLS FARGO & THE NIGHTINGALE FIESTA TEX-MEX - Cinco de Mayo - Gaiano
(PR) - wellsfargoandthenightingale@gmail.com -
http://www.tmodelboogie.it/wellsfargo&thenightingale.htm -
myspace.com/wellsfargothenightingale - Wainer 338 3919350
10 BEAT BARONS - Masnada (Parco Increa) - Via increa - Brugherio (MI) -
beatbarons@tele2.it - http://www.myspace.it/thebeatbarons - 349-4146374 -
Dominic
11 SONNY BABE & ALBERT RAY BAND Blues, Texas Blues, Rock'n'Roll !!! - Festa
dei Commercianti - Piazza del popolo - San giovanni in persiceto (BO) -
sonny.babe@alice.it - http://www.myspace.com/sonnybabealbertrayband -
347.5859800 - Sonny
16 HI-SHAKERS 100%rock and roll energy - gasoline - Zona industriale -
Liscate (MI) - wildshakinghand@yahoo.it - http://www.myspace.com/hishakers -
3397718723 - Marco
17 FABULOUS 50'S Raduno - Biker Tourist - Biassono (MI) - fab50s@libero.it -
http://www.fab50.it - 3497933244 - Jimi
22 BOTTLE ROCKETS - KUSTOM WEEKEND - Figline valdarno (FI) -
e_steo@hotmail.com - 333 6718949 - Gianni
22/25 3 KUSTOM WEEKEND - Figline valdarno (FI) - Live on stage: Go Getters
(SW), Vince Ray & Boneshacker (UK), Ray Collins Hot Club (D), Mars Attack
(CH), Bottle Rockets(I), Jack Eager (I) - http://www.kustomweekend.com
24 HELLCATS www.myspace.com/hellcatsonline - motoraduno 9° motogrezzo
alcatraz - Pizzorne villa basilica (LU) - info@hellcatsitaly.com -
http://www.hellcatsitaly.com - 3405972506 - Spina
SONNY BABE & ALBERT RAY BAND Blues, Texas Blues, Rock'n'Roll !!! - Pasinetti
- Bellinzona (CH) - sonny.babe@alice.it -
http://www.myspace.com/sonnybabealbertrayband - 347.5859800 - Sonny
30 SONNY BABE & ALBERT RAY BAND Blues, Texas Blues, Rock'n'Roll !!! -
O'Connors Irish Pub - Verbania (VB) - sonny.babe@alice.it -
http://www.myspace.com/sonnybabealbertrayband - 347.5859800 - Sonny
31 MATTHEW LEE - details soon - Trecenta (RO) - info.rockhouse@libero.it -
http://www.matthewlee.it - Matthew
HELLCATS hot rock'n'roll & rockabilly - motoraduno Guzzi MGWC
http://nuke.mgwcrimini.it - Rimini (RN) - info@hellcatsitaly.com -
http://www.hellcatsitaly.com - 3405972506 - Spina
FABULOUS 50'S soccorso in festa - Charity Run Hurricanes - Ornavasso (VB) -
fab50s@libero.it - http://www.fab50.it - 3497933244 - Jimi
___FESTIVAL DELLA CANZONE NAPOLETANA
4 – 11 MAGGIO 2008
ENZO GRAGNANIELLO
GIOVEDI 8 MAGGIO SALA PETRASSI ORE 21
AUDITORIUM PARCO DELLA MUSICA
Enzo Gragnaniello - voce e chitarra classica
Erasmo Petringa - oud e violoncello
Ezio Lambiase - chitarra elettrica e acustica
Emidio Petringa - percussioni
Enzo Gragnaniello, una delle voci più amate della canzone napoletana di oggi
e autore di canzoni diventate dei classici, presenterà i brani più famosi
del suo repertorio e del nuovo disco “L’erba Cattiva”, album decisamente
maturo, frutto di un percorso creativo e concepito per entrare in contatto
con la sfera più intima dell’ ascoltatore. Una performance live, quella di
Gragnaniello in cui la forma assoluta e radicale di una musica originaria,
atavica e istintiva, scevra dall’angusto bozzettismo oleografico, si rivela
al pubblico per ricondurlo alle sue radici più remote attraverso sonorità e
ritmiche sincere e dirette.
Gragnaniello crea un’atmosfera magica miscelando la sua intensa e graffiante
voce con una musica che spazia dalle antiche origini napoletane a quelle
africane per arrivare ai più tipici suoni mediterranei con accenni di
melodie più che suggestive. Nel concerto sono previsti sia momenti di
richiamo alla musica classica napoletana quali ad esempio “Passione”
“Scetate”; che altri in cui l’autore interpreta i cuoi classici come “Cu’
mmè” ,“Senza Voce” .
Enzo Gragnaniello nasce a Napoli a Vico Cerriglio, il vicolo più stretto di
Napoli. Esordisce nel 1977 con il gruppo “Banchi Nuovi” che fonda allo scopo
di avvicinarsi alle radici popolari della musica e della canzone napoletana;
in sintonia con altre formazioni di allora, come la “Nuova Compagnia di
Canto Popolare Zezi” e le “Nacchere rosse”. Questa prima esperienza di
musica impegnata lo porta a partecipare nel 1976 a un importante festival
dedicato alle tradizioni popolari che si tiene a Berlino e successivamente a
pubblicare due album. Il primo, omonimo, nel 1983, il secondo “Sulla Trinità
degli spagnoli”, nel 1985 il cui titolo s'ispira al nome della via dove Enzo
vive tuttora, nei quartieri spagnoli di Napoli. Numerose sono inoltre le
collaborazioni con altri artisti come Mia Martini, per la quale ha scritto
la canzone “Cu 'mmè”, interpretata dalla stessa e da Murolo, Adriano
Celentano per il quale scrive la canzone “Cercami” e Ornella Vanoni con cui
ha cantato “Alberi”,e “Senza Voce” e “Smog e Stress”, interpretato dallo
stesso Enzo. Enzo Gragnaniello ha vinto tre targhe Tenco per la sezione
“Canzone dialettale” (1986, 1990. 1999).
INFO 0680241.281
Ufficio stampa Musica per Roma tel. 06-80241231 – 228 – 261
ufficiostampa@musicaperroma.it
______ Dal 6 all’11 maggio
2008
COMUNICATO STAMPA
www.piccoloteatro.org
Dopo il successo della scorsa stagione, al Piccolo Teatro Strehler
«Miss Universo», ritratto (molto mosso) di donna
Torna a grande richiesta Angela Finocchiaro
Dopo il grande successo ottenuto nella scorsa stagione – quasi un mese di
repliche che hanno registrato il tutto esaurito al Piccolo Teatro Grassi –
sarà ora la grande sala del Teatro Strehler ad aprire i battenti ad Angela
Finocchiaro nei panni di Miss Universo. Dal 6 all’11 maggio torna quindi a
Milano una delle attrici più versatili del panorama teatrale, ma anche
televisivo e cinematografico, con il suo personalissimo ritratto (molto
mosso) di una donna di oggi. Nello spettacolo Angela è Laura, una donna
inconsapevolmente divisa in due: non sa che la sua mente la guarda da fuori,
da anni, sorvegliandola, controllandola, criticandola in ogni sua azione.
Ma oggi a Laura succede qualcosa di diverso e la normale attesa nello studio
di un medico si trasforma in un sorprendente viaggio dentro e fuori sé.
Una straordinaria avventura in cui la donna deve affrontare una nonna sadica
per eccesso di bontà, un dermatologo non troppo intelligente e forse
innamorato, idraulici ossessionanti, un antennista che parla con Dio, e
altre divinità inaspettate, fino a una spiazzante resa dei conti con se
stessa.
Miss Universo riflette con sguardo beffardo sulla complessità del nostro
presente, in un esilarante gioco di scatole cinesi.
Il testo dello spettacolo è stato scritto da Walter Fontana, scrittore,
sceneggiatore e autore televisivo, collaboratore di Aldo Giovanni e Giacomo,
Claudio Bisio e della Gialappa’s Band.
La regia porta la firma di Cristina Pezzoli già regista per Benneide, il
precedente spettacolo teatrale di Angela Finocchiaro.
LA SCHEDA
Piccolo Teatro Strehler (largo Greppi – M2 Lanza)
Dal 6 all’11 maggio 2008
Miss Universo
di Walter Fontana, regia di Cristina Pezzoli
con Angela Finocchiaro
disegno luci Fabrizio Ganzerli, scene e costumi Rosanna Monti
produzione Agidi s.r.l.
Orari: martedì e sabato ore 19.30; mercoledì, giovedì e venerdì ore 20.30;
domenica ore 16.00.
Lunedì riposo.
Durata un’ora e ‘30
Prezzi: platea euro 23,50, balconata euro 20,50;
Biglietteria telefonica 848800304 (chiamata ad addebito ripartito – a
tariffa urbana)
www.piccoloteatro.org
Milano, 29 aprile 2008
Mar. 13/05 ASPETTANDO
SAM: Special Guests + FinaleConcorso (Nello Spettacolo PROVACI ANCORA SAM
- Il Comico e il suo Pubblico)
Ore 22.00 – Ingresso con tessera Arci
I tre concorrenti più votati del concorso per comici esordienti
“Aspettando Sam” si sfideranno per il titolo di Sam. Una giuria
selezionata valuterà le performance e stabilirà il vincitore. Per
l’occasione degli special guests d’eccezione.
www.circolomagnolia.it
Circolo Magnolia - Via Circonvallazione Idroscalo, 41 – Segrate (MI)
web site: www.circolomagnolia.it
-
www.myspace.com/circolomagnolia
Come raggiungere il CIRCOLO MAGNOLIA
Tangenziale est uscita Linate, o da Milano percorrere Viale Forlanini,
all’aeroporto a sinistra, dopo due semafori alla prima rotonda grande,
parcheggio sulla destra. N.B. Causa lavori l'uscita di Linate della
tangenziale est in direzione Bologna è chiusa fino a data da destinarsi.
Si consiglia di uscire a C.A.M.M., riprendere la tangenziale est in
direzione Venezia e uscire a Linate.
________Grazie a
www.eventiediscoteche.com
Sabato 10/05/2008: PARTY UFFICIALE DUCATI MONSTER 696 al MUST Milano
In breve....
Martedì 06/05 torna il Gattopardo Café con lo straordinario spettacolo
degli Oxxxa e poi Dj Dominique in consolle!
Giovedì 08/05 continua il "Single Dinner" allo Shanghai Café,
straordinario punto d'incontro per chi vuole fare nuove conoscenze. Cena
al prezzo di 10 euro per le donne e 15 per gli uomini (antipasto, primo,
secondo con contorno, acqua e una bottiglia di vino ogni 4 persone), con
musica dal vivo dalle 23.00. Questo appuntamento è indicato solo per un
pubblico dai 30 anni in su. Chi vuole può cenare con i propri amici,
oppure unirsi ad un tavolo dove ragazzi e ragazze verranno invitati a
sedersi in maniera alternata e casuale... e poi...chi lo sa??? Sia venerdì
che sabato, per chi preferisce la Brianza, rinnovo l'appuntamento al
Caramel Club di Erba, proponendo l'esclusiva cena a soli 36 euro (tutto
compreso) o suggerendo un bel tavolo nella divertente notte del Caramel...
Ideale anche per feste di compleanno, laurea, addii celibato/nubilato!
Hey, ogni 2 bottiglie sconto di 60 euro!
Visto che il tempo sembra essersi stabilizzato, ecco subito
un'anticipazione dell'estate 2008: il Caramel Club si trasferirà in una
location esclusiva, riadattando la terrazza di una struttura esistente e
ricostruendo gli interni di uno yacht!.... Il nome è già un programma...
PRIMATIST CLUB... Il locale dei numeri 1!
___Monza – sabato 10 maggio, ore 19.30/20.00/21.00 – Teatrino di Corte
della Villa Reale
Ingresso con contrappunto enogastronomico: Intero Euro 25 / Ridotto Euro
18
Incontro con il compositore francese Philippe Hurel
E in chiusura la composizione della giovane cinese Lin Wang, vincitrice
del concorso “Incontri internazionali per giovani compositori F. Donatoni”
Il concerto di sabato 10 maggio, per la stagione RONDO’ del Divertimento
Ensemble, dà al pubblico l’occasione di incontrare uno dei compositori
della musica francese contemporanea più conosciuti anche a un pubblico
meno specializzato.
La musica di Philippe Hurel accosta alla ricerca timbrica della cosiddetta
musica “spettrale” e al continuo trasmutare che ne risulta il recupero di
forme più classiche, in particolare la Variazione e il ricorso al
Contrappunto, oscillando continuamente tra questi due poli.
Il compositore incontra il pubblico prima del concerto nell’atmosfera
informale del “contrappunto enogastronomico”. Oltre alla composizione
recente di Hurel Cantus, del 2006, il programma propone brani di Maurice
Ravel, Pierre Boulez e della 31enne cinese Lin Wang, insieme ad altri due
compositori vincitrice della prima edizione degli Incontri internazionali
per giovani compositori “F. Donatoni”. A loro il Divertimento Ensemble
commissionerà tre opere da camera, da eseguirsi nella stagione 2009 di
Rondò.
Monza, sabato 10 maggio 2008 – ore 19.30/20.00/ /21.00 – Teatro di Corte,
Villa Reale
ore 19.30: incontro con Philippe Hurel
ore 20.00: contrappunto enogastronomico
ore 21: concerto
Maurice Ravel – Sonata per violino e violoncello
Philippe Hurel – Cantus (2006)
Pierre Boulez – Dèrive 1
Lin Wang – Ba Yin (2004)
Divertimento Ensemble
Sandro Gorli, direttore
Donatienne Michel-Dansac, soprano
Lorenzo Gorli, violino
Martina Rudic, violoncello
Ingresso concerto con “contrappunto enogastronomico”*
Intero Euro 25 / Ridotto Euro 18
Informazioni sul programma:
Maurice Ravel - Sonata per violino e violoncello:
La Sonata per violino e violoncello, scritta nel 1920-22 pochi anni dopo
il breve Duo per la stessa combinazione strumentale, contributo ad un
vasto Tombeau de Claude Debussy, risultò di difficile lettura non solo per
i critici dell’epoca, ma anche per la violinista Hélène Jourdan-Morhange,
prima esecutrice del brano, che si domandava perché “Ravel facesse suonare
al violoncello la parte di un flauto e al violino quella di un tamburo”.
Eppure si cela un’inaspettata e profonda poesia dietro questo enigmatico
capolavoro caratterizzato da dissonanze e virtuosismi diabolici, da
registri inconsueti, crudezze armoniche e frequente uso della
politonalità.
Philippe Hurel – Cantus
Cantus, scritto nel 2006 per soprano ed ensemble dal compositore francese
Philippe Hurel, classe 1955, inverte il consueto rapporto tra musica e
testo: la parte vocale non è scritta a partire da un testo, ma estratta da
polifonie a carattere strumentale, canoni ritmici organizzati a partire da
un cantus firmus semplice e individuabile, mentre il testo è stato
aggiunto a posteriori, in funzione della linea melodica ottenuta, fornendo
in questo modo una specie di “istruzioni per l’uso” alla composizione.
Pierre Boulez – Dérive 1
Dérive 1, scritto fra il 1980 e il 1984 per un gruppo di sette
strumentisti, trae il materiale base dell’intera composizione dalla
trasposizione in suoni del cognome del mecenate svizzero Paul Sacher: le
singole lettere del suo cognome in tedesco generano l’esacordo di mi
bemolle, la, do, si, mi, re.
Lin Wang – Ba Yin:
Il termine “Ba Yin” descrive la suddivisione degli strumenti dell’età
classica cinese in otto gruppi, secondo il materiale di cui sono fatti:
metallo, pietra, terracotta, cuoio, seta, legno, zucca e bambù. Gli
strumenti classici, appartenenti al Ba Yin erano principalmente usati per
la “musica nobile” del mondo antico. Il brano della 31enne compositrice
Lin Wang intreccia linguaggio popolare, musica vocale e passaggi nello
stile della lingua parlata, utilizzando otto categorie di moderni
strumenti occidentali - e loro relative tecniche esecutive - e l’aggiunta
di diverse percussioni, per trovare una loro corrispondenza con il suono
degli otto strumenti dell’antica musica tradizionale cinese.
Il testo recita: “Di nuovo a lei manca la pesante coltre di neve che copre
la sua terra nordica/ I fiocchi di neve fluttuano ovunque/ Quando avrà
fine il piacere?/ Con dignità invita gli otto immortali / Giungono tutti a
celebare il BA YIN insieme”.
In collaborazione con
Culturesfrance
Centre Culturel Français de Milan
Incontri internazionali per giovani compositori “F. Donatoni”
Informazioni
Monza: Ufficio Cultura Comune di Monza, tel 039 2302 192
cultura@comune.monza.mi.it
Indirizzi
Teatrino di Corte della Villa Reale
Villa Reale, Monza
Divertimento Ensemble
via Poggi 7 – 20131 Milano
www.divertimentoensemble.it
info@divertimentoensemble.it
___FESTIVAL DELLA CANZONE NAPOLETANA
4 – 11 MAGGIO 2008
www.musicaperroma.it
FAUSTO CIGLIANO
“Nella mia città, Napule mia”
VENERDI’ 9 MAGGIO SALA PETRASSI ORE 21
AUDITORIUM PARCO DELLA MUSICA
Fausto Cigliano presenterà, in occasione del primo Festival della Canzone
Napoletana, un omaggio canoro alla sua città, Napoli, ripercorrendone la
storia e le atmosfere attraverso brani classici come La ricciolella,
Michelemmà, Te Voglio bene assaje, Tiempo Antico, Era de maggio, Funiculì
Funiculà, Carmela, O Sarracino, Reginella, Canzone appassionata e suoi
brani originali come Napule mia e Nella mia città.
Fausto Cigliano è nato a Napoli. Intorno agli anni cinquanta (1956),
ancora studente di ragioneria, s’impone all’attenzione del grande pubblico
televisivo, partecipando al Festival della Canzone Napoletana.
Successivamente ne vince l’edizione del 1959 con la canzone “Sarrà chi
sa”. Ma la passione per la musica era nata qualche anno prima, quando
Fausto, che apparteneva a una famiglia “numerosa”, ebbe in regalo una
chitarra da un suo compagno di scuola. E fu proprio la chitarra a essere
la costante del suo rapporto col mondo della musica leggera italiana.
Esaurita la stagione dei Festival (Sanremo 1964 con la canzone “E se
domani” ) Cigliano riprende a studiare lo strumento sotto la guida del
Maestro Mario Gangi nel 1976 si diploma al Conservatorio di Santa Cecilia
in Roma. Il contatto con le discipline musicali, risveglia nell’artista il
gusto per la ricerca che è inevitabilmente orientata verso le tradizioni
musicali della sua città, Napoli; conseguenza di queste speciali
attenzioni sono le incisioni realizzate in concerto con Mario Gangi
“Napoli Concerto” e il repertorio dei concerti tenuti in Italia e nel
mondo che copre l’intera evoluzione del “fenomeno” canzone napoletana.
Negli anni 50 partecipa ai films “Classe di ferro” (Turi Vasile) “Guardia
ladro e cameriera”( Steno) “Ragazzi della marina” (De Robertis).
E’ autore delle canzoni “Ossessione 70” “Napule mia” “Nella mia città”
“Ventata nova” “Scena muta”, “E t’aggia perdere”, “Pucundria” ed altre. Ha
composto la colonna sonora dello sceneggiato in 60 puntate “Camilla”.
Nell’antologia della canzone napoletana (De Agostani) è uscita la ristampa
(CD e cassette) di “Tempo d’ammore” poesie e canzoni napoletane con
l’attore Achille Millo e le strumentazioni musicali di Ennio Morricone. Ha
partecipato, eseguendo musiche proprie per chitarra sola, al film di
Michelangelo Antonioni “Identificazione di una donna”.
Nel 1999 è stato pubblicato il CD “Teatro nella canzone napoletana” edito
dalla Polosud che raccoglie 13 canzoni di indimenticabili artisti teatrali
(Totò, Pupella Maggio, Eduardo, Peppino, , Viviani) col duo
Cigliano-Gangi.
Nel 2002 sempre per la Polosud esce “E adesso slow” dove Fausto traduce in
napoletano e reinterpreta a modo suo alcuni classici americani degli anni
40 e 50 interpretati e resi famosi all’epoca dal grande Nat King Cole. Nel
marzo del 2004 viene pubblicato “L’oro di Napoli“ una raccolta di classici
con un occhio a recenti successi quali “Carmela” (S. Bruni) “’A città ‘e
Pulecenella” (Mattone) con la proficua e preziosa collaborazione (anche
per “E adesso slow”) del maestro Rino Alfieri.
___
FESTIVAL DELLA CANZONE NAPOLETANA
4 – 11 MAGGIO 2008
LINA SASTRI
“Reginella”
MERCOLEDI 7 MAGGIO SALA SANTA CECILIA ORE 21
AUDITORIUM PARCO DELLA MUSICA
Maurizio Pica - chitarra
Gennaro Desiderio - violino
Maurizio Abeni - pianoforte
Nunzio Reina - mandolino
Luigi Sigillo - contrabbasso
Salvatore Minale - percussioni
Gianni Caccia - disegno luci
Stefano Simonelli - fonico di sala
Al Festival della canzone napoletana non poteva mancare una delle artiste
più conosciute e apprezzate nel mondo e che ha saputo re-interpretare e
nobilitare il repertorio napoletano di sempre, Lina Sastri. Lina Sastri
presenta un concerto semplicemente classico, raffinato e seducente dove
protagonista assoluta è la canzone napoletana.
Dopo vari esperimenti che in questi anni hanno avvicinato la nostra
musica, la nostra melodia e la nostra poesia al mediterraneo, alle etnie
dei popoli vicini, alle varie rivisitazioni, è tempo di tornare al
classico, con semplicità, rigore ed eleganza, ed anche con leggerezza.
Protagonista Lina Sastri, che in questi anni ha testimoniato sia come
attrice che come cantante, la nostra cultura in tutto il mondo,
precorrendo spesso, con la sua ricerca musicale e teatrale, mode e stili
ormai diffusi. È protagonista la nostra musica, da quella eterna del
novecento, a quella del dopoguerra, quella cantata dalla gente, fino a
qualche autore degli ultimi anni ormai diventato classico.
Dotata di una sensuale fisicità, di una voce calda Lina Sastri comincia
per caso la sua carriera musicale, cantando la colonna sonora del suo film
più importante Mi manda Picone, creata per lei da Pino Daniele. La canzone
è Assaie: un successo. Poi la musica continua e inizia a occupare un posto
importante nella sua vita artistica. Lina Sastri ha scelto di cantare la
musica della sua terra, Napoli, e sempre a modo suo, mescolando ritmi e
melodie in un racconto che si fa emozione. Ha creato, in questi ultimi
anni, spettacoli musicali che raccontano il sud del mondo, anticipando una
tendenza che ora si è fatta moda portando sul palcoscenico un genere
teatrale-musicale tutto suo, fatto di parole, recitazione e danza. Come
cantante ha all'attivo numerosi album cantati principalmente in
napoletano. Ha al suo attivo anche una partecipazione al Festival di
Sanremo nel 1992con Femme 'e mare. Lina Sastri sta pubblicando il Teatro
di Lina,forma di teatro visionario, musicale, dove la musica diventa
teatro, attraverso i dialoghi, le citazioni, la poesia, la creatività, la
danza, i costumi, i colori, le scene. Il primo volume di questo viaggio
teatral-musicale è “Cuore Mio” al quale seguono Melos (musica), Mese
Mariano, Concerto Napoletano, Corpo Celeste. L’album “Live in Japan”:
rappresenta il magnifico concerto tenuto nel 2002 a Yokohama, Giappone, e
contiene un brano interpretato in giapponese vera primizia musicale.
“Concerto Napoletano” è un album che raccoglie le più prestigiose e
storiche canzoni napoletane del ‘900 interpretate dal vivo in uno
spettacolo del 2005.
BIGLIETTi: PLATEA 25 EURO – GALLERIA 15 EURO
INFO 0680241.281
Ufficio stampa Musica per Roma tel. 06-80241231 – 228 – 261
ufficiostampa@musicaperroma.it
_____________
Contemporanea
SUONA FRANCESE
Festival di nuova musica
promossa da Ambasciata di Francia e Culturesfrance
con il sostegno della Fondazione Nuovi Mecenati
ENSEMBLE INTERCONTEPORAIN
DIRETTO DA JEAN DEROYER
DÉSERTS
Luca Francesconi: Da Capo
Pierre Boulez: Derive 1
Gérard Grisey: Jour contre jour
Edgar Varèse: Déserts versione con banda magnetica
Video di Bill Viola
GIOVEDI 8 MAGGIO SALA SINOPOLI ORE 21
AUDITORIUM PARCO DELLA MUSICA
Grazie al progetto Suona francese, in collaborazione con l’Ambasciata di
Francia e Culture France, la stagione di Contemporanea propone un esempio,
tra i mille possibili, della vitalità della scena contemporanea
transalpina. L’Ensemble intercontemporain fondato da Pierre Boulez, e
diretto per l’occasione da Jean Deroyer, propone un programma centrato
sulla ossessione novecentesca per il “suono nuovo”. In apertura Déserts di
Edgar Varèse, il “primo colpo di fucile nella battaglia per la liberazione
del suono”, come lo ha definito il compositore, forse la sua opera più
“radicale”, comunque quella che accosta con maggiore spregiudicatezza il
suono elettronico e il suono acustico. Lo stesso Varese, anticipando l’uso
della multimedialità, avrebbe voluto ibridare il suono con le immagini. Un
progetto “impossibile” che è stato realizzato in tempi recenti da Bill
Viola, il cui video, immaginifico e visionario, verrà presentato per la
prima volta in Italia. Dall’albero Varèse partono molti rami: alcuni hanno
i nomi di Pierre Boulez, di Gérard Grisey e di Luca Francesconi. In
collaborazione con l’Accademia Filarmonica Romana.
BIGLIETTO UNICO 15 EURO
Prossimo appuntamento:
Giovedi 19 Giugno
DANS LA NUIT
Sala Petrassi ore 21
INFO 06 - 80241281
Ufficio stampa Musica per Roma tel. 06-80241574 – 231 – 228
ufficiostampa@musicaperroma.it
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FESTIVAL DELLA CANZONE NAPOLETANA
4 – 11 MAGGIO 2008
ENZO GRAGNANIELLO
GIOVEDI 8 MAGGIO SALA PETRASSI ORE 21
AUDITORIUM PARCO DELLA MUSICA
Enzo Gragnaniello - voce e chitarra classica
Erasmo Petringa - oud e violoncello
Ezio Lambiase - chitarra elettrica e acustica
Emidio Petringa - percussioni
Enzo Gragnaniello, una delle voci più amate della canzone napoletana di
oggi e autore di canzoni diventate dei classici, presenterà i brani più
famosi del suo repertorio e del nuovo disco “L’erba Cattiva”, album
decisamente maturo, frutto di un percorso creativo e concepito per entrare
in contatto con la sfera più intima dell’ ascoltatore. Una performance
live, quella di Gragnaniello in cui la forma assoluta e radicale di una
musica originaria, atavica e istintiva, scevra dall’angusto bozzettismo
oleografico, si rivela al pubblico per ricondurlo alle sue radici più
remote attraverso sonorità e ritmiche sincere e dirette.
Gragnaniello crea un’atmosfera magica miscelando la sua intensa e
graffiante voce con una musica che spazia dalle antiche origini napoletane
a quelle africane per arrivare ai più tipici suoni mediterranei con
accenni di melodie più che suggestive. Nel concerto sono previsti sia
momenti di richiamo alla musica classica napoletana quali ad esempio
“Passione” “Scetate”; che altri in cui l’autore interpreta i cuoi classici
come “Cu’ mmè” ,“Senza Voce” .
Enzo Gragnaniello nasce a Napoli a Vico Cerriglio, il vicolo più stretto
di Napoli. Esordisce nel 1977 con il gruppo “Banchi Nuovi” che fonda allo
scopo di avvicinarsi alle radici popolari della musica e della canzone
napoletana; in sintonia con altre formazioni di allora, come la “Nuova
Compagnia di Canto Popolare Zezi” e le “Nacchere rosse”. Questa prima
esperienza di musica impegnata lo porta a partecipare nel 1976 a un
importante festival dedicato alle tradizioni popolari che si tiene a
Berlino e successivamente a pubblicare due album. Il primo, omonimo, nel
1983, il secondo “Sulla Trinità degli spagnoli”, nel 1985 il cui titolo
s'ispira al nome della via dove Enzo vive tuttora, nei quartieri spagnoli
di Napoli. Numerose sono inoltre le collaborazioni con altri artisti come
Mia Martini, per la quale ha scritto la canzone “Cu 'mmè”, interpretata
dalla stessa e da Murolo, Adriano Celentano per il quale scrive la canzone
“Cercami” e Ornella Vanoni con cui ha cantato “Alberi”,e “Senza Voce” e
“Smog e Stress”, interpretato dallo stesso Enzo. Enzo Gragnaniello ha
vinto tre targhe Tenco per la sezione “Canzone dialettale” (1986, 1990.
1999).
INFO 0680241.281
Ufficio stampa Musica per Roma tel. 06-80241231 – 228 – 261
ufficiostampa@musicaperroma.it
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FESTIVAL DELLA CANZONE NAPOLETANA
4 – 11 MAGGIO 2008
www.musicaperroma.it
FAUSTO CIGLIANO
“Nella mia città, Napule mia”
VENERDI’ 9 MAGGIO SALA PETRASSI ORE 21
AUDITORIUM PARCO DELLA MUSICA
Fausto Cigliano presenterà, in occasione del primo Festival della Canzone
Napoletana, un omaggio canoro alla sua città, Napoli, ripercorrendone la
storia e le atmosfere attraverso brani classici come La ricciolella,
Michelemmà, Te Voglio bene assaje, Tiempo Antico, Era de maggio, Funiculì
Funiculà, Carmela, O Sarracino, Reginella, Canzone appassionata e suoi
brani originali come Napule mia e Nella mia città.
Fausto Cigliano è nato a Napoli. Intorno agli anni cinquanta (1956),
ancora studente di ragioneria, s’impone all’attenzione del grande pubblico
televisivo, partecipando al Festival della Canzone Napoletana.
Successivamente ne vince l’edizione del 1959 con la canzone “Sarrà chi
sa”. Ma la passione per la musica era nata qualche anno prima, quando
Fausto, che apparteneva a una famiglia “numerosa”, ebbe in regalo una
chitarra da un suo compagno di scuola. E fu proprio la chitarra a essere
la costante del suo rapporto col mondo della musica leggera italiana.
Esaurita la stagione dei Festival (Sanremo 1964 con la canzone “E se
domani” ) Cigliano riprende a studiare lo strumento sotto la guida del
Maestro Mario Gangi nel 1976 si diploma al Conservatorio di Santa Cecilia
in Roma. Il contatto con le discipline musicali, risveglia nell’artista il
gusto per la ricerca che è inevitabilmente orientata verso le tradizioni
musicali della sua città, Napoli; conseguenza di queste speciali
attenzioni sono le incisioni realizzate in concerto con Mario Gangi
“Napoli Concerto” e il repertorio dei concerti tenuti in Italia e nel
mondo che copre l’intera evoluzione del “fenomeno” canzone napoletana.
Negli anni 50 partecipa ai films “Classe di ferro” (Turi Vasile) “Guardia
ladro e cameriera”( Steno) “Ragazzi della marina” (De Robertis).
E’ autore delle canzoni “Ossessione 70” “Napule mia” “Nella mia città”
“Ventata nova” “Scena muta”, “E t’aggia perdere”, “Pucundria” ed altre. Ha
composto la colonna sonora dello sceneggiato in 60 puntate “Camilla”.
Nell’antologia della canzone napoletana (De Agostani) è uscita la ristampa
(CD e cassette) di “Tempo d’ammore” poesie e canzoni napoletane con
l’attore Achille Millo e le strumentazioni musicali di Ennio Morricone. Ha
partecipato, eseguendo musiche proprie per chitarra sola, al film di
Michelangelo Antonioni “Identificazione di una donna”.
Nel 1999 è stato pubblicato il CD “Teatro nella canzone napoletana” edito
dalla Polosud che raccoglie 13 canzoni di indimenticabili artisti teatrali
(Totò, Pupella Maggio, Eduardo, Peppino, , Viviani) col duo
Cigliano-Gangi.
Nel 2002 sempre per la Polosud esce “E adesso slow” dove Fausto traduce in
napoletano e reinterpreta a modo suo alcuni classici americani degli anni
40 e 50 interpretati e resi famosi all’epoca dal grande Nat King Cole. Nel
marzo del 2004 viene pubblicato “L’oro di Napoli“ una raccolta di classici
con un occhio a recenti successi quali “Carmela” (S. Bruni) “’A città ‘e
Pulecenella” (Mattone) con la proficua e preziosa collaborazione (anche
per “E adesso slow”) del maestro Rino Alfieri.
______M.I.T. MEET IN TOWN
– GREETINGS FROM CONTEMPORARY SOUNDSCAPES –
9 E 10 MAGGIO 2008 – TEATRO STUDIO ORE 21
[ARRAY] COMPANY
OUTRE
COREOGRAFIA E DIREZIONE ARTISTICA DARREN JOHNSTON
MUSICHE ORIGINALI DI Jamie Lidell, Christian Vogel,
Max De Wardner, Tyondai Braxton, Johnny Pilcher, Tomo
UNA PRODUZIONE
MUSICA PER ROMA IN COLLABORAZIONE CON DISSONANZE 8
Definito dal British Theatre Guide come “uno dei giovani talenti inglesi
più innovativi e visionari”, Darren Johnston porta in scena, per la prima
volta in Italia, lo spettacolo Outre.
Già presentato al Fringe Festival di Edimburgo nel 2006 e al Todaysart
Festival de L’Aja nel 2007, l’opera multimediale dell’eclettico coreografo
inglese si inserisce perfettamente nel percorso di M.I.T. alla scoperta di
contaminazioni tra l’elettronica e diversi linguaggi d’espressione
artistica. Le musiche originali di Outre sono composte da alcuni degli
artisti più autorevoli ed influenti della scena elettronica
internazionale, tra i quali la voce dei Battles Tyondai Braxton, il
geniale Jamie Lidell e l’acclamato Christian Vogel, tutti legati
all’etichetta di culto Warp Records. In scena, un cast di performer di
livello internazionale dà vita e movimento alle atmosfere scure e
trasognanti di un surreale cabaret, dove live art, danza, prosa e sonorità
dirompenti si fondono per ricreare un'unica, coinvolgente realtà teatrale.
Darren Johnston è un pluri-premiato ed apprezzato artista
multidisciplinare inglese, riconosciuto in particolare per il suo
approccio alla danza e per il suo inconfondibile stile nella creazione di
installazioni. Ha collaborato con artisti del calibro di Squarepusher,
Aphex Twin e con il regista Chris Cunningham. Ha fondato recentemente la
compagnia internazionale di danza [array] con la quale intende esplorare
un innovativo approccio alla creazione di live performance, con
particolare cura per l’integrazione tra arti visive e sonore.
DARREN JOHNSTON LINK
[ARRAY] COMPANY
PROMO VIDEO SPETTACOLO OUTRE
PROMO VIDEO [ARRAY] COMPANY
WARP RECORDS
WWW.AUDITORIUM.COM -
WWW.MEETINTOWN.COM -
WWW.DISSONANZE.IT
Info: 06 80241281
Ufficio stampa Musica per Roma tel. 06-80241574 – 231 – 228
ufficiostampa@musicaperroma.it
_______
FESTIVAL DELLA CANZONE NAPOLETANA
4 – 11 MAGGIO 2008
PEPPE BARRA
IN CONCERTO
con
Peppe Barra - voce
Paolo Del Vecchio - chitarra, mandolino
Luca Urciuolo - fisarmonica
Ivan Lacagnina - percussioni
Sasà Pelosi - basso
SABATO 10 MAGGIO SALA SINOPOLI ORE 21
AUDITORIUM PARCO DELLA MUSICA
Assistere a uno spettacolo di Peppe Barra significa incontrare l’anima di
Napoli di cui egli è il depositario dei segreti magici della tammurriata,
ma anche il tramite moderno tra la poesia e lo spirito popolare. Voce e
dialetto sono gli strumenti principali del suo lavoro, l’uso della voce
gli consente di raggiungere in scena risultati mirabili, unici ed
impareggiabili, la modula come vuole, la tende e la sferza, la scaglia sul
pubblico e poi la raccoglie in dolcissime nenie, con il sostegno di
musicisti straordinari che da lungo tempo sono i suoi compagni di viaggio.
Un affresco sonoro, melodico e ritmico dal sapore passato e dalle sonorità
contemporanee. Sul palco Peppe Barra con energia istintiva e travolgente,
fa convivere mondi sonori e linguistici assai diversi, sempre pregni di
grande teatralità e della sua straordinaria espressività. E’ uno
spettacolo in cui il teatro si trasforma in una trama fitta di sogni,
desideri, passioni e sentimenti, citazioni e ricordi.
Figlio d’arte, nasce a Roma nel 1944 da una famiglia di artisti
napoletani, dalla madre Concetta eredita la felicità di stare in scena: da
bambino frequenta un’importante scuola di teatro e dizione e comincia così
la sua carriera di attore. Ma sin dall’inizio nei suoi spettacoli teatrali
predilige la musica ed il canto: due componenti importantissime ed
irrinunciabili col passar del tempo, tanto da determinare l’incontro con
ROBERTO DE SIMONE e la NUOVA COMPAGNIA DI CANTO POPOLARE. Un incontro che
contribuirà in maniera significativa alla sua evoluzione artistica.
Nella seconda metà degli anni ’70 è stato uno dei protagonisti indiscussi
della “GATTA CENERENTOLA”, l’opera teatrale di De Simone, rappresentata
con successo in tutto il mondo. Negli anni ’80 fonda la Compagnia “Peppe &
Barra” con la quale riscuote grandi successi in Italia e all’estero.
Interprete magistrale di canzoni e tammurriate, di liriche teatrali e
poesie, Barra compone in un unico affresco sonoro, melodico e ritmato, gli
echi del passato e i moderni ritmi del Mediterraneo.
Conoscitore e attento ricercatore della tradizione popolare, Peppe Barra
si dimostra particolarmente felice nel “contaminare” i generi. Il suo
repertorio contiene pezzi classici e brani suoi o, di autori a lui vicini,
sempre eseguiti in dialetto per dare maggiore forza al significato dei
testi che hanno per tema esperienze autobiografiche: l’amore, la vita e la
morte, quell’ironia e quel sarcasmo tutti partenopei che Barra esprime
come nessun altro.
Il suo repertorio varia dalle tammurriate a Viviani, a brani di De Simone,
Trampetti e Zurzolo
Biglietto 15 euro
INFO 0680241.281
Ufficio stampa Musica per Roma tel. 06-80241231 – 228 – 261
ufficiostampa@musicaperroma.it
___FESTIVAL DELLA CANZONE NAPOLETANA
4 – 11 MAGGIO 2008
www.musicaperroma.it
Prima Assoluta
AVION TRAVEL
“PROVA APERTA DI CANZONI NAPOLETANE”
DOMENICA 11 MAGGIO TEATRO STUDIO
DOPPIO CONCERTO: ORE 19 E ORE 21
AUDITORIUM PARCO DELLA MUSICA
Un doppio concerto per chiudere il primo Festival della Canzone
Napoletana, una vera e propria prova aperta, un evento in prima assoluta
nel quale gli Avion Travel proporranno, oltre ai loro brani più famosi in
napoletano come Na’ stella, Sogno Biondo, E Mo, Intermezzo e Danson
Metropoli, un repertorio scelto tra le canzoni napoletane da loro più
amate e che maggiormente hanno influenzato la loro storia musicale. E non
sarà un concerto come gli altri ma una vera e propria prova nello spazio –
laboratorio del Teatro Studio, una prova che rappresenta una tappa di
avvicinamento al repertorio napoletano, di approfondimento della musica
napoletana.
“Il passato in sé non serve a niente, rischia di essere il culto mortuario
di una tradizione che nessuno più conosce. Bisogna sezionarlo,
violentarlo, renderlo musicalmente vivo: per avere forza la tradizione
deve scorrere nel sangue vivo delle nostre vene e nella nostra carne. Ma
il fatto è che bisogna avere sangue e carne”. Roberto De Simone
La Piccola Orchestra Avion Travel si è formata a Caserta nel 1980. Il nome
del gruppo deriva da quello di un'agenzia di viaggi di Caserta. Dopo un
esordio rock che li porta a vincere la sezione dedicata al Festival di
Sanremo 1987, il gruppo pubblica nel 1992 l'album "Bellosguardo" che segna
la loro svolta artistica verso una nuova forma musicale che sarà poi
specifica del gruppo. Il gruppo collabora con Lilli Greco (già
collaboratore artistico di Paolo Conte, Francesco De Gregori, Antonello
Venditti e Gianni Morandi) e si confronta con altre forme artistiche come
il cinema e il teatro (Toni, fratello del cantante del gruppo Peppe
Servillo, è regista ed attore). Nel 1993 si concretizza un accordo con
Caterina Caselli e con la casa discografica Sugar e nasce l’album "Opplà"
che con l'album "Finalmente fiori" (1995) conclude un trittico musicale di
tutto rispetto. Nel 1998 gli Avion Travel partecipano al Festival di
Sanremo con "Dormi e sogna" vincendo il Premio della critica e della
giuria di qualità (presieduta dal compositore inglese Michael Nyman).
Nel gennaio del 1999 pubblicano l’album "Cirano", l'anno successivo si
presentano nuovamente al Festival di Sanremo vincendo con il brano
"Sentimento" e aggiudicandosi nuovamente il Premio speciale della critica
e della giuria di qualità.
L'album "Poco mossi gli altri bacini" è una nuova pietra miliare del
gruppo che conta per la prima volta anche voci femminili: Peppe Servillo
duetta con Elisa e Caterina Caselli. Il brano "Piccolo tormento" è anche
colonna sonora del film di Mimmo Calopresti "La felicità non costa
niente". Nel 2004 Peppe Servillo pubblica, insieme a Javier Girotto e
Natalio Mangalavite, l'album "L'amico di Cordoba".
Il 26 gennaio 2007 viene pubblicato il quattordicesimo album, intitolato
“Danson metropoli - Canzoni di Paolo Conte”.
Nella stagione 2007-2008 presentano lo spettacolo “Uomini in frac”,
allestito per festeggiare i cinquant'anni di “Nel blu dipinto di blu” in
cui eseguono alcune canzoni di Domenico Modugno assieme a Danilo Rea,
Javier Girotto, Furio Di Castri, Gianluca Petrella e Cristiano Carcagnile.
BIGLIETTI: 20 euro
INFO 0680241.281
Ufficio stampa Musica per Roma tel. 06-80241574 – 231 – 228 – 261
ufficiostampa@musicaperroma.it
____11.05.08 Zucchero c/o
Halle/Westfalen
Buy the
Ticket/Acquista il Biglietto
___13.05.08 Zucchero c/o
Hamburg
Buy the
Ticket/Acquista il Biglietto
___13 Maggio 2008 i Kiss in Italia a maggio
E' fissata per il prossimo 13 maggio all'Arena di Verona quello che - per
ora - è l\'unico appuntamento per il 2008 dei Kiss con i fan italiani: la
storica band newyorchese mancava dalla Penisola dal 1999, anno che vede Gene
Simmons e soci impegnati nello “Psycho circus tour”. Di seguito, i prezzi
degli biglietti per lo spettacolo scaligero, che saranno disponibili in
prevendita sul circuito TicketOne a partire dal prossimo 15 febbraio. Le
cifre non includono diritti di prevendita ed eventuali commissioni
addizionali.
Poltronissima numerata:115€
Poltrona numerata: 103,50€
Gradinata numerata: 86,25€
Gradinata non numerata: 57,50€
___12.05.08 Ute Lemper c/o Stuttgart
Buy the
Ticket/Acquista il Biglietto
___13 maggio all'arena di Verona I KISS !!!!!
Mer. 14/05 ANATROFOBIA + LUIGI LULLO MOSSO (Organizzazione M.A.O.
Magnolia Avant-garde Organization)
Ore 22.00 – Ingresso 5 euro con tessera Arci
Lontano dagli itinerari artistici ufficiali, il gruppo ricerca un
linguaggio musicale sinceramente personale. Il punto di partenza è il rock
indipendente. L’orizzonte è quello di una musica pura, essenziale, in una
costante dialettica tra regola e caso, ordine e caos, silenzio e rumore,
modernità e tradizione.
www.anatrofobia.com -
www.myspace.com/ilmototrabbasso
Circolo Magnolia - Via Circonvallazione Idroscalo, 41 – Segrate (MI)
web site: www.circolomagnolia.it
-
www.myspace.com/circolomagnolia
Come raggiungere il CIRCOLO MAGNOLIA
Tangenziale est uscita Linate, o da Milano percorrere Viale Forlanini,
all’aeroporto a sinistra, dopo due semafori alla prima rotonda grande,
parcheggio sulla destra. N.B. Causa lavori l'uscita di Linate della
tangenziale est in direzione Bologna è chiusa fino a data da destinarsi.
Si consiglia di uscire a C.A.M.M., riprendere la tangenziale est in
direzione Venezia e uscire a Linate.
____Mercoledì 14 maggio 2008
www.colonybrazil.it
Inaugurazione Colony Brazil di Milano
Bar Paninoteca
Caffetteria con oltre 10 tipi di caffe’
Cocktaileria internazionale
Specialità Brasiliane
mercoledì 14 maggio 2008
Inaugurazione
mercoledì 14 maggio 2008
Special event
aperto dalle ore 7.00 alle ore 2.oo
chiuso la domenica
Via Inama, 5 - 20133 Milano - tel. 339.6972181
dalle 18.00 alle 22.00
buffet brasiliano con churrasco
dal 14 al 24 maggio
CAFFE' GRATIS
dal 14 al 24 maggio Caffè gratis!
Via Inama, 5
20133 Milano
____14 Maggio 2008 Melody Fall
c/o Alcatraz
Disco Euro 13,80
____15 Maggio 2008 Enrico Ruggeri c/o
Alcatraz
Disco Euro 23,00 (Posto Unico)
_______14-25 maggio Grazie a
www.noblesseoblige.net
Cannes Film Festival
varie opportunità in occasione del principale evento del Jet Set
Internazionale Location: Yacht, Villa, Beach, Vip Room.
Premiere Parties, Vip/Model Party, Cene Celebrities su Yacht, Fashion Show
on the Beach www.prcommission.com
____19.05.08 PJ Harvey in Berlin
Buy the
Ticket/Acquista il Biglietto
______20 maggio 2008
Ore 18
presso Le Barrique
Via Anfiteatro, 12
angolo Corso Garibaldi – Milano
inaugurazione della
Mostra di Carlo Vercelli
La mostra rimarrà aperta fino al 14 giugno
Martedì 20 maggio 2008, alle ore 18, presso l'enoteca milanese Le Barrique,
si inaugura la mostra personale del pittore Carlo Vercelli.
Artista tra i più interessanti del panorama lombardo, Vercelli attinge alla
tradizione della nuova figurazione. Gli elementi visivi astratti vengono
quindi manipolati e contaminati per arrivare a un'espressione figurativa, la
poetica assume un valore espressivo determinante e il linguaggio si fa
sempre più originale e personale, raggiungendo quell'intimità tipica della
tradizione italiana della prima metà del '900.
A Le Barrique, Carlo Vercelli espone alcune opere fondamentali del suo più
recente percorso pittorico. Un autentico diario visivo, un viaggio alla
scoperta di un'esistenza ricettiva a tutte le sfumature del quotidiano,
rilette in un'affascinante chiave espressiva. Un approccio, che svela una
profonda ricerca soggettiva, ma anche il desiderio di trasmettere un
messaggio intimo e ricco di valori.
____20 Maggio 2008 Gigi d'Alessio c/o
Teatro Smeraldo di Milano Euro 57,50 ore 21,00
____
_________ www.esterni.org
Presenta:
audiovisiva 5.0
where imagination sound
a Milano, dal 22 al 25 maggio
Dalla sperimentazione più ardita, dall'ispirazione artistica più sentita,
dalla necessità di comunicare utilizzando metodi non convenzionali,
dall'invenzione e dalla semplice creazione: da qui nasce audiovisiva 5.0, e
con queste solide basi il festival di esterni si presenta a Milano, dal 22
al 25 maggio.
Una manifestazione in Italia unica nel suo genere, giunta alla sua quinta
edizione, che quest'anno si pone come obiettivo primario quello di indagare
l'immagine e l'immaginario collettivo, per sviluppare una visione più
critica e disincantata della realtà. audiovisiva 5.0 chiama a raccolta le
personalità più significative e interessanti del panorama artistico
internazionale per esplorare e scoprire insieme nuove potenzialità creative
e sinergie comunicative tra musica, video, sound design e arti elettroniche.
audiovisiva 5.0 prenderà vita fra le Colonne e la Basilica di San Lorenzo,
arriverà sulle facciate dei palazzi in Corso di Porta Ticinese, utilizzerà
come base il Museo Diocesano e i suoi Chiostri, si insinuerà nelle cappelle
private della Basilica di Sant'Eustorgio, sovrasterà l'Arco di piazza XXIV
Maggio, arrivando fino al quartiere di Porta Genova e comprendendo
l'Auditorium di Milano: tutto il quartiere di Porta Ticinese, dei Navigli e
di corso San Gottardo sarà, per audiovisiva 5.0, un unico grande palco, un
immenso laboratorio dove sperimentare, scoprire, provare, sentire.
Si inizia giovedì 22 maggio con una grande inaugurazione nel chiostro del
Museo Diocesano in corso di Porta Ticinese 95: dalle ore 19 dj e vj set
organizzato in collaborazione con QOOB e a seguire live performance di
Xabier Iriondo del collettivo milanese SoundMetak.
E da quel momento la città non sarà più la stessa: ogni giorno work session,
installazioni, performance e live concert, ogni sera dj set e musica ai
Magazzini di Porta Genova.
Fra gli altri l'installazione urbana Immagini ambigramme di Heiko Hoefer
colorerà l'abside della Basilica di San Lorenzo dal Parco delle Tre
Basiliche (venerdì 23 maggio); la performance live (Words are Missing)
dell'artista tedesca AGF risuonerà per tutta la navata della Basilica di
Sant'Eustorgio, disegnando, in un luogo carico di storia e di significato,
un'atmosfera quasi onirica (sabato 24 maggio, dalle ore 23); una Video Work
Session tenuta dal gruppo londinese Squint/Opera che, insieme ai
partecipanti al workshop, creeranno il video promozionale per audiovisiva
6.0 (da giovedì 22 maggio); la rimusicazione live di un film dei primi del
'900 a cura dei Giardini di Mirò e una selezione di opere video dell'artista
italo canadese Floria Sigismondi (sabato 24 maggio, dalle ore 21 -
Auditorium di Milano); dj set e live concert dei londinesi Killa Volts, con
Ben Inconscious e Mike Cupcake e da Bruxelles il Dj Elephant Power (sabato
24 maggio, dalle ore 22 - Magazzini di Porta Genova); chiude audiovisiva 5.0
Signal live del collettivo tedesco Signal formato da Alva Noto, Olaf Bender
e Frank Bretschneider (domenica 25 maggio, dalle ore 22 - Magazzini di Porta
Genova).
Informazioni utili
Accredito
15,00 euro tesserati esterni (20 senza tessera)
(l'accredito da diritto all'ingresso ad ogni performance e ad ogni location
di audiovisiva 5.0)
Workshop
10,00 euro (iscrizione a info@audiovisiva.com, 20 posti)
Auditorium
10 euro tutta la serata
5 euro la seconda parte
Magazzini di Porta Genova
ingresso gratuito fino alle 22.00
5 euro dopo le 22
Museo Diocesano
ingresso gratuito con tessera esterni (5 euro) + biglietto omaggio per
visita al museo
Basilica di San Lorenzo e Basilica di Sant'Eustorgio
ingresso gratuito
possibilità di riservare posti a sedere per accreditati e tesserati
entro 20 minuti precedenti all'inizio della performance
____23 Maggio 2008 Afterhours c/o Palasharp Euro 18,40 ore 21,00
____JazzAscona
2008
Stelle del jazz, maschere del Mardi Gras
e tributo al genio di Lionel Hampton
Anche quest'estate - dal 26 giugno al 6
luglio - il meraviglioso lungolago di Ascona si trasformerà
nella New Orleans d’Europa con la 24ma edizione di JazzAscona New Orleans &
Classics. Dieci giorni
di grande jazz, con spruzzate di blues, R&B, soul, ritmi latini e funky; con
oltre 200 concerti e più di
400 ore di musica dal vivo, suonata da una quarantina di band formate da 250
musicisti provenienti
da tutto il mondo e naturalmente da New Orleans, città con cui Ascona ha
ormai stretto un legame solido
e inscindibile. Il tutto per la gioia di decine di migliaia di appassionati
che ogni anno non riescono a
resistere alla magia di un festival unico al mondo, che nonostante il grande
successo di pubblico e di
critica ha saputo mantenere quel carattere spensierato e familiare che lo
rende luogo privilegiato
d’incontro per tutti gli amanti del jazz e della musica.
Sotto il segno di Lionel Hampton
Il cartellone 2008 allestito dal
direttore artistico Nicolas Gilliet è
ricchissimo. A cominciare dal
sostanzioso tributo dedicato al
grande vibrafonista ed entertainer
Lionel Hampton, di cui
quest'anno ricorre il centenario della
nascita. Al musicista che ha
introdotto il vibrafono nel jazz,
esercitando un'influenza enorme su
generazioni di jazzisti, il festival di
Ascona renderà omaggio con un
serie di 20 concerti che andranno a
coprire vari aspetti del suo genio
musicale e che vedranno
protagonisti vibrafonisti di fama internazionale come il canadese Peter
Appleyard e il francese Dany
Doriz (che Lionel Hampton considerava il suo "figlio spirituale") ed artisti
del calibro di Bob Wilber
(clarinetto) e Duffy Jackson, lo straordinario batterista che accompagnò
Hampton da giovane
mettendo poi il suo impareggiabile dinamismo e senso ritmico al servizio di
altri giganti del jazz come
Duke Ellington, Dizzy Gillespie, Ella Fitzgerald, Count Basie. Niente di
meno…
Il meglio del jazz contemporaneo
Oltre a un nutrito gruppo di band e soliti europei, il cartellone 2008 può
contare sulla presenza di alcuni
fra i migliori artisti del jazz classico mondiale come il trombonista
californiano Dan Barrett (uomo di
punta della Arbors Records), il sassofonista newyorkese Harry Allen e il non
meno geniale trombettista
Warren Vaché, stelle di primo piano della scena swing e mainstream
statunitense, ai quali si
affiancherà Scott Hamilton, considerato dalla critica specializzata il
migliore sassofonista mainstream
vivente, per la prima volta al festival.
2
Da New Orleans spettacolo garantito
Ma il "menù" musicale proposto non sarà fatto di solo "jazz" tradizionale e
classico bensì prevede
interessanti incursioni in altri generi, come il blues-folk proposto dalla
band del chitarrista Norbert
Schneider, la grande rivelazione di Ascona 2007. Particolarmente variegate
risultano le proposte
provenienti da New Orleans con la presenza di grandi jazzisti come Herlin
Riley (batterista di Wynton
Marsalis per tanti anni, oggi membro della prestigiosa Lincoln Center Jazz
Orchestra), e personaggi come
Eddie Bo (foto), popolare pianista e cantante che ha scritto la storia della
musica di New Orleans
inventando quell’esplosiva miscela R&B- Funk-Soul che domina oggi il sound
della Crescent City; sound al
quale si rifà anche Jon Cleary, pure lui noto cantante e pianista che ha
all’attivo collaborazioni con
gente come Taj Mahal, B.B. King, Eric Clapton. Sempre da New Orleans, ci
saranno pure le scatenate
Pfister Sisters, tre bravissime ed eccentriche cantanti alla loro prima
apparizione asconese che
ricreeranno seducenti atmosfere anni '20 e '30 portando il scena il
repertorio delle mitiche Boswell
Sisters, una delle vocal band più famose del XX secolo.
Fra messe gospel e Mardi Gras Indians
Fra gli eventi speciali che
Ascona dedica quest’anno a
New Orleans, spiccano le due
messe gospel che il
carismatico Father Jerôme
LeDoux celebrerà nella
splendida Chiesa del Collegio
Papio: chi ha avuto la fortuna
di assistere all’unica messa
dello scorso anno ricorderà
quell'evento come uno dei
momenti in assoluto più
em |
